Realisme i fransk litteratur. Generelle kjennetegn ved realismen på 1800-tallet i Frankrike Realisme som en trend basert på romanene til Balzac

Da kapitalistisk utbytting forverret fattigdommen og elendigheten til massene med enestående kraft, gikk progressive forfattere fra å kritisere det føydale systemet til å fordømme rikdommens makt, vise massenes situasjon, dvs. til å avsløre det kapitalistiske samfunnets laster. Dyp penetrasjon i samfunnslivet ga uunngåelig opphav hos mange forfattere til en kritisk holdning til det borgerlige systemet og samtidig et ønske om en realistisk virkelighetsskildring. Fra 30-tallet. 1800-tallet i europeisk litteratur er det en retning kritisk realisme. Forfatterne som tilhørte denne trenden reflekterte i sine verk sannferdig mange av motsetningene i det kapitalistiske samfunnet.

Honore de Balzac

Den største representanten for kritisk realisme i Frankrike i første halvdel av 1800-tallet. ble Honore de Balzac.

Han ble preget av en fantastisk arbeidskapasitet og en uuttømmelig kreativ fantasi. Han levde på litterære inntekter, skrev 14-16 timer om dagen, omarbeidet forfatterskapet mange ganger og hadde ingen sidestykke i en sannferdig skildring av det borgerlige samfunnet. Balzac skapte en enorm serie med romaner og historier, med flere tusen karakterer, under det generelle navnet "The Human Comedy". Målet hans var å avsløre samfunnets skikker i kunstneriske bilder, for å vise typiske representanter alle dens lag.

Balzac foraktet borgerskapets grådighet, hadde sympati for det svinnende aristokratiet, selv om han selv mer enn en gang viste tomheten og verdiløsheten til dets representanter, deres egeninteresse, arroganse og lediggang. Han klarte å vise med enestående kraft hvordan jakten på rikdom ødelegger alle de beste menneskelige følelsene (romanen "Father Goriot", etc.). Balzac avslørte pengenes makt over mennesket under kapitalismen. Heltene i Balzacs romaner er bankfolk og kjøpmenn som øker sin rikdom på bekostning av forbrytelser, grusomme og nådeløse ågerbrukere som ødelegger folks liv, unge, men kloke karriereister og ambisiøse mennesker (bildet av Rastignac i en rekke romaner), som kynisk oppnår sine mål på noen måte. I romanen "Eugene Grande" teller en grådig rik mann, som eier millioner, hver sukkerbit og ødelegger livene til sine kjære med sin gjerrighet. F. Sergeev skrev at verkene til Balzac var en tiltale mot det borgerlige samfunnet.

Charles Dickens

Romanene til den store engelske realisten Charles Dickens var også en anklage mot borgerskapet. En innfødt av de lavere klassene, tvunget fra barndommen hardt arbeid for å tjene til livets opphold beholdt han kjærligheten hele livet vanlige folk England.

Allerede i den tidlige humoristiske romanen av Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club", som glorifiserte forfatteren, vises bildet av en mann fra folket - tjeneren til Mr. Pickwick - Sam Weller. De beste folketrekkene: naturlig intelligens, observasjon, sans for humor, optimisme og oppfinnsomhet er nedfelt i Sam, og Pickwick blir vist som en snill, uinteressert eksentriker. Hans ærlighet, godhjertethet, ja til og med naivitet vekker sympati hos leseren.

I sine neste romaner vendte Dickens seg mot en skarpere kritikk av samtidens samfunn – han reflekterte ulykkene til folket i det «velstående» kapitalistiske England og lastene til de herskende klassene. Romanene hans fordømmer den brutale fysiske avstraffelsen av barn i engelske skoler («David Copperfield»), grusomhetene til arbeidshusene («A Tale of Two Cities»), ærbarheten til parlamentariske skikkelser, tjenestemenn, dommere og, viktigst av alt, fattigdommen til arbeidere, egoisme og oppkjøpslyst hos borgerskapet.

Dickens' roman Dombey and Son har en enorm avslørende kraft. Dette er navnet på handelsselskapet. Eieren Dombey er legemliggjørelsen av følelsesløshet og besittende ambisjoner. Alle menneskelige følelser erstattes av en tørst etter berikelse. Selskapets interesser er fremfor alt for ham, til og med skjebnen til hans egen datter. Hans egoisme kommer til uttrykk i følgende ord fra forfatteren: "Landet ble skapt for Dombey og sønn, slik at de kunne drive handelsvirksomhet på det."

Dickens forsøkte å motarbeide kapitalens dystre og grusomme verden med en lys side av livet og avsluttet vanligvis romanene sine med en lykkelig slutt: en "snill" kapitalist kom den uheldige helten til unnsetning. Disse Dickensianske sentimentale avslutningene myknet noe opp den avslørende betydningen av verkene hans.

Verken Dickens eller Balzac var revolusjonerende.

Men deres udødelige fortjeneste var og forblir en realistisk skildring av det borgerlige samfunnets motsetninger og laster.

I alle europeiske land tok avansert litteratur til orde for å frigjøre folket fra aristokratiets og de rikes undertrykkelse. Forfatterne av en rekke slaviske land, Ungarn, Italia, Irland. Avansert russisk litteratur har gitt et stort bidrag til verdenskulturen.

Litteraturen til landene i øst i den første perioden av moderne historie reflekterte hovedsakelig motsetningene i det føydale samfunnet og viste grusomheten til de europeiske kolonisatorene.

Slapp av og lek

Komposisjon

Dannelsen av fransk realisme, som startet med arbeidet til Stendhal, skjedde parallelt med videreutviklingen av romantikken i Frankrike. Det er betydelig at de første som kom ut med støtte og generelt positivt vurderte de realistiske søkene til Stendhal og Balzac var Victor Hugo (1802-1885) og George Sand (1804-1876) - lyse representanter for fransk romantikk under restaureringen og revolusjonen til 1830-tiden.

Generelt bør det understrekes at fransk realisme, spesielt under dannelsen, ikke var et lukket og internt komplett system. Det oppsto som et naturlig stadium i verdens utvikling litterær prosess, som en integrert del av den, mye brukende og kreativ forståelse kunstneriske oppdagelser tidligere og samtidige litterære bevegelser og trender, spesielt romantikken.

Stendhals avhandling "Racine og Shakespeare", samt forordet til " menneskelig komedie» Balzac skisserte de grunnleggende prinsippene for den raskt utviklende realismen i Frankrike. Balzac avslørte essensen av realistisk kunst og skrev: "Kunstens oppgave er ikke å kopiere naturen, men å uttrykke den." I forordet til The Dark Case la forfatteren også frem sitt eget konsept om et kunstnerisk bilde ("type"), og understreket først og fremst forskjellen fra enhver virkelig person. Typisk, etter hans mening, reflekterer i fenomenet de viktigste egenskapene til det generelle, og bare av denne grunn kan "typen" bare være "skapelsen av kunstnerens kreative aktivitet."

«Faktapoesi», «virkelighetspoesi» ble grobunn for realistiske forfattere. Hovedforskjellen mellom realisme og romantikk ble tydelig. Hvis romantikken, i å skape virkelighetens annerledeshet, var basert på indre verden forfatter, som uttrykker den indre ambisjonen til kunstnerens bevissthet, rettet mot virkelighetens verden, så realismen tvert imot frastøtes realitetene i virkeligheten som omgir den. Det var denne essensielle forskjellen mellom realisme og romantikk som George Sand trakk oppmerksomheten til i sitt brev til Honore de Balzac: «Du tar en person slik han ser ut for dine øyne, og jeg føler meg bedt om å fremstille ham slik jeg ønsker å se. ”

Derav realisters og romantikeres forskjellige forståelse av bildet av forfatteren i et kunstverk. For eksempel, i The Human Comedy, blir bildet av forfatteren som regel ikke utpekt som en person i det hele tatt. Og dette er den grunnleggende kunstneriske avgjørelsen til realisten Balzac. Selv når bildet av forfatteren uttrykker hans eget synspunkt, oppgir han bare fakta. Selve fortellingen, i den kunstneriske sannhetens navn, er ettertrykkelig upersonlig: «Selv om Madame de Langey ikke betrodde sine tanker til noen, har vi rett til å anta ...» («Hertuginnen de Langey»); "Kanskje denne historien brakte ham tilbake til livets lykkelige dager ..." ("Facino Cane"); "Hver av disse ridderne, hvis dataene er nøyaktige ..." ("The Old Maid").

Den franske forskeren av «Human Comedy», en samtidig av forfatteren A. Wurmser, mente at Honore de Balzac «kan kalles Darwins forgjenger», fordi «han utvikler konseptet om kampen for eksistens og naturlig utvalg». I forfatterens verk er «kampen for tilværelsen» jakten på materielle verdier, og «naturlig utvalg» er prinsippet som den sterkeste vinner og overlever i denne kampen, den i hvem kald kalkulasjon dreper alle levende menneskelige følelser.

Samtidig er realismen til Balzac, i sine aksenter, vesentlig forskjellig fra realismen til Stendhal. Hvis Balzac, som "sekretæren for det franske samfunnet", "først og fremst maler sine skikker, skikker og lover, og ikke viker unna psykologisme, så er Stendhal, som en "observatør av menneskelige karakterer", først og fremst en psykolog.

Kjernen i komposisjonen til Stendhals romaner er alltid historien om én person, hvorfra hans favoritt «memoir-biografiske» utvikling av fortellingen stammer fra. Spesielt i romanene til Balzac sen periode, komposisjonen er "begivenhetsrik", den er alltid basert på en sak som forener alle karakterene, og involverer dem i en kompleks syklus av handlinger, på en eller annen måte knyttet til denne saken. Derfor omfavner fortelleren Balzac med sinnssyn de enorme vidder av sosiale og moralsk liv hans helter, graver etter den historiske sannheten i hans tidsalder, til de sosiale forholdene som danner karakterene til hans helter.

Originaliteten til Balzacs realisme ble tydeligst manifestert i forfatterens roman "Father Goriot" og i historien "Gobsek", assosiert med romanen av noen vanlige karakterer.

Originaliteten til realismen som metode oppstår i en periode når romantikere spiller hovedrollen i den litterære prosessen. Ved siden av dem, i romantikkens hovedstrøm, begynner Merimee, Stendhal, Balzac sin skrivereise. De er alle nære kreative foreninger romantikere og delta aktivt i kampen mot klassisistene. Det var klassisistene fra første halvdel av 1800-tallet, patronisert av den monarkiske regjeringen til Bourbonene, som i disse årene var hovedmotstanderne av den fremvoksende realistiske kunsten. Nesten samtidig publisert manifest Franske romantikere– «Forord» til dramaet «Cromwell» av V. Hugo og Stendhals estetiske avhandling «Racine og Shakespeare» har et felles kritisk fokus, og er to avgjørende slag mot den klassiske kunstens lovkodeks som allerede har blitt foreldet. I disse viktigste historiske og litterære dokumentene står både Hugo og Stendhal, som avviser klassisismens estetikk, opp for å utvide fagstoffet i kunsten, for å avskaffe forbudte plott og temaer, for å representere livet i all dets fylde og inkonsekvens. Samtidig, for begge, er den høyeste modellen, som bør ledes etter når man skaper ny kunst, renessansens store mester Shakespeare (oppfattet imidlertid av både Hugo og Stendhal på ulike måter). Til slutt bringes de første realistene i Frankrike og romantikerne på 1920-tallet sammen av en felles sosiopolitisk orientering, som avsløres ikke bare i opposisjon til Bourbon-monarkiet, men også i en kritisk oppfatning av borgerlige forhold som etableres foran deres øyne. .

Etter revolusjonen i 1830, som var en betydelig milepæl i utviklingen av Frankrike, vil veiene til realister og romantikere divergere, noe som spesielt vil gjenspeiles i kontroversen på 30-tallet (for eksempel Balzacs kritiske anmeldelser av Hugos drama "Hernani" og hans artikkel "Romantic akathists" ). Etter 1830 ble imidlertid kontaktene til gårsdagens allierte i kampen mot klassisistene bevart. Ved å forbli tro mot de grunnleggende metodene for deres estetikk, vil romantikerne lykkes med å mestre opplevelsen til realistene (spesielt Balzac), og støtte dem i nesten alle viktige oppgaver. Realistene vil på sin side med interesse følge romantikernes verk, og møte med ufravikelig tilfredshet hver av deres seire (slik var spesielt forholdet mellom J. Sand og Hugo og Balzac).

Realistene fra andre halvdel av 1800-tallet vil bebreide sine forgjengere for "restromantikken" som finnes i Mérimée, for eksempel i hans dyrkelse av det eksotiske (de såkalte eksotiske romanene), i Stendhal, for hans lidenskap for å skildre lyse personligheter og eksepsjonelle lidenskaper ("Italian Chronicles"), Balzac - i et sug etter eventyrlige plott og bruken av fantastiske teknikker i filosofiske historier ("Shagreen Skin"). Disse bebreidelsene er ikke uten grunnlag, og dette er en av de spesifikke funksjoner- det er en subtil forbindelse mellom realisme og romantikk, som avsløres, spesielt i arven av teknikker som er karakteristiske for romantisk kunst, eller til og med temaer og motiver (temaet tapte illusjoner, motivet for skuffelse).

De store realistene ser på sin oppgave som reproduksjonen av virkeligheten slik den er, i kunnskap om dens indre lover som bestemmer dialektikken og variasjonen av former. "Historikeren selv skulle være det franske samfunnet, jeg måtte bare være dets sekretær," skriver Balzac i forordet. Men det objektive bildet er ikke en passiv speilrefleksjon av denne verden, for noen ganger, som Stendhal bemerker, "viser naturen uvanlige syn, sublime kontraster", og de kan forbli uforståelige for det ubevisste speilet. Balzac tar opp Stndals tanke og argumenterer for at oppgaven ikke er å kopiere naturen, men å uttrykke den. Derfor utelukker ikke den viktigste av installasjonene - gjenskapingen av virkeligheten - for Balzac, Stendhal, Merimee slike teknikker som allegori, fantasi, grotesk, symbolikk.

Realisme fra andre halvdel av 1800-tallet, representert ved arbeidet til Flaubert, skiller seg fra realismen til det første trinnet. Det er et siste brudd med den romantiske tradisjonen, offisielt resitert allerede i Madame Bovary (1856). Og selv om den borgerlige virkeligheten fortsatt er hovedobjektet for skildring i kunsten, endrer omfanget og prinsippene for dens skildring. De lyse personlighetene til heltene i romanen på 30- og 40-tallet blir erstattet av vanlige folk, lite bemerkelsesverdig. Den flerfargede verdenen av virkelig Shakespeare lidenskaper, heftige kamper, hjerteskjærende dramaer, fanget i Balzacs Human Comedy, verkene til Stendhal og Merimee, gir plass til "verdenen av mugne farger", den mest bemerkelsesverdige begivenheten er ekteskapelig utroskap.

Grunnleggende endringer er markert, sammenlignet med realismen til det første trinnet, og kunstnerens forhold til verden der han velger bildets objekt. Hvis Balzac, Merimee, Stendhal viste en brennende interesse for denne verdens skjebner og konstant, ifølge Balzac, "følte pulsen på deres tid, så dens sykdommer", så erklærer Flaubert en grunnleggende løsrivelse fra virkeligheten som er uakseptabel for ham, som han tegner i verkene sine. Besatt av ideen om tilbaketrukkethet i et elfenbensslott, er forfatteren lenket til nåtiden, og blir en barsk analytiker og en objektiv dommer. Men til tross for all den overordnede betydningen som kritisk analyse får, forblir et av de viktigste problemene til de store mestere av realisme problemet godbit, fordi "vice er mer effektiv ... dyd, tvert imot, viser kunstnerens børster bare uvanlig tynne linjer." Dyd er udelelig, men last er mangfoldig

Slutten av 1820-årene og begynnelsen av 1830-årene, da Balzac kom inn i litteraturen, var perioden med den største blomstringen av romantikken i fransk litteratur. Den store romanen i europeisk litteratur ved ankomsten av Balzac hadde to hovedsjangre: en personlighetsroman - en eventyrlig helt ("Robinson Crusoe" av D. Defoe) eller en selvutdypende, ensom helt ("The Suffering of Young Werther" av W. Goethe) og en historisk roman ("Waverley" av V. . Scott).

Realisme er derimot en retning som streber etter å skildre virkeligheten. I sitt arbeid avviker Balzac fra både personlighetsromanen og den historiske romanen til Walter Scott.

Fremveksten av fransk realisme, som startet med arbeidet til Stendhal, fant sted parallelt med den videre utviklingen av romantikken i Frankrike. Det er betydningsfullt at Victor Hugo (1802-1885) og George Sand (1804-1876) - de lyseste representantene for fransk romantikk fra restaureringen og revolusjonen i 1830 - var de første som kom ut med støtte og generelt positivt vurderte de realistiske søkene av Stendhal og Balzac.

Generelt bør det understrekes at fransk realisme, spesielt under dannelsen, ikke var et lukket og internt komplett system. Det oppsto som et naturlig stadium i utviklingen av den verdenslitterære prosessen, som en integrert del av den, ved å bruke og kreativt forstå de kunstneriske oppdagelsene til tidligere og samtidige litterære bevegelser og trender, spesielt romantikken.

Stendhals avhandling Racine og Shakespeare, samt forordet til Balzacs The Human Comedy, skisserte de grunnleggende prinsippene for den raskt utviklende realismen i Frankrike. Balzac avslørte essensen av realistisk kunst og skrev: "Kunstens oppgave er ikke å kopiere naturen, men å uttrykke den." I forordet til The Dark Case la forfatteren også frem sitt eget konsept om et kunstnerisk bilde ("type"), og understreket først og fremst forskjellen fra enhver virkelig person. Typisk, etter hans mening, reflekterer i fenomenet de viktigste egenskapene til det generelle, og bare av denne grunn kan "typen" bare være "skapelsen av kunstnerens kreative aktivitet."

tvert imot, han avviste seg selv fra realitetene i virkeligheten rundt ham. Det var denne essensielle forskjellen mellom realisme og romantikk som George Sand trakk oppmerksomheten til i sitt brev til Honore de Balzac: «Du tar en person slik han ser ut for dine øyne, og jeg føler meg bedt om å fremstille ham slik jeg ønsker å se. ”

Derav realisters og romantikeres forskjellige forståelse av bildet av forfatteren i et kunstverk. Og dette er den grunnleggende kunstneriske avgjørelsen til realisten Balzac.

Verket til Balzac.

Honoré de Balzac (20. mai 1799, Tours – 18. august 1850, Paris) var en fransk forfatter. Det virkelige navnet - Honore Balzac, begynte å bruke partikkelen "de", som betyr å tilhøre en adelig familie, rundt 1830.

I 1829 ble den første boken signert med navnet Balzac utgitt: Chouans. Det neste året skriver han syv bøker, blant dem familieverden, Gobsek, som vakte stor oppmerksomhet blant lesere og kritikere. I 1831 publiserte han sin filosofiske roman Shagreen Skin og begynte på romanen A Woman of Thirty. Disse to bøkene løfter Balzac høyt over sin litterære samtid.

1832 - rekord for fruktbarhet: Balzac publiserer ni komplette arbeider, III og IV kapitler av hans mesterverk: "A Woman of Thirty" og går triumferende inn i litteraturen. Leser, kritiker og forlegger kaster seg over hver nye bok. Hvis håpet hans om å bli rik ennå ikke har blitt realisert (siden en enorm gjeld tynger - resultatet av hans mislykkede kommersielle foretak), så har hans håp om å bli berømt, hans drøm om å erobre Paris og verden med sitt talent, vært realisert. Suksessen snudde ikke hodet til Balzac, slik det skjedde med mange av hans unge samtidige. Han fortsetter å leve et hardt arbeidsliv, og sitter ved skrivebordet sitt i 15-16 timer om dagen; arbeider til daggry, han utgir årlig tre, fire og til og med fem, seks bøker. Man skal imidlertid ikke tro at Balzac skrev med særlig letthet. Mange av verkene hans skrev han om og reviderte mange ganger.

I de opprettet i de første fem eller seks årene av hans systematiske skriveaktivitet verk (over tretti) skildrer de mest forskjellige områdene av moderne fransk liv: landsbyen, provinsene, Paris; ulike sosiale grupper. Et stort antall kunstneriske fakta, som var inneholdt i disse bøkene, krevde deres systematisering. Kunstnerisk analyse måtte vike for kunstnerisk syntese. I 1834 fikk Balzac ideen om å lage et flerbindsverk - et "bilde av manerer" fra sin tid, et enormt verk, senere kalt av ham "The Human Comedy". I følge Balzac skulle The Human Comedy være den kunstneriske historien og den kunstneriske filosofien til Frankrike slik den utviklet seg etter revolusjonen.

Balzac arbeider med dette verket gjennom hele sitt påfølgende liv, han inkluderer de fleste av de allerede skrevet verkene i det, og omarbeider dem spesielt for dette formålet. Den er enorm litterær utgave han skisserte på følgende måte:

Balzac avslører ideen sin på denne måten: «Studien av moral gir hele den sosiale virkeligheten, uten å omgå en eneste situasjon i menneskelivet, ikke en enkelt type, ikke en eneste mann eller kvinnelig karakter, ikke et eneste yrke, ikke en eneste verdslig form, ikke en eneste sosial gruppe, ikke en eneste fransk region, ingen barndom, ingen alderdom, ingen voksen alder, ingen politikk, ingen juss, ingen militærliv. Grunnlaget er historien til det menneskelige hjertet, historien om sosiale relasjoner. Ikke fiktive fakta, men hva som skjer overalt.»

Etter å ha etablert fakta, foreslår Balzac å vise årsakene deres. En undersøkelse av moral vil bli fulgt av en filosofisk undersøkelse. I Study of Morals skildrer Balzac samfunnets liv og gir «typifiserte individer», i «Philosophical Investigations» dømmer han samfunnet og gir «individualiserte typer». Etableringen av fakta ("Studies on Morals") og belysningen av deres årsaker ("Filosofiske studier") vil bli fulgt av underbyggelsen av de prinsippene som livet bør bedømmes etter. Dette vil fungere som "Analytisk forskning". Dermed vil en person, et samfunn, menneskeheten bli beskrevet, dømt, analysert i et verk som skal representere Vestens «Tusen og en natt».

FOREDRAG 24

Fransk realisme. – Balzac

Vi går videre til et nytt kapittel i 1800-tallets litteratur, fransk realisme fra det nittende århundre. Til fransk realisme, som begynte sin virksomhet et sted på terskelen til 1830-årene. Det skal handle om Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Dette er en spesiell galakse av franske realister - disse tre forfatterne: Balzac, Stendhal, Mérimée. De uttømmer på ingen måte realismens historie i fransk litteratur. De startet nettopp denne litteraturen. Men de er et spesielt fenomen. Jeg vil kalle dem det: de store realistene i den romantiske epoken. Tenk på denne definisjonen. Hele epoken, opp til trettitallet og til og med opp til førtitallet, hører i grunnen til romantikken. Men på bakgrunn av romantikken dukker det opp forfattere med en helt annen orientering, en realistisk orientering. Det er fortsatt tvister i Frankrike. Franske historikere anser veldig ofte Stendhal, Balzac og Mérimée som romantikere. For dem er dette en spesiell type romantikk. Ja, og de selv ... For eksempel Stendhal. Stendhal betraktet seg selv som en romantiker. Han skrev essays til forsvar for romantikken. Men på en eller annen måte er disse tre, navngitt av meg - og Balzac, og Stendhal, og Mérimée - realister av en helt spesiell karakter. På alle mulige måter påvirker det at de er avkom av den romantiske epoken. Ikke å være romantikere, er de fortsatt avkom av den romantiske epoken. Realismen deres er veldig spesiell, forskjellig fra realismen til den andre halvparten av XIXårhundre. I andre halvdel av 1800-tallet har vi å gjøre med en renere realismekultur. Chis-that, fri for urenheter og urenheter. Vi observerer noe lignende i russisk litteratur. Det er klart for enhver hvilken forskjell det er mellom realismen til Gogol og Tolstoj.

Og hovedforskjellen er at Gogol også er en realist fra den romantiske epoken. En realist som oppsto på bakgrunn av den romantiske epoken, i sin kultur. På Tolstojs tid visnet romantikken og forlot scenen. Realismen til Gogol og Balzac ble like næret av romantikkens kultur. Og det er ofte veldig vanskelig å trekke noen skillelinje.

Det er ikke nødvendig å tenke på at det var romantikk i Frankrike, så gikk den av scenen og noe annet kom. Det var slik: det var romantikk, og på et tidspunkt kom realister på banen. Og de drepte ikke romantikken. Romantikken ble fortsatt spilt ut på scenen, selv om det var Balzac, og Stendhal og Mérimée.

Så den første jeg skal snakke om er Balzac. Den store franske forfatteren Honore de Balzac. 1799-1850 er datoene for hans liv. Han er den største forfatteren, kanskje den viktigste forfatteren som Frankrike noen gang har lagt frem. En av hovedpersonene i litteraturen på 1800-tallet, en forfatter som satte ekstraordinære spor i litteraturen på 1800-tallet, en forfatter med stor fruktbarhet. Han etterlot seg hele horder av romaner. En stor litteraturarbeider, en mann som utrettelig arbeidet med manuskripter og bysser. En nattarbeider som brukte hele netter på å arbeide med setting av bøkene sine. Og denne enorme, uhørte produktiviteten - den drepte ham på en måte, dette nattlige arbeidet med typografiske ark. Livet hans var kort. Han jobbet med all sin kraft.

Generelt hadde han en slik måte: han fullførte ikke manuskriptene. Og hans virkelige etterbehandling hadde allerede begynt i prøvetrykk, i layout. Som forresten er moderne forhold umulig, for nå er det en annen oppringingsmetode. Og så, med manuell oppringing, var det mulig.

Så dette arbeidet med manuskripter, blandet med svart kaffe. Netter med svart kaffe. Da han døde, skrev vennen Théophile Gauthier i en fantastisk nekrolog: Balzac døde myrdet av så mange kopper kaffe han drakk i løpet av nattetimene.

Men det som er bemerkelsesverdig, han var ikke bare en forfatter. Han var en mann med et veldig intenst liv. Han var opptatt av politikk politisk kamp, sosialt liv. Reist mye. Han var engasjert, men alltid uten hell, men med stor iver var han engasjert i kommersielle anliggender. Prøvde å være forlegger.

På et tidspunkt satte han seg for å utvikle sølvgruver i Syracuse. Samler. Han samlet en fantastisk samling av malerier. Og så videre. En mann med et veldig bredt og særegent liv. Var det ikke for denne omstendigheten, ville han ikke hatt næring til sine mest omfattende romaner.

Han var en mann av den mest ydmyke opprinnelse. Hans bestefar var en enkel bonde. Faren min hadde allerede nådd folket, han var en tjenestemann.

Balzac - dette er en av hans svakheter - var forelsket i aristokratiet. Han ville nok byttet mange av talentene sine mot en god avstamning. Bestefar var rett og slett Balsa, et rent bondenavn. Far har allerede begynt å kalle seg Balzac. "Ak" er en edel avslutning. Og Honore la vilkårlig partikkelen "de" til etternavnet hans. Så fra Bals gjennom to generasjoner de Balzac viste seg.

Balzac er en stor innovatør innen litteratur. Dette er en mann som oppdaget nye territorier i litteraturen som aldri virkelig hadde blitt bearbeidet av noen før ham. På hvilket område er hans innovasjon primært? Balzac opprettet et nytt tema. Selvfølgelig har alt i verden forgjengere. Likevel skapte Balzac et helt nytt tema. Med en slik bredde og frimodighet er hans tematiske felt ennå ikke blitt behandlet av noen før ham.

Hva var dette nye temaet? Hvordan definere det, nesten uten sidestykke i litteraturen i en slik skala? Jeg vil si dette: Balzacs nye tema er det moderne samfunnets materielle praksis. I en beskjeden hjemlig målestokk har materiell praksis alltid vært en del av litteraturen. Men faktum er at Balzac presenterer materiell praksis i en kolossal skala. Og uvanlig mangfoldig. Dette er produksjonens verden: industri, landbruk, handel (eller, som Balzac foretrakk å si, handel); enhver form for oppkjøp; skapelsen av kapitalismen; historien om hvordan folk tjener penger; rikdommens historie, pengespekulasjonens historie; et notarkontor hvor transaksjoner gjøres; alle typer moderne karrierer, kampen for livet, kampen for tilværelsen, kampen for suksess, for materiell suksess fremfor alt. Dette er innholdet i Balzacs romaner.

Jeg sa at til en viss grad har alle disse temaene blitt utviklet i litteraturen før, men aldri i balzacisk skala. Hele Frankrike, samtid for ham, skaper materielle verdier - alt dette omskrev France Balzac i romanene sine.

Pluss, politisk liv, administrativt. Han streber etter leksikon i sine romaner. Og når han innser at en gren av det moderne livet ennå ikke har blitt vist ham, skynder han seg umiddelbart for å fylle hullene. Rett. Retten er ennå ikke inne i romanene hans – han skriver en roman om domstolene. Det er ingen hær – en roman om hæren. Ikke alle provinser er beskrevet – de manglende provinsene introduseres i romanen. Og så videre.

Over tid begynte han å introdusere alle romanene sine i et enkelt epos og ga det navnet "Human Comedy". Ikke et tilfeldig navn. "The Human Comedy" skulle dekke hele fransk liv, med utgangspunkt (og dette var spesielt viktig for ham) fra dens laveste manifestasjoner: landbruk, industri, handel - og stiger høyere og høyere ...

Balzac har dukket opp i litteraturen, som alle mennesker i denne generasjonen, siden 1820-årene. Hans virkelige storhetstid var på trettitallet, som romantikerne, som Victor Hugo. De gikk side om side. Den eneste forskjellen er at Victor Hugo overlevde Balzac langt. Det er som om alt jeg har sagt om Balzac skiller ham fra romantikken. Vel, hva brydde romantikerne seg om industri, før handel? Mange av dem foraktet disse gjenstandene. Det er vanskelig å forestille seg en romantikk der hovednerven er handel som sådan, der kjøpmenn, selgere, agenter for firmaer vil være hovedpersonene. Og med alt det nærmer Balzac seg på sin egen måte romantikerne. Han var eminent inneboende i den romantiske ideen om at kunst eksisterer som en kraft som kjemper mot virkeligheten. Som en kraft som konkurrerer med virkeligheten. Romantikere så på kunst som en konkurranse med livet. Dessuten trodde de at kunst er sterkere enn livet: kunst vinner i denne konkurransen. Kunst tar fra livet alt det livet lever for, ifølge romantikerne. I denne forbindelse er novellen om den bemerkelsesverdige amerikanske romantiske Edgar Poe betydningsfull. Det høres litt rart ut: Amerikansk romantikk. For hvem romantikk ikke passer, er dette Amerika. Imidlertid var det i Amerika romantisk skole og det var en så fantastisk romantiker som Edgar Allan Poe. Han har en novelle "Det ovale portrett". Dette er en historie om hvordan en ung kunstner begynte å male sin unge kone, som han var forelsket i. Det begynte å bli laget et ovalt portrett av henne.

Og portrettet fungerte. Men her er hva som skjedde: Jo lenger portrettet beveget seg, jo tydeligere ble det at kvinnen som portrettet ble malt med, visnet og visnet. Og da portrettet var klart, døde kunstnerens kone. Portrettet fikk liv, og den levende kvinnen døde. Kunsten erobret livet, tok all kraft fra livet; absorberte all hennes styrke. Og avskaffet livet, gjorde det unødvendig.

Balzac hadde denne ideen om en konkurranse med livet. Her skriver han sitt epos, The Human Comedy. Han skriver det for å avbryte virkeligheten. Hele Frankrike vil gå over i romanene hans. Det er anekdoter om Balzac, veldig karakteristiske anekdoter. En niese kom til ham fra provinsen. Han var som alltid veldig opptatt, men han ble med henne ut i hagen for å gå en tur. Han skrev på den tiden "Eugene Grande". Hun fortalte ham, denne jenta, om en onkel, tante ... Han lyttet veldig utålmodig til henne. Så sa han: nok, la oss komme tilbake til virkeligheten. Og han fortalte henne handlingen til Eugenia Grande. Dette ble kalt en retur til virkeligheten.

Nå er spørsmålet: hvorfor var det Balzac som adopterte alt dette enorme emnet av moderne materiell praksis i litteraturen? Hvorfor var det ikke i litteraturen før Balzac?

Du skjønner, det er et så naivt syn, som dessverre vår kritikk fortsatt holder seg til: som om absolutt alt som finnes kan og bør representeres i kunsten. Alt kan være tema for kunst og all kunst. De forsøkte å skildre møtet i lokalkomiteen i en ballett. Lokalkomiteen er et respektabelt fenomen – hvorfor skulle ikke balletten etterligne et møte i lokalkomiteen? Seriøse politiske temaer utvikles i dukketeater. De mister alt alvor. For at dette eller det livsfenomenet skal komme inn i kunsten, trengs det visse forhold. Dette gjøres ikke på en direkte måte i det hele tatt. Hvordan forklarer de hvorfor Gogol begynte å fremstille tjenestemenn? Vel, det var tjenestemenn, og Gogol begynte å skildre dem. Men selv før Gogol var det tjenestemenn. Dette betyr at bare eksistensen av et faktum ikke betyr at dette faktum kan bli et litteraturtema.

Jeg husker en gang jeg kom til Forfatterforbundet. Og der henger en diger utlysning: Motarbeidernes fagforening lyser ut en konkurranse for beste spill fra livet til arbeidere ved skranken. Jeg tror ikke det er mulig å skrive et godt skuespill om motarbeidernes liv. Og de tenkte: vi eksisterer, derfor kan det skrives et skuespill om oss.

Jeg eksisterer, derfor kan kunst lages av meg. Og dette er slett ikke slik. Jeg tror at Balzac med sine nye temaer kunne ha dukket opp nettopp på denne tiden, først på 1820- og 1830-tallet, i en tid med kapitalismens utfoldelse i Frankrike. I den postrevolusjonære tiden. En forfatter som Balzac er utenkelig på det attende århundre. Selv i det XVIII århundre var det jordbruk, og industri, og handel, etc. Både notarius publicus eksisterte, og kjøpmenn, og hvis de ble tatt ut i litteratur, så vanligvis under et tegneserietegn. Og i Balzac finnes de i alvorligste forstand. La oss ta Molière. Når Moliere portretterer en kjøpmann, en notarius, er dette en komisk karakter. Og Balzac har ingen komedie. Selv om han av spesielle grunner kalte hele eposet sitt for «The Human Comedy».

Så jeg spør hvorfor denne sfæren, denne enorme sfæren av materiell praksis, hvorfor det er i denne epoken at den blir litteraturens eiendom? Og svaret er dette. Hele poenget ligger selvfølgelig i disse omveltningene, i den sosiale omveltningen og i de individuelle omveltningene som revolusjonen førte til. Revolusjonen fjernet alle slags lenker, enhver form for påtvunget formynderskap, enhver form for regulering fra samfunnets materielle praksis. Dette var hovedinnholdet i den franske revolusjonen: kampen mot alle krefter som begrenser utviklingen av materiell praksis, begrenser den.

Tenk deg faktisk hvordan Frankrike levde før revolusjonen. Alt var under statlig tilsyn. Alt ble kontrollert av staten. Industrimannen hadde ingen selvstendige rettigheter. En kjøpmann som produserte tøy - han ble foreskrevet av staten hva slags tøy han skulle produsere. Det var en hel hær av tilsynsmenn, statskontrollører, som sørget for at disse forholdene ble overholdt. Industrimenn kunne bare produsere det som ble levert av staten. I beløp gitt av staten. La oss si at du ikke kunne utvikle produksjonen på ubestemt tid. Før revolusjonen ble du fortalt at bedriften din må eksistere i en strengt definert skala. Hvor mange tøystykker du kan kaste inn på markedet - alt er foreskrevet. Det samme gjaldt handel. Handelen ble regulert.

Vel, hva med landbruket? Jordbruket var livegen.

Revolusjonen avbrøt alt dette. Hun ga industri og handel full frihet. Hun frigjorde bøndene fra livegenskapet. Den franske revolusjonen introduserte med andre ord frihetens og initiativets ånd i samfunnets materielle praksis. Og slik begynte hele den materielle praksisen å leke med livet. Den fikk uavhengighet, individualitet og var derfor i stand til å bli kunstens eiendom. Balzacs materielle praksis er gjennomsyret av en ånd av kraftig energi og personlig frihet. Bak materiell praksis er mennesker synlige overalt. Personligheter. Gratis personligheter som regisserer det. Og på dette området, som så ut til å være håpløs prosa, dukker det nå opp en slags poesi.

Bare det som kommer ut av prosaens rike, ut av proseismens rike, hvor en poetisk mening dukker opp, kan komme inn i litteraturen og kunsten. Et visst fenomen blir kunstens eiendom fordi det eksisterer med et poetisk innhold.

Og personlighetene selv, disse heltene av materiell praksis, har endret seg mye siden revolusjonen. Kjøpmenn, industrimenn - etter revolusjonen er de helt andre mennesker. Ny praksis, fri praksis krever initiativ. Først og fremst initiativ. Fri materiell praksis krever talent fra sine helter. Man må ikke bare være en industrimann, men en talentfull industrimann.

Og du ser - disse heltene til Balzac, disse menneskene til millioner, for eksempel gamle Grande - tross alt er dette talentfulle individer. Grande skaper ikke sympati for seg selv, men han er en stor mann. Dette er talent, sinn. Dette er en ekte strateg og taktiker i sin vindyrking. Ja, karakter, talent, intelligens – det var det som ble krevd av disse nye menneskene på alle områder.

Men folk uten talenter innen industri, handel - de går alle til grunne på Balzac.

Husker du Balzacs roman The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto? Hvorfor Cesar Biroto ikke tålte det, ikke kunne takle livet? Men fordi han var middelmådighet. Og Balzacs middelmådighet går til grunne.

Og finansmennene til Balzac? Gobsek. Dette er en svært dyktig person. Jeg snakker ikke om de andre egenskapene. Dette er en talentfull person, dette er et enestående sinn, er det ikke?

De prøvde å sammenligne Gobsek og Plushkin. Det er veldig lærerikt. Vi i Russland hadde ikke grunnlag for dette. Plysj-slekt - hva slags Gobsek er dette? Ingen talent, ingen sinn, ingen vilje. Dette er en patologisk figur.

Gamle Goriot er ikke så middelmådig som Biroto. Men likevel lider gamle Goriot et vrak. Han har noen kommersielle talenter, men de er ikke nok. Her er Grande, gamle Grande, en grandiose personlighet. Du kan ikke si at gamle Grande er vulgær, prosaisk. Selv om han bare er opptatt med sine beregninger. Denne snålen, denne følelsesløse sjelen - han er tross alt ikke prosaisk. Jeg vil si dette om ham: dette er en stor raner ... er det ikke? Han kan konkurrere i en viss betydning med Byrons Corsair. Ja, han er en korsar. En spesiell korsar av varehus med vintønner. Corsair på kjøpmannsklassen. Dette er en mann av veldig stor rase. Som andre ... Balzac har mange slike helter ...

Den frigjorte materielle praksisen til det postrevolusjonære borgerlige samfunnet taler i disse menneskene. Hun skapte disse menneskene. Hun ga dem rom, gav dem gaver, noen ganger til og med genialt. Noen av Balzacs finansmenn eller gründere er genier.

Nå den andre. Hva endret den borgerlige revolusjonen? Samfunnets materielle praksis, ja. Du skjønner, folk jobber for seg selv. Produsenten, kjøpmannen - de jobber ikke for statlige avgifter, men for seg selv, noe som gir dem energi. Men samtidig jobber de for samfunnet. For noen spesifikke sosiale verdier. De jobber med en enorm sosial horisont i tankene.

Bonden dyrket vingården for sin herre – slik var det før revolusjonen. Industrimannen oppfylte statsordren. Nå er alt borte. De jobber for et usikkert marked. På samfunnet. Ikke for enkeltmennesker, men for samfunnet. Så det er dette innholdet i The Human Comedy først og fremst handler om – i det frigjorte elementet av materiell praksis. Husk at vi hele tiden snakket med deg om at romantikere glorifiserer elementet i livet generelt, livsenergien generelt, slik Victor Hugo gjorde. Balzac skiller seg fra romantikerne ved at romanene hans også er fylt med elementer og energi, men dette elementet og energien får et visst innhold. Dette elementet er flyten av materielle ting som eksisterer i virksomhet, i bytte, i kommersielle transaksjoner, og så videre og så videre.

Dessuten får Balzac en til å føle at dette elementet i materiell praksis er et element av overordnet betydning. Derfor er det ingen komedier her.

Her er en sammenligning for deg. Molière har en Gobsec-forgjenger. Det er en Harpagon. Men Harpagon er en morsom, komisk figur. Og hvis du skyter alt morsomt, får du Gob-sec. Han kan være ekkel, men ikke morsom.

Molière levde i dypet av et annet samfunn, og denne pengetjening kunne ha virket som en komisk beskjeftigelse. Balsa-ku - nei. Balzac forsto at det å tjene penger er grunnleggende. Hvordan kan dette være morsomt?

Fint. Men spørsmålet er hvorfor hele eposet heter «The Human Comedy»? Alt er alvorlig, alt er viktig. Likevel er det en komedie. Til syvende og sist er det en komedie. På slutten av alle ting.

Balzac forsto den store motsetningen i det moderne samfunnet. Ja, alle disse borgerlige som han skildrer, alle disse industrimennene, finansmennene, kjøpmennene og så videre – sa jeg – de jobber for samfunnet. Men tross alt ligger motsetningen i at det ikke er en sosial kraft som virker for samfunnet, men separate individer. Men denne materielle praksisen er ikke i seg selv sosialisert, den er anarkisk, individuell. Og dette er den store antitesen, den store kontrasten, som fanges opp av Balzac. Balzac vet i likhet med Victor Hugo å se antiteser. Bare han ser dem mer realistisk enn det som er typisk for Victor Hugo. Victor Hugo fatter ikke slike grunnleggende antiteser til det moderne samfunnet som en romantiker. Og Balzac griper. Og den første og største motsetningen er at arbeidet til en ikke-sosial kraft pågår i samfunnet. Spredte individer jobber for samfunnet. Den materielle praksisen er i hendene på spredte individer. Og disse ulike individene blir tvunget til å føre en hard kamp med hverandre. Det er velkjent at i det borgerlige samfunnet er det generelle fenomenet konkurranse. Denne konkurransekampen, med alle dens konsekvenser, skildret Balzac perfekt. Konkurransedyktig kamp. Bestiale forhold mellom noen konkurrenter og andre. Kampen er for ødeleggelse, for undertrykkelse. Hver borger, enhver arbeider i materiell praksis er tvunget til å strebe etter et monopol for seg selv, for å undertrykke fienden.

Dette samfunnet fanges veldig godt i ett brev fra Belinsky til Botkin. Dette brevet er datert 2.-6. desember 1847: «Kjøpmannen er en skapning av natur vulgær, cheesy, lav, foraktelig, for han tjener Plutus, og denne guden er mer sjalu enn alle andre guder og mer enn dem har rett til å si: hvem er ikke for meg, den mot meg. Han krever for seg en mann av alt, uten splittelse, og belønner ham så sjenerøst; han kaster de som ikke er fullstendige i konkurs, og deretter i fengsel og til slutt i fattigdom. Handelsmannen er en skapning hvis formål med livet er profitt, det er umulig å sette grenser for denne profitten. Hun er hva sjøvann: tilfredsstiller ikke tørsten, men irriterer den bare mer. Den næringsdrivende kan ikke ha interesser som ikke er knyttet til lommen hans. For ham er ikke penger et middel, men et mål, og mennesker er også et mål; han har ingen kjærlighet og medfølelse for dem, han er grusommere enn dyret, mer ubønnhørlig enn døden.<...>Dette er ikke et portrett av en butikkeier generelt, men av en genial butikkeier.» Det kan sees at Belinsky på den tiden hadde lest Balzac. Det var Balzac som fortalte ham at kjøpmannen kunne være et geni, Napoleon. Dette er oppdagelsen av Balzac.

Så hva bør fremheves i dette brevet? Det sies at jakten på penger i det moderne samfunnet ikke har og kan ikke ha et mål. Her i det gamle samfunnet, førborgerlige, kunne en person sette grenser for seg selv. Og i samfunnet Balzac levde i, forsvinner tiltaket – ethvert mål –. Hvis du bare har tjent deg et hus med hage, kan du være sikker på at huset og hagen din blir solgt under hammeren om noen måneder. En person bør strebe etter å utvide kapitalen sin. Det er ikke lenger et spørsmål om hans personlige grådighet. Molières Harpagon elsker penger. Og dette er hans personlige svakhet. Sykdom. Og Gobsek kan ikke annet enn å elske penger. Han bør strebe for denne endeløse utvidelsen av rikdommen sin.

Her er spillet, her er dialektikken, som Balzac stadig gjengir før deg. Revolusjonen frigjorde materielle relasjoner, materiell praksis. Hun begynte med å gjøre mennesket fri. Og det fører til det faktum at materiell interesse, materiell praksis, jakten på penger spiser en person til slutten. Disse menneskene, frigjort av revolusjonen, forvandles av tingenes gang til slaver av materiell praksis, til dens fanger, enten de liker det eller ikke. Og dette er det virkelige innholdet i Balzacs komedie.

Ting, materielle ting, penger, eiendomsinteresser spiser folk opp. Det virkelige livet i dette samfunnet tilhører ikke mennesker, men ting. Det viser seg at døde ting har en sjel, lidenskaper, vilje, og en person blir til en ting.

Husker du gamle Grande, erkemillionæren som ble slaveret av sine millioner? Husker du hans monstrøse gjerrighet? En nevø kommer fra Paris. Han behandler han med nesten kråkebuljong. Husker du hvordan han oppdrar datteren sin?

Døde - ting, kapital, penger blir herrer i livet, og de levende blir døde. Dette er den forferdelige menneskelige komedien skildret av Balzac.

Fransk realisme fra 1800-tallet i arbeidet til Honore Balzac

Introduksjon

honoré ́ de Balsa ́ k - Fransk forfatter, en av grunnleggerne av realismen i europeisk litteratur.

Slutten av 1820-årene og begynnelsen av 1830-årene, da Balzac gikk inn i litteraturen, var perioden med den største blomstringen av romantikken i fransk litteratur. Den store romanen i europeisk litteratur ved ankomsten av Balzac hadde to hovedsjangre: en personlighetsroman - en eventyrlig helt ("Robinson Crusoe" av D. Defoe) eller en selvutdypende, ensom helt ("The Suffering of Young Werther" av W. Goethe) og en historisk roman ("Waverley" av V. . Scott).

Realisme er derimot en retning som streber etter å skildre virkeligheten. I sitt arbeid avviker Balzac fra både personlighetsromanen og den historiske romanen til Walter Scott. Han søker å vise et bilde av hele samfunnet, hele folket, hele Frankrike. Ikke en legende om fortiden, men et bilde av nåtiden, kunstnerisk portrett Det borgerlige samfunnet står i sentrum for hans kreative oppmerksomhet. Borgerskapets fanebærer er nå en bankmann, ikke en kommandør, dets helligdom er børsen, ikke en slagmark. Ikke en heroisk personlighet og ikke en demonisk natur, ikke en historisk gjerning, men et moderne borgerlig samfunn, julimonarkiets Frankrike - det er det viktigste. litterært temaæra. I stedet for romanen, hvis oppgave er å gi dybdeopplevelser av individet, setter Balzac romanen om sosiale skikker, i stedet for historiske romaner- den kunstneriske historien til det postrevolusjonære Frankrike.

Formålet med dette arbeidet er å spore manifestasjonen av disse trendene i forfatterens arbeid, for å vurdere betydningen av O. Balzac for dannelsen av realisme som en trend i verdenslitteraturen.

1. Biografi om forfatteren Honore Balzac

Den store franske forfatteren Honore Balzac ble født 20. mai 1799 i den lille provinsbyen Tours, som ligger ved elven Loire.

Honores bestefar var bonde og bar etternavnet Balsa; faren til den fremtidige store forfatteren, Bernard-Francois, var en hyrde i barndommen, og etter å ha blitt en offisiell og blitt forretningsmann, ga han den en aristokratisk lyd - Balzac. Mor Honoré kom fra en familie av en parisisk tøyhandler. Hun var mye yngre enn mannen sin, og hun var skjebnebestemt til å leve langt ut enn sin strålende sønn.

Honores foreldre, hovedsakelig opptatt med hamstring og å få en respektabel posisjon i samfunnet, ga svært lite oppmerksomhet til deres førstefødte.

Den vanskeligste prøven falt på Honore da han var i sitt niende år og ble plassert på Vendôme-skolen - stengt utdanningsinstitusjon, som ble ledet, som overalt på den tiden i Frankrike, av katolske munker.

På denne skolen, i alle årene av studentens opphold i den, var møter med slektninger strengt forbudt, og ferier eksisterte ikke i det hele tatt.

Fra en veldig tidlig alder leste Honore mye. Han ble spesielt tiltrukket av verkene til Rousseau, Montesquieu, Holbach og andre kjente franske opplysningsmenn: de motarbeidet den føydale katolske kirken, reaksjonens trofaste høyborg, med uhørt mot. Honore neglisjerte alle slags forbud og straff, og leste kreasjonene deres.

Da Honore var fjorten år gammel ble han alvorlig syk, og skolemyndighetene krevde at foreldrene skulle ta sønnen deres bort. Balzacs søster Laurence skrev senere i memoarene om sin storebror: «En slags nummenhet kom over ham […]. Han kom hjem tynnere og avmagret og så ut som en søvngjenger som sov med åpne øyne. Han hørte ikke spørsmålene som ble stilt til ham.

Det tok lang tid før gutten klarte å komme seg etter en alvorlig tilstand.

Snart flyttet familien Balzac til Paris, men livet til Honore ble ikke bedre. Foreldre krevde at sønnen deres skulle bli advokat og til slutt åpne et notarkontor. De trodde at det ville bli en stor karriere for ham, og Honores kreative planer interesserte dem ikke i det hele tatt. Og den unge mannen ble tvunget til å gå inn på "School of Law" (Law Institute) og praktiserer samtidig på et advokatkontor. Er det sant. Dette gjorde det mulig for den fremtidige realistiske forfatteren å trenge inn i alle finesser av rettslig sjikanse og over tid merke borgerlige rettssaker med nådeløs satire.

Balzac fullfører "School of Law" og, som svar på foreldrenes krav om å gjøre "business", erklærer han med all besluttsomhet at han har til hensikt å vie seg til litterært arbeid - å bli forfatter og bare på denne måten bygge sin karriere og liv. En sint far fratok sønnen sin materiell støtte, og den fremtidige forfatteren ledet livet til en talentfull fattig mann, beskrevet så mange ganger i verkene hans. I nesten ti år levde han i fattigdom på hovedstadens loft. Å tjene til livets opphold med å skrive tabloidromaner i ånden til den da fasjonable sjangeren, som han senere kalte "litterary dirty".

Men i disse årene med stormfulle romantiske tvister, ble Balzacs mektige talent gradvis modnet. Allerede tidlig på 1830-tallet begynte han å famle etter sin egen vei i kunsten og ble en profesjonell forfatter, selv om hans voldsomme fantasi og temperament, samt ønsket om å bli rik, helt i den merkantile tids ånd, nå og da presset ham til fantastiske "forretningsaktiviteter" (som kjøp av et trykkeri og utgivelse av en billig utgave av franske klassikere, utvikling av sølvgruver forlatt av romerne). Alle av dem endte alltid i fiasko og økte bare mengden gjeld, som til tross for hardt arbeid literært arbeid, Balzac var aldri i stand til å frigjøre seg før slutten av sine dager.

Forfulgt av kreditorer, ågerbrukere, utgivere, som ikke forlater hjemmet på flere måneder, tilbringer søvnløse netter ved skrivebordet sitt, jobbet Balzac med feberfart og overmenneskelig stress, drevet ikke bare av utålmodigheten til kunstneren, men også av behovet for å flykte fra pengebindingen. . Overarbeid forstyrret helsen hans fullstendig og førte til en tidlig død.

Balzacs korrespondanse avslører dramatikken rundt eksistensen til en stor kunstner - et offer for et pengesamfunn, så briljant fanget i romanene hans.

«Jeg mistet nesten brød, stearinlys, papir. Fogdene jaget meg som en hare, verre enn en hare» (2. november 1839). "Å jobbe - ... det betyr å alltid stå opp ved midnatt, skrive før klokken 8 om morgenen, spise frokost om femten minutter og jobbe igjen til fem, spise lunsj, legge seg og begynne på nytt i morgen" (15. februar 1845).

«... jeg skriver hele tiden; når jeg ikke sitter på manuskriptet, tenker jeg på planen, og når jeg ikke tenker på planen, retter jeg byssene. Her er mitt liv» (14. november 1842).

I de sjeldne øyeblikkene da Balzac befant seg i samfunnet, slo han de rundt seg med en sinnsglans og en særegen sjarm.

Forfatterens trang til aristokratiske salonger gjenspeiles også i historien om Balzacs ekteskap, lik en av hans romaner. Siden 1838 begynte Balzac et korrespondansebekjentskap og langvarig korrespondanse med den polske grevinnen Evelina Ganskaya, et emne for den russiske tsaren; i mars 1850 giftet Balzac seg med henne i byen Berdichev, tilbrakte tre måneder i sin kones enorme eiendom - Verkhovnya, nær Kiev, tok henne deretter med til Paris, og 8. august døde forfatteren.

2. Påvirkningen av historiske realiteter på kreativ aktivitet

.1 Balzac og hans tid

I juli 1830 ble regjeringen til kong Charles X styrtet i Frankrike. Hans eldste bror Ludvig XVI ble henrettet i 1793. Den gjennomsnittlige Ludvig XVIII, etter å ha vært i eksil, ble i 1814 satt på tronen av herskerne i det daværende Europa, som håpet å slukke revolusjonens ild for alltid. Forsøkene til kongene Ludvig XVIII og Karl X for å returnere Frankrike til føydalismens tid mislyktes fullstendig. Etter julirevolusjonen i 1830 gikk den kapitalistiske utviklingen av landet i full gang. Konger - aristokrater ble erstattet av bankkongen, den borgerlige kongen Louis-Phillip.

Proletariatet ble bedratt etter julirevolusjonen og la ikke ned våpnene på 1930-tallet. I 1831 - et storslått opprør av Lyon-veverne. I 1832 - barrikader i gatene i Paris og blodsutgytelse ved veggene til klosteret Saint-Merry. I 1834 - et nytt opprør av Lyon-vevere.

Konstant gjæring av sinn, konstant misnøye. Inntil voldsom sensur ble gjeninnført, forlot karikaturene av den pæreformede Louis Philippe aldri sidene til vellykkede satiriske magasiner.

Det var 1830 som ble utgangspunktet for den litterære virksomheten til Balzac, Stendhal, Hugo, George Sand. Balzac skapte alt viktig fra 1830 til 1848. Og han ble en slags historiker fra to epoker: epoken for restaureringen og epoken for julimonarkiet. Turbulente sosiale begivenheter bestemte historisismen til Balzacs romaner og førte ham til konseptet The Human Comedy.

Observasjon, evnen til å se inn i andre menneskers liv, inn i andres sinn og hjerter ble hovedlidenskapen til den unge Honore. I tørsten etter å vite hvordan forskjellige mennesker lever, det antiromantiske trekk ved hans natur, karakteristisk for de nye forholdene i den kapitalistiske verden, da folk ble tvunget til å ta et mer nøkternt blikk på sin livssituasjon og sine forhold til andre mennesker, ble berørt.

Den unge Balzac er klar over enorme krefter, et stort talent, overvinner han mange hindringer og legger ut på veien til en forfatter han har valgt. I 1830 skrev han romanen "Gobsek", et år senere - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Ukjent mesterverk", i 1832 - "Oberst Chabert", i 1833 - Eugene Grande.

I 1834, da Balzac jobbet med romanen «Father Goriot», ble han slått av tanken som hadde forberedt seg lenge i den: å lage ikke separate romaner, noveller og noveller, men en storslått syklus som oppstår iht. til en plan, som setter seg ett mål - å forstå og legemliggjøre livet i det moderne Frankrike i alle dets manifestasjoner. Alle samfunnsklasser, alle yrker, alle aldre. Det viktigste er alle typer mennesker: rike og fattige, leger og studenter, prester og offiserer, skuespillerinner og tjenestepiker, sekulære damer og vaskedamer. Trenge inn i alle hjerter, gå inn i den indre rytmen til heterogene liv, forstå samfunnet som helhet, utforske det i deler. For å koble sammen analysen av en opplevelse i syntesen av et grandiost og fullt meningsfullt panorama.

I denne forbindelse, hver egen roman blitt en partikkel av en multi-omfavnende helhet, tråder dukket opp fra den og strakte seg langt inn i andre historier og romaner.

Ingen romanforfatter, verken før eller under Balzacs tid, kom så nær oppgaven med å uttømmende og nøyaktig studere tilstanden til det moderne samfunnet. En fullstendig sannferdig og moralsk krevende studie av samfunnet gjør Balzac til en antiborgerlig forfatter, konsekvent og uforsonlig. Aristokratiets moralske forfall er også åpenbart for ham. Balzac erklærte seg som legitimist, tilhenger av kongemakten i dens førrevolusjonære førborgerlige form, og viste på den tiden en kompromissløs holdning til det borgerlige samfunnet, men også mangel på et ideal for fremtiden. Balzac er helt i sin tid, han er like utilgjengelig for en sann forståelse av fortiden og penetrering inn i folkets fremtidige skjebner. Hans storslått skapelse nesten utelukkende viet til hans nåtid, det franske folks liv etter revolusjonen i 1789, hovedsakelig første halvdel av det nittende århundre.

Balzac fant ikke umiddelbart navnet på hele syklusen "The Human Comedy". Dantes «Divine Comedy» var ment, men i ordet «komedie» har Balzac en helt annen betydning. Den inneholder en hard setning til tullet - komedien i det sosiale livet samtidig med Balzac.

Når du leser ethvert arbeid i denne syklusen, må du trenge inn i en enkelt, spesiell Balzac-stil, du må høre stemmen til denne forfatteren, du må fordype deg i menneskelige studier, forstå naturen til hans kreative tanke.

Balzacs samtidige var forundret over stilen hans. Det var verken fingerferdigheten eller elegansen til de franske prosaforfatterne fra det attende århundre, eller Chateaubriands og Hugos strålende patos. Denne stilen lignet, om i det hele tatt, stilen til slike avviste, betraktede grove romanforfattere som Retief de la Bretonne, så tungvinte memoarforfattere fra det syttende århundre som hertugen de Saint-Simon.

Men poeten Theophile Gauthier og litteraturhistorikeren Hippolyte Taine begynte allerede på 50-tallet av 1800-tallet, i trass mot alle kritikere, å snakke om den matematisk nøyaktige samsvar mellom Balzacs stil og ideen hans, om metaforen i Human Comedy, uventet, dristig og i stand til å etablere nye betydelige forbindelser mellom individuelle objekter. .

Storheten til Balzac som kunstner er nå hevet over tvil for hans landsmenn. Den moderne forskeren av hans arbeid, Pierre Barberis, sier dette om dette: «Det var mer genialitet i Balzac enn Flaubert, Zola, Goncourt-brødrene. Han var av rasen Shakespeare og Michelangelo. Balzacs temperament og mytologi er selve kjernen i hver av hans romaner ... virkeligheten i øynene hans er ikke vanlig, men lynrask."

Denne høye vurderingen av en moderne fransk litteraturkritiker er nær det Friedrich Engels skrev allerede i 1888: «Balzac, som jeg anser som en mye større mester i realisme enn alle Zolas fra fortid, nåtid og fremtid, i The Human Comedy gir oss den mest bemerkelsesverdige realistiske historien til det franske samfunnet

I Russland ble Balzacs storhet forsvart av A.I. Herzen, F.M. Dostojevskij, M.E. Saltykov-Sjchedrin, N.G. Chernyshevsky.

Balzac brøt de forbenede normene om "god smak".

For å forstå Balzac må man gå inn i stilen hans. Balzac elsker et fyldig, modig, tett loddet ord, føler og er klar over dets indre form. Hyperbolen hans er full av intelligens og sarkasme, metaforen hans inneholder tett komprimerte ideer, hans epitet får frem de dypt skjulte egenskapene til mennesker og ting. Syntaktiske hauger gjenspeiler folks anstrengte pust, livets forvirring. Hans portretter er skulpturelle. I de fleste tilfeller skildrer de helt vanlige mennesker. Men intellektuelle portretter er også karakteristiske for ham, harmoniske og subtile og kraftfulle. I skildringen av en gate, et hus, et rom er levende avtrykk av menneskelivet klart synlige, og hver detalj er adressert til leseren som en tydelig uttrykt tanke. Plottebevegelsen, som ble bremset i begynnelsen, får mer og mer styrke, og involverer leseren i et voksende, naturlig handlingsforløp som avslører menneskers skjebne. Du er hele tiden klar over den indre nødvendigheten av hendelser med deres ytre uventede: de er betinget av karakterenes karakterer. Bildet av privatlivet, gitt i nærbilde, er alltid kombinert med livet i byen, byen, landsbyen og med livet i Frankrike, som fortsatt er det mest konstante emnet for Balzacs årvåkne og åndelige tanke.

.2 Balzac-realisme

balzac gobsek novelle

Hva var virkningen av dannelsen av realisme i arbeidet til Balzac?

) Menneske, hovedobjekt realistisk novelle eller roman, slutter å være et isolert individ atskilt fra samfunn og klasse. Et integrert sosialt stoff, i sin natur uendelig mange, hvor hver karakter er dens partikkel, utforskes. Så, i romanen "Far Goriot" i forgrunnen er pensjonatet til fru Voke. Den gule malingen, lukten av forfall og utleieren selv, med flip-flop-skoene og det sukkersøte smilet, oppsummerer inntrykket av pensjonatet. Og det er noe felles i den sosiale statusen til alle dens innbyggere, som imidlertid ikke hindrer et skarpt utvalg av individuelt spesifikke innbyggere: kynikeren Vautrin, den ambisiøse unge Rastignac, den adelige arbeideren Bianchon, den sjenerte Quiz, den selvtilfredse. og opptatt far Goriot. I Balzacs Human Comedy er det mer enn to tusen svært betydningsfulle og mangefasetterte karakterer studert av ham.

Balzacs kreative aktivitet er uendelig vanskelig. Å lære å trenge inn i sinnene og hjertene til mennesker som er nære og fremmede for ham fra forskjellige samfunnsklasser, ulike aldre og yrker. Balzac i romanen "Facino Canet" snakket om hvordan han lærte dette. Han kikket inn i ukjente ansikter, fanget utklipp av andres samtaler, han trente seg opp til å leve i andre menneskers følelser og tanker, kjente deres slitte klær på skuldrene, deres hullete sko på føttene, han levde i andres fattigdomsmiljø. , eller luksus, eller gjennomsnittlig velstand. Selv blir han enten en gnier eller en forbruker, eller en uimotståelig lidenskapelig søker etter nye sannheter, eller en ledig eventyrer.

Det er med en slik penetrasjon i andres karakterer og skikker at realismen begynner.

1)Ikke bare en person, ikke bare forholdet mellom mennesker - historien til det moderne samfunnet okkuperte Balzac. Hans metode var kunnskapen om det generelle gjennom det partikulære. Gjennom far Goriot lærte han hvordan folk blir rike og hvordan de går konkurs i det borgerlige samfunnet, gjennom Tyfer – hvordan kriminalitet blir første skritt mot å skape en stor formue for den fremtidige bankmannen, gjennom Gobsek – hvordan lidenskapen for å samle penger undertrykker alt levende i denne tids borgerlighet ser han i Vautrin det ekstreme uttrykket for den filosofiske kynismen, som, som en sykdom, rammer ulike lag i samfunnet.

2)Balzac er en av skaperne og klassikerne av kritisk realisme. Helt forgjeves blir ordet "kritisk" noen ganger sidestilt med ordet negativ, og det antas at dette konseptet bare inkluderer én negativ holdning til den avbildede virkeligheten. Begrepene "kritisk" og "anklagende" er identifisert. Kritisk betyr å analysere, undersøke, kreve. "Kritikk" - søk og vurdering av fordeler og ulemper ... ".

)For å reprodusere historien og filosofien til sitt samtidssamfunn, kunne Balzac ikke begrense seg til en enkelt roman eller en serie separate uavhengige romaner. Det var nødvendig å skape noe integrert og samtidig vende i ulike retninger. The Human Comedy er en syklus av romaner koblet sammen av én storslått plan. I relativt sjeldne tilfeller er en roman en fortsettelse av en annen. Så, i "Gobsek" - videre skjebne familien til Comte de Restaud, vist i romanen "Father Goriot". Enda mer konsistent er forbindelsen mellom Lost Illusions og The Luminosity and Poverty of the Courtesans. Men de fleste romaner har sitt eget komplette plot, sin egen komplette idé, selv om karakterene, både primære og sekundære, hele tiden beveger seg fra roman til roman.

)Balzacs forgjengere lærte å forstå den ensomme, lidende menneskesjelen. Balzac oppdaget noe nytt: helhet, gjensidig avhengighet menneskelig samfunn. Motsetningen som river dette samfunnet fra hverandre. Med hvilken forakt vil markisen d Espar av den unge dikteren, som fikk vite at han var sønn av en apoteker i Angouleme! Klassekampen skal danne grunnlaget for romanen Bøndene. Og hver av karakterene hans er en partikkel av det enorme bildet, både disharmonisk og dialektisk integrert, som forfatteren alltid har foran øynene. Derfor er forfatteren i "Human Comedy" helt annerledes enn i romantisk roman. Balzac kalte seg sekretær. Samfunnet bruker pennen hans og forteller om seg selv gjennom ham. Det er her forfatteren henvender seg til vitenskapsmannen. Hovedsaken er ikke uttrykket for noe personlig, men den riktige forståelsen av emnet som studeres, avsløringen av lovene som styrer det.

)Det konkrete og mangfoldet i språket i Balzacs arbeider er knyttet til en ny type detaljer, når fargen på huset, utseendet til en gammel lenestol, knirkingen fra en dør, lukten av mugg blir betydelige, sosialt mettede signaler. Dette er avtrykket av menneskelivet, forteller om det, uttrykker dets mening.

Bilde utseende ting blir uttrykk for en stabil eller foranderlig sinnstilstand av folk. Og det viser seg at ikke bare en person, hans levemåte påvirker den materielle verden som er underordnet ham, men tvert imot påvirkes en slags kraft i verden av ting som kan varme og slavebinde den menneskelige sjelen. Og leseren av Balzac-romanen lever i sfæren av objekter som uttrykker meningen med den borgerlige livsstilen, som undertrykker den menneskelige personlighet.

6)Balzac forstår og etablerer lovene for det sosiale livet, lovene til menneskelige karakterer, og til syvende og sist den menneskelige ånd, krenket av forholdene i en besittende verden og streber etter frihet. Det er Balzacs menneskelige studier, evnen til å trenge inn i den indre strukturen til mennesker, unge og gamle, fattige og rike, menn og kvinner, som er den sanne rikdommen til «Human Comedy».

Derfor bør leseren av dette flerkomponentverket, allerede i dets språklige stoff, føle det sterkeste omfanget av forfatterens innprentende og flerbindende tanke overalt. Hvis vi kjente vår epoke perfekt, ville vi kjent oss selv bedre, "sier Balzac i den filosofiske og politiske novellen" Z. Marx. Gjennom forståelsen av hele samfunnet oppnås en fullstendig forståelse av seg selv og enhver annen person. Og omvendt, gjennom forståelsen til mange mennesker, kan man nå menneskenes forståelse. Slike ledende tråder, viktige for den korrekte og integrerte oppfatningen av "Human Comedy", metter forfatterens tale, ikke bare billedlig og visuell, men også filosofisk gjennomtrengende.

3. Verket til Balzac "Gobsek"

.1 Opprinnelsen til romanen

Våren 1830 publiserte Balzac i avisen Fashion et essay kalt The Moneylender. Det var et karakteristisk essay som ga utseendet til en typisk parisisk ågerbruker. Det var ingen handling i essayet, og det var ingen. Men dette var frøet som en realistisk novelle vokste ut av, som imidlertid ikke umiddelbart fikk sin endelige form. Den hadde opprinnelig en mer oppbyggelig tittel: The Perils of a Vicious Life.

Fra begynnelsen av 40-tallet ble det endelige navnet bestemt - "Gobsek".

I løpet av denne revisjonen ble koblinger så viktige for Balzac med andre deler av Human Comedy etablert. Figuren til Derville dukket opp, som spiller en avgjørende rolle i novellen "Oberst Chabert", og i andre verk - episodiske roller. Tragedien til familien de Resto er en direkte fortsettelse av romanen Fader Goriot. Maxime de Tray er en tilbakevendende karakter i The Human Comedy. Og Esther van Gobsek, ågermannens grandniese, dukker opp i romanen Courtesanenes glitter og fattigdom. «Gobsek» er veldig viktig komponent"Den menneskelige komedie".

.2 Sammensetning av romanen

Innrammingen av romanen "Gobsek" er veldig dyktig. «Klokken ett om morgenen, om vinteren fra 1829 til 1830, var det fortsatt to fremmede i salongen til Vicomtesse de Granlier. En kjekk ung mann har nettopp kommet ut ved klokkens klokke.

I samme første ledd, begynnelsen av handlingen. Madame de Grandliers datter Camille, som lot som hun så på noe på veggen, gikk bort til vinduet og lyttet til støyen fra den avgående vognen. Derfor var til og med klirring av hover og bulder fra hjul henne kjære. Og moren gjettet i dette datterens lenge trøblete hobby. Hun leser datteren en streng notasjon: Camille viser overdreven oppmerksomhet til den unge Ernest de Resto, men i mellomtiden avviser moren sterkt dette valget. Tross alt er moren til denne sjarmerende unge mannen en person med lav fødsel, en viss Mademoiselle Goriot, det var mye støy rundt navnet hennes i hennes tid, hun behandlet faren og mannen hennes dårlig. Uansett hvor edel oppførselen til Ernest selv, mens moren hans er i live, vil ikke en eneste familie stole på ham og moren hans med fremtiden og tilstanden til en ung jente.

Viscountessen uttrykker ikke tankene sine til slutt, hun anser det som usømmelig. Og hun tror at Ernests mor, Anastasi de Resto, ødela familien hennes, og Ernest er for fattig til å bli forloveden til Camilla. Moren skjeller strengt men stille ut datteren. Ingenting kunne høres i rommet ved siden av, spesielt siden det var et kortspill. En av de to spillerne gjettet imidlertid hva som plaget viscountessen.

Dette er en snarrådig frekventer av en aristokratisk salong, en advokat for forretninger, en advokat Derville. I seg selv blir ikke Derville i denne novellen en av de sentrale karakterene. Forfatteren trenger ham som et vitne, som en deltaker, og ikke som skuespiller. Dette er en hard arbeider som studerte med kobberpenger, som likevel fikk en juridisk utdannelse, vant klientenes tillit, går inn i husene til adelen i nød og kjenner godt til de mørke hjørnene i samtidens Paris.

«Observant av natur» og av sitt yrke gjetter Derville at viscountessen de Granlier inspirerer datteren hans, han griper inn i samtalen med et spesifikt mål: å vise at Ernest de Resto langt fra er så fattig som den arrogante aristokraten tror. I hovedsak har han ikke noe imot henne, han er langt fra å prøve å overbevise henne om at det ikke er rikdom som gjør lykke, nei, Derville underkaster seg fordommene hennes. Hun tar feil, og han vil bevise det (ikke i hans fordommer, du kan ikke overbevise henne om dette! - men bare i forhold og fakta). Hun vet ikke at når Ernest de Resto når voksen alder, vil han motta arven etter faren som er lagret for ham.

Den endelige rammen av romanen er veldig viktig. Da Madame de Grandlier fikk vite at Ernest var inne for en svært betydelig rikdom, røpte Madame de Grandlier ufrivillig ut: det var hans påståtte fattigdom som i hennes øyne var en hindring for ekteskapet hans med Camille. Likevel er hun ikke helt overbevist, hun snakker stolt og viktig: «Vi skal tenke på det senere, Ernest må være veldig rik slik at en familie som vår kan ta imot moren hans. Bare tenk - min sønn vil snart bli hertugen de Granlier ... "

Kort sagt, innrammingen av en novelle er på sin måte en novelle. Manerene til det aristokratiet, som kom tilbake med Ludvig XVIII fra emigrasjonen, gjenopprettet deres rikdom ved å frata folket hus, skog og land, som titlene - greven, spesielt hertugen - er av stor verdi for, og som likevel den avgjørende kraften er penger.

.3 Portrett av en pantelåner

Advokat Derville begynner sin historie med et portrett der alle fargene som ligger i et Balzac-portrett er investert, skyet, behersket, og bryter gjennom halvmørket. Utseendet til en person er "blek og kjedelig", det er noe "måne" i ham. Sølv med noe av forgyllingen borte. Askegrå hår. Ansiktstrekk "støpt i bronse". Gule små øyne, øynene til en mår, et rovdyr. Øyne som er redde for lyset, dekket med et visir. Smale, komprimerte lepper og nese, spisse, pockmarked og hard, kjedelig. du ikke bare ser, du føler det skulpturelle utseendet til portrettet: «I de gule rynkene i hans senile ansikt kunne man lese skremmende hemmeligheter: kjærlighet trampet under foten, og falskheten i imaginær rikdom, tapt, funnet, skjebne forskjellige folk, grusomme prøvelser og gleder av et triumferende rovdyr - alt kom inn i portrettet av denne mannen. Alt var innprentet på ham.»

Hovedfargen på portrettet er indikert med epitetet gult. Denne fargen i litteraturen får forskjellige betydninger. Gule øyne, redde for lyset, stirrer ut bak et svart visir, tilhører en rov, hemmelighetsfull person.

Det var en ågerkar, han het Gobsek. På fransk betyr ågerbruker å slite ut, å tømme. selve ordet inneholder en type person som eier store pengesummer, klar til å levere disse pengene til hvem som helst, men på sikkerheten til ting som er enda mer verdifulle enn pengene som mottas, og på slavelige vilkår for å betale tilbake gjelden med en enorm økning. dette er et yrke som lar deg få store inntekter, ikke gjøre noe, ikke bruke noe. Stadig berikende.

Ågermannen er en karakteristisk figur for det kapitalistiske samfunnets storhetstid, når kjøpmannen trenger å avskjære en stor sum penger for ikke å gå glipp av et lønnsomt produkt, når en utbrent aristokrat er klar til å pantsette familiejuveler, om så bare for å støtte. hans vanlige livsstil, som det ikke lenger er nok penger til.

Navnet Gobsek - Sukhoglot, avskåret og skarpt, er også et slags portrett av en hard, kompromissløs, grådig person. Han var gjerrig selv med bevegelse. "Livet hans gikk forbi å lage mer lyd enn sand i en gammeldags klokke."

Dette er en dyster figur av en utspekulert forretningsmann og en grusom gjerrig. Men han var Dervilles nabo, de møttes, ble nærme. Og overraskende nok følte den beskjedne og ærlige arbeideren Derville litt vennlighet mot Gobsek. Og Gobsek begynte å behandle Derville med respekt og til og med kjærlighet, som førte et beskjedent liv, ikke ønsket å tjene på ham og var fri fra de lastene som menneskene som stimlet rundt ågermannen var overmette med. Han, full av tillit til Derville, gir ham i et avgjørende øyeblikk til og med sjenerøs støtte: han gir ham penger på betingelse av å motta den mest moderate renten. Uten renter kan han ikke gi penger selv til sin nærmeste venn!

Likevel er gnieren av natur ensom. "Hvis sosialitet, menneskeheten var en religion, så i denne forstand kunne Gobsek betraktes som en ateist." Fremmedgjøring av en person i en besittende verden vises i dette bildet i den mest ekstreme grad. Gobsek er ikke redd for døden, men han er deprimert av tanken på at skattene hans vil gå over til noen andre, at han, døende, vil slippe dem ut av hendene.

Gobseck har sin egen fullstendige og stort sett korrekte forståelse av samtidens samfunn. "Overalt er det en kamp mellom de fattige og de rike, og det er uunngåelig." Han mener at tro, moral - tomme ord. Kun personlig interesse! Bare én verdi - gull. Resten er foranderlig og forbigående.

Regninger inneholdt av Gobsek. I henhold til at han mottar penger, fører de ham til forskjellige, helt fremmede mennesker for ham. Så han ender opp i det luksuriøse herskapshuset til grevene de Resto. Han forteller Derville om dette besøket, og Derville forteller Madame de Grandlier, hennes eldre slektning, og datteren hennes. Denne historien beholder et dobbelt avtrykk: den etsende ironien til Gobsek og den menneskelige mykheten til Derville.

For en kontrast: en tørr, gal gammel mann ved middagstid i boudoiret til en skjønnhet i høysamfunnet, knapt våken etter et nattball. I luksusen rundt henne er det spor etter gårsdagens natt, tretthet, uaktsomhet overalt. Gobseks skarpe blikk forstår også noe annet: gjennom denne luksusen titter fattigdommen og blotter sine skarpe tenner. Og i skikkelse av grevinne Anastasi de Resto selv - forvirring, forvirring, frykt. Og likevel, hvor mye skjønnhet er det i det, men også styrke!

Gobsek, til og med Gobsek, så beundrende på henne. Hun blir tvunget til å motta en pantelåner i boudoiren hennes, og ber ham ydmykt om utsettelse. Og her kommer også ektemannen svært uhensiktsmessig. Gobsek ser med glede at han holder i hendene hennes skammelige hemmelighet. Hun er slaven hans. "Dette er en av mine leverandører," blir grevinnen tvunget til å lyve for mannen sin. Hun glir stille Gobsek det som har dukket opp fra juvelene, bare for å få ham av.

På sin egen måte er pantelåneren nøye ærlig. Diamanten mottatt fra Anastasi var verdt to hundre franc mer enn Gobsek skulle motta den. Han benytter seg av den første muligheten til å returnere disse to hundre francene. Han gir dem videre gjennom elskeren til grevinnen Maxime de Tray, som han møtte på terskelen. Et flyktig inntrykk av Maxim: «Jeg leste den fremtidige grevinnen på ansiktet hans. Denne sjarmerende blonde, kalde og sjelløse spilleren vil gå konkurs, ødelegge henne, ødelegge mannen hennes, ødelegge barna hennes, sluke arven deres og ødelegge og ødelegge mer enn et helt artilleribatteri kan ødelegge.

.4 Tragedie til familien de Resto

Plottet for ytterligere hendelser er scenen når Maxime de Tray, som på en stor måte plager Derville, overbeviser den unge advokaten om å følge ham til Gobsek og anbefale ham til ågermannen som hans venn. Under ingen omstendigheter ville Gobsek gi noe til Maxim i gjeld. Men samtidig ankom Anastasi med diamanter som tilhørte mannen hennes og barna hennes, klar til å pante dem, om ikke annet for å hjelpe kjæresten.

Ved ågermannens gjerrig, i et fuktig mørkt rom, foregår det en grådig tvist mellom den som har et ubegrenset beløp med penger, og de. Som er vant til deres uhemmede sløseri.

Farger med utrolig kraft er investert i dette bildet av grove forhandlinger. Eldste datter Far Goriot i denne hverdagsscenen er, til tross for hennes slemme rolle, spesielt vakker. Lidenskapen som har tatt henne i besittelse, angsten hennes, selve bevisstheten om kriminaliteten i handlingene hennes, frykten for å mislykkes og til og med eksponering - alt dette sletter ikke, men forsterker utstrålingen av hennes harde og frekke skjønnhet.

Og diamantene hun legger ut De glitrer under Balzacs penn med trippel styrke. Gobsek har et gammelt øye, men gjennomtrengende etsende og lidenskapelig. Gjennom hans øyne av en lidenskapelig kjenner vi ser de sjeldneste juvelene til de Resto-familien.

Få de diamantene! Få dem for ingenting! Ja, og gi Maxim sine tidligere IOU-er, kjøpt fra andre pengeutlånere til en billig penge, på grunn av pengene som er utstedt!

Så snart Anastasi og Maxim forlot boligen til Gobsek, gleder han seg. Dette er hans komplette triumf. Alt dette ble sett av Derville, trengende langt bak kulissene i det parisiske livet, innviet i dets innerste hemmeligheter ...

Comte de Resto, oppgitt over oppførselen til sin kone, knust og klar over at dagene hans er talte, er bekymret for skjebnen til sønnen Ernest. Det er tydelig at de to yngre ikke tilhører ham. Overbevist om ågermannens samvittighetsfulle ærlighet, bestemmer han seg for å betro ham all formuen for å beskytte ham mot Anastasis ekstravaganse. Ernest skal motta denne formuen den dagen han blir myndig. Det er her Derville leder sin nattlige fortelling i Madame de Grandliers salong.

Det er en annen slående scene i historien hans. Derville får vite av Gobsek at Comte de Restaud er døende. Samtidig slipper Gobsek en setning som med en gang avslører hans innsikt, hans uventede respons på andres psykiske lidelser, og den samme setningen inneholder den endelige beskrivelsen av Anastasis ektemann: «Dette er en av de milde sjelene som ikke vet hvordan å overvinne sorgen og utsette seg selv for et dødelig treff».

Derville søker et møte med den døende greven, og han venter utålmodig på ham: de må fullføre virksomheten med et testamente som ikke vil etterlate grevinnen og hennes yngre barn pengeløse, men som vil spare hovedrikdommen for Ernest. Men Anastasi, i frykt for å miste alt, lar ikke advokaten se klienten sin.

Anastasis sinnstilstand, løst av den sansende advokaten, er gitt med utrolig klarhet og fullstendighet. Hennes bitre skuffelse over Maxim, hennes irritasjon over at hun kom i en slik posisjon, og ønsket om å sjarmere og avvæpne Derville, som hun anser som sin fiende, og skam foran ham, som et vitne til åstedet ved ågermannen, og en fast avgjørelse for enhver pris, om nødvendig, deretter kriminalitet, å beslaglegge hele arven til en døende ektemann.

Uansett hvor kompleks virvaren av heterogene tanker og følelser er, viser den rasende lidenskapelige kampen om penger seg å være avgjørende. Derfor er det i skildringen av sinnstilstanden til Anastasi de Resto ikke mindre dyp kritikk av den besittende, borgerlige verden enn til og med i bildet av ågermannen.

Om natten kom Derville og Gobsek, som ble informert om grevens død, til huset og gikk inn på rommet til den avdøde.

Tragedien i situasjonen, helt personlig, får under pennen til Balzac karakteren av et forferdelig symbol, som avslører ønsker fra den besittende verden.

«Et forferdelig rot hersket i dette rommet. Rullet, med brennende øyne, sto grevinnen lamslått midt i sine rotete klær, papirer, alle slags filler ... Så snart greven døde, brøt enken hans umiddelbart opp alle skuffene ... overalt hvor det var et avtrykk av hennes dristige hender ... Liket av den avdøde ble kastet tilbake og lå over sengen , som en av konvoluttene revet og kastet på gulvet ... Avtrykket av foten hennes var fremdeles synlig på puten.

Den døende de Resto ropte på Derville og presset tilbakekallingen av hans tidligere testamente til sitt bryst. Etter oppfordring fra advokaten, som innså at han var uskyld, inkluderte Resto i testamentet både sin kone og hennes yngre barn. Det var dette testamentet i skrekk og hastverk Anastasi klarte å brenne. Hun fratok seg alt.

Gobsek overtok huset og alle eiendelene til en aristokratisk familie. Han begynte å forvalte forsiktig og sparsomt, og økte rikdommen. Madame de Granlier kan være rolig om datteren sin: om noen dager vil Ernest de Resto motta arven sin i sin helhet, og til og med i økt form.

Tragedien til de Resto-familien: ekstravagansens dårskap, som grådighetens dårskap, fører til samme mål. Denne novellen i en novelle gir hele verket en virkelig tragisk karakter.

.5. Konklusjon

Ågermannens død er beskrevet på de siste sidene i romanen. Derville fant ham kravlende rundt i rommet, allerede maktesløs til å reise seg og legge seg på sengen. Gobseck drømte at rommet var fullt av levende, svaiende gull. Og han skyndte seg å ta den.

For at han ikke skulle ha naboer, okkuperte Gobsek alene flere rom, rotete med all slags mat, som alt råtnet, og til og med fisken vokste bart.

Inntil de siste dagene av sitt liv svelget Gobsek utallige formuer og var ikke lenger i stand til å fordøye dem. Hvis gull skulle råtne, ville det råtne i ham.

En tanke undertrykte den døende Gobsek: han skilte seg med rikdommen sin.

Konklusjon

Balzac, som realist, trakk oppmerksomheten i sitt arbeid til moderniteten, og tolket den som en historisk epoke i sin historiske originalitet.

Bilder som Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto og utallige andre er de mest komplette eksemplene på det som kalles «skildringen av typiske karakterer under typiske omstendigheter». I hans arbeid nærmer realismen seg allerede vitenskapelig kunnskap, og noen romaner når det gjelder dybden av den kognitive tilnærmingen til sosiale fenomener og sosial psykologi legger langt bak seg alt som er gjort på dette området av borgerlig vitenskap.

På grunn av særegenhetene ved arbeidet hans, nøt Balzac stor popularitet i Europa i løpet av sin levetid. Verkene til Balzac påvirket prosaen til Dickens, Zola, Faulkner og andre. Hans rykte som en av de største prosaforfatterne på 1800-tallet ble universelt anerkjent.

I Russland har arbeidet hans blitt kjent siden begynnelsen av 30-tallet. 1800-tallet Interessen for ham ble vist av A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, spesielt F.M. Dostojevskij og M. Gorkij, som han hadde en betydelig innflytelse på.

Russisk litteraturkritikk legger stor vekt på problemene med Balzac-realismen, som en av verdenslitteraturens høydepunkter.

balzac gobsek novelle

Bibliografi

1. Stor sovjetisk leksikon

Gerbstman A.I. Honore Balzac, biografi om forfatteren [Tekst]: en guide for studenter / A.I. Herbstman. - St. Petersburg: Education, 1972. - 118 s. (krever ny utstedelse)

Ionkis G.E. Honore Balzac [Tekst]: en guide for studenter / G.E. Ionics. - M.: Opplysningstiden, 1988. - 175 s. (krever ny utstedelse)

Historie om utenlandsk litteratur fra det nittende århundre [Tekst]: lærebok for studenter ped. in-tov / red. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Opplysningstiden, 1982. - 320 s. (krever ny utstedelse).

Litterært leksikon

Chicherin A.V. Verkene til O. Balzac "Gobsek" og "Lost Illusions" [Tekst]: lærebok for philol. spesialist. ped. in-tov / A.V. Chicherin. - M.: Høyere. skole, 1982 - 95 s. (krever ny utstedelse).

Lignende verk som - fransk realisme fra 1800-tallet i arbeidet til Honore Balzac