hjem › Diverse › Beethovens vei fra klassisisme til romantikk. Beethovens innflytelse på fremtidens musikk

Beethovens vei fra klassisisme til romantikk. Beethovens innflytelse på fremtidens musikk

Ludwig van Beethoven Beethoven er en nøkkelfigur i vestlig klassisk musikk mellom klassisisme og romantikk, og en av de mest respekterte og fremførte komponistene i verden. Han skrev i alle sjangrene som fantes i hans tid, inkludert opera, musikk til dramatiske forestillinger og korkomposisjoner.

Hans far Johann (Johann van Beethoven,) var en sanger, tenor, i hoffkapellet, hans mor Mary Magdalene, før hennes ekteskap Keverich (Maria Magdalena Kverich,), var datter av hoffkokken i Koblenz, de giftet seg i 1767.

Beethovens lærere Komponistens far ønsket å lage en ny Mozart av sønnen og begynte å lære ham å spille cembalo og fiolin. I 1778 fant den første forestillingen av gutten sted i Köln. Imidlertid et mirakel - Beethoven ble ikke et barn, faren betrodde gutten til sine kolleger og venner. Den ene lærte Ludwig å spille orgel, den andre å spille fiolin. I 1780 ankom organisten og komponisten Christian Gottlob Nefe Bonn. Han ble en ekte lærer for Beethoven

De første ti årene i Wien I 1787 besøkte Beethoven Wien. Etter å ha hørt på Beethovens improvisasjon, utbrøt Mozart. Han vil få alle til å snakke om seg selv! Da Beethoven ankom Wien, begynte Beethoven kurs med Haydn, og hevdet deretter at Haydn ikke hadde lært ham noe; klassene skuffet raskt både eleven og læreren. Beethoven mente at Haydn ikke var oppmerksom nok på innsatsen hans; Haydn ble ikke bare skremt av Ludwigs dristige syn på den tiden, men også av ganske dystre melodier, som ikke var vanlig i disse årene. En gang skrev Haydn til Beethoven. Dine ting er vakre, de er til og med vidunderlige ting, men her og der finnes det noe rart, dystert i dem, siden du selv er litt dyster og rar; og stilen til en musiker er alltid ham selv. Snart dro Haydn til England og ga studenten sin til den berømte læreren og teoretikeren Albrechtsberger. Til slutt valgte Beethoven selv sin mentor Antonio Salieri.

Senere år() Da Beethoven var 34 år gammel, forlot Napoleon idealene fra den franske revolusjonen og erklærte seg selv som keiser. Derfor forlot Beethoven sine intensjoner om å vie sin tredje symfoni til ham: «Denne Napoleon også vanlig person. Nå skal han trampe på alle menneskerettigheter med føttene og bli en tyrann.» På grunn av døvhet forlater Beethoven sjelden huset, mister lydoppfatningen. Han blir dyster, tilbaketrukket. Det var i disse årene at komponisten, den ene etter den andre, skaper sine mest kjente verk. I løpet av de samme årene jobbet Beethoven med sin eneste opera, Fidelio. Denne operaen tilhører sjangeren "skrekk og redning"-operaer. Suksessen for Fidelio kom først i 1814, da operaen ble satt opp først i Wien, deretter i Praha, hvor den berømte tyske komponisten Weber dirigerte den, og til slutt i Berlin.

Siste år Kort før sin død overleverte komponisten manuskriptet til «Fidelio» til sin venn og sekretær Schindler med ordene: «Dette barnet av min ånd ble født i mer alvorlige plager enn andre, og ga meg den største sorg. Derfor er det kjærere for meg enn noen andre ... "Etter 1812 falt komponistens kreative aktivitet en stund. Men etter tre år begynner han å jobbe med samme energi. På dette tidspunktet ble det laget pianosonater fra den 28. til den siste, 32. to cellosonater, kvartetter og vokalsyklusen "To a Distant Beloved". Det brukes mye tid på bearbeiding folkesanger. Sammen med skotske, irske, walisiske er det russere. Men de viktigste skapningene senere år var to av Beethovens mest monumentale verk, Høytidsmessen og Symfoni 9 med kor.

Giulietta Guicciardi, som komponisten dedikerte Moonlight Sonata til, den niende symfonien ble fremført i 1824. Publikum ga komponisten en stående applaus. Det er kjent at Beethoven sto med ryggen til publikum og ikke hørte noe, da tok en av sangerne hånden hans og snudde seg mot publikum. Folk viftet med lommetørklær, hatter, hender og ønsket komponisten velkommen. Applausen varte så lenge at polititjenestemennene som var tilstede umiddelbart krevde det.
Verk av 9 symfonier: 1 (), 2 (1803), 3 "Heroisk" (), 4 (1806), 5 (), 6 "Pastoral" (1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 (1824). 11 symfoniske ouverturer, inkludert "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" 3. 5 konserter for piano og orkester. 6 ungdomssonater for piano. 32 pianosonater, 32 varianter og ca 60 pianostykker. 10 sonater for fiolin og piano. konsert for fiolin og orkester, konsert for piano, fiolin og cello og orkester ("trippelkonsert"). 5 sonater for cello og piano. 16 strykekvartetter. 6 trio. Ballett "The Creations of Prometheus". Opera Fidelio. Høytidelig messe. Vokalsyklus "Til den fjerne elskede". Sanger for vers forskjellige poeter, arrangementer av folkesanger.

L.Karankova

1. Kjennetegn på Beethovens kreative stil.

L. V. Beethoven - tysk komponist, representant for wienerne klassisk skole(født i Bonn, men tilbrakte mesteparten av livet i Wien - siden 1792).

Musikalsk tenkning Beethoven er en kompleks syntese:

de kreative prestasjonene til wienerklassikerne (Gluck, Haydn, Mozart);

kunsten til den franske revolusjonen;

nye dukker opp på 20-tallet. 1800-tallet kunstnerisk retning - romantikk.

Beethovens komposisjoner bærer preg av opplysningstidens ideologi, estetikk og kunst. Dette forklarer i stor grad komponistens logiske tenkning, klarheten i formene, omtanken i hele den kunstneriske oppfatningen og individuelle detaljer i verkene.

Det er også bemerkelsesverdig at Beethoven viste seg mest fullstendig innen sjangrene sonaten og symfonien (sjangre som er karakteristiske for klassikerne). Beethoven var den første som spredte den såkalte. "konfliktsymfonisme", basert på opposisjon og kollisjon av sterkt kontrasterende musikalske bilder. Jo mer dramatisk konflikten er, jo mer kompleks er utviklingsprosessen, som for Beethoven blir den viktigste drivkraften.

Den franske revolusjonens ideer og kunst satte sitt preg på mange av Beethovens verk. Fra Cherubinis operaer går det direkte vei til Beethovens Fidelio.

I komponistens verk fant tiltalende intonasjoner og meislede rytmer, bred melodisk pust og kraftig instrumentering av salmer av sanger, marsjer og operaer fra denne epoken sin legemliggjøring. De forvandlet Beethovens stil. Det er grunnen til at komponistens musikalske språk, selv om det var assosiert med kunsten til wienerklassikere, samtidig var dypt forskjellig fra det. I verkene til Beethoven, i motsetning til Haydn og Mozart, finner man sjelden utsøkt ornamentikk, jevnt rytmisk mønster, kammer, gjennomsiktig tekstur, balanse og symmetri av musikalske temaer.

Komponist ny æra, finner Beethoven andre intonasjoner for å uttrykke tankene sine - dynamiske, rastløse, skarpe. Lyden av musikken hans blir mye mer mettet, tett og dramatisk kontrasterende. Hans musikalske temaer får til nå enestående konsistens, alvorlig enkelhet.

Lyttere som ble oppdratt til klassisismen på 1700-tallet ble lamslått og ofte misforstått av den emosjonelle kraften i Beethovens musikk, manifestert enten i stormende drama, eller i grandiose episke omfang, eller i gjennomtrengende tekster. Men det var nettopp disse egenskapene ved Beethovens kunst som fascinerte romantiske musikere. Og selv om Beethovens forbindelse med romantikken er udiskutabel, faller ikke kunsten hans i hovedtrekkene sammen med ham. Det passer ikke helt inn i klassisismens rammer. For Beethoven er, som få andre, unik, individuell og mangefasettert.

Beethovens temaer:

Fokuset for Beethovens oppmerksomhet er heltens liv, som foregår i en uopphørlig kamp for en fantastisk fremtid for alle. Den heroiske ideen går som en rød tråd gjennom hele Beethovens verk. Beethovens helt er uatskillelig fra folket. Ved å tjene menneskeheten, ved å vinne frihet for den, ser han hensikten med livet sitt. Men veien til målet går gjennom torner, kamp, lidelse. Ofte dør en helt, men hans død krones med en seier som bringer lykke til den frigjorte menneskeheten. Beethovens tiltrekning til heroiske bilder og ideen om kamp skyldes på den ene siden lageret for hans personlighet, vanskelig skjebne, kamp med det, konstant overvinnelse av vanskeligheter; på den annen side innvirkningen på verdensbildet til komponisten av ideene til den store franske revolusjon.

Den rikeste refleksjonen ble funnet i Beethovens verk og naturtemaet (6. symfoni "Pastoral", sonate nr. 15 "Pastoral", sonate nr. 21 "Aurora", 4. symfoni, mange langsomme deler av sonater, symfonier, kvartetter). Passiv kontemplasjon er fremmed for Beethoven: naturens fred og ro bidrar til å forstå de spennende spørsmålene dypere, til å samle tanker og indre krefter for livets kamp.

Beethoven trenger dypt inn i sfæren av menneskelige følelser. Men ved å avsløre verden av det indre, følelsesmessige livet til en person, tegner Beethoven den samme helten, i stand til å underordne følelsenes spontanitet til fornuftens krav.

Hovedtrekkene til det musikalske språket:

Melodica. Det grunnleggende prinsippet for melodien hans er i trompetsignaler og fanfarer, i ropende oratoriske utrop og marsvendinger. Bevegelse langs lydene til triaden brukes ofte (G.P. "Heroic Symphony"; tema for finalen i den 5. symfonien, G.P. I del 9 av symfonien). Beethovens cesurer er skilletegn i tale. Beethovens fermata er pauser etter patetiske spørsmål. Musikalske temaer Beethovens stykker består ofte av kontrasterende elementer. Den kontrasterende strukturen i temaer finner vi også hos Beethovens forgjengere (spesielt Mozart), men hos Beethoven er dette allerede i ferd med å bli et mønster. Kontrasten innenfor temaet utvikler seg til en konflikt mellom G.P. og P.P. i sonateform, dynamiserer alle deler av sonata-allegroen.

Metrorytme. Beethovens rytmer er født fra samme kilde. Rytme bærer en ladning av maskulinitet, vilje, aktivitet.

Marserende rytmer er ekstremt vanlige

Danserytmer (i bilder av folkemoro - finalen i den 7. symfonien, finalen i Aurora-sonaten, når et øyeblikk av triumf og glede kommer etter lang lidelse og kamp.

Harmoni. Med enkelheten til akkordet vertikal (akkorder av hovedfunksjonene, lakonisk bruk av ikke-akkordlyder) - en kontrastdramatisk tolkning av den harmoniske sekvensen (forbindelse med prinsippet om konfliktdramaturgi). Skarpe, dristige modulasjoner i fjerne tonearter (i motsetning til plastmodulasjonene til Mozart). I sine senere arbeider foregriper Beethoven trekk ved romantisk harmoni: polyfonisert stoff, en overflod av ikke-overensstemmende lyder, utsøkte harmoniske sekvenser.

De musikalske formene til Beethovens verk er grandiose konstruksjoner. "Dette er massenes Shakespeare," skrev V. Stasov om Beethoven. "Mozart var bare ansvarlig for enkeltpersoner ... Beethoven, derimot, tenkte på historien og hele menneskeheten." Beethoven er skaperen av formen for frie variasjoner (slutt pianosonate nr. 30, variasjoner over et tema av Diabelli, sats 3 og 4 i 9. symfoni). Han er kreditert med å introdusere variasjonsform til en stor form.

musikalske sjangere. Beethoven utviklet de fleste av de eksisterende musikalske sjangrene. Grunnlaget for hans arbeid er instrumentalmusikk.

Liste over Beethovens komposisjoner:

orkestermusikk:

Symfonier - 9;

Ouverturer: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versjoner for operaen "Fidelio";

Konserter: 5 piano, 1 fiolin, 1 trippel - for fiolin, cello og piano.

Pianomusikk:

32 sonater;

22 variasjonssykluser (inkludert 32 c-moll variasjoner);

Bagateller (inkludert "Til Elise").

Kammerensemblemusikk:

Sonater for fiolin og piano (inkludert "Kreutzer" nr. 9); cello og piano;

16 strykekvartetter.

vokalmusikk:

Opera "Fidelio";

Sanger, inkl. syklusen "To a Distant Beloved", arrangementer av folkesanger: skotsk, irsk, etc.;

2 messer: C-dur og høytidelig messe;

oratorium "Kristus på Oljeberget"

2. Beethovens liv og virke.

Bonn-perioden. Barndom og ungdom.

Beethoven ble født i Bonn 16. desember 1770. I tillegg til tysk rant også flamsk blod i hans årer (på farssiden).

Beethoven vokste opp i fattigdom. Min far drakk bort sin magre lønn; han lærte sønnen å spille fiolin og piano i håp om at han skulle bli et vidunderbarn, den nye Mozart, og forsørge familien. Over tid ble farens lønn økt basert på fremtiden til hans begavede og hardtarbeidende sønn.

Beethovens allmennutdanning var like usystematisk som hans musikalske utdannelse. I sistnevnte spilte imidlertid øving en stor rolle: han spilte bratsj i hofforkesteret, fremførte på keyboardinstrumenter, inkludert orgelet, som han raskt behersket. K.G. Nefe, hofforganisten i Bonn, ble Beethovens første virkelige lærer (blant annet gikk han gjennom hele «HTK» til S. Bach med ham).

I 1787 klarte Beethoven å besøke Wien for første gang - på den tiden Europas musikalske hovedstad. I følge historiene satte Mozart, etter å ha lyttet til den unge mannens skuespill, stor pris på improvisasjonene hans og spådde en stor fremtid for ham. Men snart måtte Beethoven reise hjem – moren lå nær døden. Han forble den eneste forsørgeren av familien, som besto av en opprørt far og to yngre brødre.

Den unge mannens talent, hans grådighet etter musikalske inntrykk, hans ivrige og mottakelige natur vakte oppmerksomheten til noen opplyste Bonn-familier, og hans strålende pianoimprovisasjoner ga ham gratis adgang til alle musikalske sammenkomster. Familien Breuning gjorde spesielt mye for ham.

Første wienerperiode (1792 - 1802).

I Wien, hvor Beethoven kom for andre gang i 1792 og hvor han ble til slutten av sine dager, fant han raskt tittelen beskyttere av kunsten.

Folk som møtte den unge Beethoven beskrev den tjue år gamle komponisten som tykk ung mann, tilbøyelig til panache, noen ganger frekk, men godmodig og søt i forhold til venner. Da han innså at utdannelsen var utilstrekkelig, dro han til Joseph Haydn, en anerkjent wiensk autoritet innen instrumentalmusikk (Mozart hadde dødd et år tidligere), og brakte ham i noen tid øvelser i kontrapunkt for å sjekke. Haydn kjølte seg imidlertid snart ned mot den sta studenten, og Beethoven, i hemmelighet fra ham, begynte å ta lærdom fra I. Shenk og deretter fra den mer grundige J. G. Albrechtsberger. I tillegg, som ønsket å forbedre seg i vokalskriving, besøkte han i flere år den berømte operakomponist Antonio Salieri. Snart ble han med i en sirkel som forente amatører og profesjonelle musikere med tittelen. Prins Karl Likhnovsky introduserte den unge provinsialen for vennekretsen.

Det politiske og sosiale livet i Europa på den tiden var alarmerende: Da Beethoven ankom Wien i 1792, ble byen opphisset av nyhetene om revolusjonen i Frankrike. Beethoven aksepterte entusiastisk revolusjonære slagord og sang om frihet i musikken sin. Den vulkanske, eksplosive karakteren til hans verk er utvilsomt legemliggjørelsen av tidsånden, men bare i den forstand at skaperens karakter til en viss grad ble formet av denne tiden. Et dristig brudd på allment aksepterte normer, en kraftig selvbekreftelse, en dundrende atmosfære av Beethovens musikk – alt dette ville vært utenkelig i Mozarts tid.

Likevel følger Beethovens tidlige komposisjoner i stor grad kanonene fra 1700-tallet: dette gjelder trioer (strenger og piano), fiolin, piano og cellosonater. Pianoet var da det instrumentet som var nærmest Beethoven, i pianoverk han uttrykte sine mest intime følelser med den største oppriktighet. The First Symphony (1801) er Beethovens første rent orkestrale komposisjon.

Tilnærmingen til døvhet.

Vi kan bare gjette i hvilken grad Beethovens døvhet påvirket arbeidet hans. Sykdommen utviklet seg gradvis. Allerede i 1798 klaget han over tinnitus, det var vanskelig for ham å skille høye toner, å forstå en samtale som ble ført i en hvisking. Redd for utsiktene til å bli et medlidenhetsobjekt - en døv komponist, snakket han om sykdommen sin til en nær venn - Carl Amenda, samt leger, som rådet ham til å beskytte hørselen så mye som mulig. Han fortsatte å rotere i kretsen til sine wienervenner, deltok i musikalske kvelder, skrev mye. Han var så flink til å skjule døvheten at selv folk som ofte møtte ham ikke ante hvor alvorlig sykdommen hans var, helt til 1812. At han under samtalen ofte svarte upassende ble tilskrevet dårlig humør eller fravær.

Sommeren 1802 trakk Beethoven seg tilbake til en rolig forstad til Wien - Heiligenstadt. Et fantastisk dokument dukket opp der - Heiligenstadt-testamentet, en smertefull tilståelse av en musiker plaget av sykdom. Testamentet er adressert til brødrene til Beethoven (med instruksjoner om å lese og utføre etter hans død); i den snakker han om sin psykiske lidelse: det er smertefullt når «en person som står ved siden av meg hører en fløyte spille langveis fra, som ikke er hørbar for meg; eller når noen hører en hyrde synge og jeg ikke kan høre en lyd." Men så, i et brev til Dr. Wegeler, utbryter han: «I will take fate by the throat!», Og musikken han fortsetter å skrive bekrefter denne avgjørelsen: samme sommer, den lyse andre symfonien, praktfulle pianosonater op. 31 og tre fiolinsonater, op. tretti.

Periode moden kreativitet. « Ny måte"(1803 - 1812).

Det første avgjørende gjennombruddet til det Beethoven selv kalte den "nye måten" skjedde i den tredje symfonien (Heroic, 1803-1804). Dens varighet er tre ganger så lang som noen annen symfoni skrevet tidligere. Det hevdes ofte (og ikke uten grunn) at Beethoven først dedikerte «heroisk» til Napoleon, men da han fikk vite at han hadde utropt seg selv til keiser, avbrøt han innvielsen. "Nå vil han tråkke på menneskets rettigheter og tilfredsstille bare sine egne ambisjoner," var ordene til Beethoven, ifølge historiene, da han rev partiturets tittelside med dedikasjonen. Til slutt ble "Heroic" dedikert til en av lånetakerne - prins Lobkowitz.

I løpet av disse årene kom strålende kreasjoner ut under pennen hans etter hverandre. Hovedverkene til komponisten danner en utrolig strøm av strålende musikk, denne imaginære lydverdenen erstatter verden av ekte lyder som forlater ham. Det var en seirende selvbekreftelse, en refleksjon av det harde tankearbeidet, bevis på en rik indre liv musiker.

Verk fra andre periode: fiolinsonate i A-dur, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Tredje symfoni, (heroisk, 1802-1805); oratorium Kristus på Oljeberget, op. 85 (1803); pianosonater: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Pianokonsert nr. 4 i G-dur (1805-1806); Beethovens eneste opera, Fidelio (1805, andre utgave 1806); tre "russiske" kvartetter, op. 59 (dedikert til grev Razumovsky; 1805-1806); Fjerde symfoni (1806); Ouverture til Tragedien om Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Messe i C-dur (1807); Femte symfoni (1804-1808); Sjette symfoni (Pastoral, 1807-1808); musikk til tragedien av Goethe Egmont (1809) m.fl.

En rekke komposisjoner var inspirert av de romantiske følelsene som Beethoven hadde for noen av sine høysamfunnsstudenter. Sonaten, senere kalt "Lunar", er dedikert til grevinne Juliette Guicciardi. Beethoven tenkte til og med på å fri til henne, men innså med tiden at en døv musiker ikke var en passende match for en kokett sekulær skjønnhet. Andre damer han kjente avviste ham; en av dem kalte ham "freak" og "halvgal". Situasjonen var annerledes med Brunswick-familien, der Beethoven ga musikktimer til to eldre søstre - Teresa og Josephine. Antakelsen om at Teresa var adressat for meldingen til den "udødelige elskede", funnet i Beethovens papirer etter hans død, har lenge blitt forkastet, men moderne forskere utelukker ikke at denne adressaten var Josephine. I alle fall skylder den idylliske fjerde symfonien sin idé til Beethovens opphold på den ungarske Brunswick-eiendommen sommeren 1806.

I 1804 aksepterte Beethoven villig en ordre om å komponere en opera, siden suksessen til Wien opera scene betydde berømmelse og penger. Handlingen i korte trekk var som følger: en modig, driftig kvinne, kledd i herreklær, redder sin elskede ektemann, fengslet av en grusom tyrann, og avslører sistnevnte for folket. For å unngå forvirring med den allerede eksisterende operaen om dette emnet - "Leonora" av Gaveau, ble Beethovens verk kalt "Fidelio", etter navnet som den forkledde heltinnen tar. Beethoven hadde selvsagt ingen erfaring med å komponere for teatret. Høydepunktene i melodramaet er preget av utmerket musikk, men i andre seksjoner lar mangelen på dramatisk teft ikke komponisten heve seg over den operatiske rutinen (selv om han var veldig opptatt av dette: i Fidelio er det fragmenter som ble gjenskapt opptil atten ganger). Ikke desto mindre erobret operaen gradvis lytterne (i løpet av komponistens liv fant tre av dens produksjoner sted i forskjellige utgaver - i 1805, 1806 og 1814). Det kan hevdes at komponisten ikke har investert så mye arbeid i noe annet verk.

Beethoven, som allerede nevnt, aktet dypt Goethes verk, komponerte flere sanger på tekstene hans, musikk til tragedien Egmont, men møtte Goethe først sommeren 1812, da de endte opp sammen på et feriested i Teplitz. Raffinerte manerer den store dikteren og skarpheten i komponistens oppførsel bidro ikke til deres tilnærming. "Hans talent traff meg ekstremt, men dessverre har han et ukuelig temperament, og verden virker for ham som en hatefull skapelse," sier Goethe i et av brevene hans.

Beethovens vennskap med Rudolf, den østerrikske erkehertugen og halvbroren til keiseren, er en av de mest kuriøse historiske handlingene. Rundt 1804 begynte erkehertugen, da 16 år gammel, å ta pianotimer fra komponisten. Til tross for den enorme forskjellen i sosial status, hadde læreren og eleven en oppriktig hengivenhet for hverandre. Da Beethoven dukket opp for leksjoner i erkehertugens palass, måtte Beethoven gå forbi utallige lakeier, kalle eleven sin "Deres Høyhet" og kjempe mot hans amatørmessige holdning til musikk. Og han gjorde alt dette med utrolig tålmodighet, selv om han aldri nølte med å avlyse leksjonene hvis han var opptatt med å komponere. Etter ordre fra erkehertugen ble slike komposisjoner som pianosonaten "Farvel", trippelkonserten, den siste og mest grandiose femte klaverkonserten, den høytidelige messen (Missa solemnis) laget. Erkehertugen, prins Kinsky og prins Lobkowitz etablerte et slags stipend for komponisten, som gjorde Wien berømt, men som ikke fikk støtte fra byens myndigheter, og erkehertugen viste seg å være den mest pålitelige av de tre lånetakerne.

I fjor.

Den økonomiske situasjonen til komponisten forbedret seg markant. Forleggere jaktet på partiturene hans og bestilte verk som Grand Piano Variations on a Waltz av Diabelli (1823). Da broren Kaspar døde i 1815, ble komponisten en av vokterne til sin ti år gamle nevø Karl. Beethovens kjærlighet til gutten, ønsket om å sikre fremtiden hans kom i konflikt med mistilliten som komponisten hadde til Karls mor; som et resultat kranglet han bare konstant med begge, og denne situasjonen malte et tragisk lys siste periode livet hans. I årene da Beethoven søkte full varetekt, komponerte han lite.

Beethovens døvhet ble nesten fullstendig. I 1819 måtte han fullstendig bytte til å kommunisere med samtalepartnerne sine ved hjelp av en tavle eller papir og blyant (de såkalte Beethoven-samtalenotatbøkene er bevart). Fullstendig fordypet i arbeid med komposisjoner som den majestetiske høytidelige messen i D-dur (1818) eller den niende symfonien, oppførte han seg merkelig, inspirerende alarm til fremmede: han "sang, hylte, trampet med føttene, og generelt virket det som om han førte en dødelig kamp med en usynlig fiende" (Schindler). De strålende siste kvartettene, de siste fem pianosonatene - storslagne i skala, uvanlige i form og stil - virket for mange samtidige som en galmanns verk. Ikke desto mindre anerkjente wienerlytterne adelen og storheten i Beethovens musikk, de følte at de hadde å gjøre med et geni. I 1824, under fremføringen av den niende symfonien med sin korfinale til teksten til Schillers ode «For Joy», sto Beethoven ved siden av dirigenten. Salen ble betatt av det kraftige klimakset på slutten av symfonien, publikum gikk amok, men døve Beethoven snudde seg ikke. En av sangerne måtte ta ham i ermet og snu ham mot publikum slik at komponisten bøyde seg.

Skjebnen til andre senere verk var mer komplisert. Mange år gikk etter Beethovens død, og først da begynte de mest mottakelige musikerne å fremføre hans siste kvartetter og siste pianosonater, og avslørte for folk disse høyeste, vakreste prestasjonene til Beethoven. Noen ganger karakteriseres Beethovens sene stil som kontemplativ, abstrakt, i noen tilfeller neglisjerende eufoniens lover.

Beethoven døde i Wien 26. mars 1827 av lungebetennelse komplisert av gulsott og vatter.

3. Piano kreativitet Beethoven

Arven fra Beethovens pianomusikk er stor:

32 sonater;

22 variasjonssykluser (blant dem - "32 variasjoner i c-moll");

bagateller, danser, rondoer;

mange små essays.

Beethoven var en strålende virtuos pianist, som improviserte om ethvert emne med en uuttømmelig oppfinnsomhet. I Beethovens konsertopptredener avslørte hans mektige, gigantiske natur, den enorme følelsesmessige uttrykkskraften seg veldig raskt. Det var ikke lenger stilen til en kammersalong, men en stor konsertscene, der musikeren kunne avsløre ikke bare lyriske, men også monumentale, heroiske bilder, som han lidenskapelig tiltrukket av. Snart ble alt dette tydelig manifestert i komposisjonene hans. Dessuten ble Beethovens individualitet først avslørt nettopp i pianokomposisjoner.Beethoven begynte med en beskjeden klassisk pianostil, fortsatt i stor grad assosiert med kunsten å spille cembalo, og avsluttet med musikk for det moderne pianoet.

Innovative teknikker for Beethovens pianostil:

utvidelse til grensen av lydområdet, og dermed avsløre hittil ukjent uttrykksmidler sluttregistre. Derfor - følelsen av et bredt luftrom, oppnådd ved å sammenligne fjerne registre;

flytte melodien til lave registre;

bruk av massive akkorder, rik tekstur;

berikelse av pedalteknikk.

Blant Beethovens omfattende pianoarv skiller hans 32 sonater seg ut. Beethovens sonate ble som en pianosymfoni. Hvis symfonien for Beethoven var sfæren for monumentale ideer og brede "helt menneskelige" problemer, så gjenskapte komponisten i sonatene en verden av indre opplevelser og følelser til en person. I følge B. Asafiev, "Beethovens sonater er hele livet til en person. Det ser ut til at det ikke er noen emosjonelle tilstander som ikke ville finne sin refleksjon her på en eller annen måte.

Beethoven bryter sonatene sine i ånden til forskjellige sjangertradisjoner:

symfonier ("Appassionata");

fantasier ("Lunar");

ouverture ("patetisk").

I en rekke sonater overvinner Beethoven det klassiske 3-delte opplegget, og plasserer en tilleggsstemme - en menuett eller en scherzo - mellom den langsomme satsen og finalen, og sammenligner dermed sonaten med en symfoni. Blant de sene sonatene er det todelte.

Sonate nr. 8, "Patetisk" (c-moll, 1798).

Navnet "Patetisk" ble gitt av Beethoven selv, etter å ha bestemt hovedtonen som dominerer musikken til dette verket veldig nøyaktig. "Patetisk" - oversatt fra gresk. - lidenskapelig, spent, full av patos. Kun to sonater er kjent, hvis navn tilhører Beethoven selv: "Pathetique" og "Farvel" (Es-dur, op. 81 a). Blant Beethovens tidlige sonater (før 1802) er Pathetique den mest modne.

Sonate nr. 14, "Måneskinn" (cis-moll, 1801).

Navnet "Lunar" ble gitt av Beethovens samtidige poet L. Relshtab (Schubert skrev mange sanger på diktene hans), fordi. musikken til denne sonaten var assosiert med stillhet, mystikk månelys natt. Beethoven kalte den selv "Sonata quasi una fantasia" (en sonate, så å si en fantasi), som rettferdiggjorde omorganiseringen av deler av syklusen:

Del I - Adagio, skrevet i fri form;

Del II - Allegretto på en preludium-improvisatorisk måte;

Del III - Finale, i sonateform.

Originaliteten til komposisjonen til sonaten skyldes dens poetiske intensjon. Et åndelig drama, overgangene til tilstander forårsaket av det - fra sørgmodig selvnedsenkning til voldelig aktivitet.

I part (cis-moll) - sørgmodig monolog-refleksjon. Minner meg om en sublim koral, en begravelsesmarsj. Tilsynelatende fanget denne sonaten stemningen tragisk ensomhet som eide Beethoven på tidspunktet for kollapsen av hans kjærlighet til Juliet Guicciardi.

Ofte er den andre delen av sonaten (Des-dur) assosiert med bildet hennes. Full av grasiøse motiver, spill av lys og skygge, skiller Allegretto seg kraftig fra første sats og finale. I følge definisjonen til F. Liszt er dette «en blomst mellom to avgrunner».

Sonatens finale er en storm som feier bort alt på sin vei, et rasende element av følelser. Finalen av Lunar Sonata foregriper Appassionata.

Sonate nr. 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

I dette verket avsløres et nytt ansikt til Beethoven, langt fra voldelige lidenskaper. Her puster alt med uberørt renhet, skinner med blendende lys. Ikke rart hun ble kalt "Aurora" (i gammel romersk mytologi - gudinnen for daggry, det samme som Eos på gammelgresk.). «White Sonata» – kaller Romain Rolland det. Naturbilder dukker opp her i all sin prakt.

Del I - monumental, tilsvarer ideen om et kongelig bilde av soloppgangen.

Del II betegner R. Rolland som "tilstanden til Beethovens sjel blant fredelige åkre."

Finalen er en fryd fra den ubeskrivelige skjønnheten i omverdenen.

Sonate nr. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

Navnet "Appassionata" (lidenskapelig) tilhører ikke Beethoven, det ble oppfunnet av Hamburg-forlaget Kranz. Følelsenes raseri, den rasende strømmen av tanker og lidenskaper av virkelig titanisk kraft, er legemliggjort her i klassisk klar, perfekte former(lidenskaper er begrenset av en jernvilje). R. Rolland definerer "Appassionata" som "en brennende bekk i et granittror." Da Beethovens elev, Schindler, spurte læreren sin om innholdet i denne sonaten, svarte Beethoven: "Les Shakespeares The Tempest." Men Beethoven har sin egen tolkning av Shakespeares verk: For ham får menneskets titaniske kamp mot naturen en utpreget sosial farge (kampen mot tyranni og vold).

"Appassionata" - favorittarbeid V. Lenin: «Jeg vet ikke noe bedre enn Appassionata, jeg er klar til å lytte til den hver dag. fantastisk, umenneskelig musikk. Jeg tenker alltid stolt, kanskje naivt: dette er miraklene folk kan gjøre!

Sonaten ender tragisk, men samtidig erverves meningen med livet. Appassionata blir Beethovens første «optimistiske tragedie». Opptredenen i koden til finalen av et nytt bilde (en episode i rytmen av en tung massedans), som har betydningen av et symbol hos Beethoven, skaper en enestående kontrast av håp, et rush til lyset og dyster fortvilelse.

En av karakteristiske trekk"Appassionata" - dens ekstraordinære dynamikk, som utvidet skalaen til kolossale proporsjoner. Veksten av sonata allegro-formen skjer på grunn av utviklingen som trenger inn i alle deler av formen, inkl. og eksponering. Selve utviklingen vokser til gigantiske proporsjoner og blir uten cesur til en reprise. Codaen blir til en andre utvikling, hvor kulminasjonen av hele delen nås.

Sonatene som oppsto etter "Appassionata" markerte et vendepunkt, og markerte en vending mot en ny - sen stil av Beethoven, som på mange måter forutså verkene til romantiske komponister på 1800-tallet.

4. Symfoniske verk av Beethoven.

Beethoven var den første som ga symfonien et offentlig formål, hevet den til filosofiens nivå. Det var i symfonien det revolusjonært-demokratiske verdensbildet til komponisten ble nedfelt med størst dybde.

Beethoven skapte majestetiske tragedier og dramaer i sine symfoniske verk. Beethovens symfoni, adressert til enorme menneskemasser, har monumentale former. Dermed er I-delen av «Heroic»-symfonien nesten dobbelt så stor som I-delen av den største av Mozarts symfonier – «Jupiter», og de gigantiske dimensjonene til den 9. symfonien er generelt uforenlige med noen av de tidligere skrevne symfoniverkene.

Inntil 30-årsalderen skrev ikke Beethoven noen symfoni i det hele tatt. Ethvert symfonisk verk av Beethoven er frukten av det lengste arbeidet. Så den "heroiske" ble opprettet for 1,5 år, den femte symfonien - 3 år, den niende - 10 år. De fleste av symfoniene (fra den tredje til den niende) faller på perioden med den høyeste veksten av Beethovens kreativitet.

I symfoni oppsummerer søken tidlig periode. I følge Berlioz er "dette ikke lenger Haydn, men ennå ikke Beethoven." I den andre, tredje og femte - bilder av revolusjonær heltemot kommer til uttrykk. Den fjerde, sjette, syvende og åttende - utmerker seg ved sine lyriske, sjangere, scherzo-humoristiske trekk. I Beethovens niende symfoni sist vender tilbake til temaet tragisk kamp og optimistisk livsbekreftelse.

Tredje symfoni, "Heroic" (1804).

Den sanne blomstringen av Beethovens verk er assosiert med hans tredje symfoni (perioden med moden kreativitet). Utseendet til dette verket ble innledet av tragiske hendelser i komponistens liv - begynnelsen av døvhet. Da han innså at det ikke var noe håp om bedring, kastet han seg ut i fortvilelse, tanker om døden forlot ham ikke. I 1802 skrev Beethoven testamentet sitt til brødrene sine, kjent som Heiligenstadt.

Det var i det forferdelige øyeblikket for kunstneren at ideen om den tredje symfonien ble født og et åndelig vendepunkt begynte, hvorfra den mest fruktbare perioden i kreativt liv Beethoven.

Dette verket reflekterte Beethovens lidenskap for idealene til den franske revolusjonen og Napoleon, som personifiserte bildet av en ekte folkehelt i tankene hans. Etter å ha fullført symfonien, kalte Beethoven den "Buonaparte". Men snart kom nyheten til Wien om at Napoleon hadde endret revolusjonen og utropt seg selv til keiser. Da Beethoven fikk vite om dette, ble han rasende og utbrøt: «Denne er også en vanlig person! Nå skal han trampe på alle menneskerettigheter med føttene, bare følge sin egen ambisjon, sette seg selv over alle andre og bli en tyrann! Ifølge øyenvitner gikk Beethoven til bordet, tok tak i tittelsiden, rev den fra topp til bunn og kastet den på gulvet. Deretter ga komponisten symfonien et nytt navn - "Heroisk".

Med den tredje symfonien begynte en ny æra i verdenssymfoniens historie. Betydningen av verket er som følger: i løpet av en titanisk kamp dør helten, men hans bragd er udødelig.

Del I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - bildet av en helt og kamp.

Del II - begravelsesmarsj (c-moll).

III del - Scherzo.

Del IV - Finale - en følelse av altomfattende folkemoro.

Femte symfoni, c-moll (1808).

Denne symfonien fortsetter ideen om den heroiske kampen til den tredje symfonien. "Gjennom mørket - til lyset", - slik definerte A. Serov dette konseptet. Komponisten ga ikke denne symfonien et navn. Men innholdet er assosiert med ordene til Beethoven, sa av ham i et brev til en venn: "Det er ikke behov for hvile! Jeg kjenner ikke igjen noen annen hvile enn søvn... Jeg tar skjebnen i strupen. Hun vil ikke være i stand til å bøye meg i det hele tatt.» Det var ideen om å bekjempe skjebnen, med skjebnen, som bestemte innholdet i den femte symfonien.

Etter et storslått epos (tredje symfoni) skaper Beethoven et lakonisk drama. Hvis den tredje sammenlignes med Homers Iliaden, sammenlignes den femte symfonien med den klassisistiske tragedien og Glucks operaer.

4. del av symfonien oppfattes som 4 tragediehandlinger. De er knyttet sammen av ledemotivet som verket begynner med, og som Beethoven selv sa om: «Sådan banker skjebnen på døren». Ekstremt kortfattet, som en epigraf (4 lyder), er dette temaet skissert med en skarpt bankende rytme. Dette er et symbol på ondskap, som tragisk invaderer en persons liv, som en hindring som krever utrolig innsats for å overvinne.

I del I er det temaet rock som regjerer.

I del II er noen ganger hennes "tapping" alarmerende alarmerende.

I tredje del – Allegro – (Beethoven avviser her både den tradisjonelle menuetten og scherzoen («vits»), fordi musikken her er forstyrrende og motstridende) – lyder med ny bitterhet.

I finalen (ferie, triumfmarsj) høres rocketemaet ut som et minne om tidligere dramatiske hendelser. Finalen er en grandiose apoteose, som når sitt klimaks i en coda som uttrykker den seirende jubelen til massene grepet med en heroisk impuls.

Symfoni nr. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Naturen og sammensmelting med den, en følelse av sinnsro, bilder av folkelivet - slik er innholdet i denne symfonien. Blant Beethovens ni symfonier er den sjette den eneste programsymfonien; har en felles tittel og hver del har tittelen:

Del I - "Gledelige følelser ved ankomst til landsbyen"

II del - "Scene ved bekken"

Del III - "A Merry Gathering of Villageers"

IV-del - "Tordenvær"

Del V - "Hyrdesang. Sang om takknemlighet til guddommen etter et tordenvær.

Beethoven strebet etter å unngå naiv figurativitet og i undertittelen til tittelen understreket - "mer et uttrykk for følelse enn maleri."

Naturen forener liksom Beethoven med livet: i sin tilbedelse av naturen søker han å finne glemselen fra sorger og angst, en kilde til glede og inspirasjon. Døve Beethoven, bortgjemt fra folk, vandret ofte i skogene i utkanten av Wien: «Allmektig! Jeg er glad i skogene der hvert tre snakker om deg. Der, i fred, kan jeg tjene deg.»

Den "pastorale" symfonien regnes ofte som en forløper for musikalsk romantikk. Den "frie" tolkningen av den symfoniske syklusen (5 deler, på samme tid, siden de tre siste delene utføres uten pause - deretter tre deler), samt typen programmatisk, i påvente av verkene til Berlioz, Liszt og andre romantikere.

Niende symfoni (d-moll, 1824).

Den niende symfonien er et av verdens mesterverk musikalsk kultur. Her vender Beethoven seg igjen til temaet for den heroiske kampen, som får en universell, universell skala. Når det gjelder storheten til den kunstneriske oppfatningen, overgår den niende symfonien alle verkene skapt av Beethoven før den. Ikke rart A. Serov skrev at "all den store aktiviteten til den briljante symfonisten lente mot denne" niende bølgen ".

Den sublime etiske ideen til verket - en appell til hele menneskeheten med en oppfordring til vennskap, for broderlig enhet av millioner - er nedfelt i finalen, som er det semantiske sentrum av symfonien. Det er her Beethoven introduserer koret og solistene for første gang. Denne oppdagelsen av Beethoven ble brukt mer enn én gang komponistene XIX-XXårhundrer (Berlioz, Mahler, Sjostakovitsj). Beethoven brukte linjer fra Schillers Ode to Joy (ideen om frihet, brorskap, menneskehetens lykke):

Folk er brødre seg imellom!

Klem, millioner!

Slå sammen i gleden av en!

Beethoven trengte et ord, fordi oratoriets patos har økt påvirkningskraft.

I den niende symfonien er det funksjoner ved programmering. I finalen gjentas alle temaene i de foregående delene - en slags musikalsk forklaring på ideen om symfonien, etterfulgt av en verbal.

Dramaturgien i syklusen er også interessant: først følger to raske deler med dramatiske bilder, så den tredje delen - sakte og siste. Dermed beveger all kontinuerlig figurativ utvikling seg mot det endelige - resultatet av livets kamp, ulike forhold gitt i de forrige avsnittene.

Suksessen med den første fremførelsen av den niende symfonien i 1824 var triumferende. Beethoven ble møtt med fem applauser, mens selv den keiserlige familien, ifølge etiketten, skulle bli hilst bare tre ganger. Den døve Beethoven kunne ikke lenger høre applausen. Først da han ble snudd mot publikum, kunne han se gleden som grep lytterne.

Men med alt dette fant den andre fremføringen av symfonien sted noen dager senere i en halvtom sal.

Ouverturer.

Totalt har Beethoven 11 ouverturer. Nesten alle av dem oppsto som en introduksjon til et opera-, ballett-, teaterstykke. Hvis formålet med ouverturen tidligere var å forberede oppfatningen av en musikalsk og dramatisk handling, så utvikler ouverturen seg med Beethoven til et selvstendig verk. I Beethoven slutter ouverturen å være en introduksjon til den påfølgende akten og blir til uavhengig sjanger underlagt sine egne interne utviklingslover.

Beethovens beste ouverturer er Coriolanus, Leonore nr. 2, Egmont. Overture "Egmont" - basert på tragedien til Goethe. Temaet er det nederlandske folkets kamp mot de spanske slaverne på 1500-tallet. Helten Egmont, som kjemper for frihet, går til grunne. I ouverturen går igjen all utvikling fra mørke til lys, fra lidelse til glede (som i den femte og niende symfonien).

Bibliografi

Adorno T. Beethovens sene stil // MF. 1988, nr. 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau og French Musikkteater. M., 1981.

V.A. Mozart. Til 200-årsdagen for hans død: Art. forskjellige forfattere // SM 1991, nr. 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Historie om fiolinkunst. Utgave. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Kort Opera Ordbok. Kiev, 1986.

Gruber R. I. Generell musikkhistorie. Del 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Historie utenlandsk musikk: Populære forelesninger: For studenter. høyere og gj.sn. ped. lærebok bedrifter. M., 2000.

Druskin M.S.I.S. Bach. M., "Musikk", 1982.

Historien om utenlandsk musikk. Utgave. 1. Inntil midten av XVIII århundre / Comp. Rosenshild K.K.M., 1978.

Historien om utenlandsk musikk. Utgave. 2. Andre halvdel av 1700-tallet / Komp. Levik B.V. M., 1987.

Historien om utenlandsk musikk. Utgave. 3. Tyskland, Østerrike, Italia, Frankrike, Polen fra 1789 til midten av det nittendeårhundre / komp. Konen V.D. M., 1989.

Historien om utenlandsk musikk. Utgave. 6 / Utg. Smirnova V.V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Årbok med minneverdige musikalske datoer og begivenheter. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Historie om utenlandsk musikk: Lærebok. Utgave. 2. M.: Musikk, 1980.

Livanova T. Vesteuropeisk musikk fra det 17. - 18. århundre i en rekke kunstarter. M., "Musikk", 1977.

Livanova T. I. Vesteuropeisk musikks historie frem til 1789: Lærebok. I 2 bind T. 1. Ved 1700-tallet. M., 1983.

Lobanova M. Western European Musical Baroque: Problemer med estetikk og poetikk. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Guide. Fra opprinnelsen til i dag. M., 1990.

Martynov VF Verdens kunstkultur: Proc. godtgjørelse. - 3. utg. - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Kunsthistorie i det gamle østen. I 2 bind. T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Well-tempered Clavier av J.S. Bach og trekk ved dens ytelse. M., "Musikk", 1967.

Musikalsk estetikk av landene i Østen / Common. utg. V.P. Shestakova. - L .: Musikk, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2. utg. - M.: Mol. Guard, 1984. - (Life of bemerkelsesverdige mennesker. Ser. biogr. Issue 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Opera librettoer: Sammendrag opera innhold. M., 2000.

Fra Lully til i dag: Lør. artikler /Comp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Musikalsk og historisk arv. Utgave. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. feil. M., 1987.

Smirnov M. Emosjonell verden av musikk. M., 1990.

Kreative portretter av komponister. Populær guide. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. Historien om verdens kunstneriske kultur: Opplæringen for ungdomsskole- og universitetsstudenter. kap. 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Om livet, kunsten og verkene til Johann Sebastian Bach. M., "Musikk", 1974.

Hammerschlag J. If Bach førte dagbok. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barokk // MF. 1991, nr. 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (fransk - "trinket") er et lite musikkstykke som ikke er vanskelig å fremføre, hovedsakelig for et keyboardinstrument. Navnet ble først brukt av Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak skrev bagateller.

Det er 4 Leonora-ouverturer totalt. De ble skrevet som 4 versjoner av ouvertyren til operaen Fidelio.

"Musikk er forpliktet til å skjære ut ild fra det menneskelige brystet" - dette er ordene til den tyske komponisten Ludwig van Beethoven, hvis verk tilhører de høyeste prestasjoner av musikalsk kultur.

Beethovens verdensbilde tok form under påvirkning av opplysningstidens ideer og den franske revolusjonens frihetselskende standarder. Musikalsk fortsatte hans verk på den ene siden tradisjonene i wienerklassisismen, på den annen side fanget trekkene til den nye romantiske kunsten. Fra klassisisme i verkene til Beethoven, appellerer det sublime innholdet, vakker mestring av musikalske former til sjangrene symfoni og sonate. Fra romantikk dristig eksperimentering innen disse sjangrene, entusiasme for vokal og piano miniatyrer.

Ludwig van Beethoven ble født i Tyskland i familien til en hoffmusiker. Han begynte å spille musikk med tidlig barndom under ledelse av sin far. Men den virkelige mentoren til Beethoven var komponisten, dirigenten og organisten K.G. Nave. Fra han var elleve år tjente Beethoven som assistentorganist i kirken, senere hofforganist, akkompagnatør i operahus Bonn.

I 1792 Beethoven flyttet til Wien. Han tok musikktimer fra de største musikerne den epoken. Derav komponistens strålende kunnskap om musikalske former, harmoni og polyfoni. Snart begynte Beethoven å gi konserter; ble populær. Han ble gjenkjent på gata, invitert til festlige mottakelser i hjemmene til høytstående personer. Han fant opp mye: han skrev sonater, konserter for piano og orkester, symfonier.

I lang tid var det ingen som gjettet at Beethoven ble rammet av en alvorlig sykdom - han begynte å miste hørselen. Overbevist om uhelbredelig sykdom, bestemte komponisten seg for å dø og i 1802. utarbeidet et testamente, hvor han redegjorde for motivene for sin egen avgjørelse. Men Beethoven klarte å overvinne fortvilelsen og fant styrken til å skrive musikk videre. Veien ut av krisen var den tredje ("heroiske") symfonien.

I 1803-1808. komponisten arbeidet også med å lage sonater; spesielt den niende for fiolin og piano, den er dedikert til den parisiske fiolinisten Rudolf Kreutzer, derfor fikk den tittelen "Kreutzer"; Tjuetredje ("Appassionata") for piano, femte og sjette symfonier.

Den sjette ("Pastoral") symfonien har undertittelen "Memories of Rural Life". Dette verket skildrer ulike tilstander i den menneskelige sjelen, løsrevet for en stund fra indre opplevelser og kamp. Symfonien formidler følelser som oppstår ved kontakt med naturens verden og livet på landet. Strukturen er uvanlig - fem deler i stedet for fire. Symfonien har elementer av figurativitet, onomatopoeia (fugler synger, torden buldrer, etc.). Beethovens funn ble senere brukt av mange romantiske komponister.

Høydepunktet i Beethovens symfoniske verk var den niende symfonien. Den ble unnfanget tilbake i 1812, men komponisten jobbet med den fra 1822 til 1823. Symfonien er grandiose i skala; finalen er spesielt uvanlig, som er noe sånt som en stor kantate for kor, solister og orkester, skrevet til teksten til oden «To Joy» av J.F. Schiller.

I første del er musikken grusom og dramatisk: ut av lydkaoset fødes et presist og helt storstilt tema. Den andre delen - scherzoen i karakter gjenspeiler den første. Den tredje delen, fremført i sakte tempo, er det rolige blikket til en opplyst sjel. To ganger bryter lyden av fanfarer inn i den rolige strømmen av musikk. De minner om tordenvær og kamper, men de kan ikke endre det generelle filosofiske bildet. Denne musikken er toppen av Beethovens tekster. Den fjerde delen er finalen. Temaene i de siste delene flyter foran lytteren som om den forbipasserende fortiden. Og her kommer temaet glede. Den indre strukturen i temaet er fantastisk: frykt og streng tilbakeholdenhet, stor indre styrke, utgitt i en storslått hymne til godhet, sannhet og skjønnhet.

Urfremføringen av symfonien fant sted i 1825. på operahuset i Wien. For å implementere forfatterens plan for teaterorkesteret var det ikke nok, de måtte invitere amatører: tjuefire fioliner, ti bratscher, tolv celloer og kontrabasser. For et klassisk wienerorkester var en slik komposisjon uvanlig massiv. I tillegg inkluderte enhver kordel (bass, tenor, alt og sopran) tjuefire sangere, som også overskred de vanlige normene.

Under Beethovens levetid forble den niende symfonien uforståelig for mange; det ble bare beundret av de som kjente komponisten nært, hans studenter og lyttere ble opplyst i musikk, men over tid begynte verdens berømte orkestre å inkludere symfonien i repertoaret.

Verkene fra den sene perioden av komponistens verk er preget av tilbakeholdenhet med følelser og filosofisk dybde, noe som skiller dem fra de lidenskapelige og dramatiske tidlige verkene. I løpet av livet skrev Beethoven 9 symfonier, 32 sonater, 16 strykekvartetter, operaen Fidelio, Høytidelig messe, 5 pianokonserter og en for fiolin og orkester, ouverturer, enkeltstykker for ulike instrumenter.

Overraskende nok skrev komponisten mange verk (inkludert den niende symfonien) da han allerede var helt døv. Men også hans siste verk- sonater for piano og kvartetter - uovertruffen mesterverk av kammermusikk.

Klassisismetidens musikk kalles vanligvis utviklingen av europeisk musikk i perioden omtrent fra andre halvdel av 1700-tallet til første fjerdedel av 1800-tallet.

Begrepet klassisisme i musikk er sterkt knyttet til arbeidet til komponister og musikere som Haydn, Mozart og Beethoven, også kalt wienerklassikerne, som bestemte musikkens videre utvikling.

Selve konseptet "klassisismens musikk" er ikke identisk med konseptet " klassisk musikk", som har mer generell betydning betegner fortidens musikk som har bestått tidens tann. Klassiske musikkverk reflekterer og glorifiserer handlingene og handlingene til en person, følelsene og følelsene han opplever, som i stor grad er heroiske i naturen (spesielt i Beethovens musikk).

Wolfgang Amadeus Mozart

V.A. Mozart ble født i Salzburg i 1756 og studerte fra tidlig barndom musikk sammen med sin far, som var dirigent for det keiserlige kapellet i Salzburg. Da gutten var seks år gammel, tok faren ham og lillesøsteren med til Wien for å vise begavede barn i hovedstaden; etterfulgt av konserter i nesten alle deler av Europa.

I 1779 gikk Mozart i tjeneste hos hofforganisten i Salzburg. I 1781, etter avreise hjemby, flytter en talentfull komponist til Wien, hvor han bodde til slutten av livet. Årene han tilbrakte i Wien ble de mest fruktbare i karrieren: i perioden fra 1782 til 1786 komponerte komponisten de fleste av sine konserter og verk for piano, samt dramatiske komposisjoner. Som innovatør viste han seg allerede i sin første opera, Bortføringen fra Seraglio, der teksten for første gang ble hørt på tysk, og ikke på italiensk(Italiensk er det tradisjonelle språket i operalibrettoer). Deretter fulgte Le nozze di Figaro, først presentert på Burgtheater, deretter Don Giovanni og That's What All Women Do, som var store suksesser.

Mozarts operaer er en fornyelse og syntese av tidligere former og sjangre. I operaen gir Mozart musikken overherredømme - den vokale begynnelsen, symfonien og ensemblet av stemmer.

Mozarts geni manifesterte seg også i andre musikksjangre. Han perfeksjonerte strukturen til symfonien, kvintetten, kvartetten, sonaten, han er skaperen av den klassiske formen til konserten for et soloinstrument med et orkester. Hans hverdagslige (underholdende) orkester- og ensemblemusikk er elegant og original - divertissementer, serenader, cassasjoner, natturner, samt marsjer og danser. Mozarts navn har blitt personifiseringen av kreativt geni, det høyeste musikalske talentet, enheten av skjønnhet og sannhet i livet.

Luwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven er en berømt tysk komponist, som med rette regnes som en av de største skaperne gjennom alle tider og folkeslag. Arbeidene hans tilhører både klassisismens og romantikkens periode. Faktisk kan det vanskelig begrenses av slike definisjoner: Beethovens verk er for det første et uttrykk for hans strålende talent.

Framtid strålende komponist ble født i desember 1770 i Bonn. Den nøyaktige datoen for Beethovens fødsel er ikke kjent, bare datoen for hans dåp er fastslått - 17. desember. Guttens evner var merkbare allerede i en alder av fire. Faren tok det umiddelbart som en ny inntektskilde. En lærer etterfulgte en annen, men virkelig gode musikere var sjelden blant dem.

Den første konserten fant sted i Köln, hvor Ludwig, 8 år gammel, ble annonsert i reklameformål som seks år gammel. Men forestillingen ga ikke de forventede inntektene. I en alder av 12 spilte han fritt cembalo, orgel, fiolin, leste lett noter fra et ark. Det var i år at den viktigste begivenheten fant sted i livet til den unge Beethoven, som i betydelig grad påvirket hele hans påfølgende karriere og liv: Christian Gottlob Nefe, den nye direktøren for hoffkapellet i Bonn, ble Ludwigs sanne lærer og mentor. Nefe var i stand til å vekke en interesse hos studenten sin for arbeidet til J.S. Bach, Mozart, Händel, Haydn og for eksempler og leksjoner klavermusikk F. E. Bach Beethoven forstår med suksess finessene i den moderne pianostilen.

Gjennom årene med hardt arbeid klarer Beethoven å bli en ganske fremtredende skikkelse i byen musikalsk samfunn. Ung talentfull musiker drømmer om hans anerkjennelse av store musikere, om klasser med Mozart. 17 år gamle Ludwig overvinner alle slags hindringer og kommer til Wien for å møte Mozart. Han lykkes med dette, men maestroen på den tiden var fullstendig oppslukt av skapelsen av operaen "Don Giovanni" og spillet ung musiker lyttet ganske fraværende, og ga bare beskjeden ros på slutten. Beethoven spurte maestroen: "Gi meg et tema for improvisasjon" - på den tiden var evnen til å improvisere over et gitt tema utbredt blant pianister. Mozart spilte ham to linjer med polyfonisk utstilling. Ludwig mistet ikke hodet og gjorde en fantastisk jobb, og imponerte den berømte komponisten med sine evner.

Beethovens verk er gjennomsyret av revolusjonær heroisme, patos, høye bilder og ideer, fulle av ekte dramatikk og den største følelsesmessige styrke og energi. "Gjennom kamp - til seier" - en slik grunnleggende idé, hans tredje ("heroiske") og femte symfoni er gjennomsyret av overbevisende, altovervinnende kraft. Den tragisk-optimistiske niende symfonien kan med rette betraktes som Beethovens kunstneriske testamente. Kampen for frihet, menneskenes enhet, troen på sannhetens seier over ondskapen fanges uvanlig uttrykksfullt og levende i den livsbekreftende, påkallende finalen – oden «Til glede». En sann innovatør, en ubøyelig fighter, legemliggjorde han dristig nye ideologiske konsepter i bemerkelsesverdig enkel, klar musikk, som er tilgjengelig for forståelsen av det bredeste spekteret av lyttere. Epoker og generasjoner endres, men den unike udødelige musikken til Beethoven fortsetter å begeistre og glede folks hjerter.

L. W. Beethoven - tysk komponist, representant for den klassiske wienerskolen (født i Bonn, men tilbrakte mesteparten av livet i Wien - siden 1792).

Beethovens musikalske tenkning er en kompleks syntese:

Ø kreative prestasjoner av wienerklassikerne (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø kunsten til den franske revolusjonen;

Ø nye dukker opp på 20-tallet. 1800-tallet kunstnerisk retning - romantikk.

Det er også bemerkelsesverdig at Beethoven viste seg mest fullstendig innen sjangrene sonater og symfonier(sjangre karakteristisk for klassikerne) . Beethoven var den første som spredte den såkalte. "Konfliktsymfoni" basert på opposisjon og kollisjon av sterkt kontrasterende musikalske bilder. Jo mer dramatisk konflikten er, jo mer kompleks er utviklingsprosessen, som for Beethoven blir den viktigste drivkraften.

Den franske revolusjonens ideer og kunst satte sitt preg på mange av Beethovens verk. Fra Cherubinis operaer går det direkte vei til Beethovens Fidelio.

Komponist av en ny æra, Beethoven finner andre intonasjoner for å uttrykke tankene sine - dynamiske, rastløse, skarpe. Lyden av musikken hans blir mye mer mettet, tett og dramatisk kontrasterende. Hans musikalske temaer får til nå enestående konsistens, alvorlig enkelhet.

Lyttere som ble oppdratt til 1700-tallets klassisisme ble lamslått og ofte misforstått emosjonell styrke Beethovens musikk, som manifesterer seg enten i stormende drama, eller i et grandiost episk omfang, eller i gjennomtrengende tekster. Men det var nettopp disse egenskapene ved Beethovens kunst som fascinerte romantiske musikere. Og selv om Beethovens forbindelse med romantikken er udiskutabel, faller ikke kunsten hans i hovedtrekkene sammen med ham. Det passer ikke helt inn i klassisismens rammer. For Beethoven er, som få andre, unik, individuell og mangefasettert.

Beethovens temaer:

Ø Beethovens fokus er livet til en helt, flyter i en uopphørlig kamp for en universell vakker fremtid. Den heroiske ideen går som en rød tråd gjennom hele Beethovens verk. Beethovens helt er uatskillelig fra folket. Ved å tjene menneskeheten, ved å vinne frihet for den, ser han hensikten med livet sitt. Men veien til målet går gjennom torner, kamp, lidelse. Ofte dør en helt, men hans død krones med en seier som bringer lykke til den frigjorte menneskeheten. Beethovens tiltrekning til heroiske bilder og ideen om kamp skyldes på den ene siden lageret for hans personlighet, vanskelig skjebne, kamp med det, konstant overvinnelse av vanskeligheter; på den annen side innvirkningen på verdensbildet til komponisten av ideene til den store franske revolusjon.

Ø Fant den rikeste refleksjonen i arbeidet til Beethoven og naturtema(Symfoni 6 "Pastoral", Sonata nr. 15 "Pastoral", Sonata nr. 21 "Aurora", Symfoni nr. 4, mange langsomme deler av sonater, symfonier, kvartetter). Passiv kontemplasjon er fremmed for Beethoven: naturens fred og stillhet bidrar til å forstå de spennende spørsmålene dypere, til å samle tanker og indre styrke for livets kamp.

Ø Trenger dypt inn i Beethoven og inn rike av menneskelige følelser. Men ved å avsløre verden av det indre, følelsesmessige livet til en person, tegner Beethoven den samme helten, i stand til å underordne følelsenes spontanitet til fornuftens krav.

Hovedtrekkene til det musikalske språket:

Ø Melodika . Det grunnleggende prinsippet for melodien hans er i trompetsignaler og fanfarer, i ropende oratoriske utrop og marsvendinger. Bevegelse langs lydene til triaden brukes ofte (G.P. "Heroic Symphony"; tema for finalen i den 5. symfonien, G.P. I del 9 av symfonien). Beethovens cesurer er skilletegn i tale. Beethovens fermata er pauser etter patetiske spørsmål. Beethovens musikalske temaer består ofte av kontrasterende elementer. Den kontrasterende strukturen i temaer finner vi også hos Beethovens forgjengere (spesielt Mozart), men hos Beethoven er dette allerede i ferd med å bli et mønster. Kontrasten innenfor temaet utvikler seg til en konflikt mellom G.P. og P.P. i sonateform, dynamiserer alle deler av sonata-allegroen.

Ø Metrorytme. Beethovens rytmer er født fra samme kilde. Rytme bærer en ladning av maskulinitet, vilje, aktivitet.

§ Marserende rytmer ekstremt vanlig

§ danse rytmer(i bildene av folkemoro - finalen i den 7. symfonien, finalen i Aurora-sonaten, når et øyeblikk av triumf og glede kommer etter lang lidelse og kamp.

Ø Harmoni. Med enkelheten til akkordet vertikal (akkorder av hovedfunksjonene, lakonisk bruk av ikke-akkordlyder) - en kontrastdramatisk tolkning av den harmoniske sekvensen (forbindelse med prinsippet om konfliktdramaturgi). Skarpe, dristige modulasjoner i fjerne tonearter (i motsetning til plastmodulasjonene til Mozart). I sine senere arbeider foregriper Beethoven trekk ved romantisk harmoni: polyfonisert stoff, en overflod av ikke-overensstemmende lyder, utsøkte harmoniske sekvenser.

Ø musikalske former Beethovens verk er grandiose konstruksjoner. "Dette er massenes Shakespeare," skrev V. Stasov om Beethoven. "Mozart var bare ansvarlig for enkeltpersoner ... Beethoven, derimot, tenkte på historien og hele menneskeheten." Beethoven er skaperen av formen gratis varianter(finale av pianosonaten nr. 30, variasjoner over et tema av Diabelli, 3. og 4. sats av 9. symfoni). Han får æren for å ha innført variasjonsformen i storformen.

Ø musikalske sjangere. Beethoven utviklet de fleste av de eksisterende musikalske sjangrene. Grunnlaget for hans arbeid er instrumentalmusikk.

Liste over Beethovens komposisjoner:

Orkestermusikk:

Symfonier - 9;

Ouverturer: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versjoner for operaen "Fidelio";

Konserter: 5 piano, 1 fiolin, 1 trippel - for fiolin, cello og piano.

Pianomusikk:

32 sonater;

22 variasjonssykluser (inkludert 32 c-moll variasjoner);

Bagateller (inkludert "Til Elise").

Kammerensemblemusikk:

Sonater for fiolin og piano (inkludert "Kreutzer" nr. 9); cello og piano;