Bysantinsk ikon i Tretyakovskaya. Tretyakov Gallery åpnet utstillingen "Masterpieces of Byzantium

Kunst

110959

Statens Tretyakov-galleri er et av de største kunstmuseene for russisk kunst. Til dags dato har samlingen til "Tretyakov Gallery" omtrent hundre tusen gjenstander.

Med så mange utstillinger kan du vandre rundt på utstillingen i flere dager, så Localway utarbeidet en rute langs Tretyakov-galleriet passerer gjennom de viktigste salene i museet. Ikke gå deg vill!

Befaring starter fra hovedinngangen, står du vendt mot billettkontoret, til venstre er det en trapp som fører til andre etasje. Romnummer er skrevet ved inngangen, over døråpningen.

Hall 10 er nesten fullstendig viet til maleriet av Alexander Andreevich Ivanov "The Appearance of the Messiah" (mer kjent navn"Kristi tilsynekomst for folket"). Selve lerretet opptar en hel vegg, den resterende plassen er fylt med skisser og skisser, som svært mange har akkumulert i løpet av de tjue årene med arbeidet med maleriet. Kunstneren malte "The Appearance of the Messiah" i Italia, og transporterte deretter, ikke uten hendelser, lerretet til Russland, og etter kritikk og ikke-anerkjennelse av maleriet i hjemlandet, døde han plutselig. Det er interessant at Nikolai Vasilyevich Gogol og Ivanov selv er avbildet på lerretet, blant andre.

Les fullstendig Kollapse

I rom 16, til høyre i kjøreretningen, er det et rørende maleri av Vasily Vladimirovich Pukirev "Uequal Marriage". Ryktene sier at dette lerretet er selvbiografisk: Pukirevs mislykkede brud var gift med en velstående prins. Kunstneren foreviget seg selv på bildet - i bakgrunnen en ung mann med armene i kors på brystet. Riktignok har ikke disse versjonene faktiske bekreftelser.

Les fullstendig Kollapse

Hall №16

Til venstre i samme sal er lerretet av Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Prinsesse Tarakanova". Maleriet skildrer den legendariske bedrageren, som prøvde å etterligne datteren til keiserinne Elizabeth Petrovna. Det er mange versjoner av prinsesse Tarakanovas død (ekte navn er ukjent), den offisielle er død fra forbruk. Imidlertid gikk en annen "til folket" (inkludert takket være arbeidet til Flavitsky): eventyreren døde under en flom i St. Petersburg, i en fengselscelle i Peter og Paul-festningen.

Les fullstendig Kollapse

Hall №16

I den 17. hallen er det et maleri av Vasily Grigorievich Perov "Hunters at rest". Lerretet viser helheten plottsammensetning: En eldre karakter (til venstre) forteller en fiktiv historie som en ung jeger (til høyre) oppriktig tror på. En middelaldrende mann (i midten) er skeptisk til historien og bare humrer.

Eksperter trekker ofte en parallell mellom Perovs maleri og Turgenevs Notes of a Hunter.

Les fullstendig Kollapse

Hall №17

Rom 18 huser mest kjent maleri Alexei Kondratievich Savrasov "The Rooks Have Arrived", skrevet i Kostroma-regionen. Oppstandelseskirken, avbildet på bildet, eksisterer til i dag - nå er det Savrasov-museet.

Dessverre, til tross for de mange utmerkede verkene, forble kunstneren i minnet til folket "forfatteren av ett bilde" og døde i fattigdom. Det var imidlertid «Rooks» som ble det Utgangspunktet for en ny sjanger av landskapsskole i Russland - lyrisk landskap. Deretter skrev Savrasov flere kopier av maleriet.

Les fullstendig Kollapse

Hall №18

I det 19. rommet er det et maleri av Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Overraskende nok forble kunstneren, som malte rundt seks tusen lerreter i sitt liv, alltid tro mot sin valgte sjanger - marin kunst. Det presenterte bildet når det gjelder plot er ikke forskjellig fra de fleste av Aivazovskys verk: lerretet skildrer et forlis i en storm. Forskjellen ligger i fargene. Vanligvis ved bruk av lyse farger, for "Rainbow" valgte kunstneren mykere toner.

Les fullstendig Kollapse

Hall №19

Rom 20 rommer det berømte maleriet av Ivan Nikolaevich Kramskoy "Ukjent" (det kalles ofte feilaktig "The Stranger"). Maleriet viser en kongelig, elegant dame som går forbi i en vogn. Interessant nok forble kvinnens identitet et mysterium for både kunstnerens samtidige og kunsthistorikere.

Kramskoy var en av grunnleggerne av "Wanderers"-samfunnet - en sammenslutning av kunstnere som motsatte seg representanter for akademiismen i maleriet og organiserte vandreutstillinger av verkene deres.

Les fullstendig Kollapse

Hall №20

Til høyre, i kjøreretningen, i rom 25, er det et maleri av Ivan Ivanovich Shishkin "Morgen i granskog"(noen ganger kalles lerretet feilaktig "Morgen i en furuskog"). Til tross for at forfatterskapet nå tilhører en kunstner, jobbet to personer med bildet: landskapsmaleren Shishkin og sjangermaleren Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky malte bjørneunger, i tillegg blir han noen ganger kreditert med selve ideen om å lage bildet. Det finnes flere versjoner av hvordan Savitskys signatur forsvant fra lerretet. I følge en av dem fjernet Konstantin Apollonovich etternavnet fra det ferdige verket selv, og nektet dermed forfatterskap, ifølge en annen slettet samleren Pavel Tretyakov kunstnerens signatur etter å ha kjøpt maleriet.

Les fullstendig Kollapse

Hall №25

I hall 26 henger tre fantastiske malerier av Viktor Mikhailovich Vasnetsov på en gang: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich på den grå ulven" og "Bogatyrs". Tre helter - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets og Alyosha Popovich (fra venstre til høyre i bildet) - kanskje den mest kjente helter Russiske epos. På Vasnetsovs lerret ser modige karer, klare til å ta opp kamp når som helst, etter en fiende i horisonten.

Interessant nok var Vasnetsov ikke bare en kunstner, men også en arkitekt. Så for eksempel ble utvidelsen av hovedinngangshallen til Tretyakov Gallery of the Ball designet av ham.

Les fullstendig Kollapse

Hall №26

I den 27. salen er det Vasily Vasilyevich Vereshchagins maleri "The Apotheosis of War", som tilhører serien av malerier "Barbarians", malt av kunstneren under inntrykk av militære operasjoner i Turkestan. Det er mange versjoner av hvorfor slike pyramider av hodeskaller ble lagt ut av hensyn til. I følge en legende hørte Tamerlane fra kvinnene i Bagdad en historie om deres utro ektemenn og beordret hver av soldatene hans til å ta med seg et avskåret hode av forrædere. Som et resultat ble det dannet flere fjell med hodeskaller.

Les fullstendig Kollapse

Hall №27

Hall 28 huser et av de mest kjente og viktigste maleriene til Tretyakov-galleriet - Boyar Morozova av Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova er en medarbeider av erkeprest Avvakum, en tilhenger av de gamle troende, som hun betalte med livet for. På lerretet blir adelskvinnen, som et resultat av en konflikt med tsaren - Morozova nektet å akseptere den nye troen - ført langs en av Moskva-plassene til interneringsstedet. Theodora løftet to fingre som et tegn på at troen hennes ikke var ødelagt.

Et og et halvt år senere døde Morozova av sult i klosterets jordfengsel.

Les fullstendig Kollapse

Hall №28

Her, i den 28. salen, er det et annet episk lerret av Surikov - "Morning of the Streltsy Execution". Streltsy-regimenter ble dømt til henrettelse som et resultat av et mislykket opprør forårsaket av vanskeligheter militærtjeneste. Maleriet viser bevisst ikke selve henrettelsen, men bare mennesker som venter på den. Imidlertid er det en legende om at i utgangspunktet ble bueskytterne som allerede ble henrettet, skrevet på skissene til lerretet, men en dag, etter å ha gått inn i kunstnerens studio og sett skissen, besvimte hushjelpen. Surikov, som ikke ønsket å sjokkere offentligheten, men å formidle sinnstilstanden til de fordømte i de siste minuttene av livet, fjernet bildene av de hengte fra bildet.

En av de høyeste prestasjonene til russisk og generelt Europeisk kultur senmiddelalder forbundet selvfølgelig med navnet på den store ikonmaleren, som ble kalt den beryktede, det vil si den mest kjente. Det er definitivt Dionysius. Han, i motsetning til Andrei Rublev og mange andre ikonmalere, var en sekulær person, men han vokste opp i et uvanlig, veldig utdannet, veldig raffinert, kan man si, aristokratisk Moskva-miljø.

Et stort antall ensembler av kunstverk er assosiert med navnet Dionysius. Sannsynligvis var hans ikoniske arv uovertruffen stor, men det er ikke så mye som har kommet ned til oss. Hvorfor sier jeg "uforholdsmessig flott"? Fordi han malte templer i enorme antall. Og i Joseph-Volokolamsk, og i Ferapontov, og i Pafnutyevo-Borovsky-klostrene. Og han laget ikonostaser for alle. Og forestill deg, fra slutten av XIV århundre, fra Theophan den greske Andrei Rublevs tid, er ikonostasen som regel allerede stor, inkludert flere rader. Og nå jobber Dionysius med en artell av mestere med å lage ikoner.

Funksjonene i hans kunstneriske språk er veldig lett gjenkjennelige. Det er umulig å forveksle ikonet til Dionysius med hvor tynn og raffinert linjen er, hvor langstrakte proporsjonene er; men alle disse kunstneriske midlene er først og fremst nødvendige for å skape en helt spesifikk åndelig, bønnfull tilstand som skiller de beste kreasjonene av russisk kultur på begynnelsen av 1400- og 1500-tallet - ikoner og de berømte freskene til fødselskatedralen i ensemblet til Ferapontov Kloster som har overlevd til i dag.

Museet vårt har et stort antall verk, på en eller annen måte knyttet til navnet Dionysius. Og sannsynligvis er det første som må sies Hodegetria-ikonet til Guds mor, som ble opprettet på et gammelt brett fra et bysantinsk ikon. Hvorfor er det så viktig? Det ser ut til at det høytidelige, beherskede, strenge utseendet til Guds mor på dette ikonet er forskjellig fra det Dionysius gjorde. Nettopp fordi det var en bestemt ordre. Etter en brann i Moskva, i Kreml, hvor den berømte bysantinske helligdommen brant ned, på et tavle fra et brent ikon, ifølge kronikken, gjentok Dionysius "i mål og likhet", det vil si i full størrelse. eldgammelt bilde. Og du ser her en inskripsjon laget på gresk: "Hodegetria."

Dette er det berømte ikonet, "The Guide", ifølge tradisjonen er Guds mor avbildet på det med spedbarnet på venstre hånd, som holder en rulle som hviler på kneet hennes. Og på toppen ser vi erkeenglene Michael og Gabriel. Det gjenlevende ikonet antyder at hun hadde lønn. Og sannsynligvis bør dette huskes når man blir kjent med flertallet av ikonene fra museumssamlingene. Spor fra festingen av lønnen, fra kronene er bevart. Dessuten ser vi nå mange ikoner som hvit bakgrunn, selv om de faktisk hadde gull- eller sølvbakgrunn. Dette ikonet var plassert i sentrum, som de sier, "i hjertet av fedrelandet" - i Kreml i Moskva, i Ascension-klosteret.

Dionysius jobber veldig hardt i Kreml i Moskva. For Assumption Cathedral of the Moscow Kreml skriver han sammen med andre mestere en hel ikonostase. Assumption Cathedral of the Moscow Kreml ble bygget på 80-tallet av XV-tallet. av italienske mestere. Og det er for denne katedralen Dionysius og hans kamerater lager en ikonostase, og maler spesielt ikonene til Metropolitan Alexy og Metropolitan Peter fra den lokale rekken som har kommet ned til oss. Sistnevnte oppbevares i Assumption Cathedral. Hvorfor er det så viktig? Faktum er at Assumption Cathedral i Moskva Kreml allerede er den tredje i rekken. Den første er fra Ivan Kalitas tid, den andre er bygget av Myshkin og Krivtsov, som falt under et jordskjelv; og denne, den tredje, var i sin storhet orientert mot den berømte Assumption Cathedral i byen Vladimir, hjertet Det gamle Russland.

Hvis du husker, var de gamle pre-mongolske templene grandiose i størrelse. Det var for Dormition-katedralen i Vladimir at munken Andrei Rublev og hans artel malte hans berømte ikonostase, som også er en del av samlingen vår. Så hvis Assumption Cathedral of the Moscow Kreml gjentar katedralen i byen Vladimir i sin form og størrelse, ble henholdsvis ikonostasen også opprettet i henhold til Vladimir-eksemplet - av samme grandiose skala. Dette er en enestående størrelse generelt for vårt fedreland på den tiden.

I den lokale raden av denne ikonostasen var ikonene til de første russiske storbyene - Peter og Alexy. Og jeg vil spesielt si om dette ikonet, som kom til oss veldig sent, på 40-tallet, fra Kreml i Moskva (og det andre ble der). Den ble opprettet, ifølge de fleste forskere, under malingen av katedralen, på slutten av 1400-tallet, på 1480-tallet - dette er en av datoene til ikonet. Dette er et stort hagiografisk ikon, hvor i midten er bildet av Alexy the Wonderworker, Metropolitan of Moscow. Hans hellighet er en viss tese, som bekreftes av kjennetegnene som fanget øyeblikkene i livet hans. Takk til Vitenskapelig forskning vi kan si at disse kjennetegnene samsvarer fullt ut med versjonen av livet til St. Alexis, inkludert den nøyaktig daterte hendelsen - miraklet med helbredelse fra relikviene til Alexis, den eldste Naum.

Etter tradisjon leses alle kjennetegnene på russiske ikoner slik: øverste rad fra venstre til høyre - vi ser fødselen til ungdommen Eleutherius, videre utvikling: bringe ham til templet; et vidunderlig tredje merke, hvor gutten sover og drømmer om fugler, og en stemme forteller ham at han også vil være, som en fuglefanger, en fanger av menneskesjeler. Neste - tonsure som munk, ordinert som biskop. Og til slutt – du og jeg må forstå hvilken tid St. Alexis lever – kommer han til Tatar Khan. Deretter leses kjennetegnene fra venstre mot høyre, sortert. Og vi ser på det sjette kjennetegnet at handlingen allerede finner sted i Treenigheten-Sergius Lavra.

Og så ser vi bønn - og foran oss ligger Assumption-katedralen, bare den eldgamle som ikke har overlevd til vår tid, hvor Peter, den første av metropolene i Kiev, som hadde fast residens i Moskva, ble gravlagt. Her, over St. Peters grav, ber St. Alexis, og du ser et bilde av en katedral av hvit stein der. Så er det historien knyttet til turen til Horde, helbredelsen av blindheten til Khansha Taidula. Men dette har selvfølgelig også en symbolsk klang: helbredelse fra blindhet er så å si å åpne troens øyne, åpne sjelen til en person. Og så - et møte med munken, sovesal, finne relikvier; vi ser hvordan ikonet til St. Alexis bringes til templet, og til slutt er det siste merket miraklene fra relikviene til St. Alexis.

Der relikviene til de hellige Peter og Alexis var, var det også disse fantastiske hagiografiske ikonene, som er flotte for oss. kunstneriske monumenterårhundreskiftet med alle funksjonene som ligger i Dionysius, som vi snakket om: langstrakte og raffinerte proporsjoner, og en lys bleket farge, og fra dette - en følelse av glede, fred, mangel på drama, spenning iboende i ikonmalerne fra forrige tid. Alle disse kunstneriske kvalitetene er etter min mening helt i samsvar med det helt spesielle verdensbildet fra perioden da den russiske staten oppstod ved århundreskiftet, tiden da Ivan III giftet seg med Sophia Paleolog, da utvidelsen av Rus begynner. , utvidelsen av den russisk-ortodokse verden.

- Den kjente gamle russiske ikonmaleren Dionysius, som bodde iXV- tidligXVIårhundre, kom fra en adelig familie. Som en ledende Moskva-ikonmaler jobbet han mye, ikke bare i Moskva, men også andre steder, og mottok ordre fra prinser og klostre. Dionysius malte sammen med sønnene Assumption-katedralen til Joseph-Volokolamsk-klosteret, og deretter fødselskirken til den hellige jomfru Maria i Ferapont-klosteret og andre kirker. I tillegg skapte han mange ikoner og bokminiatyrer. Verkene til Dionysius utmerker seg ved sin spesielle lyrikk og raffinement, høyhet og løsrivelse, lysstyrke og rytme.

Natalia Nikolaevna Sheredega, leder for avdelingen for gammel russisk kunst ved Statens Tretyakov Gallery:

Begynnelsen av 1500-tallet er assosiert på russisk kunstnerisk kultur med en svært intensiv promotering av ortodoksi og klosterkultur i nord, opprettelsen av nordlige klostre. Sannsynligvis kan Dionisy kalles kunstneren som fulgte med sitt talent, sin hånd og sine følelser denne utsmykningen av den russiske Thebaid - de nord-russiske klostrene. Og for Pavlo-Obnorsky-klosteret, et av fyrtårnene til russisk monastisisme, ble et vakkert ikon for korsfestelsen malt. Et kort blikk på dette ikonet og en lang dyp kontemplasjon er nok til å se hvor helt annerledes, sammenlignet med de tidligere russiske og bysantinske mestrene, vår ikonmaler Dionysius forstår og formidler sin forståelse i farger.

Et lite ikon av et langstrakt format presenterer oss plutselig for korsfestelsen, ikke som en tragisk, forferdelig hendelse, men som livets triumf over døden. Frelseren er korsfestet, Frelseren viser seg liksom allerede i strålene av himmelsk herlighet, det vil si at Han ser ut til å sveve på korset, hans bevegelser er rolige og myke. Han blir gjentatt av Maria med tre koner, høvedsmannen Longinus, Johannes teologen, som bøyer seg lette bevegelser til korset. Vi ser langstrakte proporsjoner, grasiøs, veldig fin dressing, myk harmonisk komposisjonsløsning, det vil si alt som skaper en følelse av gledelig sveve i denne skinnende gylne bakgrunnen - livet overvinner døden. Og denne inngangen til det evige liv blir overført kunstneriske virkemidler maler Dionysius.

Men det er en bemerkelsesverdig ikonografisk detalj her, som ikke bare har kunstnerisk fortjeneste, men også en spesiell teologisk betydning. Jeg ber deg ta hensyn til det faktum at på toppen, på sidene av korset, er engler med tildekkede hender avbildet, og under, under Frelserens hender, er det fire figurer: to engler og to til - en av dem flyr bort, snur seg, og den andre flyr til korset. Dette er ikke annet enn personifiseringen av Det gamle og det nye testamentet, det vil si synagogen og den kristne ortodokse kirke. I samsvar med kristen lære skjer endringen av Det gamle testamente til det nye nettopp i øyeblikket for korsfestelsen og døden til Frelseren på korset.

Hvis ikonet hadde nådd oss ​​i sin opprinnelige form, så kunne vi forstå at blodet i Det nye testamente samles av en engel i koppen til Den nye testamente. Det vil si at vi faktisk ser hvordan svært viktige dogmatiske øyeblikk avsløres her i farger og komposisjon på en fantastisk måte, hvorav den viktigste er den kristne lære om livets seier over døden.

Vi vet at Dionysius er som en mester det høyeste nivået fungerte selvfølgelig ikke alene. Han jobbet med sine assistenter, andre mestere og selvfølgelig studenter. Og sannsynligvis hadde hans raffinerte, aristokratiske kunst en enorm innvirkning på russisk kultur og på russisk maleri av den første halvparten av XVIårhundre. Og det er det hele linjen ikoner der vi føler denne innflytelsen; noen ganger kaller vi deres forfattere mesterne i sirkelen til Dionysius. På ikonene malt av dem ser vi ikke bare denne dionysiske fargen, dens proporsjoner, men viktigst av alt, en følelse av glede og triumf, formidlet med plastiske midler.

Foran oss er et fantastisk ikon, som heter: "Gled deg i deg." Dette er begynnelsen på salmen fra Oktoechos, som synges i kirken. Men her foran oss er virkelig bildet av paradis. Hvilken skapning gleder seg? Vi ser englenes rekker, låtskriveren Kosma Mayumsky, rettferdige menn og kvinner, konger, helgener - alle som ærer Guds mor, som brakte Kristusbarnet til verden. "Hver skapning gleder seg over deg, velsignet" - denne følelsen høres ut i ikonene til tilhengerne av Dionysius, de som forvandlet verden av russisk kultur på begynnelsen av 1500-tallet

Skrevet av Igor Lunev

Disse ikonene har beskyttet Russland i århundrer. De stoppet hærer, helbredet syke og reddet dem fra branner.

1. Vladimir-ikonet for Guds mor

Ifølge legenden ble Vladimir-ikonet til Guds mor malt av evangelisten Luke selv. Hun ble brakt til Russland i tidlig XIIårhundre som en gave til prins Mstislav.

Ikonet ble anerkjent som mirakuløst etter at det tre ganger trakk inntrengerne tilbake fra Moskva.

Nå er ikonet i kirkemuseet til St. Nicholas i Tolmachi ved Tretjakovgalleriet.

2. Ikonet "Trinity"

Det berømte ikonet "Trinity" ble malt av Andrei Rublev på 1400-tallet for ikonostasen til Treenighetskatedralen. I løpet av de 600 årene det har eksistert, har ikonet blitt renovert fem ganger, men etter restaureringen i 1919 ble forfatterens lag gjenoppdaget.

Nå oppbevares ikonet i Tretyakov-galleriet i Moskva.

3. Kazan-ikonet for Guds mor

Kazan-ikonet til Guds mor ble funnet på asken i 1579 etter at Guds mor dukket opp tre ganger i en drøm for jenta Matrona. I dag er Kazan-ikonet til Guds mor et av de mest populære i Russland. Det antas at det var hennes beskyttelse som hjalp Pozharskys milits med å utvise polakkene fra Moskva.

Av de tre mirakuløse listene er det bare den St. Petersburg som har overlevd til vår tid, nå er den lagret i Kazan-katedralen i St. Petersburg.

4. Tikhvin-ikonet til Guds mor

Det er generelt akseptert at Tikhvin-ikon Guds mor ble funnet i Tikhvin i 1383. Ikonet er æret som mirakuløst. Ifølge legenden var det hennes forbønn i 1613 som bidro til å redde Tikhvin Assumption Monastery fra invasjonen av svenskene.

Nå er ikonet til Tikhvin Guds mor i Tikhvin Assumption Monastery.

5. Smolensk-ikonet for de aller helligste Theotokos

Smolensk-ikonet til den aller helligste Theotokos ble brakt til Russland på 1000-tallet. Mange mirakler ble tilskrevet henne, inkludert frelsen av Smolensk fra invasjonen av Batu Khan i 1239.

Det er mange kopier av Smolensk-ikonet, men prototypen gikk tapt under okkupasjonen av Smolensk av tyske tropper i 1941.

6. Iberisk ikon for Guds mor

Det iberiske ikonet på 900-tallet ble holdt i huset til en from enke, som reddet det fra ødeleggelse ved å senke det i havet. To århundrer senere dukket ikonet opp for munkene i det iberiske klosteret på Athos-fjellet.

På 1600-tallet ble en kopi av det mirakuløse ikonet brakt til Russland. I dag kan du bøye deg for bildet i Novodevichy-klosteret.

7. Don-ikonet for Guds mor

Don-ikonet til Guds mor er tosidig, på baksiden er antagelsen av Guds mor avbildet. Forfatterskapet til ikonet tilskrives Theophanes den greske. I følge legenden presenterte kosakkene dette mirakuløse ikonet som en gave til Dmitry Donskoy før slaget ved Kulikovo i 1380.

Til dags dato er ikonet oppbevart i Tretyakov-galleriet og forlater det hvert år 1. september (19. august, gammel stil). På denne dagen blir bildet fraktet til Donskoy-klosteret for feiringen av festgudstjenesten.

8. Ikon for tegnet til den aller helligste Theotokos

Ikonet for tegnet til det aller helligste Theotokos dateres tilbake til 1100-tallet. I 1170, da Andrei Bogolyubsky beleiret Velikiy Novgorod, i løpet av prosesjon langs veggene ble ikonet gjennomboret av en tilfeldig pil. Ikonet gråt, og troppene til Bogolyubsky flyktet i redsel.

Frem til nå er bildet oppbevart i St. Sophia-katedralen i Veliky Novgorod.

9. Kursk-rotikonet til Guds mor

Ikonet ble funnet i skogen nær Kursk på dagen for fødselen til de aller helligste Theotokos i 1295. I stedet for det ervervede bildet begynte en fjær umiddelbart å springe.

I følge legenden, etter det tatarisk-mongolske raidet, ble ikonet kuttet i to, men så snart delene ble kombinert, "vokst det sammen på mirakuløst vis".

I 1920 ble Kursk Root Icon of the Mother of God tatt ut av Russland av Wrangel-hæren. Siden 1957 har den blitt oppbevart i katedralen til biskopssynodens tegn i New York.

10. Feodorovskaya-ikonet til Guds mor

Den nøyaktige datoen for skrivingen av Feodorovskaya-ikonet til Guds mor er ukjent, men den første omtalen går tilbake til 1100-tallet. Ikonet regnes som mirakuløst, det ble reddet fra brannen flere ganger, og i 1613 velsignet nonnen Martha sønnen Mikhail Romanov med dette ikonet da han ble valgt inn i kongeriket.

Du kan bøye deg for det mirakuløse ikonet i Epiphany-Anastasia-klosteret i Kostroma.

11. Pskov-Pechersk-ikonet "Ømhet"

Ikonet "Tenderness" er en kopi av 1521 fra Vladimir-ikonet til Guds mor. I følge legenden beskyttet Pskov-grottene-ikonet Pskov fra beleiringen av den polske kong Stephen i 1581.

Nå er ikonet i Assumption Cathedral of the Pskov-Caves Monastery.

12. Saint Nicholas (Ugresh-ikon)

Ugresh-ikonet dukket opp for Dmitry Donskoy på vei til Kulikovo-feltet i 1380. Senere ble det grunnlagt et kloster på det stedet, hvor bildet ble oppbevart til klosteret ble stengt i 1925.

Nå er det mirakuløse ikonet i det statlige Tretyakov-galleriet i Moskva.

13. Ikon "Eleasars Frelser"

Det åpenbare bildet av Eleasars Frelser ble anskaffet i november 1352. Ikonet ble anerkjent som mirakuløst, og treet som ikonet ble funnet på ble innmurt i hvelvet til tempelet bygget på stedet der ikonet ble funnet.

Siden august 2010 har ikonet til Frelseren av Eleazarovsky blitt holdt i Frelser-Eleazarovsky-klosteret nær Pskov.

14. Ikon for St. Nicholas the Wonderworker (Nikola Mozhaisky)

Ikonet ble malt i første halvdel av 1600-tallet fra den berømte utskårne skulpturen som viser Nicholas Wonderworker med et sverd i hendene. I 1993-1995 ble ikonet restaurert, og avslørte de nedre malingslagene.

Nå er bildet i Church of the Descent of the Holy Spirit i Mozhaisk.

15. Ikon for Guds mor til de syv pilene

Det avslørte bildet av ikonet til Guds mor av de syv pilene ble funnet i klokketårnet i Vologda. I mange år gikk sognebarn på det og forvekslet det med et gulvbord. Bildet ble anerkjent som mirakuløst under koleraepidemien i 1830.

Til dags dato har det avslørte bildet gått tapt, men en av de berømte listene, myrra-streaming-ikonet til "De syv piler", ligger i erkeengelen Michaels kirke i Moskva.

16. Ikon for den hellige matrona i Moskva

Matrona fra Moskva ble kanonisert først i 1999, men ikonet hennes, malt på det 21. århundre, har allerede blitt anerkjent som mirakuløst. Listen inneholder en partikkel av omslaget og relikvier av helgenen.

Du kan bøye deg for helligdommen i forbønnsklosteret i Moskva.

17. Ikon for den salige Xenia av Petersburg

Den salige Xenia av Petersburg ble kanonisert i 1988, men de begynte å ære den velsignede i løpet av hennes levetid.

Det mest kjente bildet ligger i Smolensk-kirken i St. Petersburg, hvor alle kan bøye seg for ham.

18. Ikon for Herrens forvandling

Ikonet for Herrens forvandling ble malt i 1403. I lang tid Theophanes den greske ble ansett som dens forfatter, men nyere studier har vist at en ukjent ikonmaler fra samme periode malte ikonet. Opprettelsen av bildet er assosiert med restaureringen og gjeninnvielsen av Transfiguration Cathedral i Pereslavl-Zalessky.

Siden 1900-tallet har det berømte ikonet blitt oppbevart i Tretyakov-galleriet i Moskva.

19. Ikon for St. Spyridon Trimifuntsky

Et av de mirakuløse bildene av Spyridon Trimifuntsky ligger i kirken for oppstandelsen av ordet på antagelsen Vrazhek. Inne i ikonet er en ark med relikvier av helgenen.

20. Ikon av St. Basil den salige i bønn til Kristus

Ikonet ble malt på slutten av 1500-tallet for katedralen for forbønn-på-grøften, som er bedre kjent som St. Basil's Cathedral.

Ikonet holdes fortsatt på sin opprinnelige plass og er et av de eldste bildene av tempelet.

21. Frelser ikke laget av hender Simon Ushakov

Ikonet til Frelseren ikke laget av hender ble malt av Simon Ushakov i 1658. Ikonmaleren ble kritisert for den ukarakteristiske fremstillingen av Kristi ansikt, men senere ble akkurat dette bildet det mest populære i Russland.

Nå oppbevares ikonet i Tretyakov-galleriet i Moskva.

22. Ikon for Frelseren i kraften av Andrey Rublev

Ikonet til Frelseren i styrke ble malt av Andrei Rublev og hans lærlinger for ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir i 1408.

Ikonet kan sees i Tretyakov-galleriet i Moskva.

23. Ikon av Serafim av Sarov

Et av de mest ærede ikonene til Serafim av Sarov oppbevares i Danilov-klosteret i Moskva. Bildet er en eksakt liste fra celleikonet til Shegeumena Tamar og inneholder en rosenkrans, en del av helgenens mantel og en del av steinen han ba på i tusen dager.

Helt fra begynnelsen av sin innsamlingsaktivitet planla grunnleggeren av museet, P.M. Tretyakov, å opprette et "offentlig (folke)kunstmuseum", hvis samling skulle gjenspeile den "progressive bevegelsen av russisk kunst", ifølge Pavel Mikhailovich selv. Han viet hele livet til å realisere denne drømmen.

Pavel Mikhailovich skaffet seg de første ikonene i 1890. Samlingen hans besto av bare sekstito monumenter, men ifølge den russiske vitenskapsmannen, historikeren Nikolai Petrovitsj Likhatsjev (1862-1936), ble P.M. Tretyakovs samling ansett som "dyrbar og lærerik".

På den tiden var private samlere, samlere av ikoner kjent i Moskva og St. Petersburg - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov og andre. Tretyakov kjøper ikoner fra noen av dem. På en rettferdig måte kjent kunstner og kunstforsker, direktør for Tretyakov-galleriet Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), skilte Tretyakov seg fra andre samlere ved at "han var den første blant samlere som valgte ikoner ikke i henhold til plott, men i henhold til deres kunstnerisk verdi og den første anerkjente dem åpent som ekte og stor kunst, og testamenterte å knytte ikonsamlingen hans til Galleriet.

Frelser ved makt

Testamentet ble henrettet i 1904 – ikonene ervervet av P.M. Tretyakov, ble inkludert i galleriets utstilling for første gang. Det ble organisert av Ilya Semyonovich Ostroukhov (1858-1929) - en kunstner, medlem av galleriets råd og en kjent samler av ikoner og malerier (etter hans død, i 1929, kom samlingen inn i galleriets samling). For å arrangere en ny ikonhall inviterte han forskerne Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) og Nikolai Petrovich Likhachev, som utviklet konseptet, var i stand til å vitenskapelig systematisere og gruppere monumenter for første gang, og publisere en katalog.

Ukjent ikonmaler, sent på 1300-tallet. Deesis tier ("Vysotsky")
1387-1395
Tre, tempera
148 x 93

Navnet og datoen for rangeringen er assosiert med hendelsene i kundens liv - Abbed av Serpukhov Vysotsky-klosteret Athanasius Sr.

Den berømte russiske kunstneren Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) ble designeren av denne utstillingen. I følge skissene hans ble det laget utstillingsvinduer som imiterte ikonsaker i Abramtsevo-verkstedene - alle ikonene samlet av Tretyakov ble presentert i dem. En slik visning av ikoner fantes ikke den gang i noe russisk kunstmuseum. (Det skal bemerkes at noen ikoner ble utstilt allerede i 1862 i Moskva Rumyantsev-museet og i 1890 i Historisk museum, men ikonene ble utstilt da som kirkeantikviteter, og ikke som kunstverk. De ble ikke restaurert, de var mørke, forurenset, med tap av maling).

Andrey Rublev
Frelser ved makt
1408

Det er bemerkelsesverdig at åpningen av hallen til gammelt russisk ikonmaleri i Galleriet fant sted i de første årene av 1900-tallet - perioden for fødselen av restaureringsarbeid i Russland, da profesjonell vitenskapelig studie av gammel russisk kunst begynte.

I 1918, til tross for de tragiske postrevolusjonære hendelsene, ble "Kommisjonen for bevaring og avsløring av monumenter" organisert. gammelt maleri i Russland". Denne kommisjonen ble ledet av den daværende direktøren for Tretyakov Gallery I. E. Grabar. Kommisjonen tok opp systematisk funn av fornminner, ekspedisjons- og utstillingsvirksomhet.
I 1929-30-årene, etter restaureringsutstillinger, ved beslutning fra den daværende regjeringen, ble det besluttet å gjøre Tretyakov-galleriet, som det største museet for russisk kunst, til et senter for studien kulturarv gammel periode vår historie. I disse årene mottok museet vårt mange monumenter av gammel russisk kunst fra de fleste ulike kilder, blant annet fra reformerte museer og private samlinger. Disse kvitteringene dannet i utgangspunktet den nåværende samlingen av gammel russisk kunst i Galleriet.

~~~~
"Bilde" på gresk er et ikon. I et forsøk på å understreke formålet med og naturen til maleriet til den bysantinske ortodokse verden, refereres ofte begrepet "ikonmaleri" til det som en helhet, og ikke bare til selve ikonene.
Ikonmaleri spilte en viktig rolle i det gamle Russland, hvor det ble en av hovedformene for kunst. De tidligste gamle russiske ikonene hadde tradisjonene, som allerede nevnt, for bysantinsk ikonmaleri, men veldig snart oppsto deres egne særegne sentre og skoler for ikonmaleri i Russland: Moskva, Pskov, Novgorod, Tver, sentralrussiske fyrstedømmer, "nordlige bokstaver" , etc. Det var også deres egne russiske helgener, og deres egne russiske helligdager (Protection of the Virgin, etc.), som gjenspeiles levende i ikonmaleri. Kunstnerisk språk ikoner har lenge vært forstått av enhver person i Rus, ikonet var en bok for analfabeter.
På rad kunst Kiev-Russland førsteplassen tilhører det monumentale «maleriet». Systemet med å male templer, selvfølgelig, ble adoptert av russiske mestere fra bysantinene, og folkekunst påvirket gammelt russisk maleri. Tempelets veggmalerier skulle formidle hovedbestemmelsene i den kristne lære, for å tjene som et slags "evangelium" for analfabeter. For å strengt følge kanonen, som forbyr skriving fra livet, brukte ikonmalere som prøver enten eldgamle ikoner eller originaler av ikonmaleri, fornuftig, som inneholdt verbal beskrivelse av hvert ikonmaleriplott ("Profeten Daniel ung krøllete, Georges bue, iført hatt, klær under asurblått, topp cinnaber", etc.), eller ansiktsbehandling, dvs. illustrerende (strenger - en grafisk representasjon av plottet).
~~~~

På midten av 1930-tallet ble det opprettet en vitenskapelig avdeling for gammel russisk kunst og et restaureringsverksted i Galleriet. En ny utstilling ble åpnet, der prinsippene for den historiske og kunstneriske visningen av monumenter ble observert, de viktigste sentrene, scenene og trendene i ikonmaleri fra 1100- til 1600-tallet ble presentert.
En rekke verdifulle ikoner, noen ganger svært eldgamle, kom til galleriet som et resultat av ekspedisjoner til russiske nord- og sentrale regioner utført av galleriets ansatte på 1960- og 70-tallet.

Nå er samlingen allerede mer enn seks tusen lagringsenheter. Dette er ikoner, fragmenter av fresker og mosaikker, skulptur, liten plast, gjenstander brukskunst, kopier av fresker.

I pre-Petrine Rus' var nesten alt maleri utelukkende religiøs karakter. Og vi kan med rette kalle alt maleri ikonografi. All streben etter det vakre, trangen til skjønnhet, impulsen og ambisjonen til høyden, til åndens rike mot Gud, fant sin løsning i kirkens ikoner. I ferdighetene til å lage disse hellige bildene har de mest talentfulle representantene for det begavede russiske folket nådd de sanne høydene av verdenslyden.

Ukjent ikonmaler, midten av 1500-tallet
"Velsignet er den himmelske konges hær..." (Kirkens militant)
Midten av 1500-tallet
tre, tempera
143,5 x 395,5

Ikonet ble laget for Assumption Cathedral of the Moscow Kreml, hvor det lå i en spesiell kiot nær det kongelige stedet. Navnet er lånt fra de liturgiske salmene til Octoechos, dedikert til martyrene. Innholdet i ikonet gir gjenklang med sangene fra Octoechos og andre liturgiske bøker, som forherliger martyrene som ofret livet for den sanne troens skyld og ble belønnet med himmelsk lykke. Ideen om ikonet er også assosiert med spesifikke historiske hendelser: som de fleste forskere tror, ​​ble det henrettet til minne om erobringen av Kazan av russiske tropper i 1551. Under ledelse av erkeengelen Mikael på en bevinget hest beveger soldatene seg i tre rader fra den brennende byen (tilsynelatende er Kazan ment) til den himmelske byen kronet med et telt (himmelske Jerusalem), stående på fjellet. Vinnerne blir møtt av Guds mor med spedbarnet Kristus og engler med kroner som flyr mot verten.
Å dømme etter en rekke historiske vitnesbyrd, så samtidige i Kazan-kampanjen til Ivan the Terrible, snarere kampen for etableringen og spredningen av den ortodokse troen. Det er ingen tilfeldighet at ikonet midt i hæren viser St. Like-til-apostlene Konstantin den store i keiserlige klær, med et kors i hendene. Tilsynelatende skulle Ivan the Terrible selv, oppfattet som etterfølgeren til arbeidet hans, ha vært symbolsk til stede i bildet av Konstantin på ikonet. Temaet for å spre og etablere den sanne troen ble i tillegg understreket av tilstedeværelsen på ikonet til de første russiske helgenene Vladimir, Boris og Gleb (de er avbildet nesten umiddelbart etter Konstantin). Komposisjonens multifigur og narrative karakter, det uvanlige formatet på tavlen skyldes det faktum at dette faktisk ikke lenger er et helt ikonisk bilde, men snarere en kirkehistorisk allegori som glorifiserer den seirende ortodokse hæren og state, laget i tradisjonelle former for ikonmaleri.
~~~~

Storhetstiden til russisk ikonmaleri som sådan faller nettopp på pre-Petrine-tiden. Erfaren i prosessen
deres utvikling, flere lyse og fantastiske i form og mesterlige legemliggjøring av de religiøse og teologiske oppgavene de sto overfor, russisk ikonmaleri etter Petrine-tiden falt i forfall, stadig forringet, og ble til slutt til kunsthåndverkere. På begynnelsen av 1900-tallet forsøkte talentfulle kunstnere Nesterov, Vasnetsov og andre å bringe russisk ikonmaleri ut av den stillestående posisjonen det var i, men en rekke objektive og subjektive grunner gjorde det ikke mulig for en ekte gjenoppliving av dette. hellig kunst å oppstå og skapte ikke noe som kunne stå opp i ett nummer med de udødelige kreasjonene til det åndelige maleriet av før-Petrine Russland.

Når det gjelder selve oppgavene, når det gjelder selve formålet, er ikonmaleri fundamentalt forskjellig fra det verdslige portrettbildet som er nær, ser det ut til, og ligner på det. Hvis et portrett nødvendigvis innebærer eksistensen av en viss natur, som kunstneren gjengir nøyaktig, og prøver å ikke vike unna portrettlikhet, så er ikonmaleren, hvis oppgave det er å reprodusere et hellig bilde eller en spesifikk teologisk tanke, kledd i mest forståelig inkarnasjon for de som ber, kan, i henhold til hans talent, forståelse, til en viss grad unndra seg de "originale ikonene" som er godkjent av kirkens praksis og gi sin egen løsning på problemet som konfronterte ham.

Ukjent ikonmaler, tidlig 1200-tall. Deesis: Frelser, Guds mor, døperen Johannes
Første tredjedel av 1300-tallet.Tre, tempera.61 x 146

Av dette blir det tydelig betydningen som de gamle kirkereglene la til personligheten i seg selv og ikonmalerens oppførsel under arbeidet med ikonet. Så, i den berømte samlingen av resolusjoner fra rådet av 1551, kjent under navnet "Stoglav", er kravet gitt at ikonmaleren skal være "ydmyk, saktmodig, ærbødig; levde i faste og bønn, og holdt med all frykt renheten til sjel og kropp. I den samme "Stoglav" vil vi finne et visst krav om uunnværlig tilslutning til de gamle "ikonenes originaler", slik at de hellige bildene som er opprettet igjen ikke bryter med tradisjonene etablert fra antikken og umiddelbart er kjent og forståelig for alle bønn.

Ikonet skildrer den mirakuløse forvandlingen av Kristus på Tabor-fjellet foran disiplene hans - apostlene Peter, Jakob, Johannes, utseendet til profetene Elias og Moses, og deres samtale med Kristus. Komposisjonen er komplisert av scenene av Kristi oppstigning med apostlene til Tabor-fjellet og deres nedstigning fra fjellet, samt bilder av profetene brakt av engler. Ikonet kan antagelig betraktes som verk av Theophanes den greske eller hans verksted.

Hovedbegynnelsen, som er innebygd i ikonmalerens arbeid, er en oppriktig religiøs inspirasjon; kunstneren vet at han står overfor oppgaven med å skape et bilde for massen av troende, et ikon beregnet for bønn.

Fra Bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva, hvor hun gikk inn i 1591 (?) fra Himmelfartskatedralen i Kolomna. I følge en upålitelig legende ble ikonet presentert av Don-kosakkene til prins Dmitrij Ivanovich før slaget ved Kulikovo i 1380 (forord til bidragsboken til Donskoy-klosteret, samlet i 1692). Den 3. juli 1552 ba Ivan den grusomme foran henne, og satte i gang en Kazan-kampanje, og i 1598 utnevnte patriark Job henne til kongeriket til Boris Godunov. Siden kopier fra ikonet til Our Lady of the Don er assosiert med Moskva, er det mest sannsynlig at det ble laget på 90-tallet av XIV-tallet, da Feofan flyttet fra Novgorod med verkstedet sitt og Nizhny Novgorod til Moskva. Med forbønn fra ikonet (etter tsar Fjodor Ivanovichs bønn før det) koblet de frelsen til Moskva fra raidet av Krim-tatarene av Khan Kazy Giray i 1591. Til minne om denne begivenheten ble Donskoy-klosteret grunnlagt i Moskva, som det ble laget en eksakt liste for fra originalen. Et av de mest aktede mirakuløse ikonene i Russland. Refererer til den ikonografiske typen "Ømhet".

Russisk ikonmaleri utviklet sin egen bestemte og fast definerte stil på 1300-tallet. Dette blir den såkalte Novgorod-skolen. Forskere ser her en direkte korrespondanse til den kunstneriske begynnelsen av den bysantinske epoken til Palaiologos, hvis mestere arbeidet i Rus; en av dem er den berømte Theophanes den greske, som malte mellom 1378 og 1405. noen katedraler i Novgorod og Moskva, var læreren til den strålende russiske mesteren i XIV-XV århundrer. Andrei Rublev.

Andrey Rublev, Treenighet.

Andrei Rublevs ikon "Trinity" kom inn i samlingen til Statens Tretyakov Gallery i 1929. Det kom fra Zagorsk Historical and Art Museum-Reserve, som nå kalles Sergiev Posad Museum. Rublevs ikon "Trinity" ble ryddet blant de aller første monumentene ved fødselen av restaureringsarbeid i Russland, i tiden sølvalder. Det er fortsatt mange hemmeligheter som er kjent for dagens mestere, de visste ikke, ærede, spesielt ærede ikoner ble dekket nesten hvert århundre, registrert på nytt, dekket med et nytt lag med maling. I restaureringsvirksomheten er det et slikt begrep, avsløringen fra de senere billedlag av den første forfatterens lag. Ikonet "Trinity" ble renset i 1904, men så snart ikonet kom tilbake i ikonostasen til Trinity-katedralen, ble det raskt mørkere igjen, og det måtte åpnes igjen. Og til slutt ble det avslørt i Tretyakov-galleriet av Ivan Andreevich Baranov. Da visste de allerede at det var Andrei Rublev, fordi inventarene ble bevart, det var kjent at ikonet ble bestilt av etterfølgeren til Sergius av Radonezh, Nikon av Radonezh, i ros av den eldste Sergius. Ikonet kan ikke gå til utstillinger, fordi dets bevaringstilstand er ganske skjør.

Styrken til Rublevs «Trinity» ligger i dens edle og filantropiske ambisjoner. Hans fantastiske farger er milde, delikate. Hele systemet med maling - in høy grad poetisk, fortryllende vakker.

"Treenighet" betyr uendelig mange ting, den bærer en veldig dyp symbolsk betydning, den bærer erfaringen og tolkningen av århundregamle kristne dogmer, den århundregamle erfaringen fra kristent åndelig liv.
~~~~

Rublev og hans tilhengere tilhører Moskva-skolen. Hans arbeid er neste trinn i sammenligning med Theophanes den greske, hvis verk er typisk for Novgorod-skolen og dens variasjon, den mer arkaiske Pskov.

Novgorod-skolen er preget av store massive skikkelser av helgener, med den store størrelsen på selve ikonene. De var beregnet på enorme og majestetiske templer, sjenerøst reist av den rike og fromme befolkningen til «herren over store Novgorod». Tonen på ikonene er rødlig, mørkebrun, blåaktig. Landskapet - trappetrinn og arkitekturen til bygninger - portikoer og søyler - er i stor grad nær den sanne naturen til territoriet til Alexandria og tilstøtende områder, der hendelser fra livet til helgener og martyrer avbildet på ikonene fant sted.

Ukjent ikonmaler, Novgorod skole
Fedreland med utvalgte helgener.
Tidlig på 1400-tallet
tre, tempera
113 x 88

Ikonet kommer fra den private samlingen til M.P. Botkin i St. Petersburg. Dette er en relativt sjelden type bilde av treenigheten i ortodoks kunst, som representerer Gud Faderen i form av en gammel mann, Gud Sønnen i form av en gutt eller baby, og Den Hellige Ånd i form av en due ( i russisk kunst er dette det eldste bildet av denne typen som har kommet ned til oss). På tronen er en gammel mann i hvite kapper med en korsglorie: han velsigner med høyre hånd, og holder en rulle i venstre. På sine knær er den unge Kristus, som holder i hendene en kule med en due. Over baksiden av tronen er to seksvingede serafer symmetrisk avbildet, og nær foten er "troner" i form av røde hjul med øyne og vinger. På sidene av tronen, på tårnene - "søyler", er søylene Daniel og Simeon i brune klosterklær. Nederst til høyre er en ung apostel (Thomas eller Filip) med en rulle. Den gamle mannen i hvite klær med en korsglorie representerer en spesiell ikonografisk type basert på det gamle testamentets visjon om profeten Daniel (Dan. 7).

Ukjent ikonmaler, XIV - tidlig XV århundre
Nikola med livet.
Sent på 1300-tallet - tidlig på 1400-tallet
Tre, tempera
151 x 106

I følge legenden ble den brakt fra Konstantinopel til Moskva på 1300-tallet av Metropolitan Pimen og plassert i alteret til Dormition-katedralen i Moskva Kreml. Slike ikoner ble spesielt verdsatt av russiske mestere. Hodegetria på gresk betyr guide.

Typen ansikter til de hellige og Guds mor er heller ikke russisk: avlang, "bysantisert". Denne karakteristiske detaljen i fremtiden, i Moskva-skolen, får mer og mer en slavisk fargetone, og blir til slutt til typiske russiske runde ansikter i verkene til den strålende "tsaristiske maleren" på 1600-tallet, Simon Ushakov og skolen hans.

Kommer fra kirken Mikael erkeengelen i Ovchinniki i Zamoskvorechye. Mottatt i 1932 fra TsGRM.
Følgelig kan man uten tvil også merke seg selve konseptet om guddommelighet og hellighet som begge disse skolene investerte i. Den suverene ikonmaleren Siman Fedorov. Unnfanget 19. juni dag (heretter uleselig).

Storslått, strålende Byzantium, hvis hovedstad Tsargrad, ifølge alle historikere og memoarforfattere, var den rikeste byen i verden, og dens keisere betraktet seg selv som jordiske representanter for den allmektige Gud, og krevde nesten guddommelig tilbedelse. Naturligvis, ved hjelp av ikoner, søkte de å styrke sin autoritet og styrke. Hellige fra den bysantinske skolen er for det meste, akkurat som deres refleksjoner som senere gikk inn på veggene til Novgorod-katedraler og klostre, alvorlige, straffende strenge, majestetiske. I denne forstand vil de fantastiske freskene til Theophanes den greske være karakteristiske, som (bortsett fra alle forskjellene i epoker og metoder) ufrivillig ligner de alvorlig urolige figurene til Michelangelos romerske fresker.

På midten av 1600-tallet ble den berømte "kongelige ikonografen" Simon Ushakov berømt i Russland, og personifiserte den nye Moskva-skolen, som gjenspeiler prakten og rikdommen til livet til det kongelige hoffet i Moskva og bojaradelen som hadde stabilisert seg etter tiden. av problemer og utenlandsk intervensjon.

Arbeidene til denne mesteren utmerker seg ved deres spesielle mykhet og rundhet av linjer. Mesteren søker å uttrykke ikke så mye og ikke bare indre åndelig skjønnhet, men ytre skjønnhet og, vi vil til og med si, "skjønnheten" til bildene deres.

Forskere, ikke uten grunn, ser vestlig innflytelse i arbeidet til denne skolen, og først av alt, "Nederland italienskiserende mestere fra andre halvdel av 1500-tallet."

kongelige dører
Midten av 1400-tallet

Hvis verkene til Ushakov og hans kamerater hovedsakelig var ment for kirker, ble behovet til velstående mennesker for et vakkert "målt" ikon for hjemmebønn tilfredsstilt av Stroganov-skolen, hvorav de mest kjente mesterne: Borozdin-familien, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, som er fullt representert i galleriet, når det gjelder deres kunstneriske credo, er de ganske nær Ushakovs skole. Ikke rart at de fleste av dem jobbet med stor suksess i Moskva.

Ukjent ikonmaler fra det 12. århundre. Frelser ikke laget av hender. (til høyre)
Andre halvdel av XII århundre.Tre, tempera.77 x 71

Det bærbare tosidige ikonet var lokalisert i Assumption Cathedral i Moskva Kreml, hvor det mest sannsynlig ble hentet fra Novgorod på midten av 1500-tallet. Ifølge noen forskere kunne det ha blitt utført for Church of the Holy Image på Dobryninskaya Street i Novgorod (det er en kronikk om renoveringen av dette tempelet i 1191). Ortodokse kirketradisjoner tilskriver skapelsen av det originale bildet Not Made by Hands til Kristus selv og anser dette ikonet som bevis på inkarnasjonen, Guds Sønns komme til verden i menneskelig form. Hovedmålet med inkarnasjonen var menneskelig frelse, realisert gjennom et forløsende offer. Det symbolske bildet av Frelserens sonoffer er representert av komposisjonen på baksiden, som viser Golgata-korset kronet med en krone, og erkeenglene Michael og Gabriel, som bærer lidenskapens instrumenter - et spyd, en stokk og en svamp. Korset er reist på Golgata med en hule der hodeskallen til Adam er plassert (denne detaljen er lånt fra ikonografien til korsfestelsen), og over den er serafer, kjeruber og allegoriske bilder av solen og månen.

Helligdom. Jeg klarte å ta ett bilde. Slik ser det ut. Innholdet er imponerende!
Må se!

Tretyakov-galleriet er et av de mest kjente museer i Russland og over hele verden. Den omfattende utstillingen dekker perioden fra det ellevte århundre til i dag. Det er vanskelig å forestille seg at Tretyakov-galleriet, hvis haller har blitt en refleksjon av russisk kunst fra antikken til i dag, begynte med en privat samling.

hjemmesamling

Tretyakovs kjøpte huset i Lavrushinsky Lane i 1851. Familiens overhode, Pavel Mikhailovich, var en vellykket forretningsmann, men samtidig var han en kjent filantrop som investerte i mange veldedige programmer. Han var en ivrig samler, og samlet malerier, skulpturer, ikoner og andre kunstverk.

Han hadde et globalt mål – å skape Nasjonalgalleriet og ikke bare et museum. Begynnelsen på samlingen var ti malerier av nederlandske mestere. Opprinnelig var Tretyakov-galleriet, hvis haller bare var åpne for familiemedlemmer og gjester, i huset der Tretyakovene bodde. Men samlingen vokste veldig raskt, og det var ikke nok plass til demonstrasjon. I løpet av eierens liv ble det utført en rekke rekonstruksjoner. Og selv under Pavel Mikhailovich hadde byfolk muligheten til å besøke en slik kulturinstitusjon som Tretyakov-galleriet. Salene utvidet seg, og utstillingen vokste stadig. Museets popularitet er bevist av det faktum at i løpet av de første fire årene var besøkende over 30 tusen mennesker.

40 år etter at innsamlingen ble startet, donerte han den til Moskva. Samlingen ble supplert med kunstverk holdt av den andre broren, Sergei. Slik dukket "Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov" opp i Moskva. En annen kjent filantrop Morozov ga mesterverkene til Renoir, Van Gogh, Monet. Til tross for overføringen til byen, fortsatte begge lånetakerne å fylle på samlingen. Etter Tretyakovs død kom hele huset i Lavrushinsky Lane under byens jurisdiksjon.

Nytt liv i samlingen

I 1913 ble IE Grabar utnevnt til bobestyrer og direktør for galleriet. Han var ikke bare talentfull artist, arkitekt og kunsthistoriker, men også en arrangør. Det var han som gjorde en enorm jobb med å systematisere samlingen. Han delte ut lerretene historiske perioder slik at besøkende får mulighet til å spore utviklingen av russisk kunst. Under ham ble det også grunnlagt et restaureringsverksted. På slutten av året var verkene som hang i hallen til Tretyakov-galleriet tilgjengelig for visning av allmennheten.

Etter revolusjonen ble hele forsamlingen nasjonalisert og overført til den unge republikken. "State Tretyakov Gallery" ble opprettet, hvis haller ble tilgjengelig for alle segmenter av befolkningen. Samlingen har utvidet seg betydelig gjennom fusjoner med andre museer og overføring av private samlinger som ble nasjonalisert under sovjettiden.

Under krigen ble museumsmidler ført til Novosibirsk. Nazistene bombet hovedstaden nådeløst. To høyeksplosive bomber i 1941 landet direkte på Tretjakovgalleriet og forårsaket betydelig skade. Men allerede på neste år restaureringen av museet begynte, og i 1944 ble dørene til galleriet, elsket av innbyggerne i hovedstaden, igjen åpnet for publikum.

Saler i Tretyakov-galleriet

Siden grunnleggelsen av galleriet har bygningen blitt gjenoppbygd mange ganger. Det ble nye passasjer og ekstra rom for å presentere samlingen i all sin prakt. Til dags dato er utstillingen plassert i 106 saler. De fleste er lokalisert i en bygning i Lavrushinsky Lane, det er 62. Komplekset inkluderer også Museum-Temple of St. Nicholas the Wonderworker, Golubkina Workshop-Museum, Vasnetsov House-Museum og Korin House-Museum. Hvert rom i Tretyakov-galleriet er en mulighet til å berøre kunst, for å se strålende mesterverk. Samlingen inneholder over 150 tusen utstillinger, hvorav de fleste er kjent for alle siden barndommen. Reproduksjoner av mange malerier ble inkludert i skole lærebøker hele landet. Fra disse bildene kan du lære om Russland. Tross alt har vi havet, som skoger - som Shishkin, natur, som Levitan. Selv det beste portrettet av Pushkin, kjent for hvert skolebarn, er utstilt her.

Hall of Icons

I hvert hjørne av Tretjakovgalleriet er det lerreter som tar pusten fra deg. Men kanskje en av de mest mystiske hallene er ikonmaleriets hall. Ved overføring av samlingen overrakte Pavel Mikhailovich, sammen med maleriene, også 62 ikoner fra samlingen hans. Nå er det flere hundre av dem på museet. Hver av dem gjenspeiler ortodoksiens vei på russisk jord. Blant dem er verkene til Rublev, Theophan den greske og andre kjente ikonmalere. Og i huskirken til Tretyakov-galleriet er et av de mest ærverdige og eldgamle bildene utstilt - Vladimirskaya Guds mor. Hun er over 900 år gammel.

Utstilling i Lavrushinsky Lane

Hoveddelen av samlingen er konsentrert i bygningen i Lavrushinsky Lane, med den berømte Vasnetsovsky-fasaden. I 62 haller, fordelt på 7 soner, i kronologisk rekkefølge utstilte verk de beste håndverkerne Russland og utover. Hvor flott og mangfoldig er Tretyakov-galleriet. Beskrivelse av hallene vil ta flere volumer trykt utgave. Når du drar på en omvisning, er det bedre å velge en bestemt kunstner eller maleri å vie mesteparten av tiden din til. Ellers vil kjennskapen til galleriene være svært overfladisk og ufullstendig. Navnene på hallene til Tretyakov-galleriet tilsvarer samlingene som er utstilt i dem.

Så, gammel russisk kunst representert med ikoner.

Og i hallene i XVIII-XIX århundrer er malerier av de store mesterne Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov utstilt. Et spesielt rom ble bygget for å demonstrere Ivanovs maleri "The Appearance of Christ to the People". Og Rokotov ble berømt for det største antallet portretter av ukjente mennesker. Det var viktig for ham å fange og formidle på lerret trekkene og karakteren til en person, men samtidig trengte han ikke å være berømt i det hele tatt. Blant verkene til Bryullov kan man merke seg det mesterlig utførte verket "The Horsewoman", der en ung jente med fantastisk ynde sitter på en praktfull hingst.

Fanger også oppmerksomheten til hallen, hvor verkene til kunstnere av den andre halvparten av XIXårhundre. Her kan du dykke inn Magisk verden realistisk kunst, hvor hver detalj er laget med fantastisk omhu. I Repins malerier kan man fysisk føle hvordan solen baker på plenen, hvordan hvert blad svaier fra vinden. Og Vasnetsovs «Tre helter» ser ut til å beskytte landets grenser mot ubudne inntrengere selv i dag. Forresten, her kan du også se arbeidet til Vasnetsov Jr.

Surikovs malerier "Boyar Morozova" eller "Morning of the Streltsy Execution" formidler den emosjonelle intensiteten til hver deltaker i disse hendelsene. Det er ikke en eneste likegyldig person eller tilfeldig karakter her. Alt er stavet med autentisitet som forvirrer fantasien.

I delen som gjenspeiler maleriet snu XIX-XXårhundrer presenteres verkene til slike genier som Serov, Vrubel, samt representanter for Union of Russian Artists.

Skatter av russisk kunst

Tretjakovgalleriet er flott og mangfoldig. Haller, malerier, skulpturer, grafikk vil ikke forlate noen likegyldige. En egen del av utstillingen er «Skatkammeret», hvor gjenstander laget av edle metaller og edelstener er utstilt. Fint arbeid av gullsmeder er fascinerende.

Grafisk kunst

Et eget rom er dedikert til grafikk. Alle verkene som presenteres i denne teknikken er veldig redde for lys, de er skjøre kreasjoner. Derfor, for deres demonstrasjon, ble det montert spesiell belysning, lett dempet. Den største samlingen av russisk grafikk er utstilt her. Og en liten, men ikke mindre verdifull samling porter-miniatyrer.

Moderne kunst

I bygningen som tilhører Tretjakovgalleriet, presenteres kunst fra sovjetperioden til i dag. Besøkende ser med interesse hvordan ideologi påvirker kunstneren.

Halls of Masters

Samlingen inneholder enkeltverk, og det er hele samlinger av malerier av én mester. Salen dedikert til kunstneren i Tretyakov-galleriet inneholder kun verkene hans fra forskjellige perioder. Slik er utstillingen av Shishkins verk. Men andre mestere av børsten ble tildelt en lignende ære.

Siden åpningen har Tretyakov-galleriet blitt den rikeste samlingen av malerier og kunstgjenstander. Til og med det russiske museet, opprettet på statlig nivå, mistet populariteten til denne private samlingen.