Utviklingen av litteratur for barn i første halvdel av 1800-tallet. Innenlandske litterære eventyr fra andre halvdel av 1800-tallet Titler på eventyr av forfattere fra 1800-tallet

De blir veldig meningsfulle og er utformet på en original måte. Krigen i 1812 vakte økt oppmerksomhet historiske emner, til heroiske personligheter og førte til behovet for å ha nasjonal barnelitteratur. De beste bøkene dedikert til krigen i 1812 innpodet kjærlighet til ens land og hat mot inntrengere. De beste av dem er «En gave til russiske barn til minne om krigen i 1812» av M.I. Trebeneva. i dette alfabetet tilsvarte hver bokstav et kort med en miniatyrkarikatur inngravert på kobber og en rimet satirisk inskripsjon på et anti-napoleonsk tema. Dette var den første barneboken i Russland med politisk og patriotisk innhold.

Decembrists så på boken som et effektivt verktøy for å utdanne barn og unge. De fremmet populærvitenskapelig historisk og biografisk litteratur. Plutarchs bok "Comparative Lives of the Great Greeks and Romans" er oversatt til russisk. Navnet på denne forfatteren ga navnet til en hel type publikasjoner for barn i den historiske og bibliografiske sjangeren. Alle disse publikasjonene ble kalt Plutarchs. De ble skrevet av franske forfattere, men da de ble oversatt til russisk, ble de betydelig revidert og supplert. For eksempel ble "Plutarch for Youth" (1809) fylt opp med biografier om kjente russere, og den tredje utgaven (1823) inkluderte nye kapitler, inkludert de om heltene fra krigen i 1812. "Plutarch for Young Maidens" inkluderte biografier om kjente kvinner, inkludert oversetterens "Galleri Russiske kvinner"fra 29 biografier (oversatt av Fyodor Glinka)

Bøkene til B. Polevaya (?) hadde stor suksess. En av dem er "Russisk historie for tidlige lesere." Ishimov "Russlands historie i historier for barn." Imidlertid bemerket Belinsky den reaksjonære ånden i verkene hennes og spådde deres skjørhet.

I skjønnlitteratur Sjangeren fabler har blitt utbredt for barn. Krylov skrev rundt 200 fabler. I fabler hans åpner det seg en hel verden av helter og bilder for barnet. Livstimer ble presentert visuelt, fargerikt, lyst, pittoresk.

Talentfulle verk skrevet spesielt for barn dukket også opp: "The Black Hen" av Antony Pogorelsky, historier og eventyr av Odoevsky, dikt og eventyr av Zhukovsky.

"Black Hen" av A. Pogorelsky (Perovsky) - først fantastisk historie Til yngre alder. Fortellingen i denne historien er ekstremt tilgjengelig for barn. For første gang i barnelitteraturen dukker det ikke opp en abstrakt karakter, men et ekte levende bilde av en gutt med både mangler og positive egenskaper karakter. Sammen med 9 år gamle Alyosha tar leseren en fascinerende reise og tenker på spørsmålet: "Hva er den virkelige skjønnheten og verdien til en person?"

1. pedagogisk karakter;
2. kognitiv (pedagogisk) natur;
3. høy moral;
4. tilstedeværelse av et positivt ideal;
5. optimisme;
6. tematisk bredde;
7. nærhet til det virkelige liv;
8. regnskap psykologiske egenskaper og kognitive evner til barn assosiert med deres alder;
9. underholdende, dynamikk;
10. tilgjengelighet av presentasjon;
11. kunstnerisk perfeksjon, høye estetiske kvaliteter;
12. korrekthet av tale.

Detaljer Kategori: Forfatter- og litterære eventyr Publisert 30.10.2016 10:01 Visninger: 1727

Mange forfattereventyr er skapt på grunnlag av folkeeventyr, men forfatteren supplerer hvert av disse handlingene med sine egne karakterer, tanker, følelser, og derfor blir disse eventyrene allerede selvstendige litterære verk.

Ivan Vasilievich Kireevsky (1806–1856)

I.V. Kireyevsky er kjent som en russisk religiøs filosof, litteraturkritiker og publisist, en av hovedteoretikere innen slavofilisme. Men fiksjonen hans inneholder også eventyret "Opal", som han skrev i 1830.

Eventyr "Opal"

Dette eventyret ble først lest i salongen til grevinne Zinaida Volkonskaya, og publisert i den første utgaven av magasinet "European" (1832), som begynte å bli utgitt av I. V. Kireevsky. Men fra andre nummer ble bladet forbudt.
Eventyret er skrevet i en romantisk stil, handlingen er en konflikt mellom det virkelige og det ideelle. I den grusomme virkelige verden blir en person med en tørst etter det ideelle forsvarsløs og maktesløs.

Kort historie

Den syriske kongen Nureddin var kjent for sin uovervinnelighet og krigerske karakter. «Dermed, gjennom flaks og mot, skaffet den syriske kongen både makt og ære; men hans hjerte, døvet av kampens torden, forsto bare én skjønnhet - fare og kjente bare en følelse - tørsten etter ære, uslukkelig, grenseløs. Verken brilleklinken, trubadurens sanger eller skjønnhetens smil avbrøt et øyeblikk den monotone tankegangen hans; etter slaget forberedte han seg på et nytt slag; Etter seieren var han ikke ute etter hvile, men tenkte på nye seire, planla nytt arbeid og erobringer.»
Men mindre stridigheter mellom undersåttene til den syriske kongen Nureddin og den kinesiske kongen Origell førte til en krig mellom dem. En måned senere låste de beseirede Origells seg i hovedstaden hans med resten av hans utvalgte tropper. Beleiringen begynte. Origell ga innrømmelser etter hverandre, men Nureddin var nådeløs og ønsket kun finaleseier. Så gir den ydmykede Origell opp alt: skatter, favoritter, barn og koner og ber bare om livet. Nurredine avviste også dette forslaget. Og så bestemte den kinesiske kongen seg for å henvende seg til trollmannen. Han løftet blikket til stjernehimmel og etter å ha studert det, sa han til Origella: «Ve deg, konge av Kina, for din fiende er uovervinnelig og ingen trolldom kan overvinne hans lykke; hans lykke er inneholdt i hans hjerte, og hans sjel er fast skapt, og alle hans intensjoner må oppfylles; for han har aldri ønsket det umulige, aldri søkt det urealiserbare, aldri elsket det enestående, og derfor kan ingen trolldom handle på ham!»
Men så snakket trollmannen om en måte å ødelegge fienden på: "... hvis bare en slik skjønnhet kunne finnes i verden som kunne vekke en slik kjærlighet i ham, som ville heve hjertet hans over stjernen og få ham til å tenke usigelige tanker , søk uutholdelige følelser og si uforståelige ord; da kunne jeg ødelegge ham.»
Og Nureddin mottar en ring med en opalstein, som tar ham inn i en uvirkelig verden, hvor han møter en skjønnhet som han blir vanvittig forelsket i. Nå ble den syriske kongen likegyldig til militære anliggender, hans rike begynte gradvis å bli erobret av Origell, men Nureddin sluttet å bry seg, han ville bare en ting: å alltid se stjernen, solen og musikken, ny verden, skypalass og jomfru. Han var den første som sendte Origella et forslag om fred og konkluderte det på forhold som var skammelige for ham selv. Livet på stjernen var midtveien mellom drømmer og virkelighet.
Til slutt forbarmet til og med seierherren Origell med Nureddin og spurte ham: «Fortell meg, hva vil du ha av meg? Hvilket tap angrer du mest på? Hvilket palass vil du beholde? Hvilken slave skal jeg beholde? Velg den beste av mine skatter, og hvis du vil, vil jeg tillate deg å være min stedfortreder på din tidligere trone!
Til dette svarte Nureddin: «Takk, sir! Men av alle tingene du tok fra meg, angrer jeg på ingenting. Da jeg verdsatte makt, rikdom og ære, visste jeg hvordan jeg skulle være både sterk og rik. Jeg ble bare fratatt disse velsignelsene da jeg sluttet å ønske dem, og jeg anser det som folk misunner meg som uverdig omsorg. Alle jordens velsignelser er forfengelighet! Alt som bedrar menneskets begjær er forfengelighet, og jo mer fengslende, jo mindre sant, jo mer forfengelighet! Bedrag er vakkert, og jo vakrere, jo mer villedende; for det beste i verden er en drøm.»

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

Orest Somovs skjønnlitteratur er hovedsakelig fokusert på hverdagslige temaer. Men i kunstverden Arbeidene hans inkluderer mange folkloremotiver og etnografiske trekk ved folkets liv (oftest ukrainsk). Noen av Somovs eventyr og historier er preget av mystisk fiksjon: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Rusalka", "The Witches of Kiev", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Fortellingen om Nikita Vdovinich" (1832)

Et eventyr med et mystisk plot som er karakteristisk for Somov.

Kort historie

I den strålende byen Chukhlom bodde det en elendig gammel kvinne, Ulita Mineevna. Ektemannen hennes, Avdey Fedulov, var en stor fester og døde full rett under benken. De hadde en sønn, Nikitka, som så ut akkurat som sin far, bortsett fra at han ikke drakk ennå, men han spilte mesterlig knokeben. De lokale barna likte det ikke fordi han fortsatte å slå dem. Og så en dag dro Nikita til kirkegården for å skjule gevinstene på farens grav. Men da han gravde opp graven litt, hørte han farens stemme. Han inviterte Nikita til å leke bestemor med de døde. Men det viktigste er å vinne den svarte bestemoren den tredje kvelden – all kraften ligger i den.
Forfatteren beskriver fargerikt hele bacchanaliaen til de døde som spiller hos bestemor.
Nikita klarte å vinne og endte opp med den svarte bestemoren. Hans døde far lærte ham trolldommen: «Bestemor, bestemor, svart ankel! Du tjente den basurmanske trollmannen Chelubey Zmelanovich i nøyaktig 33 år, tjen meg nå, en god kar.» Og ethvert ønske vil gå i oppfyllelse.
Nikita og moren begynte et "søtt" liv: alle innfall, alle ønsker ble oppfylt av den svarte bestemoren.
Så giftet Nikita seg med en skjønnhet, og de fikk sønnen Ivan. Men kona begynte å plage Nikita med endeløse forespørsler - "vet ingen fred dag eller natt, vennligst henne alt." Han ba den svarte bestemoren om «kister fulle av gull og kister fulle av sølv; la ham bruke det på hva han vil, bare ikke spis opp livet mitt», og selv ble han, som sin far, en bitter fylliker.
Og slik fortsatte livet til en liten svart gutt dukket opp i byen deres Chukhloma. «Han var svart som en bille, utspekulert som en edderkopp, og så ut som Odd og Odd, en rotløs jævel.» Faktisk var det «en liten djevel som ble sendt av de eldste djevlene og fordømte trollmennene». Han vant den svarte bestemoren fra Nikita, og alt gikk galt: han hadde verken et herskapshus eller rikdom... Sønnen hans Ivan, den samme bestemorspilleren som faren og bestefaren, dro verden rundt, og selveste Nikita Vdovinich "mistet alt: og lykke, og rikdom og menneskelig ære, og selv endte han livet, som sin far, på en taverna under en benk. Makrida Makarievna (kona) tok nesten livet av seg og ble utslitt og utmattet av sorg og fattigdom; og sønnen deres Ivanushka dro verden rundt med en ryggsekk fordi han ikke fikk vettet i tide.»
Og avslutningsvis gir forfatteren selv en kort moral til historien sin: " Befri, Gud, fra en ond kone, urimelig og lunefull, fra drukkenskap og opprør, fra dumme barn og fra demoniske nettverk. Les dette eventyret, få taket på det, og få taket på det.»

Pyotr Pavlovich Ershov (1815–1869)

P.P. Ershov var ikke en profesjonell forfatter. På det tidspunktet han skrev sitt berømte eventyr "Den lille pukkelryggede hesten", var han student ved den filosofiske og juridiske avdelingen ved St. Petersburg University.
Han ble født i Sibir og reiste mye som barn: han bodde i Omsk, Berezovo og Tobolsk. Han kjente mange folkeeventyr, sagn og tradisjoner som han hørte fra bønder, taigajegere, kusker, kosakker og kjøpmenn. Men all denne bagasjen ble bare lagret i hans minne og i personlige notater. Men da han leste Pushkins eventyr, ble han fascinert av elementene litterær kreativitet, og han som kursarbeid skaper den første delen av eventyret «Den lille pukkelryggede hesten». Eventyret ble gjenkjent og umiddelbart publisert, og Pushkin, etter å ha lest det i 1836, sa: "Nå kan jeg overlate denne typen skrifter til meg."

Eventyret "Den lille pukkelryggede hesten" (1834)

Illustrasjon av Dmitrij Bryukhanov
Historien er skrevet i poetisk meter (trochaisk). Hovedpersonene i eventyret er bondesønnen Ivanushka the Fool og den magiske lille pukkelryggede hesten.
Dette er et klassisk verk av russisk barnelitteratur, det studeres på skolen. Historien utmerker seg ved sin letthet i vers og mange treffende uttrykk. Den har vært populær blant barn og voksne i nesten 200 år.
"Den lille pukkelryggede hesten", selv om det er forfatterens eventyr, er det egentlig folkestykke, fordi den ifølge Ershov selv ble tatt fra munnen til historiefortellerne som han hørte den fra. Ershov brakte den bare inn i en mer slank form og supplerte den enkelte steder.
Vi vil ikke gjenfortelle handlingen i eventyret, fordi... hun er kjent for lesere av nettstedet vårt fra skolen.
La oss bare si at folkehistorien er ganske kjent blant slaverne som bor nær kysten det Baltiske hav, og skandinaver. Det er et kjent norsk folkeeventyr med lignende handling, samt slovakisk, hviterussisk og ukrainsk.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

V.F. Odoevsky kom fra en gammel fyrstefamilie. Han ble oppvokst i Moskva i sin onkels familie, fikk en god utdannelse hjemme og studerte deretter ved Moscow University Noble Boarding School. Han var en av arrangørene av "Society of Philosophy", som inkluderte D. Venevitinov, I. Kireevsky og andre. Odoevsky støttet vennlige forhold med fremtidens Decembrists: hans fetter Alexander Odoevsky er forfatteren av "Responsen" på Pushkins melding "Fra dypet av de sibirske malmene ...".
V. Odoevsky er kjent som litteratur- og musikkritiker, prosaforfatter, museums- og bibliotekarbeider. Han skrev også mye for barn. I løpet av sin levetid ga han ut flere bøker for barns lesing: «By i en snusboks» (1834-1847), «Eventyr og historier for barn av bestefar Irenaeus» (1838-1840), «Samling av barnesanger av bestefar Irenaeus» (1847), «Barnebok for søndager» ( 1849).
For tiden er de mest populære to eventyr av V. F. Odoevsky: "Moroz Ivanovich" og "Town in a Snuff Box."
Odoevsky la stor vekt på utdanning av folket, for folkelesing skrev en rekke bøker. Prins Odoevsky er en av grunnleggerne av russisk musikkvitenskap og musikkkritikk; han komponerte selv musikk, blant annet for orgel. I mange år var han engasjert i veldedige aktiviteter.

Eventyr "Byen i en snusboks" (1834)

«Town in a Snuff Box» er det første science fiction-verket i russisk barnelitteratur. Barnelitteraturforsker I. F. Setin skrev: «I hverdagen til russiske familier med eiendom, var den første halvdelen av 1800-tallet c., kanskje var det ingen annen gjenstand som ville virke for et barn så mystisk, gåtefull, i stand til å vekke brennende nysgjerrighet, som en musikkboks. Hun fikk barna til å stille en rekke spørsmål og fikk dem til å ønske å ordne opp magisk kisteå se inn.»

Faren (i eventyret kalles han "pappa", etter datidens skikk) hadde med seg en musikalsk snusboks. En by med hus, tårn og porter ble bygget på taket. «Sola kommer frem, kryper stille over himmelen, og himmelen og byen blir lysere og lysere; vinduene brenner med en sterk ild og det er en slags utstråling fra tårnene. Så krysset solen himmelen til den andre siden, lavere og lavere, og forsvant til slutt helt bak bakken, og byen mørknet, skoddene lukket seg, og tårnene bleknet, men ikke lenge. Her begynte en stjerne å varmes opp, her en til, og så tittet den hornede månen fram bak trærne, og byen ble lysere igjen, vinduene ble sølvfarget og blålige stråler strømmet fra tårnene.»

En melodiøs ringelyd kom fra snusboksen. Gutten ble interessert i tingen; oppmerksomheten hans ble spesielt trukket til enheten; han ville se inn i den merkelige tingen. «Pappa åpnet lokket, og Misha så bjeller og hammere, en rulle og hjul. Misha ble overrasket.
– Hvorfor er disse klokkene? Hvorfor hammere? Hvorfor en rulle med kroker? - spurte Misha pappa.
Og pappa svarte:
- Jeg vil ikke fortelle deg det, Misha. Ta en nærmere titt og tenk: kanskje du gjetter det. Bare ikke rør denne våren, ellers vil alt gå i stykker.
Pappa gikk ut, og Misha ble liggende over snusboksen. Så han satte seg over henne, så, så, tenkte, tenkte: hvorfor ringer klokkene?
Da han så på snusboksen, sovnet Misha og befant seg i en drøm i en eventyrby. Da gutten reiste gjennom den, lærte han om strukturen til musikkboksen og møtte byens innbyggere i snusboksen: klokkeguttene, hammermennene og vaktmesteren, Mr. Valik. Han lærte at deres liv også hadde visse vanskeligheter, og samtidig hjalp andres vanskeligheter ham å forstå sine egne. Det viser seg at leksjonene vi gjør hver dag ikke er så forferdelige - bjelleguttene har en vanskeligere situasjon: "Nei, Misha, livet vårt er dårlig. Riktignok har vi ikke leksjoner, men hva er vitsen? Vi ville ikke være redde for leksjonene. Hele problemet vårt ligger nettopp i det faktum at vi, de fattige, ikke har noe å gjøre; Vi har verken bøker eller bilder; det er verken pappa eller mamma; har ingenting å gjøre; lek og lek hele dagen, men dette, Misha, er veldig, veldig kjedelig!»

"Ja," svarte Misha, "du forteller sannheten. Dette skjer med meg også: når du etter å ha studert begynner å leke med leker, er det så gøy; og når du på en ferie spiller og spiller hele dagen, så blir det kjedelig om kvelden; og du får tak i den og den leken - det er ikke hyggelig. Lenge forsto jeg ikke hvorfor dette skjedde, men nå forstår jeg.»
Misha forsto også begrepet perspektiv.
"Jeg er veldig takknemlig for invitasjonen din," sa Misha til ham, "men jeg vet ikke om jeg kan bruke den." Riktignok går jeg fritt her, men der videre, se hvor lave hvelvene dine er; der, la meg si deg ærlig, jeg kan ikke engang krype dit. Jeg er overrasket over hvordan du går under dem...
"Ding, ding, ding," svarte gutten, "vi passerer, ikke bekymre deg, bare følg meg."
Misha adlød. Faktisk, for hvert skritt, syntes buene å reise seg, og guttene våre gikk fritt overalt; da de nådde det siste hvelvet, ba klokkegutten Misha om å se seg tilbake. Misha så tilbake og hva så han? Det første hvelvet, som han nærmet seg under da han gikk inn dørene, virket lite for ham, som om hvelvet hadde senket seg mens de gikk. Misha ble veldig overrasket.
- Hvorfor er det sånn? – spurte han guiden sin.
«Ding, ding, ding,» svarte guiden og lo, «på avstand virker det alltid slik; Det er tydelig at du ikke så på noe i det fjerne med oppmerksomhet: i det fjerne virker alt lite, men når du kommer opp ser det stort ut.
"Ja, det er sant," svarte Misha, "jeg har fortsatt ikke tenkt på det, og det er derfor dette skjedde med meg: i forgårs ville jeg tegne hvordan moren min spilte piano ved siden av meg, og hvordan faren min, i den andre enden av rommet, leste.» bok. Jeg kunne bare ikke gjøre dette! Jeg jobber, jeg jobber, jeg tegner så nøyaktig som mulig, og alt på papiret viser seg at pappa sitter ved siden av mamma og stolen hans er i nærheten av pianoet; og i mellomtiden ser jeg veldig tydelig at pianoet står ved siden av meg ved vinduet, og pappa sitter i andre enden ved peisen. Mamma sa til meg at pappa skulle tegnes liten, men jeg trodde at mamma tullet, for pappa var mye høyere enn henne; men nå ser jeg at mamma fortalte sannheten: pappa burde vært liten, for han satt i det fjerne: Jeg er veldig takknemlig for forklaringen, veldig takknemlig.»

V. Odoevskys vitenskapelige eventyr hjelper et barn å lære å tenke, analysere ervervet kunnskap, se interne forbindelser mellom dem og tilegne seg selvstendige arbeidsferdigheter.
«Vel, nå ser jeg,» sa pappa, «at du nesten skjønner hvorfor musikken spilles i snusboksen; men du vil forstå enda bedre når du studerer mekanikk.

God bok- min følgesvenn, min venn,
Fritiden er mer interessant med deg,
Vi har det flott sammen
Og vi fortsetter sakte samtalen.
Min vei er lang med deg -
Til ethvert land, i hvilket som helst århundre.
Du forteller meg om gjerningene til modige menn,
Om onde fiender og morsomme eksentrikere.
Om jordens hemmeligheter og planetenes bevegelser.
Det er ikke noe uklart med deg.
Du lærer å være sannferdig og tapper,
Å forstå og elske naturen, mennesker.
Jeg setter pris på deg, jeg tar vare på deg,
Jeg kan ikke leve uten en god bok.

N. Naydenova.

I dag, i vår moderne verden, mer enn noen gang er det viktig å danne en åndelig fullverdig personlighet i et barn, for å forberede en kvalifisert leser. Litterære lesetimer tjener dette formålet.

I prosessen med å jobbe med kunstverk utvikles kunstnerisk smak, evnen til å jobbe med tekst mestres, noe som bidrar til å introdusere barn til å lese bøker og på dette grunnlaget berike deres kunnskap om verden rundt dem.

Ved hjelp av bøker skaper vi kultiverte og utdannede mennesker.

Og vår oppgave, grunnskolelærere, er å være spesielt oppmerksom på lesetimer, prøve å forbedre dem og finne nye effektive undervisningsformer og metoder for at leseprosessen skal være ønskelig og gledelig for barnet.

Leksjonens mål.

1) Oppsummere og systematisere barns kunnskap om litterære eventyr fra 1800-tallet, lære dem å stille spørsmål om det de leser og svare på dem;

2) Utvikle oppmerksomhet, tale, gjennomtenkt holdning til lesing, fantasi;

3) Dyrk vennlighet, kjærlighet til å lese og hardt arbeid.

Utstyr:

1. Lesebok 4. klasse (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
2. Portretter av A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky.
3. C. Perrault, brødrene Grimm.
4. Barnetegninger.
5. Meldinger fra barn.
6. Bøker av V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
7. P.P. Ershov, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, S. Aksakov, Garshina, Dahl.
8. Dahls forklarende ordbok over det levende store russiske språket.
9. Utdrag fra eventyr forfattere på 1800-talletårhundre.
10. Musikalske spor: P.I. Tsjaikovskij. Vals fra balletten "Sleeping Beauty".
11. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee".
12. Kort:

UNDER KLASSENE

1). Organisering av tid.

2). Arbeider med materialet som dekkes.

1800-tallet kan kalles "gullalderen" for russisk litteratur.

Begavet av geniet av Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboyedov, tok russisk litteratur et virkelig gigantisk skritt fremover i første halvdel av århundret. Dette skyldes først og fremst den uvanlig raske utviklingen av det russiske samfunnet.

I ingen andre land har en så mektig familie av kjemper, slik største mestere kunstnerisk uttrykk, en så lys konstellasjon av strålende navn som i russisk litteratur på 1800-tallet.

I første halvdel av 1800-tallet dukket talentfulle verk skrevet spesielt for barn opp i russisk barnelitteratur:

– dikt for yngre barn av V. A. Zhukovsky;

– historie Svart kylling eller underjordiske innbyggere» av A. Pogorelsky;

– historier og eventyr av V. F. Odoevsky;

- eventyr av A. S. Pushkin;

– eventyret «Den lille pukkelryggede hesten» av P. P. Ershov;

– dikt av M. Yu. Lermontov;

– historier av N.V. Gogol;

– fortellinger av S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dalia.

I dag tar vi en tidsmaskin til 1800-tallet.

Vår vei går fra et folkeeventyr til et litterært eventyr.

3). Arbeider med emnet for leksjonen.

Ikke i virkeligheten og ikke i en drøm,
Uten frykt og uten frykt
Vi vandrer rundt i landet igjen
Som ikke er på kloden.
Ikke vist på kartet
Men du og jeg vet
Hva er hun, hva er landet
Litteratur.

P.I. Tsjaikovskij (1889)

Vals fra balletten "Sleeping Beauty".

Hva er forbindelsen mellom forfatterne hvis portretter du ser foran deg?

Ch. Perrault - Brødrene Grimm - Zhukovsky.

Hvordan forstår du setningen Vl. Dalia: "Fra for til bakaksel"?

Fremre bakaksel.

– Retorikkkonkurranse.

(Barn leser essays forberedt til leksjonen om forfattere på 1800-tallet.)

– Hvilket verk er utdraget fra?

(gruppe – i rader + beskyttelse)

(Grupper mottar utdrag fra eventyr og bestemmer tittel og forfatter.)

– Poesikonkurranse «La oss spille ordet».

Jeg vil finne ord overalt:
Både på himmelen og i vannet,
På gulvet, i taket,
På nesen og på hånden!
Har du ikke hørt dette?
Ikke noe problem! La oss spille ord!

(Rimdagen)

Hvilken poesikonkurranse fra 1800-tallet kan du fortelle oss om?

(Konkurranse mellom A.S. Pushkin og V.A. Zhukovsky)

Hvem påtok seg å dømme litteraturens mestere?

Hva ble resultatet av denne konkurransen?

- Pressekonferanse.

I dag vil en master i litteraturvitenskap, vinner av en poesikonkurranse og ekspert svare på spørsmålene dine. litteratur fra 1800-talletårhundre.

(Barn stiller «ekspert»-spørsmål om 1800-tallet).

– Sirkulære spørsmål.

FYSISK MINUTT (Kinesiologiske øvelser)

- Blitz-turnering.

1) Oversett fra russisk til russisk.

Versta er et lengdemål, mer enn 1 km.

Vershok er et lengdemål, 4,4 cm.

En klubb er en tung klubb.

Pud er et vektmål, 16 kg.

Susek - en bod med mel.

Finger - finger.

Et håndkle er et håndkle.

Herskapshus er et stort hus.

2) Slagord.

«Ja, Moska! Vet at hun er sterk, at hun bjeffer på en elefant"

I.A. Krylov. “Elefant og Moska”

"I et eller annet rike, ikke i vår stat."

Russiske folkeeventyr.

"Stjernene skinner på den blå himmelen."

SOM. Pushkin. "Fortellingen om tsar Saltan ..."

“Stor er fordelen med boklæring”

Kroniker.

«Vind, vind! Du er mektig."

SOM. Pushkin. "Fortellingen om den døde prinsessen ..."

"Eventyret er en løgn, men det er et hint i det,

En leksjon for gode karer.»

SOM. Pushkin. "Fortellingen om den gylne hane."

"Å bo i utlandet er ikke dårlig."

SOM. Pushkin. "Fortellingen om tsar Saltan."

"Ikke la noen passere uten å hilse på dem."

Læresetninger til Vladimir Monomakh.

3) Russiske folkegåter av V. Dahl.

Jorden er hvit, og fuglene på den er svarte. (Papir)

Ikke en busk, men med blader,
Ikke en skjorte, men sydd,
Ikke en person, men en historieforteller. (Bok)

Ikke etter mål, ikke etter vekt,
Og alle mennesker har det. (Husk)

En far, en mor,
Og verken den ene eller den andre er sønnen? (Datter)

Hvor står vannet stille og ikke søler? (I glass)

Hva brukte presten til å kjøpe hatten? (For penger)

Du, meg og du og meg.
Er det mange av dem? (To)

4) Folkeordspråk og ordtak.

Men kona er ingen vott.
Du kan ikke riste av deg den hvite pennen
Og du kan ikke legge den i beltet. (Fortellingen om tsar Saltan)

Fra nå av, vitenskap for deg, ignorant,
Ikke sitt i feil slede! (Fortellingen om fiskeren og fisken)

Din tosk, din enfolding!
Du ba om et trau, din tosk!
Er det mye egeninteresse i trauet? (Fortellingen om fiskeren og fisken)

– Hvordan forstår du ordtak?

Lesing er den beste undervisningen.

Den som vil vite mye trenger lite søvn.

Hvilken tilhører A.S. Pushkin?

Folkeeventyr – Opptak og bearbeiding av eventyret – Forfatterens litterært eventyr.

– Gå tilbake til det 20. århundre. (Rimsky - Korsakov. "Humlens flukt.")

4). Leksjonssammendrag.

Gi eksempler på bøker for barn skrevet på begynnelsen av 1800-tallet som lesere

- lære bort,

- underholde,

- informere,

- form,

- utdanne.

Hvilke krav stilte barnelitteraturen til leseren?

(vær en oppmerksom og omtenksom leser, ikke nøl med å stille spørsmål, bruk stadig fantasien, tro på mirakler).

Er disse egenskapene viktige for den moderne leseren?

Veien til kunnskap sammenlignes med en stige som har et første trinn og ingen siste. Vi har tatt et steg til i vår kunnskap om litteratur. Men trappen tar ikke slutt. Og forskningen vår slutter heller ikke der. Og våre reiser rundt i litteraturlandet har til hensikt å fortsette bokstavelig talt i neste leksjon.

1800-tallet fortsetter……..

I litteraturen på 1800-tallet, ved siden av rent litterære sjangere i sjangersystemet, dukker et eventyr opp. Forfatterne er Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin og andre forfattere fra 1800-tallet.

Sameksistensen av folkelige og litterære eventyr er en pågående prosess som følger med alt litterær utvikling. Hva er et litterært eventyr? Svaret, ser det ut til, er åpenbart, det antydes av sjangernavnet, det støttes av leserens erfaring, ifølge hvilken et litterært eventyr i prinsippet er det samme som et folkeeventyr, men i motsetning til et folkeeventyr. eventyr, et litterært eventyr ble skapt av en forfatter og bærer derfor preg av en unik, kreativ individualitet forfatter.

Moderne forskning har vist at ikke enhver appell til et folkeeventyr innebærer fremveksten av et litterært eventyr. Det er knapt mulig å se sjangeren til et litterært eventyr hvor det bare er en tilpasning av et folkeeventyr, hvis handling, bilde og stil forble uendret (V.P. Anikin).

V.P. Anikin mener det om en ny sjanger som tilhører en annen, ikke-folklore kunstnerisk system, kan bare sies hvis forfatteren har komponert et nytt verk som ligner et folkeeventyr bare i sin kjerne. Forblir et eventyr literært arbeid kan ha en svært tilnærmet og indirekte forbindelse med den folkepoetiske tradisjonen. Men, til tross for trenden mot selvstendig utvikling, et litterært eventyr er fortsatt utenkelig helt isolert fra folkeeventyret.

Fellesskap med folklore har blitt en av de viktigste sjangeregenskaper, dens fullstendige tap fører alltid til en transformasjon av sjangeren.

Et litterært eventyr er en av få sjangere hvis lover ikke krever at forfatteren skaper et helt nytt plot. Dessuten står ikke forfatteren fritt til å frigjøre seg helt fra folkeeventyrtradisjoner. Sjanger originalitet litterære eventyr består av en konstant orientering mot «en annens ord». Denne orienteringen angår ikke bare og ikke så mye plottet, men også komposisjon, stil, fantasi, etc.

Høy stigning eventyrsjanger kan spores i russisk litteratur i 1830-40-årene. Det var assosiert både med prinsippene for romantisk kultur og med særegenhetene ved den litterære situasjonen i denne perioden.

En av de første som vendte seg mot denne sjangeren var V.A. Zhukovsky. I et av brevene hans skrev han: "Jeg vil gjerne samle flere eventyr, store og små, folkelige, men ikke bare russiske, slik at jeg senere kan gi dem ut, dedikere dem ... til barn." Sammen med dette brevet sendte han "Fortellingen om Ivan Tsarevich og den grå ulven."

Poeten vendte seg til eventyrsjangeren to ganger. Første gang var sommeren 1831 i Tsarskoje Selo, da Pushkin også bodde på dachaen der. Hyppige møter og varme samtaler inspirerte diktere og forårsaket poetisk konkurranse mellom dem. SOM. Pushkin skrev den sommeren "The Tale of Tsar Saltan", V.A. Zhukovsky - "Fortellingen om tsar Berendey", "Den sovende prinsesse" og "Krigsmus og frosker".

"Fortellingen om tsar Berendey." Poeten ga tittelen på sitt første eventyr i ånden til gamle russiske titler: "Fortellingen om tsar Berendey, om hans sønn Ivan Tsarevich, om utspekulasjonen til den udødelige Koshchei, og om visdommen til prinsesse Marya, Koshcheys datter. ”

Zhukovsky bevarte folkekomplottet. Han brukte mye folkespråk, karakteristiske ord og uttrykk, typiske eventyruttrykk (knelangt skjegg, iskaldt vann, kanskje, kanskje ikke osv.). Samtidig forlot han noen av teknikkene i folkeeventyret. Basert på romantikkens estetikk og hans syn på barnelitteratur, forsøkte Zhukovsky å foredle eventyret og fylle det med lyse følelser.

Eventyr "Den sovende prinsesse", (1831) ble laget basert på et eventyr av brødrene Grimm oversatt av Zhukovsky. Denne historien er ikke mindre folkelig enn den forrige, selv om det er færre folkloreelementer her. Men nasjonaliteten ligger ikke på overflaten og uttrykkes ikke av ytre attributter, ordtak og ordtak (selv om det er mange av dem her), men gjenspeiles i hele strukturen til verket. Poeten beriket det utenlandske plottet med detaljer om russisk liv. Sammen med et underholdende plot, fengsler eventyret leserne med klangfulle, flytende vers, lyse malerier, elegant, lett litterært språk.

Eventyr "Krigen mellom mus og frosker", opprettet sommeren 1831, er en parodi på episke dikt. Zhukovsky skapte en satirisk fortelling der han ønsket å latterliggjøre sin tids litterære feider. Ikke tilgjengelig for barn skjult mening fungerer, de oppfatter det som et morsomt eventyr.

Interesse for folkekunst SOM. Pushkin oppsto med tidlig barndom. Fortellingene han hørte i vuggen sank ned i sjelen hans for resten av livet. På 20-tallet, mens han bodde i Mikhailovskoye, samlet han og studerte folklore.

Han vendte seg til folkehistorier på 30-tallet, da tvister om russisk nasjonal karakter, om holdningen til folkekunst.

"Fortellingen om presten og hans arbeider Balda" (1830), "Fortellingen om død prinsesse og om de syv heltene», «Fortellingen om fiskeren og fisken» ble skrevet i 1833 i Boldin. Over "Fortellingen om tsar Saltan, om hans strålende sønn og mektig helt Prince Gvidrna and the Beautiful Princess Swan" dikteren arbeidet i Tsarskoje Selo i 1831. Den siste av dem - "Fortellingen om den gyldne hane" - ble skrevet i 1834.

Grunnlaget for handlingen til "The Tale of Tsar Saltan" var et russisk folkeeventyr, spilt inn i slutten av 1824 i Mikhailovskoye fra ordene til Arina Rodionovna. Pushkin omarbeidet folkeplottet på en slik måte at han bare forlot hovedlenkene og ga eventyret mer attraktive karakterer og detaljer nær livet.

Forskere anerkjenner kilden til "Tales of the Fisherman and the Fish" som et plott fra samlingen til brødrene Grimm. Imidlertid finnes lignende historier i russisk folklore.

"Fortellingen om presten og hans arbeider Balda" ble ikke publisert under Pushkins levetid. Hennes første lytter var Gogol, som var fornøyd med henne, kalte henne et helt russisk eventyr og ufattelig sjarm. Den ble laget basert på handlingen til et folkeeventyr hørt i landsbyen Mikhailovskoye

"Fortellingen om den døde prinsessen og de syv ridderne" er basert på et russisk eventyr spilt inn i Mikhailovsky. Pushkin kunne også ha brukt det russiske eventyret «The Magic Mirror».

Til slutt er The Tale of the Golden Cockerel, først utgitt i 1935, basert på handlingen Amerikansk forfatter Washington Irving.

Den nærmeste etterfølgeren til A.S. Pushkin i skapelsen av et litterært eventyr i poetisk form, var eventyr i folkestil Petr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov blir ofte kalt "en mann med én bok": så stor var berømmelsen til hans "Den lille pukkelryggede hesten", som overskygget alt skrevet av ham talentfull person. Ershovs hovedverk, eventyret "Den lille pukkelryggede hesten", som over tid ble en del av det gyldne fondet for litteratur for barn, ble en skatt for barns lesing.

Begynnelsen av 1830-årene var en tid med universell fascinasjon for eventyr. På denne bølgen rørte Ershovs kunstneriske inntrykk. I begynnelsen av 1834 presenterte han for hoffet til Pletnev, som underviste i et kurs i russisk litteratur, eventyret «Den lille pukkelryggede hesten». Eventyret ble lest og analysert av Pletnev i et auditorium på universitetet. Dette var den første litterære suksessen til den nitten år gamle studenten. Da eventyret ble publisert, ble navnet Ershov kjent gjennom hele lesingen av Russland. A.S. tok del i hans skjebne. Pushkin, som ble kjent med eventyret i manuskript. Han godkjente det første verket til den unge talentfulle poeten: "Nå kan jeg overlate denne typen forfatterskap til meg. Pushkin mente at "The Little Humpbacked Horse" burde publiseres med bilder, til lavest mulig pris, i et stort antall eksemplarer for distribusjon over hele Russland. Ershov, inspirert av suksess, drømte om å lage et flott eventyrdikt og organisere en ekspedisjon over Russland. Men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Etter at han ble uteksaminert fra universitetet, vendte han tilbake til Tobolsk og tilbrakte hele livet i undervisning - først som vanlig lærer, deretter som gymnasdirektør.

"Den lille pukkelryggede hesten" fortsatte verdig tradisjonen med litterære poetiske eventyr, først og fremst Pushkins, og samtidig var det et nytt ord i den poetiske litteraturhistorien. Det som var ekstraordinært var den dristige fordypningen i elementene i et vanlig folkeeventyr, "bonde". Det er vanskelig å nevne et spesifikt eventyr som er identisk med eventyret «Den lille pukkelryggede hesten». Ershov kombinerte i sitt arbeid en rekke bilder, motiver og plottenheter fra kjente folkeeventyr. Kort før hans død, og reflekterte over fenomenet «Den lille pukkelryggede hesten», sa forfatteren: «All min fortjeneste er at jeg klarte å komme inn i folkevenen. Den kjære ringte – og Russisk hjerte svarte ..." Folket aksepterte Ershovs skapelse som sin egen.

Et annet trekk ved dette fantastiske eventyret er den nære sammenvevingen av det fantastiske, det mirakuløse med virkeligheten. folkeliv.

I tradisjonene til folkeeventyr - bildet av hovedpersonen - Ivan. Som regel, i eventyr, er utøveren av vanskelige oppgaver ved hjelp av en fantastisk assistent en sterk helt. For Ershov spilles denne rollen av Ivan the Fool.

Ershovs helt legemliggjør alle de typiske egenskapene til eventyrlige "tools": klossete, slurvete, elsker å sove.

Suksessen til "Den lille pukkelryggede hesten" blant leserne var så stor at den forårsaket mange imitasjoner. Fra slutten av 1860 til begynnelsen av det nye århundret ble det utgitt mer enn 60 publikasjoner basert på Ershovs eventyr.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantiske forfattere oppdaget eventyrsjangeren for "høy" litteratur. Parallelt med dette, i romantikkens tid, var det en oppdagelse av barndommen som unik, unik verden, hvis dybde og verdi tiltrekker voksne.

Anthony Pogorelsky er pseudonymet til Alexei Alekseevich Perovsky, den uekte sønnen til den adelige Catherines adelsmann Razumovsky.

Pseudonymet "Antony Pogorelsky" er assosiert med navnet på forfatterens eiendom Pogoreltsy i Chernigov-provinsen og navnet til St. Anthony av Pechersk, som en gang trakk seg tilbake fra verden til Chernigov. Hans verk er preget av en kombinasjon av det mystiske, mystiske med en realistisk skildring av liv og skikker Russisk liv. En livlig, vittig, ironisk fortellerstil gjør verkene hans attraktive.

The Black Hen (1828) har undertittelen "A Magic Tale for Children." Det er to linjer med fortelling i den - ekte og eventyrlig-fantastisk. Deres bisarre kombinasjon bestemmer handlingen, stilen og bildene til verket. Pogorelsky skrev en historie for sin ti år gamle nevø. Han kaller hovedpersonen Alyosha. Men i den er det håndgripelige ekko ikke bare av Alyoshas barndom, men også av forfatteren selv (også Alexei). Som barn han en kort tid ble plassert i et lukket pensjonat, led av separasjon fra hjemmet, flyktet fra det og brakk beinet. Høy tre gjerde, som omslutter internatet, er oppholdsrommet til elevene ikke bare en realistisk detalj i "The Black Hen", men også et symbolsk tegn på forfatterens "barndomsminne".

Alle beskrivelser er lyse, uttrykksfulle, gitt under hensyntagen til barns oppfatning. For et barn er detaljer viktig i helhetsbildet. Da han fant seg selv i kongeriket av underjordiske innbyggere, "begynte Alyosha å nøye undersøke hallen, som var veldig rikt dekorert. Det virket for ham som om veggene var laget av marmor, slik han hadde sett i mineralstudiet på pensjonatet. Panelene og dørene var av rent gull. I enden av salen, under en grønn baldakin, på et forhøyet sted sto lenestoler laget av gull. Alyosha beundret denne dekorasjonen, men det virket rart for ham at alt var i selve liten form, som for små dukker.»

Realistiske gjenstander, hverdagsdetaljer i eventyrepisoder (små tente lys i sølvlysekroner, kinesiske porselensdukker som nikker på hodet, tjue små riddere i gullrustning med røde fjær på hatten) samler de to nivåene i fortellingen, og gjør Alyoshas overgang fra virkelige verden til magisk-fantastisk.

En utviklet fantasi, evnen til å drømme, fantasere utgjør rikdommen til personligheten til en voksende person. Det er derfor historiens helt er så sjarmerende. Dette er det første levende, ikke-skjematiske bildet av et barn, en gutt i barnelitteraturen.

Alt som skjedde med helten får leseren til å tenke på mange alvorlige spørsmål. Hvordan føle om suksess? Hvordan ikke være stolt av uventet stor flaks? Hva kan skje hvis du ikke lytter til samvittighetens stemme? Hva er troskap mot ens ord? Er det lett å overvinne det dårlige i deg selv? Tross alt, "laster kommer vanligvis inn gjennom døren og går ut gjennom en sprekk." Kompleks moralske problemer Forfatteren sier det uten nedlatenhet verken til heltens alder eller leserens alder. Et barns liv er ikke en lekeversjon av en voksen: alt i livet skjer en gang og for alvor.

Den organiske kombinasjonen av en human pedagogisk idé, en inderlig fortelling, en kunstnerisk uttrykksfull form og underholdning for leseren gjør Pogorelskys historie klassisk verk barnelitteratur, som har få like i historien til ikke bare innenlandsk, men også utenlandsk litteratur.

A.N. Ostrovsky"Snøjomfru". Et litterært eventyr på 1800-tallet kan utvikle seg etter banen med skiftende klantilhørighet, og så dukker det opp et eventyrspill. Og her kan vi ikke la være å dvele ved våreventyret (som forfatteren selv kalte det) - "The Snow Maiden", skrevet av A.N. Ostrovsky. (1873)

Ostrovskys appell til folkloremateriale er på ingen måte tilfeldig, men til og med naturlig. Hvem ellers, hvis ikke han, en forfatter med en organisk iboende kvalitet, som kalles nasjonalitet i russisk litteratur, burde skape nye sjangre i krysset mellom to fenomener som er like kjente for ham. Ikke den minste rollen i i dette tilfellet Ostrovskys Sveits spilte selvfølgelig også. Som du vet, for Ostrovsky Shchelykovo (en eiendom i Kostroma-provinsen) er ikke bare et sted å slappe av, men også et kreativt laboratorium, samt et kreativt pantry med uuttømmelige forsyninger. Det var her han skrev mange av sine kjente verk. Det var her i 1867 at dramatikeren unnfanget sin "Snow Maiden". Ostrovsky bodde i Shchelykovo og så nøye på bøndenes moral og skikker, lyttet og spilte inn sangene deres, gamle og nye. Ostrovsky husket alle høytidene til lokalbefolkningen og var en vanlig tilskuer. Mange sang-, rituelle og runddansemotiver av muntlig folkepoesi, hørt og spilt inn av dramatikeren i Shchelykov, ble inkludert i "The Snow Maiden" i en kreativ revidert form.

Ostrovskys barnepike bidro også til historien om skapelsen av eventyrspillet "The Snow Maiden". Kanskje det var fra henne at han første gang hørte et eventyr om hvordan et barnløst bondepar - Ivan og Marya - bestemte seg for å lage en Snow Maiden-jente av snø, hvordan denne Snow Maiden kom til liv, vokste opp og tok på seg utseendet til en tretten år gammel jente, hvordan hun gikk inn i skogen for en tur med vennene sine, hvordan de begynte å hoppe over bålet, og når hun hoppet, smeltet hun, og tok henne deretter som grunnlag for arbeidet sitt.

Hvordan takler Ostrovsky folkeeventyr? Det viktigste han gjør er å utvide handlingen i eventyrspillet sitt.

Et annet trekk ved historien, et trekk ved Ostrovskys fortelling, er at han introduserer i historien sin ikke bare menneskelige karakterer, men også dyr, fugler, en nisse, våren - Rød i form av en ung kvinne, Frost i form av en hissig gammel mann. Naturfenomener og innbyggere annen verden Ostrovskys er personifisert.

Vi finner også motiver av et barnløst par i Ostrovskys eventyr, men hos ham får det en annen lyd, en annen farge enn i folkeeventyret. Bobyl og Bobylikha er et fattig gift bondepar uten barn. Bobyl og Bobylikha tar Snow Maiden inn av egoistiske grunner. Dette er Ostrovskys versjon i eventyret om forholdet mellom adoptivforeldrene og Snow Maiden.

Ostrovsky tildeler også i sitt arbeid en ledende rolle til forholdet mellom gutter og jenter: Mizgir, Lel, Kupava og Snegurochka, etc. I Ostrovskys arbeid er de ganske komplekse. Det er sjalusi, frykt, misunnelse og svik. Plott forfatterens eventyr mye mer kompleks enn det lineære plottet til et folkeeventyr.

Akkurat som i folkeeventyret, i Ostrovsky dør Snow Maiden - smelter, men årsaken til hennes død er ved første øyekast annerledes. I Ostrovsky smelter Snow Maiden utad under strålene fra vårsolen, men innvendig blir hun forbrent av lidenskapens flamme, den brenner henne fra innsiden. I folkeeventyret over bålet hopper for eksempel Snøjenta over bålet og smelter, d.v.s. Det er fortsatt mulig å trekke en viss form for assosiativ sammenheng som forener slutten på et folkeeventyr med slutten på et forfattereventyr.

Oftest har et folkeeventyr lykkelig slutt. Ostrovsky, til tross for den "livsbekreftende talen til tsar Berendey:

Snow Maidens triste død

Og Mizgirs forferdelige død

De kan ikke forstyrre oss; Solen vet

Hvem skal man straffe og være barmhjertig med? Ferdig

Sannferdig rettssak! Frost spawn -

The Cold Snow Maiden døde.

Dermed mister ikke Ostrovsky kontakten med den originale kilden til arbeidet sitt, eventyrspillet «Snøjenta», men bringer samtidig mye av sitt eget til det velkjente plottet, som gjør folkeeventyret til hans. egen. Sammenlignet med et folkeeventyr, som i sin natur er statisk, blottet for intriger, akutt konflikt, eventyrspill av A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" er uvanlig dynamisk, den er full av spenning, motstand, hendelsene i den utvikler seg mer intensivt og har en konsentrert karakter og en uttalt følelsesmessig farge.

Ostrovsky tar opp akutte problemer i arbeidet sitt, undersøker vanskelige menneskelige relasjoner og konflikter som oppstår i kommunikasjonsprosessen. I eventyrspillet hans skildrer han komplekse naturer revet i stykker av motsetninger.

Alle iboende realiteter Slavisk mytologi og verkene som finnes i teksten, som ritualer eller karakterer, blir kreativt tolket av Ostrovsky og omarbeidet. Bruk mytologiske motiver i eventyret hjelper Ostrovsky å gjenskape det hedenske bildet av verden fullt ut, for å vise særegenhetene ved livet og troen til de gamle slaverne.

Muntlig folkekunst er også et uuttømmelig lagerhus for A.N. Ostrovsky. Han bruker ikke bare folkloremotiver i sitt arbeid, han gir dem en annen, original lyd. Syntesen av fantasi og virkelighet er et av hovedtrekkene i forfatterens stil i eventyret av A.N. Ostrovsky "Snow Maiden".

Tradisjonelt har eventyrspillet av A.N. Ostrovskys «Snow Maiden» regnes for å være en sang om kjærlighetens store altoppslukende kraft, et verk av livsbekreftende natur.

En analyse av eventyrspillet leder imidlertid til ideen om at dramatikeren i «Snøjomfruen» viser oss den altoppslukende, elementære kraften av lidenskap som feier bort alt i sin vei, og dette passer selvfølgelig inn i hans kunstnerisk metode, og motsier ikke hans verdenssyn.

Ostrovsky prøver å finne sitt ideal i det særegne ved folks liv, og som M.M. bemerker. Dunaev kunne en gang ikke motstå poetiseringen av de hedenske naturelementene, som for ham syntes å være sannheten om folkets eksistens - i dramaet "The Snow Maiden".

Etter hvert som stykket skrider frem, opplever Ostrovskys karakterer følelser som er typiske for det hedenske verdensbildet: lidenskap, harme, hevntørst, sjalusi. Forfatteren viser oss også konsekvensene av lidenskap: Snow Maidens død, Mizgirs selvmord. Det som er karakteristisk er at disse hendelsene blir oppfattet av Berendeys som noe vanlig, naturlig, som et offer til Yarile. Følgelig kan vi si at heltene i eventyret av A.N. Ostrovsky er typisk for det hedenske bildet av verden.

Og hvor er det lykkelige kongeriket Berendev, sunget av Ostrovsky? Og er det lykkelig? Hvorfor dør de beste i et så velsignet rike - i hans forståelse, Snegurochka og Mizgir? I denne forbindelse vender han seg til tolkningen av ordet "berendey" ("berendeyka") i den berømte "Explanatory Dictionary" av V.I. Dahl "Berendeyka er en bestemor, et leketøy, et spytt, en meislet eller kuttet ting, en balabolka... Berendey er noe, en berendeyka er å planlegge - å håndtere bagateller, leker"(63; 12)

Denne forklaringen virker ekstremt viktig. Ønsket forfatteren av eventyret om Snow Maiden å introdusere en sekundær betydning i planen sin som forble uforståelig for lesere og seere? På den ene siden, foran oss, er verden av det "lyse" riket, triumfen av godhet, skjønnhet og rettferdighet. Og på den annen side, noe som en dukke, et leketøy.

Fra Masterweb - Adex

26.03.2017 21:54

Fantastiske historier, vakre og mystiske, fulle av ekstraordinære hendelser og eventyr, er kjent for alle - både gamle og unge. Hvem av oss hadde ikke empati med Ivan Tsarevich da han kjempet med slangen Gorynych? Beundret du ikke Vasilisa den vise, som beseiret Baba Yaga?

Oppretting av en egen sjanger

Helter som ikke har mistet sin popularitet på århundrer er kjent for nesten alle. De kom til oss fra eventyr. Ingen vet når og hvordan det første eventyret dukket opp. Men i uminnelige tider har de gått i arv fra generasjon til generasjon eventyr, som over tid skaffet seg nye mirakler, hendelser og helter.
Sjarm gamle historier, fiktiv, men full av mening, ble følt av A. S. Pushkin med hele sin sjel. Han var den første som brakte eventyret ut av annenrangs litteratur, noe som gjorde det mulig å skille eventyrene til russiske folkeforfattere i en uavhengig sjanger.
Takket være bilder, logisk plot og figurativt språk, eventyr har blitt et populært læremiddel. Ikke alle av dem er pedagogiske og treningsmessige. Mange utfører bare en underholdningsfunksjon, men likevel er hovedtrekkene i et eventyr en egen sjanger, er:

fokus på fiksjon, spesielle komposisjons- og stilistiske teknikker, rettet mot et barnepublikum, en kombinasjon av pedagogiske, pedagogiske og underholdningsfunksjoner, eksistensen i hodet til leserne av lyse prototypiske bilder.

Sjangeren eventyr er veldig bred. Dette inkluderer folkeeventyr og originale, poetiske og prosa, lærerike og underholdende, enkle enkeltplottfortellinger og komplekse flerplottverk.

Eventyrforfattere fra 1800-tallet

Russiske eventyrforfattere har skapt en ekte skattkammer fantastiske historier. Fra A.S. Pushkin, nådde eventyrtråder ut til verkene til mange russiske forfattere. Opprinnelsen til eventyrsjangeren litteratur var:

Alexander Sergeevich Pushkin; Vasily Andreevich Zhukovsky; Mikhail Yurievich Lermontov; Pyotr Pavlovich Ershov; Sergei Timofeevich Aksakov; Vladimir Ivanovich Dal; Vladimir Fedorovich Odoevsky; Alexey Alekseevich Perovsky; Konstantin Dmitrievich Alekseevich Lermontov; Miiev Mikhail Aleksevitsj Ushinsky; Evgrafovich Saltykov-Sjchedrin; Vsevolod Mikhailovich Garshin; Lev Nikolaevich Tolstoy; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky; Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

La oss se nærmere på arbeidet deres.

Fortellinger om Pushkin

Den store dikterens tur til eventyr var naturlig. Han hørte dem fra bestemoren, fra tjeneren, fra barnepiken Arina Rodionovna. Etter å ha opplevd dype inntrykk fra folkepoesi skrev Pushkin: "For en fryd disse eventyrene er!" I verkene sine bruker dikteren mye folketale, og setter dem i kunstnerisk form.
Den talentfulle poeten kombinerte i sine eventyr livet og skikkene til det russiske samfunnet på den tiden og den fantastiske magiske verdenen. Hans storslåtte fortellinger er skrevet i et enkelt, livlig språk og er lette å huske. Og, som mange eventyr om russiske forfattere, avslører de perfekt konflikten mellom lys og mørke, godt og ondt.
Historien om tsar Saltan ender med en munter fest som forherliger godhet. Fortellingen om presten gjør narr av kirketjenere, fortellingen om fiskeren og fisken viser hva grådighet kan føre til, fortellingen om den døde prinsessen forteller om misunnelse og sinne. I Pushkins eventyr, som i mange folkeeventyr, seier det gode over det onde.

Forfattere og historiefortellere samtidige av Pushkin

V. A. Zhukovsky var en venn av Pushkin. Som han skriver i memoarene sine, tilbød Alexander Sergeevich, fascinert av eventyr, ham en poesiturnering med temaet russiske eventyr. Zhukovsky tok utfordringen og skrev historier om tsar Berendey, Ivan Tsarevich og den grå ulven.
Han likte å jobbe med eventyr, og i løpet av de neste årene skrev han flere: «Den lille tommelfingeren», «Den sovende prinsesse», «Krigen mellom mus og frosker».
Russiske eventyrforfattere introduserte leserne sine for de fantastiske historiene fra utenlandsk litteratur. Zhukovsky var den første oversetteren utenlandske eventyr. Han oversatte og gjenfortalt i vers historien om "Nal og Damayanti" og eventyret "Puss in Boots".
En entusiastisk fan av A.S. Pushkin M.Yu. Lermontov skrev eventyret "Ashik-Kerib". Hun var kjent i Sentral Asia, i Midtøsten og Transkaukasia. Poeten oversatte det til poesi, og oversatte hvert ukjente ord slik at det ble forståelig for russiske lesere. Vakker orientalsk fortelling omgjort til en storslått kreasjon av russisk litteratur.
Den unge poeten P. P. Ershov satte også på glimrende vis folkeeventyr i poetisk form. I hans første eventyr, «Den lille pukkelryggede hesten», er hans imitasjon av hans store samtid tydelig synlig. Verket ble publisert i løpet av Pushkins levetid, og den unge dikteren fikk ros fra sin berømte medskribent.

Fortellinger med nasjonalt preg

Å være en samtid av Pushkin, S.T. Aksakov begynte å skrive i en sen alder. I en alder av seksti-tre begynte han å skrive en biografibok, hvis vedlegg var verket "The Scarlet Flower." Som mange russiske eventyrforfattere avslørte han for leserne en historie han hørte i barndommen.
Aksakov prøvde å opprettholde stilen til arbeidet på samme måte som husholdersken Pelageya. Den originale dialekten er til å ta og føle på gjennom hele verket, noe som ikke gjorde vondt " Til den skarlagenrøde blomsten"bli et av de mest elskede barneeventyrene.
Den rike og livlige talen i Pushkins eventyr kunne ikke annet enn å fengsle den store eksperten på det russiske språket, V. I. Dahl. Lingvist-filologen prøvde å bevare sjarmen til dagligtale i eventyrene sine, for å introdusere mening og moral folkeordtak og ordtak. Dette er eventyrene "The Bear-Half-Maker", "The Little Fox", "The Girl Snow Maiden", "The Crow", "The Picky One".

«Nye» eventyr

V.F. Odoevsky er en samtidig av Pushkin, en av de første som skrev eventyr for barn, noe som var svært sjeldent. Eventyret hans "Byen i en snusboks" er det første verket i denne sjangeren der et annet liv ble gjenskapt. Nesten alle eventyr fortalt om bondelivet, som russiske eventyrforfattere forsøkte å formidle. I dette verket snakket forfatteren om livet til en gutt fra en velstående familie som lever i overflod.
"Om de fire døve" er en eventyrlignelse lånt fra indisk folklore. Forfatterens mest kjente eventyr, "Moroz Ivanovich," er fullstendig lånt fra russiske folkeeventyr. Men forfatteren brakte nyhet til begge verkene - han snakket om livet til et byhjem og familie, og inkluderte barn på internatskoler og skoler i lerretet.
Eventyret av A. A. Perovsky "The Black Hen" ble skrevet av forfatteren for hans nevø Alyosha. Kanskje dette forklarer arbeidets overdreven lærerikt. Det skal bemerkes at de fantastiske leksjonene ikke gikk sporløst og hadde en gunstig effekt på nevøen hans Alexei Tolstoy, som senere ble en berømt prosaforfatter og dramatiker. Denne forfatteren skrev eventyret "Lafertovskaya Poppy Plant", som ble høyt verdsatt av A. S. Pushkin.
Didaktikk er tydelig synlig i verkene til K. D. Ushinsky, den store lærer-reformatoren. Men moralen i historiene hans er ikke-påtrengende. De vekker deg gode følelser: lojalitet, sympati, adel, rettferdighet. Disse inkluderer eventyr: "Mus", "Reven Patrikeevna", "Rev og gjess", "Kråke og kreps", "Barn og ulven".

Andre fortellinger fra 1800-tallet

Som all litteratur generelt, kunne ikke eventyr la være å fortelle om frigjøringskampen og revolusjonær bevegelse 70-tallet av XIX århundre. Disse inkluderer historiene om M.L. Mikhailova: "Forest Mansions", "Dumas". Han viser også menneskenes lidelse og tragedie i eventyrene sine. kjent poet PÅ. Nekrasov. Satiriker M.E. Saltykov-Shchedrin avslørte i sine arbeider essensen av grunneiernes hat mot vanlige folk og snakket om undertrykkelsen av bøndene.
V. M. Garshin berørte de presserende problemene i sin tid i sine fortellinger. Mest kjente eventyr forfatter - "Froskereisende", "Om padden og rosen".
L.N. skrev mange eventyr. Tolstoj. De første av dem ble laget for skolen. Tolstoj skrev korte eventyr, lignelser og fabler. Den store eksperten på menneskesjeler Lev Nikolaevich ba i sine verk om samvittighet og ærlig arbeid. Forfatteren kritiserte sosial ulikhet og urettferdige lover.
N.G. Garin-Mikhailovsky skrev verk der tilnærmingen til sosial omveltning tydelig merkes. Dette er eventyrene "Three Brothers" og "Volmai". Garin besøkte mange land i verden, og dette gjenspeiles selvfølgelig i arbeidet hans. Mens han reiste gjennom Korea, spilte han inn mer enn hundre koreanske eventyr, myter og legender.
Forfatter D.N. Mamin-Sibiryak sluttet seg til rekkene av strålende russiske historiefortellere med så fantastiske verk som "The Grey Neck", samlingen "Alenushka's Tales" og eventyret "About Tsar Pea".
Senere eventyr om russiske forfattere ga også et betydelig bidrag til denne sjangeren. Listen over bemerkelsesverdige verk fra det tjuende århundre er veldig lang. Men eventyr fra 1800-tallet vil for alltid forbli eksempler på klassisk eventyrlitteratur.