Navn og balletter av russiske komponister. Ballett (musikalsk stykke)
Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin er en russisk komponist og pianist, en av de lyseste personlighetene Russisk og verden musikalsk kultur. Det originale og dypt poetiske verket til Skrjabin skilte seg ut for sin innovasjon selv på bakgrunn av fødselen av mange nye trender innen kunst knyttet til endringer i offentlig liv på begynnelsen av det 20. århundre.
Født i Moskva, døde moren tidlig, faren hans kunne ikke ta hensyn til sønnen, da han tjente som ambassadør i Persia. Skrjabin ble oppdratt av sin tante og bestefar, fra barndommen viste han musikalsk evne. Studerte først kl kadettkorps, tok private pianotimer, etter endt utdanning fra korpset gikk han inn på Moskva-konservatoriet, klassekameraten hans var S. V. Rachmaninov. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, viet Skrjabin seg helt til musikk - som konsertpianist-komponist turnerte han Europa og Russland, og tilbrakte mesteparten av tiden i utlandet.
Toppen av Scriabins komponistkreativitet var 1903-1908, da den tredje symfonien ble utgitt (" guddommelig dikt"), de symfoniske "Ecstasy-diktet", "Tragiske" og "Sataniske" pianodikt, sonater 4 og 5 og andre verk. "Ecstasydiktet", bestående av flere tema-bilder, konsentrerte Sryabins kreative ideer og er hans lysende mesterverk, der komponistens kjærlighet til makt kombinerte harmonisk stort orkester og lyrisk, luftig lyd av soloinstrumenter. Nedfelt i "Ecstasy-diktet" kolossalen Vital energi, brennende lidenskap, viljesterk kraft gjør et uimotståelig inntrykk på lytteren og opp til i dag beholder sin innflytelse.
Et annet mesterverk av Scriabin er "Prometheus" ("The Poem of Fire"), der forfatteren fullstendig oppdaterte sin harmonisk språk, med avgang fra det tradisjonelle tonesystemet, og for første gang i historien, skulle dette verket være akkompagnert av fargemusikk, men premieren, iht. tekniske årsaker bestått uten lyseffekter.
Det siste uferdige "Mysteriet" var ideen til Skriabin, en drømmer, romantisk, filosof, for å appellere til hele menneskeheten og inspirere ham til å skape en ny fantastisk verdensorden, foreningen av den universelle ånd med materie.
A.N. Skrjabin "Prometheus"
Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov er den største verdenskomponisten på begynnelsen av 1900-tallet, en talentfull pianist og dirigent. kreativt bilde Komponisten Rachmaninoff er ofte definert av epitetet "den mest russiske komponisten", og understreker i denne kortfattet formulering hans bidrag til forbundet musikalske tradisjoner Moskva og Petersburg komponistskoler og å skape din egen unik stil, skiller seg ut i verdens musikalske kultur.
Født i Novgorod-provinsen, fra en alder av fire begynte han å studere musikk under veiledning av sin mor. Han studerte ved St. Petersburg-konservatoriet, etter 3 års studier gikk han over til Moskva-konservatoriet og ble uteksaminert med en stor gullmedalje. Han ble raskt kjent som dirigent og pianist, og komponerte musikk. Den katastrofale urfremføringen av den nyskapende First Symphony (1897) i St. Petersburg forårsaket en kreativ komponistkrise, som Rachmaninoff kom ut av på begynnelsen av 1900-tallet med en stil som forente russisk kirkesangskriving, og forlot Europeisk romantikk, moderne impresjonisme og nyklassisisme – og alt dette er mettet med kompleks symbolikk. I det kreativ periode hans beste verk er født, med
Tsjaikovskijs musikk eksisterer utenfor tiden
7. mai 1840 ble født en av de største komponistene i musikkhistorien - Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij.
I løpet av de 53 årene han ble tildelt, skrev komponisten mer enn 80 verk, inkludert 10 operaer og tre balletter - ekte skatter av verdenskultur og kunst.
1. "Slavisk mars" (1876)
Marsjen ble skrevet av Tsjaikovskij på forespørsel fra russerens direktorat musikalsk samfunn og dedikert til kampen Slaviske folkeslag Balkan mot det osmanske åket i forbindelse med hendelsene Russisk-tyrkisk krig. Forfatteren selv i lang tid kalte den «serbokussisk marsj». På marsjen ble brukt musikalske temaer, karakteristisk for folkemusikk serbere, samt utdrag fra "God Save the Tsar!".
I 1985 brukte det tyske heavy metal-bandet Accept hovedtemaet fra marsjen som intro til tittelsporet til albumet deres "Metal Heart".
2. "Svanesjøen" (1877)
Maya Plisetskaya og Valery Kovtun. Scene fra P. I. Tchaikovskys ballett "Svanesjøen"
Handlingen var basert på folkloremotiver, inkludert en gammel tysk legende som forteller om den vakre prinsessen Odette, som ble forvandlet av den onde trollmannen Rothbart til hvit svane. Det er en utbredt oppfatning at Tsjaikovskij skrev musikken til balletten etter å ha besøkt en innsjø som ligger ved foten av Alpene i nærheten av byen Füssen.
Siden 1877 har partituret og librettoen til forestillingen gjennomgått en rekke endringer. Til dags dato, av alle de eksisterende utgavene av Swan Lake, er det knapt minst to som har helt identiske poeng.
For vår samtid vekker balletten en sterk assosiasjon til augustputten – «Svanesjøen» ble vist på sovjetisk fjernsyn 19. august 1991, og annullerte alle planlagte sendinger.
3. "barnealbum" (1878)
Tegneserie til musikk fra «Children's Album» av P. Tchaikovsky (1976). Regissør - Inessa Kovalevskaya
I følge Polina Vaidman, en kjent spesialist i Tsjaikovskijs arbeid, "Children's Album", sammen med bredt kjente skrifter Schumann, Grieg, Debussy, Ravel og Bartok gikk inn i verdens gullfond musikklitteratur for barn og ga drivkraft til skapelsen av en rekke pianoopus som har nær karakter og tema.
I 1976, i Soyuzmultfilm-studioet, ble et animert bilde skutt til musikken fra albumet, og 20 år senere ble en ballett iscenesatt, som ble en prisvinner Internasjonal festival 1999 i Jugoslavia.
4. "Eugene Onegin" (1877)
"Onegin's Arioso" fra operaen "Eugene Onegin". Fragment av filmen "Muslim Magomayev Sings". Aserbajdsjanfilm, 1971. Manus og iscenesettelse - T. Ismailov, I. Bogdanov
I mai 1877 foreslo sangeren Elizaveta Lavrovskaya at Tsjaikovskij skulle skrive en opera basert på handlingen Pushkins roman omvendt. Komponisten ble så tent over dette forslaget at han tilbrakte hele natten uten søvn og jobbet med manuset. Om morgenen begynte han å skrive musikk. I et brev til komponisten Sergei Taneyev skrev Tsjaikovskij: "Jeg leter etter et intimt, men kraftig drama basert på en konflikt av posisjoner som jeg har opplevd eller sett, som kan berøre meg til det raske."
I juli giftet komponisten impulsivt seg med en tidligere konservatoriestudent, Antonina Milyukova, som var 8 år yngre. Ekteskapet tok slutt etter noen uker, noe kritikere sier hadde en sterk innvirkning på arbeidet.
5. Tornerose (1889)
Vals fra P. I. Tchaikovskys ballett "The Sleeping Beauty"
Før Tchaikovsky vendte den franske komponisten Ferdinand Gerold, som komponerte en ballett med samme navn, til handlingen til Charles Perrault, men allerede i premiereåret ble versjonen av Tchaikovsky og Marius Petipa anerkjent som fremragende og tok hedersplass blant verdens mesterverk innen ballettkunst.
I vår tid skaper nesten hver eneste koreograf som utfører en ny utgave av Tornerose og ny verson hennes poeng.
6. "Spardame" (1890)
Ouverture fra operaen "Spadedronningen" av P. I. Tsjaikovskij iscenesatt av Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)
I 1887 foreslo administrasjonen av Imperial Theatre at Tsjaikovskij skulle skrive en opera basert på et plot skapt av Ivan Vsevolozhsky basert på Pushkins historie. Komponisten takket nei på grunn av mangelen på "ordentlig teatrikk" i handlingen, men to år senere aksepterte han likevel ordren og kastet seg ut i arbeidet.
Rett etter den russiske premieren "migrerte" operaen til repertoaret til mange teatre i Europa og Amerika, hvor den ble fremført på russisk, tsjekkisk og tysk.
7. Nøtteknekkeren (1892)
"Waltz of the Flowers" fra P. I. Tchaikovskys ballett "Nøtteknekkeren"
Den nyskapende balletten basert på eventyret "Nøtteknekkeren og musekongen" av Ernst Theodor Hoffmann inntar en spesiell plass blant Tsjaikovskijs sene verk og ballettkunst generelt.
Med utbruddet av første verdenskrig og veksten av patriotiske følelser, ble ballettens plot russifisert, og hovedperson Marie begynte å bli kalt Masha. Fritz ble ikke omdøpt samtidig.
Ballett er en slags scenekunst; det er en følelse nedfelt i musikalske og koreografiske bilder.
Ballett, det høyeste stadiet av koreografi, der dansekunsten stiger til nivået av en musikalsk sceneforestilling, oppsto som en aristokratisk hoffkunst mye senere enn dans, på 1400- og 1500-tallet.
Begrepet "ballett" dukket opp i renessansens Italia på 1500-tallet og betydde ikke en forestilling, men en dansepisode. Ballett er en kunst der dans, det viktigste uttrykksmiddel ballett, er nært knyttet til musikk, med det dramatiske grunnlaget - libretto, med scenografi, med arbeid av en kostymedesigner, lyskunstner, etc.
Balletten er mangfoldig: handling - klassisk narrativ flerakters ballett, dramatisk ballett; plotless - ballett-symfoni, ballett-stemning, miniatyr.
Verdensscener har sett mange ballettforestillinger basert på mesterverk av litteratur satt til musikk strålende komponister. Derfor bestemte den britiske internettressursen Listverse seg for å lage sin egen vurdering av historiens beste ballettproduksjoner.
"Svanesjøen"
Komponist: Pjotr Tsjaikovskij
Den første, Moskva-produksjonen av Swan Lake var ikke vellykket - dens strålende historie begynte nesten tjue år senere i St. Petersburg. Men det var Bolshoi Theatre som bidro til at verden var begavet med dette mesterverket. Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij skrev sin første ballett på oppdrag fra Bolsjojteatret.
Et lykkelig sceneliv ble gitt til Svanesjøen av den berømte Marius Petipa og hans assistent Lev Ivanov, som gikk ned i historien først og fremst takket være iscenesettelsen av standard "svane"-scener.
Petipa-Ivanov-versjonen har blitt en klassiker. Det ligger til grunn for de fleste påfølgende produksjoner av Swan Lake, bortsett fra de ekstremt modernistiske.
Prototypen for svanesjøen var innsjøen i Davydov Lebedeva-økonomien (nå Cherkasy-regionen, Ukraina), som Tsjaikovskij besøkte kort tid før han skrev balletten. Forfatteren hvilte der og tilbrakte mer enn én dag på kysten og så på snøhvite fugler.
Handlingen er basert på mange folkloremotiver, inkludert en gammel tysk legende om den vakre prinsessen Odette, som ble forvandlet til en svane av forbannelsen til den onde trollmannen, ridderen Rothbart.
"Romeo og Julie"
Romeo og Julie av Prokofiev er en av de mest populære ballettene i det tjuende århundre. Premieren på balletten fant sted i 1938 i Brno (Tsjekkoslovakia). Allment kjent var imidlertid utgaven av balletten, som ble presentert på Kirov-teatret i Leningrad i 1940.
Romeo and Juliet er en ballett i 3 akter 13 scener med en prolog og en epilog basert på tragedien med samme navn av William Shakespeare. Denne balletten er et mesterverk av verdenskunst, legemliggjort gjennom musikk og fantastisk koreografi. Selve forestillingen er så imponerende at den er verdt å se minst en gang i livet.
"Giselle"
Komponist: Adolf Adam
"Giselle" - "fantastisk ballett" i to akter fransk komponist Adolphe Adam til en libretto av Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier og Jean Coralli, basert på en legende gjenfortalt av Heinrich Heine. I sin bok "Om Tyskland" skriver Heine om vilis - jenter som døde av ulykkelig kjærlighet, som, forvandlet til magiske skapninger, danser i hjel de unge menneskene de møter om natten, og hevner seg på dem for deres ødelagte liv.
Premieren på balletten fant sted 28. juni 1841 på Grand Opera, koreografert av J. Coralli og J. Perrault. Stykket ble en stor suksess, gode tilbakemeldinger i trykk. Forfatteren Jules Janin skrev: «Det er ingenting i dette verket. Og fiksjon, og poesi, og musikk, og komposisjonen av nye pas, og vakre dansere, og harmoni, full av liv, nåde, energi. Det er det som kalles ballett."
"Nøtteknekker"
Komponist: Pjotr Tsjaikovskij
Historien om sceneproduksjoner av P. I. Tchaikovskys ballett "Nøtteknekkeren", litterært grunnlag som var eventyret om Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Nøtteknekkeren og musekongen", kjenner mange forfatterutgaver. Balletten hadde premiere på Mariinsky Theatre 6. desember 1892.
Premieren på balletten ble en stor suksess. Balletten Nøtteknekkeren fortsetter og fullfører serien med balletter av P. I. Tsjaikovskij som har blitt klassikere, der temaet for kampen mellom godt og ondt, startet i Svanesjøen og fortsatte i Tornerose, lyder.
En julefortelling om en edel og vakker fortryllet prins, omgjort til en nøtteknekkerdukke, om en snill og uselvisk jente og deres onde motstander Musekonge, har alltid vært elsket av voksne og barn. Til tross for eventyrplottet er dette et verk av ekte ballettmesterskap med innslag av mystikk og filosofi.
"La Bayadère"
Komponist: Ludwig Minkus
"La Bayadère" - ballett inn fire trinn og syv malerier med apoteosen til koreografen Marius Petipa til musikk av Ludwig Fedorovich Minkus.
litterær kilde ballett «La Bayadère» er dramaet til den indiske klassikeren Kalidasa «Shakuntala» og balladen av W. Goethe «God and the Bayadère». Handlingen er basert på en romantisk orientalsk legende om den ulykkelige kjærligheten til en bayadère og en modig kriger. "La Bayadère" - eksemplarisk arbeid en av de stilistiske trendene i det nittende århundre - eklektisisme. Det er både mystikk og symbolikk i «La Bayadère»: følelsen av at fra første scene heves et «sverd som straffer fra himmelen» over heltene.
"Hellig vår"
Komponist: Igor Stravinsky
The Rite of Spring er en ballett av den russiske komponisten Igor Stravinsky, som hadde premiere 29. mai 1913 på Théâtre des Champs Elysées i Paris.
Konseptet The Rite of Spring var basert på Stravinskys drøm, der han så et eldgammelt ritual - en ung jente, omgitt av eldste, danser til utmattelse for å vekke våren, og dør. Stravinsky jobbet med musikk samtidig med Roerich, som skrev skisser til kulisser og kostymer.
Det er ingen handling som sådan i balletten. Innholdet i The Rite of Spring er beskrevet av komponisten som følger: "Den lyse oppstandelsen av naturen, som gjenfødes til et nytt liv, en fullstendig oppstandelse, en spontan oppstandelse av forestillingen om verden"
"Tornerose"
Komponist: Pjotr Tsjaikovskij
Balletten "Sleeping Beauty" av P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa kalles "et leksikon klassisk dans". Den nøye konstruerte balletten overrasker med prakten til forskjellige koreografiske farger. Men som alltid, i sentrum av hver Petipa-forestilling er en ballerina. I første akt er Aurora en ung jente som oppfatter lett og naivt verden, i den andre - hun er et forlokkende spøkelse, tilkalt fra en langsiktig drøm av syrinfeen, i finalen - en lykkelig prinsesse som har funnet sin forlovede.
Det oppfinnsomme geniet Petipa blender publikum med et bisarrt mønster av forskjellige danser, hvor toppen er den høytidelige pas de deux av elskere, prinsesse Aurora og prins Desire. Takket være musikken til P.I. Tsjaikovskij ble barneeventyret et dikt om kampen mellom det gode (syrinfeen) og det onde (Carabosse-feen). The Sleeping Beauty er en genuin musikalsk og koreografisk symfoni der musikk og dans smelter sammen til ett.
"Don Quixote"
Komponist: Ludwig Minkus
Don Quijote er et av ballett-teatrets mest livsbekreftende, lyse og festlige verk. Interessant nok, til tross for navnet, er denne strålende balletten på ingen måte en iscenesettelse. kjent roman Miguel de Cervantes, og uavhengig koreografisk arbeid Marius Petipa basert på Don Quijote.
I Cervantes' roman, bildet av den triste ridderen Don Quijote, klar for enhver bedrift og edle gjerninger, er grunnlaget for handlingen. I Petipas ballett til musikk av Ludwig Minkus, som hadde premiere i 1869 i Moskva Bolshoi teater, Don Quijote er mindre karakter og handlingen fokuserer på kjærlighetshistorie Kitri og Basilikum.
"Askepott"
Komponist: Sergei Prokofiev
"Askepott" - ballett i tre akter av Sergei Prokofiev i henhold til handlingen eventyr med samme navn Charles Perrot.
Musikken til balletten ble skrevet mellom 1940 og 1944. For første gang ble Askepott til musikken til Prokofiev satt opp 21. november 1945 på Bolsjojteatret. Regissøren var Rostislav Zakharov.
Her er hvordan Prokofiev skrev om balletten Askepott: «Jeg skapte Askepott i de beste tradisjoner klassisk ballett"- som får seeren til å føle empati og ikke forbli likegyldig til gledene og problemene til prinsen og Askepott.
Hjelp meg vær så snill. Vi trenger 10 russiske komponister og deres balletter.
- Tchaikovsky svanesjøen
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "The Fountain of Bakhchisarai"
- Ja, det er mye enklere :)
1- Tsjaikovskij - Nøtteknekkeren
2-Stravinsky- ildfugl
3-prokofjev-askepott
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini
6-øye-raymond
7-Sjostakovitsj-Svetly Stream
8-Roman-Korsakov-Scheherazade
9-gavrilin -anyuta
10-cherepnin -armida paviljong
Jeg gir et minimum, det er mørke :))) - Jeg skal skrive uten komponister!
15 BALLETT NAVN
1) "Svanesjøen"
2) "Sleeping Beauty"
3) "Nøtteknekker"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitoch"
6) "Corsair"
7) "Middels duett"
8) "Askepott"
9) "Gullalder"
10) "Spillekort"
11) "Romeo og Julie"
12) "Spartacus"
13) "Giselle"
- takk for hjelpen til alle som kjenner disse komponistene
- 1- Tsjaikovskij - Nøtteknekkeren
2-Stravinsky- ildfugl
3-prokofjev-askepott
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini - Tsjaikovskij, Prokofjev, Stravinskij og mange flere
- . Asafiev Boris Vladimirovich - "The Fountain of Bakhchisarai"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Egyptiske netter"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymond
4. Gler Reingold Moritsevich - " Bronse Rytter»
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Askepott, Romeo og Julie
6. Rachmaninov Sergei Vasilyevich - ballettforestilling "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - ballettene Scheherazade og The Golden Cockerel ble satt opp til musikken hans
8. Skryabin Alexander Nikolaevich - balettene Prometheus, Poem of Ecstasy ble iscenesatt til musikken hans
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "Ildfuglen"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Carmen Suite"
De skrev om Tsjaikovskij, men Glinka og Mussorgskij i sine operaer skrev musikk til ballettdans.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin er en russisk komponist og pianist, en av de lyseste personlighetene i russisk og verdensmusikalsk kultur. Det originale og dypt poetiske verket til Skrjabin skilte seg ut for sin innovasjon selv mot bakgrunnen av fødselen av mange nye trender innen kunst assosiert med endringer i det offentlige liv på begynnelsen av det 20. århundre.
Født i Moskva, døde moren tidlig, faren hans kunne ikke ta hensyn til sønnen, da han tjente som ambassadør i Persia. Skrjabin ble oppdratt av sin tante og bestefar, fra barndommen viste han musikalske evner. I begynnelsen studerte han ved kadettkorpset, tok private pianotimer, etter endt utdanning fra korpset gikk han inn på Moskva-konservatoriet, klassekameraten hans var S. V. Rachmaninov. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, viet Skrjabin seg helt til musikk - som konsertpianist-komponist turnerte han Europa og Russland, og tilbrakte mesteparten av tiden i utlandet.
Toppen av Skrjabins komponerende kreativitet var årene 1903-1908, da den tredje symfonien ("det guddommelige dikt"), det symfoniske "ekstasens dikt", "tragiske" og "sataniske" pianodikt, 4. og 5. sonater og andre verk ble løslatt. "The Poem of Ecstasy", bestående av flere tema-bilder, konsentrerte Sryabins kreative ideer og er hans lyse mesterverk. Den kombinerte harmonisk komponistens kjærlighet til kraften til et stort orkester og den lyriske, luftige lyden til soloinstrumenter. Den kolossale livsenergien, brennende lidenskapen, viljesterke kraften som er nedfelt i "Ecstasydiktet" gjør et uimotståelig inntrykk på lytteren og beholder den dag i dag styrken av sin innflytelse.
Et annet mesterverk av Scriabin er "Prometheus" ("The Poem of Fire"), der forfatteren fullstendig oppdaterte sitt harmoniske språk, med avgang fra det tradisjonelle tonesystemet, og for første gang i historien skulle dette verket være akkompagnert av farger musikk, men premieren bestod av tekniske årsaker ingen lyseffekter.
Det siste uferdige "Mysteriet" var ideen til Skriabin, en drømmer, romantisk, filosof, for å appellere til hele menneskeheten og inspirere ham til å skape en ny fantastisk verdensorden, foreningen av den universelle ånd med materie.
A.N. Skrjabin "Prometheus"Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov er den største verdenskomponisten på begynnelsen av 1900-tallet, en talentfull pianist og dirigent. Det kreative bildet av Rachmaninov som komponist er ofte definert av epitetet "den mest russiske komponisten", og understreker i denne korte formuleringen hans fordeler ved å forene de musikalske tradisjonene til komponistskolene i Moskva og St. Petersburg og i å skape sin egen unike stil, som skiller seg isolert ut i verdensmusikalsk kultur.
Født i Novgorod-provinsen, fra en alder av fire begynte han å studere musikk under veiledning av sin mor. Han studerte ved St. Petersburg-konservatoriet, etter 3 års studier gikk han over til Moskva-konservatoriet og ble uteksaminert med en stor gullmedalje. Han ble raskt kjent som dirigent og pianist, og komponerte musikk. Den katastrofale urfremføringen av den banebrytende First Symphony (1897) i St. Petersburg utløste en kreativ komponistkrise, som Rachmaninoff kom ut av på begynnelsen av 1900-tallet med en stil som kombinerte russisk kirkesangskriving, avtagende europeisk romantikk, moderne impresjonisme og nyklassisisme, alt mettet med kompleks symbolikk. I denne kreative perioden blir hans beste verk født, med - VEL, jeg vil ikke skrive så mye, og jeg vil ikke kunne nevne alle 10. Men .. . Shostakovich, balletter "Bright Stream", "Bolt" (dette er mindre kjent), Tchaikovsky - "Nøtteknekkeren", "Svanesjøen", Prokofiev "Romeo og Julie"
P.I. Tsjaikovskij regnes med rette som en reformator ballettsjanger. For å forstå dette må man i det minste forestille seg hvordan ballett var før ham.
På 1800-tallet, før Tsjaikovskij, var det tre retninger i ballettkunsten: italienske, franske og russiske skoler.
Selv om den første omtale av russisk ballett finnes allerede på 1600-tallet, begynner utviklingen senere, mens dens storhetstid faller på tidlig XIXårhundre, da "Didlo ble kronet med ære", som Pushkin skrev, og den "guddommelige" Istomina regjerte. Pushkin-linjer reflekterte virkeligheten: i lang tid var de første menneskene i balletten på 1800-tallet ikke komponister i det hele tatt, men ballerinaer og koreografer. «Second» i forhold til dansens forrang var musikken, som ofte kun utfører rytmiske funksjoner. Selv om koreografene prøvde å bringe dans og musikk sammen, ble musikk fortsatt gitt mindre rolle. Det er grunnen til at store komponister sjelden tok opp ballett, og betraktet det som en "lav" og anvendt sjanger.Mer kunstnerisk verdi på den tiden hadde ikke russiske balletter, men franske, først og fremst A. Adam og L. Delibes. En av de første romantiske ballettene "Giselle" av A. Adam avslørte innholdet i den lyriske elsker drama ikke bare i koreografi, men også i musikk. Det var han som ble den umiddelbare forgjengeren til Svanesjøen.
Hvis russiske komponister ikke favoriserte balletten med oppmerksomheten deres, la de ofte inn danseepisoder i operaen der musikken spilte essensiell rolle. Så, strålende danseforestillinger var det i to av Glinkas operaer. Men i dem legemliggjorde ballettscenene bildene av fiender ("Life for the Tsar" av polakkene), fantastiske, magiske bilder ("Ruslan og Lyudmila" danser i Tsjernomors hager) og var bare en del av handlingen. Ikke desto mindre var det operaene, og først og fremst operaene til Glinka, som mest av alt forberedte ballettreformen til Tsjaikovskij.
Tsjaikovskijs innovasjon manifesterte seg i symfoniseringen av balletten. Komponisten metter partituret med intens tematisk utvikling og enhet, tidligere bare iboende i instrumental og operamusikk. Samtidig forlot han alle de spesifikke trekkene ved selve dansen og dansehandlingen, d.v.s. gjorde ikke ballett til en symfoni med elementer av dans, sammenlignet den ikke med opera, men beholdt dansesuiter, danser av tradisjonell klassisk ballett.
Innholdet i alle tre av Tsjaikovskijs balletter Svanesjøen, Tornerose og Nøtteknekkeren henger sammen med fantasiverdenen. Tsjaikovskij foretrakk fabelaktighet i ballett, og i opera bildet av det sanne liv. Men ikke desto mindre er den virkelige og fabelaktig-fantastiske verden i alle komponistens balletter flettet sammen på samme måte som de henger sammen for hver lytter i et eventyr. Fortryllende, magisk balletthandling motsier ikke de mystiske, vakre, luftige vektløse, men enkle og svært menneskelige bildene skapt av geniet Tsjaikovskij.
Og nå vil jeg gjerne analysere de tre ballettene til P.I. Tsjaikovskij.
§ 1 «På ballettene til P.I. Tsjaikovskij"
Tsjaikovskij Pjotr Iljitsj , russisk komponist. I 1865 ble han uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet (student av A. G. Rubinshtein). Han var professor ved Moskva-konservatoriet (1866-1878).
Tsjaikovskijs verk tilhører høydene av verdensmusikalsk kultur. Han skrev 11 operaer, 6 symfonier, symfoniske dikt, kammerensembler, konserter for fiolin og piano, prod. for kor, stemme, piano, etc. Tsjaikovskijs musikk utmerker seg ved dybden av ideer og bilder, rikdom av følelser og spennende emosjonalitet, oppriktighet og sannhet i uttrykk, levende melodi og komplekse former symfonisk utvikling. Tsjaikovskij gjennomførte en reform av ballettmusikken, utdypet dens ideologiske og figurative konsepter og hevet den til nivået av moderne opera og symfoni.
Tsjaikovskij begynte å skrive balletter som en moden komponist, selv om han viste en forkjærlighet for å komponere dansemusikk fra de første trinnene i sitt kreative arbeid. danse rytmer og sjangere forankret i hverdagsmusikk ble brukt av Tsjaikovskij ikke bare i små instrumentalstykker, men også i operaer og symfoniske verk. Før Tsjaikovskij var musikk i en ballettforestilling overveiende anvendt verdi: gi et rytmisk grunnlag til dansen, men den inneholdt ikke dype ideer og figurative karakteristikker. Den var dominert av rutiner og klisjeer, den samme typen danseformer ble tilpasset for å legemliggjøre en rekke emner. Reformen av Tsjaikovskij ble forberedt av erfaringen med å implementere dansesjangre og -former i verdens klassiske opera og symfonisk musikk, inkludert i hans egen kreativitet, utviklet dansescener i operaene til M. I. Glinka og andre russiske komponister, ønsket til avanserte koreografer om å øke betydningen av musikk i en ballettforestilling. Essensen i Tsjaikovskijs reform er en radikal endring i musikkens rolle i ballett. Fra et hjelpeelement ble det et definerende element, som beriket handlingen og ga innholdet i koreografien. Tsjaikovskijs ballettmusikk er "dansant", det vil si skapt med hensyn til dens danseformål, implementerer alle prestasjonene som er akkumulert i dette området, den er teatralsk, siden den inneholder en beskrivelse av hovedbildene, situasjonene og hendelsene i handlingen, definerer og uttrykker dens utvikling. Samtidig, når det gjelder sin dramaturgi, prinsipper og stilfunksjoner Tsjaikovskijs balletter er nær symfonisk og operamusikk, de stiger til samme nivå med verdenstoppene musikalsk kunst. Uten å forkaste tradisjoner, uten å ødelegge de historisk etablerte sjangrene og formene for ballettmusikk, fylte Tsjaikovskij dem samtidig med nytt innhold og mening. Ballettene hans beholder tallstrukturen, men hvert nummer er et hovedfag musikalsk form, underordnet lovene for symfonisk utvikling og gir stort spillerom for dans. Veldig viktig Tsjaikovskij har lyriske og dramatiske episoder som legemliggjør nøkkelmomentene i utviklingen av handlingen (adagio, pas d "action, etc.), valser som skaper en lyrisk atmosfære av handlingen, suiter med nasjonale karakteristiske danser, action-pantomime-scener som skildre hendelsesforløpet og de mest subtile endringene følelsesmessige tilstander skuespillere. Tsjaikovskijs ballettmusikk er gjennomsyret av en enkelt linje med dynamisk utvikling innenfor et enkelt nummer, scene, akt, hele forestillingen som helhet.
Ch.s første ballett "Svanesjøen" (op. 1876), i 1889 fullførte Tsjaikovskij balletten "Sleeping Beauty" (1890, Mariinskii operahus, koreograf Petipa), Tsjaikovskijs siste ballett - Nøtteknekkeren, (op. 1891, satt opp i 1892, Mariinskij-teateret, koreograf Ivanov).
Reformen av ballettmusikk utført av Tsjaikovskij hadde en dyp innvirkning på den påfølgende utviklingen av ballettkunst.
§ 2 ballett "Svanesjøen"
"Svanesjøen". Av alle ballettene som er skapt i verden, er han kanskje den mest kjente og populære. Fra "Svanesjøen" i verden ballett teater begynte ny scene av utviklingen, preget av en nær forening av choreo, grafikk og musikk, de to hovedkomponentene i ballettkunst.
«Svanesjøen» – som et mesterverk av verdensballett – er ikke en spesifikk forestilling av Petipa, Vaganova eller Grigorovich. Det handler om om tilblivelsen av et verk gitt av Tsjaikovskij, som ble tatt opp av ulike koreo&sky, grever og som allerede har en århundregammel scenehistorie. "Svanesjøen" er først og fremst partituret til Tchaikovsky, på grunnlag av hvilke forestillingene ble skapt til en viss grad vellykket.
Mens han jobbet på Svanesjøen, var Tsjaikovskij antagelig godt klar over det kreative muligheter balletttropp Bolshoi Theatre. Tross alt var komponisten, som du vet, en veldig sofistikert balletttilskuer. "Fra hyppige besøk ( ballettforestillinger. - e.Kr.),- skriver M. I. Tsjaikovskij, - skaffet han seg. forståelse innen teknologi dansekunst og verdsatt "ballong", "elevasjon", "sokkhardhet", etc. visdom." 1
". På tampen av «Faust» så jeg, eller rettere sagt, «hørte på» P. Tsjaikovskijs ballett «Svanesjøen» i samme teater. Etter å ha lest at jeg "lyttet" til ballett, vil leseren kanskje betrakte meg som en overdreven samvittighetsfull anmelder, for en spesialist som er besatt av så smertefull ærlighet at han selv i ballett ikke et minutt glemmer gjerningen han er tildelt. , følger strengt hver syvende akkord og lukker øynene for alt annet. Akk!
Leseren gir meg æren ikke & sjenert, velfortjent. Hvis en seriøs person ikke skulle være interessert i ballett, må jeg med anger i hjertet gi avkall på tittelen som en seriøs person og rettighetene og fordelene knyttet til den tittelen. Som for alle, men for meg, har "Russian Terpsichores sjel, flukt utført" en uutsigelig sjarm, og jeg sluttet aldri å angre på at mer begavede musikere ikke deler min svakhet og ikke vender komponistens styrker til dette feltet , hvor det synes, en slik luksuriøs plass for lunefull fantasi. Med svært få unntak holder seriøse, høyreorienterte komponister seg langt fra ballett: om stivheten som får dem til å se ned på ballett som en "lav type musikk" er å klandre, eller en annen grunn - jeg kan ikke anta å bestemme meg . Uansett, P. I. Tsjaikovskij er fri fra denne stivheten, eller i det minste en gang i livet var han fri fra den. Og for dette takker vi ham veldig: kanskje hans eksempel vil finne imitatorer i hans krets, i de høyere sfærer av komposisjonsverdenen. Men med all min kjærlighet til briller av denne typen, på fremføringen av balletten av P. I. Tsjaikovskij, lyttet jeg mye mer enn jeg så. Den musikalske siden råder avgjørende over den koreografiske siden. Musikalsk er Svanesjøen den beste balletten jeg noen gang har hørt, og betyr selvfølgelig hele balletten, og ikke divertissement i operaer som Et liv for tsaren eller Ruslan og Lyudmila. 2
Balletten «Svanesjøen» ble startet av Tsjaikovskij i mai 1875 og avsluttet i Glebov 10. april 1876. Denne datoen ble satt av komponisten selv på det endelige manuskriptet til partituret: «The end. Glebovo. 10. april 1876." På dette tidspunktet ble separate nummer av de første aktene allerede øvd på Bolshoi Theatre. Og 20. februar 1877 hørte Moskva et nytt verk av komponisten Tchaikovsky, hans første ballett - Svanesjøen. Dermed begynte scenelivet til dette mesterverket av russiske og verdensklassikere.
