Drakens liv og virke er veldig kort. Viktor Dragunsky kort biografi

Viktor Yuzefovich Dragunsky – russisk sovjetisk forfatter. Biografien til Viktor Dragunsky er fantastisk for sovjetisk forfatter at det begynner ... i New York! Det var der Viktor Dragunsky ble født 30. november 1913 - foreldrene hans, som emigrerte fra Russland, slo seg ned i New York. Like etter sønnens fødsel vendte imidlertid foreldrene tilbake til hjemlandet og slo seg ned i den hviterussiske Gomel.

Victor begynte å jobbe tidlig for å sørge for levebrødet sitt. Etter skoletid gikk han inn på Samotochka-anlegget som turnerlærling, men ble snart sparket på grunn av arbeidsforseelse. Så fikk han jobb som salmakerlærling på Sport-Tourism-fabrikken. I 1930 begynte Dragunsky å besøke "Literary and Theatre Workshops" til A. Wild. Det er her det begynner interessant stadium biografier om Viktor Dragunsky - fungerende aktivitet. I 1935 begynte Viktor å opptre som skuespiller ved Transport Theatre (nå N. V. Gogol Theatre). Litt senere mottok skuespilleren som viste seg på showet med unge talenter en invitasjon til Theatre of Satire.

Under den store Patriotisk krig Dragunsky var i militsen, og opptrådte deretter med konsertbrigader i frontlinjen. Et drøyt år jobbet han i sirkuset som klovn, men kom igjen tilbake til teatret.

I 1948 organiserte Viktor Dragunsky et ensemble av litterær og teatralsk parodi "The Blue Bird", som varte i ti år, til 1958. Dragunsky spilte flere roller i filmer og ble tatt opp i Film Actor Theatre.

Den litterære biografien om Viktor Dragunsky begynner rundt 1940, da han publiserer de første feuilletonene og humoristiske historiene, senere samlet i samlingen Iron Character (utgitt i 1960). Parallelt skriver Viktor Dragunsky sanger, mellomspill, klovning, scener for scene og sirkus.
Siden 1959 har Dragunsky komponert en syklus med historier om Denis Korablev under den generelle tittelen "Deniskas historier" (som har blitt filmet flere ganger). Navnet "Deniska" ble ikke valgt ved en tilfeldighet - det var navnet på sønnen til Dragunsky.

I 1961 ble fortellingen «Han falt i gresset» (1961) om krigens aller første dager, fortellingen «I dag og daglig» (1964) om sirkusarbeidernes liv utgitt.

På 1960-tallet store opplag bøker fra serien «Deniskas historier» utgis.

Hans neste verk var bøkene "The Girl on the Ball", "Childhood Friend", " Fortryllet brev», « Magisk kraft Art”, “The Dog Thief” og mange andre.

Dragunsky jobbet profesjonelt med litteratur i litt over 10 år, på slutten av livet var han svært syk og skrev derfor nesten ikke. Han døde i Moskva 6. mai 1972.

I 1980 ble Viktor Dragunskys bok What I Love utgitt posthumt.

Dragon Victor Yuzefovich (1913 - 1972) - prosaforfatter, poet, klassiker av sovjetisk litteratur, forfatter av den berømte baby syklus"Deniskas historier".

Kort biografi - Dragunsky Victor

valg 1

Viktor Yuzefovich Dragunsky ble født 1. desember 1913 i New York, hvor foreldrenes familie forlot Gomel på jakt etter et bedre liv. Da de ikke fant henne i USA, kom de tilbake til russisk imperium.

Etterlatt med en mor, bosatt på den tiden i Moskva, begynte Dragunsky å jobbe tidlig. Han var en dreier, en salmaker, en båtmann.

I 1930 begynte han å besøke "Literary and Theatre Workshops" av A. Diky. Siden 1935 fungerte han som skuespiller, senere jobbet han sirkusklovn. Siden 1940 begynte han å publisere feuilletons og humoristiske historier. I krigsårene deltok han i folkemilitsen, opptrådte sammen med andre artister foran soldater ved fronten.

I 1948 organiserte han ensemblet av litterær og teatralsk parodi "The Blue Bird", som eksisterte i ti år. Laget var populært. Sammen med medforfatteren i «The Blue Bird» Lyudmila Davidovich komponerte han teksten til flere sanger, som senere ble fremført på scenen.

Siden 1959 begynner Dragunsky å skrive morsomme historier om gutten Denis Korablev, som har blitt klassikere innen barnelitteratur. "" har tålt mange opptrykk, oversatt til andre språk.

Forfatteren har også "voksen" verk: historiene "Han falt på gresset" (1961) og "Today and Daily" (1964), noveller. V. Dragunsky døde i 1972.

Alternativ 2

Dragunsky Viktor Yuzefovich - en fremragende russisk prosaforfatter fra det 20. århundre. Han var mest kjent for syklusen "Deniskas historier". Født 1. desember 1913 i New York i en familie av emigranter. I 1914 vendte de tilbake til hjemlandet Gomel, hvor Victors far døde. Siden den gang ble gutten oppdratt av sin mor og stefar, som var skuespiller i det jødiske teateret. Sammen med ham turnerte de ofte landet, og flyttet deretter til Moskva. På grunn av den vanskelige økonomiske tilstanden begynte gutten tidlig å jobbe. I fritid han var glad i litteratur og deltok til og med i en litterær og teatralsk sirkel.

I sin ungdom var forfatteren heldig å opptre på Transport Theatre. Parallelt var han engasjert i å skrive feuilletons, ulike sketsjer, monologer og humoresker. På hans konto, og opptredener i sirkuset, og filming av en film. Snart ble han tatt opp i teateret til filmskuespilleren, men ingen la merke til ham på bakgrunn av eminente artister. Så bestemte den unge forfatteren seg for å lage sin egen minitrupp. Han organiserte et ensemble av litterær og teatralsk parodi, som varte i ti år. I løpet av krigsårene opptrådte han i militsen, forberedte konserter i frontlinjen. På 1940-tallet ble Dragunsky omtalt som forfatteren av vellykkede pop- og sirkusfeuilletoner. Han komponerte også tekster til sanger sammen med Lyudmila Davidovich.

Imidlertid ga Deniskas historier ham ekte berømmelse - humoristiske historier om en gutt som heter Deniska Korablev. Disse historiene ble gjentatte ganger publisert på nytt og ble grunnlaget for filmmanus og teateroppsetninger. Forfatterens sønn fungerte som prototypen for Deniska. Filmalmanakker ble laget basert på mange av forfatterens verk. Blant dem, "Jente på ballen", "Kaptein", "Hemmelighet for hele verden." Forfatteren døde 6. mai 1972. I løpet av livet var han gift to ganger og fikk tre barn. Barn fra det andre ekteskapet, Denis og Ksenia, fulgte i fotsporene til faren.

Alternativ 3

Viktor Yuzefovich Dragunsky ble født i 1913. Fødestedet til den fremtidige forfatteren var byen New York, siden foreldrene hans ble tvunget til å forlate Hviterussland. Ikke i stand til å bosette seg i USA, i 1914 kom familien til Viktor Yuzefovich tilbake til den sovjetiske byen Gomel. Her mistet han i en alder av 5 faren sin.

En stor begivenhet i livet til Viktor Dragunsky var flyttingen til hovedstaden i 1925. Etter å ha prøvd yrkene som turner og salmaker, befinner han seg i et teatralsk miljø nært seg. I hjertet av landet deltok Viktor Yuzefovich i Studio Theatre under ledelse av Alexei Denisovich Diky, opptrådte på scenen til Transport Theatre og fikk sine første filmroller. Åpenhet av karakter, lydhørhet, naturlig talent og fantastisk følelse humor hjalp ham til å ta neste steg inn karriere.

Viktor Yuzefovich fikk plass i troppen kjent teater filmskuespiller. Den intense rivaliseringen mellom unge rekrutter og eminente stjerner i troppen fikk Dragunsky til å lage et amatørparoditeater "The Blue Bird".

Fra og med 1940 publiserte Dragunsky Victor feuilletons og humoristiske historier, skrev sanger, sketsjer og popmonologer. Hendelsene under den store patriotiske krigen førte forfatteren til militsen. Et stort tap av krigsårene var for ham døden til broren Leonid Dragunsky.

Den mest kjente skapelsen til Viktor Yuzefovich regnes for å være snille og lærerike historier om Denis Korablev, utgitt under tittelen "Deniskas historier". Navnet på hovedpersonen ble ikke valgt ved en tilfeldighet. Det var navnet på forfatterens sønn. "The Girl on the Ball", "The Enchanted Letter", "Childhood Friend" - alt dette er verkene til den talentfulle forfatteren Viktor Dragunsky om en fascinerende tid, om barndom.

Forfatteren døde i 1972. Men minnet om ham er fortsatt bevart i hjertene til omsorgsfulle lesere.

Biografi om V. Dragunsky etter år

Dragunsky Victor ble født 1. desember(V Litterært leksikon angitt 30. november) 1913 i New York, hvor foreldrene hans slo seg ned, som emigrerte fra Russland på jakt etter et bedre liv. Ikke slå rot i Amerika, i juli 1914, kort før starten av første verdenskrig, vendte familien tilbake og slo seg ned i Gomel, hvor Dragunsky tilbrakte barndommen. Dannelsen av hans personlighet ble ikke så mye påvirket av faren, som døde tidlig av tyfus, som av hans to stefedre - I. Voitsekhovich, som døde i 1920, den røde kommissæren, og skuespilleren ved det jødiske teatret M. Rubin, som familien Dragunsky reiste til sørvest i Russland. De flyttet til Moskva i 1925 men dette ekteskapet endte også dramatisk for moren: Rubin dro på turné og kom ikke tilbake. Dragunsky måtte tjene til livets opphold på egen hånd. Etter skoletid gikk han inn på Samotochka-anlegget som turnerlærling, hvorfra han snart ble sparket for uredelig oppførsel. Han fikk jobb som salmakerlærling ved Sport-Tourism-fabrikken ( 1930 ).

Victor begynte å jobbe tidlig. I 1930, allerede i arbeid, begynte han å delta på "Literary and Theatre Workshops" til A. Wild. I 1935 etter endt kurs begynte han å opptre som skuespiller ved Transportteatret (nå Teatret.). Senere ble skuespilleren, som snakket på showet med unge talenter, invitert til Theatre of Satire.

Samtidig var Dragunsky forlovet literært arbeid: skrev feuilletons og humoresques, kom med mellomspill, sketsjer, popmonologer, sirkusklovning. Riktignok var Dragunsky veldig talentfull person, men knapt noen så for seg at han skulle bli prosaforfatter – det skjedde som over natten.

Siden 1940 publiserer feuilletons og humoristiske historier, senere samlet i samlingen Iron Character (1960); skriver sanger, mellomspill, klovneri, scener for scene og sirkus.

Under den store patriotiske krigen var Dragunsky i militsen, deretter opptrådte han med konsertbrigader i frontlinjen. Et drøyt år jobbet han i sirkuset som klovn, og kom deretter tilbake til teatret. Tildelt det nyopprettede Film Actor Theatre Studio ( 1945 ) Wild inviterte Dragoonsky dit også. Etter å ha spilt med suksess i flere forestillinger, med hovedrollen med M. Romm i filmen The Russian Question, så Dragunsky likevel etter et nytt felt: i studioteateret med sin enorme tropp, som inkluderte eminente filmstjerner, unge og lite kjente skuespillere ikke måtte regne med fast ansettelse i forestillinger. Da hadde Dragunsky ideen om å lage en liten amatørgruppe inne i teatret. Riktignok kan en slik tropp kalles amatørforestillinger betinget - deltakerne var profesjonelle artister. Mange skuespillere reagerte med glede på ideen om å lage en parodi "teater i teatret".

Dragunsky ble arrangør og leder av ensemblet av litterær og teatralsk parodi "The Blue Bird", som eksisterte 1948-1958 år. Skuespillere fra andre Moskva-teatre begynte også å komme dit. Gradvis fikk den lille troppen betydning og opptrådte gjentatte ganger i skuespillerens hus (den gang: All-Russian Theatre Society), der Alexander Moiseevich Eskin var regissør på den tiden. Morsomme parodier var en så stor suksess at Dragunsky ble invitert til å lage en lignende gruppe med samme navn i Mosestrade. For produksjoner på Blue Bird komponerte han sammen med Lyudmila Davidovich teksten til flere sanger, som senere ble populære og fikk et nytt liv på scenen: Three Waltzes, The Miracle Song, Motor Ship (som ble sunget av Leonid Utyosov) , "Star of my fields", "Birch".

I 1943 fra sår på et sykehus nær landsbyen Pechki, Lyudinovsky-distriktet Kaluga-regionen hans halvbror Leonid Mikhailovich Dragunsky (Rubin, 1924-1943) døde

Dragunsky hadde en spesiell teft for de små tingene i livet. Memoirists husker at han fant noen fantastiske Moskva-hjørner ukjente for andre, visste hvor de selger fantastiske bagels eller hvor du kan se noe interessant. Han gikk rundt i byen og absorberte fargene, lydene og luktene.

Siden 1959 Dragunsky skriver morsomme historier om gutten Denis Korablev og vennen hans Mishka Slonov under det generelle navnet "Deniskas historier". På 1960-tallet Bøker fra denne serien er utgitt i store opplag:

• "Jente på ballen",
• "Fortryllet brev"
• "Barndomsvenn"
• "Hundetyv"
• "Tjue år under sengen"
• "Kunstens magiske kraft", etc.

På 1970-tallet Dragunsky jobber enda mer aktivt og lager mesterverk for unge lesere. Slik vises bøkene "Red Ball in the Blue Sky", "Colorful Stories", samt "Adventure". Barna leser historiene hans. Det var virkelig vanskelig å rive seg løs fra disse verkene, fordi de ble presentert for leseren i en lett humoristisk, men lærerik form. Med sine historier og eventyr var Dragunsky i stand til å innpode tusenvis av barn en kjærlighet til å lese.

Basert på disse historiene, filmene "Funny Stories", "Girl on the Ball", "Deniska's Stories", "In the Secret of the World", " Fantastiske eventyr Denis Korablev", kortfilmer "Hvor er det sett, hvor er det hørt", "Kaptein", "Fire in the wing", "Spyglass", plottet til "Yeralash" "Glory to Ivan Kozlovsky". Disse historiene brakte forfatteren deres stor popularitet, det var med dem at navnet hans begynte å bli assosiert. Navnet Deniska ble ikke valgt ved en tilfeldighet - det var navnet på sønnen hans. I tillegg var Dragunsky manusforfatter av filmen "Magic Power", der Deniska Korablev også ble vist frem som en helt. Alle historier om Deniska er historien om et barns forståelse av verden i dens positive og negative sider, en rekke valg - å overvinne seg selv i livets store og små problemer.

I 1961 virket fascinerende livs historie"Han falt i gresset." I verket illustrerte Dragunsky de vanskelige krigens dager som våre forsvarere av moderlandet opplevde. Helten i arbeidet var en ung funksjonshemmet kunstner. Han ble ikke trukket inn i hæren på grunn av funksjonshemming, men han meldte seg likevel inn i militsen.

Et bredt publikum av lesere satte også pris på verket «Today and Daily», som ble utgitt i 1964. Dette verket var dedikert til sirkusarbeidere. Hovedansikten til historien var en klovn som levde sitt liv etter ordre som stred mot den allment aksepterte livsstilen.

Dragunsky Victor døde, stor forfatter historier og noveller 6. mai 1972. Dødsårsaken var en kronisk sykdom som plaget pennemesteren i mange år. I siste vei Dragunsky ble sett på av tusenvis av hans talentkjennere. begravd talentfull poet, manusforfatter, prosaforfatter på Vagankovsky-kirkegården.

I 1990 sanger og dikt av Viktor Dragunsky ble utgitt av hans enke Alla Dragunskaya.

Minnet om Dragunsky lever fortsatt i hjertene til mange mennesker. Han huskes av de som leser hans fascinerende, optimistiske og morsomme barnehistorier, sirkusartister husker ham med beundring, generasjonen av foreldrene og bestefedrene våre snakker fortsatt varmt om ham, som til i dag har i minnet filmer tatt med Dragunsky-manus.

Viktor Dragunskys liv og arbeid

Dragoon Victor var lyst og gledelig talentfull. Han var snill, blid og derfor glad mann. Han formidler sin kjærlighet til livet, troen på livet og på mennesker til lesere, som han har svært mange av, ikke bare i vårt land, men over hele verden.

munter, vittig, en snill person Han var veldig glad i barn. Slik kjærlighet i vår tid er ikke uvanlig, bare noen mennesker elsker barn med oppriktig og krevende kjærlighet, mens andre liker å bare snakke om denne kjærligheten. I forskjellige år, V ulike omstendigheter forfatteren var omgitt av barn: på sirkus, teatre, på gaten, på møter med unge lesere. Som komiker og satiriker vant V. Dragunsky anerkjennelse på dette feltet.

Kreativiteten til Viktor Yuzefovich Dragunsky

Barndommen og ungdommen til Viktor Yuzefovich Dragunsky falt på vanskelige år. I en alder av seksten år måtte en ung mann som drømte om teateret gå på jobb. Han jobbet på en fabrikk, sydde hestesele i en salbutikk og fraktet passasjerer med båt over Moskva-elven. Men han ble likevel skuespiller og spilte på scenen ikke uten suksess. Siden 1935 begynte det skuespillerbiografi: han var scenekunstner, i flere år regisserte han teateret for litterære og teatralske parodier "Den blå fuglen". Senere jobbet han i Theatre of Satire, var en sirkusklovn, spilte i Theatre-Studio til en filmskuespiller. Da den store patriotiske krigen begynte, sluttet Dragunsky seg til folkets milits og forsvarte Moskva fra nazistene. Og selv under krigen gikk Viktor Yuzefovich sammen med andre artister til fronten for å opptre foran soldatene.

Dragunsky skrev feuilletoner, parodier, morsomme scener for scene og sirkus, sanger. I 1968 svarte Viktor Yuzefovich på spørsmål fra avisen " Pioneer Sannhet" til spørsmålet: "Hvem av fortidens forfattere ville du dratt på tur og hvor?" han svarte: «Av fortidens forfattere ville jeg være enig med Alexander Grin og sammen med ham, Tomka Sawyer, Geshka Finn og kamerat Kibalchish, i et så strålende selskap, ville jeg dra til Zurbagan og kanskje på vei tilbake Jeg ville blitt til Liss. Jeg har mange venner der, i disse byene: og så, kan du forestille deg hvor glad gamle Assol ville vært?

Mange av V. Dragunskys humoristiske historier er viden kjent og har, år senere, etter publisering, ikke mistet sin sjarm, subtile humor og spesielle delikatesse. Dette er slike historier som: "The Magical Power of Art", "Gum", "Marina Vladi with Razgulyan", "En gammel vits", "Et edelt etternavn", "Havfruelatter", "Dachurka". "The Magical Power of Art" er ikke bare en historie, men, som det viste seg senere, etter at den ble publisert, - og ferdig manus for en film, med et fullstendig dramatisk plot, med sterkt skrevne karakterer. Historien er både morsom og litt trist, flott i gjenkjennelsen. Hver side av historiene hans utstråler autentisitet, oppriktighet, vekker en livlig lesers interesse og en følelse av empati.

…Han er levende og glødende! Det var navnet på en av beste bøker Victor Dragunsky. Jeg vil gjerne si det samme om forfatteren selv. Det er levende og glødende! I alle fall for mange lesere og beundrere av hans muntre og triste talent.

forfatterens skjebne Victor Dragunsky har utviklet seg på en slik måte at han først og fremst ble anerkjent og elsket av barn. Og unge lesere møtte hans Deniska Korablev for første gang i 1959. Siden den gang har Viktor Dragunsky vært godt forankret i tittelen barneskribent. En rekke tilfeller skjedde med hovedpersonen til Dragunsky: han hoppet fra et tårn ned i vannet, og opptrådte på scenen, og havnet i en ulykke med faren sin. Noen av disse tilfellene skjedde faktisk - ikke med Deniska Korablev, litterær helt, og med Denis Dragunsky - sønnen til forfatteren. Riktignok vokste Denis Dragunsky opp, nå skriver han bøker selv, og Deniska Korablev forble en gutt.

«Deniskas historier» er en hel verden, et slags leksikon over barnepsykologi. Her er skolen, og familien, og gaten, og moro, og sorg, og glede, og skuffelse, og relasjoner mellom voksne og barn - og mye mer som er inkludert i det enorme og noen ganger fortsatt dårlig forstått av oss." Barns verden».

Man har alltid trodd at «Deniskas historier» kun er ment for barn. De ble publisert i Detgiz, "Kid" i fargerike omslag, med tegninger. Men det var kanskje sjelden noen tenkte på det faktum at de er like adressert til voksne. Mange av disse historiene er skrevet med slik undertekst og avslører forholdet mellom barn og voksne på en slik måte at de med rette kan bli bøker for voksne også. Fortellerens karakter setter et særegent avtrykk på måten å presentere hendelser på, på talestilen og refleksjoner til hovedpersonen.

Dette kan sees i eksemplet med historien «Arbeiderne knuser steinen». Gutten likte Dynamo vannstasjon så godt at til og med lyden fra vollen, der arbeiderne knuser steinen, kommer til ham som tynn og mild, som om «noen leker med glasshammere på en sølvxylofon». Deniska er henrykt over hvordan "alle her går som en mester, "utmerket", går moteriktig - noen ganger går de til og med mye bedre enn de svømmer. Ironien i den siste bemerkningen, forresten, forbereder seg på den plutselige overgangen fra guttens entusiasme til den humoristiske situasjonen der han tankeløst hopper av et ti-meters tårn. Den barnslige konkretheten som Deniska, som står ovenpå og ser forskrekket ned, er komisk, reflekterer over mulige konsekvenser av hoppet hans: «... ellers faller jeg rett i buffeen på hodet til noen, det blir historien! Eller jeg, hva godt, jeg går rett inn på kjøkkenet, inn i gryta med borsjtsj! Det er også en glede."

Karakteristisk for barn er spillet med synonymer, som ble startet av Mishka og Kostya, og hånte den redde Deniska: «Han hoppet av! - Ha-ha-ha! - Han hoppet! - Ho ho ho! - Svelg! - He-he-he! - Soldat! - Hee hee! - Modig! - Bra gjort! - Sprett!"," Du er ikke redd! "Er du bare redd?" En neologisme på rim er en skryt, en falsk opposisjon fikk ikke kalde føtter - den var rett og slett redd for å forsterke humoren til en teaser for barn. sinnstilstand Deniska, som blir ledd av gutta og som derfor bestemte seg for å hoppe av for enhver pris, formidler vel ikke et hånende, men et hånende ordspill, som han henvender seg til seg selv: «Rrokhlya! .. Wahlya !! Mahla!!! Hopp nå! Waddler! Hovent! .. ” Deniska hoppet, respekten til kameratene hans ble returnert til ham. Og igjen høres historiens rytme lyrisk, inderlig: «Og jeg lå og hørte på arbeiderne som slo den rosa steinen med hammere. Lyden kom her svakt, som om noen lekte med en glassklubbe på en sølvxylofon.

Humor farger Deniskas entusiastiske holdning til mennesker. Bestefar Valya blir nær leserne, som Deniska sier om: «... en gullmann! Snill. Han en gang meg marihøne donert. Her er den barnslige logikken som bruken av epitet som karakteriserer bestefaren forklares med, humoristisk. Og når Deniska, som et barn, ikke kan tilgi en smålig fornærmelse, mildner humoren hans dystre følelser, raskt erstattet av glede, med et vennlig smil. Her snakker Deniska om hvilken forferdelig hevn han unnfanget, og la den blå dolken sin på toppen av kofferten: «I morgen kunne jeg ikke spise noe.» Dette ser ut til å indikere alvoret i guttens opplevelser. Men så legger han til: "Jeg drakk nettopp to kopper te med brød og smør, poteter og pølse," og takket være denne ulogiske forklaringen er vi allerede forberedt på at konflikten vil løses lett.

I historien "Det er en stor bevegelse på Sadovaya", er den komiske karakteren til karakteren assosiert med hans overdrevne godtroenhet. En kar kom bort til gutta som hadde gått på sykkel langt hjemmefra. "... Han hadde en gulltann .. på hendene hadde han forskjellige tegninger, portretter og landskap." Dragunsky kaller bevisst munnen til Deniska vanlig ytre tegn en kjeltring som burde ha varslet guttene om de ikke var så godtroende. Tenker på å gi gutta en lurvete liten hund «laget av forskjellig ull» i stedet for en sykkel, sier den fremmede: «Dette er en veldig verdifull hund. Fullblod. Spansk dachshund. Det er komisk at Deniska videre på en seriøs måte gjentar epitetet «verdifull», brukt av svindleren for å lure. Denne tilnærmingen, vanlig i humoristiske historier, karakteriserer naiviteten til karakteren.

Forandring finnes også ofte i verkene til Dragunsky. Endringer hjelper til med å avsløre psykologien til barnet, for å vise sine følelser, opplevelser.

Her drømmer Deniska om hva han ville sagt til moren sin på middagen hvis de byttet rolle: «Hvorfor startet du en mote uten brød? Her er flere nyheter! Se deg selv i speilet, hvem ligner du på? Hellte Koschey! Spis nå, sier de!» Og hun begynte raskt å spise, senket hodet ... "Parodien på denne imaginære scenen blir desto mer tilgjengelig for gutta fordi på slutten av historien blir alt snudd på hodet igjen, og moren behandler allerede i virkeligheten Deniska på samme måte som han skulle gjøre det, hvis alt rundt om i verden var ordnet omvendt.

I andre tilfeller er skifteren formet ubevisst for karakteren, men selv her avslører den hans psykologiske egenskaper.Her kom Deniska på karnevalet inn i farens skotrekk slik at de nesten nådde armhulene hans. «Ingenting, ganske ubehagelig. Men de skinner fint, sier han. Etter ordet ingenting forventes en stabil setning ganske praktisk, men for et barn som elsker det uvanlige, er det nettopp den motsatte vurderingen som er verdifull.

I historien "Brann i vingen, eller bragden i isen ..." møter vi en veksler, dannet som følge av en talefeil. Og denne feilen er uventet for andre skuespillere historie og for leserne og forårsaker derfor latter. Samtidig er det en logisk konsekvens av karakteren og gjerningen til den som tillater det.

Andpusten kommer Deniska til å rettferdiggjøre at han kommer for sent til skolen ved å gjemme seg reell grunn. Denne vanligvis ærlige, sannferdige gutten er tydelig flau og opprørt. På spørsmålet til læreren, hvor er Misha, som også var sent ute, svarer Deniska: «Misha syr nå tante Pasha til en knapp! Det vil si at kragen er sydd til tante Pasha! Den komiske oppførselen til Deniska forsterkes av det faktum at han ennå ikke våger å lure læreren, prøver å utsette svaret på spørsmålet hennes om årsaken til at han kom for sent: "Og plutselig dette! En slik ting, Raisa Ivanna, bare oh-ho-ho! Wow! Ah ah ah!"

I en annen historie sier Deniska, begeistret over en absurd hendelse som skjedde med ham: «Og bare den tredje hunden står i nærheten av oss og svirrer med en vert, det vil si snurrer på halen.» Her ligger skifteren ikke bare i bruken av ord, men også i selve orddannelsen.

Komiske situasjoner i Dragunskys historier er i de fleste tilfeller ikke skapt kunstig, men er betinget psykologiske trekk barns tenkning, den emosjonelle eksitabiliteten som er karakteristisk for barn, som gjenspeiles i talen deres. Deniska ønsket virkelig å delta i opprettelsen av et skolehjørne. Gutten er helt oppslukt av denne bekymringen, og det ser ut til at det burde være klart for alle. Så han løp hjem fra dyrebutikken etter penger: «Mamma, rop hurra! På Arbat gir de hvite mus. Allerede det etter ordet gi, som husmødre vanligvis brukte i sovjetisk tid i forhold til knappe og sårt tiltrengte varer, etterfulgt av hvite mus, forårsaker latter. Og så, da denne levende «varen» ble solgt og Deniska ikke satt igjen med ingenting, sier han trist til selgeren: «Du er dårlig til å forsyne befolkningen med essensielle mus.» Og denne uventede inntrengningen i Deniskas tale et sted han overhørte i forretningslivet, offisielt vokabular er også komisk.

Guttens begeistring, hans entusiasme for ideen hans førte til en verbal humoristisk situasjon. Deniska snur seg til naboen: "Vera Sergeevna, har du en hale?" Hun spør vennlig: «Liker jeg veldig på djevelen?» Men faktum er at Deniska har det travelt til karnevalet, og han trengte en gjenstand som kunne erstatte halen i Puss in Boots-kostymet.

Da Deniska ser trekningen av det europeiske mesterskapet i boksing på TV, ber Deniska, uten noen forklaring, faren om å kjøpe en pære, altså en trening. «Det er januar nå, det er ingen pærer. Spis en gulrot foreløpig, svarer han malplassert. Her er humoren basert på at ordet ikke ble forstått av faren i den betydningen det ble brukt av Deniska.

Humoristiske utelatelser i Dragunskys historier kan skyldes at en av karakterene ikke kjenner til den andres skøyerstreker, og den fraseologiske enheten han bruker, får plutselig en bestemt betydning. I en av historiene utbryter klovnen: «Vel, gutt! Han vant «Murzilka», men selv er han stille, som om han hadde tatt vann i munnen! Og det er morsomt fordi gutten bare drakk en flaske brus med makt for å veie nøyaktig 25 kilo og, i henhold til konkurransebetingelsene, vinne et årsabonnement på et barneblad.

Dette er et eksempel tilgjengelig for barn på at de samme kombinasjonene av ord kan brukes både som fraseologiske enheter og i deres direkte mening.

Det er komisk i resonnementet til barnet og kombinasjonen av det uvanlige, det fantastiske med det strengt tatt ekte. For eksempel snakker barn om mirakler på sirkuset, om det faktum at frosker blir svelget der, og en legger til: "Og krokodiller også!" – «Du, Mishka, er åpenbart ute av deg! – Deniska er indignert. – Hvordan vil du spise en krokodille når det er tøft. Det kan ikke tygges opp."

Humoristisk og ulogisk Deniskas resonnement er assosiert med en for spesifikk idé om noen konsepter og manglende evne til samtidig realistisk å sammenligne dem med andre, samt korrelere med forholdene der de kan manifestere seg. Når Deniska hører at «en dråpe sigarettgift dreper en sunn hest» og blir redd for sin røykende far, blir Deniska bekymret: «Det er det! Jeg så på pappa. Han var stor, uten tvil, men likevel mindre enn en hest ... og til og med den mest snuskete kua. En ku ville aldri passet på sofaen vår, men pappa ville passe fritt.» Det er ikke et snev av frekkhet i det faktum at gutten sammenligner faren sin med en hest og til og med en ku. Denne sammenligningen er bare forårsaket av den oppriktige bekymringen til Deniska, som bokstavelig talt forsto aforismen om den destruktive effekten av nikotin. Forfatteren snakker om spenningen til gutten med humor, som er forårsaket av spontaniteten og naiviteten til Deniskas ideer: "Jeg var veldig redd. Jeg ville ikke at en slik dråpe gift skulle drepe ham ... Fra disse tankene kunne jeg ikke sovne på lenge, så lenge at jeg ikke la merke til hvordan jeg sovnet likevel.

Forfatteren med mild humor formidler Deniskas frykt knyttet til drømmen hans om å bli en modig reisende, som Alain Bombard og krysse alle verdenshavene i en skjør skyttel, og spise bare rå fisk. "Sant," hevder Deniska, "etter turen gikk denne Bombaren ned tjuefem kilo, og jeg veide bare tjueseks, så det viste seg at hvis jeg også svømmer som ham, så har jeg absolutt ingen steder å gå ned i vekt, Jeg vil bare veie ett kilo på slutten av reisen. Hva om jeg ikke fanger en eller to fisk et sted og går ned litt mer i vekt? Da smelter jeg nok bare i lufta som røyk. det er alt som skal til?" Her forsterkes det ulogiske i konklusjonene av ytre, rent aritmetiske presisjon. Humor bidrar til å formidle kombinasjonen av det alvorlige, det spontane og det naive i et barns fremtidsdrømmer. Konkretiteten i barnets tenkning kommer også til uttrykk i ganske reelle, men upassende etter omstendighetene, detaljering, som også forårsaker latter. Deniska, som hater semulegryn, heller den ut av vinduet. Og nå dukker offeret opp: «Denne onkelen hadde en hatt på hodet. Og på hatten er det vår grøt. Hun lå nesten midt på hatten, i fordypningen, og litt langs kantene, der båndet er, og litt bak kragen, og på skuldrene, og på venstre buksebein.

Humor kommer også til uttrykk i Deniskas ubevisste parodi på stilen til enkelte litterære sjangre. Han uttrykker misnøye med de temmede sirkusløvene i ord som leses fra eventyr bøker om reiser i Afrika: "... løven må jakte og jage bøffelen i de endeløse pampasene, kunngjøre omgivelsene med en formidabel knurring, som får den innfødte befolkningen til å skjelve." Deniska drømmer om hvor forferdelig hevn ville være for en klassekamerat for å slå bakhodet med et pennal, sliper farens plastkniv og forestiller seg et bilde: «... min trofaste blå dolk vil blinke foran Levka, jeg vil ta det over hodet til Levka, og Levka vil falle på kne og be meg om å gi ham livet, og jeg vil si: "Beklager!" - og han vil si: "Jeg beklager!" Og jeg vil le med dundrende latter som dette - "Ha-ha-ha-ha." Og ekkoet vil gjenta denne illevarslende latteren i kløftene. Den humoristiske effekten av denne ultraromantiske stilen, tydelig upassende for omstendighetene, forsterkes av det faktum at den påfølgende setningen - "Og jentene vil krype under pultene av frykt" - plutselig returnerer oss til virkelighet.

Ungene elsker det og artig spill ord som «His Excellence Von-Baron Kutkin-Putkin», «Babkin-Nianskys reaksjon», eller avkortede former som «Bryak!.. Shvark!.. Butz!.. Tink’. Bams!.." Den emosjonelle spenningen til barn i spillet formidles godt av ofte brukte interjeksjoner eller verb som angir øyeblikkelige handlinger, ledsaget av støy: "Bukh, tarra-rah!". Ordforvrengning er malplassert i kunstverk for barn, hvis du får leseren til å le - det er et mål i seg selv. Men hos Dragunsky er denne teknikken berettiget, den brukes alltid for å på kortest mulig måte og overbevisende vise et bestemt karaktertrekk ved karakteren, feilslutningen i handlingen hans. Forsettlig bruker forfatteren også en slik taleteknikk med komisk effekt som et anagram. Når Deniska svarer på en leksjon, forvirrer den konsonantene i navnet til Mississippi-elven, og dette er morsomt ikke bare fordi resultatet er et dagligdags ord som vanligvis ikke brukes i en offisiell setting. Leseren vet allerede at Deniska ikke fullførte oppgaven og prøver å finne frelse i hintet. Så overbevisende, uten irriterende lære, er det vist at indisiplin setter eleven i en latterlig posisjon. Kritikk med latter, spesielt fra hele klassen, virker sterkere på lovbryteren enn eldstemanns oppbyggelse. Det er ingen tilfeldighet at Deniska sier: «Og nå har jeg avlagt ed på at jeg alltid vil lære leksjoner». Dette høres for høytidelig ut og kan forårsake mistillit til unge lesere. Men så legger historiens helt til: «Inntil alderdom». Og disse parodiske ordene, som markerer bildet skarpt, bevarer dets barnslige sympati. Denisks sammenligning, som har blitt til en fraseologisk enhet, vender tilbake til kilden. Sammenligner den flittige tjeneren eller batman med trofast hund, mener vi visse kvaliteter i deres fullstendige abstraksjon fra det opprinnelige objektet. Dette er illustrerende, men ikke alltid komisk, og kan til og med være tragisk.

Og Deniskas drømmer om en hund som vil følge ham som en trofast hund forårsaker alltid latter med dets ytre uventede, men som kommer av utviklingspsykologi spesifikasjon. Denis, som pleier det kreativ tenking, kommer han selv med svært presise sammenligninger, gjør dem til selvstendige begreper, og deretter til en definisjon av det opprinnelige objektet. Først «hengte beinet som ikke nådde sykkelpedalen i luften som pasta», så dyttet Deniska av røret med denne «pastaen», og avslutningsvis graver tusenvis av nåler allerede i pastabeinet hans. Beltet fra morens kjole, som barna tildeler rollen som en fickford-snor, blir til et "mors fickford-belte". Deniska konkretiserer også begrepene som brukes i billedlig talt. Når han blir fortalt at satiriske ting skal virke nøkternt på tapere, erklærer han selvsikkert: «De er ikke fulle, de er bare late». Den humoristiske situasjonen er ofte basert på at Deniska ikke vet betydningen av noen ord. Rådgiveren spør for eksempel om han har en partner til å opptre på scenen. Gutten svarer benektende. Rådgiveren er forvirret: "Hvordan lever du uten en venn?" «Jeg har en kamerat. Bjørn. Men jeg har ikke en partner, svarer Deniska. Barn har en tendens til å inkludere i en rekke homogene objekter begreper som ikke er logisk forbundet med et generaliserende ord. Dragunsky bruker veldig vellykket denne funksjonen i barnas tale. Så, Mishka, som snakker om det han elsker, lister opp en rekke spiselige ting, men i frykt for å bli betraktet som en fråtser, legger han til: "Jeg glemte nesten: flere - kattunger! Og bestemor! Men Deniska forteller om en tur til en annen by: «Det var mange forskjellige folk: gamle kvinner og soldater, og bare unge gutter, og guider, og en liten jente, og til og med en kurv full av kyllinger.

Verkene til Dragunsky fremkaller en gledelig og aktiv holdning hos barn, beriker talen deres.

I historien om V. Dragunsky "The Enchanted Letter" gikk Denis, Mishka og Alyonka i gården. Plutselig kjørte en lastebil med juletre inn på tunet. Sjåføren og vaktmesteren losset juletreet og dro. Barna ble liggende i nærheten av et stort, raggete juletre, som luktet deilig av frost. Forfatteren beskriver rørende åstedet for barnas beundring for dette juletreet, og gjør samtidig narr av dem, og formidler barnas samtale om konglene som henger på juletreet. Alyonka trekker barnas oppmerksomhet til kjeglene på juletreet: «Se, det er detektiver som henger på juletreet». Gutta begynner å le av henne. Denis utbryter: «Jenta er fem år gammel, hun skal snart gifte seg! Og hun er detektiv. Alyonka forklarer at hun ønsket å si det rette, men bare tannen hennes falt ut: «Det var tannen min som falt ut og plystret. Jeg vil si detektiver, men detektiver plystrer fra meg ... "Bjørnen erklærer stolt:" Eka er usett! Hun mistet tannen! Jeg har hatt tre av dem falt ut og to er svimlende, men jeg snakker fortsatt riktig! Hør her: humrer! Hva! Sant, flott - hehe-ki! Her er hvor lett det kommer ut for meg: humrer! Jeg kan til og med synge: Å, grønn hykhechka, jeg er redd jeg skal stikke meg selv ... ” Denis går selvsikkert inn i en tvist mellom venner og erklærer stolt: “Hvorfor krangler du sånn, siden begge er feil? Det er tross alt et veldig enkelt ord. Ingen detektiver! Ingen fnising, men kort og tydelig: fifks! Det er alt". Forfatteren legger veldig subtilt merke til måten barn snakker på, med stor kjærlighet beskriver deres karakterer, forhold til hverandre.

I historien om V. Dragunsky "The Englishman of Paul" beskrives kvelden den første september. Foreldre, sammen med Deniska, er i gledelig påvente av en slik fantastisk begivenhet, og ved denne anledningen bestemmer de seg for å "slakte en vannmelon". Pappa skjærer en vannmelon med en kniv. På dette tidspunktet går døren opp og gutten Pavel kommer inn i rommet. Deniskas far hilser sønnens venn med velvillig ironi: «Wow, hvem har kommet! Paul selv! Pavel vortesvinet selv! Pavel bemerker: "Ah, jeg elsker vannmelon. Enda mer. Min bestemor lar meg aldri spise det. Hun sier at etter vannmelon får jeg ikke en drøm, men en kontinuerlig løping rundt. Som pappa seriøst oppsummerer: «Det er derfor vi spiser vannmelon tidlig om morgenen. Om kvelden slutter handlingen, og du kan sove rolig. På spørsmål fra Deniska-familien om hvorfor Pavel ikke hadde besøkt dem på lenge, sier Pavel med uforsiktig betydning at studenten Seva kom for å besøke dem og han studerer engelsk med ham hver dag. Paven kommer med en slik bemerkning om det engelske språket: «Djevelen vil bryte beinet deres der. Veldig vanskelig stavemåte. Det staves Liverpool og uttales Manchester. Uttalelsene til voksne i historien høres ut på nivå med barn. Det ser ut til at barn og voksne er ett vennlig hageselskap, som i dette øyeblikket løser et svært viktig problem. Mamma, som blir med i samtalen, lurer på hvorfor Pavlik, da han kom inn, ikke sa "hei" på engelsk. Og pappa forklarte hvorfor Pavel ikke sa «takk» på engelsk for vannmelonen. Pavel svarer rolig at de ennå ikke har nådd "hei" og "takk". Og han legger til: «Veldig vanskelig forkynnelse». Denis spør Pavel: «Lær meg å si «en, to, tre» på engelsk.» Pavel svarer at han ikke har studert det ennå. Her trekker forfatteren ut dialogen for å fascinere leseren og samtidig oppstår det en komisk situasjon når leseren forstår at nå blir det morsomste øyeblikket. For å skape en humoristisk atmosfære av historien, bruker forfatteren teknikken med dialoger. Gjennom dialogene avsløres funksjonene i talen til karakterene og trekkene til karakterene deres. Denis, som ikke tåler det, roper: «Hva studerte du? Har du lært noe på to måneder ennå?» Som Pavel svarer: «Jeg lærte hvordan på engelsk «Petya» ... På engelsk vil «Petya» være «Pete» ... Jeg kommer til klassen i morgen og forteller Petka Gorbushkin: «Pete, Pete, gi meg et viskelær!" Sannsynligvis vil munnen hans åpne seg, han vil ikke forstå noe. Blir det litt moro? ..» Denis, i håp om at Petya fortsatt har lært noe på engelsk, spør: «Vel, hva annet kan du på engelsk?» Pavel svarer at det var alt for nå. Han var en strålende muntlig forteller, interessant, på sin egen måte «leste» mennesker, noen ganger avslørte han noe i dem som de som sto nærmere dem ikke så. Han var ikke redd for å åpne seg for en ny person, føle sitt eget blod i ham. Men det var mye lettere for ham å elske, medlidende, nedlatende og tilgi enn å hate og krangle. I historiene hans råder alltid en mild og lys følelse over et flatt og tungt verdslig liv.

Da Viktor Dragunskys sønn, Denis, ble født, begynte alle slags ting å skje med ham. morsomme historier Dragunsky begynte å skrive ned disse historiene, og resultatet ble «Deniskas historier». Den første boken på seksten historier ble utgitt i 1961 under tittelen "Han er levende og glødende." Deniskins eventyr ble flere og flere. I 1964 dukket boken "Fortell meg om Singapore", i 1963 - "Mannen med det blå ansiktet". Totalt rundt nitti svært morsomme historier. For eksempel om hvordan Denis en gang helte en tallerken med semulegrynsgrøt ut av vinduet og den kom på hatten til en onkel som skulle fotograferes: eller om hvordan Denis og faren kokte kyllingbuljong og klippet kyllingen med saks, vasket den med såpe, og hun galopperte bort under skapet.

18 interessante fakta fra livet til Victor Dragoon

Den sovjetiske forfatteren Dragunsky Victor skrev for alltid navnet sitt inn i litteraturhistorien takket være hans bemerkelsesverdige talent. I løpet av livet skrev han mange fantastiske verk, den mest kjente er syklusen "Deniskas historier". Heldigvis, i motsetning til mange andre forfattere fra USSR-tiden, er biografien til Viktor Dragunsky blottet for svarte sider som arrestasjoner og eksil. Faktisk har mer enn én generasjon mennesker vokst opp på bøkene hans.

Fakta fra biografien til Viktor Dragunsky

• Den fremtidige sovjetiske forfatteren ble født i USA, i en jødisk familie opprinnelig fra Hviterussland. Da han fortsatt var en baby, returnerte foreldrene til Sovjetunionen.
• Etter farens død hadde Viktor Dragunsky en stefar, men han døde under sivil uro i 1920. Hans andre stefar jobbet i teateret, og kanskje var det han som innpodet stesønnen en kjærlighet til kunst.
• Siden arbeidet til stefaren hans måtte reise, reiste Dragoonsky Victor sammen med familien mye rundt Sovjetunionen.
• For din første jobb fremtidig forfatter fikk jobb da han var 16 år.
• I sin ungdom klarte Dragoon Victor også å være teaterskuespiller. Teateret der han opptrådte, heter nå Gogol-teatret.
• I løpet av den første tredjedelen av livet skiftet Dragunsky mange yrker, etter å ha klart å være båtsmann, turner på en fabrikk og salmaker.
• Når man utforsker biografien til Viktor Dragunsky, kan man ikke annet enn å ta hensyn til hans allsidige talent på forskjellige felt. Etter teaterscenen klarte han å jobbe i sirkuset, og spilte til og med hovedrollen i noen filmer.
• I følge de overlevende vitnesbyrdene var han en stor stepdanser, en veldig vanskelig dans å utføre.
• Under andre verdenskrig kjempet Dragoon Victor mot inntrengerne i militsens rekker.
• Han ble ikke tatt med til frontlinjen på grunn av en alvorlig form for astma.
• I tillegg til prosa skrev han også poesi, og veldig talentfull.
• Dragunsky Victor kalte sin "Deniska Stories" til ære for sønnen Denis.
• Til tross for at han ble kjent som barneforfatter, er noen av verkene hans rettet mot en voksen leser.
• Litteratur inntok en ganske beskjeden plass i Dragunskys liv. Han viet bare 12 år til å skrive.
• Dragunsky Victor ble gift to ganger i løpet av livet.
• Basert på «Deniskas historier» av Dragunsky ble det spilt inn 5 filmer i full lengde, samt flere kortfilmer.
• Dragunsky Victor ble grunnleggeren av en rekke teatertropper. Han var både manusforfatter, og regissør, og en skuespiller i dem.
• Etter forfatterens død, i 1990, ga enken hans ut en samling sanger basert på diktene hans.

Victor Dragunsky (1913 - 1972) er kjent for alle først og fremst som en klassiker innen sovjetisk barnelitteratur. «Deniskas historier», som forteller om eventyrene til et par skolevenner, ble varmt mottatt av lesere i alle aldre helt fra begynnelsen. I motsetning til mange barneverk publisert i USSR i andre halvdel av 1900-tallet, bar de ikke en åpenbar ideologisk belastning. Deniska Korablev (prototypen til hovedpersonen var sønn av Viktor Dragunsky) og Mishka Elephants studerte seg selv og lærte unge lesere vennskap, gjensidig hjelp, oppfinnsomhet, og samtidig innpodet små nyttige ferdigheter hos barn.

Forfatteren publiserte imidlertid sine første historier i en alder av 46, da han allerede hadde et begivenhetsrikt liv bak seg. Det har allerede klart å inkludere flytting fra kontinent til kontinent, og arbeide med arbeidskraft, og spille på teater, og jobbe som klovn, og krig. Som nesten alle hans jevnaldrende, hadde Viktor Dragunsky en sjanse til å ta en slurk av stormende og tåle vanskeligheter, men han ga ikke opp og døde offentlig anerkjent forfatter og far til tre fantastiske barn. Her er nøkkelfakta fra biografien til Viktor Dragunsky:

1. Den 20 år gamle fremtidige moren til forfatteren Rita Dragunskaya og den 19 år gamle fremtidige faren Jozef Pertsovsky emigrerte fra Gomel til det daværende nordamerikanske USA i 1913 sammen med Ritas far. Der ble sønnen deres født 1. desember 1913. Men i Amerika fungerte det ikke for det unge paret, Ritas far døde av blodforgiftning etter en mislykket tanntrekking, og allerede sommeren 1914 vendte familien tilbake til Gomel. Nøyaktig til begynnelsen av første verdenskrig.

New York på begynnelsen av det 20. århundre

2. Dragunskys far døde i 1918. Viktor hadde to stefedre: rød kommissær Ippolit Voitsekhovich, som døde i 1920, og skuespiller Menachem Rubin, som familien bodde hos til 1925. Etter Rubins turer reiste familien over hele Russland. Da et lønnsomt tilbud dukket opp for Rubin, flyktet han uten å nøle først til Moskva og deretter til USA, og etterlot familien praktisk talt uten levebrød.

3. Victor Dragunsky hadde en halvbror Leonid. Før den store patriotiske krigen klarte han å sone tid i fengsel, og i 1943 døde han ved fronten.

4. Dragunsky led selv av en alvorlig form for astma, og kom ikke til fronten. I militsen bygde enheten hans defensive strukturer nær Mozhaisk. Nesten uten å være omringet klarte militsene å nå sine egne etter gjennombruddet av tyske stridsvogner. Etter det gikk Dragunsky til fronten mange ganger med team av artister.

Moskva-militsen, 1941. Vær oppmerksom på klær

5. Fri fra skoletimer tiden jobbet den fremtidige forfatteren som båtsmann. Så snart han ble uteksaminert fra skolen, gikk Victor på jobb. Først som assistentdreier ved Samotochka-anlegget, og deretter ble han salmaker - han laget hestesele på Sport-Tourism-fabrikken.

6. Barndom og ungdom, tilbrakt på scenen, tok sin toll, og allerede i en alder av 17 etter jobb begynte han å studere i verkstedet til den fremragende Alexei Diky. Mesteren var for det første utsatt for satire og skarp komedie, og for det andre ble det også undervist i litteratur på verkstedet. Dette hadde stor innflytelse på arbeidet til Dragunsky.

Alexey Dikiy som Stalin

7. Teaterdebuten til Dragunsky fant sted i 1935 på Transport Theatre (nå huser det Gogol Center, som har blitt kjent ikke for forestillinger, men for en høyprofilert straffesak om underslag). Victor fikk roller i Film Actor Theatre, men arbeidet var veldig uregelmessig - det var mange skuespillere, men få roller.

8. I 1944 overrasket Dragunsky alle ved å gå på jobb i et sirkus. Der var han en rødhåret klovn, køyen spilte veldig vellykket. Barn likte spesielt reprisene hans. Natalya Durova, som så ham som en liten jente, husket Dragunskys opptredener for livet, selv om hun etter det så tusenvis av klovner.

rød klovn

9. Dragunsky opprettet nesten på egenhånd en parodigruppe, som hadde stor suksess blant skuespillere og teaterelskere. Offisielt var ikke ansettelse i det formalisert på noen måte, men det ga god inntjening. Dessuten ble Dragunsky bedt om å opprette en lignende liten tropp i Mosestrade. Fra å skrive skisser og tekster for parodister begynte Viktor Yuzefovichs litterære karriere. Zinovy ​​​​Gerdt, Yevgeny Vesnik og veldig unge på den tiden opptrådte Yuri Yakovlev og Rolan Bykov i Blue Bird, navnet på laget laget av Dragoon.

Fremført av "Blue Bird"

10. Den eneste opplevelsen av Dragunskys arbeid på kino var innspillingen i den oppsiktsvekkende filmen av Mikhail Romm "The Russian Question", der skuespilleren spilte rollen som en radiokunngjører.

Dragunsky i "Russian Question"

11. De første 13 Deniska Tales ble skrevet vinteren 1958/1959 på en kald hytte utenfor Moskva. Ifølge samtidens memoarer klaget han før det over en viss stagnasjon i karrieren. Den blå fuglen ble oppløst – Khrusjtsjov-tøningen kom, og halvantydningene som så underholdt publikum på Stalins tid er nå erstattet av nesten åpen tekst, og gir ikke rom for subtil satire. Og nå ble stagnasjonen erstattet av en kraftig oppgang.

12. Prototypen til Denis Korablev, som allerede nevnt, var sønnen til forfatteren. Hans venn Misha Slonov hadde også ekte prototype. Denis Dragunskys venn het Mikhail Slonim, han døde i en bilulykke i 2016.

Prototyper. Denis til venstre

13. Totalt skrev Dragunsky 70 «Deniskin-historier». Basert på historiene ble 10 filmer og handlingen til nyhetsfilmen "Yeralash" skutt. I tillegg skrev Dragunsky to historier, flere manus og skuespill.

14. Victor og Alla Dragunsky leide en dacha, eller rettere sagt, en midlertidig hytte (senere omgjort til et hus), som ble fødestedet til Deniskas historier, av litteraturkritikeren Vladimir Zhdanov. Han, i en alder av 50 år, vridd "solen" på tverrliggeren og bebreidet alltid Dragunsky for overvekt(Dragoonsky var ikke overvektig, men hadde 20 ekstra kilo). Forfatteren lo bare godmodig. Zhdanov, som var to år eldre og overlevde Dragunsky med ni år, døde av komplikasjoner fra en valgfri hudoperasjon som forårsaket kreft.

15. Fra ekteskapet med skuespillerinnen Elena Kornilova, som brøt sammen i 1937, hadde Dragunsky en sønn som døde i 2007. Leonid ble født i 1937 og bar morens etternavn. Han ble en kjent journalist og redaktør, i lang tid Han jobbet for avisen Izvestia. Flere bøker har kommet ut av pennen hans. Leonid Kornilov grunnla det berømte bokforlaget Maroseyka. Den andre kona til Viktor Yuzefovich, Alla Semichastnova, var også involvert i skuespillerverdenen - hun ble uteksaminert fra VGIK. I det andre ekteskapet hadde Dragunskys en sønn, Denis, og en datter, Ksenia. Historien "Min søster Xenia" er dedikert til ankomsten til moren med Xenia fra fødselssykehuset.

16. Den andre kona til forfatteren, Alla, vokste opp i et hus på Granovsky Street, hvor mange sovjetiske ledere. Hun var nært kjent med mange av barna deres. Da Dragunsky hadde problemer på grunn av mangelen på Moskva-oppholdstillatelse, dro Alla for å se Vasily som en stedfortreder for det øverste rådet, og resolusjonen til lederens sønn fjernet alle problemer.

17. Viktor Yuzefovich samlet inn bjeller. Deres treromsleilighet, som de fikk etter suksessen med Deniskin's Tales, ble hengt med bjeller. Venner som visste om forfatterens hobby brakte dem til ham fra overalt.

18. Dragunsky var en notjoker. En gang var han på tur til Sverige og så en gruppe sovjetiske turister. Forfatteren tok, slik han forsto det, utseendet til en russisk emigrant, og forsøkte å snakke med dem på gebrokkent russisk. Turister flyktet i frykt, men Viktor Yuzefovich klarte likevel å fange en av dem. Det så ut til å være en gammel skolevenn av Dragunsky, som de ikke hadde sett på mer enn 30 år.

Dragunsky Viktor Yuzefovich- Russisk forfatter. Født 30. november 1913 i New York, hvor foreldrene slo seg ned, som emigrerte fra Russland på jakt etter et bedre liv. Men allerede i 1914, kort før utbruddet av første verdenskrig, vendte familien tilbake og slo seg ned i Gomel, hvor Dragunsky tilbrakte barndommen. Etter skoletid gikk han inn på Samotochka-anlegget som turnerlærling, hvorfra han snart ble sparket for uredelig oppførsel. Han fikk jobb som salmakerlærling ved Sport-Tourism-fabrikken (1930).
Han gikk inn på "Literary and Theatre Workshops" (ledet av A. Dikiy) for å studere skuespill. Etter å ha fullført kurset ble han tatt opp til Transport Theatre (nå Teatret oppkalt etter N.V. Gogol). Senere ble skuespilleren, som snakket på showet med unge talenter, invitert til Theatre of Satire. I 1940 ble hans første feuilletons og humoristiske historier publisert.
Under den store patriotiske krigen var Dragunsky i militsen, deretter opptrådte han med konsertbrigader i frontlinjen. Et drøyt år jobbet han i sirkuset som klovn, og kom deretter tilbake til teatret. Tildelt til det nyopprettede Film Actor Theatre Studio (1945), inviterte Dikiy Dragunsky dit også. Dragunsky skapte en parodi "teater i teatret" - Blue Bird (1948-1958) han fant opp spilte noe sånt som morsomme sketsjer. I samarbeid med poetinnen komponerte L.Davidovich flere populære sanger (Three Waltzes, Miracle Song, Motor Ship, Star of My Fields, Berezonka). Dragunsky var riktignok en svært talentfull person, men knapt noen så for seg at han skulle bli prosaforfatter – det skjedde liksom over natten.
Dragunsky hadde en spesiell teft for de små tingene i livet. Alt dette gjenspeiles i Deniskas historier.
Historiene er knyttet til en bestemt tid (den første dukket opp i 1959), og selv om de i seg selv ikke vil ta mye tid, formidles ånden fra 1950- og 1960-tallet her. Leserne vet kanskje ikke hvem Botvinnik er eller hva slags klovneblyant er: de oppfatter atmosfæren som gjenskapes i historiene.
Tvert imot gir de presise detaljene og sikkerheten til situasjonene i de få romanene og novellene Dragunsky har skrevet for voksne disse verkene en stivhet. Deres dramatiske natur blir nesten til tragedie (i løpet av forfatterens levetid ble ikke historien om den gamle kvinnen publisert, noe han satte stor pris på Ansvarlig redaktør Blad " Ny verden» A.T. Tvardovsky). Forfatteren gir imidlertid ikke estimater, langt mindre kritiserer den sosiale virkeligheten: han tegner menneskelige karakterer, ifølge hvilke man, som fra forskjellige detaljer, kan gjenopprette et helt liv. Historien «Han falt på gresset» (1961) forteller om krigens aller første dager. Helten hennes, en ung kunstner som ikke ble tatt inn i hæren på grunn av funksjonshemming, sluttet seg til militsen og døde. Om en person som eksisterer til tross for tid, i hvert fall ikke i alt som stemmer med den, er beskrevet i historien «Today and Daily» (1964). Klovn Nikolai Vetrov, et fantastisk teppe, i stand til å lagre ethvert program, tjene avgifter selv i et provinsielt sirkus, er ikke i harmoni med seg selv - og i livet er han ukomfortabel, vanskelig. Historien ble filmet to ganger, i 1980 og 1993.
Dragunsky døde i Moskva 6. mai 1972.