Manizha-gruppen. Sangeren Manizha: «Faren min skammet seg over meg på grunn av yrket mitt
Sangeren Manizha filmet superpopulære videoer med en mopp og tvang fremmede til å synge på gata. Den 25 år gamle artisten elsker å overraske publikum. Tilsynelatende, takket være dette, vokser hennes hær av fans med stormskritt. Utøverens musikk er likt av Vera Brezhneva, Polina Gagarina og mange andre stjerner russisk scene. Jenta begynte å spille inn og legge ut sine første 15-sekunders videoer med sanger på Instagram av fortvilelse og deprimert. Som et resultat skapte hun verdens første fullverdige Instagram-album "Manuscript", og 20. mai vil Manizha gi stor konsert på scenen til Ispalasset. Sangerinnen fortalte StarHit hvorfor hun ikke hadde kommunisert med faren på 10 år og hvorfor hun fortsatt skammer seg over moren.
Du ble berømt takket være Instagram. Hvilke uvanlige ting måtte du gjøre for popularitetens skyld?
Hver video er hardt arbeid og nytelse. Jeg husket to videoer – den ene filmet i Moskva, den andre i New York, da jeg ba forbipasserende om å synge med meg. I flere dager gikk jeg i gatene som en gal med en telefon, et stativ, en lydopptaksenhet, gikk bort til alle og sa: «Hei, jeg heter Manizha, la oss synge sammen!» Jeg ville vise at det ikke er nødvendig å ha musikalsk utdanningå spille hovedrollen i en kul video. Det er nok å være enig og overgi seg til barnslig spontanitet. Jeg klarte å møte forskjellige folk: noen avslo umiddelbart, men det var også de som, helt savnet notene, hadde det kjempegøy!
Har du bevisst forsøkt å bli en internettstjerne?
For å være ærlig begynte jeg å lage videoer av fortvilelse. Jeg deltok i et internasjonalt prosjekt, jobbet i England, spilte inn i Michael Spencers studio, han jobbet med Kylie Minogue, jeg hadde en kontrakt for ett album. Jeg gjorde en god jobb, og viet fire år av livet mitt til dette. Og alt dette ble til ingenting. På grunn av finanskrisen, som rammet alle, ble prosjektet stengt. Da jeg var deprimert, returnerte jeg til Moskva. Jeg ble bokstavelig talt gal. Og jeg kom opp med et spill: legg ut en video en gang i uken for å lyse opp mandagen din. Jeg spurte: «Folk, hvilken sang vil dere høre?» Så valgte jeg den jeg også likte, laget en cover, tagget «vinnerpersonen» i videoen, som markerte vennene sine, og videre nedover i kjeden. En måned med slikt arbeid brakte 10 tusen abonnenter. Instagram ble mitt springbrett, og der møtte jeg også en del av teamet mitt som jeg nå jobber med. Jeg vil være et eksempel for de som nøler. Bevis at fra Instagram kan du stå på scenen til Ledovoy. Ingen radiostasjoner eller damplokomotiver er nødvendig...
Kommuniserer du tett med fansen din?
De er grunnlaget for min eksistens. Jeg prøver å svare alle: i private meldinger, på post, overalt. Riktignok blir dette stadig vanskeligere å gjøre, fordi det nå er mange av dem. For meg er dette en måte å forstå hva jeg skal gjøre videre.
Endret du noe etter kritiske kommentarer?
Jeg hadde en presedens. 9. mai 2016 laget jeg en video til sangen "Dark Night". Det ble en enorm diskusjon og jeg fikk mye kritikk. Hun svarte alle de ondskapsfulle kritikerne: «Tusen takk. Det er sannsynligvis sant at vi ikke burde ha gjort dette.» Og det overraskende er at de umiddelbart ombestemte seg. Folk ville bare ha oppmerksomhet, de forventet ikke at jeg skulle svare dem.
Er det noen kjente personer blant fansen din?
jeg har et godt forhold med Vera Brezhneva. En gang la hun ut videoen min på nytt – og den var utrolig fin! Polina Gagarina, Timur Rodriguez, Anfisa Chekhova skrev også at de liker det jeg gjør. Rapperen L'One kom til konserten – og ba ikke engang om en invitasjon, men kjøpte rett og slett billetter – til seg selv, sin kone og sitt barn. Jeg er glad for at det er medmusikere blant mine lyttere.
Til hvilken av moderne stjerner er du lik?
Jeg elsker virkelig Alla Borisovna Pugacheva - spesielt hennes tidlige plater. Jeg bare elsker Zemfira også! Vanya Dorn er kul. Nå er det mange interessante artister som lager kul musikk.
Hvem liker du fra utlandet? Så vidt jeg vet, sto du til og med på samme scene med Lana Del Rey?
Det var tre år siden, jeg sang som åpningsakten hennes i samme "Ice". Vi sendte opptaket til castingen. Og Lanas ledelse inviterte oss. Det var morsomt da assistenten hennes senere under opptredenen vår løp bort til lydteknikeren og ba meg skru ned, og sa at det var for kult til å varme opp. Men det gikk ikke slik. Etter konserten kom Lana til garderoben min. Hun sa at hun likte det, og sa at jeg er kul, jeg burde fortsette i samme ånd. Hun og jeg pratet i en halvtime, klemte og gratulerte hverandre med en vellykket opptreden. Jeg jobbet også med musikerne Jamiroquai, Robbie Williams: alle veldig beskjedne og snille gutter.
Du klarte å bo i London og Moskva, men slo deg til slutt ned i St. Petersburg. Hvorfor?
La meg begynne med det faktum at jeg ble født i Tadsjikistan. Da jeg var ett år gammel, var det militæraksjon der, og min mor flyttet meg til Moskva. Så hele livet mitt har vært og forblir her. Og jeg kom til St. Petersburg for fem år siden, på jakt etter meg selv. Jeg ble venn med musikerne som vi senere opprettet et band med. Mange tror generelt at jeg er fra hovedstaden i Nord. Jeg kan ikke si at dette er den eneste byen jeg klarer å skape. Men det er steder hvor jeg føler meg friere, hvor det er mindre løping, bekymringer og jeg kan konsentrere meg bedre. For meg er St. Petersburg den deiligste byen. Det er fantastiske kafeer der. Jeg er en kaffeelsker og elsker å spise frokost – det er et visst ritual for meg. Hvis jeg ikke spiser frokost, er dagen min ødelagt.
Hvordan reagerte moren din på at du stadig flyttet til forskjellige land, byer? Er du skamfull over noe foran moren din?
Hun tok alt hardt og prøvde å fraråde meg. Men hun hadde ikke noe valg – hun innså at hun måtte gi slipp. Jeg fortalte henne ikke mange ting senere: hvor vanskelig det var for meg der, ensom. Var veldig morsom historie i barndommen. Husker du serien "Wild Angel"? Der drakk Milagres alltid vin og snakket med Jesus. Og hun ba ham om noe godt. En dag, som et lite barn, drakk jeg vin hjemme: for familien min, for helsen til mine kjære, og tenkte at dette var en slags forbindelse med den allmektige. Som moren min skjelte meg ut da! Og jeg ble så fornærmet at hun ikke forsto - tross alt gjorde jeg det for henne!
Forsørget du deg selv etter å ha flyttet til St. Petersburg?
Moren min hjelper meg fortsatt økonomisk, selv om dette ikke lenger er nødvendig. Nå tjener jeg penger, jeg tigger ikke. Men jeg finner alltid morens "gaver" i passet mitt. Noen ganger sier jeg: "Mamma, jeg trenger sånn og sånn sum penger." Og hun prøver alltid å sende mer! Og så videre hele tiden. Da jeg flyttet, hadde jeg et mål: å bli voksen, å slutte å være barn. Jeg må si at jeg alltid har vært under de eldstes omsorg. Hun begynte å tjene penger på musikk i en alder av 12. Som 16-åring holdt hun allerede konserter og deltok i et popprosjekt - det var en ekte skole. Og som 18-åring begynte jeg å skrive sanger. Men jeg ville ta en høyere utdanning...
Alexander Malich: Kanskje i vårt musikalske felt nå er det ingen slike artister som Manizha. Dette er et fantastisk eksempel på hvordan Manizha i veldig ung alder, gjennom sin egen innsats, talent og energi, endte opp der hun er nå. På permene. Det er en konsert fremover i Ledovoy. Et kult album er spilt inn (Manizhas debutalbum Manuscript ble gitt ut i 2017 - ca. "Aviser"), og det ser ut til at du burde hilse henne med applaus. Manizha, god kveld.
Manizha: Hallo.
ER: Jeg hørte Manizha for første gang for lenge siden: Jeg har en venn Andrei Samsonov, han er produsent. Det var, tror jeg, 2011.
M: Ja, i begynnelsen av 2011 møtte vi Andrey. Jeg husker at det også var mitt bekjentskap med St. Petersburg: det var veldig kaldt, men samtidig ble hele Nevsky oversvømmet av sol. Og for å være ærlig husker jeg St. Petersburg som best solfylt by på planeten.
ER: Det er det han er.
M: I løpet av de siste årene har jeg sett solen mindre og mindre. Men samtidig forble følelsene de samme. Jeg husker godt den dagen, for jeg sov ikke på omtrent to dager og vi måtte spille inn albumet "Assai".
ER: Kom du til St. Petersburg for å spille inn dette albumet?
M: Ja. Slik møtte vi Andrei Samsonov. Da vi var ferdige med innspillingen ville jeg legge meg på matten og sove. Og gutta sa: "Nei, du burde se St. Petersburg." Jeg pustet ut og gikk en tur. Jeg så på Neva om natten og forsto plutselig hvor så mange kreative mennesker fikk inspirasjonen sin fra. Og det var da min kjærlighet til Peter skjedde.
ER: I det øyeblikket ringte Andrey meg: "Jeg har en slik stemme i studioet nå, du vil bli lamslått!" Og Andrey spilte inn mange ting, jobbet med folk som Mumiy Troll, Zemfira, BG og så videre. Og da han fortalte meg dette, lyttet jeg selvfølgelig. Og allerede da, i 2011, var det tydelig at du har en helt fantastisk stemme.
M: Takk skal du ha.
ER: Hvor kom du til St. Petersburg fra?
M: Fra Moskva. På den tiden var jeg nettopp ferdig med universitetet. Jeg er utdannet barnepsykolog. Studiene mine tok slutt, og jeg måtte tenke på hva jeg skulle gjøre videre med livet mitt. Jeg assosierte det med kreativitet, men jeg skjønte ikke hvor jeg skulle dra og hva jeg skulle gjøre. Jeg var og er veldig nære venner med gutta fra Assai Music Band. Så inviterte de meg til å være med på innspillingen av et nytt album. Og så møtte jeg mange andre musikere. Alt begynte å snurre og jeg begynte å tilbringe mesteparten av tiden min i St. Petersburg – og skrev de fleste sangene her.
ER: du gav flott intervju"Hund", der de sa at mamma er din mentor i på en bra måte dette ordet.
M: Ja Ja. Moren min er også designer, og jeg bruker alltid klær som hun lager selv. Helt fra starten var og forblir min mor en person som tror på meg, hjelper meg og skaper forutsetninger for at jeg kan gjøre det jeg føler.
ER: Det vil si, siden barndommen har du sett fremover kreativ karriere?
M: Jeg vil ikke si at fra barndommen skjønte jeg umiddelbart at jeg ville bli musiker. Jeg likte bare å gjøre ting. Jeg var en absolutt svart får på skolen; jeg hadde ikke gode forhold til klassekameratene mine. Alt jeg ønsket var å fullføre skolen så raskt som mulig og gå på universitetet. I Musikkskolen Jeg gikk ikke. Jeg tenkte: vel, hvorfor skal jeg bruke så mye tid på musikk, jeg må lære noe annet. Og jeg gikk til psykolog. Og, sannsynligvis, først fra jeg er 22 år, det vil si de tre siste årene av livet mitt, forstår jeg hva jeg vil og hvor jeg skal.
ER: Det vil si at innspillingen fra "Assai" var slik: "Du synger kult, og vi har et album her."
M: Ja, jeg likte musikken og vennene mine spilte den. Det var ganske spontant, vil jeg si. Og så ble det en alvorlig historie fordi vi begynte å jobbe med nytt materiale. Gruppen Krip De Shin dukket opp, som eksisterte i mindre enn seks måneder. Våre veier skilte seg fordi vi ikke skjønte hva vi ville. Alle ville forskjellige ting. Og jeg ville dra, for det virket for meg som om musikken jeg skrev bare ville bli forstått der. Mange fortalte meg at jeg var gal og at ingen her trengte musikken min.
ER: Og så dro du til London.
M: Ja. Ved en tilfeldighet møtte jeg utrolig person, som opprettet det internasjonale prosjektet. Jeg deltok i det som sanger, så begynte jeg plutselig å skrive mange sanger innenfor prosjektet. Etter omtrent et års samarbeid var vi i England og jobbet med engelske produsenter og musikere. Prosjektet var rettet mot å flytte utenfor Russland. Vi kan si at vi utsatte det, det skjedde ikke av to grunner. Den første grunnen... Synger:"Det er deg". Generelt var det veldig enkelt - penger. For det andre: Jeg slo hodet i veggen og innså igjen at jeg ikke visste hva jeg ville. Alt er i England, alt er flott, alt ordner seg - men det går ikke. Går det ikke? Jeg kan ikke svare på spørsmålet om hvem jeg er. Vel, som skjebnen ville ha det, brukte jeg et år på å lete etter et svar.
ER: Hjelper ikke utdannelsen din som psykolog deg å svare på dette spørsmålet?
M: Det hjelper, men det er ikke nok. Alt dette vet jeg selvfølgelig veldig godt. Og dessuten er det verste at jeg kjenner meg selv veldig godt. Det er trist. Fordi jeg forstår hvor det kommer fra, hvorfor jeg reagerer på visse ting på en bestemt måte. Det blir vanskelig å endre. Når du prøver å svare på spørsmålet "Hvem er jeg?", ser det ut til at du trenger å studere deg selv fra innsiden - og alt vil ordne seg, men det blir enda vanskeligere. Kampen der er ikke lenger for sarte sjeler.
ER: Siden vi er på universitetet, må jeg stille spørsmål som: "Når skjønte du at du ønsket å være kreativ?" Så klokka 21?
M: Nei nei. Jeg har laget kunst siden jeg var 8 år gammel.
ER: Men det er umulig å finne ut hva du skal gjøre når du er 8 år gammel?
M: Umulig, ja. La oss ringe nummeret 21. Jeg liker det.
ER: OK.
M: Det var definitivt ikke på 15, for da hadde jeg nettopp gått inn på universitetet. Jeg ble uteksaminert fra skolen veldig tidlig fordi jeg dro dit tidlig. Og generelt hadde jeg ikke mye av en barndom. Derfor, da jeg ble uteksaminert fra universitetet, var jeg 20 år gammel. Året da jeg kjente meg igjen hjalp meg mye. Og fra en alder av 21 begynte jeg bare å engasjere meg i kreativitet.
ER: Vi har en "kenguru" her, som vi vil gi i gave til beste spørsmålet. Og du skriver under på det. Er det mulig?
M: Med glede.
ER: Det er et uttrykk: DIY, Do It Yourself. Ingen forstår i det hele tatt hva som ligger bak dette. Når det gjelder Manizha, hva er inkludert i disse tre brevene?
M: Gjør det selv uten å være redd for det. Hele Instagram-historien startet med en iPhone og papirtape. Skjønt nei, papiret kom senere - da jeg oppdaget at den ikke satte spor. Telefonen var alltid klissete fordi jeg limte den til stativet. Det var også en vegg i rommet som jeg dekket med bakgrunner. Jeg kjøpte dem i en papirbutikk. Jeg begynte å få stor glede av rabatter i kontorrekvisitabutikker. Du vet, det er veldig dyrt, viser det seg. Jeg er bare sjokkert over hvor mye papir og lim koster. Men det var ingenting å gjøre, så søsteren min og jeg kuttet ut landskapet sammen om kveldene, og dagen etter installerte vi iPhone. Da hadde jeg ikke noe utstyr og vi tok solskinnsdager i Moskva. Jeg tok videoer, redigerte dem på telefonen min, la dem umiddelbart ut på Instagram og fikk svar. Og så på to måneder var det en veldig stor økning i publikum. Helt organisk og ærlig. Folk tagget vennene sine, seg selv, mammaene, pappaene, onklene, tantene på Instagramen min. Jeg så hvordan rundt tusen kommentarer ble samlet inn på en dag. For meg var det et sjokk etter alle disse ordene som: "Manizha, ingen trenger musikken din, hvem vil høre på den i det hele tatt?" Og jeg sang på engelsk.
ER: Tror du dette ikke fungerer på russisk?
M: Dette er favorittemnet mitt. Jeg provoserte deg bevisst til å stille dette spørsmålet.
ER: Hvis du har andre temaer du vil provosere meg på, la oss gjøre det med en gang. Det vil gå raskere på denne måten.
M: Jeg vil si dette: Engelsk er det mest tilgjengelige språket. Dette er den første. For det andre er det veldig enkelt å skrive på. Du trenger bare å øve på det, øve på uttalen din, høre på mye god musikk – og i prinsippet vil du om fem år lære å lage innhold av høy kvalitet. Når det gjelder det russiske språket, er det et utrolig vakkert og komplekst språk. Og det er ti ganger vanskeligere å skrive en sang på den. For meg er dette alvorlig - jeg skal fortelle deg det nå engelsk ord- utfordring.
ER: Vi har det bra her. Det er fra State University.
M: Ja, jeg har det.
ER: Calcher hovedstad.
M: Vi tuller og tuller, men jeg tenker på russisk. Og jeg synger sanger på russisk til nevøene mine når jeg sover dem i søvn. Og jeg forstår at dette språket alltid har vært i meg for alltid. Han bor i meg, og jeg skriver på russisk - sjeldnere, men jeg behandler hver sang jeg skriver på russisk med beven. For meg er dette et veldig ekte memoar, som er vanskelig å dele fordi du eksponerer deg selv så mye. Men heldigvis er det støtte og noen sier: "Kom igjen, kom igjen, vi må, vi må!" Ellers tror jeg at jeg ikke hadde gitt ut noe.
ER: Bare på bordet.
M: Ja, jeg skrev mye på bordet. Hvis i Engelsk musikk bevegelse, dynamikk, harmoni er nok for oss, så i russiskspråklige sanger legger vi først og fremst oppmerksomhet til ordet. Men det russiske språket er komplekst og umelodisk. Hvis engelsk er veldig lett og mykt, må du lære å synge på russisk. Jeg, som mange andre, synger på russisk med en merkelig aksent. Og jeg jobber med det. Jeg prøver å lære nye lyder på russisk.
ER: Ofte, når du oversetter til russisk, viser det seg at engelske sanger ikke høres ut. Til og med Michael Jackson – med all respekt for hans storhet.
M: Nicki Minaj har en sang ute. Hun synger der: "Asse, ass, ass." Men jeg tenker: hva vil skje hvis vi oversetter det til russisk?
ER: Som noe.
M: Og dette er noe som skjelver på skjermen. Ok, vi er på universitetet, beklager.
ER:Å, disse veggene har aldri sett noe lignende. Så da jeg spurte om DIY, generelt, mente jeg ikke Instagram. Instagram er et verktøy. Det virker slik for meg. Og DIY handler om musikk i ditt tilfelle.
M: Om alt. Det handler ikke bare om musikk. Jeg kan ikke kalle meg selv spesifikt musiker. Jeg er interessert i alt – jeg er interessert i kunst generelt. Musikk er språket jeg valgte i dag. Hvis jeg om fem år innser at jeg ikke vil si det eller at jeg ikke kan, så velger jeg en annen. Hvis jeg vil ta en video og lage den nå, har jeg noen ganger ikke en sang engang. Hun kommer så til videoen. Noen ganger er det omvendt: Jeg sitter bare og skriver litt poesi eller en historie på bordet. Min venn og jeg diskuterte nylig hvor vanskelig det er når du ikke kan få noe ut av deg selv. Og gudskjelov fungerer det. Fordi alle de problemene som forblir i deg fra barndommen må behandles. Jeg innså at jeg har en ressurs for dette: Jeg fjerner det, jobber med det eller godtar det.
ER: Er musikk fortsatt en bedrift? Uansett.
M: Selvfølgelig er musikk en bedrift. Alt er produsert.
ER: Dette er ditt andre favorittspørsmål, jeg vet. Fortell oss da hvordan den ble produsert.
M: Nei, vel, ikke alt er produsert. Jeg har et par memorerte svar. Jeg kom over dette og innså én ting: i dag har betrakteren blitt annerledes. Han kan ikke bestikkes. Vi er alle veldig sofistikerte. Riktignok har vi allerede sett og ser mye. Ikke bare vakker, men også forferdelig. Og hvis de prøver å selge oss noe kunstig, kan vi bli hekta i en periode - for underholdning, men dette produktet vil ikke forbli i historien. Bare de som sier ærlige ting står igjen – og synger om ærlige ting. Og dette er ikke lett: ikke å spille en rolle, men å si hva du virkelig føler. Og fortell lytteren om det hele tiden. Det er veldig vanskelig, men hvis du velger dette, så er det ingen vei tilbake. Selvfølgelig vil forretningsmenn nå kritisere meg og si at ting ikke fungerer slik, og at du kan komme deg rundt det 20 ganger. Men jeg er en veldig lyrisk, kreativ person. Og jeg tror på ærlighet. Jeg tror fortsatt at hun kan gjøre virksomheten din vellykket. Det er også et så fasjonabelt tema i utlandet når produsenter sier: Jeg har laget Bruno Mars, men jeg hjalp Jackson. Hvordan kan du tro en mann som sier at han har laget Jackson? Gjorde det hans opptreden, karisma og energi? Det er prosjekter som faktisk er gjort. Du tenker: ja, her er en tydelig produsert historie. Du tror på det og beundrer omfanget. Men jeg vil tro at talent og arbeidsevne alltid kommer først og fremst.
ER: Dmitry Nagiyev sier vanligvis at han har 42 klassekamerater. Han dukket opp på TV og gjorde regnestykket. Han blar gjennom noe på telefonen sin.
M: Dere er alle på telefonen.
ER: Jeg ser gjennom spørsmålene fra chatten.
M: Jeg trodde du korresponderte der.
ER: Ja, med min kone. Forresten, på Manizha nytt klipp på Instagram kan du se den.
M: Kom ut i dag.
ER: Så, spørsmål. Her er det noen som ikke liker deg.
M: Ikke sant.
ER:"Når skrev du sangene dine på russisk og engelsk for første gang?"
M: Nå husker jeg min første sang. Jeg var omtrent 9 år gammel. Det var disse ordene: "Hvorfor elsker du meg ikke, hvorfor er du stille igjen? Du vil aldri glemme meg, du vil aldri tilgi meg." Beklager, jeg husker ikke hvem den var dedikert til.
ER: Kanskje lider fyren fortsatt - siden 2. klasse. "Ditt maktsted er i St. Petersburg?"
M: Du vet, det er mange av dem. Den vakreste gaten er Pestel, jeg elsker Stieglitz Academy. Jeg sier til sikkerhetsvakten: "Å, jeg skal til butikken for å kjøpe skrivesaker."
ER: Nå vet alle hvordan de kommer inn i Mukha.
M: Drømmen min er å opptre der. Jeg ser elevene tegne der. Dette er bare et utrolig sted.
ER: Det er generelt en overgang fra ett St. Petersburg til et annet: fra Pestel til Mars-feltet.
M: Jeg elsker virkelig dette området; det er så annerledes og kult. Og det er så vakkert om sommeren. Du snur deg og plutselig ser du et hjørne av Frankrike.
ER:"Hvordan ville du markedsføre deg selv på 60-tallet før Instagram?"
M: Jeg vil gjerne se hva andre gjør. De banket på døren til studioet og sa: "Ta meg." Vi tok veien. Kanskje jeg ville gått ut på gaten for å synge. Folk tok da hensyn til gatemusikanter.
ER: Jeg tror det var lettere den gang, faktisk.
M: Jeg vil ikke si hva som er lettere, men flyten var virkelig mindre. Jeg synes det var vanskeligere. For du kan telle datidens utøvere på én hånd. Og i dag er det så mange av dem.
M: Ja det er sant. For å være ærlig, misunner jeg datidens folk av en enkel grunn. Alle de menneskene som var nær musikk - ikke nødvendigvis musikere, og de menneskene som rett og slett elsket den, så hvordan den utviklet seg og endret seg. For første gang hørte vi Pink Floyd, for eksempel. Hva gjør vi innen musikk nå? Det virker for meg som om vi ikke lenger gjør noe. Jeg misunner denne følelsen: du er den første som hører den.
ER:«Var det noe som åpnet opp for den kreative flyten i deg? Tross alt sier de at du ikke kan bli et geni hvis du ikke har opplevd sjokk.»
M: Hvorfor så triste spørsmål?
ER: Neste spørsmål. "Er det mulig å gjøre arbeidet ditt synlig uten å ty til SMM?"
M: Jeg tror ikke.
ER: Bare SMM?
M: Ikke bare SMM. Men uten SMM er det på en eller annen måte for radikalt. Hvorfor gå til ytterligheter? Dette er et av verktøyene som hjelper deg å snakke om det du gjør.
ER: Men dere er helt andre personligheter på Instagram, på konserter og i livet.
M: Dette er hemmeligheten. Dette kalles «allsidighet». En person vil ikke kunne telle portrettet ditt på et sekund: aldri sosiale medier vil ikke erstatte direkte kommunikasjon. Og konserter er for eksempel i livet mitt en ressurs jeg får energi fra.
ER: Vi blir spurt om du har lært å synge.
M: Jeg studerte mange steder. Jeg tok ti-timers kurs for å forstå metoden, studere den og gå videre.
ER:"Si meg, er Manizha ditt virkelige navn eller for Instagram?"
M:"For Instagram"! Jeg heter Manizha, det var det moren min kalte meg. "Manizha" betyr "ømhet" på persisk. Jeg tror ikke moren min forutså eksistensen av Instagram for 25 år siden.
ER:"På hva musikkinstrumenter vet du hvordan du spiller?
M: Profesjonelt, ikke i det hele tatt. Jeg kan spille piano, velge min egen harmoni. Nå tvinger gutta meg til å spille slik at jeg kan prestere. Jeg kan velge noe på gitaren. MED forskjellige instrumenter Jeg kan finne den gjensidig språk, men dessverre er jeg ikke profesjonelt venn med noen.
ER:«Hva kan få deg til å endre musikkstilen din? Hvis moren din sier at sangen er så som så, vil du føle deg trist?»
M: Hovedsaken er at moren min liker sangen. Det er selvfølgelig uenigheter, og dette er alltid vanskelig. Men vi prøver å komme til en felles visjon og kompromisser. Jeg bryr meg fortsatt om hva de forteller meg, selv om det kanskje ikke ser slik ut. Selvfølgelig kan jeg ikke lytte og gjøre det på min egen måte. Men jeg trenger å høre personens mening.
M: De skriver sjelden stygge ting til meg, og hvis de gjør det, kommuniserer jeg ikke med dem. Jeg skriver bare til dem "takk." Jeg prøver virkelig å svare på kommentarer, nå har jeg litt mindre tid. Men i direktemeldinger prøver jeg å se på hva folk skriver. Jeg pleide å ta kritikken skarpere, det var veldig vondt. Nå ser jeg på de som forteller meg noe. For når du jobber 24/7, forstår du hvem som kan fortelle deg noe og hvem som ikke kan. De menneskene som selv jobber 24/7 med prosjektet sitt, med musikken deres og generelt forstår den - de kan fortelle deg noe, og du kan lytte til dem. De vil definitivt ikke skrive om det på Instagram, og mest sannsynlig vil de ikke engang fortelle deg noe. Eller de vil fortelle deg i et personlig møte. På VKontakte liker jeg å gå inn i lydopptak av en person som skriver noe til meg. Det blir litt lettere.
ER: Vi kommer til mikrofonproblemer litt senere. Det irriterer meg også at alle her er levende mennesker, og jeg leser spørsmål fra telefonen min. Det virker for meg som om vi er i en slags dystopi.
M: Jeg kan få telefonen min nå også.
M: Jeg elsker Karina veldig mye. Hun er i New York nå; Hun hadde forresten nylig bursdag, jeg vil gratulere henne. Og så hun og jeg, kanskje vi skal gjøre 100 prosjekter, hvem vet.
ER: Og det var et spørsmål om kreative kriser.
M: Jeg har det forferdelig med dem. Og så går jeg og legger meg. I mange timer. Jeg må sove for å roe meg ned. For ellers oppfører jeg meg bare veldig dårlig. Jeg blir veldig aggressiv, veldig tilbaketrukket, alt irriterer meg. Slik pubertet. Tenåring tenåring.
ER: Skriver du din egen musikk?
M: Oftest ja. Noen ganger deltar jeg i samarbeid, men de fleste har jeg skrevet selv.
ER: Det var også et spørsmål om hvorfor sangen ble kalt "Chandelier". Hvorfor ikke?
M: Hun henger helt livløs. Alt er så kult. Med pumpede lepper. Jeg kaller jenter lysekroner. Det er sannsynligvis et bilde: gnister fra en lysekrone. Hvordan kan du utveksle din oppriktige sterke følelser for noe tull? Det er dette sangen handler om.
ER: Hvordan forsto du at du trengte å gjøre et soloprosjekt? "Jeg kom og sang med "Assai", det var flott, men nå må jeg synge selv.
M: Selv når jeg sang med Lesha, så det ikke ut som om jeg sang med Lesha. Vi sto på scenen sammen. Jeg likte den, den var ny interessant opplevelse. Dette stoppet meg ikke fra å være Manizha.
ER: Du forstår at det forventes noe av deg, ikke sant? Og du kan ikke gjøre noe på tross av det?
M: Kan. For eksempel ble sangen «Tired» nylig gitt ut. Det ble sunget fra en manns perspektiv, og det var et helt spontant utbrudd. Ikke som det jeg gjør. Jeg vil ikke kaste meg inn i noen sjanger fra starten av. Vil du ha rock, vil du ha hip-hop.
ER: Renaissance Man Concept versjon 2.0.
M: Noe sånt. Hvis du vil, føde barn. Det er mer interessant enn å synge. Du skapte mennesket og ser på det hver dag. Jeg følte noe lignende mens jeg oppdro nevøene mine. Riktignok ser jeg dem veldig sjelden i det siste.
ER: Turisme må ikke forveksles med emigrasjon.
M: Jeg vil alltid huske dagen da min første nevø ble hentet hjem. Jeg så på ham og innså at han ikke gjorde noe, men jeg elsker ham så mye - betingelsesløs kjærlighet. Jeg tenkte: Gud, dette er fantastisk. Derfor vil jeg også ha min egen familie.
ER: Jeg sender mikrofonen til publikum.
Jente fra publikum: Manizha, først og fremst vil jeg si at du er en fantastisk person. Jeg sier dette ikke som din fan, men som en kjenner av fantastiske mennesker. Spørsmålet er: suksessformelen fra Manizha? Var stien tornet? Du forsto sannsynligvis ikke umiddelbart hva som var riktig å gjøre.
M: Og den dag i dag vet jeg ikke, ærlig talt.
Jente fra publikum: Hva skal man ikke gjøre? Hva fungerte ikke?
M: For å forstå hva du vil, må du forstå hva du ikke vil. Noe du ikke liker å engasjere deg i. Halve veien er gått hvis du har gitt opp dette. Og den andre regelen: du trenger ikke å ignorere de tingene som samfunnet ser ut til å påtvinge deg. I mitt tilfelle kan du kalle det Instagram. Du må bruke tid, studere dette fenomenet, finne ut ulempene og begynne å bruke det. Ikke ignorer det, men tilpass det til dine behov. Og ikke vær redd for å ta noen sprø skritt.
ER: Hvordan kan du forsone deg med at Instagram er en forfengelighetsmesse?
M: Du går på konsert og om folk kommer til deg i dag eller ikke avhenger blant annet av Instagram. Dette påvirkes av din filmstil og kommunikasjon.
Student fra salen: Hvor får du tak i bildene til videoene og bildene dine? De er veldig uvanlige i farge og former som brukes.
M: Konsistens på Instagram er veldig viktig for meg. Nå er den ødelagt og jeg er nervøs. Jeg tenker hele tiden på hvilke farger som skal følge hverandre, jeg bruker paletten, jeg ser på hva som hører til hva, jeg rådfører meg med mamma, fordi hun er designer. Jeg spør hva som vil skje hvis du kombinerer bestemte farger eller former. Jeg leser mye om kunst, studerer kunstnere. I dag, gudskjelov, har jeg et team som deler min visjon, og sammen lager vi videoer som gjenspeiler essensen. Før dette var det en-mot-en-kamp. Jeg drømmer om ideer til videoer og tar dem opp på en båndopptaker.
Student fra salen: Vi er alle studenter, vi har livet foran oss.
ER: Manizha er selvfølgelig bestemor.
Student fra salen: Hva gjør du hvis du får avslag? For eksempel blir du stadig nektet jobb.
M: I desember, da vi lanserte Manuscript, var det veldig vanskelig. Det var så vanskelig at jeg satte meg ned og tenkte: kanskje til helvete med det? Vokser ikke sammen. Det vokser bare ikke sammen. I det hele tatt. Men jeg fortsatte å gjøre noe. Du kan ikke bare gi opp, for ellers ville jeg bare spist meg selv. Du fortsetter å gå automatisk, uten å få noen glede. Du gråter fordi det ikke går. Du legger ut en video som du brukte millioner av innsats på og som du investerte så mye forventninger i, og det er 623 visninger og seere: «Vel. Kul". Så kommer mars og livet begynner å endre seg. Det er bare at noen ganger kan du ikke kjempe mot det, og det er lettere å akseptere det.
ER:"Hva er favorittfaget ditt ved psykologiavdelingen?"
M: Nevropsykologi. Jeg liker også veldig godt psykodrama.
Student fra salen: Når du opptrådte på Galleriet og folk gikk forbi på egen hånd etter å ha hørt på én sang, hvordan følte du det?
M: En konsert og en forestilling på Galleriet er to forskjellige ting. Når folk går og tenker at de må kjøpe pølser til hjemmet, er det mer interessant å fange seeren. Og når han stopper - og mer enn én stoppet - tenker du: "Wow." Jeg forsto én ting: På scenen er det viktig for meg å fange blikk som hjelper meg å puste ut: «Jeg er ikke alene, jeg er ikke alene.» Jeg er heldig som har musikere som støtter meg på scenen.
Ung mann fra publikum: Liker du poesi, har du en favorittforfatter? Bak deg henger et banner "Alt er mulig i St. Petersburg": kan du lese favorittdiktet ditt?
Manizha: Jeg liker ikke å lese dikt høyt. Jeg elsker poesi, jeg elsker virkelig Tsvetaeva, Brodsky, og jeg var i leiligheten hans. Hvis du legger merke til omslaget til "Trett", vil du se at dette er et skudd på balkongen til Brodskys hus. Men jeg liker ikke å lese poesi: jeg gjør det dårlig.
Jente fra publikum: Jeg har et spørsmål indirekte knyttet til poesi. Hva synes du om Versus?
M: Jeg er overbevist om at dette er ny form poesi. Tidligere var det opplesninger, diktere samlet, og lignende kamper ble organisert. Det kom til og med til dueller og dødsfall. Vi har Versus nå, og jeg elsker å se den. Det virker på meg som poesi mangler et stort ord, for nå er alt blitt så elastisk, glatt. Og grovhet som Versus er nødvendig.
Jente fra publikum: Tror du ikke det er mye hat der?
M: Hat er ikke en dårlig ting hvis det kanaliseres riktig. Hun kan motivere deg til å gjøre noe.
Jente fra publikum: Du startet med videoer på Instagram, nå har du tatt sikte på Ledovy. Som du ser i videre utvikling din kreativitet?
M: Som den unge mannen korrekt bemerket, er det bak meg et banner med inskripsjonen "Alt er mulig i St. Petersburg." Hvorfor ikke bygge et ispalass? For det andre: mitt indre mantra er å bli et eksempel for mange mennesker, for ikke å være redd for å ta en svingom. For det tredje: jentene og jeg diskuterte i garderoben at vi er gale, men ikke idioter. Vi forstår hva vi gjør. Hva vil skje videre? Jeg vil at scenen skal vokse og ha flere forskjellige mennesker. Jeg har selvfølgelig ambisjoner, men jeg vil se folk ulike nasjonaliteter, religioner, synspunkter. Lag musikk på forskjellige språk. I dag er det russisk og engelsk. Da blir det kanskje japansk.
ER: Du tok en genetisk test nylig, ikke sant?
M: Ja, jeg oppdaget at jeg har 32 nasjonaliteter. Jeg oppfordrer alle til å ta denne testen. Du vil bli sjokkert - og du vil forstå hvor din kjærlighet til et bestemt kjøkken kommer fra eller følelsen når du ankommer et sted: «Å Gud, dette er mitt land, min by! Jeg har definitivt vært her!" Dette inspirerte meg til å gjøre et prosjekt som snart vil bli utgitt, men jeg skal ikke snakke om det ennå. Testen er en veldig kul investering, først og fremst i deg selv for å forstå hvem du er.
ER: Reagensrør i enden av hallen.
Student fra salen: Er det representanter musikk industri, hvem fremhever, respekterer, lytter du spesielt til?
M: Det er mange av dem. Oksimiron, Ivan Dorn, Zemfira. Jeg tok dette fra overflaten. Og inne er det fortsatt mange mennesker hvis kreativitet ennå ikke har blitt lagt merke til, men snart vil alt falle på plass.
ER: Og når du hører en sang som er godt laget fra ditt ståsted, hvilke følelser oppstår i deg?
M: Jeg er glad. Jeg savner virkelig musikkmiljøet i landet vårt. Folk som bryr seg om hva de vil gjøre og hvordan de vil bidra til kulturen. Jeg synes det er veldig kult å gjøre samarbeid for å nå ut til flere. Vær oppmerksom på godt videoinnhold.
ER: Dette er det samme prinsippet som du bruker på Instagram. Deretter inkluderer vennene dine venner.
M: Ja, men poenget er at musikere skal kommunisere med hverandre: på denne måten kan de gjøre mer, skape et fellesskap som vil leve og blomstre. Gjør store steg mot publikum som ønsker å høre god musikk.
Jente fra publikum: Tusen takk for din kreativitet. Popularitet er et ganske tvetydig fenomen. Hvordan påvirket det din omgangskrets negativt eller positivt? Hvor mye fikk du og hvor mye tapte du?
M: Jeg tror det ikke er et spørsmål om popularitet, men det faktum at med alderen er det mindre og mindre mennesker rundt deg. færre folk, som du kan stole på. I løpet av årene, før eller siden finner vi oss selv alene. Hver gang blir det vanskeligere og vanskeligere å stole på en ny person: du har allerede mistet noen, og du vil ikke gå gjennom det igjen. Det er vanskelig, veldig vanskelig for meg. Takk Gud for at jeg har musikk.
ER: Manizha, du siterer ditt ni år gamle jeg.
Jente fra publikum: Manizha, veldig glad for å se deg.
M: Du har veldig vakre øredobber.
ER: Jeg skulle si dette.
Jente fra publikum: Du skrev på Instagram at moren din er laget ditt. Er det noen andre på dette laget fra familien din?
ER: Takk for spørsmålet ditt, kjolen din er veldig vakker.
M: Familien min er veldig stor. Mamma har fem av oss. Vi ble også oppdratt av onkelen vår. Han er et godt eksempel for meg, for i en veldig voksen alder begynte han å ta bilder. Fotografiene hans ble publisert av BBC. Dette inspirerer meg veldig: i en konvensjonell alder av 45 har en person nettopp begynt å engasjere seg i en slags kreativ aktivitet. Vi mistet hjemmet vårt og flyttet til Moskva, så ønsket om å hjelpe hverandre økte. Ofte hjelper familien min meg i min kreativitet. Søsteren min i lang tid Hun var min makeupartist og mitt alt. Nå har jeg et profesjonelt team ved siden av meg, som jeg også kaller familien min. Det er sikkerhet i tall. Det er dumt å si at du kan klare alt alene.
Student fra salen: Nevn din største prestasjon og mest imponerende fiasko.
M: Jeg husket god historie- fra barndommen. Jeg hadde en fantastisk bestemor i livet mitt som jeg savner veldig. Jeg kom for sommeren fra Moskva. Og nå trengte vi å rense bassenget i hagen vår. Bestemoren min sier til meg: «Ta på deg gummistøvlene og rens bassenget.» Og jeg er en slik Moskva-diva: "Det er ormer og skitt der." Fem minutter senere holdt jeg allerede på å rense dette bassenget. Men jeg husker historien så mye at jeg hver gang i en lignende situasjon tenker: «Det er ormer der. OK. Det er bedre å gjøre det. Fordi det er nødvendig." Dette gjør at du føler deg mettere og sterkere.
ER: Dette handler om fiasko, slik jeg forstår det?
M:Å, jeg husket en morsom hendelse. På konserten satte jeg meg ved tastene for første gang. Jeg sang sangen "Not Yours", og den var så dramatisk - alle var lastet, jeg kjente intensiteten av disse følelsene. Og så trykker jeg på feil akkord og sier i mikrofonen: ...
Bifall.
M: Jeg har aldri skammet meg så mye. Det ødela alt det vakre ved kvelden. Folk lo og støttet selvfølgelig: "Manizha, kom igjen!" Og foran mine øyne var det bare dette ordet og min mor, som sa: "Hvordan kunne du det!"
Jente fra publikum: Var det en gang i livet ditt da du, etter å ha sett en film eller lest en bok, følte en slags kreativ impuls?
M: Du vet, jeg liker virkelig Alejandro Jodorowsky. Dette er en så gal person som var engasjert i psykomagi. Han er regissør - jeg så filmene hans og tenkte hvor symbolske de var. Hvis jeg lager noe, liker jeg å sette symboler i det. Og Alejandro Jodorowsky er en mester i dette. Boken hans "Psychomagic" handler om hvordan kreativitet kan hjelpe i livet. Og som barn ble jeg inspirert av O'Henrys historier. Så - Ray Bradbury.
ER: Til slutt må jeg spørre deg hvorfor du er i St. Petersburg. Du har base og familie i Moskva.
M: Hvem som helst kreativ person du trenger en følelse av frihet for å skape. I St. Petersburg føler jeg frihet. Det var slik helt fra begynnelsen, fra første dag jeg kom. Slik er det fortsatt i dag. Jeg har skrevet mange sanger her. Kilden er her. Jeg kan være alene her. St. Petersburg roer meg virkelig ned, og jeg kommer tilbake hit hele tiden.
ER: Se hvordan alle applauderer.
Bifall.
ER: Vi må bestemme hvem vi skal gi kenguruen til.
M: Jeg har også gaver. Jeg vet med sikkerhet at jeg vil gi førstepremien til jenta som stilte spørsmålet om «Galleri». Overlater en kenguru. Så tar han ut sine premier: Manuskript vinylplater. Det ser ut til at jenta som mottok kenguruen var opprørt.
Prisvinner jente: Jeg har en platespiller.
ER: Manizha, vi må begynne med den som har spilleren.
Spillereiere rekker opp hendene.
ER: La oss huske spørsmålene. Vi hadde spørsmål om bøker og filmer, om kreativitet og motivasjon, om den verste kreative fiaskoen... Et spørsmål om suksessformelen.
M: Hukommelsen din er fenomenal.
ER: Den vil nå tilbakestilles til null. Så snart vi endrer landskapet, vil jeg helt glemme hva vi snakket om.
M: Og hvem spurte om maktens plass i St. Petersburg?
ER: Denne jenta er i... Stammer. I en vakker pelsboa.
M: Kan jeg gjøre noe dårlig? Henvender seg til jenta fra første rad. Du smilte slik hele kvelden. La nå alle få vite hva de skal gjøre: vi sitter alle på første rad og ler.
ER: Jeg ser her den eneste personen i kostyme. Jeg kjenner ham ikke, men han kom i uavgjort for å møte deg.
OG . Alt prosjektmateriell er samlet inn.
For første gang vil han gi en stor en solokonsert i Moskva i Hall of Columns of the House of Unions – han skal fremføre hits fra debutalbumet Manuscript og nye sanger som ingen har hørt ennå. Vi bestemte oss for å stille den populære Instagram-sangeren 15 ærlige spørsmål. Hun svarte veldig ærlig.
Du ble berømt takket være Instagram. Gikk du målrettet dit for berømmelse?
Nei. Faktisk, da jeg startet Instagram, hadde jeg ikke et slikt mål. Det var en vanlig Instagram av en person som skriver musikk. En slik omreisende musiker som reiser fra ett land til et annet og skriver låter. Så begynte jeg å lage musikkcollager for venner. De begynte å fortelle meg at jeg skulle gjøre dette oftere, og alt ble til et system. Hver mandag la jeg ut videoer som folk syntes var interessante.
Kreativitet for deg er...
Muligheten til å føle at du hører hjemme i denne verden, til å føle spenningen ved det du gjør.
Hvor mange mennesker jobber med Manizha-prosjektet?
Mange skriver at jeg blir behandlet av et engelsk eller amerikansk markedsføringsselskap, et superkult reklamebyrå... Alt dette er tull. Seks musikere, to ledere og en sentral partner i prosjektet – MS Production – jobber sammen med meg. EN hovedmann– dette er mamma, hun er en leder og inspirator.
Er du signert til et større selskap eller jobber du på egen hånd?
Jeg jobber alene, jeg har ingen kontrakt med et merke, jeg er generelt imot store merker. Det virker for meg at hvis du vet hva du vil, så kan du oppnå det uten hjelp av en etikett.
Hvor mye bruker du på kreativitet per måned?
Hvis vi snakker om tid - en enorm mengde. Hvis vi snakker om penger - en enorm sum. (ler.)
Ja, jeg lar aldri noen lede dem. Bare på VKontakte eller Facebook kan en leder hjelpe meg. Men jeg administrerte og administrerer Instagram selv, og jeg svarer selv på kommentarer og DM-er.
Blir du nervøs før du går på scenen?
Ja, på den ene siden er angst en ekkel følelse, men på den andre siden er det en utmerket motivator, fordi det er det som hjelper deg å komme sammen og gjøre alt 150%.
Hva er vanskeligere: å snakke foran et lite publikum i en klubb eller foran et stort antall mennesker?
Foran et lite antall mennesker i klubben. Jeg hater å opptre på klubber, spesielt når noen i baren begynner å lage en cocktail mens du opptrer. Jeg husker hvordan folk laget bråk, ikke lyttet, spiste, og hver gang jeg gikk på en slik scene, krympet alt inni meg, og jeg ba universet om å få det til å stoppe. Og det spiller ingen rolle om det er 150 mennesker eller 100 millioner. Hovedsaken er at disse menneskene ikke spiser og hører på meg.
Hvem hjelper deg med å lage din scene- og hverdagsklesstil?
Mamma, hun er skaperen av Modar-merket, som betyr "mor" på farsi. Vi kaller henne sammen klesklemmer fordi de gir en følelse av trygghet og beskyttelse på scenen.
Har du noen gang en sjangerkrise?
Sikkert! Jeg hater denne følelsen og det er vanskelig å kjempe. Jeg vet fortsatt ikke oppskriften.
Skriver du låtene selv, eller har du et team med forfattere?
Manizha Davlatova er en tadsjikisk popstjerne, utøver av sanger i stil med persisk popmusikk.
Jenta ble født 31. desember 1982 i Tadsjikiske USSR, i byen Kulyab. Manizha ble den fjerde datteren i familien. Siden barndommen har jeg vist musikalske evner, sang mye, var glad i fremmedspråk. Etter å ha studert ved skole nr. 8 i byen Kulyab, ble hun student ved fakultetet fremmedspråk KSU.
Heldig sak hjalp jenta med å komme nærmere drømmen om å bli sanger. I det andre året av Kulob University, for å få kreditt for engelske språk, måtte Manizha fremføre en sang på engelsk før en kommisjon fra Kunnskapsdepartementet. Eleven valgte lydsporet til filmen "Titanic", som imponerte lærerne. Jenta ble tilbudt å overføre til variasjonsavdeling Institute of Arts, men faren hennes var imot dette valget, og Manizha valgte journalistikk.
I mitt tredje år, etter å ha flyttet til Dushanbe, begynte jeg på journalistavdelingen ved TSNU. Jenta bodde i hovedstaden i Tadsjikistan og begynte å spille inn egne sanger på en måte som er nær persisk musikk. Davlatova valgte denne fremføringsstilen etter å ha blitt kjent med arbeidet til den tadsjikiske sangeren og komponisten Zikriollokh Khakimov, som ble den unge sangerens mentor.
Musikk
Davlatovas første spor var sangen "At the River", som ble spilt inn kort tid etter at Manizha flyttet til Dushanbe. Snart dukket sangerens første album "Sarnavishti man" (My Destiny) og tre videoer opp. Sangeren var selektiv i sitt musikalske og poetiske materiale, så prosessen med å lage sanger tok lang tid.
Jenta laget tekstene til noen sanger selv. Manizha skrev dikt for de musikalske komposisjonene "Dili Dardmand" (Sick Heart), "Yeri Dilozor" (Favoritt Tormentor), "Can" (Know). Sporet "Busa" (Kiss) inneholder tekster fra den afghanske poeten Horun Rowoon.
Premieren på det første albumet fant sted på "Surudi Sol"-konserten, som fant sted i Afghanistan i byen Mazar-i-Sharif. I 2002 fant debutsoloforestillingen sted i hjemlandet Manizhi i Konsertsal Republikken "Borbad". Davlatova brukte lang tid på å forberede seg på opptredenen hennes. I bygningen scenebilde Sangeren ble hjulpet av stylisten Mavlyuda Khamraeva, som Manizha innledet et langsiktig kreativt forhold til. Davlatovas berømte krøller har blitt et gjenstand for imitasjon for unge tadsjiker. Manizha ble anerkjent som en trendsetter i Tadsjikistan og Afghanistan.
Publikum i nabostaten ble forelsket i den unge tadsjikiske sangeren. Davlatova begynte å bli invitert til Kabul. Manizhas berømmelse forklares ikke bare av hennes kreativitet, men også av hennes åpne forpliktelse til å overholde sharia-loven. Jenta kan ofte sees iført hijab. Men Manizha bruker ikke alltid klær for muslimske kvinner. Jenta har også på seg europeiske klær, jeans og buksedresser.
En rekke hendelser skjedde i 2007 som påvirket negativt kreativ biografi sangere. Jentas far, som var den eneste støtten og beskyttelsen for familien og døtrene, døde. Og etter nok en konsert i hovedstaden i Afghanistan, Manizha, ble spesialtjenestene interessert og begynte forfølgelse. Jenta ble mistenkt for å ha forbindelser med den asiatiske mafiaen, noe hun kategorisk benektet i sine egne intervjuer.
Manizha ble deprimert og sluttet å vises offentlig. Situasjonen ble forverret av en forferdelig trafikkulykke, som resulterte i døden av to gutter, tvillingbrødre. Av denne saken Manizha ble ansett som mistenkt, og til tross for at jenta ble frikjent, dukket det opp anklager mot Davlatova om drap på veien i pressen.
Jenta kom knapt ut av krisen ved å gi ut sitt andre album, dedikert til minnet om faren, hvis sentrale komposisjon var sangen "Padar" (far). Artisten spilte inn sporet i en duett sammen med Rustam Shazimov. Klipp for dette musikalsk komposisjon kom umiddelbart inn på spillelisten til Tamoshow TV-kanalen, dedikert til asiatisk musikk. Det andre albumet inkluderte også sangene "Zi chashmoni tou memiram" (i en duett med Khabib Khakimov) og "Osmon Boronist".
Sangerinnen dukket ikke opp på scenen på tre år, og fortsatte å lage sanger for sine unge kolleger. I løpet av denne tiden skapte jenta en rekke hits for Suraei Mirzo, Jonibeki Murod og Habiba. Manizha Davlatova skrev musikken til sporet "Daf Bizanem" av sangeren Zainura Pulodi og sang rollen som backingvokalisten under miksingen av komposisjonen i JC Records Studio.
Personlige liv
Manizha Davlatova annonserer ikke detaljene i hennes personlige liv. Med jevne mellomrom dukker det opp rykter i pressen om at jentas ektemann er afghaner. Journalister uttrykte også mistanker om sangerens forhold til.
Men, som sangeren selv hevder i et intervju, har slike spekulasjoner ingen grunnlag. på nett "Instagram" Det er heller ingen bekreftelse på ekteskapet hennes på kunstnerens personlige side.
Manizha Davlatova nå
I 2016 spilte Manizha Davlatova inn en rekke spor, blant dem de mest populære var "Maro meshinosi", "Behuda horam mekuni", "Zi man behuda meranchi", "Ishki man".
Nå spiller artisten inn nye sanger, opptrer på private feiringer og bryllup. I 2017 inkluderte sangerens repertoar hitene "Hey Dust!", "Soli Nav", "Vatan", "Kuchoi".
Nesten 200 tusen brukere har allerede abonnert på denne jentas blogg. Hvis du ikke er en av dem, så er denne anmeldelsen definitivt for deg.
Manizha Sangin- en muskovitt som flyttet til hovedstaden i Russland igjen tidlig barndom- fra Dushanbe.
Hun er den første sangeren i verden som begynte å "lage" musikalske collager - fullverdige kunstprodukter bestående av flere (vanligvis ni) vakre videobilder og nydelig polyfoni og polyfoni.
Min musikalsk karriere På Instagram startet sangeren med 15-sekunders videoer hun skjøt selv: på den tiden var det rett og slett umulig å lage ett minutts klipp. Jenta bestemte seg umiddelbart for å legge ut videoer på mandager. Tross alt liker ingen mandager, som regel, og derfor hadde Manizha til hensikt å gjøre denne uken snillere og lysere.
Jenta var den første som kom opp med ideen om å filme musikkcollager. Foto: personlig arkiv.
Om noen få senere år jenta skrev mer enn 100 av sine egne komposisjoner - på engelsk og russisk. Samtidig begynte jeg å samarbeide med de beste moderne musikere og lydprodusenter fra Moskva, St. Petersburg, Los Angeles og London. Muntlig rykte spredte raskt nyheten om den ekstraordinære sangeren. Internett-brukere fra hele verden begynte å følge arbeidet hennes. Og nå ser alle disse menneskene (Manizha selv kaller dem ikke lyttere, men "hørere") frem til utgivelsen av jentas første album. Det ville være mer nøyaktig å si et Instagram-album, som imidlertid ikke bare vil være tilgjengelig på Instagram. Den vil være tilgjengelig for kjøp i iTunes og i Yandex.Music-applikasjonen.
I mellomtiden, mens vi ventet på rekorden, studerte vi sangerens blogg nøye og samlet for deg en vurdering av hennes ti mest populære videoer. Nyt, musikkelskere, fremtid og nåtid.
