Plot komposisjonelle trekk ved døde sjeler. Funksjoner ved komposisjonen av diktet N

N.V. Gogol, mens han skrev "Dead Souls", kunne ikke bestemme seg på veldig lenge om det var en roman eller et dikt. Og likevel slo forfatteren seg på det faktum at "Dead Souls" er et lyrisk episk dikt, fordi en betydelig plass i det er okkupert av lyriske digresjoner og sette inn episoder, som er typisk for dette litterær sjanger. Følgelig, i "Dead Souls" er de lyriske og episke prinsippene like.

Oppgaven til den episke delen er å vise «selv om Rus fra én side», og lyriske digresjoner tilfører poesi til verket. For eksempel, på slutten av det første bindet, introduserer forfatteren bildet av en trio av fugler, som suser langs veien og personifiserer hele Rus. Hvilken stolthet og kjærlighet til fedrelandet høres ut i denne episoden. Etter min mening en introduksjon til episk plot lyriske digresjoner er et spesifikt trekk ved den komposisjonelle integriteten til dette diktet.

Originaliteten til "Dead Souls" ligger i dens spesielle konstruksjon. Så i det første kapittelet gir forfatteren generell beskrivelse provinsby og introduserer leseren kort for hovedpersonen. I de neste fem kapitlene besøker Chichikov grunneiere og kjøper døde sjeler fra dem. Dessuten beskriver forfatteren livegenskapene i rekkefølge etter nedbrytning: den ene er verre enn den andre. For eksempel kan Manilov, som en uavhengig karakter, ikke oppfattes positivt (han leser ikke, utvikler seg ikke, gjør ikke husarbeid, har utgjort høflighet), men i sammenligning med Nozdryov, en slagsmål og en løgner, ser den første grunneieren ut åndelig mye høyere. Og hvis vi sammenligner Korobochka og Plyushkin, vinner Nastasya Petrovna også med noen karaktertrekk: selv om hun ikke utvikler seg, som Plyushkin, er hun en grunneier - en modell av sparsommelighet.

Det er ingen tilfeldighet at forfatteren bygger hvert kapittel i henhold til et bestemt opplegg: en beskrivelse av landsbyen, eiendommen, interiøret i huset, møtet med eieren, middagsscenen, livegenskapens reaksjon på Chichikovs forslag. Og så gjennom alle fem kapitlene bruker han de samme skrivemetodene.

En annen interessant funksjon er at leseren lærer biografien til hovedpersonen ikke i begynnelsen av arbeidet, men bare på slutten av det første bindet. Vi har allerede lært om hva Chichikov gjorde, hva konsekvensene av reisen hans var, men årsakene som fikk Pavel Ivanovich til å starte disse "eventyrene" er ennå ikke kjent for oss. Det viser seg at motoren til denne ideen er pakten som ble gitt til Pavlusha som barn av faren: "spar en krone, den vil aldri gi ut ..."

Derfor er et trekk ved komposisjonen av diktet "Dead Souls" det uvanlige arrangementet av kapitlene i hele verket, eksistensen av lyriske digresjoner og måter å karakterisere bildene av grunneiere, bygget i henhold til samme metode.

Da han begynte å jobbe med diktet "Dead Souls", skrev Gogol at han i denne retningen ønsket å "vise minst én side av hele Rus." Så forfatteren definerte sin hovedoppgave og ideologisk plan dikt. For å gjennomføre et så storslått tema, trengte han å lage et verk som var originalt i form og innhold.

Diktet har en sirkulær "komposisjon", som er unik og ikke gjentar en lignende komposisjon, for eksempel romanen av M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" eller Gogol-komedien "The Inspector General". Den er innrammet av handlingen i det første og ellevte kapittelet: Chichikov kommer inn i byen og forlater den.

Utstillingen, tradisjonelt plassert i begynnelsen av verket, i «Dead Souls» flyttes til slutten. Dermed er det ellevte kapittelet så å si den uformelle begynnelsen av diktet og dets formelle slutt. Diktet begynner med utviklingen av handlingen: Chichikov begynner sin vei til "oppkjøp".

Sjangeren til verket, som forfatteren selv definerer som et episk dikt, ser også noe uvanlig ut. V. G. Belinsky satte stor pris på de ideologiske og kunstneriske fordelene ved "Dead Souls", for eksempel, forvirret hvorfor Gogol kalte dette verket et dikt: "Denne romanen, av en eller annen grunn kalt et dikt av forfatteren, er et verk som er like nasjonalt ettersom det er svært kunstnerisk."

Konstruksjonen av «Dead Souls» er logisk og konsistent. Hvert kapittel er gjennomført tematisk, det har sin egen oppgave og sitt eget bildemotiv. I tillegg har noen av dem en lignende sammensetning, for eksempel kapitler viet til egenskapene til grunneiere. De begynner med en beskrivelse av landskapet, eiendommen, hjemmet og livet, utseendet til helten, deretter vises en middag, hvor helten allerede spiller. Og fullføringen av denne handlingen er grunneierens holdning til salg av døde sjeler. Denne strukturen av kapitlene gjorde det mulig for Gogol å vise hvordan, på grunnlag av livegenskap, den forskjellige typer grunneiere og hvordan livegenskap i andre kvartal av 1800-tallet, på grunn av veksten av kapitalistiske krefter, førte det grunneierklassen til økonomisk og moralsk tilbakegang.

I sammenheng med hele verket, i forståelsen av intensjonen, i komposisjon og plotutvikling veldig viktig ha lyriske digresjoner og lagt inn noveller. The Tale of Captain Kopeikin spiller en veldig viktig rolle. Ikke relatert i innholdet til hovedplottet, fortsetter og utdyper det hovedtemaet i diktet - temaet sjelens død, de døde sjelenes rike. I andre lyriske digresjoner dukker det opp en borgerskribent foran oss, som dypt forstår og føler den fulle kraften av sitt ansvar, lidenskapelig elsker sitt moderland og lider i sjelen hans av styggheten og uroen som omgir ham og som skjer overalt i hans elskede og langmodig hjemland.

Makrokomposisjonen til diktet "Dead Souls", det vil si sammensetningen av hele det planlagte verket, ble foreslått for Gogol av den udødelige " Guddommelig komedie"Dante: det første bindet er den føydale virkelighetens helvete, de døde sjelenes rike; det andre er skjærsilden; det tredje er paradis. Denne planen forble uoppfylt. Etter å ha skrevet det første bindet, gjorde ikke Gogol slutt på det; det forble utenfor horisonten til det uferdige verket.Forfatteren kunne ikke lede sin helt gjennom skjærsilden og vise den russiske leseren det kommende paradiset han har drømt om hele livet.

http://www.spishy.ru/essay/101/1806

Hver av diktets helter - Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - representerer i seg selv ikke noe verdifullt. Men Gogol klarte å gi dem en generalisert karakter og samtidig skape et generelt bilde av dagens Russland. Tittelen på diktet er symbolsk og tvetydig. Døde sjeler er ikke bare de som avsluttet sin jordiske tilværelse, ikke bare bøndene som Chichikov kjøpte, men også grunneierne og provinsens embetsmenn selv, som leseren møter på sidene i diktet. Ordene «døde sjeler» brukes i historien i mange nyanser og betydninger. En trygt levende Sobakevich har mer død sjel enn livegne som han selger til Chichikov og som bare eksisterer i minnet og på papiret, og Chichikov selv - ny type en helt, en gründer, som legemliggjorde trekkene til det fremvoksende borgerskapet.

Det valgte plottet ga Gogol "fullstendig frihet til å reise over hele Russland med helten og få frem et bredt utvalg av karakterer." Det er enormt mye i diktet tegn, alle sosiale lag av livegen Russland er representert: erververen Chichikov, tjenestemenn i provinsbyen og hovedstaden, representanter for den høyeste adelen, grunneiere og livegne. Betydelig plass i verkets ideologiske og kompositoriske struktur er det lyriske digresjoner der forfatteren berører det mest presserende offentlige spørsmål, og innsatte episoder, som er typisk for diktet som litterær sjanger.

Sammensetningen av "Dead Souls" tjener til å avsløre hver av karakterene som er avbildet i stort bilde. Forfatteren fant en original og overraskende enkel komposisjonsstruktur, som ga ham de største mulighetene for å skildre livsfenomener, og for å kombinere de narrative og lyriske prinsippene, og for å poetisere Russland.

Forholdet mellom deler i "Dead Souls" er strengt gjennomtenkt og underlagt kreative hensikter. Det første kapittelet i diktet kan defineres som en slags introduksjon. Handlingen har ennå ikke begynt, og forfatteren er det bare generell disposisjon beskriver heltene sine. I det første kapittelet introduserer forfatteren oss til særegenhetene ved livet i provinsbyen, for byfunksjonærer, grunneiere Manilov, Nozdrev og Sobakevich, samt sentral karakter jobber - Chichikov, som begynner å stifte lønnsomme bekjentskaper og forbereder seg på aktiv handling, og hans trofaste følgesvenner– Persille og Selifan. Det samme kapittelet beskriver to menn som snakker om rattet i Chichikovs sjeselong, en ung mann kledd i en dress «med forsøk på mote», en kvikk tavernatjener og en annen «små mennesker». Og selv om handlingen ennå ikke har begynt, begynner leseren å gjette at Chichikov kom til provinsbyen med noen hemmelige intensjoner, som blir klart senere.

Betydningen av Chichikovs virksomhet var som følger. En gang hvert 10.-15. år gjennomførte statskassen en folketelling av livegnebefolkningen. Mellom folketellinger ("revisjonshistorier") ble grunneiere tildelt et bestemt antall livegne (revisjons) sjeler (bare menn ble angitt i folketellingen). Naturligvis døde bøndene, men ifølge dokumenter ble de offisielt ansett i live til neste folketelling. Grunneierne betalte en årlig skatt for livegne, også for de døde. «Hør, mor,» forklarer Chichikov til Korobochka, «bare tenk nøye: du går konkurs. Betal skatt for ham (den avdøde) som for en levende person." Chichikov skaffer seg døde bønder for å pantsette dem som om de var i live i Guardian Council og motta en anstendig sum penger.

Noen dager etter ankomst til provinsbyen, drar Chichikov på en reise: han besøker eiendommene til Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin og skaffer seg "døde sjeler" fra dem. Ved å vise Chichikovs kriminelle kombinasjoner, skaper forfatteren uforglemmelige bilder av grunneiere: den tomme drømmeren Manilov, den gjerrige Korobochka, den uforbederlige løgneren Nozdryov, den grådige Sobakevich og den degenererte Plyushkin. Handlingen tar en uventet vending når Chichikov, på vei til Sobakevich, ender opp med Korobochka.

Hendelsesforløpet har gir mye mening og diktert av utviklingen av plottet: forfatteren forsøkte å avsløre et økende tap i karakterene sine menneskelige egenskaper, deres sjelers død. Som Gogol selv sa: "Heltene mine følger den ene etter den andre, den ene mer vulgær enn den andre." Således, i Manilov, som begynner en serie med grunneierkarakterer, har det menneskelige elementet ennå ikke helt dødd, som bevist av hans "streving" mot åndelig liv, men hans ambisjoner dør gradvis ut. Den sparsommelige Korobochka har ikke lenger et snev av åndelig liv; alt for henne er underordnet ønsket om å selge produktene sine med fortjeneste. selvbergingsjordbruk. Nozdryov mangler fullstendig moralsk og moralske prinsipper. Det er svært lite menneskelighet igjen i Sobakevich og alt som er bestialsk og grusomt er tydelig manifestert. Serien med uttrykksfulle bilder av grunneiere fullføres av Plyushkin, en person på randen av mental kollaps. Bildene av grunneiere laget av Gogol er typiske mennesker for deres tid og miljø. De kunne ha blitt anstendige individer, men det faktum at de er eiere av livegne sjeler fratok dem deres menneskelighet. For dem er ikke livegne mennesker, men ting.

Bilde grunneier Rus' erstatter bildet av en provinsby. Forfatteren introduserer oss til en verden av embetsmenn som arbeider med saker regjeringskontrollert. I kapitlene dedikert til byen, bildet av det edle Russland utvides og inntrykket av dets død blir dypere. Gogol skildrer embetsmennenes verden og viser først sine morsomme sider, og får deretter leseren til å tenke på lovene som hersker i denne verden. Alle tjenestemenn som passerer foran leserens sinnsøyne, viser seg å være mennesker uten det minste begrep om ære og plikt; de er bundet av gjensidig patronage og gjensidig ansvar. Livet deres, som livet til grunneierne, er meningsløst.

Chichikovs retur til byen og registreringen av salgsskjøtet er kulminasjonen av tomten. Tjenestemennene gratulerer ham med anskaffelsen av livegne. Men Nozdryov og Korobochka avslører triksene til den "mest respektable Pavel Ivanovich", og generell fornøyelse gir plass til forvirring. Oppløsningen kommer: Chichikov forlater raskt byen. Bildet av Chichikovs eksponering er tegnet med humor, og får en uttalt belastende karakter. Forfatteren snakker med utilslørt ironi om sladderen og ryktene som oppsto i provinsbyen i forbindelse med eksponeringen av "millionæren". Tjenestemennene, overveldet av angst og panikk, oppdager uforvarende sine mørke, ulovlige saker.

"The Tale of Captain Kopeikin" inntar en spesiell plass i romanen. Det er handlingsrelatert til diktet og har stor betydning for å avsløre verkets ideologiske og kunstneriske mening. "The Tale of Captain Kopeikin" ga Gogol muligheten til å frakte leseren til St. Petersburg, skape et bilde av byen, introdusere temaet 1812 i fortellingen og fortelle historien om skjebnen til krigshelten, kaptein Kopeikin, samtidig avsløre myndighetenes byråkratiske vilkårlighet og vilkårlighet, urettferdigheten til det eksisterende systemet. I "The Tale of Captain Kopeikin" reiser forfatteren spørsmålet om at luksus vender en person bort fra moral.

Stedet for "Tale ..." bestemmes av utviklingen av plottet. Da latterlige rykter om Chichikov begynte å spre seg over hele byen, samlet tjenestemenn, skremt over utnevnelsen av en ny guvernør og muligheten for deres eksponering, seg for å avklare situasjonen og beskytte seg mot de uunngåelige "bebreidelsene". Det er ingen tilfeldighet at historien om kaptein Kopeikin blir fortalt på vegne av postmesteren. Som leder for postavdelingen kan han ha lest aviser og blader og kunne ha hentet mye informasjon om livet i hovedstaden. Han elsket å "vise frem" foran lytterne sine, for å vise frem utdannelsen sin. Postmesteren forteller historien om kaptein Kopeikin i øyeblikket av det største oppstyret som grep provinsbyen. "The Tale of Captain Kopeikin" er en annen bekreftelse på at livegenskapssystemet er i tilbakegang, og nye krefter, om enn spontant, forbereder seg allerede på å ta fatt på veien for å bekjempe sosial ondskap og urettferdighet. Historien om Kopeikin kompletterer så å si bildet av stat og viser at vilkårlighet hersker ikke bare blant embetsmenn, men også i de høyere lagene, helt opp til ministeren og tsaren.

I det ellevte kapittelet, som avslutter arbeidet, viser forfatteren hvordan Chichikovs virksomhet endte, snakker om opprinnelsen hans, snakker om hvordan karakteren hans ble dannet og hans livssyn ble utviklet. Når han trenger inn i de åndelige fordypningene til helten sin, presenterer Gogol for leseren alt som "unngår og skjuler seg for lyset", avslører "intime tanker som en person ikke overlater til noen", og foran oss er en skurk som sjelden blir besøkt av menneskelige følelser.

På de første sidene av diktet beskriver forfatteren selv ham på en eller annen måte vagt: "... ikke kjekk, men ikke stygg, verken for feit eller for tynn." Provinsielle embetsmenn og grunneiere, hvis karakterer de følgende kapitlene i diktet er viet til, karakteriserer Chichikov som "velmenende", "effektiv", "lært", "den snilleste og høfligste personen." Basert på dette får man inntrykk av at vi har foran oss personifiseringen av «idealet om en anstendig person».

Hele plottet til diktet er strukturert som en eksponering av Chichikov, siden sentrum av historien er en svindel som involverer kjøp og salg av "døde sjeler." I diktets bildesystem skiller Chichikov seg noe fra hverandre. Han spiller rollen som en grunneier som reiser for å oppfylle sine behov, og er en av opprinnelse, men har svært liten forbindelse med det herlige lokale livet. Hver gang dukker han opp foran oss i en ny drakt og når alltid målet sitt. I slike menneskers verden verdsettes ikke vennskap og kjærlighet. De er preget av ekstraordinær utholdenhet, vilje, energi, utholdenhet, praktisk beregning og utrettelig aktivitet; en sjofel og forferdelig kraft er skjult i dem.

Når han forstår faren som utgjøres av mennesker som Chichikov, latterliggjør Gogol åpenlyst helten sin og avslører hans ubetydelighet. Gogols satire blir et slags våpen som forfatteren avslører Chichikovs "døde sjel" med; antyder at slike mennesker, til tross for deres iherdige sinn og tilpasningsevne, er dømt til døden. Og Gogols latter, som hjelper ham med å avsløre verden av egeninteresse, ondskap og bedrag, ble foreslått for ham av folket. Det er i sjelen til folket hele veien i lange år Hatet mot undertrykkerne, mot «livets herrer» vokste og styrket seg. Og bare latter hjalp ham til å overleve i en monstrøs verden, uten å miste optimisme og kjærlighet til livet.

Plottet og komposisjonen til "Dead Souls" bestemmes av motivet til bildet - Gogols ønske om å forstå russisk liv, karakteren til russiske mennesker, Russlands skjebne. Det handler om om en grunnleggende endring i bildets emne sammenlignet med litteraturen på 20- og 30-tallet: kunstnerens oppmerksomhet overføres fra bildet av et individ til et portrett av samfunnet.

Bildet av veien legemliggjør heltens livsbane ("men for alt det var veien vanskelig ..."), og kreativ vei forfatter: «Og i lang tid, men det var bestemt for meg av den fantastiske kraften til å gå hånd i hånd med min merkelige helter..." Ikke bare reiser Chichikov i det, det vil si takket være det viser det seg mulig tomt turer; Britzka motiverer også utseendet til karakterene til Selifan og hestene; takket være henne klarer hun å rømme fra Nozdryov; sjeselongen kolliderer med vognen til guvernørens datter og blir dermed introdusert lyrisk motiv, og på slutten av diktet vises Chichikov til og med som kidnapperen til guvernørens datter. Britzkaen ser ut til å være utstyrt med sin egen vilje og adlyder noen ganger ikke Chichikov og Selifan, går sine egne veier og til slutt dumper rytteren i ufremkommelig gjørme - så helten, mot sin egen vilje, ender opp med Korobochka, som hilser ham med kjærlige ord: "Eh, min far, ja "Du er som et svin, hele ryggen og siden er dekket av gjørme! Hvor ble du så fet?" I tillegg bestemmer sjeselongen så å si ringsammensetningen til det første bindet: diktet åpner med en samtale mellom to menn om hvor sterkt sjeselongens hjul er, og ender med sammenbruddet av nettopp det hjulet, og det er grunnen til at Chichikov må bli i byen. Plottet på reisen gir Gogol muligheten til å lage et galleri med bilder av grunneiere. Samtidig ser sammensetningen veldig rasjonell ut: utstillingen av reisens plot er gitt i det første kapittelet (Chichikova møter tjenestemenn og noen grunneiere, mottar invitasjoner fra dem), etterfulgt av fem kapitler der grunneierne "sitter" , og Chichikov reiser fra kapittel til kapittel og kjøper opp døde sjeler. Gogol i «Dead Souls», som i «The Inspector General», skaper en absurd kunstnerisk verden der mennesker mister sin menneskelige essens og blir til en parodi på mulighetene som ligger i dem fra naturens side. I et forsøk på å oppdage tegn på død og tap av spiritualitet (sjel) hos karakterene, tyr Gogol til bruken av hverdagslige detaljer. Hver grunneier er omgitt av mange gjenstander som kan karakterisere ham. Detaljer knyttet til visse karakterer lever ikke bare autonomt, men "legger seg sammen" til en slags motiv. For eksempel er motivet øde, nekrose og nedbrytning assosiert med Plyushkin, som et resultat av at et grotesk metaforisk bilde av et "hull i menneskeheten" oppstår. Med Manilov - motivet av oversøthet, skaper en slags parodi på helten sentimentale romaner. Plasseringen i bildegalleriet av grunneiere preger også hver av dem. Det er en utbredt oppfatning at hver påfølgende grunneier er "dødere" enn den forrige, det vil si, med Gogols ord, "heltene mine følger, den ene mer vulgær enn den andre." Men var det akkurat dette Gogol mente? Er Plyushkin den verste av dem alle? Tross alt er dette den eneste helten som har en historie, bare et skinn av liv blinket i ansiktet hans, "plutselig gled en slags varm stråle, ikke en følelse ble uttrykt, men en blek refleksjon av en følelse." Derfor kan man ikke dømme Plyushkin som den verste - det er bare at selve målet på vulgaritet i det sjette kapittelet blir uutholdelig. Yu. Mann anser det sjette kapittelet som et vendepunkt. Plyushkins evolusjon introduserer temaet endring til det verre i diktet. Tross alt fremstår Plyushkin, den eneste som en gang var "i live", i den mest motbydelige skikkelse død sjel. Det er med dette bildet den lyriske digresjonen i det sjette kapittelet er knyttet til den brennende unge mannen som «ville rygget tilbake i gru hvis de viste ham sitt eget portrett i alderdommen». Derfor kan vi kalle det sjette kapittelet kulminasjonen av diktet: presenterer det tragiske temaet endring til det verre for Gogol, det fullfører reisens plot, fordi Plyushkin er den siste av grunneierne som Chichikov besøkte. Så handlingen på reisen er uttømt, men diktet har fortsatt fem kapitler: derfor er verket basert på et annet plot. Et slikt plot, fra Yu. Manns synspunkt, viser seg å være en luftspeiling-intrige. Faktisk er formålet med Chichikovs reise en luftspeiling i kjernen. bokstavelig ord: han kjøper "én lyd, uhåndgripelig for sansene." Begynnelsen på mirage-intrigen oppstår under en samtale med Manilov, når en merkelig gjest tilbyr eieren en "forhandling". I dette øyeblikket blir formålet med Chichikovs reise klart. Kjøpet av «døde mennesker», som imidlertid ifølge revisjonen vil bli oppført som levende, foretas av helten for å begå svindel på et lovlig grunnlag: han ønsker ikke bare å få vekt i samfunnet, men også å gi pant merkelig kjøp til formynderstyret, det vil si å motta penger. I hovedsak er Chichikovs reise en endeløs jakt på en luftspeiling, etter tomhet, etter mennesker som har gått bort, etter det som ikke kan være i den menneskelige viljen.

Og i henhold til Gogols lover kunstverden Luftspeilingen begynner å materialisere seg og får virkelige trekk. Jo mer døde Chichikov kjøper, jo mer betydningsfull viser kjøpet hans seg å være: døde sjeler kommer til liv og blir til virkelighet. Faktisk, hvorfor begynner Sobakevich å prise sine døde bønder og si fullstendig tull: "En annen svindler vil lure deg, selge deg søppel, ikke sjeler; men jeg har en sterk nøtt, alt er for utvalg." Ønsker han, ved å beskrive kusken Mikheevs, snekkeren Stepan Probka, skomakeren Maxim Teljatnikov, mursteinsmakeren Milushkins fortjenester ganske enkelt å lure Chichikov? Men dette er umulig, begge forstår godt at de rett og slett ikke eksisterer og at alle deres kvaliteter er i fortiden. Poenget er heller ikke i bedrag, men i utilsiktet Sobakevich: på samme måte vil han beskrive fordelene til bøndene sine i byen, etter at salgsskjøtet er fullført, når det ikke lenger er behov for bedrag: kjøpt Chichikov død sjeler blir levende foran våre øyne, og grunneiere snakker om dem som om de var i live. De kjøpte bøndene "våkner til liv" i begynnelsen av det syvende kapittelet, når Chichikov utarbeider dokumenter for å fullføre salgsskjøtet, og "en merkelig følelse, uforståelig for ham, tok ham i besittelse." "Det virket som om mennene var i live bare i går." Forfatteren, som det var, avskjærer den interne monologen til helten hans, snakker om skjebnen til bøndene, der alle aspekter av den russiske folkekarakteren ble legemliggjort.

Ved begynnelsen av det syvende kapittelet er reisens plot uttømt - Chichikov ankommer byen for å utarbeide et kjøpsbrev. Dette øyeblikket, den lykkelige avslutningen av reisens plot, viser seg å være kulminasjonen av luftspeiling-intrigen: luftspeilingen, som Chichikov jaget, materialiserer seg lovlig, helten blir en Kherson-grunneier og glemmer selv at "sjeler er ikke helt ekte." Tomhet, fiksjon, kjøpt opp av Chichikov, mottar fullverdig lovlig status! Han begynner å leve sitt eget liv, gir opphav til mange rykter i byen, og tilegner seg flere og mer plausible detaljer. Bønder kjøpt uten land, viser det seg, kjøpes for å bli brakt til Kherson-provinsen; det er en elv og en dam; feiret kjøpet, drakk de til bøndenes velstand og deres lykkelige gjenbosetting; ved Chichikovs hjemkomst mottar Selifan noen økonomiske ordre: «samle alle de nylig gjenbosatte mennene for å gjøre et personlig navneopprop for alle». Og i det øyeblikket, når helten selv glemmer arten av hans "forhandling", dukker Nozdryov og Korobochka opp i byen og bryter Chichikovs krystallspeiling. Men etter å ha brutt, danner luftspeilingen, som et smuldrende speil, mange fragmenter der skaperen, Chichikov, reflekteres i et forvrengt lys. Etter bybefolkningens vurderinger viser han seg å være millionær, en produsent av falske sedler, en kidnapper av guvernørens datter, Napoleon som flyktet fra øya, kaptein Kopeikin. Det er i diktets fire siste kapitler at bildet av provinsbyen NN konkretiseres. I utkastene fra tiden han jobbet med det første bindet, formulerte forfatteren betydningen av dette bildet: "Ideen om en by som oppsto før høyeste grad Tomhet. Ledig prat, sladder som har gått over grensene, hvordan alt dette oppsto fra lediggang og tok på seg uttrykket av det latterlige i høyeste grad." Mirage intriger slutter i det øyeblikket når all sladder om Chichikov stopper. Aktors død setter en stopper for dem. All oppmerksomheten til byfolk retter seg mot denne begivenheten. Først etter dette forlater Chichikov, glemt, byen. Den ideologiske og kompositoriske rollen til Chichikovs bilde er først og fremst forhåndsbestemt av det faktum at han eier ideen om svindelen; for å utføre den får han rett til å bevege seg fritt rundt kunstrom dikt, forfatteren skiller seg nesten aldri med det. Det er spesielt verdt å merke seg at hvis det ikke var for Chichikov, ville det ikke vært verken reisens plot eller selve diktet. Men det er ikke de, ikke hans skjebne, som er hovedtemaet i Gogols skildring. Det er spesifisiteten til bildets motiv som tvinger oss til å vende oss til sjanger originalitet virker

Sjanger natur Gogols arbeid komplisert og ikke lett å definere. Forfatteren prøvde selv å påpeke originaliteten til "Dead Souls" ved å kalle boken hans et dikt, men han ga ikke en dekoding av dette konseptet, som tvinger lesere og forskere av Gogol - fra det øyeblikket boken ble publisert til i dag - å lete etter nøkkelen til tolkningen av dens sjangerutseende. Kan Dead Souls betraktes som en roman? Når man snakker om en roman, mener de vanligvis episk arbeid stor kunstnerisk form, der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ i dets forhold til verden rundt seg, på dannelsen, utviklingen av dets karakter og selvbevissthet.

Hvis historien om heltens opprinnelse, oppdragelse og forsøk på å sikre seg selv «et liv i alle bekvemmeligheter, med all velstand» dukket opp i begynnelsen av historien, ville mennesker og hendelser forenes rundt helten, bli forbundet med hans skjebne, og gjorde "Dead Souls" til en roman, en pikaresk type roman, der antihelten går gjennom en rekke suksesser og nederlag. Men for Gogol er Chichikovs eventyr bare en vei til å løse en annen hovedoppgave for ham. Hva bestod den av? La oss gå tilbake til definisjonen som Gogol selv ga " Døde sjeler". Han kalte arbeidet sitt et dikt, akkurat som Pushkin betraktet "Eugene Onegin" som en "roman på vers." Gogols verk kan med rette kalles et dikt. Denne retten ble gitt ham av poesien, musikaliteten, uttrykksevnen til språket, mettet med slike figurative sammenligninger og metaforer som bare kan finnes i poetisk tale. Og viktigst av alt, forfatterens konstante tilstedeværelse, som gjør "Dead Souls" til et lyrisk-episk verk. All virkelighet som er avbildet i det, går gjennom prismet til forfatterens bevissthet. I lyriske digresjoner stiller og løser Gogol litterære spørsmål.

Merkelig sjangerstruktur"Dead Souls" lar Gogol male et bilde av moralen til hele Russland, mens han viser det generelle, ikke det spesielle, ikke livshistorien til en person, men en "variert gjeng" av russiske karakterer. Den lyriske begynnelsen bringer disse observasjonene til nivået filosofiske refleksjoner om Russlands skjebne i menneskehetens familie.

N.V. Gogols dikt "Dead Souls" har visse kompositoriske trekk som er veldig forskjellige fra mange andre verk.

Diktet inneholder bare elleve kapitler. Diktet begynner på samme sted der det slutter. Derfor kan vi si at den har en sirkulær sammensetning.

Hvert kapittel er et fullstendig fragment av tekst.

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til Unified State Exam-kriteriene

Eksperter fra nettstedet Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

Forfatteren beskriver alle Chichikovs møter med forskjellige grunneiere veldig likt. Først beskriver han stedet der de bor, deretter går han videre til å avsløre karakteren til grunneieren og deretter konklusjonen av selve transaksjonen for kjøp av døde sjeler.

Det er også mange lyriske digresjoner i teksten. I dem avslører Gogol sin personlige holdning til karakterene og det som skjer. Og historien om kaptein Kopeikin er også ekstremt viktig. Selv om det ikke er direkte relatert til diktet, avslører det ytterligere temaet for menneskesjelens død, og overfører alt dette til Russland selv.

Gjennom det uvanlige i komposisjonen klarer Gogol å meget tydelig beskrive situasjonen i Rus på den tiden. Og du kan inn Igjen være overbevist om storheten til N.V.s talent. Gogol.

Oppdatert: 2017-06-19

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og klikker Ctrl+Enter.
Ved å gjøre det vil du gi uvurderlig fordel for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

Nyttig stoff om temaet