hjem › Motor › Biografi om Salvador Dali, interessante fakta og sitater fra Dalis venner.

Biografi om Salvador Dali, interessante fakta og sitater fra Dalis venner.

Stor og ekstraordinær mann Salvador Dali ble født i Spania i byen Figueres i 1904 11. mai. Foreldrene hans var veldig forskjellige. Moren min trodde på Gud, men faren min var tvert imot ateist. Salvador Dalis far het også Salvador. Mange tror at Dali ble oppkalt etter faren, men dette er ikke helt sant. Selv om far og sønn hadde samme navn, ble den yngre Salvador Dali navngitt til minne om broren, som døde før han var to år gammel. Dette bekymret den fremtidige artisten, da han følte seg som en dobbel, et slags ekko av fortiden. Salvador hadde en søster som ble født i 1908.

Barndommen til Salvador Dali

Dali studerte veldig dårlig, var bortskjemt og rastløs, selv om han utviklet evnen til å tegne i barndommen. Ramon Pichot ble El Salvadors første lærer. Allerede i en alder av 14 år var maleriene hans på en utstilling i Figueres.

I 1921 dro Salvador Dali til Madrid og gikk inn på akademiet der kunst. Han likte ikke å studere. Han mente at han selv kunne lære lærerne sine tegnekunsten. Han ble i Madrid bare fordi han var interessert i å kommunisere med kameratene. Der møtte han Federico García Lorca og Luis Buñuel.

Studerer ved akademiet

I 1924 ble Dali utvist fra akademiet for dårlig oppførsel. Da han kom tilbake dit et år senere, ble han igjen utvist i 1926 uten rett til gjeninnsetting. Hendelsen som førte til denne situasjonen var rett og slett fantastisk. Under en av eksamenene ba akademiprofessoren om å kåre de 3 største artistene i verden. Dali svarte at han ikke ville svare på spørsmål av denne typen, fordi ikke en eneste lærer fra akademiet hadde rett til å være hans dommer. Dali var for foraktelig overfor lærere.

Og på dette tidspunktet hadde Salvador Dali allerede sin egen utstilling, som han selv besøkte. Dette var katalysatoren for at artistene skulle møtes.

Salvador Dalis nære forhold til Buñuel resulterte i en film kalt "Un Chien Andalou", som hadde en surrealistisk skråstilling. I 1929 ble Dali offisielt surrealist.

Hvordan Dali fant musen sin

I 1929 fant Dali sin muse. Hun ble Gala Eluard. Det er hun som er avbildet i mange malerier av Salvador Dali. Det oppsto en alvorlig lidenskap mellom dem, og Gala forlot mannen sin for å være sammen med Dali. Da han møtte sin elskede, bodde Dali i Cadaqués, hvor han kjøpte seg en hytte uten noen spesielle fasiliteter. Ved hjelp av Gala Dali var det mulig å organisere flere utmerkede utstillinger, som fant sted i byer som Barcelona, London og New York.

I 1936 skjedde et veldig tragikomisk øyeblikk. På en av hans utstillinger i London Dali bestemte seg for å holde et foredrag i dykkerdrakt. Snart begynte han å kvele. Aktivt gestikulerende med hendene ba han om å få ta av seg hjelmen. Publikum tok det som en spøk, og alt ordnet seg.

I 1937, da Dali allerede hadde besøkt Italia, hadde stilen på arbeidet hans endret seg betydelig. Arbeidene til renessansemesterne ble for sterkt påvirket. Dali ble utvist fra det surrealistiske samfunnet.

Under andre verdenskrig dro Dali til USA, hvor han ble anerkjent, og oppnådde raskt suksess. I 1941 åpnet museet dørene for hans personlige utstilling. Moderne kunst USA. Etter å ha skrevet selvbiografien sin i 1942, følte Dali at han virkelig var berømt, siden boken ble utsolgt veldig raskt. I 1946 samarbeidet Dali med Alfred Hitchcock. Selvfølgelig, når han ser på suksessen til sin tidligere kamerat, kunne Andre Breton ikke gå glipp av sjansen til å skrive en artikkel der han ydmyket Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Roing Dollars").

I 1948 vendte Salvador Dali tilbake til Europa og bosatte seg i Port Lligat, og reiste derfra til Paris og deretter tilbake til New York.

Dali var veldig kjent person. Han gjorde nesten alt og var vellykket. Det er umulig å telle alle utstillingene hans, men den mest minneverdige er utstillingen på Tate Gallery, som ble besøkt av rundt 250 millioner mennesker, som ikke kan unngå å imponere.

Salvador Dali døde i 1989 den 23. januar etter døden til Gala, som døde i 1982.

Salvador Dali malte sitt første maleri da han var 10 år gammel. Det var et lite impresjonistisk landskap malt på en treplate med oljemaling. Talentet til et geni brast frem. Dali satt hele dagen i et lite rom spesielt tildelt ham og tegnet bilder.

"...jeg visste hva jeg ville: å få et vaskerom under taket av huset vårt. Og de ga det til meg, slik at jeg kunne innrede verkstedet etter min smak. Av de to vaskeriene, var det en, forlatt, servert som lagerrom. Tjenerne ryddet det for alt søppel som det ble stablet opp, og jeg tok det i besittelse allerede dagen etter. Det var så trangt at sementkaret opptok det nesten helt. Slike proporsjoner, som jeg allerede har sagt , gjenopplivet intrauterine gleder i meg. Inne i sementkaret plasserte jeg en stol på den, i stedet for skrivebordet, la brettet horisontalt. Da det var veldig varmt, kledde jeg av meg og skrudde på kranen og fylte karet opp til midjen. vann kom fra tanken ved siden av, og var alltid varmt fra solen."

Flertallets tema tidlige arbeider det var landskap i nærheten av Figueres og Cadaqués. Et annet utløp for Dalis fantasi var ruinene av en romersk by nær Ampurius. Kjærligheten til hjemstedene hans kan sees i mange av Dalis verk. Allerede i en alder av 14 var det umulig å tvile på Dalis evne til å tegne.
I en alder av 14 fant hans første separatutstilling sted på det kommunale teateret i Figueres. Unge Dali søker iherdig etter sin egen stil, men i mellomtiden mestrer han alle stilene han likte: impresjonisme, kubisme, pointillisme. "Han malte lidenskapelig og grådig, som en besatt mann"– Salvador Dali vil si om seg selv i tredje person.
I en alder av seksten begynte Dali å sette tankene sine på papir. Fra denne tiden fant maleri og litteratur seg inn likt deler av hans kreative liv. I 1919, i sin hjemmelagde publikasjon "Studium", publiserte han essays om Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo og Leonardo.
I 1921, 17 år gammel, ble han student ved Kunstakademiet i Madrid.

"...Snart begynte jeg å gå på kurs ved akademiet kunst. Og det tok all min tid. Jeg hang ikke på gata, jeg gikk aldri på kino, jeg besøkte ikke kameratene mine i Residence. Jeg kom tilbake og låste meg inne på rommet mitt for å fortsette å jobbe alene. Søndag morgen dro jeg til Prado-museet og tok ut kataloger med malerier fra forskjellige skoler. Reisen fra residensen til akademiet og tilbake kostet én peseta. I mange måneder var denne pesetaen min eneste daglige utgift. Min far, varslet av regissøren og poeten Markin (under hvis omsorg han forlot meg) om at jeg levde livet som en eremitt, var bekymret. Han skrev til meg flere ganger og rådet meg til å reise rundt i området, gå på teater og ta pauser fra jobben. Men alt var forgjeves. Fra akademiet til rommet, fra rommet til akademiet, én peseta om dagen og ikke en centime mer. Mitt indre liv var fornøyd med dette. Og all slags underholdning gjorde meg avsky."

Rundt 1923 begynte Dalí sine eksperimenter med kubisme, og låste seg ofte inne på rommet sitt for å male. På den tiden prøvde de fleste av kollegene sine kunstnerisk evne og styrke i impresjonismen, som Dali hadde vært interessert i noen år tidligere. Da Dalis kamerater så ham jobbe med kubistiske malerier, steg hans autoritet umiddelbart, og han ble ikke bare en deltaker, men en av lederne for en innflytelsesrik gruppe unge spanske intellektuelle, blant dem var den fremtidige filmregissøren Luis Buñuel og poeten Federico García Lorca. Møtet med dem hadde stor innflytelse på Dalis liv.

I 1921 dør Dalis mor.
I 1926 ble 22 år gamle Salvador Dali utvist fra akademiet. Etter å ha vært uenig i lærernes avgjørelse angående en av malelærerne, reiste han seg og forlot salen, hvoretter det oppsto et slagsmål i salen. Selvfølgelig ble Dali ansett som oppvigleren, selv om han ikke hadde noen anelse om hva som hadde skjedd, en kort tid han går til og med i fengsel.
Men han kom snart tilbake til akademiet.

"...Mitt eksil tok slutt og jeg returnerte til Madrid, hvor gruppen ventet utålmodig på meg. Uten meg, argumenterte de, var alt "ingen ære til Gud." Fantasien deres var sulten etter ideene mine. De ga meg en posisjon ovasjoner, beordret spesielle bånd, satt til side seter i teatret, pakket koffertene mine, overvåket helsen min, adlød alle mine innfall og, som en kavaleriskvadron, steg ned til Madrid for for enhver pris å beseire vanskelighetene som hindret realiseringen av min mest utenkelige fantasier.

Til tross for Dalís enestående evne i akademiske sysler, førte hans eksentriske kjole og oppførsel til slutt til at han ble utvist fordi han nektet å ta en muntlig eksamen. Da han fikk vite at hans siste spørsmål ville handle om Raphael, erklærte Dali plutselig: "...Jeg kjenner ikke mindre enn tre professorer til sammen, og jeg nekter å svare på dem fordi jeg er bedre informert om saken."
Men på den tiden hadde hans første personlige utstilling allerede funnet sted i Barcelona, en kort tur til Paris og et bekjentskap med Picasso.

"...For første gang bodde jeg i Paris i bare en uke sammen med min tante og søster. Det var tre viktige besøk: i Versailles, til Grevin-museet og til Picasso. Jeg ble introdusert for Picasso av den kubistiske kunstneren Manuel Angelo Ortiz fra Granada, som Lorca introduserte meg for. Jeg kom til Picasso på Rue La Boétie så begeistret og respektfull, som om jeg var på en mottakelse med paven selv."

Navnet og verkene til Dali tiltrakk seg nøye oppmerksomhet i kunstneriske kretser. I Dalis malerier fra den tiden kan man merke innflytelsen fra kubismen ( "Unge kvinner" , 1923).
I 1928 ble Dali berømt over hele verden. Bildet hans

Til andre viktig begivenhet var Dalis beslutning om å offisielt slutte seg til den parisiske surrealistiske bevegelsen. Med støtte fra sin venn, kunstneren Joan Miró, sluttet han seg til deres rekker i 1929. Andre Breton behandlet denne utkledde dandyen – en spanjol som malte puslespill – med en god del mistillit.
I 1929 fant hans første personlige utstilling sted i Paris i Goeman's Gallery, hvoretter han begynte sin vei mot berømmelsens høydepunkt. Samme år, i januar, møtte han sin venn fra San Fernando-akademiet, Luis Bunuel, som fridde å jobbe sammen om et manus til en film kjent som "Andalusisk hund"(Un Chien andalou). ("Andalusiske valper" var det Madrid-ungdom kalte immigranter fra Sør-Spania. Dette kallenavnet betydde "sludder", "tøs", "klutz", "mammas gutt").
Nå er denne filmen en klassiker innen surrealisme. Det var en kortfilm designet for å sjokkere og berøre borgerskapets hjerte og latterliggjøre avantgardens utskeielser. Blant de mest sjokkerende bildene er den berømte scenen, som er kjent for å ha blitt oppfunnet av Dali, der en manns øye er kuttet i to med et blad. De råtnende eselene som dukket opp i andre scener var også en del av Dalis bidrag til filmen.
Etter den første offentlige visningen av filmen i oktober 1929 på Théâtre des Ursulines i Paris, ble Buñuel og Dalí umiddelbart berømte og feiret.

To år etter Un Chien Andalou kom The Golden Age. Kritikere mottok den nye filmen med glede. Men så ble han et stridsfelt mellom Buñuel og Dali: hver hevdet at han gjorde mer for filmen enn den andre. Til tross for kontroversen, satte samarbeidet deres et dypt preg på livene til begge artistene og sendte Dali på surrealismens vei.
Til tross for sin relativt korte "offisielle" forbindelse med den surrealistiske bevegelsen og den bretonske gruppen, forblir Dali i utgangspunktet og for alltid kunstneren som personifiserer surrealismen.
Men selv blant surrealistene viste Salvador Dali seg å være en ekte bråkmaker av surrealistisk uro; han tok til orde for surrealisme uten kyster, og erklærte: "Surrealisme er meg!" og, misfornøyd med prinsippet om mental automatisme foreslått av Breton og basert på en spontan kreativ handling som ikke er kontrollert av sinnet, definerer den spanske mesteren metoden han oppfant som "paranoid-kritisk aktivitet."
Dalis brudd med surrealistene ble også forenklet av hans vrangforestillinger politiske uttalelser. Hans beundring for Adolf Hitler og hans monarkiske tilbøyeligheter var i strid med Bretons ideer. Dalis siste brudd med den bretonske gruppen skjer i 1939.

Faren, misfornøyd med sønnens forhold til Gala Eluard, forbød Dali å dukke opp i huset hans, og markerte dermed begynnelsen på en konflikt mellom dem. I følge hans påfølgende historier klippet kunstneren, plaget av anger, av alt håret og begravde det i sine elskede Cadaques.

"...Noen dager senere fikk jeg et brev fra min far, som fortalte meg at jeg endelig ble utvist fra familien...Min første reaksjon på brevet var å klippe av meg håret. Men jeg gjorde det annerledes: jeg barberte hodet mitt, så begravde det i bakken håret hans, og ofret det sammen med tomme skall kråkeboller spist til middag."

Med praktisk talt ingen penger, flyttet Dali og Gala til et lite hus i en fiskerlandsby i Port Ligat, hvor de fant tilflukt. Der, i ensomhet, tilbrakte de mange timer sammen, og Dali jobbet hardt for å tjene penger, for selv om han allerede var anerkjent på den tiden, hadde han fortsatt problemer med å få endene til å møtes. På den tiden begynte Dali å bli stadig mer involvert i surrealisme, arbeidet hans var nå betydelig forskjellig fra dem abstrakte malerier, som han skrev på begynnelsen av tjuetallet. Hovedtemaet For mange av verkene hans var det nå en konfrontasjon med faren.
Bildet av en øde kyst var fast forankret i Dalis sinn på den tiden. Kunstneren malte den øde stranden og steinene i Cadaques uten noe spesifikt tematisk fokus. Som han senere hevdet, ble tomheten fylt for ham da han så et stykke camembert-ost. Osten ble myk og begynte å smelte på tallerkenen. Dette synet fremkalte et visst bilde i kunstnerens underbevissthet, og han begynte å fylle landskapet med smeltende klokker, og skapte dermed et av vår tids kraftigste bilder. Dali kalte maleriet "Minnenes utholdenhet" .

"... Etter å ha bestemt meg for å skrive timene, malte jeg dem myke. Det var en kveld, jeg var sliten, jeg hadde migrene - en ekstremt sjelden lidelse for meg. Vi skulle gå på kino med venner, men kl. det siste øyeblikket bestemte jeg meg for å bli hjemme. Gala vil gå med dem, og jeg skal legge meg tidlig. Vi spiste veldig velsmakende ost, så ble jeg alene, satt med albuene på bordet og tenkte på hvor "super" myk" smelteost er. Jeg reiste meg og gikk til verkstedet for som vanlig å ta en titt på arbeidet mitt. Bildet jeg skulle male representerte landskapet i utkanten av Port Lligat, steinene, som om de var opplyst ved et svakt kveldslys. I forgrunnen skisserte jeg den avkuttede stammen til et bladløst oliventre. Dette landskapet er grunnlaget for et lerret med en slags idé, men hvilken? Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg kunne ikke fant det ikke. Jeg gikk for å slå av lyset, og da jeg kom ut, "så" jeg bokstavelig talt løsningen: to par myke klokker, den ene som klagende henger fra en olivengren. Til tross for migrene forberedte jeg palett og fikk to timer senere, da Gala kom tilbake fra kinoen, var maleriet, som skulle bli et av de mest kjente, ferdig. "

The Persistence of Memory ble fullført i 1931 og har blitt et symbol på det moderne konseptet om tidens relativitet. Et år etter utstillingen på Pierre Colet Gallery i Paris ble Dalis mest kjente maleri kjøpt av New York Museum of Modern Art.
Kan ikke besøke Fars hus i Cadaques på grunn av farens forbud, bygde Dali nytt hus ved kysten, nær Port Lligat.

Dali var nå mer overbevist enn noen gang om at målet hans var å lære å male som renessansens store mestere, og at han ved hjelp av deres teknikk kunne uttrykke ideene som fikk ham til å male. Takket være møter med Buñuel og utallige tvister med Lorca, som tilbrakte mye tid med ham i Cadaqués, åpnet det seg nye brede tankeveier for Dali.
I 1934 hadde Gala allerede skilt seg fra mannen sin, og Dali kunne gifte seg med henne. Det utrolige med dette ekteparet var at de følte og forsto hverandre. Gala, inn bokstavelig, levde livet til Dali, og han på sin side guddommeliggjort henne og beundret henne.
Utbruddet av borgerkrig forhindret Dalí i å returnere til Spania i 1936. Dalis frykt for skjebnen til landet og dets folk ble reflektert i maleriene hans malt under krigen. Blant dem - tragisk og skremmende "Forutanelse om borgerkrig" i 1936. Dali likte å understreke at dette maleriet var en test av genialiteten til hans intuisjon, siden det ble fullført 6 måneder før starten borgerkrig i Spania i juli 1936.

Mellom 1936 og 1937 malte Salvador Dali et av sine mest kjente malerier, "The Metamorphosis of Narcissus". Samtidig ble hans litterære verk med tittelen "Metamorphoses of Narcissus. Paranoid Theme" publisert. Forresten, tidligere (1935) i sitt arbeid "Conquest of the Irrational" formulerte Dali teorien om den paranoid-kritiske metoden. I denne metoden brukte jeg ulike former irrasjonelle assosiasjoner, spesielt bilder som endres avhengig av visuell persepsjon – slik at for eksempel en gruppe kjempende soldater plutselig kan snu kvinnens ansikt. Særpreget trekk Dali var at uansett hvor bisarre bildene hans var, ble de alltid malt på en upåklagelig "akademisk" måte, med den fotografiske presisjonen som de fleste avantgarde-artister betraktet som gammeldags.

Selv om Dali ofte uttrykte ideen om at verdenshendelser som kriger hadde liten betydning for kunstens verden, var han sterkt bekymret for hendelser i Spania. I 1938, da krigen nådde sitt klimaks, ble "Spania" skrevet. Under den spanske borgerkrigen besøkte Dalí og Gala Italia for å se verkene til renessansekunstnerne Dalí mest beundret. De besøkte også Sicilia. Denne turen inspirerte kunstneren til å skrive "African Impressions" i 1938.

I 1940 forlot Dalí og Gala, bare uker før nazistenes invasjon, Frankrike på et transatlantisk fly bestilt og betalt av Picasso. De ble i USA i åtte år. Det var der Salvador Dali skrev, sannsynligvis en av hans beste bøker - en biografi - "The Secret Life of Salvador Dali, Written by Himself." Da denne boken ble utgitt i 1942, tiltrakk den seg umiddelbart alvorlig kritikk fra pressen og puritanske tilhengere.
I løpet av årene Gala og Dali tilbrakte i Amerika, tjente Dali en formue. Samtidig betalte han ifølge noen kritikere med sitt rykte som kunstner. Blant den kunstneriske intelligentsiaen ble hans utskeielser betraktet som krumspring for å tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv og sitt arbeid. Og Dalis tradisjonelle malestil ble ansett som uegnet for det tjuende århundre (på den tiden var kunstnere opptatt med å søke etter et nytt språk for å uttrykke nye ideer født i det moderne samfunnet).

Under oppholdet i Amerika jobbet Dali som gullsmed, designer, fotoreporter, illustratør, portrettmaler, dekoratør, vindusdekoratør, laget sett til Hitchcock-filmen The House of Dr. Edwards, distribuert avisen Dali News (som særlig , publisert Hieroglyfisk tolkning og psykoanalytisk analyse av Salvador Dalis bart). Samtidig skrev han romanen Skjulte ansikter. Prestasjonen hans er fantastisk.
Hans tekster, filmer, installasjoner, fotoreportasjer og ballettforestillinger er preget av ironi og paradokser, smeltet sammen til én helhet på samme originale måte som er karakteristisk for maleriet hans. Til tross for den monstrøse eklektisismen, kombinasjonen av det uforenlige, blandingen (åpenbart bevisst) av myk og hard stilistikk - komposisjonene hans er bygget i henhold til reglene for akademisk kunst. En kakofoni av plott (deformerte objekter, forvrengte bilder, fragmenter Menneskekroppen etc.) er "pasifisert", harmonisert av smykketeknologi som gjengir teksturen til museumsmaleriet.

Dalis nye visjon om verden ble født etter eksplosjonen over Hiroshima 6. august 1945. Etter å ha blitt dypt imponert over oppdagelsene som førte til opprettelsen av atombomben, malte kunstneren en hel serie malerier dedikert til atomet (for eksempel "Splitting the Atom," 1947).
Men nostalgien for hjemlandet tar sitt toll og i 1948 returnerer de til Spania. Mens han var i Port Lligat, vendte Dali seg til religiøse og fantastiske temaer i sine kreasjoner.
På tampen av den kalde krigen utviklet Dali teorien om "atomkunst", publisert samme år i Mystical Manifesto. Dali setter seg som mål å formidle til betrakteren ideen om den åndelige eksistensens konstanthet selv etter at materien har forsvunnet ( "Raphaels eksploderende hode", 1951). De fragmenterte formene i dette maleriet, så vel som andre malt i denne perioden, er forankret i Dalis interesse for kjernefysikk. Hodet ligner på en av Raphaels madonnaer - bilder av klassisk klar og rolig; samtidig inkluderer den kuppelen til det romerske Pantheon med en strøm av lys som faller inn. Begge bildene er tydelig å skille, til tross for eksplosjonen, som bryter hele strukturen i små fragmenter i form av et neshorn.
Disse studiene har nådd høyeste punkt V "Galatea of the Spheres", 1952, hvor Galas hode består av roterende kuler.

Neshornshornet ble et nytt symbol for Dali, mest fullstendig legemliggjort av ham i maleriet «Rhinoceros-shaped Figure of Ilissa Phidias», 1954. Maleriet dateres tilbake til tiden Dali kalte «den nesten guddommelige strenge perioden for neshornhornet ,” å hevde at kurven til dette hornet er den eneste i naturen, er en absolutt eksakt logaritmisk spiral, og derfor den eneste perfekte formen.
Samme år malte han også "Young Virgin Self-Sodomized by Her Own Chastity." Maleriet avbildet en naken kvinne som ble truet av flere nesehornshorn.
Dali ble fascinert av de nye ideene til relativitetsteorien. Dette fikk ham til å vende tilbake til "Minnenes utholdenhet" 1931. Nå i "Desintegrering av minneutholdenhet",1952-54, avbildet Dali hans myk klokke under havnivå, der mursteinslignende steiner strekker seg i perspektiv. Selve hukommelsen gikk i oppløsning, siden tiden ikke lenger eksisterte i den betydningen som Dali ga den.

Hans internasjonale berømmelse fortsatte å vokse, basert både på hans flamboyanse og hans sans for offentlig smak, og på hans utrolige produktivitet innen maleri, grafisk arbeid og bokillustrasjoner, så vel som som designer innen smykker, klær, kostymer til scenen, og butikkinteriør. Han fortsatte å overraske publikum med sine ekstravagante opptredener. For eksempel dukket han opp i Roma i "Metaphysical Cube" (en enkel hvit boks dekket med vitenskapelige ikoner). De fleste av tilskuerne som kom for å se Dalis forestillinger ble rett og slett tiltrukket av den eksentriske kjendisen.
I 1959 etablerte Dalí og Gala virkelig hjemmet sitt i Port Lligat. På den tiden kunne ingen tvile på genialiteten til den store kunstneren. Maleriene hans ble kjøpt for enorme pengesummer av fans og elskere av luksus. Enorme lerreter malt av Dali på 60-tallet ble verdsatt til enorme summer. Mange millionærer anså det som stilig å ha malerier av Salvador Dali i samlingen.

I 1965 møtte Dali en kunsthøgskolestudent, en deltidsmodell, nitten år gamle Amanda Lear, en fremtidig popstjerne. Et par uker etter møtet deres i Paris, da Amanda var på vei hjem til London, kunngjorde Dali høytidelig: "Nå vil vi alltid være sammen." Og i løpet av de neste åtte årene skilte de seg egentlig knapt. I tillegg ble fagforeningen deres velsignet av Gala selv. Dalis muse ga mannen sin rolig i omsorgsfulle hender til en ung jente, vel vitende om at Dali aldri ville forlate henne for noen. Det var ingen intim forbindelse i tradisjonell forstand mellom ham og Amanda. Dali kunne bare se på henne og nyte. Amanda tilbrakte flere sesonger på rad hver sommer i Cadaques. Dali, slappet av i en stol, nøt skjønnheten til nymfen sin. Dali var redd for fysiske kontakter, og anså dem for grove og dagligdagse, men visuell erotikk ga ham ekte glede. Han kunne se Amanda bade i det uendelige, så når de bodde på hotell, bestilte de ofte rom med sammenhengende bad.

Alt gikk bra, men da Amanda bestemte seg for å gå ut av Dalis skygge og forfølge sin egen karriere, kollapset deres kjærlighets-og-vennlige forening. Dali tilga henne ikke for suksessen som rammet henne. Genier liker ikke når noe som tilhører dem helt plutselig flyter ut av hendene deres. Og noen andres suksess er en uutholdelig pine for dem. Hvordan er det mulig at "babyen" hans (til tross for at Amandas høyde er 176 cm) tillot seg selv å bli uavhengig og vellykket! De i lang tid De kommuniserte knapt, etter å ha møttes først i 1978 til jul i Paris.

Dagen etter ringte Gala til Amanda og ba henne komme til henne raskt. Da Amanda dukket opp hos henne, så hun at en åpen bibel lå foran Gala og rett ved siden av den sto ikonet til Kazan Guds mor, hentet fra Russland. "Sverg til meg på Bibelen," beordret 84 år gamle Gala strengt, at når jeg er borte, vil du gifte deg med Dali. Jeg kan ikke dø og la ham være uten tilsyn. Amanda sverget uten å nøle. Et år senere giftet hun seg med Marquis Allen Philip Malagnac. Dali nektet å akseptere de nygifte, og Gala snakket ikke med henne igjen før hennes død.

Fra rundt 1970 begynte Dalis helse å bli dårligere. Selv om hans kreative energi ikke avtok, begynte tanker om død og udødelighet å plage ham. Han trodde på muligheten for udødelighet, inkludert kroppens udødelighet, og utforsket måter å bevare kroppen på gjennom frysing og DNA-transplantasjon for å bli gjenfødt.

Viktigere var imidlertid bevaringen av verkene, som ble hans hovedprosjekt. Han la all energi i det. Kunstneren kom på ideen om å bygge et museum for verkene sine. Han tok snart på seg oppgaven med å gjenoppbygge teatret i Figueres, hjemlandet hans, som ble hardt skadet under den spanske borgerkrigen. En gigantisk geodesisk kuppel ble reist over scenen. Auditorium ble ryddet og delt inn i sektorer der verkene hans fra forskjellige sjangere kunne presenteres, inkludert Mae Wests soverom og store malerier, for eksempel "The Hallusinogene Bullfighter". Dali malte selv inngangsfoajeen, og skildrer seg selv og Gala som panorerer etter gull i Figueres, med føttene hengende fra taket. Salongen ble oppkalt til Vindenes palass, etter dikt med samme navn, som forteller legenden om østenvinden, hvis kjærlighet har giftet seg og bor i vest, så hver gang han nærmer seg henne, blir han tvunget til å snu, mens tårene faller til bakken. Denne legenden gledet virkelig Dali, den store mystikeren, som viet en annen del av museet sitt til erotikk. Som han ofte likte å understreke, er erotikk forskjellig fra pornografi ved at førstnevnte bringer lykke til alle, mens sistnevnte bare bringer ulykke.
Dalí teater og museum hadde mange andre verk og andre pyntegjenstander utstilt. Salongen åpnet i september 1974 og så mindre ut som et museum og mer som en basar. Der var blant annet resultatene av Dalis eksperimenter med holografi, hvorfra han håpet å lage globale tredimensjonale bilder. (Hologrammene hans ble først utstilt på Knoedler Gallery i New York i 1972. Han sluttet å eksperimentere i 1975.) I tillegg viser Dali Theatre Museum doble spektroskopiske malerier av en nakengalla mot et bakgrunnsmaleri av Claude Laurent og andre kunstobjekter. laget av Dali. Les mer om Teater-museet.

I 1968-1970 ble maleriet "The Hallucinogenic Toreador" laget - et mesterverk av metamorfose. Kunstneren selv kalte dette enorme lerretet "hele Dali i ett bilde", siden det representerer en hel antologi av bildene hans. Øverst domineres hele scenen av det livlige hodet til Gala, i nedre høyre hjørne står seks år gamle Dali, kledd som en sjømann (slik han fremstilte seg selv i The Phantom of Sexual Attraction i 1932). I tillegg til mange bilder fra tidligere verk, inneholder maleriet en serie Venuses de Milo, som gradvis snur og endrer kjønn. Tyrefekteren selv er ikke lett å se - før vi innser at den nakne torsoen til den andre Venus fra høyre kan oppfattes som en del av ansiktet hans (det høyre brystet tilsvarer nesen, skyggen på magen til munnen), og den grønne skyggen på draperiet hennes som et slips. Til venstre skimrer en paljettet tyrefekterjakke, og smelter sammen med steinene der hodet til en døende okse kan skimtes.

Dalis popularitet vokste. Etterspørselen etter arbeidet hans ble gal. Bokforlag, magasiner, motehus og teatersjefer konkurrerte om det. Han har allerede laget illustrasjoner for mange mesterverk av verdenslitteraturen, som Bibelen, " Den guddommelige komedie«Dante, Miltons «Paradise Lost», Freuds «God and Monotheism», Ovids «The Art of Love». Han ga ut bøker dedikert til seg selv og sin kunst, der han ukontrollert berømmer talentet sitt («The Diary of a Genius», "Dali av Dali", " gylden bok Dali", " Hemmelig liv Salvador Dali"). Han var alltid preget av sin sære oppførsel, og endret stadig sine ekstravagante dresser og bartestil.

Kulten av Dali, overfloden av verkene hans i ulike sjangere og stiler har ført til fremveksten av en rekke forfalskninger, noe som har forårsaket store problemer på det globale kunstmarkedet. Dali var selv involvert i en skandale i 1960, da han signerte mange rene laken papir beregnet for å lage avtrykk fra litografiske steiner lagret hos forhandlere i Paris. Det ble anklaget for ulovlig bruk av disse blanke arkene. Dalí forble imidlertid uforstyrret og fortsatte sin uberegnelige og aktivt liv, som alltid, fortsetter å søke etter nye fleksible måter å utforske deres fantastiske kunstverden på.

På slutten av 60-tallet begynte forholdet mellom Dali og Gala å blekne. Og på Galas forespørsel ble Dali tvunget til å kjøpe sitt eget slott til henne, hvor hun tilbrakte mye tid i selskap med unge mennesker. Resten av dem livet sammen representerte ulmende ildsjeler som en gang hadde vært en lys lidenskapsild... Gala var allerede rundt 70 år gammel, men jo mer hun ble eldre, jo mer ønsket hun kjærlighet. "Salvador bryr seg ikke, hver av oss har vårt eget liv""," overbeviste hun ektemannens venner og dro dem inn i sengen. «Jeg lar Gala ha så mange elskere hun vil- sa Dali. - Jeg oppmuntrer henne til og med fordi det begeistrer meg.". Galas unge elskere ranet henne nådeløst. Hun ga dem Dali-malerier, kjøpte hus, studioer, biler til dem. Og Dali ble reddet fra ensomhet av sine favoritter, unge vakre kvinner, som han ikke trengte annet enn deres skjønnhet. I offentligheten lot han alltid som om de var kjærester. Men han visste at det hele bare var et spill. Kvinnen i hans sjel var bare Gala.

Hele livet spilte Gala rollen med Dali eminence grise, foretrekker å forbli i bakgrunnen. Noen trodde hun drivkraft Dali, andre - en heks som vever intriger... Gala forvaltet ektemannens stadig voksende rikdom med effektiv effektivitet. Det var hun som fulgte nøye med på private transaksjoner for kjøp av maleriene hans. Hun var nødvendig fysisk og mentalt, så da Gala døde i juni 1982, led artisten et stort tap. Blant verkene skapt av Dalí i ukene før hennes død er Three Famous Mysteries of the Gala, 1982.

Dali deltok ikke i begravelsen. Ifølge øyenvitner gikk han inn i krypten bare noen timer senere. "Se, jeg gråter ikke", er alt han sa. Etter Galas død ble Dalis liv grått, all hans galskap og surrealistiske moro var borte for alltid. Hva Dali tapte med Galas avgang var bare kjent for ham. Alene vandret han rundt i rommene i huset deres og mumlet usammenhengende fraser om lykke og hvor vakker Gala var. Han tegnet ingenting, men satt bare i timevis i spisestuen, hvor alle skodder var lukket.

Etter hennes død begynte helsen hans å forverres kraftig. Legene mistenkte at Dali hadde Parkinsons sykdom. Denne sykdommen ble en gang dødelig for faren hans. Dali sluttet nesten å dukke opp i samfunnet. Til tross for dette vokste populariteten hans. Blant prisene som regnet ned over Dali som fra et overflødighetshorn, var medlemskap i Academy of Fine Arts of France. Spania ga ham den høyeste ære ved å tildele ham storkorset til Isabella den katolske, gitt ham av kong Juan Carlos. Dalí ble erklært Marquis de Pubol i 1982. Til tross for alt dette var Dali ulykkelig og følte seg dårlig. Han kastet seg over arbeidet sitt. Hele livet beundret han italienske kunstnere Renessansen, så han begynte å male malerier inspirert av hodene til Giuliano de' Medici, Moses og Adam (som ligger i Det sixtinske kapell) av Michelangelo og hans "Descent from the Cross" i St. Peters kirke i Roma.

Kunstneren tilbrakte de siste årene av sitt liv helt alene i Galas slott i Pubol, dit Dali flyttet etter hennes død, og senere på rommet sitt på Dali Theatre-Museum.
Dali fullførte sitt siste verk, "Swallowtail", i 1983. Dette er en enkel kalligrafisk komposisjon på et hvitt ark, inspirert av katastrofeteori.

Mot slutten av 1983 så humøret ut til å ha løftet seg noe. Noen ganger begynte han å gå i hagen og begynte å male bilder. Men dette varte ikke lenge, dessverre. Alderdom gikk foran et strålende sinn. 30. august 1984 oppsto det en brann i huset til Dali. Forbrenningene på artistens kropp dekket 18 % av huden. Etter dette ble helsen hans ytterligere dårligere.

I februar 1985 hadde Dalis helse blitt noe bedre, og han var i stand til å gi et intervju til den største spanske avisen Pais. Men i november 1988 ble Dali innlagt på klinikken med diagnosen hjertesvikt. Salvador Dali døde 23. januar 1989 i en alder av 84 år.

Han testamenterte for å begrave seg ikke ved siden av hans surrealistisk Madonna, i graven til Pubol, og i byen der han ble født, i Figueres. Den balsamerte kroppen til Salvador Dali, kledd i en hvit tunika, ble gravlagt i Figueres Theatre-Museum, under en geodesisk kuppel. Tusenvis av mennesker kom for å ta farvel med det store geniet. Salvador Dali ble gravlagt i sentrum av museet hans. Han overlot formuen og verkene sine til Spania.

Rapport om kunstnerens død i sovjetisk presse:
"Salvador Dali, den verdenskjente spanske kunstneren, er død. Han døde i dag på et sykehus i den spanske byen Figueres i en alder av 85 år etter lang tids sykdom. Dali var den største representanten for surrealismen - en avantgardebevegelse i den kunstneriske kulturen i det tjuende århundre, som var spesielt populær i Vesten på 30-tallet "Salvador Dali var medlem av de spanske og franske kunstakademiene. Han er forfatter av mange bøker og filmmanus. Det ble holdt utstillinger av Dalis verk. i mange land rundt om i verden, inkludert nylig i Sovjetunionen."

"I femti år nå har jeg underholdt menneskeheten", skrev Salvador Dali en gang i sin biografi. Det underholder den dag i dag og vil fortsette å underholde med mindre menneskeheten forsvinner og maleriet går til grunne under teknisk fremgang.

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali og Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - spansk maler, grafiker, skulptør, regissør, forfatter. En av de mest kjente representanter surrealisme.

BIOGRAFI OM SALVADOR DALI

Salvador Dali ble født i byen Figueres i Catalonia, i familien til en advokat. Kreative ferdigheter dukket opp i ham allerede i tidlig barndom. I en alder av sytten år ble han tatt opp på Madrid Academy of Fine Arts i San Fernando, hvor skjebnen lykkelig førte ham sammen med G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Mens han studerte ved akademiet, studerte Dali entusiastisk og besatt verkene til de gamle mestrene, mesterverkene til Velazquez, Zurbaran, El Greco og Goya. Han er påvirket av de kubistiske maleriene til H. Gris, italienernes metafysiske maleri, og er seriøst interessert i arven etter I. Bosch.

Å studere ved Madrid-akademiet fra 1921 til 1925 var en tid med vedvarende forståelse for kunstneren profesjonell kultur, begynnelsen på en kreativ forståelse av tradisjonene til mestere fra tidligere epoker og oppdagelsene til deres eldre samtidige.

Under sin første reise til Paris i 1926 møtte han P. Picasso. Under inntrykk av et møte som endret retningen på søket etter sitt eget kunstnerisk språk, som tilsvarer hans verdensbilde, skaper Dali sitt første surrealistiske verk, «The Splendor of the Hand». Imidlertid tiltrekker Paris ham ubønnhørlig, og i 1929 tar han en ny tur til Frankrike. Der går han inn i kretsen av parisiske surrealister og får muligheten til å se deres personlige utstillinger.

Samtidig laget Dali sammen med Buñuel to filmer som allerede har blitt klassikere - "Un Chien Andalou" og "The Golden Age". Hans rolle i skapelsen av disse verkene er ikke den viktigste, men han blir alltid nevnt som nummer to, som manusforfatter og samtidig skuespiller.

I oktober 1929 giftet han seg med Gala. Russisk av fødsel, aristokraten Elena Dmitrievna Dyakonova okkuperte den viktigste plassen i kunstnerens liv og arbeid. Utseendet til Gala ga hans kunst ny mening. I masterboken «Dali by Dali» gir han følgende periodisering av arbeidet sitt: «Dali – Planetary, Dali – Molecular, Dali – Monarchical, Dali – Hallucinogenic, Dali – Future»! Selvfølgelig er det vanskelig å passe arbeidet til denne store improvisatoren og mystifieren inn i en så smal ramme. Han innrømmet selv: «Jeg vet ikke når jeg begynner å late som eller fortelle sannheten.»

VERKET TIL SALVADOR DALI

Rundt 1923 begynte Dalí sine eksperimenter med kubisme, og låste seg ofte inne på rommet sitt for å male. I 1925 malte Dali et annet maleri i stil med Picasso: Venus og sjømannen. Hun var et av de sytten maleriene som ble stilt ut på Dalis første personlige utstilling. Den andre utstillingen av Dalis verk, holdt i Barcelona på Delmo Gallery i slutten av 1926, ble møtt med enda større entusiasme enn den første.

Venus og sjømannen Den store onaneren Metamorphoses of Narcissus The Riddle of William Tell

I 1929 malte Dali The Great Masturbator, en av de mest betydelig arbeid den perioden. Den viser et stort, vokslignende hode med mørkerøde kinn og halvlukkede øyne med veldig lange øyevipper. En enorm nese hviler på bakken, og i stedet for en munn er det en råtnende gresshoppe med maur som kryper på den. Lignende temaer var typiske for Dalis verk på 1930-tallet: han hadde en ekstraordinær svakhet for bilder av gresshopper, maur, telefoner, nøkler, krykker, brød, hår. Dali selv kalte teknikken sin manuell fotografering av konkret irrasjonalitet. Den var, som han sa, basert på assosiasjoner og tolkninger av ikke-relaterte fenomener. Overraskende nok bemerket kunstneren selv at han ikke forsto alle bildene hans. Selv om Dalis arbeid ble godt mottatt av kritikere, som spådde en stor fremtid for ham, ga ikke suksessen umiddelbar fordel. Og Dali brukte dager på å reise gjennom gatene i Paris i et forgjeves søk etter kjøpere til originalbildene hans. For eksempel inkluderte de en kvinnesko med store stålfjærer, briller med glass på størrelse med en negl, og til og med et gipshode av en brølende løve med stekt chips.

I 1930 begynte Dalis malerier å gi ham berømmelse. Hans arbeid ble påvirket av verkene til Freud. I sine malerier reflekterte han menneskelige seksuelle opplevelser, så vel som ødeleggelse og død. Hans mesterverk som "Soft Hours" og "The Persistence of Memory" ble skapt. Dali lager også en rekke modeller fra forskjellige objekter.

Mellom 1936 og 1937 arbeidet Dali med et av sine mest kjente malerier, "Narcissus Metamorphoses", og en bok med samme navn dukket umiddelbart opp. I 1953 fant en storstilt utstilling sted i Roma. Han stiller ut 24 malerier, 27 tegninger, 102 akvareller.

I mellomtiden, i 1959, siden faren ikke lenger ønsket å slippe Dali inn, slo han og Gala seg ned for å bo i Port Lligat. Dalis malerier var allerede ekstremt populære, solgt for mye penger, og han var selv berømt. Han kommuniserer ofte med William Tell. Under påvirkning lager han verk som "The Riddle of William Tell" og "William Tell."

I 1973 åpnet Dali-museet i Figueras, utrolig i sitt innhold. Til nå overrasker han seerne med sitt surrealistiske utseende.

Det siste verket, "Swallowtail," ble fullført i 1983.

Salvador Dali gikk ofte til sengs med en nøkkel i hånden. Sittende på en stol sovnet han med en tung nøkkel klemt mellom fingrene. Gradvis ble grepet svekket, nøkkelen falt og traff en tallerken som lå på gulvet. Tanker som dukket opp under lur kan være nye ideer eller løsninger på komplekse problemer.

I 1961 tegnet Salvador Dali "Chupa Chups"-logoen for Enrique Bernat, grunnleggeren av det spanske lollipop-selskapet, som i en litt modifisert form i dag er gjenkjennelig i alle verdenshjørner.

I 2003 lanserte Walt Disney Company tegnefilm«Destino», som Salvador Dahl og Walt Disney begynte å tegne tilbake i 1945, lå maleriet i arkivene i 58 år.

Et krater på Merkur er oppkalt etter Salvador Dali.

I løpet av sin levetid testamenterte den store kunstneren til å bli gravlagt på en slik måte at folk kunne gå på graven, så kroppen hans ble murt opp i en vegg på Dali-museet i Figueres. Blitsfotografering er ikke tillatt i dette rommet.

Da han ankom New York i 1934, bar han et 2 meter langt brød i hendene som tilbehør, og mens han besøkte en utstilling av surrealistisk kreativitet i London, kledde han seg i en dykkerdress.

I annen tid Dali erklærte seg enten som monarkist, eller anarkist, eller kommunist, eller tilhenger av autoritær makt, eller nektet å assosiere seg med noen politisk bevegelse. Etter andre verdenskrig og hans retur til Catalonia, støttet Salvador Francos autoritære regime og malte til og med et portrett av barnebarnet hans.

Dali sendte et telegram til den rumenske lederen Nicolas Ceausescu, skrevet på den måten som er karakteristisk for kunstneren: i ord støttet han kommunisten, men kaustisk ironi ble lest mellom linjene. Uten å merke fangsten ble telegrammet publisert i dagsavisen Scînteia.

Den nå kjente sangeren Cher og ektemannen Sonny Bono, mens de fortsatt var unge, deltok på Salvador Dalis fest, som han holdt på New York Plaza Hotel. Der satt Cher ved et uhell på et merkelig formet sexleketøy plassert på stolen hennes av verten for arrangementet.

I 2008 ble filmen «Echoes of the Past» laget om El Salvador. Rollen som Dali ble spilt av Robert Pattinson. I noen tid jobbet Dali sammen med Alfred Hitchcock.

I sitt liv fullførte Dali selv bare én film, Impressions from Upper Mongolia (1975), der han fortalte historien om en ekspedisjon som gikk på jakt etter enorme hallusinogene sopp. Videoserien «Impressions of Upper Mongolia» er i stor grad basert på forstørrede mikroskopiske flekker av urinsyre på en messingstrimmel. Som du kan gjette, var "forfatteren" av disse flekkene maestroen. I løpet av flere uker "malte" han dem på et stykke messing.

Sammen med Christian Dior i 1950 skapte Dali "drakten for 2045."

Dali skrev maleriet «The Persistence of Memory» («Soft Hours») under inntrykk av Einsteins relativitetsteori. Ideen i hodet til Salvador tok form mens han så på et stykke camembert-ost en varm augustdag.

For første gang vises bildet av en elefant på lerretet "Drøm forårsaket av en bies flukt rundt et granateple et sekund før du våkner." I tillegg til elefanter brukte Dali ofte bilder av andre representanter for dyreriket i maleriene sine: maur (som symboliserer død, forfall og samtidig stor seksuell lyst), assosierte han sneglen med menneskelig hode(se portretter av Sigmund Freud), gresshopper i verkene hans er assosiert med sløsing og en følelse av frykt.

Egg i Dalis malerier symboliserer prenatal, intrauterin utvikling, hvis du ser dypere - vi snakker om om håp og kjærlighet.

Den 7. desember 1959 fant presentasjonen av ovocypede sted i Paris: en enhet som ble oppfunnet av Salvador Dali og brakt til live av ingeniør Laparra. Ovosiped er en gjennomsiktig ball med et sete festet inni for én person. Denne "transporten" ble en av enhetene som Dali med hell brukte for å sjokkere publikum med sitt utseende.

SITAT GITT

Kunst er en forferdelig sykdom, men det er umulig å leve uten den ennå.

Med kunst retter jeg meg ut og smitter normale mennesker.

Kunstneren er ikke den som blir inspirert, men den som inspirerer.

Maleri og Dali er ikke det samme, som kunstner overvurderer jeg ikke meg selv. Det er bare det at andre er så dårlige at jeg viste seg å være bedre.

Jeg så det og det sank ned i sjelen min og rant gjennom børsten min på lerretet. Dette er å male. Og det samme er kjærlighet.

For en kunstner er hvert trykk på en pensel på et lerret et drama for hele livet.

Maleriet mitt er liv og mat, kjøtt og blod. Ikke se etter noen intelligens eller følelser hos henne.

Gjennom århundrene strekker Leonardo da Vinci og jeg ut hendene til hverandre.

Jeg tror at nå er vi i middelalderen, men en gang kommer renessansen.

Jeg er dekadent. I kunst er jeg noe som camembertost: litt for mye, og det er det. Jeg, antikkens siste ekko, står helt på kanten.

Landskap er en sinnstilstand.

Maling gjøres for hånd fargefotografering alle mulige, superraffinerte, uvanlige, superestetiske eksempler på konkret irrasjonalitet.

Maleriet mitt er liv og mat, kjøtt og blod. Ikke se etter noen intelligens eller følelser hos henne.

Et kunstverk vekker ingen følelser i meg. Å se på et mesterverk gjør meg ekstatisk over hva jeg kan lære. Det faller meg aldri inn å bli overveldet av følelser.

Kunstneren tenker med tegning.

Det er god smak som er steril - for en kunstner er det ikke noe mer skadelig god smak. Ta franskmennene – på grunn av deres gode smak har de blitt helt late.

Ikke prøv å dekke over middelmådigheten din med bevisst uforsiktig maleri - det vil avsløre seg selv i det aller første slaget.

Først, lær å tegne og skrive som de gamle mesterne, og bare deretter handle etter eget skjønn - og du vil bli respektert.

Surrealisme er ikke et parti, ikke en merkelapp, men en unik sinnstilstand, ikke begrenset av slagord eller moral. Surrealisme er menneskets fullstendige frihet og retten til å drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme.

Jeg - den høyeste legemliggjørelsen av surrealismen - følger tradisjonen til de spanske mystikerne.

Forskjellen mellom surrealistene og meg er at surrealisten er meg.

Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme.

BIOGRAFI OG FILMOGRAFI AV SALVADOR DALI

Litteratur

"Det hemmelige livet til Salvador Dali, fortalt av ham selv" (1942)

"The Diary of a Genius" (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927–33)

"Den tragiske myten om Angelus Millet"

Jobber med film

"Andalusisk hund"

"Gullalderen"

"Trollbundet"

"Inntrykk fra Øvre Mongolia"

Når du skrev denne artikkelen, ble materialer fra følgende nettsteder brukt:kinofilms.tv , .

Hvis du finner noen unøyaktigheter eller ønsker å legge til denne artikkelen, vennligst send oss informasjon til epostadresse admin@site vil vi og våre lesere være deg veldig takknemlige.

Reis til Dali's World, pluss middelalderske Catalonia. Individuelle kulturelle, foto- og gastronomiske turer i Catalonia.
Valget av mulige komponenter er stort. Hvis vi kommer fra Barcelona, kan vi starte med en god Barcelona-frokost, for vi har en lang og spennende vei foran oss langs kysten av Catalonia, mot Frankrike.

Vi skal kjøre gjennom de mest pittoreske stedene, for det er viktig for oss å få vakre bilder for rapportering. Så hvor kan vi gå?

Figueres, Salvador Dali Theatre-Museum.

Salvador Dali Theatre-Museum i byen Figueres, på utstillingen og interiøret som, som i Pubol-slottet, Dali selv arbeidet. Og som faktisk er et stort kunstobjekt i seg selv.

Museet viser mange av hans malerier og installasjoner

og, selvfølgelig, en fantastisk utstilling av smykker designet av maestroen selv.

Hus-museet til Salvador Dali.

Huset ligger i byen Port Lligat, dette er en av de mest fantastiske og absolutt mest surrealistiske boligbyggene i verden, der Dali bodde, jobbet og var vertskap for mottakelser for venner. På bildet er Salvador Dali i akkurat dette huset.

Cadaques.

Den snøhvite kystbyen Cadaques er Costa Bravas perle. Ved siden av ligger Dalis hus.

Cap de Creus

Det meste østkanten Spania - Cap de Creus med sitt månens steinete landskap, den ville Tromontana-vinden og et eldgammelt fyrtårn. Kappen ligger ikke langt fra Cadaques.

Pubol er det personlige slottet til kunstnerens kone.

Salvador Dalis gave til musen hans - Gala (Elena Ivanovna (Dimitrievna) Dyakonova), som forble i den for alltid.

Med en utstilling av antrekkene hennes fra kjente motehus som Christian Dior.

I tillegg!

Dette er en hel dagstur, hundrevis av kilometer, mange inntrykk, storslått fjellandskap, marine arter, middelalder- og fiskevær. Deilig lunsj i en gammel autentisk restaurant.

Og som alltid mye interessant informasjon og stor profesjonell bilderapport om turen med deg i hovedrollen.

Hvis vi ønsker det, kan vi alltid endre ruten litt, stoppe på et sted vi liker, stikke innom en vingård eller fylle på med olivenolje, eller ta et bilde ved sjøen. Og du kan til og med kombinere det med shopping og stikke innom "landsbyen" - La Roca Village. Vi kan erstatte ett punkt med et annet, hvis surrealismen blir for mye for deg, kan du stikke innom en middelalderby, for eksempel Besala.

Besalu

En ekte middelalderby med en perfekt bevart gotisk buet bro, fantastisk lokal mat og mange suvenirer, barn vil bli henrykt med sverd og ridderlig rustning. Et veldig pittoresk sted. Eller vi kan gå til et gammelt slott eller festning.

Hvor mye koster det og varer:

Varighet hele dagen - 10-14 timer, komponenter å velge mellom.
Pris - 500-600 euro (1-2 personer). Det kan være flere personer (på forespørsel)

Transport er inkludert i prisen.
Inngangsbilletter, frokost og lunsj er ikke inkludert i prisen.
(Inngang til museet - 12 euro/voksen)

Mer

Og hvis du er på veien og vil legge ut et bilde på Instagram, kan du bruke mobil WiFi.

Selvfølgelig finnes det andre utflukter, men du kan for eksempel også gå på Montserrat! på forespørsel, vingårder, smaksprøver, naturreservater og mye mer.

Kommunekassen Utdanningsinstitusjon
"Gjennomsnitt omfattende skole №9"

Prosjekt
En verden av phantasmagoria av Salvador Dali

Fullført av: 8-B klasse elev
Varenova Amina
Veileder:
Alferenkova Olga Vladimirovna

Introduksjon:
Salvador Dali Spansk maler, grafiker, skulptør, regissør, forfatter. En av de mest kjente representantene for surrealismen.

Jeg bestemte meg for å ta emnet "The World of Phantasmagoria of Salvador Dali" fordi det virket interessant for meg. Jeg ønsket også å lære litt mer om Dalis malerier og hva surrealisme er, og også fortelle deg.

Biografi:
Salvador Dali ( fullt navn Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí og Domenech, Marquis de Dalí de Pubol) var født i 1904 i byen Figueres i Catalonia, i familien til en advokat.

Siden barndommen led den fremtidige artisten av fobier. Spesielt var han veldig redd for gresshopper. Klassekamerater utnyttet dette og gjorde noen ganger narr av den "ikke-standardiserte" studenten.Hans kreative evner manifesterte seg i tidlig barndom. I en alder av sytten ble han tatt opp på Madrid Academy of Fine Arts.

Under sin første reise til Paris i 1926 møtte han P. Picasso. Imponert over møtet, som endret retningen på søket etter hans eget kunstneriske språk, i samsvar med hans verdensbilde, skaper Dali sitt første surrealistiske verk« Håndens prakt »

(vedlegg 1)
(vedlegg 2)

Hva er surrealisme?

Surrealisme er en bevegelse innen kunst, filosofi og kultur som ble dannet i begynnelsen av 1920 i Frankrike. Den utmerker seg ved en ettertrykkelig konseptuell tilnærming til kunst, bruk av illusjoner og paradoksale kombinasjoner av former.

Surrealisme er ikke et parti, ikke et merke, men en enestående stat
ånd, ikke begrenset av slagord eller moral. Surrealisme - fullstendig frihet
mennesket og hans rett til å drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme... S. Dali
(vedlegg 3)

I 1929 var surrealismen blitt en kontroversiell og, for mange, uakseptabel bevegelse i maleriet. Men det var i det året 1929 at Dali ble forelsket - Elena Dyakonova eller Gala, hvilken var kona til forfatteren Paul Eluard . Det er denne kvinnen som vil bli en muse for resten av livet. (i 1934 skilte hun seg fra mannen sin). På begynnelsen av 30-tallet gikk Salvador Dali inn i en slags konflikt på politisk grunnlag med surrealistene. Hans beundring for Adolf Hitler og hans monarkiske tilbøyeligheter var i strid med hansderes ideer . Dali brøt med surrealistene etter at de anklaget ham for kontrarevolusjonære aktiviteter .

I 1973 ble Dali-museet åpnet i Figueres. Denne uforlignelige surrealistiske kreasjonen gleder fortsatt besøkende den dag i dag. Museet er et tilbakeblikk på livet til den store kunstneren. Gala døde i 1982. Selv om forholdet deres ikke kunne kalles nært, tok Dali døden hennes som et forferdelig slag. Snart, inn Dalis hus tok fyr. Forbrenningene på artistens kropp dekket 18 % av huden. Salvador Dalis hjerte stoppet 23. januar 1989. Kroppen hans var smertefull, slik han ba om, og i en uke lå han på museet sitt i Figueres. Salvador Dali ble gravlagt i sentrum av museet hans.

(vedlegg 7)

(vedlegg 8)

Symbolikk av Dali i malerier
Dalis symbolikk er ikke tilfeldig (akkurat som alt i livet ikke er tilfeldig, ifølge maestroen): etter å ha vært interessert i Freuds ideer, kom surrealisten på og brukte symboler for å understreke skjult mening deres verk. Oftest - for å indikere konflikten mellom det "harde" kroppslige skallet til en person og hans myke "flytende" følelsesmessige og mentale fylling.
Brød
Kanskje det faktum at Salvador Dali avbildet brød i mange av verkene hans og brukte det til å lage surrealistiske gjenstander vitnet om hans frykt for fattigdom og sult. Dali var alltid en stor "fan" av brød. Det er ingen tilfeldighet at han brukte boller til å dekorere veggene til teatermuseet i Figueres.
(Vedlegg 9)
(Vedlegg 10)

Krykker
En dag fant lille Salvador gamle krykker på loftet, og hensikten deres gjorde inntrykk på ham. ungt geni sterkt inntrykk. I lang tid ble krykker for ham legemliggjørelsen av selvtillit og hittil enestående arroganse. Ved å delta i opprettelsen av " Kort ordbok surrealisme" i 1938, skrev Salvador Dali at krykker er et symbol på støtte, uten hvilke visse myke strukturer ikke er i stand til å opprettholde sin form eller vertikale posisjon.
(Vedlegg 11)
Myk (smeltet) klokke
Dali sa at væske er en materiell refleksjon av rommets udelelighet og tidens fleksibilitet. En dag etter å ha spist, mens han undersøkte et stykke myk camembert-ost, fant kunstneren den perfekte måten å uttrykke menneskets skiftende oppfatning av tid - en myk klokke. Dette symbolet kombinerer psykologisk aspekt med ekstraordinær semantisk uttrykksevne. "Konsistens av tid" er en av de kjente malerier en stor kunstner, som er et slags symbol på det midlertidige rommets forgjengelighet og relativitet.

(Vedlegg 12)

Kroppsdeler.
Ved å skildre ben, fingre, torsoer og hoder antydet Dali frihet. Han innrømmet selv at han elsket å se på tommelen, holde en palett i hånden og beundre dens isolasjon.
(Vedlegg 13)

Konklusjon:
Jeg er glad jeg tok dette emnet. I løpet av dette prosjektet lærte jeg mye nytt og ble interessert i maleriene til Salvador Dali. Jeg håper du likte presentasjonen min og lærte mye interessant og lærerikt.

Kilder:

https:// ru. wikipedia. org/ wiki/% D0%94% D0% B0% D0% BB% D0% B8,_% D0% EN1% D0% B0% D0% BB% D1%8 C% D0% B2% D0% B0% D0% B4% D0% VÆRE% D1%80