Vi lager en portefølje med egne hender. Hva består en portefølje av?

En portefølje er et viktig arbeidsverktøy ikke bare for aktører og modeller. Designere, kunstnere, fotografer og nålkvinner må ha det. Det vil si alle de som er interessert i å jobbe hjemmefra, som krever reklame for ferdighetene og produktene deres.

En gang hadde jeg en sak: den nålekvinnen som ble anbefalt for meg kunne ikke vise noe av arbeidet hennes, selv om hun hadde strikket på bestilling i omtrent 15 år. Historien om at hun strikker hele byen imponerte meg ikke, og vi skiltes. Jeg vet at de fleste nålkvinner heller ikke tenker så mye på hva og hvordan de skal interessere potensielle kunder. Samtidig ønsker de at det skal være mange bestillinger og de får godt betalt. Hvis du er en av dem, er det på tide å tenke på hvordan du "viser produktet ditt ansikt" og selger deg selv til en høyere pris.

Porteføljedesign

Kravene til en portefølje, uavhengig av om den er ekte eller virtuell, er omtrent de samme:

1. Alt, selv i en virtuell versjon, skal se dyrt, kult, solid og kreativt ut.
2. Post kun ditt eget beste fungerer, oppdaterer settet sitt regelmessig - fjern utdaterte og legg til de beste nye.
3. Vis hele spekteret av dine evner. Det vil si, hvis du ikke bare er en interiørdesigner, men også lager billedvev med egne hender, bør kunden vite om det.
4. Gi navn til verkene dine - dette vil forenkle kommunikasjonen med klienten.
5. Vis noen eksempler på arbeidsprosessen, for eksempel: hvordan den var og hvordan den ble. Hvis det er en mulighet til å demonstrere et stort prosjekt, for eksempel et husdesign, ville det være fint å vise en trinn-for-trinn-løsning - forskning, flere innledende alternativer, valg av materialer, teknologier, etc.
6. Hvert bilde skal ha en kort beskrivelse - hvilken teknikk som ble brukt, for hvem det ble laget denne jobben etc.
7. Selg deg selv - legg til arbeidsanmeldelser fra takknemlige kunder, diplomer, sertifikater og andre bevis på din suksess og engasjement i dette yrket.
8. Ikke prøv å lage en stor katalog. Din oppgave er å vise din profesjonalitet og spekter av evner.
9. Det er ikke nødvendig å bare bruke bilder - en kort videopresentasjon, hvis en person er interessert i noe, kan bli den siste dråpen, hvoretter han vil legge inn en bestilling.

Hvis du velger et virtuelt alternativ, bør det være like enkelt å bruke som det ekte. Det vil si at kunden enkelt skal finne de verkene som er nærmest prosjektet som han ønsker å bestille fra deg og gå til dem med ett klikk.

Typer portefølje

Det er vanlig å skille mellom følgende typer portefølje: prestasjoner, presentasjon, tematisk og kompleks, som kombinerer alt det ovennevnte. Siden vi trenger akkurat det siste alternativet, foreslår jeg å dele porteføljen annerledes. La oss nærme oss dette fra et rent utilitaristisk synspunkt: hva bør du vise til en potensiell kjøper/kunde som banker på døren din, e-poster eller bare møter deg på World Wide Web? Her er de mulige alternativene:

• fotoalbum;
• elektronisk portefølje;
• personlig blogg.

Hvis du seriøst bestemmer deg for å tjene penger på ferdighetene dine, er det tilrådelig å ha alle tre alternativene. Folk er forskjellige og oppfatter informasjon forskjellig, så det vil være bedre om du har noe å tilby alle.

Et vakkert fotoalbum med store bilder av høy kvalitet.

Album der det er praktisk å endre bilder

Først av alt trenger du fotografier av høy kvalitet, og siden det er irrasjonelt å hele tiden invitere en profesjonell til å fotografere neste bluse eller broderi, må du lære å ta bilder selv. De viktigste triksene i denne saken finner du i artikkelen "". Ferdige bilder skal legges inn bra album, og velg en der det er praktisk å legge til og blande bilder, siden du må oppdatere informasjonen regelmessig.

Hvordan lage en e-portefølje

Dette er vanligvis en digital bok med fotografier og bildetekster.

Omslag til en pdf-fil, laget av meg for eksempel i BOK MAKA

Den enkleste måten å lage den på er i standard Microsoft Office-programmer, hvorav de fleste sannsynligvis er på datamaskinen din. Dette er Publisher, Power Point eller Word. Hvis du gjør det i Word, og deretter konverterer den ferdige versjonen til pdf-format, vil det se mer solid ut. Du kan også bruke Picasa-programmet, der kan du vakkert behandle bilder, lage fotokollasjer og lysbilder. Kan lastes ned på Internett spesialprogram eller finne alternativer på nett, som Portfolios.ru.

Arbeide med bilder i Portfolios.ru

Moderne blogg med vakker mal, fotografier, beskrivelser og enkel navigering.

Eksempler på WordPress-maler for porteføljesider

Jeg anbefaler deg å installere det på WordPress, spesielt siden det er ganske mange for denne plattformen spesielle emner. Selvfølgelig er de først og fremst ment for designere og kunstnere, men de er også ideelle for de som lager noe med egne hender (uansett møbler, kaker eller tepper). Hovedpunktene for å lage et nettsted finner du i artikkelen "". I tillegg kommer boken min en av dagene ut (allerede ute), spesielt for de som vil lage sin egen blogg vil det være alt for nybegynnere nødvendig informasjon, trinnvis installasjon av WordPress og andre viktige poeng, opp til inntektsgenerering.

Du bør ikke legge ut verk på bloggen din i kronologisk rekkefølge, og det er generelt bedre å slå av kronologi. Disse tallene kan bare være av interesse for dine konkurrenter. Kunden er interessert i selve arbeidet og om du kan gjøre det enda bedre.

Porteføljens hovedoppgave er å gi svar på følgende kundespørsmål:

• Hvem er denne personen og hvor befinner han seg?
• Hva slags arbeid/prosjekter har han gjort og hvor kan jeg se dem?
• Hvem har han allerede fullført bestillinger for?
• Er han profesjonell nok?
• hva er prisene og vilkårene?
• hvordan kontakte artisten?

Hvis din potensielle kunde enkelt kan få svar på dem, så har du gjort alt riktig. På slutten av porteføljen, sørg for å motivere kunden til å ta grep - du kan legge inn en bestilling her, se på prislisten, hvis du trenger det samme kule, kontakt meg på denne måten.

Hvis du har minst noen få ferdige arbeider, så lag umiddelbart en portefølje. Du kan vakkert designe og ferdigstille katalogen senere, men du vil lett miste en kunde på grunn av det faktum at du ikke har noe å vise til.

Kvinner som jobber hjemmefra tenker sjelden på hva det er ekte virksomhet, som krever en passende tilnærming. Lær derfor å presentere deg selv og arbeidet ditt med verdighet, slik de fortjener det. Som et resultat vil inntekten og selvtilliten din øke.

Forretningsmannsportefølje - arbeidsbok.

En detaljert guide for fotografer som ønsker å lage sin portefølje kompetent og uavhengig. Notatet er basert på: grunnleggende kunnskap, spesielle tilfeller, mindre forskjeller som må tas i betraktning ved arbeid med en kunde. Frilansfotografer vil også finne noe for seg selv nyttig informasjon, fordi de grunnleggende prinsippene ikke avhenger av sjanger, geografi og andre, ytre forskjeller. Ærlig talt, ettersom jeg utvikler meg i yrket, merker jeg mindre og mindre at rollen til for eksempel en porteføljedesigner eller arkitekt er annerledes enn en fotograf, og dette er ikke overraskende, så vel som det faktum at forfattere, som yrke, utmerker seg ved det spesifikke at noen ignorerer det og lager et stempel, mens den andre legger merke til det og finner betrakteren.

Jeg prøver ikke å omskolere noen, men jeg vil heller ikke villede noen. Det er ingen triks i å kompilere eller oppdatere en portefølje, men det er en metode du må mestre én gang, og deretter gå på egen hånd, slik du tror og føler: din kreativitet, din betrakter. Vær oppmerksom på at porteføljen:

1. Dette er ikke en samling av teknisk korrekte verk, men et utvalg av forfatterens verk som er forent i stil og tema, og forfatterens ståsted.
2. Det kan være sammensatt av både de nyeste verkene og de gamle, fordi det sanne, mest verdifulle fotografiet alltid er tidløst.

Ved hjelp av en portefølje løser fotografen følgende problemer:

1. Oppretting av en enhetlig visuell serie, demonstrasjon av narrativet.
2. Finne publikum og tiltrekke oppmerksomhet til arbeidet ditt.

Å sette sammen en portefølje er ikke en sprø følelsesmessig impuls, i henhold til prinsippet "som alle andre, så gjør jeg det," men en meningsfull beslutning - å lage et verktøy som vil hjelpe deg å komme deg vekk fra massene og formidle budskapet ditt til et publikum med hvem forfatteren har felles livssyn og verdier reflektert i porteføljen; Det er grunnen til at jeg tror at det å sette sammen en portefølje ikke er et innfall, og ikke en prosess "overlatt til morgendagen", men en primær oppgave som en fotograf, hvis han leser disse linjene, må løse først av alt, fordi:

• En portefølje sparer fotografens tid.
• En portefølje viser forfatterens ferdigheter og erfaring.
• En portefølje beriker en fotograf hvis han holder den oppdatert.

Fotografisk utstyr er sekundært, porteføljen er den viktigste ressursen til fotografen.

Grunnleggende kunnskap - volum av tekst. Selvfølgelig vil jeg prøve å skrive kort der det er mulig, men likevel, for enkelhets skyld, vil jeg lage en liste over kapitler:

• Generelle anbefalinger for å lage en portefølje
  • Samling
    • Studie av målgruppe
    • Utvalg av bilder
    • Valg av format
    • Velge et design
  • Oppdater
    • Hvor ofte du skal oppdatere porteføljen din
• I stedet for en konklusjon

Det første jeg vil trekke leserens oppmerksomhet på er selvkritikk. Bare et nøkternt, løsrevet blikk på arbeidet ditt vil hjelpe deg med å lage en portefølje som du vil like og vil tiltrekke seg oppmerksomheten til betrakteren. Jeg forstår det er vanskelig. Men førsteinntrykket kan gjøres (og ikke bli overrasket) bare én gang. Det er nødvendig å ekskludere tilfeldige verk: tilfeldige verk og de som vekker våre minner, som betrakteren er fratatt. Hvis dette ikke gjøres, kan du selv se at en persons tålmodighet tar slutt raskere enn vi tror.

Den andre tingen å huske er at en portefølje ikke er et statisk produkt. Uansett hvor briljant og, jeg utelukker ikke, profesjonelt, porteføljen er utformet, en dag må du sette alt sammen igjen, fordi kreativiteten modnes, klienten eller bostedet endres, og de verkene som tidligere garanterte samarbeid er ikke lenger nok for kunden, hans utseende og tanker kunne forstå fotografen. Dette fører til et annet råd: kombiner og gjennomgå hele tiden porteføljen din, og fjern den hvis du ikke lenger liker bildet; Ikke vær redd for lakoniske episoder, vær redd for kjedelige.

Samling

Hvis du ikke har en portefølje, har du ingenting å selge.

Hvilke tanker bør du ha i bakhodet når du lager en portefølje? Er en portefølje et fotografverktøy, og du kan ikke finne en klient uten den? Nei, selv om de er nyttige, er det bedre å tenke på noe annet - i hvilken rekkefølge å jobbe med porteføljen, hvem vil se den først, hvilke følelser, tanker og ønsker skal vekke hos personen som fotografen vil jobbe med . I mange porteføljeretningslinjer er det synlig et vanlig problem– de oppfordrer forfatteren til å velge de beste fotografiene og presentere dem. Jeg foreslår å gjøre det litt annerledes: tenk, bestem, gjør et valg, tenk om igjen, design og vis.

Opprette en portefølje - tid, innsats, økonomiske kostnader. Det er derfor jeg foreslår at du tar deg tid og komponerer den under hensyntagen til seeren, og ikke dine evner, som vil vokse:

• Å mestre tekniske ferdigheter tar tid, og det er nok av det.
• Å fange de manglende opptakene er et ønske som vil dukke opp hvis du er opptatt med din egen virksomhet.

Noe annet er viktigere: emnet som skal forene verkene; stil, om enn original. For å gjøre det enklere for deg og meg, vil jeg beskrive sekvensen:

• Studie av målgruppe
• Utvalg av bilder
• Valg av format
• Velge et design

La oss nå se på alle stadiene.

Studerer målgruppen

Ikke alle er fornøyd med en god portefølje, og dette er normalt, for blant seerne, og dette er også normalt, er det ikke mange av våre kunder:

• Noen liker å se på.
• For andre - å diskutere eller fordømme.
• Det er fortsatt andre - de liker det, men de vil ikke kjøpe det.

Derfor må vi se etter de som vil forstå arbeidet vårt og si: «Dette er mitt! Si meg, når vil du ha tid slik at vi kan diskutere vilkårene for samarbeid?» Portfolioen skal fjerne betrakteren fra fotografens informasjonsfelt og tiltrekke seg kunden. Hvordan gjøre det? Utforsk alt først tegn, men det første er å tegne et portrett av klienten din.

Det er nødvendig å ta hensyn til alder, yrke, sosial status, og, hvis viktig, materielle og emosjonelle data; hobbyer, vaner, problemer og ønsker (noen ganger skjult, når kunden selv ikke innrømmer dem); noen ganger må du ta hensyn til utseende, kosthold, musikk og kosmetikk (holdning til det), foretrukket garderobe, transportmetode; høytider, familie og nasjonale tradisjoner. Det er mange kriterier, men de, som en designer, hjelper ikke bare med å lage et portrett av målgruppen, men også å velge riktig nummer, tema, stil, design (som ikke bør glemmes) til porteføljen din.

Utvalg av bilder

Du har valgt ditt markedssegment, hovedpersonene har identifisert, det er på tide å velge bilder, men hvilke og hvor mange? Det er ingen konsensus, men det er viktige merknader:

• Kvalitet. Stabilitet i arbeidet indikerer nivået - det første du må vurdere når du velger. Regelen om at første og siste 2 fotografier er viktige er feil, det samme er det faktum at svake verk kan blandes på midten av hensyn til kvantiteten. Alle fotografier skal være like i teknisk utførelse eller stil (ikke stilisering). Et sted hørte jeg det alene for lenge siden dårlig jobb vil oppveie 100 gode; sosiale medier, som VKontakte og Instagram, overbevist om dette. Fotografier må holde oppmerksomheten og fremkalle en respons i betrakterens hjerte; bestått arbeid kan ikke vises.
• Mengde. Det optimale antallet bilder er 20. Men det er bedre å begynne å "screene" når du har 100 eller flere i hendene. Velg 30-40 selv beste bilder, som du er trygg på, og viser utkastet til porteføljen til venner eller slektninger som har en sterk forståelse av visuell kunst og ligner på portrettet av målgruppen din, og som er klare til å gi et svar på porteføljen din. Bilder som ikke vekket følelser kan og bør slettes. Hvis det er mer eller mindre enn 20 verk, for eksempel 12 eller 21, så er det greit, det optimale antallet er ikke en streng regel, men en anbefaling.

Når du velger bilder selv, er det viktig å ikke tenke på tall. Det som er viktigere er hvordan den potensielle klienten vil finne sin refleksjon (tross alt, som du vet, vi ser det i forfatterens arbeid), hvordan han forestiller seg fotografens sjel. I motsetning til kollektiv tro, trenger klienten tillit, og det er derfor han ser på porteføljen; den som trenger følelser spør - hvor mye koster det?

Valg av format

"Digital portefølje eller tradisjonelle, designede utskrifter?" - et spørsmål som ofte blir skrevet til meg, i e-poster, eller i personlige meldinger på VK. Jeg forstår, det er relevant, men min mening er alltid et kompromiss. Se etter ham. Vurder fordelene med en bestemt løsning. En portefølje på Internett er praktisk, utskrifter er betydelige. Jeg foreslår å kombinere og finne de optimale kombinasjonene for deg selv. For eksempel er det praktisk for meg å plassere utskrifter i en mappe; jeg liker ikke fotobøker og ser ikke på dem i det hele tatt; men det er praktisk for et møte, et nettsted (personlig valg), men det er betydelig flere alternativer:

• Digital portefølje
  • Personlig side
  • Sosiale medier
  • Fotosider
  • Lysbildefremvisning
  • Fotoarkiv
• Trykt portefølje
  • Utskrifter
  • Trykker i passepartout
  • Fotobøker

La oss se på fordelene og ulempene ved hver løsning.

Digital portefølje

Bilder i i elektronisk format- ingen avhengighet av geografi, sparer tid, krefter og evnen til å demonstrere porteføljen i passiv modus, siden den er tilgjengelig og fungerer for forfatteren, hele dagen. Men det er et problem - teknologi. Alle enheter er forskjellige, og skjermene deres gjennomgår for det meste ikke kolorimetrisk justering, og det som er mest ubehagelig for oss er at fotografering i elektronisk form er en glød på skjermen, mens utskrifter og fotobøker reflekteres lys, som f.eks. all informasjon fra virkelige verden. Vi ydmyker oss, leser og velger en (eller flere) løsninger for oss selv som vil utfylle utskriftene.

Personlig side

Fordeler:

• Selvtillit. Mange vet ikke hvordan en nettside fungerer, men de forstår kostnadene og intensjonene til de som investerer i utvikling og oppdatering. Alt annet likt vil kunden se på porteføljen på nettsiden, og ikke på sosiale nettverk (for eksempel).
• Selvstendighet. Fra moderatorene, deres humør og regler, tekniske begrensninger og, mest ubehagelig, juridisk svindel i brukeravtalen. Et sted skjer det annerledes, men i de fleste tilfeller: tjenesten er ikke forpliktet til å gjøre noe, fotografen er ingen.
• Allsidighet. Ingen kontoer, registreringer, personlige data eller noen noe nyttige tjenester er nødvendig. All nødvendig informasjon: kontakter og prislister, vanlige spørsmål og anmeldelser kan samles i ett prosjekt. Komfortabel!
• Kvalitetskontroll. Både bilder, slik at kunden ser porteføljen på best mulig måte, uten alvorlige synlige forvrengninger, og rommet rundt (noen prosjekter krever kommentarer, mens andre ikke gjør det f.eks.).
• Oppmerksomhet ledelse. Ditt eget prosjekt – handlefrihet. Du kan implementere forskjellige ordninger for å presentere materiale for å bestemme den optimale sekvensen og hastigheten for å se porteføljen; eliminere distraksjoner i grensesnittet.

Feil:

• I lang tid. Nettsiden er et eget prosjekt. Det tar mye tid å diskutere, utvikle og, som ikke er slutten, implementere; ytterligere tester, foreta redigeringer, promotering, konstant overvåking og forbedringer: oppdatering av portefølje, struktur, etc.
• Dyrt. Opprettelse og vedlikehold i orden - penger, om ikke med egne hender - betydelig. Du må enten studere (som tar tid og penger), eller hele tiden betale og vedlikeholde en frilansmedarbeider (som også er dyrt).
• Ansvarlig. Du er din egen sjef, men det er en begrensning - lovgivningen til den russiske føderasjonen.

En personlig nettside er etter min mening det mest praktiske og høykvalitetsalternativet for porteføljen din på Internett. Alle som er interessert kan lese den og ta en endelig avgjørelse.

Sosiale medier

Fordeler:

• Fort. Å fullføre en konto, legge ut en portefølje og sette opp en offentlig side eller fellesskap vil ta mindre enn en time. Det vil ta ytterligere en eller to timer å bli komfortabel på reklamekontoret, uten hvilket din tilstedeværelse på sosiale nettverk er meningsløs.
• Gratis. Relativt.

Feil:

• Avhengighet. Fra ledelsen, populariteten og målgruppen til det valgte nettstedet; humøret og brukeravtalen endres ensidig. Fotografen kan ikke fjerne all data etter et skift eller etter å ha forlatt nettstedet («slett»-knappen er en fiksjon).
• Begrensninger. Å se en portfolio er tilgjengelig uten registrering (hvis du ikke begrenser dette i innstillingene), men å kontakte fotografen krever en konto. Det er enkelt å publisere bilder, men det er umulig å administrere kvaliteten og visningssekvensen.
• Skjørhet. Praksisen med å blokkere sosiale medier, under et eller annet påskudd, vil intensiveres. Innflytelsen fra politikk og utvidet virkelighet vil føre til at innenlandske plattformer forsvinner, eller faller i popularitet, og blokkering av uønskede «andre».

Sosiale nettverk er en gratis plattform som alle fotografer vurderer. Den ene ser muligheter i det, den andre ser begrensninger: upraktisk navigering (lang vei til målet øker eiernes inntekt), forvrengning av fargegjengivelse (ingenting har endret seg i denne saken på 10 år), mangel på tilpasning (designbeslutninger kan bli overlatt til seg selv, ingen tar dem i betraktning); Sosiale medier kan betraktes både som en uavhengig løsning og som en annonsekanal for å bringe ekstra trafikk til en personlig nettside.

Fotosider

Fordeler:

• Status. Portefølje på PhotoVogue er ikke lett, verk er valgt av Vogue.It-redaktørene; på MyWed kan du se utseendet til bryllupsfotografering på RuNet; Behance er en forening av talenter og arbeidsgivere fra hele verden. Anerkjennelse blant kollegaer bygger kundens tillit.
• Kvalitet. Fargeprofilen fjernes ikke fra filen, den optimale bildestørrelsen for Internett endres ikke; fargene er ikke forvrengt, detaljene faller ikke. Det er på disse sidene du trygt kan plassere porteføljen din.
• Gratis. Hyggelig.

Feil:

• Avhengighet. En tredjepartsløsning er avhengig av eierne, og fotosider er dessverre intet unntak. Hvor lenge vil publiseringen vare, hvordan vil prosjektet endre seg og hva vil skje hvis for eksempel et nytt design skaper fiendtlighet blant fotografens kunder?
• Ensartethet. Endre layout, redesigne og implementere ny teknologi, som jeg spionerte på en kollega - det vil ikke fungere; den tekniske delen er skjult for forfatteren (og i mange situasjoner er dette bra, men likevel er begrensningen en ulempe).

Fotosider er nærmest et vanlig nettsted - de lar deg legge ut forfatterens portefølje, og det som er bra, ødelegger ikke bildet. Gi enkel navigering og demonstrer meningen til et profesjonelt panel: redaktører og fotografer; Selvfølgelig er dette et mulig, og stort sett kontroversielt, argument - offentlig mening, men ta det i betraktning hvis du velger veien til en frilansfotograf.

Lysbildefremvisning

Fordeler:

• Gratis. Relativt, fordi god programvare betyr penger. Gratisløsninger er utenfor Windows, for eksempel Linux, men å mestre dette operativsystemet tar tid; plukke opp et program - gang igjen, finn ut av det ... vel, du skjønner ideen. Relativ fordel.
• Kvalitativt. Den eneste begrensningen er sRGB (men fotografen er vant til alltid å ta hensyn til det: ved utskrift, publisering på Internett, visning på enhetsskjermer). Ellers er vi begrenset av vår erfaring eller valg: å presse eller ikke (bilder og videoer).
• Oppmerksomhet ledelse. Det er ingen begrensninger bortsett fra forfatterens fantasi. Du kan kontrollere og manipulere oppmerksomheten og følelsesmessige tilstanden til betrakteren. Erfaringen fra en filmklipper, regissør, designer, markedsfører og psykolog vil komme godt med mer enn én gang.

Feil:

• Upraktisk. En obligatorisk betingelse for porteføljen er oppdatering; En lysbildefremvisning utelukker dette, fordi å fjerne, legge til eller justere rekkefølgen på bilder er ensbetydende med å lage et nytt prosjekt. Minner meg om et korthus.
• Bortkastet tid. Hvordan inn bokstavelig- beherske programvaren, velg plot, tempo og musikk, og billedlig talt - ingen er interessert, ingen ser lenger. Tiden har gått.

Selv for 10 år siden var denne metoden for å demonstrere en portefølje praktisk, men nå vil eller kan folk ikke bruke tid på å se en lysbildefremvisning. Statistikk, brukeropplevelse og det nye paradigmet for nettutvikling overbeviser oss om dette.

Fotoarkiv

Fordeler:

• Ingen. Dette er ikke en portefølje.

Feil:

• Feil avgjørelse.

Sender bilder på mail slik at kunden kan vurdere arbeidsnivået – sikkert en gang det var et poeng i dette, men det har ingenting med porteføljen å gjøre. Du kan ikke vurdere dette alternativet for å vise verkene dine, du må lære å velge verk og kompilere tematiske samlinger; å designe dem og gi betrakteren et ferdig produkt, og ikke en haug med fragmenter.

En elektronisk portefølje er en del av en internettmarkedsføringsstrategi som en fotograf må, hvis den ikke er forpliktet til, utvikle før han plukker opp et kamera (som ligger på en hylle i en butikk); Fra denne posisjonen er det bedre å vurdere utsiktene til en bestemt løsning, og ikke i en global, men i en smalere retning - for deg selv.

Trykt portefølje

En tradisjonell portefølje, trykk i mappe eller fotobok er en elegant og solid løsning som egner seg for personlige møter med en klient, finne en mentor og besøke en venn i håndverket som det er bedre å kommunisere med utenfor den virtuelle verden.

En klassisk trykt portefølje, i motsetning til en elektronisk, er en taktil sensasjon, uten hvilken det noen ganger er vanskelig å innse den virkelige verdien av arbeidet. Hvis en fotograf bestemmer seg for å jobbe med byråer eller magasiner, vil han uten utskrifter ikke kunne gjøre seg kjent.

Utskrifter

Fordeler:

• Foto. Ekte, ettertraktet. Papiret, betingelsene og utskriftsmetoden ble riktig valgt. I dine hender er ikke et halvfabrikat, men et ferdig produkt som stilles ut, tas opp, rammes inn og pakkes.
• Taktile sensasjoner. Uten dem forblir ikke et fotografi i minnet i lang tid. Styrken vår er på grensen, informasjonsfeltet er overbelastet, og det er vanskelig å holde et bilde til i minnet med mindre du tar på det med hendene og kjenner vekten og teksturen.
• Synlighet i reflektert lys. Tradisjonell oppfatning av informasjon fra omverdenen. Det er derfor det er verdifullt tradisjonell fotografering til tross for at for det meste, moderne enheter reprodusere bredere fargeskalaer.

Feil:

• Dyrt. Selvfølgelig avhenger det av formatet, utskriftsmetoden og papirtypen, men i gjennomsnitt varierer prisene fra 40-50 rubler til 900 rubler per A4-utskrift. Hvis du jevnlig oppdaterer og erstatter skadede bilder, må du betale et beløp som tilsvarer et gjennomsnittlig budsjettobjektiv.
• Ikke holdbar. Papir er bare papir. Ved et uhell veltet et glass vann eller en kopp kaffe, det er det, bildet er ødelagt og må byttes ut. Merkostnader for besøk på trykkeriet og trykking (kostnadene øker).
• Personlig kontakt. En tradisjonell portefølje krever at forfatteren har evnen til å presentere, og på mange måter interessere folk ved å demonstrere produktet deres. Du kan ikke klare deg uten kommunikasjonsevner og erfaring fra en markedsfører. Ytterligere egenutdanning er nødvendig.

Tradisjonelle trykk arrangert i en albummappe er ikke et levn fra fortiden, men snarere det motsatte - en grunnleggende fotografportefølje. En annen, dyrere og beskyttet versjon - fotografier designet i henhold til museumsstandarder, la oss se på dem i detalj.

Trykker i passepartout

Fordeler:

• Varighet. Kartong beskytter utskriften mot knekk og fliser (i tilfelle fall), men dette er et halvt tiltak, fordi hovedtrusselen mot fotografering er fuktighet og ultrafiolett stråling, som hele designet (baguette og glass) beskytter mot. Det ser ut og er dyrt.
• Visuell oppfatning. Passepartout er ikke bare et stykke papp, men et ekstra, eller mer nøyaktig, kunstnerisk element, et verktøy som det er ganske enkelt å kontrollere kundens visuelle oppfatning med. Det viktigste er å velge riktig størrelse og farge.
• Det endelige utseendet til fotografiet. Museumsstandard for design - 200 år med bevaring av trykket, og estetisk nytelse ved å se. Perfekt alternativ portefølje av en moden forfatter, eier av et fotografistudio.

Feil:

• Dimensjoner. Vekten og størrelsen på de designede trykkene er store, noe som gjør dem upraktiske, jeg vil til og med si uegnet for møter utenfor rommet der de er plassert, og det å ha eget studio er en nødvendig forutsetning for å plassere og vise denne porteføljen.
• Pris. Kvalitet er dyrt, museumskvalitet er enda dyrere.

Bilder innrammet i en klassisk passepartout, supplert med en baguette og museumsglass, og merket med forfatterens personlige stempel - en kostbar type portefølje som ikke er praktisk, eller mer nøyaktig, uegnet for møter utenfor fotostudioet.

Fotobøker

Fordeler:

• Komfortabel. De fleste bøkene er pakket i «bokser», trebokser som kan tas med til et møte eller overleveres til vurdering. Formatet på boken er "i henhold til smak og behov", noe som også er praktisk.
• Opprinnelig. Boken er på en måte en del av merkevaren. Det er ingen begrensninger på layout eller papirtype, eksisterende standarder- en stor konvensjon, en begrensning for de der det ikke er behov for å "finne sine egne."

Feil:

• Collage. En fotobok er ikke et fotoalbum; det er ingen scene i den, ingen forståelse av handlingen - et øyeblikksbilde og dette er dårlig; vi fyller rommet og skaper visuell støy, hva som kan formidles til betrakteren på denne måten er ikke klart. Fotobøker er utelukkende for seriefotografering.
• Pris. Et kvalitetsprodukt er dyrt, emballasje er enda dyrere. "Paradokset" er at kostnadene ved utskrift er lavere enn produksjonskostnadene; fotografen betaler ikke for visningen, hans ansvar er å punge ut for produksjonen. Han trenger imidlertid en portefølje.
• Skjørhet. Trykkingen er for det meste av lav kvalitet, men ofte vet ikke forfatteren dette, fordi han vil kaste boken mye tidligere, fordi rammen er utdatert, hvordan kan den oppdateres? Hvordan supplere porteføljen din? Det stemmer, utskrift på en ny måte.
• Upraktisk format. Den kan ikke oppdateres, den kan ikke vurderes sammen med kunden: Rammen, selv om den er på et oppslag, er liten, og å formidle det er på ingen måte en enkel oppgave. Den kan ikke henges på veggen, noe som utelukker muligheten for å plassere en slik portefølje i studio.

En fotobok er et merkelig fenomen. Den er dyr og ser vakker ut, men hvis du er "kresen", utfører den hovedoppgaven sin dårlig. Den rommer selvfølgelig mye og er, ikke overraskende, kompakt, men er det det det er når du jobber med tidløs fotografering?

En trykt portefølje er av høy kvalitet, solid og holdbar, men den har ett vanlig, og til å begynne med ubehagelig, problem - hva skal man gjøre med utdaterte fotografier? Elektroniske bilder og filer på disk er enkle å slette, men hva med utskrift? Jeg foreslår å donere: til de som er i rammen og til de som er interessert i disse rammene. Det skader ikke fotografen.

Jeg forstår at alles sjangere og stiler er forskjellige, men prøv å kombinere forskjellige formater, typer og versjoner av porteføljen; vurder portrettet ditt målgruppe for ikke å gjøre en feil eller i tide for å utelukke oppmerksomheten til de som vil ta tid, men ikke betale for arbeidet. Hvis du har spørsmål, skriv et brev, så skal jeg prøve å hjelpe.

Velge et design

Design begynner med å velge et format. Den optimale størrelsen for håndholdt visning er 20x30 (A4), og dette gjelder naturligvis for en trykt portefølje. Grunndesignet er passepartout, men det er ikke hensiktsmessig å bruke det overalt; i de fleste tilfeller er det en mappe (laget av lær eller lær) med gjennomsiktige filer for lagring av fotografier. Det finnes ferdige løsninger (på Internett og utover), men manuelt arbeid er bedre, noe som ikke begrenser fantasien; det viktigste er ikke å glemme at klønete design er dårlig, og ikke fordi det er uvitere rundt omkring - de kan ikke sette pris på "skjønnhet", det er bare at fotografen må vise bilder, det er derfor det er en portefølje.

Jeg kan ikke si noe om utformingen av bøkene, jeg likte dem ikke helt fra begynnelsen, og jeg bruker mapper, håndlaget i nær fremtid, fordi muligheten har dukket opp og hvorfor ikke komme vekk fra det upersonlige format.

En elektronisk portefølje trenger ikke å være utformet (det er dens skjønnhet), og snarere tvert imot, krever rengjøring: annonsering på sosiale nettverk er distraherende; på fotosider er det ekstra knapper og annonser; Vi ødelegger selv personlige nettsider. Se igjen på bildene og på portrettet av målgruppen, tenk på hva som ødelegger inntrykket av å se bildene og om det kan korrigeres; å designe en portefølje, som å kompilere den, er ikke å vise alt du kan, men å vise hva kunden vil se; noe jeg gjerne vil reprodusere igjen, men for mer høy level; Ja, å designe en portefølje er en demonstrasjon av smak.

Oppdater

En portefølje er ikke et statisk produkt. Fotografen finpusser ferdighetene sine, ser etter nye løsninger - i uttrykksmåten, og kommer uunngåelig til forståelsen: "Noe må endres!" Det er her selvkritikk og evnen til å skrive egne tanker kommer godt med (som F. M. Dostojevskij sa); men bare å fjerne det "gamle" for å gjøre plass for det "nye" er en feil. "Produksjonsdato" er ikke et utvalgskriterium; fotografen må forstå hvilke fotografier som mangler i porteføljen hans, og hva som vil endre seg i arbeidet hans hvis det blir gjort "redigeringer".

Hvor ofte du skal oppdatere porteføljen din

Det er mange meninger, men jeg mener at det er nødvendig å lage en portefølje en gang i mange år. Nei, jeg er ikke imot mindre endringer, men hvis relevansen til porteføljen raskt avtar, for eksempel fra sesong til sesong, er det bedre å lage en ny portefølje (og annonsere den godt). I listen nedenfor vil jeg liste opp alle mine tanker om dette problemet:

• Frekvensen av oppdateringer er en indikator på stabilitet og fullstendighet av porteføljen. Hvis det ikke er noen, eller nesten ingen, dag uten redigeringer, er porteføljen satt sammen for et bredt publikum, og målet er enkelt - å øke dekningen. Prisen er lav, det er ingen verdi.
• Oppdateringsplanen er et feilaktig fenomen i livet til en fotograf. Et verdifullt skudd dukket opp og det ble funnet en plass i porteføljen - bra; nei - en grunn til å jobbe videre. Et bilde i en portefølje er ikke et fast resultat, men litt flaks.
• Å oppdatere porteføljen din handler om å jobbe med kvalitet, ikke kvantitet. Noen ganger, og det er ingenting galt med det, legger du til én ramme og trekker fra tre, porteføljen krymper og tomme filer vises (vi snakker om utskrift), men helhetsbildet blir klarere. Her er prisen.

Kompetente oppdateringer fremhever "ryggraden", grunnlaget, - fotografier er tidløse; vise, tiltrekke oppmerksomhet, bekrefte prestasjoner, ferdigheter og erfaring til forfatteren. Slike fotografier bringer «seeren deres», en kunde som trenger forfatteren, og ikke prislappen hans.

Hvordan velge bilder for oppdateringer

Denne oppfatningen er ikke et dogme, men den kan være nyttig for noen:

• Ignorer mote, sesongmessige trender. Det er sesongen av denne ... sesongen av det ... dumhet og DIY Instagram. Vurder de (ikke-materielle) verdiene til klienten din og publiser tidløse bilder der: du er trygg, og klienten har funnet seg selv.
• Holdbarhet er hovedkriteriet. Passeringsskudd eller skisseskudd er ikke noe som vil vare i årevis. Ikke engang publiser dem på sosiale medier, tren deg selv til å se og diskuter bare det som er meningsfullt og verdifullt (omgå prislappen).
• Plasser bilder du har glemt i porteføljen din. Liker du bildet? Skjul det for deg selv i en måned, eller enda bedre, seks måneder eller et år, slik at følelsene, følelsene, tankene som denne rammen er forbundet med, forsvinner. Etter en stund er skuddet interessant - publiser det, hvis ikke - kast det i søpla.

I stedet for en konklusjon

Forretningsmannsportefølje - arbeidsbok.

ikke store ord, men den saktmodige sannheten.

Oppdatert 01.05.2018

Fred til alle, og gunstig lys på stedene for fotografiske kamper.
Din,
Andrey Bondar.

• Utvalget av bilder er over, hodepinen er foran - hvor skal du plassere porteføljen din? Fotosider er det første man tenker på, men de fleste […]
• Om meg er et favorittemne i disse dager. Hun får ofte egne sider på nettsider, magasiner og personlige PR-presentasjoner. Er det virkelig viktig [...]
• Bakgrunnen for å skrive denne artikkelen er ønsket om å supplere eksisterende retningslinjer for hvordan lage en nettside for en fotograf som finnes på Internett. Grunnlaget […]

I I det siste Flere og flere mennesker er interessert i spørsmålet " hvordan lage en portefølje". Portefølje brukt av folk fra ulike yrker: skuespillere, fotografer, webdesignere, motemodeller, kunstnere, musikere, tekstforfattere, studenter, lærere, pedagoger. Nylig har til og med skoleelever og foreldre satt sammen mapper for barn i barnehager.

Hva er en portefølje?

Portefølje er en riktig utformet samling av fotografier, prosjekter, bestillinger utført av en spesialist, kunstner eller skoleelev. Portefølje- en slags analog av en CV, med visuelle eksempler på arbeid og erfaring, som avslører en person.

Det viktigste når du utarbeider en portefølje er å komponere den riktig, og dermed demonstrere din eksklusivitet og unike opplevelse for potensielle kunder. I en spesialistportefølje er det viktig å vise ansvar og effektivitet, evnen til å oppfylle kundeordrer nøyaktig og i tide, noe som vil være nyttig å skrive om i et følgebrev eller CV. Ikke vær sjenert for å snakke om forretningsmessige og profesjonelle fordeler.

Hvis du tilbyr flere tjenester og utfører flere typer arbeid, bør porteføljen din inneholde vinnende eksempler på disse typer arbeid. Du bør imidlertid ikke inkludere bare supervellykkede prosjekter - la utvalget også inkludere flere gjennomsnittlige verk, slik at kundene ikke forventer konstante mesterverk fra deg.

Alternativer for populære porteføljer

Portefølje for skuespillere

Fungerende portefølje bør inneholde så mye informasjon som mulig om skuespillerens utseende fra alle vinkler, fotografier i full høyde og helst uten sminke. Regissøren må være i stand til å fullt ut vurdere både de ytre egenskapene til skuespilleren og hans rolle, evnen til å venne seg til rollen, til å vise karakterenes ulike følelser med ansiktsuttrykkene sine.

Forresten, hvordan lage en skuespillerportefølje slik at den "fanger" regissøren, se følgende video:

Portefølje for motemodeller

Modellportefølje bør inneholde fotografier fra forskjellige vinkler, men vise modellen i de mest fordelaktige positurene. Fotografens oppgave er å gjøre en vanlig jente til en utrolig skjønnhet, for å vise hvor godt hun kan jobbe foran kamera, ta de riktige positurene og endre ansiktsuttrykket.

Modellportefølje må være fundamentalt forskjellig fra lignende på en eller annen måte, ha 1-2 uvanlige bilder. Ikke glem å inkludere fotografier av magasinforsider og reklamefilmer der du spilte hovedrollen i en slik portefølje.

Denne videoen vil fortelle deg hvordan du lager en motemodellportefølje:

Portefølje for en webdesigner

Webdesignerportefølje inneholder eksempler på de mest vellykkede nettstedene laget av designeren, samt logoer, reklamebannere og presentasjoner. Hvis du har jobbet lenge og har hundrevis av fullførte prosjekter, øk antall arbeider portefølje.

Hvis du er nybegynner, er det best å plassere 2-3 av høyeste kvalitet og mest vellykkede prosjekter.

Når du legger ut porteføljen din på nettet, ikke glem freelance-nettsteder. Disse nettstedene kan tiltrekke seg opptil 80 % av kundene dine. Et detaljert eksempel på å lage en portefølje for en webdesigner er presentert nedenfor:

Portefølje for en lærer, mappe for en klasselærer, mappe for en førsteklassing, mappe for en klasse

Lærerens portefølje inneholder en beskrivelse av undervisningserfaring og erfaring til en utdanningsarbeider, data Ekstrautdanning, om videregående opplæringskurs der læreren studerte. Angi hvilke undervisningsmetoder du er dyktig i, fortell oss om din erfaring med å skrive artikler og materiellgrunnlaget. Og hvis du også har mottatt takkebrev, sørg for å inkludere dem portefølje. Kvaliteten på en lærers arbeid er også preget av suksessen til elevene hans, så lærerens portefølje bør inneholde informasjon om deltakelse og seier til elevene hans i ulike konkurranser og olympiader.

Studentene må angi karaktertrekk og prestasjoner i sin portefølje, og klasseportefølje du kan snakke om hver elev og beskrive samlede prestasjoner Og kulturliv. Du kan lære mer om hvordan du lager en studentportefølje og hva du skal gjøre for den fra denne videoen:

Du kan også opprette en studentportefølje på en spesiell ressurs portshkolio.ru. Hvordan du gjør dette er forklart i denne videoen:

Portefølje- Dette handler på en måte om en profesjonell, så angi kun dine fordeler og prestasjoner i porteføljen din. Å komponere portefølje, vil du kunne vurdere din profesjonalitet, lære hvordan du med fordel kan presentere dine ferdigheter, erfaring og personlige egenskaper.

Når ble en mappe obligatorisk for en student? Hvorfor er det nødvendig for et skolebarn? Hvordan lage en portefølje for en student. Eksempler på design, anbefalinger for fylling, prøver. Hva lærere trenger å vite for å opprettholde en mappe.

Portefølje - oversatt fra italiensk betyr "dagbok over prestasjoner". Dermed kan barnet, som ser sine prestasjoner, strebe etter enda større. Derfor har det blitt populært å gi skoleelever mapper.

Siden 2011 i moderne skoler En ny, nyttig trend har dukket opp – å lage en portfolio for studenten. Ved første øyekast kan dette virke som en dum idé. Men i forberedelsesprosessen vil du se at dette er en underholdende, nyttig ting. For det første bringer en portefølje foreldre og barn nærmere hverandre. Fordi de koker det sammen. Det tar mye tid å forberede seg. For det andre motiverer det barnet til å strebe etter nye prestasjoner. Den inneholder tross alt det han allerede har klart å få til. Hvis en person er sta og sterk av natur, vil han ha noe mer.

Dermed er det flere aktive, interesserte barn på skolene. Dessuten er det å lage en portefølje det mest spennende og interessante for dem. Nå har de tross alt sluppet inn mange fargerike, varierte maler. Derfor kan eleven velge hvilken som helst layout han liker.

Det er som et slags spørreskjema der studenten legger inn data og fremgang. Porteføljer for juniorklasser.

Det vil bli veldig nyttig i fremtiden. Når du går inn på et universitet, vil du kunne fortelle opptakskomiteen om prestasjonene dine bare ved å lese på forhånd, huske ved hjelp av en portefølje.

Hva bør en elevs mappe inneholde?

Før du begynner å lage en portefølje, må du diskutere konseptet med barnet ditt. Dette vil gjøre det mer interessant for ham å gjøre det. Når alt er avtalt, kan du begynne arbeidet.

En studentportefølje bør ha følgende seksjoner:

• min verden;
• mine mål;
• aktivt liv;
• mine prestasjoner;
• mine inntrykk;
• arbeidsmateriale;
• anmeldelser, ønsker.

Porteføljen starter med tittelside. Presentasjon av personlighet. Det vil si at etternavn, fornavn, patronym og kontaktinformasjon er angitt. Et fotografi er også festet til et spesielt utpekt sted. Det anbefales at barnet også velger bildet til porteføljen. Hvis han liker det, vil han fylle det med stor glede.

Den første delen begynner med at det er nødvendig å bruke informasjon som er interessant for barnet. Det er derfor den kalles "Min verden". Det må beskrives hva som er dette øyeblikket interessant for barnet. Det er også et annet poeng - selvbiografi. Det kan presenteres i form av fotografier og bildetekster kan skrives for dem. Siden for eksempel i første klasse er det umulig å skrive en kompetent selvbiografisk historie, men fotografier som minner er knyttet til er perfekte. Å skrive din egen selvbiografi er flott for elever på videregående skole. De vil være i stand til å komponere den kompetent, konsekvent og nøyaktig. Historien vil være interessant og fengslende. Men grunnskoleelever kan ikke gjøre dette. Og hvis den er skrevet av foreldre, vil den ikke bli betraktet som en selvbiografi.

Et lite barns verden inkluderer hans miljø med venner, by, familie, hobbyer. Alt kan beskrives i form av et essay. Igjen, for å gjøre det lettere å uttrykke tankene dine, bruk fotografier med bildetekster. For eksempel, for å snakke om venner, kan du lime inn bildene deres, signere navnene deres, oppgi Interessante fakta. Nøyaktig samme manipulasjon kan gjøres med en familie eller en by. Resultatet blir en fascinerende omvisning i barnets verden slik han ser den.

Deretter kommer delen "Mine mål", som også kan kalles "Mine hobbyer". Det skal stå i hvilke kretser barnet er involvert, om det har noen suksesser eller priser. Det er også viktig å skrive hva han ønsker å bli i fremtiden. Før de er ti år er barn drømmende. Derfor går de frimodig mot målene sine. Derfor spørsmålet om fremtidig yrke er nøkkelen.

Den neste delen er " Aktivt liv", kan inneholde en slags rapport i form av fotografier. Dette er en aktiv deltakelse i skolens liv. En mappe for en 1. klasseelev kan ikke inneholde detaljert informasjon om aktive Skole livet barn. Men et par bilder fra linjen vil dekorere seksjonen, mer enn nok.

«Mine prestasjoner»-delen er viktig for et barn. Med dens hjelp vil han forbedre seg ved å se på tidligere priser. Dermed vil han ha mål og ambisjoner. Kanskje denne delen er den viktigste. Med dens hjelp utvikler barnet karakter og et ønske om å nå nye mål. Her kan du plassere et bilde, beskrivelse av priser, konkurranser der barnet deltok. Med dens hjelp bygges vurderinger av individuelle resultater.

I alderen 6-10 år er barn påvirkelige. De er lette å overraske. Mine inntrykk-seksjonen er flott for å uttrykke følelser. Spesielt mappen til en 1. klasse elev vil inneholde mye følelser. Siden det er for primærklasser organiserer ofte utflukter, fotturer, sirkusforestillinger. Etter slike hendelser er barna fornøyde og glade. Dette er utsatt på livstid.

"Arbeidsmateriell"-delen viser barnets fremgang. Det er et utvalg av hver viktig test, prøvearbeid. Barnet må være bevisst sine akademiske prestasjoner og evner. Ser på denne delen, streber etter å beste resultater, hvis de forrige ikke passer ham.

Hvert barn skal ha ros for sine prestasjoner. Derfor bør mappen for en 1. klasseelev inneholde anmeldelser fra foreldre og lærere. Der legger de igjen positive anmeldelser og ønsker. Denne formen for oppmuntring vil være hyggelig for barnet, han vil se at han er elsket. Og dette er det viktigste. Da vil du være i humør til å prøve å nå dine mål.

Hva lærere trenger å vite for å opprettholde en barneportefølje

Barneskolebarn skal fylle ut ferdige oppsett med lærer og foreldre. Det viktige er at seksjonene kan ordnes i hvilken som helst rekkefølge, som vil være mer interessant for barnet. Også, hvis barnet har priser, må de dateres. På denne måten kan du se barnets fremgang. Det viktigste er å ikke bruke en portefølje til sammenligning. Hvert barn er unikt, du bør ikke sammenligne ham med andre barn. Men på slutten av skoleåret kan du holde en konkurranse "Den vakreste porteføljen", hvor du kan belønne den mest flittige, kreative eleven.

Eksempeldesign

Mange foreldre har aldri stått overfor en slik oppgave. Derfor oppstår spørsmålet: hvordan fylle ut en portefølje riktig. Det er veldig enkelt å gjøre ved å bruke ferdige oppsett.

Tittelsiden skal inneholde følgende informasjon:

• dokumentets navn;
• skole;
• etternavn, fornavn, patronym for studenten;
• Fødselsdato.

For eksempel: Studentportefølje

Første ungdomsskoleklasser № 4

1. klasse elever

Malko Elizaveta Andreevna

Før fødselsdatoen må du legge inn et bilde.

Etter dette kommer novelle Om meg. Hvis dette er et essay, bør det bestå av korte setninger. Det vil si at det skal være klart at barnet har komponert det selv. For eksempel: «Jeg heter Lisa. Jeg er 7 år gammel. Født 24. desember 2003 i byen Kharkov. Stjernetegn - . Drøm: å bli god musiker" Du kan legge ved et par fotografier som vil prege en så kort selvbiografi.

I delen "Arbeidsmateriell", i tillegg til prøver, kan du legge en kopi av rapportkortet på slutten. Så hvert år vil du se resultatene, du kan spore dynamikken i fremgang.

I delen "Mine prestasjoner" kan du plassere skannede, reduserte kopier av sertifikater og bekreftelser. Hvert år vil skattkammeret av prestasjoner fylles opp. Dette vil spille en stor rolle for deg i fremtiden. Under opptak til enhver høyere utdanningsinstitusjon er sertifikater, priser og takk angitt i søknaden. Dette påvirker hvilket grunnlag du skal studere på: budsjett eller kontrakt. I noe høyere utdanningsinstitusjon De verdsetter aktive, smarte studenter. De er gull verdt.

Dagboken over prestasjoner vil selvfølgelig ikke være begrenset til ett år. Men svaret på spørsmålet: hvordan lage en mappe for en elev i 1. klasse er enkelt - du trenger bare å vise hvordan barnet lever, hvordan det egentlig er. Og over tid vil de fullførte sidene bli et kjært minne for ditt voksne barn. Men før du fyller det ut, er det bedre å diskutere det med barnet ditt. Da blir det best, vakrest.

Hver ny portefølje vil bevise for de forrige at barnet har oppnådd noe. Over tid vil han begynne å klare det selv og fylle det ut. Det er fint når du har din egen dagbok over prestasjoner, som du frimodig kan vise frem til andre. Dette øker interessen for verden rundt oss og øker ønsket om å være best. Hovedsaken er at ønsket ikke krysser grensene. Ellers vil dette ikke bli en metode for å oppnå et mål, men bare skryte, noe som ikke gjør en person vakker i det hele tatt.

Dele:

Denne artikkelen er for frilansere som nylig har satt ut på egenhånd og ennå ikke vet hva de skal presentere for en klient som et CV for dating. Du har ikke et nettsted ennå, du har ikke klart å lage plattformer på sosiale nettverk, men du vil se ut som en profesjonell i potensielle kunders øyne. Dette betyr at du trenger selvpresentasjon - "klærne" som du blir møtt av.

Mange gamle i frilansmarkedet mangler for øvrig også selvpresentasjon. Hvis du ikke har det heller, er denne artikkelen for deg.

Så en frilansers selvpresentasjon inkluderer en CV og portefølje.

Hva består en CV av?

1. Navnet ditt

Vær oppmerksom på, ikke ditt nettnavn, "kallenavn", men ditt virkelige for- og etternavn. Med mindre du selvfølgelig har en tvingende grunn til å gjemme deg under et pseudonym. Hvis det er slike grunner, velg et pseudonym, men husk at nå begynner du å bygge et rykte, du vil leve med dette pseudonymet i mange år, så velg ansvarlig.

2. Informasjon om ditt prosjekt og forslag

• Spesialisering og/eller USP.

Vi har allerede snakket med deg mer enn en gang om det faktum at et "enmannsorkester" som tar på seg en hvilken som helst ordre vanligvis verdsettes av klienter mindre enn en spesialist på et bestemt felt. Vennligst angi dette området: for eksempel medisinsk copywriting eller design med karakter.

Det er bra hvis det i tillegg til spesialisering er noe som skiller deg fra alle konkurrentene dine uten unntak og samtidig verdsettes av kundene.

• Informasjon om gjennomført opplæring.

Hvor og hvordan studerte du? Dette handler ikke om høyere utdanning, eller snarere ikke først og fremst om det. Selvfølgelig, hvis du har mottatt et vitnemål innen det feltet du jobber med, si det. Det er nyttig for tekstforfattere å være filologer, journalister og markedsførere. Som medisinsk tekstforfatter hjelper det å være lege. Men hvis du er lokomotivdesigner av utdannelse, og nå skriver selgende tekster, vil denne informasjonen være overflødig for kunden. Vi stryker det ut.

Men vi angir opplæringen for din nåværende profil i sin helhet. Det er bra om du kan presentere sertifikater som bekrefter treningen din. Det er enda bedre hvis du har lært av de som er en autoritet for kundene dine.

• Arbeidserfaring uten nett.

Denne varen kan være inkludert i CV-en - akkurat som med høyere utdanning. Hvis du jobbet som designer i et glanset magasin i 10 år, og nå driver med skreddersydd trykk, vil denne erfaringen komme godt med. Hvis du jobbet i salgsavdelingen til et byggefirma, og nå tilbyr utvikling av kommersielle forslag til byggefirmaer- Flott! Hvis du jobbet som barnelege og nå designer nettsider, kryss det ut.

• Ekstra ferdigheter.

Bare hvis de er relevante for ditt prosjekt og forslag. Når du tilbyr en tekstforfattertjeneste, bør du vurdere om informasjon om opplevelsen din vil hjelpe kunden med å ta en avgjørelse. psykologiske treninger eller muligheten til å korssting. Hvis ferdighetene kan være nyttige for å tilby en kompleks tjeneste, kan du inkludere dem. Ellers stryker vi det ut.

• Interesser.

Men her er poenget kontroversielt. Jeg har sett anbefalinger mange ganger om ikke å inkludere interesser i CV-en din, fordi det definitivt ikke vil være nyttig for kunden. Jeg vil argumentere. For det første forteller dine interesser en historie om deg som person. De viser hvor aktiv du er i livet og hva du gjør generelt. Aktive mennesker – beste arbeidere. For det andre kan interessene dine passe godt med hovedfaget ditt. For eksempel er du en tekstforfatter og skriver om sunn måte liv. Og dessuten er du yogainstruktør. Det går bra og gjør det klart at du er "in the know".

3., som vil vise at andre mennesker allerede lykkelig og nyttig jobber med deg.

• Anmeldelser og anbefalinger.
• Cases, det vil si historier om hvordan du hjalp klienter.
• En liste over prosjekter du allerede har samarbeidet med kan presenteres i form av et "ærestavle" med logoer.

• Linker.

Hvis du har en nettside/blogg dedikert til arbeidet ditt, sørg for å oppgi en lenke. Hvis du ikke har et nettsted, er det en god idé å gi lenker til dine personlige ressurser - for eksempel sider på sosiale nettverk. Dette, i likhet med interesser, lar deg bli bedre kjent med deg. Bare sørg for at sidene dine bare publiserer det du er villig til å vise til potensielle partnere. Og husk alltid dette.

• Kontakter.

Vi trenger flere måter å kontakte deg på. Minimumskravet er E-post og Skype. Hvis det er en mulighet til å kommunisere med deg gjennom sosiale nettverk, skriv om det. Selv om, for min smak, er mail og Skype nok.

Men du vil ikke være fornøyd med bare en CV. Kunden må ikke bare se HVEM du er og HVA du gjør, men også HVORDAN du gjør det. Derfor inkluderer en frilansers selvpresentasjonspakke også en portefølje.

Hvordan skal porteføljen din se ut?

Jeg anbefaler ikke å lage en portefølje integrert del CV, men som et eget dokument. For erfaring sier: noen ganger trenger du det ene, noen ganger det andre, noen ganger begge samtidig. Gi deg selv muligheten til å presentere alle alternativer.

Viktig! En portefølje er ikke en samling av lenker til ulike ressurser basert på prinsippet "se på dette der, og dette her, og jeg har også en publikasjon her". Og ikke mange separate dokumenter. Selv om dette er alternativene de fleste tekstforfattere som ønsker å samarbeide med byrået mitt sender.

En nettportefølje er et interaktivt dokument. Det vil si enten en fil eller en nettbasert ressurs som arbeidet ditt og all relatert informasjon er samlet inn på. Følgelig, når en klient ber om å sende porteføljen din, må du enten legge ved et dokument til brevet, eller gi én lenke, eller begge deler. Men ikke en million lenker og ikke en million vedlegg.

Hva består en portefølje av?

Det er to undertyper av portefølje: en samling av verk og en presentasjon av prestasjoner. Du kan ha ett alternativ, eller begge alternativene for forskjellige formål, eller til og med et integrert alternativ - to i ett.

Hva er forskjellen?

Skriver du tekster eller utvikler nettsider har du et materielt uttrykk for arbeidet ditt: tekster og nettsider. Følgelig, i en portefølje kan du samle verkene dine, enkelt dele dem inn i seksjoner, legge til en kort selvpresentasjon og innholdsfortegnelse - og porteføljen din er klar.

Men hvis du er administrator for et Internett-prosjekt eller en SEO-promoteringsspesialist, vil det være problematisk for deg å lage en slik samling av verk. Men dette betyr ikke at du ikke vil ha en portefølje. Du vil ganske enkelt ha det i formatet som en presentasjon av prestasjoner. I dette dokumentet samler du gjennomførte prosjekter, hovedresultatene for hvert prosjekt, noen tall og fakta som kjennetegner deg som fagperson. Og så videre. Det er nok å lage en presentasjon av 10 lysbilder for å vise prestasjonene dine til kunden.

Hvis det er mulig å legge til spesifikke indikatorer og prestasjoner til samlingen av verk, ville det vært flott. La oss si at du har samlet en samling skjermbilder av tekster du har skrevet. Du kan legge til en lenke til publikasjonen og en konverteringsfrekvens til hver.

En mer avansert versjon av en portefølje er et markedsføringssett. Men på innledende stadier Det er vanskelig å lage et slikt dokument, det er bedre å få erfaring, akkumulere prestasjoner og deretter tenke på markedsføringssettet.

"Hva skal jeg gjøre hvis det ikke er noen verk og prestasjoner ennå? —

Du kan spørre. Trenger du ikke å lage en portefølje?

Fortsatt behov! Selvfølgelig etter beste evne.

Det er usannsynlig at du bestemte deg for å starte frilansing fra bunnen av. Det skjer ikke at du aldri har studert for å bli designer eller gjort design i livet ditt og plutselig bestemte deg for: burde jeg ikke begynne å tjene penger ved design? Absurd, ikke sant? Du har fortsatt noen prestasjoner og prestasjoner. Du har i det minste studert et sted og det har du pedagogisk arbeid. Eller du drev med egenutdanning, trente og fikk også noe. Derfor.

For en samling verk av en nybegynner frilanser er følgende egnet:

• arbeid utført under opplæringsprosessen
• jobbe for en fiktiv klient
• arbeid for gjennomgang

Følgende er egnet for å presentere prestasjoner:

• prestasjoner i offline arbeid
• suksess i læringsprosessen
• praksis