Musikkkunst på 30-tallet presentasjon. Musikk i USSR
1917 Den sovjetiske regjeringen, undertegnet av V. I. Lenin, utstedte et dekret om nasjonalisering av operaen, de tidligere "keiserlige" teatrene (Bolsjoi i Moskva og Mariinskij i Petrograd). I 1918 undertegnet V. I. Lenin et dekret om nasjonalisering av konservatoriene i Moskva og Petrograd og deres overføring til Folkets kommissariat for utdanning "på lik linje med alle høyerestående utdanningsinstitusjoner rettigheter." Stadiet med "statlig musikalsk konstruksjon" begynte - organiseringen av folk musikkskoler, musikkforlag, teatervirksomhet, konsertforeninger.
Mange fremtredende medlemmer av den eldre generasjonen musikalske skikkelser: A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Myaskovsky, B. Asafiev, L. Sobinov, A. Nezhdanova og andre - ga sin styrke og erfaring til musikalsk og pedagogisk arbeid blant massene, organiserte populære konserter, foredrag.
Folkemusikalsk kreativitet får en nyskapende karakter. Russiske sanger, militære, marsjerende soldater, gamle revolusjonære sanger lages om, tones på nytt, nye revolusjonære tekster blir skrevet for dem. En ikke navngitt kollektivforfatter skaper en sovjet folkevise om heltene fra revolusjonen og borgerkrigen: "Helten Chapaev gikk rundt i Ural", "Gay, på veien", "henrettelsen av kommunardene", "Vi vil frimodig gå inn i kamp". Gjorde mye for propaganda folkevise koret til M.E. Pyatnitsky, etter revolusjonen, fikk rett til å bli en permanent gruppe, og på 1920-tallet. forvandlet til Statens russiske folkekor. Komponistene A. Kastalsky, G. Lobachev, D. Vasiliev-Buglay og andre bidro til utviklingen av folkesangkreativiteten Grunnlaget for en profesjonell sovjetisk sangkultur ble lagt, basert på folkesangertradisjonene og reflekterte komponistenes ønske om å bringe arbeidet deres nærmere nåtiden. Sangene til Dmitry Pokrass "March of Budyonny" til teksten til A. D'Aktil, "Seeing Off" av D. Vasilyev-Buglay til teksten til Demyan Bedny, "Song of the Commune" av A. Mityushin til teksten av V. Knyazev og til slutt, beste sang fra den tiden "Over dalene og åsene" av A. Alexandrov, hvis melodi ble rapportert til partisankomponisten P. Parfyonov.
De første årene etter revolusjon var preget av en stor gjenoppliving av aktiviteter innen musikk, teater og konserter. Grunnlaget for det musikalske repertoaret besto først av de beste eksemplene på russiske og utenlandske klassikere. Sammen med de største utøverne - kunstnere av den eldre generasjonen (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N Obukhova begynner å opptre, K. Saradzhev og svært unge D. Oistrakh, L. Oborin, G. Ginzburg, I. Kozlovsky, M. Maksakova, S. Preobrazhenskaya. Grunnlaget for den sovjetiske utøvende skolen blir lagt, ledet av fremragende musikere K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev. Senere Sovjet scenekunst forbedret, statlig russisk og nasjonal musikalske grupper: Symphony Orchestra of the Leningrad Philharmonic, Leningrad Academic kor kapell, ukrainsk korkapell "Dumka", kammerensembler-kvartetter (oppkalt etter Glazunov, Beethoven, Komitas); Red Army Song and Dance Ensemble er organisert under ledelse av A. Aleksandrov. Helt nye former for konsertliv oppsto – konserter-stevner. De var av agitatorisk karakter og avsluttet vanligvis kongresser, konferanser, stevner og andre store offentlige arrangementer.
I 1927 deltok sovjetiske musikere for første gang i den internasjonale Chopin-klaverkonkurransen i Warszawa, hvor L. Oborin vant førsteplassen.
Interessen for musikkvitenskap og kritikk har økt merkbart. Sovjetiske musikalske tidsskrifter ble opprettet. I de nasjonale republikkene utviklet det seg ved hjelp av russiske komponister en "sosialistisk i innhold og nasjonal i form" musikkkultur.
Problemet med innovasjon ble noen ganger løst på en forenklet, skjematisk måte, ute av kontakt med moderniteten og tradisjonene innen klassisk kunst. Dette påvirket først og fremst aktivitetene til slike organisasjoner som foreningen samtidsmusikk(1923-1931) og den russiske foreningen av proletariske musikere (1924-1932).
Association of Contemporary Music (ACM), broket og heterogen i komposisjon, forente det meste av den gamle musikalske intelligentsiaen og de mest "venstre" tenkende ungdommene. Komponistene som ble inkludert i den skapte en rekke seriøse og interessante verk; den hadde ikke en klart uttrykt ideologisk plattform.
Sang- og korkreativiteten til unge komponister A. Davidenko, M. Koval, V. Bely, N. Chemberdzhi og andre, nært knyttet til folkesangtradisjoner, utviklet seg vellykket. De mest slående eksemplene på den nye stilen var sangene og korene til A. Davidenko "At den tiende verst", "Gaten vinker", "Budyonny horse", lyriske sanger M. Koval, sanger av V. Bely, etc.
De første operaene dukket opp med temaene fra borgerkrigen ("For Red Petrograd" av A. Gladkovsky og E. Prussak), historiske og revolusjonære ("Stepan Razin" av P. Triodin, "Son of the Sun" av S. Vasilenko, "Zagmuk" av A. Krein).
En stor prestasjon var R. Glieres ballett «Den røde valmue», i lyse og emosjonell musikk som komponisten for første gang i denne sjangerens historie legemliggjorde temaet vennskap mellom folk og revolusjonær kamp.
Sovjetisk symfonisk musikk reflekterte temaene modernitet, revolusjon, borgerkrig, den heroiske revolusjonære fortiden (N. Myaskovskys 5. og 6. symfonier, M. Gnesins "Symphonic Monument 1905-1917", A. Kreins "Funeral Ode"). Verker ble skapt i en ånd av klassiske tradisjoner, basert på folkesangmateriale - den åttende symfonien til N. Myaskovsky, "Kosakkene" av R. Glier, den tredje symfonien til A. Gedi-ke, "Mtsyri" av M. Ippolitov -Ivanov. D. Shostakovichs talentfulle 1. symfoni vant raskt verdensberømmelse. En rekke verk med utpregede modernistiske tendenser dukker opp – «The Plant» av A. Mosolov, «Tales of the Plaster Buddha» av L. Knipper, etc.
Musikalsk kultur på 30-tallet.
I 1932 ble unionen organisert sovjetiske komponister, som markerte begynnelsen på «foreningen av musikere basert på metoden sosialistisk realisme».
Får et kjempeløft sang kreativitet. Sjangeren massesang blir et laboratorium for nye midler for melodisk uttrykk, og prosessen med "sangfornyelse" dekker alle typer musikk - opera, symfoni, kantate-oratorium, kammer, instrumental. Temaene til sangene er forskjellige, det samme er melodiene deres. Blant verkene til sangsjangeren, skiller seg spesielt ut på denne tiden kampsanger A. Alexandrov, I. Dunayevskys sanger med deres klangfulle morsomme, ungdommelige energi, lyse tekster (som "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka", "March of Merry Guys", etc.), originale sanger av V. Zakharov, dedikert til det nye livet til den kollektive gårdslandsbyen ("Langs landsbyen", "Og hvem vet", "Seeing him off"), sangene til Pokrass-brødrene ("Hvis det er krig i morgen", "Konarmeyskaya" ), M. Blanter ("Katyusha", etc.), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyov-Sedogo.
Sangsjangeren utviklet seg i nært samarbeid mellom komponister og poeter M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov og andre. Utseendet til lydfilmer bidro til den brede populariteten til sovjetiske sanger.
Operahuset på 30-tallet. beriket med verk over et moderne tema. Operaer av I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" og "Virgin Soil Upturned" ble preget av en lys melodisk begynnelse, en realistisk karakteristikk av karakterene. Det siste refrenget "From Edge to Edge" fra "Quiet Don" har blitt en av de mest populære sangene. T. Khrennikovs opera Into the Storm er også fylt med dramatiske karakteristikker, original melodi og uttrykksfulle folkekor.
Elementer av fransk musikk fikk en interessant brytning i D. Kabalevskys opera Cola Breugnon, preget av stor faglig dyktighet og subtilitet i musikalske egenskaper.
S. Prokofievs opera "Semyon Kotko" var preget av avvisningen av massesang og overvekt av resitativ.
Ulike trender i arbeidet til sovjetiske komponister begynte i 1935-1939. gjenstand for diskusjoner om utviklingsmåter for operakunst.
Komponister som jobbet i operettsjangeren vendte seg også til det moderne temaet - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.
I ballettsjanger realistiske tendenser ble representert av så betydningsfulle verk som "The Flames of Paris" og "The Fountain of Bakhchisaray" av B. Asafiev, "Laurencia" av A. Crane, musikalsk og koreografisk tragedie av S. Prokofiev "Romeo and Juliet". De første nasjonale ballettene dukket opp i Georgia, Hviterussland og Ukraina.
På 30-tallet. kreativiteten til de største sovjetiske symfonistene i den eldre generasjonen blomstrer, talentene til de unge blir modne. N. Myaskovsky skapte 10 symfonier i løpet av denne perioden (fra 12. til 21.). S. Prokofiev skriver den patriotiske kantaten "Alexander Nevsky", 2. fiolinkonsert, symfonisk fortelling"Peter og ulven", D. Shostakovich - den 5. symfonien, grandiose i konsept og innholdsdybde, samt 6. symfoni, pianokvintett, kvartett, musikk til filmen "Counter". Mange betydelige verk i den symfoniske sjangeren ble viet historiske, revolusjonære og heroiske temaer: D. Kabalevskys 2. symfoni, Y. Shaporins symfonikantate "On the Kulikovo Field". Et verdifullt bidrag til realistisk musikk ble gitt av A. Khachaturian (1. symfoni, piano- og fiolinkonserter, ballett "Gayane"). Store symfoniske verk ble også skrevet av andre komponister, inkludert komponister fra de sovjetiske nasjonale republikkene.
Scenekunst har steget til store høyder. Fremragende vokalister A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky ble tildelt tittelen People's Artist of the USSR. Unge sovjetiske musikere E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak vant førstepremier ved internasjonale konkurranser i Warszawa, Wien/Brussel. Navnene til G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani ble stoltheten til Sovjet og verden koreografisk kunst. Store statlige utøvende grupper ble opprettet - State Symfoniorkester, State Dance Ensemble, Statens kor USSR.
Kulturen i den sovjetiske og post-sovjetiske perioden er en lys storskala spole av den russiske arven. Hendelsene i 1917 ble et referansepunkt i utviklingen av en ny livsstil, dannelsen av en ny måte å tenke på. Stemningen i samfunnet på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundrer. resulterte i oktoberrevolusjonen, et vendepunkt i landets historie. Nå ventet hun på en ny fremtid med egne idealer og mål. Kunst, som på sett og vis er et speil av tiden, har også blitt et verktøy for å omsette det nye regimets prinsipper i praksis. I motsetning til andre typer kunstnerisk kreativitet, penetrerte maleriet, som danner og former en persons tanke, folks bevissthet på den mest nøyaktige og direkte måten. På den andre siden billedkunst minst av alt adlød propagandafunksjonen og reflekterte folks opplevelser, deres drømmer og fremfor alt tidsånden.
Russisk avantgarde
Den nye kunsten unngikk ikke helt de gamle tradisjonene. I de første postrevolusjonære årene absorberte maleriet påvirkningen fra futuristene og avantgarden generelt. Avantgarden, med sin forakt for fortidens tradisjoner, som var så nær revolusjonens destruktive ideer, fant tilhengere i møte med unge kunstnere. Parallelt med disse trendene innen billedkunsten utviklet det seg realistiske tendenser som ga liv til kritisk realisme 1800-tallet Denne bipolariteten, som modnet på tidspunktet for endringen av epoker, gjorde livet til den tidens kunstner spesielt stressende. De to veiene som dukket opp i det postrevolusjonære maleriet, selv om de var motsetninger, kan vi likevel observere avantgardens innflytelse på verkene til realistiske kunstnere. Selve realismen i disse årene var mangfoldig. Verk av denne stilen har et symbolsk, agitasjonsmessig og til og med romantisk utseende. Absolutt nøyaktig formidler i symbolsk form en storslått endring i livet i landet, arbeidet til B.M. Kustodiev - "Bolshevik" og, fylt med patetisk tragedie og ukontrollerbar jubel, "New Planet" av K.F. Yuon.
Maleri av P.N. Filonov, med sin spesielle kreative metode – «analytisk realisme» – er en sammensmelting av to kontrasterende kunstneriske bevegelser, som vi kan se i eksemplet med en syklus med propagandatittel og betydning «Entering the world's heyday».
P.N. Filonov skip fra syklusen Entering the World Heyday. 1919 GTG
Den ubestridelige naturen til universelle menneskelige verdier, urokkelige selv i slike urolige tider, uttrykkes av bildet av den vakre "Petrograd Madonna" (offisielt navn "1918 i Petrograd") av K.S. Petrov-Vodkin.
En positiv holdning til revolusjonerende hendelser smitter over på det lyse og solrike, luftige arbeidet til landskapsmaleren A.A. Rylov. Landskapet «Solnedgang», der kunstneren uttrykte forutanelsen om revolusjonens ild, som vil blusse opp fra den voksende flammen fra dommedagsbrannen over den siste tiden, er et av de inspirerende symbolene på denne tiden.
Sammen med de symbolske bildene som organiserer oppløftet av nasjonalånden og bærer med seg, som en besettelse, var det også en trend innen realistisk maleri, med et sug etter en konkret overføring av virkeligheten.
Frem til i dag holder verkene i denne perioden en gnist av opprør som kan erklære seg i hver av oss. Mange verk som ikke var utstyrt med slike kvaliteter eller var i strid med dem, ble ødelagt eller glemt, og vil aldri bli presentert for våre øyne.
Avantgarden setter for alltid sitt preg på det realistiske maleriet, men en periode med intensiv utvikling av realismens retning starter.
Kunstforeningenes tid
1920-tallet er tiden for å skape en ny verden på ruinene etter borgerkrigen. For kunst er dette en periode hvor ulike kreative foreninger lanserte sine aktiviteter for fullt. Prinsippene deres ble delvis formet av tidlige kunstneriske grupperinger. Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), utførte personlig statens ordre. Under slagordet "heroisk realisme" dokumenterte kunstnerne som var en del av den i sine verk livet og livet til en person - revolusjonens hjernebarn, i ulike malerisjangre. Hovedrepresentantene for AHRR var I.I. Brodsky, som absorberte de realistiske påvirkningene fra I.E. Repin, som jobbet i den historisk-revolusjonære sjangeren og skapte en hel serie verk som skildrer V.I. Lenin, E.M. Cheptsov er en mester i hverdagssjangeren, M.B. Grekov, som malte kampscener i en ganske impresjonistisk galskap. Alle disse mesterne var grunnleggerne av sjangrene der de fremførte de fleste verkene sine. Blant dem skiller seg ut lerretet "Lenin in Smolny", der I.I. Brodsky i den mest direkte og oppriktige formen formidlet bildet av lederen.
I maleriet "Møte i en medlemscelle" E.I. Cheptsov skildrer veldig pålitelig, uten kunstighet, hendelsene som fant sted i folkets liv.
Et storslått gledelig, støyende bilde fylt med stormfulle bevegelser og seiersfeiring er skapt av M.B. Grekov i komposisjonen "Trumpeters of the First Cavalry Army".
Ideen om en ny person, et nytt bilde av en person er uttrykt av trendene som dukker opp i portrettsjangeren, hvor de lyseste mesterne var S.V. Malyutin og G.G. Ryazhsky. I portrettet av forfatter-fighter Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin viser en mann fra den gamle verden som klarte å passe inn ny verden. En ny trend erklærer seg, som oppsto i arbeidet til N.A. Kasatkina og utviklet i høyeste grad i kvinnebildene til G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Chairwoman", der den personlige begynnelsen er slettet og typen person skapt av den nye verden er etablert.
Et helt nøyaktig inntrykk dannes om utviklingen av landskapssjangeren ved synet av arbeidet til den avanserte landskapsmaleren B.N. Yakovleva - "Transporten blir bedre."
B.N. Yakovlev Transport blir bedre. 1923
Denne sjangeren skildrer et fornyende land, normaliseringen av alle livets sfærer. I løpet av disse årene forgrunnen ut kommer et industrilandskap, hvis bilder blir symboler på skaperverket.
The Society of Easel Painters (1925) er den neste kunstforeningen i denne perioden. Her forsøkte kunstneren å formidle modernitetens ånd, typen til en ny person, og ty til en mer fjern overføring av bilder på grunn av minimumsantallet uttrykksmiddel. I verkene til "Ostovtsev" blir temaet sport ofte demonstrert. Maleriet deres er fylt med dynamikk og uttrykk, noe som kan sees i verkene til A.A. Deineka "Defense of Petrograd", Yu.P. Pimenov "Fotball", etc.
Medlemmene av en annen kjent forening - "Four Arts" - valgte uttrykksevnen til bildet, på grunn av den konsise og konstruktive formen, samt en spesiell holdning til dets fargerikdom, som grunnlag for deres kunstneriske kreativitet. Foreningens mest minneverdige representant er K.S. Petrov-Vodkin og et av hans mest fremragende verk fra denne perioden - "Death of the Commissar", som gjennom et spesielt billedspråk avslører en dyp symbolsk bilde, et symbol på kampen for et bedre liv.
Fra komposisjonen til "Four Arts" P.V. Kuznetsov, verk dedikert til Østen.
Den siste store kunstneriske foreningen i denne perioden er Society of Moscow Artists (1928), som skiller seg fra resten i måten energisk modellering av volumer, oppmerksomhet på chiaroscuro og plastisk uttrykksfullhet av form. Nesten alle representanter var medlemmer av "Tambourine Volt" - tilhengere av futurismen - som i stor grad påvirket arbeidet deres. Verkene til P.P. Konchalovsky, som jobbet i forskjellige sjangre. For eksempel portretter av kona O.V. Konchalovskaya formidler detaljene til ikke bare forfatterens hånd, men også maleriet til hele foreningen.
Den 23. april 1932 ble alle kunstforeninger oppløst ved dekretet "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner" og Union of Artists of the USSR ble opprettet. Kreativiteten har falt i stiv ideologis uhyggelige lenker. Kunstnerens ytringsfrihet, grunnlaget for den kreative prosessen, ble krenket. Til tross for et slikt sammenbrudd fortsatte kunstnerne som tidligere var forent i fellesskap, sine aktiviteter, men nye skikkelser inntok hovedrollen i det billedlige miljøet.
B.V. Ioganson ble påvirket av I.E. Repin og V.I. Surikov, lerretene hans viser et komposisjonssøk og interessante muligheter i fargeskjemaet, men forfatterens malerier er preget av en overdreven satirisk holdning, upassende på en slik naturalistisk måte, som vi kan observere i eksemplet med maleriet "I den gamle Ural". Anlegg".
A.A. Deineka holder seg ikke unna den "offisielle" kunstlinjen. Han er fortsatt tro mot sitt kunstneriske prinsipper. Nå jobber han videre med sjangertemaer, dessuten maler han portretter og landskap. Maleriet "Future Pilots" viser godt hans maleri i denne perioden: romantisk, lett.
Kunstneren lager et stort antall verk over et idrettstema. Fra denne perioden gjensto akvarellene hans, skrevet etter 1935.
Maleri fra 1930-tallet representerer en fiktiv verden, illusjonen av et lyst og festlig liv. Det var lettest for kunstneren å forbli oppriktig i landskapssjangeren. Sjangeren stilleben er i utvikling.
Portrettet er også gjenstand for intensiv utvikling. P.P. Konchalovsky skriver en serie kulturpersonligheter ("V. Sofronitsky ved pianoet"). Verkene til M.V. Nesterov, som absorberte innflytelsen fra V.A. Serov, vis en person som en skaper, essensen i hvis liv er et kreativt søk. Slik ser vi portrettene av billedhuggeren I.D. Shadr og kirurg S.S. Yudin.
P.D. Korin fortsetter portretttradisjonen til den forrige kunstneren, men hans billedstil består i å formidle stivheten i formen, en skarpere, mer uttrykksfull silhuett og tøffe farger. Generelt er temaet for den kreative intelligentsia av stor betydning i portrettet.
En kunstner i krig
Med ankomsten av den store Patriotisk krig, begynner kunstnere å ta en aktiv del i fiendtlighetene. På grunn av den direkte enheten med hendelsene, dukket det opp verk i de første årene, hvis essens er en fiksering av det som skjer, en "pittoresk skisse". Ofte manglet slike malerier dybde, men deres overføring uttrykte kunstnerens helt oppriktige holdning, høyden av moralsk patos. Sjangeren til portrettet kommer til relativ velstand. Kunstnere, som ser og opplever krigens destruktive innflytelse, beundrer dens helter - folk fra folket, utholdende og edle i ånden, som viste de høyeste humanistiske kvalitetene. Slike trender resulterte i seremonielle portretter: «Portrait of Marshal G.K. Zhukov" av P.D. Korina, blide fjes fra P.P. Konchalovsky. Av stor betydning er portrettene av intelligentsiaen M.S. Saryan, opprettet under krigsårene - dette er bildet av akademikeren "I.A. Orbeli", forfatter "M.S. Shahinyan" og andre.
Fra 1940 til 1945 utviklet også landskaps- og hverdagssjangeren seg, som A.A. Plastov. "Fascisten har fløyet" formidler tragedien i livet i denne perioden.
Psykologien i landskapet her fyller verket enda mer med tristhet og stillhet i menneskesjelen, bare hylet fra en hengiven venn skjærer gjennom forvirringens vind. Til slutt blir betydningen av landskapet gjennomtenkt og begynner å legemliggjøre det harde bildet av krigstid.
Narrative malerier skiller seg ut hver for seg, for eksempel "Partisanens mor" av S.V. Gerasimov, som er preget av en avvisning av å glorifisere bildet.
Historisk maleri i tide skaper bilder av nasjonale helter fra fortiden. Et av disse urokkelige og inspirerende bildene er "Alexander Nevsky" av P.D. Korin, som personifiserer den uerobrede stolte ånden til folket. I denne sjangeren, ved slutten av krigen, skisseres en trend med simulert dramaturgi.
Temaet krig i maleriet
I etterkrigstidens maleri ser ser. 1940 - kon. På 1950-tallet ble den ledende posisjonen innen maleri okkupert av temaet krig, som en moralsk og fysisk test, hvorfra det sovjetiske folket gikk seirende ut. Historisk-revolusjonære, historiske sjangere er i utvikling. Hovedtemaet for hverdagssjangeren er fredelig arbeid, som man har drømt om i mange krigsår. Lerretene til denne sjangeren er gjennomsyret av munterhet og lykke. Det kunstneriske språket i hverdagssjangeren blir narrativt og graviterer mot naturtro. I de siste årene av denne perioden gjennomgår også landskapet endringer. Livet i regionen gjenopplives i den, forbindelsen mellom menneske og natur styrkes igjen, en atmosfære av ro dukker opp. Kjærlighet til naturen synges også i stilleben. Interessant utvikling får et portrett i arbeidet til ulike kunstnere, som er preget av overføring av individet. Et av de fremragende verkene i denne perioden var: "Brev fra forsiden" av A.I. Laktionov, et verk som ligner et vindu inn i en strålende verden;
komposisjonen "Rest after the battle", der Yu.M. Neprintsev oppnår samme vitalitet i bildet som A.I. Laktionov;
arbeid av A.A. Mylnikova "På fredelige marker", gledet seg over slutten av krigen og gjenforeningen av menneske og arbeid;
originalt landskapsbilde av G.G. Nissky - "Over the snows", etc.
Alvorlig stil for å erstatte sosialistisk realisme
Kunst 1960-1980-tallet er et nytt stadium. En ny "alvorlig stil" er under utvikling, hvis oppgave var å gjenskape virkeligheten uten alt som fratar arbeidet dybde og uttrykksevne og har en skadelig effekt på kreative manifestasjoner. Han var preget av konsisitet og generalisering av det kunstneriske bildet. Kunstnere av denne stilen glorifiserte den heroiske begynnelsen av harde arbeidsdager, som ble skapt av en spesiell følelsesmessig struktur i bildet. " Alvorlig stil"var et klart skritt mot demokratisering av samfunnet. Portrettet ble hovedsjangeren som tilhengerne av stilen arbeidet for, gruppeportrettet, hverdagssjangeren, den historiske og historisk-revolusjonære sjangeren er også i utvikling. V.E. Popkov, som skrev mange selvportretter-malerier, V. I. Ivanov, en tilhenger av et gruppeportrett, G. M. Korzhev, som skapte historiske malerier. .A. og PA Smolin, "Father's Overcoat" av VE Popkov I sjangeren landskap er det en interesse i nordlig natur.
Symbolikk av stagnasjonstiden
På 1970-1980-tallet. en ny generasjon kunstnere er under dannelse, hvis kunst har påvirket kunsten til en viss grad i dag. De er preget av symbolsk språk, teaterunderholdning. Maleriet deres er ganske kunstnerisk og virtuost. Hovedrepresentantene for denne generasjonen er T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
hvis favoritttema var en ferie og en maskerade, A.G. Sitnikov, som bruker metafor og lignelse som en form for plastisk språk, N.I. Nesterova, skaperen av tvetydige malerier ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Det siste måltid. N.I. Nesterov. 1989
Dermed fremstår denne tiden i sin variasjon av stiler og mangfold som det endelige, formative leddet til dagens billedkunst.
Vår epoke har oppdaget en enorm rikdom av den pittoreske arven fra tidligere generasjoner. En moderne kunstner er ikke begrenset av nesten hvilken som helst ramme som var definerende, og noen ganger fiendtlig mot utviklingen av kunst. Noen av dagens kunstnere prøver å følge prinsippene for den sovjetiske realistiske skolen, noen befinner seg i andre stiler og retninger. Tendensene til konseptuell kunst, som er tvetydig oppfattet av samfunnet, er veldig populære. Bredden av kunstneriske og uttrykksfulle virkemidler og idealer som fortiden har gitt oss, må tenkes nytt og tjene som grunnlag for nye kreative veier og skapelse av et nytt bilde.
Våre kunsthistoriske verksteder
Galleriet vårt Moderne kunst tilbyr ikke bare et stort utvalg av sovjetisk kunst og post-sovjetisk maleri, men holder også regelmessige forelesninger og mesterklasser om samtidskunstens historie.
Du kan melde deg på en mesterklasse, legge igjen ønsker til mesterklassen du ønsker å delta på ved å fylle ut skjemaet under. Vi vil definitivt lese et interessant foredrag for deg om emnet du velger.
Vi venter på deg i vårt LEKTORIUM!
Begynnelsen av 1930-årene var preget av fremkomsten av de viktigste partidokumentene, og stimulerte foreningen og utviklingen av kreative krefter. Resolusjonen fra kommunistpartiets sentralkomité av 23. april 1932 hadde en gunstig effekt på musikkkulturen.
Den russiske foreningen av proletariske musikere avvikles (foreningen for samtidsmusikk kollapset faktisk tidligere), det skisseres måter for videreutvikling av realistisk musikk, og de demokratiske tradisjonene for russisk klassisk musikkkunst bekreftes.
I 1932 ble Union of Soviet Composers organisert, som la grunnlaget for en sammenslutning av musikere basert på metoden sosialistisk realisme. Sovjetisk musikalsk kreativitet har flyttet til en ny scene.
Låtskriving tar stor skala. Sjangeren massesang blir et laboratorium for nye midler for melodisk uttrykk, og prosessen med "sangfornyelse" dekker alle typer musikk - opera, symfoni, kantate-no-oratorium, kammer, instrumental. Temaene til sangene er forskjellige, det samme er melodiene deres.
Blant verkene til sangsjangeren, kampsangene til A. Alexandrov, sangene til I. Dunaevsky med deres ringe morsomme, ungdommelige energi, lyse tekster (som den verdensberømte "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka" ", "March of the Merry guys", etc.), originale sanger av V. Zakharov, dedikert til det nye livet til den kollektive gårdslandsbyen ("Langs landsbyen", "Og hvem vet", "Seeing him off") , sanger av Pokrass-brødrene ("Hvis det er krig i morgen", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" og andre), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.
Sangsjangeren utviklet seg i nært samarbeid mellom komponister og poeter M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov og andre. Fremveksten av lydfilmer bidro til den brede populariteten til sovjetiske sanger. Etter å ha forlatt skjermen har de lenge overlevd filmene de ble skrevet for.
Operahuset på 30-tallet ble beriket med realistiske verk med et moderne tema, tilgjengelig i språket, sannferdig i innholdet, om enn ikke alltid fri for mangler (svak dramaturgi, ufullstendig bruk av brede vokalformer, utviklede ensembler).
Operaer av I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" og "Virgin Soil Upturned" ble preget av en lys melodisk begynnelse, en realistisk karakteristikk av karakterene. Det siste refrenget "From Edge to Edge" fra "Quiet Don" har blitt en av de mest populære sangene. T. Khrennikovs opera Into the Storm er også fylt med dramatiske karakteristikker, original melodi og uttrykksfulle folkekor.
En interessant brytning mottok elementer fra franskmennene folkemusikk i D. Kabalevskys opera "Cola Breugnon", preget av stor faglig dyktighet, subtilitet av musikalske særtrekk.
S. Prokofievs opera "Semyon Kotko" var preget av avvisningen av massesang og overvekt av resitativ.
Ulike trender i arbeidet til sovjetiske komponister ble i 1935-1939. gjenstand for diskusjoner om utviklingsmåter for operakunst.
Komponister som jobbet i operettsjangeren vendte seg også til det moderne temaet - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.
I ballettsjangeren ble realistiske tendenser representert av så betydningsfulle verk som The Flames of Paris og The Fountain of Bakhchisarai av B. Asafiev, Laurencia av A. Crane, musikalsk og koreografisk tragedie av S. Prokofiev Romeo and Juliet. De første nasjonale ballettene dukket opp i Georgia, Hviterussland og Ukraina.
Suksesser i sjangeren symfonisk musikk var også assosiert med inntrengningen av det sang-melodiske prinsippet, demokratisering av bilder, fylle dem med betong viktig innhold, styrking av programmeringstendenser, appellen til sang- og dansemelodiene til folkene i USSR.
På 1930-tallet blomstret arbeidet til de største sovjetiske symfonistene i den eldre generasjonen, og talentene til de unge ble modne. I symfonisk musikk forsterkes realistiske tendenser, modernitetens temaer gjenspeiles. N. Myaskovsky skapte ti symfonier i løpet av denne perioden (fra 12. til 21.). S. Prokofiev skriver den patriotiske kantaten "Alexander Nevsky", den 2. fiolinkonserten, det symfoniske eventyret "Peter og ulven", D. Shostakovich - den 5. symfonien, grandiose i konsept og innholdsdybde, samt 6. symfoni , pianokvintett , kvartett, musikk til filmen "Counter".
Mange betydelige verk i den symfoniske sjangeren ble viet historiske, revolusjonære og heroiske temaer: D. Kabalevskys 2. symfoni, Y. Shaporins symfonikantate "On the Kulikovo Field". Et verdifullt bidrag til realistisk musikk ble gitt av A. Khachaturian (1. symfoni, piano- og fiolinkonserter, ballett "Gayane").
Store symfoniske verk ble også skrevet av andre komponister, inkludert komponister fra de sovjetiske nasjonale republikkene.
Scenekunst har steget til store høyder. Fremragende vokalister A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky og andre ble tildelt tittelen People's Artist of the USSR.
Unge sovjetiske musikere E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak vant førstepremier ved internasjonale konkurranser i Warszawa, Wien og Brussel. Navnene til G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani ble stoltheten til den sovjetiske og verdens koreografiske kunsten.
Store statlige utøvende grupper ble opprettet - State Symphony Orchestra, State Dance Ensemble, State Choir of the USSR.
Når du blir kjent med verkene til sovjetisk kunst, merker du umiddelbart at det er veldig forskjellig fra forrige periode i kunsthistorien. Denne forskjellen ligger i det faktum at all sovjetisk kunst er gjennomsyret av sovjetisk ideologi og ble bedt om å være en leder for alle ideer og beslutninger fra den sovjetiske staten og kommunistpartiet, som den styrende kraften. sovjetiske samfunn. Hvis kunstnere i kunsten fra 1800- og begynnelsen av 1900-tallet utsatte den eksisterende virkeligheten for alvorlig kritikk, så var slike verk uakseptable i sovjetperioden. Patosen ved å bygge en sosialistisk stat ble festet som en rød tråd gjennom all sovjetisk kunst. Nå, 25 år etter sammenbruddet av Sovjetunionen, er det en økt interesse for sovjetisk kunst fra publikums side, spesielt er det i ferd med å bli interessant for unge mennesker. Ja og mer eldre generasjon tenker mye om i landets tidligere historie og er også interessert i tilsynelatende veldig kjente verk av sovjetisk maleri, skulptur, arkitektur.
Kunst fra perioden med oktoberrevolusjonen, borgerkrigen og 20-30-tallet.
I de første årene etter revolusjonen og under borgerkrigsårene spilte en enorm rolle kamp politisk plakat . Klassikerne innen plakatkunst er med rette vurdert D.S.Moore og V.N.Deni. Moors plakat "Har du meldt deg på som frivillig?" og fengsler nå med bildets uttrykksfullhet.
I tillegg til den trykte plakaten oppsto det under borgerkrigsårene håndtegnede og sjablongerte plakater. Dette "ROSTA vinduer", hvor poeten V. Mayakovsky deltok aktivt.
Under borgerkrigen jobbet han monumental propagandaplan, satt sammen av V.I. Lenin, hvis betydning var byggingen over hele landet av monumenter til kjente mennesker som på en eller annen måte bidro til forberedelsen og gjennomføringen av den sosialistiske revolusjonen. Utøverne av dette programmet er primært skulptører N.A. Andreev I.D. Shadr.
På 1920-tallet ble det dannet en forening som spilte en betydelig rolle i å bygge et nytt sovjetisk samfunn - Russland" (AHRR) "Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR).
På 1930-tallet ble en enkelt Union of Artists of the USSR opprettet, som forente alle kunstnere som i sitt arbeid måtte følge metoden for sosialistisk realisme. Kunstnere av den eldre generasjonen (B. Kustodiev, K. Yuon og andre.) og yngre forsøkte å reflektere det nye i den sovjetiske virkeligheten.
I kreativitet I.I. Brodsky reflekterte det historiske og revolusjonære temaet. Samme tema i verkene M. Grekova og K. Petrov-Vodkin er sublimt romantisk.
I de samme årene begynte eposet "Leniniana", som skapte utallige verk dedikert til V.I. Lenin under sovjetperioden.
Sjangermalerne (hverdagssjangerens mestere) og portrettmalerne på 20-30-tallet bør først og fremst kalles M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky og andre artister.
I området landskap slike kunstnere jobbet som K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev og andre R.
Etter revolusjonen og borgerkrigen skjedde det en rask bygging av byer hvor mange monumenter til fremtredende skikkelser fra revolusjonen, partier og stater. kjente skulptører var A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva og andre.
Sovjetisk kunst 1941 -1945 og de første etterkrigsårene
Under den store patriotiske krigen tilbakeviste sovjetisk kunst resolutt ordtaket om at "når våpnene rumler, er musene stille." Nei, i perioden med de mest grusomme og forferdelige krigene i menneskehetens historie, var ikke musene stille. Umiddelbart etter det perfide angrepet av de tyske fascistene på Sovjetunionen penselen, blyanten og meiselen til kunstnere ble et formidabelt våpen i kampen mot fienden.
Folkets heroiske oppsving, deres moralske enhet ble grunnlaget for den sovjetiske kunsten fra den patriotiske krigen. Han var fylt med ideer patriotisme. Disse ideene inspirerte plakatkunstnere, inspirerte malere til å lage malerier som fortalte om det sovjetiske folks bedrifter, og bestemte innholdet i verk i alle typer kunst.
En enorm rolle på denne tiden, som i borgerkrigsårene, ble spilt av en politisk plakat, der kunstnere som f.eks. V.S. Ivanov, V.B. Koretsky og andre. En sint patos er iboende i deres verk, i bildene de skapte, avsløres den ubøyelige viljen til menneskene som sto opp for å forsvare fedrelandet.
En ekte renessanse oppleves under krigen av en håndtegnet plakat. Etter eksemplet med "ROSTA Windows" i 1941 - 1945, ble det laget mange ark "Windows TASS". De latterliggjorde inntrengerne, avslørt sann essens fascismen, oppfordret folket til å forsvare moderlandet. Blant artistene som jobber i «Windows TASS», bør man først og fremst nevne Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
Den grafiske serien fra denne tiden forteller på en overbevisende måte om sovjetfolks erfaringer under krigsårene. Storslått serie med tegninger merket med hjertesorg D.A. Shmarinova "Vi vil ikke glemme, vi vil ikke tilgi!" Livets alvorlighetsgrad beleiret Leningrad fanget i en syklus av tegninger A.F. Pakhomov "Leningrad i blokadens dager".
Det var vanskelig for malere å jobbe i krigsårene: det tar tross alt tid og hensiktsmessige forhold, materialer for å lage et ferdig bilde. Likevel var det mange lerreter som ble inkludert i det gyldne fondet til sovjetisk kunst. Malerne av studioet til militære kunstnere oppkalt etter A.B. Grekov forteller oss om krigens vanskelige hverdag, om krigerhelter. De reiste til frontene, deltok i fiendtligheter.
Militære kunstnere fanget på sine lerreter alt de selv så og opplevde. Blant dem P.A. Krivonogov, forfatteren av maleriet "Victory", B.M. Nemensky og hans bildet "Mor", en bondekvinne som skjermet soldater i hytta hennes, overlevde mye i en vanskelig tid for moderlandet.
Lerreter av stor kunstnerisk verdi ble skapt i løpet av disse årene A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Maleriene deres, dedikert til de heroiske gjerningene til det sovjetiske folket til det sovjetiske folket foran og bak, er gjennomsyret av oppriktig spenning. Kunstnerne bekrefter det sovjetiske folkets moralske overlegenhet over fascismens brutale kraft. Dette manifesterer menneskenes humanisme, deres tro på idealene om rettferdighet og godhet. Det russiske folkets mot er bevist av historiske lerreter laget under krigen, inkludert for eksempel syklusen malerier av E.E. Lansere "Trofeer av russiske våpen"(1942), triptyk av P.D. Korin "Alexander Nevsky", lerret av A.P. Bubnov "Morgen på Kulikovo-feltet".
Hun fortalte oss mye om menneskene i krigstiden og portrett maleri. Mange verk av enestående kunstnerisk fortjeneste er blitt skapt i denne sjangeren.
Portrettgalleriet fra perioden med den patriotiske krigen ble fylt opp med mange skulpturelle verk. Mennesker med ubøyelig vilje, modige karakterer, preget av klare individuelle forskjeller, er representert i skulpturelle portretter av S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.
Under den patriotiske krigen oppfylte sovjetisk kunst sin patriotiske plikt ærefullt. Kunstnerne gikk til seier etter å ha gått gjennom dype opplevelser, som gjorde det mulig i de første etterkrigsårene å lage verk med et komplekst og mangefasettert innhold.
I andre halvdel av 1940- og 1950-årene ble kunsten beriket med nye temaer og bilder. Dens hovedoppgaver i denne perioden var å gjenspeile suksessene til etterkrigstidens konstruksjon, oppdragelse av moral og kommunistiske idealer.
Oppblomstringen av kunst i etterkrigsårene ble i stor grad tilrettelagt av aktivitetene til Academy of Arts of the USSR, som inkluderer de viktigste mesterne.
Etterkrigsårenes kunst er også preget av andre trekk som først og fremst knytter seg til dens innhold. I løpet av disse årene har interessen til kunstnere til indre verden person. Derav oppmerksomheten som malere, skulptører og grafikere gir portretter og sjangerkomposisjoner, som gjør det mulig å forestille seg mennesker i en rekke livssituasjoner og vise originaliteten til deres karakterer og opplevelser. Derav den spesielle menneskeheten og varmen til mange verk dedikert til livet og livet til sovjetiske mennesker.
Naturligvis, på dette tidspunktet, fortsetter artister å bekymre seg for hendelsene i den nylige krigen. Igjen og igjen vender de seg til folkets bedrifter, til sovjetfolkets smertefulle opplevelser i en tøff tid. Slike malerier fra disse årene er kjent som «Mashenka» av B. Nemensky, «Letter from the front» av A. Laktionov, «Rest after the battle» av Y. Nemensky, "Return" av V. Kostecki og mange andre.
Lerretene til disse kunstnerne er interessante fordi krigens tema er løst i dem i en hverdagslig sjanger: de tegner scener fra livet til sovjetiske mennesker i krigen og bak, snakker om deres lidelse, mot, heltemot.
Det er bemerkelsesverdig at maleriene med historisk innhold også ofte løses i denne perioden i hverdagssjangeren. Gradvis finner det fredelige livet til det sovjetiske folket, som erstattet vanskelighetene i krigsårene, en stadig mer komplett og moden legemliggjøring i arbeidet til mange kunstnere. Et stort antall dukker opp sjanger malerier (dvs. malerier av den dagligdagse sjangeren), slående med en rekke temaer og plott. Dette er livet til den sovjetiske familien, med dens enkle gleder og sorger ( "Igjen toer!" F. Reshetnikova), dette er varmt arbeid på anlegg og fabrikker, på kollektive gårder og statlige gårder ( "Brød" av T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova). Dette er livet til sovjetisk ungdom, utviklingen av jomfruelige land, etc. Et spesielt viktig bidrag til sjangermaleri laget i denne perioden av kunstnere A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov og andre.
Vellykket fortsatte å utvikle seg i løpet av disse årene, portretter er P. Korin, V. Efanov og andre artister. I området landskapsmaleri i denne perioden, i tillegg til de eldste kunstnerne, bl.a M. Saryan, arbeidet R. Nissky, N. Romadin og andre.
I de påfølgende årene fortsatte den fine kunsten i den sovjetiske perioden å utvikle seg i samme retning.
30-TALLETS KUNST
Kunstnerforbundet
Den 23. april 1932 vedtok sentralkomiteen for partiet en resolusjon "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner”, som eliminerte alle kunstneriske grupper som eksisterte på 20-tallet og opprettet en enkelt organisasjon -Union of Artists of the USSR.
sosialrealisme metode
På Første kongress for hele union sovjetiske forfattere i 1934 A.M. Gorky definerte "metode for sosialistisk realisme”, som antyder den kreative bruken av den klassiske arven fra verdenskulturen, forbindelsen mellom kunst og modernitet, kunstens aktive deltakelse i det moderne liv, dens bilde fra ståsted av “sosialistisk humanisme". Fortsette de humanistiske tradisjonene fra den tidligere kunsten, kombinere dem med den nye,sosialistisk innhold, "sosialistisk realisme" skulle væreen ny type kunstnerisk bevissthet.
offisiell kunst
Samtidig ble det antatt atuttrykksmiddel kan være det mest mangfoldigeselv i tolkningen av samme tema. Så i alle fall, ble det sagt. Faktisk var det i mange tiår framover.
offisielt autorisert ovenfra,
« ideologisk opprettholdt"(som er det viktigste),
tenderer mot naturalismeden eneste mulige retningen i kunsten, en slags diamat i vitenskapen,
forbyr all dissenskunstnerisk bevissthet,
samtidig med en tydelig feilsøktmekanisme for statlige ordrer, planlagt (for artister, hyggelig fest)utstillinger og priser. (314)
Temaene for kunst i alle typer og sjangre syntes å antyde mangfold: frarevolusjonens heroikk Og borgerkrig før arbeidsdager tilskyndet og fremsatt av livet selv. Portrettsjanger burde ha blitten av de ledende, fordi det realistisk kunstalltid og fremfor altmenneskelig forskning, hans sjel, hans psykologi.
Så vakkert dette varvag i ord og skikkelig tøft program. Hvordan hun ble legemliggjort - visteneste tiår. Selvfølgelig kan det samme temaet utvikles og avsløres på forskjellige måter, som
i bilder Petrov-Vodkin og Deineka,
landskap Rylov og Nissky,
portretter Konchalovsky og Korina,
i grafikk Lebedev og Konashevich,
i skulptur av Mukhina og Shadr,
som i fremtiden, uten å avvike fragrunnleggende realistiske prinsippernaturvisjoner, vår tids kunstnere har jobbet og jobber annerledes:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin og andre (315)
Ideologisering av kunst
Men "metoden for sosialistisk realisme", enstemmig vedtatt på kongressen "ingeniører menneskelige sjeler » i 1934, heltforventet ikke noen frihet. Vice versa, kunstnerisk kreativitet mer og mer vanskeligideologisert.Som en forsker, V. Piskunov, skrev (forfatteren snakket om poeter, men dette gjelder fullt ut kunstnere), "i ett slagbossy pennhele generasjoner ble dreptog perioder", og bareden beste av mesterne"fortjente ikke å komme innsosialistiske realister". Dette bør alltid huskes når du leser den nasjonale historien til sovjetperioden.
Kunstutstillinger
På 1930-tallet ble det gjort store anstrengelser for å dannenasjonale kunstskoler, å lage multinasjonal sovjetisk kunst". Tiår nasjonal kunst og republikanske utstillinger, deltakelse av representanter for forskjellige republikker i tematiske kunstutstillinger:
"15 år med den røde hæren",
"20 år med den røde hæren",
"Sosialismens industri" (1937),
"De beste verkene av sovjetisk kunst" (1940),
i internasjonale utstillinger i Paris (1937) og New York (1939),
i organiseringen av All-Union Agricultural Exhibition (1939 - 1940)
en av formene for kulturell kommunikasjon mellom folkene i USSR i disse årene.
Den var spesielt storutstilling "Sosialismens industri". Mer enn 700 artister Moskva, Leningrad og andre byer i RSFSR og unionsrepublikkene; sammen med allerede modne mestere på utstillingenungdom debuterte. De utstilte verkene ble viet tilde beste menneskene i landet, trommeslagere av femårsplanene, nye bygninger i den sovjetiske industrien", som senere ble ca.essensiell komponentnoen storskalaoffisiell utstilling.
Kunstakademiet
I 1932 ble lukket i de første årene av revolusjonen gjenskaptAll-Russian Academy of Arts og senere - Institutt for maleri, skulptur og arkitektur.
tråkker på demokratiske prinsipper
Det bør huskes at 1930-tallet var en av demest kontroversielleog tragiske perioder både i vår stats historie og i dens kultur og kunst.Overtramp av humanistiske demokratiske prinsipperi samfunnets liv ble reflektert i den kreative atmosfæren. Grunnlaget for grunnlaget for den kreative prosessen ble krenket -kunstnerens ytringsfrihet.
Kunst rollen som "forklarer"
Bak det stadig mer rigide utsagnetden eneste stilen og livsstilen, med utelukkelse fra virkeligheten av enhver manifestasjon av valgfrihet, mer og meren enhetlig kunstform ble også dekretert. Siden kunst ble gittrollen som "forklarer"» direktiver i en visuell form, ble det naturlig nok til kunstillustrert og grei("forståelig "), mister altfullstendighet, kompleksitet og allsidighetuttrykksfulle midler. (316)
Å nekte retten til åndens frihet
Til tross for det demagogiskesang av en enkel arbeider- "bygger av en lys fremtid", benektet selve menneskerettighet
til åndens frihet,
til din visjon av verden,
til slutt, ved tvil - nødvendig insentiv til å forbedre segpersonlighet til kreativitet.
For hva kan være mer skadelig for kreativiteten enn å plantedogmatisk ensartede former for glorifiseringen urettferdig opphøyet over en multimillion menneskerform eller flere former, eller en og falske - ideer ? Dette førte til det faktum at stier og skjebner til kunstneremer og mer spredt.
To måter for kunstnere
Noen, som det var - eller i virkeligheten -sank i glemselen, andre har blitt " tidens ledende kunstnere» 30-tallet, skjebnen til noen var stillhet, uklarhet og tragisk glemsel, den uunngåelige usannheten og Bevisste løgner fulgte andres ære.
offisiell kunst
Utallige verk dukket opp, som malerier av V. Efanov og G. Shegal om "leder, lærer og venn”, “presiderer” på kongresser, utalligeportretter av "folkenes leder".". Feilaktig optimistisk skildret livet i landsbyen i store festlige lerreter
S. Gerasimov. Kollektiv gårdsferie. 1937
A. Plastov. Ferie i bygda. 1937
Alle disse og lignende bilder ble utstedtfor den sanne "livets sannhet".". De var full av den munterheten, som er til og med eksterntstemte ikke med sannheten, men Gorky er nettopp "historisk optimismeanses som en av de definerendeegenskapene til "sosialistisk realisme».
Forfalskning av historie, humanistiske ideer førte til psykologiskesammenbrudd av den kreative personligheten. Og, i sin tur, kunstneren, skaper falskt bilde , falsk men byggetom prinsippene for visuell verisimilitude, tvunget tro på hamsom var fulle oppriktig (og på 1930-tallet, spesielt uttalt) ønsketil alles lykkearbeidende menneskehet. Jeg synes dette er det størsteSovjetisk tragedie. (317)
uoffisiell kunst
Samtidig, i 30-tallets kunst, kan man nevne ganske mange navn på kunstnere som jobbet interessant: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Det viktigste maleriet i Korins liv Rus forlater » så det skjedde ikke", og grunnen til dette, slik det ser ut for oss, erkunstnerisk atmosfære de årene.
I Leningrad siden 1925 jobbet hunskole-verksted Filonov. Under hans ledelse ble designet av den berømte utgaven utført.Finsk epos "Kalevala"», natur for "Inspektør". Men på 30-tallet verkstedet er tomt. Disiplene forlater mesteren. En utstilling med verk av Filonov, utarbeidet tilbake i 1930 på Statens russiske museumaldri åpnet. Hun var bestemt til å bare finne sted etter 58 år.
2. Maleri
BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)
Ledende blir andre artister. Blant dem tilhører hovedstedet B.V. Ioganson (1893 - 1973), tilbake på 20-tallet, som skrev slike verk som
Rabfak går (Vuzovtsy). 1928
sovjetisk domstol. 1928
nodal togstasjon i 1919. 1928
som presenterte et maleri på 1933-utstillingen "15 Years of the Red Army"
Avhør av kommunister. 1933
og på 1937-utstillingen "Sosialismens industri" - et stort lerret
På den gamle Ural-fabrikken. 1937
I begge verkene ser det ut til at Ioganson streverfølge tradisjoner, lagt ned av russiske artister, primærtRepin og Surikov. Faktisk vet kunstneren hvordan han skal skildre "konfliktsituasjoner», skyve karakterene. På generell prakt" endeløs " kollektive gårdsferier» og utallige bilder «leder, lærer og venn"Dette allerede en mesters verdighet. Det påvirker først og fremstkomposisjonsløsning.
I "kommunistisk avhør"kollisjon av to forskjellige krefter, fanger og fiender, i "Ural Demidov" (det andre navnet på maleriet "På den gamle Ural-fabrikken") -arbeider og oppdretter, hvis synspunkter, etter kunstnerens vilje, krysser hverandre akkurat som synspunktenerødskjegget bueskytter og Peteri Surikovs "Morning of the Streltsy Execution". Meg selv arbeidsprosess - Ioganson gikk fra beskrivende evne, fragmentering, detaljerthet Og opphopningkomposisjoner til en mer kortfattet og streng løsning, der hele den dramatiske konflikten er bygget på en kollisjonto fiendtlige verdener, er tradisjonell. Til og medstedserstatning kvinneskikkelse - på jakt etter en mer typisk situasjon fra den første planen i den tidlige versjonen til den mannlige - i den siste ("Forhør av kommunistene") minner noe omsøk etter en løsning med Repin i "Vi ventet ikke".
Stort potensialfargemulighetervist på disse bildene, spesielti den første, hvor kontrastene til chiaroscuro, skarpe blink av dyp blå, brun-rød, hvit forsterkerstemningen i tragedien av det som skjer. Men til slutt - et fullstendig tap.
Upassende satire
For kunstneren endrer enkel smak fordi han refererer til satire, karikatur, så malplassert i et maleri.
Hvis kommunistene- selv i fiendens henderrykker fryktløst frem på ham;
hvis "Hvite vakter"Så blir det raserianfall (oppovervendt skulder, ekkelt rød nakke, hevet pisk, etc.);
hvis oppdretter hater øynene hans, men ikke sikker
hvis en arbeider full av overlegenhet, verdighet, sinne og indre styrke.
Falskhet i Johansons verk
Og alt dette er bevisstoverdreven, overdreven- og av dette mister det sin mening ogblir falsk. (Selv om det faktisk var mange slike mennesker og slike situasjoner.)
som historisk revolusjonærlerreter av Brodsky,
Hvordan portretter av Ryazhsky,
disse Johansons verkuttrykkelig illustrereutvikling innenlandsk kunst og det er i denne forstand (og ikke den tradisjonelle) man virkelig kan vurdere "klassikere av sovjetisk kunst».
ALEXANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 1969)
På 1930-tallet jobbet Deineka mye.
lakoniske detaljer,
silhuett uttrykksfullhet,
diskret lineærog fargerytme
hoved- prinsippene for hans kunst. Tidligere "Ostovtsy" forblirtro mot sine tradisjoner. Temaet blir mer mangfoldig.sjanger, portrett, landskap. Men uansett hva de skriver, dukker det opp tidstegn i alt.
For utstillingen "20 Years of the Red Army" skrev Deineka en av de mest poetiske og romantiske verk
Fremtidige piloter. 1938
tre nakne guttefigurer(avbildet fra baksiden), på kysten, serpå et vannfly på den blå himmelen, dens fremtidige erobrere. Denne romantikkenuttrykksfulle og fargerike- kombinasjon
mørkeblått vann
grå blå himmel,
sollys oversvømmer vollen.
Seer ansiktene til guttene er ikke synlige, men hele systemet i bildet formidler følelsentørst etter liv, åndelig åpenhet. Mange malerier av Deineka fra disse årenededikert til sport.
Deinekas akvareller
Den mangesidige verdenen i Europa og den nye verden har åpnet seg i akvarellene hans skrevet av ham etter en utenlandsreise i 1935:
Tuilerier. 1935
Gate i Roma. 1935
og andre, selvfølgelig, fra "posisjonen" sovjetisk mann som har sin egen stolthet.
Offisielt etablerte kunstnere skapte et illusorisk bilde av en jubilantfestlivet på 30-tallet, så usann. Så følelsen av et nytt liv under bygging formidles av Yu. Pimenov på bildet
Y. Pimenov. Nye Moskva. 1937
Impresjonistiske tendensermerkes levende i umiddelbarhet
inntrykk, dyktig formidlet som omfra synspunktet til en kvinne som kjører, i rikdommen av lys og luft, i komposisjonsdynamikk. I det lyse festlig skalaogså fremheverbilde av nye Moskva.
Bemerkelsesverdige artister
I løpet av disse årene, slikfantastiske artister, som N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , som hver, med sine egne individuelle midler, skapteepisk majestetisk bilde av moderlandet
A. Kuprin. Elv. 1929
A. Kuprin. Sommerdag i Tarusa. 1939/40
A. Kuprin. Tiam Valley. 1937
Pittoresk sjenerøs, romantisk mange Krim- og sentralrussiske landskap A. Lentulova , full av liv og stilleben hans
A. Lentulov. Stilleben med kål. 1940
vidunder munterhet av mange verkartister i disse forferdelige årene. (320)
Med hele den billedlige og plastiske strukturen til lerretet søkte han å uttrykkemodernitetens ånd, anspente rytmer nytt liv G. Nyssky , som skildrer slagskip som står i veikanten, seilbåter som flyr i åpent hav, linjer med jernbanespor som går i det fjerne
G. Nissky. Er på vei. 1933
Det kan sies at i sammenligning med 20-tallet, på 30-tallet det geografiskelandskap som sjanger. Kunstnerne kommer til Ural, til Sibir, på Langt nord, til Krim. Motherland - dette enorme territoriet til en multinasjonal stat - girrike inntrykk for malere, i landskapene som én idé råder:naturen til landet vårt, presentert av mesterne i all sin generøsitet og lunefulle variasjon av belysning på forskjellige tider av dagen og året, er ikke bare et symbol på skjønnhet hjemland, men også tidssymbol på en eller annen måte blir den fornyet av arbeid fra millioner av mennesker. Kunstnerne i de nasjonale republikkene fanger kjærlig tegnene til det nye i landet deres.
MARTIROS SERGEYEVICH SARYAN
M. Saryan maler vakre landskap, portretter
Portrett av arkitekt A. Tamanyan
Portrett av poeten A. Isahakyan
og stilleben. Grønne daler, blendende snødekte fjell i Armenia, dens gamle templer og nye byggeplasser som invaderer det tøffe landskapet
Alaverdi kobbersmelteverk. 1935
Årgang. 1937
Blomster og frukt. 1939
storslått, opplyst av det lyse talentet til en født maler, hans fantastiske dekorative generøsitet.
Landskap vitner om Armenias nye ansiktG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, bildet av det nye Georgia er gitt i lerreteneA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
PETER PETROVICH KONCHALOVSKY
Portrettet utviklet seg intensivt på 1930-tallet. P.P. Konchalovsky skrev en hel serie vakre portretter av kulturpersonligheter:
V. Sofronitsky ved pianoet. 1932
Portrett av S. Prokofiev. 1934
Portrett av V. Meyerhold. 1938
I sistnevnte, som alltid med Konchalovsky,farge åpen, klangfull, men det er gitt i motsetning tilMeyerholds intense blikkog hans holdning, som bringer noe til bildet urovekkende . Dette er ikke overraskende: før hans arrestasjon og dødnoen dager igjen. (321)
MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV
Etter nesten 15 år med stillhetM. Nesterov laget en rekke portretter av den sovjetiske intelligentsiaen
Portrett av kunstnere P.D. og A.D. Korinykh. 1930
Portrett av I.P. Pavlova. 1935
Portrett av en kirurg Yudin. 1935
Portrett av V.I. Mukhina. 1940
Den som portretterte Nesterov,
det være seg Pavlov med sin ungdommelige entusiasme, viljesterk, samlet, inspirert, kortfattet oguttrykksfulle håndbevegelsersom bare skarpere understreker hans irrepressible, dynamiske, "eksplosive" natur;
billedhugger Shadr står i dype tankerved den gigantiske marmoroverkroppen;
kirurg Lee Yudin
eller kunstner Kruglikova, -
Han understreker først og fremst det disse menneskene er skapere og meningen med livet deres er innekreative sysleri kunst eller vitenskap. I portrettene av Nesterov er detklassisk mål, enkelhet og klarhet, de fremføres i de beste tradisjonerRussisk maleri, først og fremst V.A. Serov.
PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)
Nesterovs student P. D. Korin (1892-1971) går langs Nesterovs sti i portrettet, understreker han ogsåintelligens, menneskelig kompleksitet, men skrivestilen hans er annerledes,
formen er tøffere, klarere,
skarpere silhuett,
mer uttrykksfull tegning
hardere farge.
K. Magalashvili
Interessen for den kreative intelligentsia så tidlig som på 1920-tallet ble også vist avgeorgisk kunstner K. Magalashvili
Portrett av billedhuggeren Y. Nikoladze, 1922,
Portrett av maleren Elena Akhvlediani, 1924,
Portrett av en pianist og. Orbeliani, 1925
I 1941 skriver hun
Portrett av pianisten V. Kuftina. 1941
S. Salamzade
Den aserbajdsjanske kunstneren S. Salam-zade velger utseendet til en arbeidende mann som tema
S. Salmzade. Portrett av bomullsgjerner Mayush Kerimova. 1938
3. Monumentalt maleri
monumental kunst
30-tallet var et visst stadium i utviklingenalle typer monumental kunst. (322)
Åpning All-Union Agricultural Exhibition,
Moskva-kanalen,
konstruksjon T-bane i hovedstaden,
klubber, kulturpalasser, teatre, sanatorier etc.,
deltakelse sovjetiske kunstnere Vinternasjonale utstillingerlevendegjort mange verk
monumental skulptur,
monumentalt maleri,
kunst og Håndverk.
Kunstnerne i Moskva, Leningrad, andre byer i RSFSR og de nasjonale republikkene, som bevarte og kreativt omarbeidet tradisjonene og formene for nasjonal kunst, betraktet som de viktigsteproblemer med kunstsyntese.
monumentalt maleri
I monumentalmaleriet tilhører den ledende plassenA.A. Deineke, E.E Lansere.Sistnevnte ble dannet som kunstner allerede før revolusjonen. På 1930-tallet opptrådte han
veggmalerier i Kharkov, Tbilisi.
Maleri av restauranthallen til Kazansky jernbanestasjon i Moskva
Viet til vennskap og enhet mellom folk, snakker om landets naturrikdom.
Maleri av restauranthallen til hotellet "Moskva"
basert på tradisjonItaliensk illusorisk plafondmaleri, spesielt den venetianske Tiepolo.
Monumentalt maleri i de samme årene var det ogsåV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni. I maleri
Favorsky. Maleri på House of Models i Moskva. 1935 (graffito, ikke bevart)
Favorsky oppnåddesyntese av arkitektur og maleriDette arbeidet hadde stor innvirkning på elevene hans.
4. Skulptur
4.1 Monumenter
Jobbet mye med skulpturog gamle mestere, som erklærte seg selv i de første årene av sovjetmakten, og unge . Det skal bemerkes at på 30-tallet i alle typer og sjangre av skulptur - iportrett, statuekomposisjon, relieff- ble merkbar gravitasjon mot idealisering av naturen. Dette gjaldt spesielt i den monumentale skulpturen som ble presentert i konkurranser om en rekke monumenter. (323)
MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 1966)
Det er betydelig at ikonkurranse om et monument til Chapaev(for byen Samara) og Shevchenko (for Kharkov), vinneren var M. Manizer, etterfølgerakademisk skoleRussisk skulptur med sin tiltrekning tilnarrativ og idealisering.
Monument til V. I. Chapaev. Samara. 1932
Monument til T.G. Sjevtsjenko. Kharkiv. 1935
I monumentet til Shevchenko presenterte Manizer dikteren først og fremst som en bryter,anklager for autokrati.
Denne ideen styrkes av det faktum at figuren hans er motarbeidettrist bilde av en gårdsarbeider, betinget navngitt senere med navnet til heltinnen i diktet hans "Katerina"
Katerina.
(en av de 16 figurene som representerer "stadier av kampen til det ukrainske folketfor din løslatelse). Monumentet er beregnetfor en rundturog plassert ved inngangen til parken (forfatteren av pidestallen, arkitekt I. Langbard).
I 1936-1939 henrettet Manizer (sammen med studentene) en rekke statuer for stasjonen i MoskvaMetro "Ploshchad Revolyutsii"". Dette arbeidet kan neppe kalles vellykket, noe som ble forverret av det faktum atbegrenset plass, lave buer forstyrre organisk syntesearkitektur og skulptur.
Lyrisk skulptur
I skulpturen av en lyrisk plan, dyktig modellert, dypt poetisk, fortsetter å fungere A.T. Matveev . Fantastiske portrettverk er skapt av Y. Nikoladze
I. Nikoladze. Portrett av G. Tabidze. 1939
I. Nikoladze. Byste av I. Chavchavadze. 1938
Subtil psykologisk eller gripende bilder- i portrettskulptur S. Lebedeva
S. Lebedeva. Portrett av V. Chkalov. 1937 (studie, bronse)
På en uavhengig kreativ måte inn i disse åreneunge skulptører. For dem er problemene også viktigst.syntese av skulptur og arkitektur.
VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 1853)
Av stor betydning for utviklingen av sovjetisk monumental skulptur var USSRs deltagelse iinternasjonal utstilling"Kunst, teknologi og moderne liv", arrangert i Paris.sovjetisk paviljong ble bygget iht prosjekt B.M. Iofana. skulpturgruppe for han laget V.I. Mukhina.
Tilbake i 1922 - 1923, i henhold til planen for monumental propaganda, utførte hun en full lidenskapelig,voldelig bevegelsesfigur, som representerer " revolusjonens flamme." (324)
Bondekvinne. 1927
I 1927 opprettet hunstaffeli skulptur av en bondekvinne,
vektede og tettstrikkede volumer,
lakonisk, uttrykksfull plastisitet
som vitner om den konstante interessen formonumentalt generalisert bilde.
I portrettene på 1930-tallet fant hun ganske moderne språk realistisk skulptur basert på klassiske modeller.
Dr. A. A. Zamkov. 1935
Arkitekt S.A. Slott. 1935
Men mest av alt er mesterne interessertprinsipper for syntese av arkitektur og skulptur.
Arbeider og kollektivbonde. 1937
En av de originale løsningene ble gitt av Mukhina i hennes arbeid for den internasjonale utstillingen. Iofan bygning endte med en gigantisk, hevet33 m opp med en pylonsom er helt organiskkronet av en skulpturgruppe.
De holder seg på armlengdes avstandopp håndhammer og sigd. Det var vanskelig å finne flereone-stop løsningdette emnet enn Mukhina fant. Fra skulpturgruppen kommermektig bevegelse, som skaper en raskrush av figurer frem og opp. Ekspressivt tolketfolder av klær og skjerf. Letthet, sølvglans rustfritt stål, der skulpturen er laget, forsterke ytterligeredynamisk inntrykk. Den innovative skulptøren Mukhina klarte å legemliggjøre i dette arbeideten tids ideal.
Jobber med Iofan
Mukhinas samarbeid medarkitekt Iofanførte til den kunstneriske enheten til en enkel,konstruktiv-holistisk arkitektur og plastisk rike, lakoniske, komplette skulpturelle former. Dessuten er skulpturens rolle utbredt her. Bygning,foret med marmormed rustfrie stålstenger, faktisk bare en pidestall for henne, skulptur naturlig fullførtvertikale arkitektoniske rytmer, ga bygningen arkitektonisk perfeksjon.Dette er en av de mestuttrykksfulle monumenter, utført i samsvar med den en gang unnfangede "plan for monumental propaganda". Levert nå på en lav pidestall, Han mistet all sin monumentalitet. (325)
dekorativ skulptur
I løpet av disse årene jobber billedhuggeren myedekorativ skulptur, og fullfører også Shadrs arbeid med det han startet på 1930-tallet
Shadr. Monument til A.M. Gorky. 1951
installert i Moskva foran Belorussky jernbanestasjon.
4.2 Dyreskulptur
VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 1969)
På 1930-tallet utviklet animalistisk skulptur seg på en interessant måte, der navnene på to mestere utvilsomt skiller seg ut - V. Vatagina som kjenner utmerket godt, ikke bare funksjonene, men også psykologien til dyr, jobber mye
i et tre
Himalaya bjørn. 1925
og bronse
Tiger. 1925
IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 1959)
og I. Efimov, som fremførte verkene hans imest forskjellige materialer mer generalisert, dekorativenn Vatagin, og det begavende dyrettrekk ved antropomorfisme
Katt med ball. 1935 (porselen)
Hane. 1932 (smidd kobber).
Den mest dyrebare delen av kreativiteten til begge - tegningene deres.
5. Grafikk
5.1 bokillustrasjon
Vladimir Andreevich Favorsky (1886 1964)
I timeplanen for disse årene fortsetter den ledende plassen å være okkupert avbokillustratører. V.A. Favorsky , som selv jobber svært intensivt - tresnitt
Illustrasjoner for "The Word of Igors regiment»,
Illustrasjoner for "Vita Nova" av Dante,
Illustrasjoner for Shakespeares Hamlet
leder en hel skole med grafikk. (326)
A. Goncharov med svært profesjonell, dypt gjennomtrengendeillustrasjoner for Smolett og Shakespearehar spesiell oppmerksomhet blant sine elever. Generelt skyves imidlertid tresnitt tilbake tilandre plan litografi, i tillegg til å tegne -kull og svart akvarell.
Leningrad skole
På 1930-tallet ble et nytt ben introdusert i tresnittkunstenLeningrad skole, der det kommer mer nåde fra"World of Art"-tradisjoner. Dette er verkene til L. Khizhinsky som startet sin karriere i Ukraina,G. Epifanova, N. Vanderfleet, S. Mochalov, N. Alekseev, som døde tidlig . Mestere av staffeligrafikk, sangere av det elegiske akvarelllandskapet varV. Pakulin og N. Tyrsa, rytmene til den nye, industrielle Leningrad-fangstenakvareller av N. Lapshin.
Georgy Semenovich Vereisky (1886 1962)
Siden midten av 30-tallet har han nesten utelukkende arbeidet med teknikken etsing og litografi. G. Vereisky (mer enn 50 ganger han avbildetskuespiller V.P. Ershovsøker dybdepsykologiske egenskaper).
Konstantin Ivanovich Rudakov (1891 1949)
I det meste ulike teknikker og sjangerejobbet som en strålende tegner K. Rudakov (illustrasjoner til Zola og Maupassant, staffeli grafiske bilder av livet i Vest-Europa,portretter av samtidige)
Portrett av kunstneren I.K. Hjul. 1936 (akva.)
Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 1995)
En galakse av unge grafikere opptrer med illustrasjoner for russiske og sovjetiske klassikere. D. Shmarinov , en student av D. Kardovsky, blir alvorlig,tragisk følelse
Illustrasjoner for "Forbrytelse og straff" av Dostojevskij. 1935 - 1936
vakre og enkle tegninger
Tegninger til Belkins fortellinger. 1937
En serie tegninger for "Peter I » A. Tolstoj. 1940
Illustrasjoner for "A Hero of Our Time" av M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940
Tegninger for "Peter Jeg ”, faktisk hele historiske komposisjoner med levende karakterer, med en utmerket overføring på en skissemessig måte avånden fra Peterstiden. Shmarinov unngikk mange hverdagslige detaljer for å gi serien en høy episk stil. (327)
Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)
E.A. Kibrik (1906 - 1978) opptrer full av fengslende enkelhet og subtil følelse av den galliske ånden
Illustrasjoner for "Cola Breugnon". 1936
Illustrasjoner for The Legend of Ulenspiegel av Charles de Coster. 1938
Kibrik skrev senere: «Hele mitt liv har jeg forsøkt å legemliggjøre ett bilde. Dette er et bildesnill, modig, glad mann . Han elsker livet og mennesker. Han kjemper mot det onde. Til ham ønsker å imitere. Dette bildet dukket opp i arbeidet mittnå i møte med en burgunder, nå en flaming, nå en ukrainer, nå en russer» (4, s. 15). (328)
Sergei Vasilyevich Gerasimov (1885 1964)
S.V. Gerasimov inn svarte akvarellerskaper temperamentsfulle og sterke karakterer av helter
Illustrasjoner til historien "Artamonov-saken" av A.M. Gorky. 1938 1939
Kukryniksy
Kukryniksy (sammenslutning av tre artister -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), tilbake på 20-tallet, erklærte seg somsatiriske kunstnere, hovedsakelig illustrere satiriske verk
Illustrasjoner for "Gentlemen Golovlev" av M.E. Saltykov-Sjchedrin
eller individuelle (satiriske) episoder i litterære skrifter
Illustrasjoner for "Klim Samghin" av M. Gorky
Detgiz
Leningrad kunstnereK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa jobber medVestlige og russiske klassikere, V.V. Lebedev og E.I. Charushin -over barnelitteratur, og holder hver sitt kreative ansikt. Rundt Detgiz, ledet av V. Lebedev, en hel gruppe bemerkelsesverdigeLeningrad-diagrammerhøykultur: Yu Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich og mange andre.
"Pushkiniana"
100-årsjubileet for Pushkins død i 1937 brakte liv til hele " pusjkinsk »
tegninger og akvareller N. Ulyanova dedikert til Pushkins steder,
serie av L. Khizhinsky,
litografier P. Schillingovsky
"For en stor lykkeat Russland har Pushkin. Hele livet skinner han over oss,som den aldri synkende solen!" - skrev senere en fremragende timeplan, en mester i skarp tegning N. Kuzmin , som illustrerte "Eugene Onegin" på "Pushkin-måten" (5, s. 50).
nasjonal litteratur
Interessen for nasjonal klassisk litteratur er allestedsnærværende. Fikk utbredt berømmelseillustrasjoner av S. Kobuladze
S. Kobuladze. Illustrasjoner til Shota Rustavelis dikt "Ridderen i panterens hud". 1935 1937
Sublimt oppstemthet av heroiske karakterer oppnådd
mynt plastisk form,
konsistensen til sammensetningen,
nesten skulpturell håndgripeligheti overføring av følge,
valg av sjefen i han.
Syklus av gouacher dedikert til David av Sasun, fremført av E. Kochar (1939).
6. Arkitektur
Konkurranse om byggingen av sovjetpalasset i Moskva
Mange kjente arkitekter (br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, til og med ch.-e. Corbusier) deltok ikonkurranse om byggingen av palassetSovjet i Moskva. Vantbyggeprosjekt i flere etasjer omgitt av søyler, med statue av V.I. Lenin oppe. Så kubistisk mausoleumkan være i umiddelbar nærhet tilgigantisk struktur, hevder noen underslå klassisk arkitektur. Men prosjektet var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.
Paviljonger på VSH
Rivaliseringen mellom konstruktivisme og en visslikhet med klassisismeobservert i arkitekturen på 30-tallet med en klar overvekt av sistnevnte ved slutten av tiåret. I 1937 - 1939, på All-Union Agricultural Exhibition,personifiserer republikkerstore paviljonger ipseudo-nasjonal ånd.
Moskva t-bane
Siden midten av 1930-tallet har de byggetde første stasjonene til Moskva-metroen
Med luksuriøs interiørdekorasjon(mosaikk, skulptur, grisaille, freskomaleri, glassmalerier, ulike typer marmor, bronselamper og -gitter, etc.)
og overbelastet sovjetsymbolikk av sigden, hammer
Og fem spisse stjerner dekor.
Stalinistisk imperium
pompøsitet, overdreven pompøsitet, noen ganger til og med på bekostning av bekvemmelighetog sunn fornuft
store søyleganger,
tårn med spirrikt dekorertlatterlig skulptur, der formene som hevder å være klassiske utføres som om barbarens hånd
gigantiske spenn-buer av porten, uforholdsmessig til en person, som i seg selv allerede bryter arkitektonikkens lover, som kommer fra klassisk kunst
Fast etablertsenereog ble utsatt forkritikk først på slutten av 50-tallet. Men det treffende ironiske navnet holder seg fortsatt blant folket"Stalinriket".
