hjem › Drivstoffsystem › Vivaldi er en av de største representantene for barokktiden. Kort biografi om Antonio Vivaldi - den store komponisten fra barokktiden

Vivaldi er en av de største representantene for barokktiden. Kort biografi om Antonio Vivaldi - den store komponisten fra barokktiden

Den unike stilen til Vivaldi revolusjonerte den europeiske musikkverden begynnelsen av 1700-tallet. Arbeidet til Vivaldi er kvintessensen av alt det beste som har blitt oppnådd italiensk kunst ved begynnelsen av 1700-tallet. Denne strålende italieneren fikk hele Europa til å snakke om «god italiensk musikk».

Selv i løpet av sin levetid fikk han anerkjennelse i Europa som komponist og virtuos fiolinist, som godkjente en ny, dramatisert, såkalt «Lombard»-stil. Han er kjent som en komponist som er i stand til å lage en treakters opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema. Han er forfatter av 40 operaer, oratorier, mer enn 500 konserter. Arbeidet til Vivaldi hadde en enorm innvirkning ikke bare på hans samtid italienske komponister, men også til musikere av andre nasjonaliteter, først og fremst tyske. Her er det spesielt interessant å spore innflytelsen fra Vivaldis musikk på J.S. Bach.

Vivaldi skrev musikk i barokkstil. Ordet "barokk" oversatt fra italiensk høres rart ut, rart. Barokktiden har sine egne tidsbegrensninger - dette er 1600-tallet og første halvdel av 1700-tallet (1600-1750). Barokkstilen påvirket ikke bare datidens mote, den dominerte all kunst: arkitektur, maleri og, selvfølgelig, musikk. Barokkkunst har en lidenskapelig karakter: prakt, lysstyrke, emosjonalitet.
Vivaldi kom inn i musikkhistorien som skaperen av instrumentalkonsertsjangeren. Det var Vivaldi som ga den den tradisjonelle tredelte formen. Av de tre konsertene skapte han et verk på mer enn stor form minner om en moderne symfoni. Et av de første verkene av denne typen var hans essay The Four Seasons, skrevet rundt 1725. Virkelig nyskapende i konseptet, var syklusen "The Seasons" betydelig forut for sin tid, og forutså søket etter romantiske komponister innen programmusikk. 1800-tallet.

***
Antonio Vivaldi ble født i Venezia 4. mars 1678. Faren hans Giovanni Battista (kallenavnet "Redhead" for sin brennende hårfarge), sønn av en baker fra Bresci, flyttet til Venezia rundt 1670. Der jobbet han en tid som baker, og mestret deretter yrket som frisør. På fritiden fra å tjene sitt daglige brød, spilte Giovanni Battista fiolin. Og han viste seg å være en så begavet musiker at i 1685 den berømte Giovanni Legrenzi, dirigent for katedralen St. Mark, tok ham med for å tjene i orkesteret hans.

Vivaldis hus i Venezia

Den første og mest kjente av de seks barna til Giovanni Battista Vivaldi og Camilla Calicchio, Antonio Lucio, ble født for tidlig på grunn av et plutselig jordskjelv. Guttens foreldre så fødselen av et nytt liv under så merkelige omstendigheter som et tegn ovenfra og bestemte at Antonio skulle bli prest.

Fra fødselen hadde Antonio en alvorlig sykdom - et innsnevret bryst, han ble plaget av astma hele livet, led av astmaanfall, kunne ikke gå i trapper og gå. Men fysisk handikap kunne ikke påvirke indre verden gutt: fantasien hans kjente virkelig ingen barrierer, livet hans var ikke mindre lyst og fargerikt enn andre, han levde bare i musikk.

Da den fremtidige store komponisten var 15 år gammel, ble han barbert av tonsuren (et symbol på tornekronen), og 23. mars 1703 tok tjuefem år gamle Antonio Vivaldi hellige ordre. Han følte imidlertid ikke et oppriktig ønske om å bli prest. En gang, under en høytidelig messe, kunne ikke den "rødhårede presten" vente på slutten av gudstjenesten og forlot alteret for å fange på papir i sakristiet det som kom til hans sinn. interessant idé om den nye fugaen. Så, som om ingenting hadde skjedd, returnerte Vivaldi til " arbeidsplass". Det endte med at han ble forbudt å servere messen, noe den unge Vivaldi kanskje bare var glad for.

Fra faren arvet Antonio ikke bare fargen på håret (ganske sjelden blant italienere), men også en seriøs kjærlighet til musikk, spesielt for å spille fiolin. Giovanni Battista ga selv sønnen de første leksjonene og brakte ham til sin plass i orkesteret til katedralen St. Merke. Antonio studerte komposisjon, lærte å spille cembalo og fløyte.

Blant de mange palassene og kirkene som prydet Venezia, var det et beskjedent kloster - Ospedale della Pieta jentehjem (bokstavelig talt - "medfølelsessykehus"), hvor Vivaldi i september 1703 begynte å undervise i musikk. Alle musikkelskere i Europa betraktet det som en ære å reise dit og høre det berømte orkesteret, som utelukkende består av foreldreløse barn. Dette "musikalske miraklet" ble ledet av abbed Antonio Vivaldi, som ble kalt Pretro Rosso - den røde munken, den røde presten. Kallenavnet forrådte et muntert gemytt og brennende temperament. Og alt dette til tross for at Maestro Vivaldi var alvorlig syk hele livet og ble kvalt når han gikk.

I 1705 ga den venetianske forleggeren Giuseppe Sala ut den første samlingen av sonater for tre instrumenter (to fioliner og bass) av Antonio Vivaldi. Den neste "delen" av Vivaldis fiolinsonater ble utgitt fire år senere av Antonio Bortoli. Snart fikk skriftene til den "rødhårede presten" ekstraordinær popularitet. På bare noen få år ble Antonio Vivaldi den mest kjente fiolinkomponisten i Europa. Deretter ble Vivaldis kreasjoner trykt i London og Paris - de daværende forlagssentrene i Europa.

Antonio Lucio Vivaldi

I begynnelsen av 1718 fikk han en invitasjon til å tjene som dirigent ved hoffet i Mantua. Her ble komponisten til 1720. Og her, i Mantua, møtte Vivaldi sangeren Anna Giraud, eieren av en vakker kontralto. Først var hun hans student, deretter - hovedutøveren i operaene hans og ble til slutt, til alles indignasjon, hans elskerinne.

Mantova

Da han kom tilbake til Venezia, viet Vivaldi seg helt til teateraktiviteter. Han prøvde seg både som forfatter og som impresario. I 1720-1730. Vivaldi er kjent i hele Italia. Hans berømmelse nådde slike proporsjoner at han til og med ble invitert til å holde en konsert foran paven selv.

I 1740 forlot Vivaldi endelig arbeidet ved Ospedal della Pieta og dro til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, hans mangeårige og mektige beundrer. Men de lyse planene til den store komponisten var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Da han ankom Wien, fant han ikke lenger monarken i live. I tillegg, på dette tidspunktet, hadde Vivaldis popularitet begynt å synke. Publikums preferanser endret seg, og barokkmusikken befant seg raskt i motens utkant.

Den seksti-tre år gamle musikeren, som aldri hadde vært preget av god helse, kunne ikke komme seg etter disse skjebnens slag og ble syk med en ukjent sykdom.

Vivaldi døde 28. juli 1741 i Wien av "indre betennelse" (som det ble nedtegnet i begravelsesprotokollen), i armene til sin student og venn Anna Giraud. Begravelsen var beskjeden: bare noen få klokkeslag lød, og prosesjonen besto bare av folk som var leid inn til å bære kisten.

Etter hans død ble den musikalske arven til Antonio Vivaldi glemt i nesten 200 år. Først på tjuetallet av det tjuende århundre oppdaget en italiensk musikkforsker ved et uhell en samling av Vivaldis manuskripter. Den inneholdt 19 operaer og mer enn 300 instrumentalkomposisjoner, samt et stort antall vokal og sakral musikk. Siden den gang begynte gjenopplivingen av den tidligere herligheten til denne en gang kjente komponisten.

Den unike stilen til Vivaldi revolusjonerte den europeiske musikkverdenen på begynnelsen av 1700-tallet. Denne strålende italieneren fikk hele Europa til å snakke om «god italiensk musikk».

Antonio Vivaldi ble født i Venezia 4. mars 1678. Faren hans Giovanni Battista (kallenavnet "Redhead" for sin brennende hårfarge), sønn av en baker fra Bresci, flyttet til Venezia rundt 1670. Der jobbet han en tid som baker, og mestret deretter yrket som frisør. På fritiden fra å tjene sitt daglige brød, spilte Giovanni Battista fiolin. Og han viste seg å være en så begavet musiker som i

I 1685 ble den berømte Giovanni Legrenzi, dirigent for katedralen St. Mark, tok ham med for å tjene i orkesteret hans.

Den første og mest kjente av de seks barna til Giovanni Battista Vivaldi og Camilla Calicchio, Anto-nio Lucio, ble født for tidlig på grunn av et plutselig jordskjelv. Guttens foreldre så fødselen av et nytt liv under så merkelige omstendigheter som et tegn ovenfra og bestemte at Antonio skulle bli prest.

Da den fremtidige store komponisten var 15 år gammel, ble han barbert av tonsuren (et symbol på tornekronen), og 23. mars 1703 tok tjuefem år gamle Antonio Vivaldi hellige ordre. Men han følte ikke et oppriktig ønske om å være prest og sluttet snart å tjene messe. Selv om, som Carlo Goldoni vitner, har Vivaldi hele livet lest en bønnebok hver dag.

Fra sin far arvet Antonio ikke bare fargen på håret (ganske sjelden blant italienere), men også en seriøs kjærlighet til musikk, spesielt for å spille fiolin. Giovanni Battista ga selv sønnen de første leksjonene og brakte ham til sin plass i orkesteret til katedralen St. Merke. Antonio studerte komposisjon, lærte å spille cembalo og fløyte. I september 1703 begynte Vivaldi å undervise i musikk ved Ospe-dale della Pieta, et barnehjem for jenter.

Ospedale della Pieta krisesenter (bokstavelig talt "medfølelsessykehus") har eksistert siden 1348 og har alltid vært kjent for den omfattende (inkludert musikalske) utdanningen som elevene fikk.

F. Guardi. Utsikt over Rialtobroen fra Grand Canal. XVIII århundre.

Vivaldi var tilknyttet denne institusjonen nesten hele livet. Det skal også sies at komponistens undervisningsvirksomhet ikke var begrenset til arbeidet som «maestro di violino» – altså fiolinlærer. Vivaldi ga privattimer til sangere, lærte å spille bratsj. I tillegg dirigerte han orkesteret på prøver og konserter når det ikke var sjefdirigent. Og utrettelig skrev musikk.

Første publikasjoner

Snart verkene til den "rødhårede presten" (som Vivaldi Jr. ble kalt av de samme venetianske jokerne som tidligere hadde gitt kallenavnet

"Redhead" til faren) fikk ekstraordinær popularitet.

På bare noen få år ble Anto-nio Vivaldi den mest kjente fiolinkomponisten i Europa. Følgende faktum vitner om hans berømmelse og utrolige suksess: i 1711-1729. tolv samlinger ble utgitt i Amsterdam instrumental musikk Vivaldi, inkludert Ligo archoxo ("Harmonisk inspirasjon"), La upi ^ anga ("Innfall") og II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Erfaring i harmoni og fantasi") - et verk som inkluderer den berømte le quattro 81agyush ( "Fire årstider" eller ganske enkelt "Sesonger"). Deretter ble kreasjonene til Vivaldi publisert i

London og Paris - de daværende forlagssentrene i Europa.

Sekulær komponist

I 1713, i Vicenza, presenterte Vivaldi sin første opera for publikum.

Over: Antonio Vivaldi. Karikatur av P. L. Ghezzi. 1723.

Nederst: G. Bella. Himmelfartsfesten på Piazza San Marco, Venezia.

Kronologi av livet

1693 Mottar tonsur.

1703 Tar verdigheten. Går inn i Ospedale della Pieta som fiolinlærer og komponist.

1711 Amsterdam-forleggeren E. Roger publiserer den første konserten av Vivaldi fra syklusen til Ts^go armonico. Navnet på komponisten er i ferd med å bli viden kjent.

1713 Vivaldis debut på Vicenza as operakomponist(med operaen Otgon at the Villa).

1718 Flytter til Mantua og går i tjeneste til prins Philip.

1720 vender tilbake til Venezia.

1727 Utgivelse av II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe, som inneholder de berømte "Four Seasons".

1730-38 Vivaldi reiser mye i Europa og dirigerer verkene sine.

1740 Forlater fullstendig Ospedale della Pieta og drar til Wien.

1741 Plutselig sykdom og død av komponisten.

Etter Vivaldis død var han nesten glemt. Hans kreative arv ble virkelig oppdaget allerede på 1900-tallet. Av de 450 konsertene vi kjenner til i dag, var det bare rundt 80 som så dagens lys i løpet av komponistens levetid.

Det enorme antallet av Vivaldis verk som har kommet ned til oss i manuskripter inkluderer ikke bare instrumentalkonserter (for fiolin, cello, fløyte, horn, obo, mandolin, horn osv.), men også sonater, kantater og 48 operaer.

"Destillasjon ved villaen". I løpet av de neste fem årene ga han ut fem operaer til, som erobret de største venetianske teatrene. Vivaldi ble raskt fra en ganske beskjeden "rødhåret prest" til en strålende sekulær komponist.

I begynnelsen av 1718 fikk han en invitasjon til å tjene som dirigent ved hoffet i Mantua. Her ble komponisten til 1720, det vil si til kona til hans arbeidsgiver, prins Philip, døde. Og her, i Mantua, møtte Vivaldi sangeren Anna Giraud, eieren av en vakker kontralto. Først var hun eleven hans, deretter hovedutøveren i operaene hans, og til slutt, til alles indignasjon, ble hun hans elskerinne.

Man får inntrykk av at Vivaldi stadig var på reise og skrev sine ufravikelig talentfulle verk et sted på vei fra Verona til Mantua. Han var imidlertid ikke tynget av nomadelivet og var alltid lettvint. Så i 1738 kom komponisten til Amsterdam bare for å dirigere orkesteret ved feiringen av teatrets hundreårsjubileum, og et år senere dro han sammen med Anna Giraud til Graz, hvor sangeren fikk et engasjement for hele sesongen.

wiensk solnedgang

I 1740 forlot Vivaldi endelig arbeidet ved Ospedal della Pieta og dro til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, hans mangeårige og, viktigere, mektige beundrer.

Fremragende verk

Konsertsykluser:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zione op. 8 La cetra Op. 9

Seks konserter for fløyte

og streng op. 10 seks fiolinkonserter

og streng op. 11 seks fiolinkonserter

og streng op. 12

Komposisjoner for orkester:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Solo instrumentalkonserter:

La pastorella for fløyte RV 95 II sospetto for fiolin RV 199 L"inquietudine for fiolin RV 234 II ritiro for fiolin RV 256 L"amoroso for fiolin RV 271 II rosignuolo for fiolin RV 335 L"ottavina for fiolin II RV 76 for fiolin RV 76 for fiolin 366 Konsert for mandolin RV425 Konsert for obo RV 447 La note for fagott RV 501

Dobbeltkonserter:

Konsert for to mandoliner RV 532 Konsert for to trompeter RV 537 Konsert for to oboer

og to klarinetter RV 559 Funeral Concerto RV 579

Åndelig musikk:

Gloria (for solister

instrumenter, kor og orkester)

RV589 Triumferende Judith

(for soloinstrumenter,

kor og orkester) RV 644

Ottone på Villa RV 729 Truth i rettssaken mot RV 739

Men dessverre, de lyse planene til den store komponisten var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Da han ankom Wien, fant han ikke lenger monarken i live. I tillegg, på dette tidspunktet, hadde Vivaldis popularitet begynt å synke. Publikums preferanser endret seg, og barokkmusikken befant seg raskt i motens utkant.

Den seksti-tre år gamle musikeren, som aldri kjennetegnet ved god helse, kunne ikke komme seg etter disse skjebnens slag og ble syk med en ukjent sykdom.

Vivaldi døde 28. juli 1741 i Wien av "indre betennelse" (som det ble nedtegnet i begravelsesprotokollen), i armene til sin student og venn Anna Giraud. Begravelsen til P. Longhi. Konsert. var beskjedne: bare noen få klokkeslag lød, og prosesjonen besto bare av folk som var leid inn til å bære kisten.

Samtidens vitnesbyrd om Vivaldis død har kommet ned til oss. En av dem er: "Padre Don Antonio

Vivaldi, en makeløs fiolinist, med kallenavnet "den røde presten", høyt verdsatt for sine konserter og andre komposisjoner, tjente 50 tusen dukater i løpet av livet, men på grunn av enorm ekstravaganse døde han i fattigdom i Wien.

Fire årstider

Fire av hans berømte konserter for fiolin, strykere og basscontinuo, inkludert i syklus II seto s! eII "aggyupia e CelII" ipuepgiope (utgitt i 1722 i Amsterdam), skrev Vivaldi, inspirert av fire sonetter av en ukjent poet, oppkalt etter årstider.

Den energiske Allegro som "Vår" begynner med, illustrerer følgende linjer i den tilsvarende sonetten: "Våren har kommet, og fuglene hilser den med gledessang, og elvene bærer vannet sitt, forsiktig mumlende. Skyer dekker himmelen med en svart kappe, torden og lyn varsler en storm, men snart begynner fuglene sin fortryllende sang igjen, som om de stopper den.

Den andre delen - Largo - fengsler lytteren med et pastoralt bilde ("Og så på en blomstrende eng i det søte raslet av løv og urter sover hyrden, og ved føttene hans - en trofast hund"), og den siste Allegro ligner en rask landsbydans ("Nymfer danser til de glade lydene av sekkepipe og hyrden danser, og over dem er vårens klare himmel som får styrke").

N. Poussin. Årstider: Vår eller jordisk paradis.

N. Poussin. Årstider: Høst, eller det lovede land.

Allegro pop molto, den første delen av «Sommer», tegner et bilde av en varm dag og et samlende tordenvær: «Under de grusomme strålene fra den brennende solen svekkes en person, flokken spres. Gjøkegjøkene, turtelduen synger, det blåser en lett bris ... og gjeteren gråter, for han er redd den grusomme Boreas og skjebnen hans. Adagio er også gjennomsyret av denne forventningens atmosfære: "Frykten for lyn og hard torden, og den sinte summingen av fluer og mygg, gir ikke den trette hvile." En storm brøt til slutt ut i Presto: "Ah, akk, det var ikke forgjeves at han var redd: det buldrer, den truende himmelen glitrer, det øser regn og bøyer gresset på jordene."

Adagio molto skildrer landsbyboernes "fulle dvale": "Luften er så beroligende at alle slutter å synge og danse... Høsten bringer søte drømmer." Og i den siste Allegro høres allerede ekko av jakten: «Ved daggry kommer jegeren ut med et horn og hunder. Villdyret blir skremt av støyen fra skudd og bjeffing fra hunder, han er sliten, utslitt av å løpe og, jaktet, dør.

Den siste konserten i syklusen, "Vinter", er den mest uttrykksfulle. Allegro non molto trekker en ensom reisende til lytteren - "I iskalde skjelvinger, blant kald snø, blåst sterk vind, vandrer han og klapper med tenner av kulden. I Largo dukker varmen fra en oppvarmet ildsted opp; denne delen vekker tanker om hvor fint det er å "tilbringe rolige, søte dager ved peisen når regnet fyller hele verden utenfor vinduet." Men hjemmefred og komfort er ikke evig. Hovedpersonene i Allegro er is og vind. Solofiolinens heftige passasjer fullfører konserten og hele syklusen dramatisk: «Folk går sakte på isen, redd for å falle, tråkker forsiktig. De sklir, de faller, de reiser seg igjen og går... En grusom sirocco blåser bak jerndørene. Dette er vinter."

Konserter for blåseinstrumenter

Før Vivaldi blåseinstrumenter ble ansett som primitive, "utakknemlige" for komponisten. Den geniale «rødhårede presten» beviste at det ikke er slik.

Vivaldi var en av de første som begynte å komponere seriøs musikk for blåseinstrumenter. Oboen, hornet, trompeten og fløyten lød på konsertene hans på en helt ny måte – så fyldig og harmonisk som noen kunne ha forventet. Vivaldi skrev sin konsert for to piper (utgitt i 1729 i Amsterdam), mest sannsynlig etter ordre fra to trompetister som ønsket å bevise for publikum at briljant musikk kan spilles briljant på trompet. Denne konserten krever virkelig bemerkelsesverdig dyktighet fra utøveren. Han er forresten fortsatt et slags mål på trompetistens virtuositet.

Vivaldi skrev også mye for fagott – mer enn tretti konserter for fagott og orkester alene har overlevd. I tillegg brukte komponisten den på nesten alle kammerkonserter.

Men Vivaldi ga størst preferanse blant blåseinstrumentene til fløyten - en mild, "feminin", som de kalte den, fløyten. Med en uuttømmelig kreativ fantasi betrodde komponisten fløyten i komposisjonene sine nettopp slike fester der den kunne lyde i full stemme, for å vise alle dens dyder.

Dette er spesielt tydelig i to konserter for fløyte og orkester, utgitt i Amsterdam i 1728. I første del av konserten II daks!eHpo ("Gullfink") imiterer fløyten, som gjenspeiler orkesteret, trillene til gullfinken med overraskende nøyaktighet, og i concerto la pave ("Natt") stuper den lytteren inn i en skjelven, tåkete verden av drømmer.

F. Guardi. Dansende damer på Casino dei Filarmonici.

Konserter for fiolin og orkester - "hest" Vivaldi. De forbløffet og trollbundet samtidige. Noen så i dem en manifestasjon av det guddommelige, andre - en djevelsk sjarm.

Det vil ikke være en stor overdrivelse å si at det var Vivaldi som skapte sjangeren til konserten. Selvfølgelig eksisterte det før ham, men det var i hans arbeid at det ble støpt til en ferdig form, som senere ble tatt som modell av mer enn én generasjon. europeiske komponister. "merkenavn"

Vivaldi hadde et tre-akkords orkester i starten av konserten. Den venetianske offentligheten, skarptunge, kalte dem «Vivaldis hammerslag».

Syklus 1_"evp-o aggtyupyuo ("Harmonisk inspirasjon"), utgitt i 1711-1717 i Amsterdam, er en av de mest kjente konsertsyklusene i arven etter Vivaldi. Tolv konserter av denne syklusen fikk stor popularitet selv før de ble trykt. Og med utgivelsen av І_ "evp-o agtopiso til verden, ble navnet på komponisten kjent i hele Europa. J.S. Bach laget selv cembalotranskripsjoner for flere konserter.

Syklusen inneholder fire konserter for fire solofioliner, fire for to og fire for en. Forresten, senere skrev ikke Vivaldi lenger (med ett unntak) konserter for fire solofioliner.

De første lytterne til «Harmonisk inspirasjon» opplevde glede og forundring. De som hører I_ "eygo agtopiso for første gang opplever glede og forundring allerede nå. Allerede i dag skrev forskeren om denne syklusen: "Det ser ut til at vinduer og dører har åpnet seg i barokkens luksuriøse hall, og fri natur har kom inn med en hilsen; musikk låter stolt majestetisk patos, ennå ikke kjent XVII århundre: utropet til en verdensborger.

A. Visentini. Konsert i et lite palass (fragment).

Detaljer Kategori: Europeisk klassisk musikk fra 1600- og 1700-tallet Publisert 14.12.2018 18:21 Visninger: 524

Verkene til Antonio Vivaldi er populære over hele verden. Men det var ikke alltid slik.

I løpet av hans levetid (i løpet av første halvdel av 1700-tallet) var komponisten viden kjent, han var kjent som skaperen av en soloinstrumentalkonsert. Samtidige kalte ham "en stor, uovertruffen, herlig forfatter." Vivaldis konserter fungerte som modell selv for komponister som J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc m.fl. I den musikalske barokkens tid var disse kjente navn. Bach arrangerte til og med 6 fiolinkonserter av Vivaldi for klaveren, laget orgelkonserter av 2 og omarbeidet en for 4 klavier - han ble så beundret av sin klarhet og harmoni av harmoni, perfekte fiolinteknikk, melodiøsitet i Vivaldis musikk.

Påstått portrett av Vivaldi
Men det gikk litt tid, og Vivaldi var nesten glemt. Verkene hans slutter å bli fremført, selv trekkene i utseendet hans blir snart glemt: til nå anses portrettene hans bare å tilhøre ham. Og bare i midten av XX århundre. plutselig var det en interesse for arbeidet hans, inkludert en biografi, som lite er kjent om. Hva var årsaken til denne fornyede interessen? Tilsynelatende kan ekte kunst, selv midlertidig glemt, ikke ligge under en skjeppe i lang tid - gull vil fortsatt skinne. Men kanskje var Vivaldi rett og slett forut for sin tid, og etter hans død kunne ikke hans samtidige akseptere musikken hans på hans nivå. Den østerrikske vitenskapsmannen Walter Kollender hevdet akkurat dette: Vivaldi var flere tiår foran utviklingen av europeisk musikk i bruken av dynamikk og rent tekniske metoder for fiolinspilling. Dermed har kunsten hans i våre dager fått et nytt liv.

Vanessa May, en kinesisk-thai-født britisk fiolinist, fremfører mesterlig Vivaldis verk i et moderne arrangement

Biografi om Antonio Vivaldi

Vivaldis barndom gikk i Venezia, der i katedralen St. Marks far jobbet som fiolinist. Antonio var det eldste barnet i en familie på 6 barn. Det er bevart svært få detaljer om komponistens barndom, men det er kjent at han lærte å spille fiolin av sin far. Så lærte han å spille cembalo. Det er også kjent at Antonio hadde dårlig helse siden barndommen, han led av bronkial astma. Men til tross for dette var Vivaldi en ekstremt aktiv person og musiker. Han elsket å reise, var konstant på endeløse reiser, men samtidig klarte han å regissere produksjonene av operaene sine, diskutere roller med sangere, lede omfattende korrespondanse, dirigere orkestre, undervise og viktigst av alt, skrive et stort antall verk. I mars 1703 ble Vivaldi ordinert til prest – han ble prest. For fargen på håret hans fikk han kallenavnet "den røde munken". Det antas at på grunn av helsetilstanden serverte Vivaldi bare noen få messer og forlot dette snart, selv om han fortsatte å komponere hellig musikk.
I september 1703 begynte Vivaldi å jobbe som lærer ved Pio Ospedale delia Pieta, et venetiansk veldedig barnehjem for foreldreløse jenter.

Pieta-konservatoriet i Venezia

Barnehjem (sykehus) ved kirker ble da kalt vinterhager. Her lærte han jenter å spille fiolin og viola d "amour, og passet også på sikkerheten strengeinstrumenter og kjøpe nye fioliner. Konsertene i avdelingene hans var veldig populære blant det opplyste venetianske publikum. Den berømte franske reisende de Brosse etterlot følgende beskrivelse av de venetianske konservatoriene: «Musikken til sykehus er utmerket her. Det er fire av dem, og de er fylt med uekte jenter, samt foreldreløse eller de som ikke er i stand til å oppdra foreldrene sine. De er oppdratt på statens bekostning og de undervises hovedsakelig i musikk. De synger som engler, de spiller fiolin, fløyte, orgel, obo, cello, fagott, med et ord, det er ikke noe så klumpete instrument som ville gjøre dem redde. 40 jenter deltar på hver konsert. Jeg sverger til deg, det er ingenting mer attraktivt enn å se en ung og vakker nonne, i hvite klær, med buketter av granatepleblomster på ørene, slå tiden med all ynde og presisjon.
Vivaldis fiolinkonserter ble viden kjent i Vest-Europa og spesielt i Tyskland. Som vi allerede har sagt, transkriberte J.S. Bach "til glede og instruksjon" personlig Vivaldis fiolinkonserter for klaver og orgel. I de samme årene skrev Vivaldi sine første operaer Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). I Mantua i 1718-1720. han skriver hovedsakelig operaer for karnevalssesongen, samt instrumentale komposisjoner for hertughoffet.
I 1717 var Vivaldi allerede kjent utøver, komponist og lærer, ble noen av elevene hans kjente musikere, en av dem er Anna Giraud.
I 1725 ble et av komponistens mest kjente opuser, «The Experience of Harmony and Invention» (op. 8), utgitt. Samlingen består av 12 fiolinkonserter. De 4 første konsertene er navngitt av komponisten "Vår", "Sommer", "Høst" og "Vinter". Senere ble de kombinert i syklusen "Seasons" (dette er ikke forfatterens tittel). Fire fiolinkonserter "The Seasons", som er en del av syklusen "Dispute of Harmony with Invention", regnes som de mest kjente og fremførte verkene.
I 1740, kort før sin død, dro Vivaldi på sin siste reise til Wien, hvor han døde i huset til enken etter en wiensk salmaker og ble gravlagt som tigger. Den nøyaktige datoen for Vivaldis død er også ukjent - de fleste kilder indikerer 1743. Og så ble navnet hans glemt.

Musikalsk arv fra Antonio Vivaldi

Nesten 200 år senere oppdaget den italienske musikkforskeren A. Gentili unik samling manuskripter av komponisten, som besto av 300 konserter, 19 operaer, spirituelle og sekulære vokalkomposisjoner. En sann gjenoppliving av Vivaldis tidligere glans har begynt
I Russland er Vivaldi en av de mest elskede komponistene. Det utføres ofte og kreativ arv Vivaldi er enorm: mer enn 700 titler. Av disse er det rundt 500 konserter, inkludert 230 for fiolin, komponistens favorittinstrument. Han skrev også konserter for bratsj d "amour, cello, mandolin, langsgående og tverrfløyter, obo, fagott. Han skapte mer enn 60 konserter for strykeorkester og basso fortsetter, sonater for ulike verktøy og mer enn 40 operaer (partiturene til bare halvparten av dem har overlevd). I tillegg er det mange vokalverk av Vivaldi: kantater, oratorier, åndelige verk. Mange av Vivaldis instrumentale komposisjoner har programmatiske undertekster. Allerede i løpet av sin levetid ble Vivaldi berømt som en fremragende kjenner av orkesteret, oppfinneren av mange koloristiske effekter, han gjorde mye for å utvikle teknikken for å spille fiolin.
Av de fem påståtte portrettene av den store komponisten, regnes det tidligste, laget av P. Ghezzi i 1723, som det mest pålitelige.

P.L. Ghezzi "Den røde presten" (karikatur av Vivaldi, 1723)
Eleven hans Pencherle avslutter sin beskrivelse av læreren på denne måten: «Slik blir Vivaldi fremstilt for oss når vi kombinerer all den individuelle informasjonen om ham: skapt av kontraster, svak, syk, og likevel levende som krutt, klar til å irritere seg. og umiddelbart roe seg ned, gå fra verdslig forfengelighet til overtroisk fromhet, sta og samtidig imøtekommende når det er nødvendig, en mystiker, men klar til å komme ned på jorden når det gjelder hans interesser, og slett ikke en tosk i å organisere sine saker .
Det samme kan sies om musikken hans: i den er høy spiritualitet kombinert med en tørst etter livserfaringer, det høye blandes med hverdagslivet - fuglesang, bøndenes sang, summingen fra en vårbekk, lyden av torden ... Musikken hans er preget av oppriktighet, friskhet, umiddelbarhet og spesiell lyrikk. Det er dette som har tiltrukket mange utøvere og lyttere til musikken hans i mer enn 200 år.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - en av de fremragende representantene for barokktiden. Han ble født i Venezia, hvor han først studerte sammen med sin far, en fiolinist i kapellet St. Mark, deretter forbedret av Giovanni Legrenzi. Han ga mange konserter i ulike europeiske land, med stor entusiasme engasjert i å undervise og sette opp operaene hans. I lang tid han var fiolinlærer i et av de venetianske barnehjemmene for foreldreløse barn.

For fargen på håret hans fikk Vivaldi kallenavnet "den røde presten" (Prete rosso). Faktisk kombinerte han yrket som musiker med pliktene til en prest, men så ble han avskjediget fra ham for "ulovlig" oppførsel under en gudstjeneste. I fjor komponisten tilbrakte i Wien, hvor han døde i fattigdom.

Vivaldis kreative arv dekker mer enn 700 titler: 465 instrumentalkonserter (hvorav femti er grossi), 76 sonater (inkludert triosonater), rundt 40 operaer (en av hans librettister var den berømte C. Goldoni), kantate-oratorieverk, bl.a. åndelige tekster. Hoved historisk betydning hans kreativitet er å lage en soloinstrumentalkonsert.

En av de mest følsomme artistene i sin tid, Vivaldi var blant de første komponistene som stilte frem forgrunnen i kunst, åpen emosjonalitet, lidenskap (affekt), individuell lyrisk følelse. Under hans utvilsomt innflytelse forsvant typen konsert for flere solister (concerto grosso), ekstremt typisk for barokkmusikk, i bakgrunnen i den klassiske epoken, og ga plass til solokonserter. Utskiftningen av en gruppe solister med én part var et uttrykk for homofone tendenser.

Det var Vivaldi som utviklet strukturen og tematikken til senbarokken solokonsert. Påvirket av den italienske operaovertyren etablerer han en konsertsyklus med tre satser (rask - sakte - rask) og arrangerer rekkefølgen av tutti og solo på grunnlag av barokkkonsertformen.

Konsertformen fra barokktiden var basert på vekslingen av ritornello ( hovedtema), gjentatte ganger tilbake og transponerer, med episoder basert på nye melodiske temaer, figurativt materiale eller motivert utvikling av hovedtemaet. Dette prinsippet ga den en likhet med en rondo. Teksturen er preget av kontrastene mellom orkestertutti og solo, tilsvarende utseendet til ritornello og episoder.

De første delene av Vivaldis konserter er energiske, selvsikker, varierte i tekstur og kontraster. De andre delene tar lytteren til riket av tekster. Her dominerer sangen, utstyrt med improvisasjonstrekk. Teksturen er overveiende homofonisk. Avslutningene er strålende, fulle av energi, de fullfører syklusen i en fartsfylt live-bevegelse.

Dynamisk 3-delt syklisk form Vivaldis konserter uttrykte de kunstneriske idealene til kunsten "velorganisert kontrast". I logikken til deres figurative utvikling spores innflytelsen fra det generelle estetiske konseptet fra barokktiden, som delte den menneskelige verden, så å si, i tre hypostaser: Handling - Kontemplasjon - Lek.

Solo instrumental konsert Vivaldi fokuserte på en liten tropp bueinstrumenter ledet av en solist. Det kan være cello, viol damour, langsgående eller tverrgående fløyte, obo, fagott, trompet og til og med mandolin eller sjal. Og likevel opptrer oftest fiolinen som solist (ca. 230 konserter). Fiolinteknikken til Vivaldis konserter er mangfoldig: heftige passasjer, arpeggios, tremolo, pizzicato, doble toner (opp til de vanskeligste desimalstrekene), scordatura, bruken av det høyeste registeret (opp til 12. posisjon).

Vivaldi ble berømt som en fremragende kjenner av orkesteret, oppfinneren av mange koloristiske effekter. Besittende skarp følelse lydfarge, vendte han seg fritt til mange instrumenter og deres kombinasjoner. Han brukte oboer, horn, fagott, trompeter, kor anglais ikke som doble stemmer, men som uavhengige melodiske instrumenter.
Vivaldis musikk absorberte elementer av den fargerike venetianske musikalsk folklore, rik på melodiøse kansoner, barcaroller, brennende danse rytmer. Komponisten stolte spesielt villig på den sicilianske, mye brukt den typiske italienske folkedanser størrelse 6/8. Han brukte ofte et akkord-harmonisk lager, og brukte også dyktig polyfoniske utviklingsteknikker.

Vivaldi ga ut sine konserter i serier på 12 eller 6 stykker, og ga også generelle betegnelser for hver av seriene: "Harmonisk inspirasjon" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Vivaldi kan kalles programvarens grunnlegger orkestermusikk. De fleste av konsertene hans har et spesifikt program. For eksempel: "Jakt", "Storm på sjøen", "Shyrinne", "Hvile", "Natt", "Favoritt", "Gullfink".
Vivaldis fiolinkonserter ble veldig snart viden kjent i Vest-Europa og spesielt i Tyskland. Den store J.S. Bach "for nytelse og undervisning" transkriberte selv ni fiolinkonserter av Vivaldi for klaver og orgel. Takket være disse musikerne viste Vivaldi, som aldri hadde vært i de nordtyske landene, å være i ordets fulle betydning "faren" til tysk instrumentalisme på 1700-tallet. Vivaldis konserter spredte seg over hele Europa og fungerte som eksempler på konsertsjangeren for samtidige. Dermed tok klaverkonserten form under utvilsomt kunstnerisk innflytelse fra fiolinkonserten (et overbevisende eksempel er ).

En av store representanter Barokken A. Vivaldi gikk over i historien musikalsk kultur som skaperen av sjangeren instrumentalkonsert, grunnleggeren av orkesterprogrammusikk. Vivaldis barndom er knyttet til Venezia, hvor faren jobbet som fiolinist i St. Markus-katedralen. Familien hadde 6 barn, hvorav Antonio var den eldste. Det er nesten ingen detaljer om komponistens barndomsår. Det er bare kjent at han studerte å spille fiolin og cembalo.

18. september 1693 ble Vivaldi tonsurert som munk, og 23. mars 1703 ble han ordinert til prest. Samtidig fortsatte den unge mannen å bo hjemme (antagelig på grunn av en alvorlig sykdom), noe som ga ham muligheten til ikke å forlate musikktimer. For fargen på håret hans fikk Vivaldi kallenavnet "den røde munken". Det antas at han allerede i disse årene ikke var for ivrig på sine plikter som prest. Mange kilder gjenforteller historien (kanskje upålitelig, men avslørende) om hvordan den "rødhårede munken" en dag under gudstjenesten raskt forlot alteret for å skrive ned temaet for fugaen, som plutselig gikk opp for ham. I alle fall fortsatte Vivaldis forhold til geistlige kretser å varmes opp, og snart nektet han offentlig å feire messe, med henvisning til sin dårlige helse.

I september 1703 begynte Vivaldi å jobbe som lærer (maestro di violino) i det venetianske veldedige barnehjemmet "Pio Ospedale delia Pieta". Hans oppgaver inkluderte å lære å spille fiolin og viola d'amore, i tillegg til å føre tilsyn med sikkerheten til strengeinstrumenter og kjøpe nye fioliner. "Gudstjenestene" på "Pieta" (de kan med rette kalles konserter) var i sentrum for oppmerksomheten til det opplyste venetianske publikum. Av økonomiske årsaker ble Vivaldi sparket i 1709, men i 1711-16. gjeninnsatt i samme stilling, og fra mai 1716 var han allerede konsertmester for Pieta-orkesteret.

Allerede før den nye utnevnelsen etablerte Vivaldi seg ikke bare som lærer, men også som komponist (hovedsakelig forfatteren av hellig musikk). Parallelt med arbeidet i Pieta, ser Vivaldi etter muligheter til å publisere sine sekulære forfatterskap. 12 triosonater op. 1 ble utgitt i 1706; i 1711 den mest kjente samlingen av fiolinkonserter "Harmonisk inspirasjon" op. 3; i 1714 - en annen samling kalt "Extravagance" op. 4. Vivaldis fiolinkonserter ble veldig snart viden kjent i Vest-Europa og spesielt i Tyskland. Stor interesse for dem ble vist av I. Quantz, I. Mattheson, den store J. S. Bach "til glede og instruksjon" personlig arrangerte 9 fiolinkonserter av Vivaldi for klaver og orgel. I de samme årene skrev Vivaldi sine første operaer Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). I 1718-20. han bor i Mantua, hvor han hovedsakelig skriver operaer for karnevalssesongen, samt instrumentale komposisjoner for hertughoffet i Mantua.

I 1725 kom et av komponistens mest kjente opuser ut av trykk, med undertittelen "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Som de forrige består samlingen av fiolinkonserter (det er 12 av dem her). De første 4 konsertene av dette opuset er navngitt av komponisten, henholdsvis "Vår", "Sommer", "Høst" og "Vinter". I moderne utøvende praksis blir de ofte kombinert i syklusen "Seasons" (det er ingen slik overskrift i originalen). Tilsynelatende var Vivaldi ikke fornøyd med inntektene fra utgivelsen av konsertene hans, og i 1733 fortalte han en viss engelsk reisende E. Holdsworth om sin intensjon om å forlate ytterligere publikasjoner, siden håndskrevne kopier var dyrere, i motsetning til trykte manuskripter. Siden da har det faktisk ikke dukket opp nye originale opuser av Vivaldi.

Sent på 20-30-tallet. ofte referert til som "år med reise" (foretrukket til Wien og Praha). I august 1735 vendte Vivaldi tilbake til stillingen som kapelmester for Pieta-orkesteret, men den styrende komiteen likte ikke hans underordnedes lidenskap for reise, og i 1738 fikk komponisten sparken. Samtidig fortsatte Vivaldi å jobbe hardt innen operasjangeren (en av librettistene hans var den berømte C. Goldoni), mens han foretrakk å delta personlig i produksjonen. Imidlertid Vivaldis operaforestillinger spesiell suksess ikke hadde, spesielt etter at komponisten ble fratatt muligheten til å fungere som regissør for operaene sine ved Ferrara-teatret på grunn av kardinalens forbud mot å komme inn i byen (komponisten ble siktet kjærlighetsaffære med Anna Giraud, hans tidligere student, og "den rødhårede munken" nektet å feire messe). Som et resultat mislyktes operapremieren i Ferrara.

I 1740, kort før hans død, dro Vivaldi på sin siste tur til Wien. Årsakene til hans plutselige avgang er uklare. Han døde i huset til enken etter en wiensk salmaker ved navn Waller og ble tiggelig begravet. Rett etter hans død ble navnet på den fremragende mesteren glemt. Nesten 200 år senere, på 20-tallet. Det 20. århundre den italienske musikkforskeren A. Gentili oppdaget en unik samling av komponistens manuskripter (300 konserter, 19 operaer, spirituelle og sekulære vokalkomposisjoner). Fra denne tiden begynner en ekte gjenoppliving av Vivaldis tidligere herlighet. Musikkforlaget "Ricordi" i 1947 begynte å gi ut komplett samling verker av komponisten, og selskapet "Philips" har nylig begynt å implementere en ikke mindre storslått plan - utgivelsen av "alle" Vivaldi på plate. I vårt land er Vivaldi en av de mest fremførte og mest elskede komponistene. Den kreative arven til Vivaldi er stor. I følge den autoritative tematisk-systematiske katalogen til Peter Ryom (internasjonal betegnelse - RV), dekker den mer enn 700 titler. Hovedplassen i arbeidet til Vivaldi ble okkupert av en instrumentalkonsert (totalt rundt 500 bevart). Komponistens favorittinstrument var fiolin (ca. 230 konserter). I tillegg skrev han konserter for to, tre og fire fioliner og orkester og basso fortsetter, konserter for viola d'amour, cello, mandolin, langsgående og tverrgående fløyter, obo, fagott. Mer enn 60 konserter for strykeorkester og basso fortsetter, sonater for ulike instrumenter er kjent. Av de mer enn 40 operaene (forfatterskapet til Vivaldi har blitt fastslått med sikkerhet), har partiturene til bare halvparten av dem overlevd. Mindre populær (men ikke mindre interessant) er hans tallrike vokale komposisjoner - kantater, oratorier, verk om åndelige tekster (salmer, litanier, "Gloria", etc.).

Mange av Vivaldis instrumentale komposisjoner har programmatiske undertekster. Noen av dem refererer til den første utøveren (Carbonelli Concerto, RV 366), andre til høytiden da denne eller den komposisjonen ble fremført første gang (For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). En rekke undertekster peker på noen uvanlige detaljer ved fremføringsteknikk (i konserten kalt "L'ottavina", RV 763, må alle solofioliner spilles i den øvre oktaven). De mest typiske overskriftene som kjennetegner den rådende stemningen er «Hvile», «Angst», «Mistenke» eller «Harmonisk inspirasjon», «Sitr» (de to siste er navnene på samlinger av fiolinkonserter). Samtidig, selv i de verkene hvis titler ser ut til å indikere eksterne billedøyeblikk ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Jakt", etc.), er det viktigste for komponisten alltid overføringen av den generelle lyriske humør. Partituret til The Four Seasons er utstyrt med et relativt detaljert program. Allerede i løpet av sin levetid ble Vivaldi berømt som en fremragende kjenner av orkesteret, oppfinneren av mange koloristiske effekter, han gjorde mye for å utvikle teknikken for å spille fiolin.

Populær i kategorien: