Jobber med arpeggioteknikk i gitarklassen. Åpen leksjon "arbeid med teknisk materiale i gitarklassen"

Bekjentskap med gitarkunst

(oversikt over leksjonen)

For tiden er problemet med allsidig utdanning av barnet veldig relevant.som bidrar til hans kreative selvrealisering. Musikk er mest universalmiddel estetisk og moralsk utdanning.

En spesiell plass er okkupert av gitaren i fritiden til unge mennesker.. Den musikalske kreativiteten til ungdom er en slags sfære av deres åndelige liv, deres selvuttrykk og selvbekreftelse, som tydelig avslører den individuelle identiteten til hver enkelt. Evnen til å fremføre sanger med gitar har alltid vært høyt verdsatt blant ungdommene. De som vet hvordan de skal spille dette praktfulle musikkinstrumentet får en ekstra mulighet til å avsløre og forklare mange situasjoner som må ung mann personlig mening.

Formål: å introdusere det grunnleggende i verden musikalsk kultur gitarspill.

Oppgaver:

Veiledninger:

å gjøre elevene kjent med gitarens historie, med den spanske skolen for å spille Matteo Carcassi;

introduser reglene for landing under spillet, hovedposisjonene til hendene og fingrene;

kjennskap til spillets kultur, overholdelse av hygienereglene.

Utvikler:

å danne ferdighetene til å trene hender og fingre, utføre øvelser;

å fremme utviklingen av ferdigheter og evner til uttrykksfulle spille på seks-strengs gitar.

Pedagogisk:

utvide din musikalske horisont;

pleie scenekultur.

Materiale og teknisk grunnlag: gitarer (for elever, for læreren - for visning), fotstøtter, trykte tekster.

Leksjonsfremgang

Bekjentskap med et musikkinstrument - en seks-strengs gitar.

Lærer: Hei folkens. I dag skal vi bli kjent med et så kjent musikkinstrument som en seks-strengs gitar. Svar på spørsmålet: hva musikkinstrumenter født i Russland?

Barn: balalaika, harpe, trekkspill, treskjeer.

Lærer: Rett. Hvilket land tror du gitaren ble født i?

Barn: Spania, Italia.

Lærer: Spania i middelalderen var hovedsenteret for utviklingen av gitaren, hvor den ble brakt av araberne. Den femstrengs gitaren, oppfunnet i Spania, ble populær på 1400-tallet. Hun fikk Navn - Spansk gitar. Med ankomsten av den sjette strengen og utskiftingen av doble strenger med enkeltstrenger, begynner triumftoget til gitaren på tvers av land og kontinenter; i denne formen eksisterer den fortsatt. De musikalske mulighetene til den seks-strengs gitaren viste seg å være så store at den blir et av de mest elskede instrumentene. Gitarens «gullalder» begynner. Det er assosiert med navnene på de spanske gitarvirtuosene og komponistene F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) og italiensk - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Carcassy (1792 - 1853).Den spanske skolen handler om ferdigheter og tradisjoner folkekunst, utviklet over mange århundrer og utviklet og beriket av klassiske gitarister. For å forbedre spilleteknikken, forsøkte gitaristen å utvikle fremfor alt flyt. Det er dette målet forfatteren av "School of Playing the Six-String Guitar" M. Carcassi setter for seg selv. M. Carcassi tilbyr ni tangenter for studier: Do, Sol, Re, La, Mi, F-dur, la, mi, d-moll. I hver av disse tastene gir han en skala; kadens; et preludium som inneholder en akkordprogresjon, og to eller tre stykker (som regel Waltz, Allegretto og March, sjeldnere Andantino og Andante). Alle disse stykkene er veldig melodiøse, enkle å fremføre. Gradvis øker volumet, og teksten blir mer komplisert.

Komponenter til en gitar.

Lærer: Hoveddelene er kropp, hals med hals, hode og strenger.Gitar seks-strengs har to dekk, øvre og nedre, forbundet med to vegger på sidene - skjell.Topp tredekke viktig faktor ansvarlig for lyden til instrumentet.Litt over midten av toppdekket er et rundt resonanshull innrammet av en rosett. Litt lavere er en plate kalt stativ. I midten av høyden, der sporet er plassert, er det installert en rektangulær benplate, ikke stor i bredden, kalt mutteren. Mutteren er nødvendig for å fikse strengene som er hevet over toppdekket, og overføre vibrasjoner. Nakkeseks-strengs gitarmed nakke er limt inn i den øvre delen av kroppen. Øverst på halsen er det en mutter med spor der strengene er plassert. Den siste delen av en seks-strengs gitar er hodet. Gitarhodet har en pinnemekanisme. Ved å rotere dem kan du endre spenningen på strengene, henholdsvis, og lyden. Gitaren har seks strenger - tre tynne og tre tykkere, kalt bass.

Landing. Posisjonen til hendene under spillet.

Lærer: Sitt på kanten av en stol med hardt sete og uten armlener, sett venstre fot på et stativ, 10-15 cm høyt, avhengig av høyden på setet og lengden på bena. Venstre kne skal være over stolens nivå. Sitt rett opp uten å lene deg tilbake i stolen.

Når du sitter komfortabelt, ta gitaren, plasser den med hakket på siden av venstre ben, omtrent midt på låret. Høyre fot skal settes tilbake fra venstre med den avstanden som er nødvendig for den nedre delen av gitaren, og gir støtte til den. Eller sett høyre fot til venstre, og gitar på høyre fot (dette alternativet passer best for jenter).

Når den sitter riktig, bør hodestokken være ved eller litt over venstre skulder, med brystet lett i bunnen, men ikke vipp gitaren mot deg.

Plasser underarmen på høyre hånd med all vekt på gitarkroppen på det bredeste punktet og dingler hånden. I dette tilfellet bør børsten være avrundet og være over strengene ved kontakten. Alle fingrene, bortsett fra tommelen, er foldet sammen og parallelt med båndene, og linjene i leddene til de første phalanges er parallelle med strengene. Pass på at tuppene på pekefingeren, langfingeren og ringfingeren er på linje og i en viss avstand fra strengene. Tommelen på høyre hånd skal være mot bassstrengene, og resten mot den første, andre og tredje. Pass på at albuen ikke strekker seg utover gitarkroppen på høyre side, og at håndleddet ikke kommer for nær toppen av gitaren. Underarmen på venstre hånd skal heves, håndleddet bøyes. Hånden skal være avrundet og plassert slik at tommelen berører midten av nakken, og de resterende fingrene skal være avrundet, ikke bøyes i leddene og hvile med midten av puten på strengen.

Spillkultur (hygiene).

Praktisk jobb.

Utføre øvelser på dannelsen av gitarspillferdigheter.

Trening på høyre hånd - apoyando, tirando;

trene på venstre hand;

Øvelser for venstre og høyre hånd for koordinering av bevegelser;

Pulgar fingerøvelse (p) - høyre hånd.

Rollen som akkompagnement i gitarkunst.

Lærer: Akkompagnement - musikalsk begrep, som betegner akkompagnement av melodier, som hovedsakelig tar sikte på dens harmoniske dekorasjon, samt støtte av vokalpartier av instrumenter. Gitaren som akkompagnerende instrument veldig viktig. Så, for eksempel, en gitar kan akkompagnere solo, vokal eller instrumental deler, være en bakgrunn. Gitarakkompagnementet spiller også en viktig rolle for å forene laget, familien, når det fremføres sanger med gitar rundt bålet, på landet, i lune koselige hjemmekvelder. ledd kreativ aktivitet barn og foreldre i denne forbindelse bidrar til å oppdage slike evner hos elever som å lage sine egne dikt, tekster og akkorder.

Praktisk del.

1) Vise, lære og utføre arbeidet til Bulat Okudzhava "Wishes to Friends";

2) Sang til gitar akkompagnement av arbeidet til M. Dunaevsky "Dårlig vær"

Oppsummering av leksjonen.

Bibliografi:

M. Carcassy. Skole for å spille seks-strengs gitar. M.: 2001.

V. Kalinin. Opplæring for å spille seks-strengs gitar. N.: 1998.

F. Noad. Trinn for trinn: Opplæring for å spille gitar. - M.: 2004.

Oversikt over en åpen leksjon

Lærer Portnyagin Sergey Alekseevich

MBUDO Irkutsk CDT

Foreningen "Gitar"

Leksjonsemne:"Jobber med setet og plasseringen av hendene i gitarklassen"

Timeplan

2. Varm opp

3. Hoveddel

4. Festing

Leksjonens mål:

pedagogisk: å gjøre studenten kjent med riktig passform og posisjon av hendene.

pedagogisk: utdanning av estetisk smak, utholdenhet i å oppnå målet, flid.

utvikle seg: utvikling av fantasien, figurativ tenkning, praktiske ferdigheter og evner på instrumentet.

leksjonens mål: arbeid med landing og innstilling av elevens hender.

I løpet av timene

I grunnlaget for scenekunst er riktige sitteplasser for gitaristen hjørnesteinen. Lignende riktig innstilling hånd er grunnlaget i den tekniske utviklingen av elevene.

Vurder de grunnleggende prinsippene for riktig landing:

1) Velge en stol med passende høyde.

2) Fotstøttehøyde.

3) Jevn plassering av instrumentet i forhold til gulvet.

4) Posisjonen til høyre hånd på skallet.

5) Obligatorisk posisjon av hånden med et lett buet eller justert håndledd.

6) Kroppens posisjon med rett rygg lett vippet fremover til den kommer i kontakt med instrumentet

7) Avslappet kroppsstilling med god støtte på venstre ben og med støtte fra høyre hånd på instrumentet.

Grunnleggende prinsipper for håndposisjonering:

1) Det viktigste med å sette venstre hånd er den jevne posisjonen til tommelen midt på halsen

2) posisjonen til de resterende fire fingrene er vinkelrett på strengene, bøyd som pianohammere

3) fingrene på venstre hånd skal venne seg til den utvidede posisjonsposisjonen.

Viser læreren et eksempel på riktig landing og plassering av hendene. Samt rette opp feilene som eleven har.

Den siste fasen: en demonstrasjon for elevene av hva de har lært i leksjonen.

Plan-oppsummering av en åpen leksjon
lærer Ekstrautdanning i gitarklassen til den kommunale tilleggsutdanningsinstitusjonen «Barnas kunstskole nr. 2 oppkalt etter Folkets kunstner RSFSR A.G. Rozuma "i byen Rzhev, Tver-regionen
Krylova Victoria Yurievna
Emne
: "Arbeid med kvaliteten på lydutvinning på

det første stadiet gitartimer"
Leksjonen er tilrettelagt for en elev i 1. klasse

Hensikten med leksjonen:
Utvikling og forbedring av utøvende ferdigheter i prosessen med å lære å spille gitar
Leksjonens mål:

Pedagogisk:
- å oppnå en bevisst kompetent fremføring av ulike metoder for lydproduksjon på gitaren, ved å bruke riktig fingersetting.
Utvikler:
- Utvikle dine gitarspillferdigheter.
Pedagogisk:
- å danne en oppmerksom holdning til lydproduksjon og fremføringsprosessen.
Leksjonstype:
dannelse og konsolidering av kunnskap, ferdigheter og evner.
Grunnleggende undervisningsmetoder og teknikker:
Verbal - fortelling, samtale Visuelt - praktisk demonstrasjon på instrumentet - fremføring av øvelser, sang.
Utdanningsmidler:
Gitar, stol, fotstøtte, notestativ, musikksamling.
Leksjonsstruktur:
1. Organisering av tid(1 min.) 2. Spille "appoyando" (6 min.) 3. Øvelser for venstre hånd (13 min.) posisjoner fra sjette streng til første 4. Spille "tirando" (10 min.) 5. Øvelser for en melodi med bass (10 min.)
I løpet av timene:

1. Riktig plass bak instrumentet er nøkkelen til god ytelse. Vær oppmerksom på at barnet ikke sitter spent. Ryggen er rett, armene er frie, fingrene er halvsirkelformede. Godt humør. 2. "Teremok", "Trinn, steg, la oss løpe." Å mestre ferdighetene med å spille "appoyando" begynner med rytmisk sang på en åpen streng (uten deltakelse av venstre hånd). Vi oppnår rytmisk nøyaktighet ved å spille fra "svingen", og ikke fra strengen. Veksler på tynne strenger fingrene i, m. Finger p jobber aktivt på bassstrengene, pass på at fingeren ikke "forlater" under håndflaten. Chants "Cat's House", "Jingle Bells" - lær å bevege deg jevnt med fingrene på høyre hånd fra streng til streng. Følg den uunnværlige vekslingen av fingrene i, m. 3. Øvelser for venstre hånd. Vi oppnår en tydelig koordinering av arbeidet til høyre og venstre hånd. Vi følger riktig posisjon til venstre hånd: håndflaten presses ikke mot nakken; fingrene er plassert parallelt med terskelene, på putene. Trykkkraften på strengen er tilstrekkelig til å trekke ut en klar lyd, men ikke overdreven. Når du spiller uten en åpen streng, holdes fingrene på venstre hånd på båndene så lenge som mulig. Endring av stilling skal skje jevnt, umerkelig. I høyre hånd veksler vi fortsatt fingre i, m. 4. Ulike arpeggiokonfigurasjoner. Arbeid kun med høyre hånd. Vi oppnår frihet til høyre hånd, jobber bare med fingrene uten deltagelse av hånd og underarm, håndleddet er høyt. Vi overvåker bruken av riktig fingersetting; Vi oppnår rytmisk jevn bevegelse. 5. Sanger "Tante Agashka", "Ladushki". Når du spiller en melodi med bass, må de øvre tonene alltid spilles med støtte fra den tilstøtende strengen, ellers varierer lydene i styrke og farge. Vi oppnår samtidig klang av den øvre tonen og bassen, enkel utførelse.

Larina Oksana Valentinovna
Jobbtittel: lærer
Utdanningsinstitusjon: MBU DO "Kambarskaya DShI"
Lokalitet: Udmurt-republikken, Kambarka
Materialnavn: Sammendrag av en åpen leksjon
Emne:"Utvikling og forbedring av gitarspillferdigheter"
Publiseringsdato: 20.06.2016
Kapittel: Ekstrautdanning

Kommunal statsfinansiert organisasjon tilleggsutdanning "Kambarskaya barnekunstskole"
Offentlig leksjon

Utvikling og forbedring av spilleferdigheter i gitarklassen.
gitarlærer Larina O.V. 2016

Åpen leksjon av gitarlæreren Larina O.V.

Leksjonsemne: Utvikle og forbedre spilleferdigheter i klasserommet

gitarer.

Dato, tid - 18.03.2016.

Sted - DShI Kambarka

1. Introduksjon

Ferdighet er en ferdighet utviklet av øvelser, vane (forklarende ordbok av S.I. Ozhegov). En ferdighet er en aktivitet dannet av repetisjon og å bringe til automatisme. Etter å ha mestret de nødvendige ferdighetene for arbeid, utfører en person arbeidet sitt raskere, mer effektivt, bedre (Wikipedia).

De første ferdighetene til å spille instrumentet er lagt i de lavere klassene. Denne perioden er den viktigste for videre utvikling musiker-utøver. Lærerens oppgave er å organisere den pedagogiske prosessen på riktig måte, som inkluderer: riktig landing, oppsett av spillemaskinen, musikalsk-auditive og metrorytmiske forestillinger, teknikker og metoder for lydproduksjon, håndkoordinering, mens det er nødvendig å ta ta hensyn til elevens individuelle egenskaper. Ikke overbelast eleven med musikalsk og metodisk materiale, er det bedre å gradvis konsolidere og utvikle hver ferdighet i spillet, og dermed respektere prinsippet om konsistens og rasjonalitet i læring. Repertoaret, som pedagogiske oppgaver for å mestre gitaren løses på grunnlag av, er også en av retningene for videreutvikling og forbedring av ferdighetene til å spille instrumentet. Leksjonen foregår som en del av sertifiseringsaktivitetene til læreren. Dette sammendraget gjenspeiler strukturen til den åpne leksjonen, planen. I løpet av leksjonen kan det gjøres endringer på grunn av elevens forberedelsesnivå, hans psykologiske holdning og andre omstendigheter. Kort beskrivelse av kreative og livsvei komponister fremført i komposisjonstimen presenteres av læreren i den første leksjonen med å studere komposisjoner. Denne informasjonen brukes i timen i samtale med eleven.
2. Hensikten med leksjonen:
Utvikling og forbedring av spillferdigheter i læringsprosessen.

Oppgaver

Utvikler:
1. Utvikling av studentens prestasjonsferdigheter; 2. Utvikling av individuelle evner: hukommelse, musikalsk tenkning, auditiv kontroll; 3. Utvikling av interesse for musikalsk kreativitet.
Veiledninger:
1. Konsolidering av teoretisk kunnskap; 2. Lære ferdighetene til trinnvis arbeid på et musikkstykke.
Pedagogisk:
1. Utdanning av målrettethet og utholdenhet i å mestre tekniske teknikker. 2. Utdanning av estetisk smak, kjærlighet til å spille musikk.
3. Kort beskrivelse av leksjonen (type leksjon, metoder og prinsipper,

studentpresentasjon)

Leksjonstype:
en kombinert leksjon for å tilegne seg og konsolidere ny kunnskap og ferdigheter
Metoder:
visning, lytting, analyse, samtale, øvelser.
Grunnleggende metodiske prinsipper:
- prinsippet om enhet av kunstnerisk og teknisk utvikling; - prinsippet om gradvishet og konsistens; - prinsipp omfattende utvikling student, gjennom arbeid med innholdet og på en kunstnerisk måte virker; - prinsipp individuell tilnærming i arbeid med studenter; Deltakeren i leksjonen er Starkov Alexey, en elev i 3. klasse på gitaren estetisk orientering. Alexey har gjennomsnittlige musikalske data.

4. Leksjonsfremgang:

4.1 Organisatorisk øyeblikk. (1. stadie)
Hensikten med trinnet er å sette eleven opp til effektive læringsaktiviteter. Temaet for leksjonen. Oppgave: Å skape et gunstig kreativt miljø i klasserommet. Forklar viktigheten av temaet.
4.2. Gamma i C-dur. (trinn 2)
Hensikten med trinnet er den tekniske utviklingen av eleven. Mål: 1. Tilegnelse av ferdigheter posisjonsspill, koordinering av fingrene til høyre og venstre hender av utførende teknikken. 2. Konsolidering av studert teoretisk kunnskap. Eleven som spiller C-dur-skalaen i to oktaver i fingersettingen, A. Segovia, ved å bruke apoyando, ved å bruke øvelsene til i-m-fingrene. Merknader: - når eleven spiller på skalaen, gjør eleven unøyaktigheter i fingersettingen til høyre hånd i en nedadgående bevegelse; - når den skifter posisjon, mister den kontinuitet i utførelsen. Arbeid med å rette opp mangler i ytelsen til gamma. Veldig viktig poeng i gitaristens teknikk, skiftende posisjoner. La oss dvele mer detaljert på organiseringen av de utførende bevegelsene til venstre hånd: - ikke klyp tommelen på venstre hånd når du flytter til en annen posisjon, overgangen skjer med en konstant posisjon av hånden ("håndleddsbevegelse") ; - ingen grunn til å trykke sterkt på båndene, slik at det ikke er muskeltretthet; - fingrene hever seg over strengene til en minimumsavstand for å være forberedt på neste tone (vi spiller si-noten i ΙΙ-posisjon - se på noten opp til 5. plass). - vi øver på posisjonsendring i form av en øvelse fra E. Puhols "School of Playing the Guitar", leksjon nr. 65 Spille skala. Jeg ber eleven følge jevnheten i lyden, ta hensyn til nøyaktig veksling av fingre i-m i en nedadgående bevegelse, jeg retter elevens øre til dynamisk lytting.
Som et resultat av utført arbeid takler eleven oppgavene. Spiller på skalaen sakte tempo jevnt, fritt, dynamisk. Når problemene med organiseringen av de utførende bevegelsene til venstre og høyre hånd er løst, kan du begynne å lære skalaen med forskjellige rytmiske alternativer. Spiller kadensen. For å holde tempoet spilles skalaen under en metronom.
4.3. A. Ivanov-Kramskoy. Studer i E-dur.
Sjekker resultatet hjemmelekser. Etude-forestilling. Ytelsesanalyse. Før vi starter arbeidet med en etude, sier vi hva en etude er. En etude er et instrumentalt stykke designet for å utvikle utøverens teknikk. Hver etude inneholder visse tekniske vanskeligheter og tjener til å overvinne dem. Etuder er skrevet for en bestemt type teknikk: legato, arpeggio, tremolo, akkorder, etc. Denne etuden er basert på den vanligste teknikken for å spille gitar - arpeggio. I de forrige leksjonene ble det jobbet litt med etuden: en detaljert analyse, utarbeidelse av riktig fingersetting, læring utenat. Spiller en etude. Vi fastslår de tekniske vanskelighetene som oppsto under forestillingen: - ikke alle arpeggiolyder høres klare og jevne ut. For å lette studiet av denne mangelen spiller vi akkorder som spilles av venstre hånd. Deretter spilles arpeggio med høyre hånd. Vi spiller i sakte tempo, og oppnår en jevn, kontinuerlig lyd, maksimal renhet, musikalsk uttrykksevne. For å holde tempoet spilles etuden under en metronom.
4,4 M. Carcassy. Rondo E - dur (trinn 4)
Mål Stage- Forberedelse for en konsertopptreden. Utvikle og forbedre ferdighetene til å jobbe med et verk stor form. Arbeidsoppgaver: Forbedring av utøvende ferdigheter, dannelse av konsertferdigheter.
Sjekke lekseresultater. Ytelsesanalyse. Før arbeidet med denne rondoen startet, ble følgende diskutert: opprinnelsen til formen, dens struktur og karakter. Rondo refererer til komposisjoner av en stor form, der hovedtemaet (refrenget) veksler med episoder. Rondo begynner og slutter med et refreng, og danner en ond sirkel. Opprinnelsen til rondoen er assosiert med folkesang og dansemusikk. Rondo på fransk betyr sirkel, runddans. Formelen til denne rondoen er AVASAVA A (refreng) - E - dur, B (1 episode) - E - dur, C (2 episode) - A - dur. Rondo opprettholdes i en lett, lett dansekarakter. Størrelse 6/8 har sjangertrekk Tarantellas: svaiende intonasjoner, den andre stemmen imiterer lyden av en tamburin, en tamburin. Dansbarhet understrekes av andrestemmen i episode 1, episode 2 opprettholdes i karakteren av et refreng. Spiller en rondo. Bestemmelse av mangler i fremføringen: det er ikke noe enkelt tempo, enkel lyd når refrenget flyttes til episode 2. Oppnå et enkelt tempo - arbeid med en metronom. Vi spiller i sakte tempo, og øker gradvis bevegelsen. Få det opp til et tempo som gjenspeiler karakteren til rondoen. Hovedsaken i forestillingen er en følelse av integriteten i utviklingen av verket. For at frekvensen av repetisjon av refrenget ikke forårsaker monotoni i ytelsen, tar vi hensyn til en mer dynamisk utvikling. Når den tekniske og musikalske oppgaver, for å utvikle sceneutholdenhet må verket spilles på scenen i form av auditions og prøver. Det er nyttig å ta opp fremføringen av stykket på video og evaluere fremføringen fra utsiden. Opptaket viser alle manglene som eleven ikke legger merke til under spillet.
L. Khukhro. På båten.
Spille samtidskomponist skrevet i sjangeren barcarolle. Stykket har en tredelt form. I de ekstreme seksjonene uten bestemt melodi, i midtseksjonen, opprettholdes samme sats i åttendedeler, men den første lyden fremheves - melodien skiller seg ut, mindre intonasjoner vises. For å gi stykket en mer skånsom, myk klang, brukes spill ved gripebrettet (utvikling av elevens klanghørsel). Stykket opprettholdes i en lett, kontemplativ karakter: lett svaiing på vannet, bevegelse av åttendetoner langs akkordlyder. Spiller et skuespill.
Identifisering av mangler ved forestillingen: å oppnå en jevnere uttrykksfull forestilling som samsvarer med stykkets figurative innhold.
4.5. Hjemmelekser(5 trinn)
Analyser selvstendig ytelsen til verk tatt opp på video.
5. Konklusjon.
Dette emnet i leksjonen dekker arbeidet med utvikling og forbedring av gitarspilling. Det musikalske materialet som presenteres i timen løser visse teoretiske, tekniske og kunstneriske problemer. Stykker på elevens repertoar introduserer ham for klassikerne gitarmusikk og musikk av moderne komponister, utvikle og forbedre hans utøvende ferdigheter, kreativ individualitet. Offentlig fremføring på konserter, deltakelse i konkurranser er et stort insentiv for videre musikalsk utvikling og forbedring av ferdigheter og evner til å spille instrumentet.
6. Logistikk:
- gitar - 3 stykker; - piano - 1 stykke; - musikksamlinger (pedagogisk repertoar); - metronom; - programvare til datamaskin.
7. Brukte kilder:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "School of playing the six-string guitar" 2. E.Puhol "School of playing the six-string guitar" 3.A.Gitman " Grunnutdanning på en seks-strengs gitar" 4. Yu.P. Kuzin "The ABC of the guitarist" 5. Internettkilder

5. Konklusjon

Dette emnet i leksjonen dekker arbeidet med utvikling og forbedring av gitarspilling. Det musikalske materialet som presenteres i timen løser visse teoretiske, tekniske og kunstneriske problemer. Stykker i studentens repertoar introduserer ham til klassikerne innen gitarmusikk og musikken til moderne komponister, utvikler og forbedrer hans utøvende ferdigheter, kreative individualitet. Offentlig fremføring på konserter, deltakelse i konkurranser er et stort insentiv for videre musikalsk utvikling og forbedring av ferdighetene og evnene til å spille instrumentet.

Offentlig leksjon

om temaet:

"Å jobbe med nybegynnere i gitarklassen"

Lærer av høyeste kategori

MBOU DOD Lokot Barnas Kunstskole

Sergei Vasilievich Ivanin

Albue - 2012

Hensikten med leksjonen: Dannelse og utvikling av ytelsesferdigheter for å spille gitar på det innledende stadiet av treningen.

Leksjonstype: Kombinert.

Oppgaver:

1. Pedagogisk. Å lære studenten å mestre ulike metoder for lydekstraksjon innenfor verkene som er studert på dette stadiet

2 . Utvikler. Utvikle et generelt syn musikalsk øre, minne, oppmerksomhet, tenkning, forbedring av teknikkene for å spille gitar.

3. Pleie. Utdanning av prestasjonskulturen til de studerte verkene, tålmodighet og utholdenhet for å overvinne vanskeligheter.

4. Helsesparing. Overholdelse av riktig landing, innstilling av hender, gjennomføring av kroppsøving.

Leksjonsform: Individuelt

Metoder:

Praktisk demonstrasjonsmetode;

Metode for verbal forklaring.

Utdannings- og materiellutstyr: gitar, fotstøtte, stoler, noter, arbeidsbok student.

Timeplan:

1. Organisasjonsøyeblikk, introduksjon(metodologisk notat).

2. Sjekke lekser.

Spill med posisjonsøvelser;

Spille skalaen C-dur ved hjelp av repetisjon av fingrene i-m, m-i;

Arbeid med skissen;

Spille tidligere lærte brikker;

Gjennomføre kroppsøving

3. Arbeid med en ny spillteknikk – dobbel tirando.

4. Lekser, leksjonsanalyse.

I løpet av timene.

Metodisk referanse: den første leksjonen i musikkskole er en stor begivenhet i et barns liv. Han blir ikke bare kjent med læreren og instrumentet, men tar også de første stegene inn i musikkens verden. Elevens videre holdning til klassene avhenger av hvor vellykket dette møtet blir. Derfor må de første timene legges opp slik at eleven får mye levende inntrykk, positive følelser. Det er nødvendig for barnet å venne seg til det nye miljøet for ham. For å gjøre dette må læreren vinne ham: spille kjente melodier i leksjonen, tilby å synge en kjent sang - dette vil bidra til å etablere kontakt, skape en kreativ atmosfære. Eleven må være forberedt på musikktimer er ikke bare en glede, men også et møysommelig daglig arbeid. Hvis leksjonene er interessante, overvinner barnet umerkelig mange av vanskelighetene med den innledende læringen - teknisk, rytmisk, intonasjon. Slike klasser er mye mer effektive for å utvikle barnets kreative evner, øke selvtilliten hans.

Spill med posisjonsøvelser. På den innledende fasen av treningen, for å utvikle studentens primære motoriske ferdigheter, er det nødvendig med spesielle øvelser som forbereder ham til å utføre tekniske oppgaver. Spesiell oppmerksomhet er elevens landing, posisjonen til instrumentet, posisjonen til hendene.

Spille C-dur-skalaen med apoyando-teknikken, ved å bruke repetisjoner av fingrene i-m, m-i. Hovedoppgaven er den nøyaktige vekslingen av fingrene på høyre hånd når du beveger deg opp og ned.

Utviklingen av en gitarists teknikk er umulig uten arbeid med etuder.

Kalinin V. Etude E-dur. Arbeid med nøyaktigheten av fingersettingen til venstre hånd, kvaliteten på lyden i akkordene som spilles.

Å spille tidligere lærte brikker, peke på ulempene og fordelene med spillet:

Krasev M. "Sildbein"

Kalinin V. "Waltz"

Å gjennomføre en fysisk aktivitet:

"Edderkopp". Trening for å varme opp fingrene på begge hender.

"Lille trille". Øvelsen utføres stående. Hev begge armene opp og ned gjennom sidene, vipp torsoen litt fremover.

"Soldat og bjørn". Det utføres mens du sitter på en stol. Ved kommandoen "Soldat", rett på ryggen og sett deg urørlig, som en tinnsoldat. Ved kommandoen "Bear cub", slapp av og rund ryggen som en myk bjørnunge.

Arbeid med en ny spillemetode – dobbel tirando i V. Kalinins stykke «Polka». For å forberede dens utførelse spiller vi en øvelse på åpne strenger med doble toner. Deretter analyserer vi arbeidet: størrelse, tonalitet, nøkkeltegn, musikalsk tekst, rytmisk mønster og starte fremføringen.

Hjemmelekser.

Fortsett å jobbe med øvelser, skalaer og etuder. Gjenta stykkene "Christmas Tree", "Waltz" - for å forbedre kvaliteten på utøvende ferdigheter ved å spille gitar.

"Polka" - øv på en ny teknikk, det er bedre å navigere i den musikalske teksten.

Leksjonsanalyse:

Resultatet av leksjonen viste at målene og målene satt av læreren ble oppnådd:

Klarhet og klarhet i oppgaver som er tildelt studentene;

Diverse musikalsk materiale bidrar til utvikling kreativitet student

Oppretting av figurative serier (sammenligninger, assosiasjoner);

Presentere teoretiske begreper i sammenheng musikalsk bilde;

Auditiv kontroll av elever som utfører arbeider.