Grunnleggende begreper romantikk, filosofisk poesi, naturfilosofi, schellingianisme, elegi, budskap, sang, sonett, idyll, romantikk, sivilode, filosofisk ode, panteisme, epigonisme, vulgarisering av poetiske temaer, stiler,

Grunnleggende begreper Romantikk, realisme, historiens sjanger, historisk historie, fantasihistorie, sekulær historie, hverdagshistorie, historie om "geniet", "kaukasiske" historier, "orientalske" historier, syklus

Grunnleggende begreper Romantikk, realisme, romantiske tekster, romantisk "to verdener", lyrisk helt, lyrisk monolog, elegi, romantikk, budskap, lyrisk historie, sivil ode, idyll, ballade, romantisk drama, selvbiografi, symbolikk, romantisk

Grunnleggende begreper Realisme, historicisme, sosiopsykologisk kondisjonering, "kritisk" retning i litteraturen, " naturlig skole", "fysiologi", "fysiologisk

Grunnbegreper Selvbiografisk bilde, grotesk, westernisme, liberale vestlendinger, ironi, bekjennelse, historisk monografi, historiosofi, bondesamfunn, "kritisk subjektivisme", en ekstra person, memoarepos, naturlig skole, essaysyklus,

Grunnleggende begreper Type, typisk, fysiologisk essay, utdanningsroman, anti-nihilistisk roman, roman i en roman (komposisjonsapparat), helt - "romantisk", helt - "utøver", helt - "drømmer", helt - "doer" , erindringer, allusjon , antitese, idyllisk

Grunnleggende begreper Memoarer, notesjanger, faktografisk, dokumentar, kronikk som litterær

KAPITTEL 4 Organisering av prosessen med litterær utdanning Stikkord: organisasjonsform for utdanning, fritidsaktiviteter, klassifisering av leksjoner, utradisjonell leksjon, timestruktur, selvstendig aktivitet. NYTTIG SITAT "Organisatorisk form for læring -

4.1. Former for organisering av prosessen med litterær utdanning Hovedformene for organisering av prosessen med litterær utdanning av skolebarn er: leksjon; uavhengig aktivitet av studenter; utenomfaglige aktiviteter. Vellykket gjennomføring av prosessen med litterære

Litteraturteori har som emne skjønnlitteraturens grunnleggende egenskaper: konstantene for litterær kreativitet og skriveaktivitet, samt mønstrene for endringer i litteraturen i historisk tid. Litteraturteori er opptatt som en synkronisering litterært liv(på bredest mulig, verdensomspennende skala), og de universelle prinsippene for diakroni. I motsetning til sfæren for spesifikke litteraturvitenskap, fokuserer den på diskusjon og løsning av generelle spørsmål. Litteraturteorien inkluderer for det første et sett med vurderinger om fiksjon som kunstform: om dens generelle kunstneriske egenskaper (estetiske, verdensbilde, kognitive) og spesifikke trekk på grunn av taleaktivitetens natur og muligheter. For det andre teoretisk (generell) poetikk: læren om litterære verks sammensetning og struktur. Teoretisk poetikk, hvis grunnleggende begreper er form og innhold, samt stil og sjanger, inkluderer teorien om kunstnerisk tale (stilistikk), poesi som grenser til den, og teorien om billedspråk, som ble kalt eidologi på 1920-tallet, med tanke på objektiv verden av et litterært verk. I læren om kunstnerisk billedspråk er begrepene karakter (bildet av en person i litteraturen), kunstnerisk tid og rom og plot sentrale. Sammensetningen av teoretisk poetikk inkluderer også komposisjonslæren. Teorien om tolkning av litterære verk grenser til teoretisk poetikk, og klargjør utsiktene, mulighetene og grensene for å forstå deres betydning. For det tredje refererer litteraturteorien til de dynamiske og evolusjonære aspektene ved litterært liv: den undersøker mønstrene for opprinnelsen til litterær kreativitet (den litterære kritikken på 1800-tallet ble opptatt av dem), litteraturens funksjon (dette aspektet av litteraturen). Litteraturvitenskapen har intensivert kraftig i løpet av det siste kvartalet av 1900-tallet), så vel som dens bevegelser i historisk tid (teorien om den litterære prosessen, der de viktigste er de generelle spørsmålene om historisk poetikk). For det fjerde har tekstologi sitt eget teoretiske aspekt, som gir (sammen med paleografi) forståelsen av verbale og kunstneriske verk som en empirisk gitt.

Litteraturteoriens opprinnelse

Ved opprinnelsen til teoretisk poetikk - Aristoteles' verk "On the Art of Poetry"(4. århundre f.Kr.) og de påfølgende tallrike avhandlingene om poetikk og retorikk. På 1800-tallet ble denne vitenskapelige disiplinen konsolidert og utviklet takket være verkene til V. Scherer i Tyskland, A.A. Potebnya og A.N. Veselovsky i Russland. Den intensive utviklingen av teoretisk poetikk i de første tiårene av 1900-tallet ble en slags revolusjon innen litteraturkritikken, som tidligere hovedsakelig hadde vært fokusert på opprinnelsen til og premissene for forfatteres kreativitet. Teoretiske og litterære studioer er alltid avhengige av data fra litteraturhistorien (både verdens- og individuelle nasjonale litteraturer), så vel som på studiet av individuelle fenomener i litterært liv, enten det er individuelle verk eller grupper av dem (arbeidet til en forfatter , litteraturen fra en viss epoke eller retning, en separat litterær sjanger og så videre.). Samtidig brukes bestemmelsene i litteraturteorien aktivt i spesifikke litteraturstudier, de stimuleres og styres. I retning av å skape en teoretisk litteraturhistorie, etter Veselovsky, utvikles historisk poetikk.

Forstå først og fremst de unike, spesifikke egenskapene til emnet, Samtidig er litteraturteorien alltid avhengig av data fra vitenskapelige disipliner relatert til litteraturkritikk, så vel som på filosofiens prinsipper. Siden skjønnlitteraturen har lingvistiske tegn som materiale, samtidig som den er en slags kunst, er litteraturteoriens nærmeste naboer lingvistikk og semiotikk, kunstkritikk, estetikk og aksiologi. På grunn av det faktum at litterært liv er en del av den historiske prosessen, viser det seg at data om sivilhistorie, kulturstudier, sosiologi, sosial tankehistorie og religiøs bevissthet er nødvendig for vitenskapen om det. Ved å være involvert i konstantene i menneskelig eksistens, oppfordrer fiksjon analytikere til å vende seg til bestemmelsene fra vitenskapelig psykologi og antropologi, så vel som personologi (læren om personlighet), teorien om mellommenneskelig kommunikasjon og hermeneutikk.

Som en del av litteraturteorien er begreper som tydeliggjør en av fasettene i det litterære livet svært betydningsfulle og nesten dominerende. Det er riktig å ringe dem lokale teorier. Slike konsepter er i hovedsak komplementære, selv om de noen ganger krangler med hverandre. Blant dem er læren om de tre faktorene i I. Tens litterære verk (rase, miljø, øyeblikk); om underbevisstheten som det grunnleggende prinsippet for kunstnerisk skapelse (psykoanalytisk kritikk og litteraturkritikk som følger veiene til Z. Freud og C. Jung); om leseren med hans «forventningshorisont» som litteraturlivets sentrale skikkelse (mottakende estetikk på 1970-tallet i Tyskland); om intertekstualitet som den viktigste egenskapen til enhver tekst, inkl. og kunstnerisk (opprinnelig - Y. Kristeva og R. Bart). I russisk litteraturkritikk på 1900-tallet ble teoretiske ideer om psykologien til en sosial gruppe som en avgjørende stimulans for skriveaktivitet dannet og viste seg å være innflytelsesrik (skolen til V.F. Pereverzev); om kunstnerisk teknikk som essensen av kunst og poesi (V. B. Shklovsky); om symbolikk i litteraturen som dens dominerende eiendom (Tartu-Moskva semiotiske skole ledet av Yu. M. Lotman); om karneval som et fenomen utenfor sjangeren og over epoken (M.M. Bakhtin); om den rytmiske vekslingen av primære og sekundære kunstneriske stiler (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); om de tre stadiene i den litterære prosessen i verdensomspennende målestokk (S.S. Averintsev). Sammen med konsepter dedikert til et av aspektene skjønnlitteratur, som en del av litteraturteorien, foregår avsluttende arbeider, som er opplevelser av oppsummering og systematisk betraktning av verbal kunst som helhet. Dette er de svært forskjellige verkene til B.V. Tomashevsky, G.N. litterære teorier eller "Introduksjoner til litteraturvitenskap".

Multidireksjonaliteten og den gjensidige inkonsekvensen av teoretiske og litterære konstruksjoner er naturlig og kan tilsynelatende ikke elimineres. Forståelsen av essensen av litterær kreativitet avhenger i stor grad av den kulturelle og historiske situasjonen der den oppsto og fikk rettferdiggjørelse, og selvfølgelig av den filosofiske posisjonen til litteraturkritikere (dette inkluderer pragmatisme og livsfilosofien som trekker mot estetikk, og den ateistiske grenen av eksistensialismen, og moralfilosofien som arvet kristendommen, kombinert med personalisme). Forskere er videre delt av orienteringen mot ulike relaterte vitenskapelige disipliner: psykologi (freudiansk og jungiansk litteraturkritikk), sosiologi (marxistisk litteraturkritikk), semiotikk (litterær strukturalisme). Den flerretningsmessige karakteren til teoretiske konstruksjoner skyldes også at litteraturteorien ofte fungerer som en programmatisk begrunnelse for utøvelse av en viss litterær skole(retninger), forsvare og manifestere en slags kreativ innovasjon. Slik er forbindelsene til den formelle skolen i dens tidlige fase med futurismen, en rekke verk fra 1930-50-tallet med sosialistisk realisme, fransk strukturalisme (delvis poststrukturalisme) med det «nye selskapet», postmodernismen. Navnet litterære begreper er retningsbestemte i naturen og er overveiende monistiske, fordi har en tendens til å fokusere på noen nederste aspekter av litterær kreativitet. De utgjør en integrert fasett av litteraturvitenskapen og har utvilsomme fordeler (en dyptgående undersøkelse av en viss fasett av litteraturen, hypotesenes dristighet, patosen ved å oppdatere litterær tenkning). På samme tid, når de utvikler monistiske konsepter, gjør forskerens tendens til ublu stive ordninger, uoppmerksomhet på mangfoldet og "flerfarge" av verbal kunst seg gjeldende. Her er det ofte en overvurdering av ens egen vitenskapelige metode, en sekterisk idé om den som den eneste fruktbare og korrekte. Ledelseslitteraturkritikk neglisjerer ofte vitenskapelige (noen ganger allmennkulturelle) tradisjoner. I noen tilfeller kommer moderne vitenskapsmenn, som ikke aksepterer tradisjoner, til avvisningen av teorien som sådan. I.P. Smirnov, som presser postmodernistiske holdninger til det ekstreme, argumenterer for at vi nå lever etter slutten av teorien» (Nyheter fra den teoretiske fronten, 1997, nr. 23).

Teoretisk litteraturkritikk har også en annen «overretningsbestemt» tradisjon, som er fremmed for monistisk rigiditet og nå er svært relevant. I innenlandsvitenskap er det tydelig representert av verkene til Veselovsky. Forskeren avviste all dogmatisme, og nektet vedvarende å proklamere noen vitenskapelig metode som den eneste akseptable. Han snakket innenfor grensene for bruken av hver av dem. Den teoretiske og metodiske upartiskheten, ikke-dogmatismen og bredden i Veselovskys tenkning er verdifull og livsviktig i dag som en motvekt til teoretisk apriorisme. Den diskrete, forsiktige tonaliteten i vitenskapsmannens arbeider, som er optimal for litteraturkritikk, er langt fra tilfeldig. Veselovsky likte ikke harde erklæringer og forkynte teser med hardhet. Kanskje er hovedformen for hans generaliserende tanke en hypotetisk innsnevring, ofte formulert i form av et spørsmål. Det som var karakteristisk for de "ikke-retningsbestemte" verkene til A.N. Veselovsky er i mange henseender beslektet med de teoretiske verkene til forskere på 1900-tallet - V.M. Zhirmunsky, A.P. så vel som moderne. Den hjemlige litteraturvitenskapen har nå frigjort seg fra den marxistiske sosiologiens tvangspress og begrepet sosialistisk realisme som litteraturens høyeste stadium, fra den metodiske stivheten som ble dekretert ovenfra. Men den sto overfor faren for å falle inn i en annen type monistiske konstruksjoner, enten det er en ren formkult, ansiktsløs struktur, postfreudiansk "panseksualisme", absolutisering av mytopoetikk og jungianske arketyper, eller reduksjon av litteraturen og dens forståelse (i postmodernismens ånd) til ironiske spill. Denne faren overvinnes ved å arve tradisjonene med "ikke-retningsbestemt" litteraturkritikk.

Litteraturkritikkens metodikk kommer i kontakt med litteraturteorien , emnet som studerer måter og virkemidler (metoder) for erkjennelse av fiksjon. På 1800- og begynnelsen av 1900-tallet kalte litteraturkritikere prinsippene og holdningene knyttet til studiet av et visst område av litterært liv og verbal og kunstnerisk kreativitet den vitenskapelige metoden. Så V.N. Peretz telte 11 like litterære metoder (estetiske, etiske, historiske, evolusjonære, filologiske, etc.): "Det er ingen universell metode, det er forskjellige metoder som vi studerer, utforsker materialet, i samsvar med dets kvaliteter og oppgaver "(Peretz V.N. Kort essay om metodikken for russisk litteraturhistorie. 1922). Gjennom det 20. århundre ble det gjentatte ganger utført eksperimenter for å underbygge fordelene ved en vitenskapelig metode, som imidlertid ikke ble kronet med langsiktig suksess: Som regel ble "enkeltsparende" installasjoner i det vitenskapelige sinnet ikke værende i lenge. Og over tid (i innenlandsk litteraturkritikk - takket være Skaftymov, Bakhtin, Likhachev, Averintsev, A.V. Mikhailov, S.G. Bocharov), begynte en ny, bredere forståelse av metodikken til litteraturkritikk, fri for retningsbestemt dogmatisme, å bli konsolidert som primært fokusert om spesifikke humanitære kunnskaper. Generelle vitenskapelige prinsipper, levende representert i matematiske og naturvitenskapelige disipliner, kombinerer litteraturkritikk med spesifikke trekk ved humanitær kunnskap: orientering mot forståelse av individ-personlig sfære; bredt engasjement i den kognitive aktiviteten til faget: verdiorienteringene til forskeren selv. Selv i et så "strengt" område av litteraturvitenskapen som versifisering, er dataene til analytikerens levende estetiske sans avgjørende. Etter V. Windelband, G. Rickert, V. Dilthey, skrev Bakhtin om en spesiell type aktivitet av vitenskapsmenn innen humaniora. Ifølge ham omhandler humaniora ikke "stille ting" (dette er området for naturvitenskap), men med "snakende vesen" og personlige betydninger som avsløres og berikes i prosessene med dialogisk kommunikasjon med verk og deres forfattere. Skjebnen til humanisten er først og fremst å forstå hvordan forvandlingen av romvesenet til "sine egne-dem". Den humanitære spesifisiteten til litteraturkritikk kommer tydeligst til uttrykk i feltet for tolkninger av forskere av individuelle verk og deres grupper. En rekke teoretiske konsepter understreker originaliteten til litteraturvitenskapen til skade for dens generelle vitenskapelige aspekter. Betydende er E. Steigers karakterisering av litteraturkritikk som en «nytevitenskap» og Barths dom om filologens betraktning av et litterært verk som en fri «vandring gjennom teksten». I slike tilfeller er det fare for å erstatte riktig vitenskapelig kunnskap med essayistisk vilkårlighet. Det er en annen orientering, også full av ytterpunkter: det gjøres forsøk på å bygge litteraturkritikk i tråd med humaniora. Dette er den strukturalistiske metodikken. Her dominerer orienteringen mot radikal eliminering av vitenskapsmannens subjektivitet fra hans aktivitet, mot den ervervede kunnskapens ubetingede og absolutte objektivitet.

En vesentlig fasett ved litteraturteorien er diskusjonen av litteraturvitenskapens språkproblemer.. Litteraturkritikk i sine dominerende grener (spesielt når det refereres til spesifikke verk) tyr først og fremst til "vanlig", ikke-terminologisk språk, levende og figurativt. Samtidig, som enhver annen vitenskap, trenger litteraturkritikken sitt eget konseptuelle og terminologiske apparat, som er distinkt og strengt. Her oppstår det alvorlige problemer som ennå ikke har funnet en entydig løsning. Og det er også uønskede ytterpunkter. På den ene siden er dette programmer for forening og noen ganger til og med dekretering av begreper, som bygger systemet på modellen for matematiske, naturvitenskapelige og tekniske vitenskaper, hvor nøkkelord er strengt entydige, samt setter utviklingen av enestående nye terminologiske komplekser . Til denne typen terminologisk hyperbolisme viser "retningsbestemt" litteraturkritikk ofte en tendens. På den annen side er semantisk uforståelighet i teoretiseringseksperimentene og en unnskyldning for begrepene «vage» som ikke kan ha en definisjon (definisjon) langt fra optimale for litteraturkritikk. Litteraturvitenskapens "grunnleggende", "nøkkelord" (A.V. Mikhailovs uttrykk) er ikke termer, men samtidig (innenfor rammen av en bestemt kulturell tradisjon, kunstnerisk retning, vitenskapelig skole) har de mer eller mindre semantiske sikkerhet, som og blir bedt om å styrke litteraturteorien, og bringe klarhet til fenomenene den forstår.

Ifølge M.A. Palkin, "litteraturteorien er den viktigste delen av litteraturkritikken (litteraturvitenskapen), som gir kunnskap om de mest generelle egenskapene til litterære verk og karakteriserer essensen, sosial hensikt, trekk ved skjønnlitteraturens innhold og form som ordets kunst." Litteraturteori er en åpen vitenskapelig disiplin(har en diskutabel karakter).

«Litterær teori», «litteraturkritikk» og «poetikk» er i den mest generelle forstand synonyme. Men hver har sitt eget smale fokus. «Litterærvitenskap» refererer til litteraturens teori og historie og litteraturkritikk. Begrepet "poetikk" brukes ofte som et synonym for stil, forfatterens kunstneriske verden og visuelle virkemidler. De siste årene har begrepet «litteraturteori» i økende grad blitt erstattet med begrepet «poetikk». V.M. Zhirmunsky, Ya. Mukarzhovsky, R. Yakobson og andre, doktrinen og vitenskapen kalles poetikk "om essensen, sjangrene og former for poesi - om deres innhold, teknikk, strukturer og visuelle virkemidler ...". B.V. Tomashevsky kalte poetikk litteraturteorien. «Poetikkens oppgave (med andre ord teorien om litteratur eller litteratur) er å studere måtene å konstruere litterære verk på. Studieobjektet i poetikk er skjønnlitteratur. Studiemetoden er beskrivelse og klassifisering av fenomener og deres tolkning. MM. Bakhtin betraktet poetikk først og fremst "estetikken til verbal kunstnerisk kreativitet." På 1800-tallet var ikke dette begrepet det viktigste, men begrepet "poesi" ble brukt, til tross for slekter og verkstyper. Kjente forskere Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann, etc. TL - teoretisk del av litteraturkritikk , som inngår i litteraturkritikken sammen med litteraturhistorien og litteraturkritikken, med utgangspunkt i disse litteraturkritikkens områder og samtidig gir dem en grunnleggende begrunnelse. Dette er en ung vitenskap (omtrent det 2. århundre: oppsto på 1800-tallet), som utvikler en metodikk for analyse av kunstverk og utviklingen av den litterære og kunstneriske prosessen som helhet. Hoved Problemet er problemet med systematisering. Forløpet til TL har en generell karakter, dvs. vi vender oss til alt som allerede er lært. TL har en diskos karakter (det finnes ingen allment akseptert lærebok), fordi vitenskapen er ung. Det er flere ekvivalenter. litterære skoler: Tarturskaya (Lotman), Moskva, St. Petersburg, Leiderman skole (Ekater-g). T.l. studerer naturen til poetisk kunnskap om virkeligheten og prinsippene for dens studie (metodikk), så vel som dens historiske former (poetikk). Hovedproblemene til T. l. - metodisk: litteraturens, litteraturens og virkelighetens spesifisitet, litteraturens tilblivelse og funksjon, litteraturens klassenatur, partiskhet til litteratur, innhold og form i litteraturen, kriterium for kunstnerskap, litterær prosess, litterær stil, kunstnerisk metode i litteraturen, sosialistisk realisme; poetikkproblemer i T.l.: bilde, idé, tema, poetisk kjønn, sjanger, komposisjon, poetisk språk, rytme, vers, phonics i deres stilistiske betydning. Begrepene i litteraturteorien er funksjonelle, det vil si at de ikke så mye karakteriserer de spesifikke egenskapene til et gitt konsept som avslører funksjonen det utfører, dets forhold til andre konsepter. Litteraturteorien er en av de tre hovedkomponentene: litteraturteori, litteraturhistorie, litteraturkritikk. Kurssammensetning: 1. en blokk med generelle estetiske spørsmål (bilde, konvensjon, fiksjon, form og innhold). 2 blokker. Teoretisk poetikk - adressert til verket (kunstnerisk tale, rytme, rom, tidsmessig organisering, narrativt nivå, motiv, tragisk og komisk). 3 blokker. Problemer med den litterære prosessen. (litterær prosess, utviklingstrender, litterære trender, innovasjon, suksesjon osv.) Blokk 4. Litterære metoder (litteraturvitenskapens historie). Den andre funksjonen er åpent diskutabel. Tilstedeværelsen av mange litterære former forklares av et verbalt kunstnerisk bilde. Litteraturkritikkens viktigste oppgave er systematiseringsoppgaven.
2. Kunstnerisk bilde som en form for poetisk tenkning.

Hood.O- en metode eller måte å mestre aktiviteter på, kun iboende i kunst. XO-dialektisk enhet av en rekke motsatte begynnelser: bildet av en tale-th-express. sub-mind, objekt-semantisk, objektiv-subjekt., real-ideal, etc. XO er to-lags: sagt og underforstått, eller på annen måte objektivt gjenkjennelig. Og et kreativt fag. start. Han betinget, men dette er ikke underlegenhet En av de viktige funksjonene til CW er å formidle med ord hva ting besitter, overvinne konvensjon = Epstein: "ordet avslører ubetingethet på den andre siden av konvensjonen." Litteraturens originalitet skyldes at det er en verbal kunst. Et klassisk verk som avslører originaliteten til verbale bilder er Lessings Laocoön, eller On the Limits of Living Poetry. Lessing viste den dynamiske naturen til verbale bilder. Han påpekte forholdet mellom motivet til bildet og de kunstneriske virkemidlene i denne eller den kunsten: ikke alle gjenstander kan reproduseres ved hjelp av maleri og gjennom ord. Materialet i bildet må samsvare med gjenstandene som er avbildet (i maleri og skulptur er dette statiske kropper, i litteratur er dette bevegelser, prosesser). Ellers: forfatteren, gjennom verbale bilder, tryller frem i publikums fantasi både den ytre verden rundt karakterene og deres indre verden. Om dynamikk, dens org-I er midlertidig (i episk og drama - plot (ulikhet mellom O), i tekster - metafor (sammentrekning O)).

Et bilde er et konkret og samtidig et generalisert bilde av menneskelivet, skapt ved hjelp av fiksjon og som har estetisk verdi. Merk kvalitative egenskaper ved det kunstneriske bildet: 1. Individets enhet (konkret) og typisk (generalisert) i det kunstneriske bildet. 2. Fiksjon som et middel til å skape et bilde. 3. Estetisk verdi (følelsesmessig påvirkning på leseren). 4. "Uvesentlighet".

Typer bilder: JEG. Etter produksjonsnivåer: lydbilder (lydbilder, rytmebilder); ordbilder (separate ord, setninger, detaljer, neologismer); motiv O (portretter, objekter); Om mennesker, deres gjensidige; Om verden, skapt i produksjon; II. Epstein: 1 i emne (I); 2. Innenfor betydningen av: a) etter innhold: ind.O-iboende i én forfatter; karakter.O-intrinsic def. Utviklingsperiode, nasjonalitet, historisk epoke; typisk.O-iboende.for menneskeheten til enhver tid ("evig.O"). b) ved semantisk generalisering: * motiver- gjenta. i ett verk av en forfatter eller i TV-ve av en gruppe bokstaver av samme type (Dost. hjørner, stryk; Tsvetaeva: fjellaske, Akhm: selje, ikke-møte; Okudzhava: Arbat; grupper av motiver: sjø, steppe, fjell, himmel .* topos-repeat-Xia O i def. periode med noen nasjonal kultur. Eksempler: bildet av jorden, veien, en ekstra person, en liten person. * arketype(introdusert av Jung) - iboende. Nasjonal liter, men er en verdensarv, ofte gir. Å vite om seg selv ubevisst, går tilbake til prototyper, til mytologi. Eksempler: en klok gammel mann, dualitet, kjærlighet, fedre og barn, søken etter meningen med livet (Shagreen leather - Balzac, Danko, Larra. 3. I henhold til korrespondansen til emnet og betydningen av th: autologisk balanse mellom objekt og mening. (realistiske bilder); Metologisk betydning. råder over emnet. (urealistisk. for eksempel: romantisk, modernistisk.); superlogisk-høy grad av spredning, dvs. sammenheng med ulike liv. sit-mi. Vyd-Xia allegori og symbol. I henhold til tekstens nivåer: a) fonetisk og rytmisk Det er på tide, pennen ber om hvile. b) leksikale ordbilder (Dost "plutselig"), c) motivbilder, detaljer, portretter, landskap (krystallkule - Pierre Bezukhov, eik - Bolkonsky, Plyushkins pepperkaker), d) bilder av karakterer, forholdet mellom dem (Margarita. Rostova, Bolkonsky ), e) bildet av verden skapt i verket.

I moderne tids litteratur har bilder utviklet 4 trender: 1) barokk: en skarp disproporsjon av det semantiske over emnet, asymmetri, quirkiness, emblem: "Livet er en drøm" Calderon - klargjør forholdet mellom drøm og virkelighet); 2) Klassisk: fokus på klassiske bilder, orden, symmetri, omtenksomhet (Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), treenighet; 3) Romantisk: i forgrunnen bildet av "jeg", aktualiseringen av hav, stepper, fjell, doble verdener; 4) Realistisk: stole på den vanlige mannen, en typisk karakter under typiske omstendigheter.

Bilde-allegori og bilde-symbol: forskjell: allegorier er entydige, symbolet er polysemantisk. Allegorier: fabler, lignelser. Symbol: blå kappe (Om tapperhet, om bragd. Om herlighet), hvit kjole (Jenta sang i kirkekoret).

Hovedtyper av klassifisering kunstneriske bilder(ifølge M. Epstein):

1. 
   Etter emne;
2. 
   Ved semantisk generalisering;
3. 
   Strukturell (forholdet mellom fagplaner og semantiske planer).

1. 
   Detaljer er de minste enhetene i et motivbilde i et litterært verk. De er nødvendige ikke bare for beskrivelse, men kan utføre en psykologisk funksjon, til og med fylles med symbolsk betydning;
2. 
   Objektbilder - organiser det kunstneriske rommet, konkretiser karakterenes semantiske og materielle eksistens. Emnedetaljer er ting som er uløselig knyttet til en person. Jo nærmere et objekt er en person, jo flere egenskaper tar det på seg;
3. 
   Tanke- og opplevelsesmønstre. De har en material-sanselig legemliggjøring;
4. 
   Lydbilder (sonosfære) - bilder av naturen, lyder generert av menneskeliv, musikalske bilder. I et satirisk verk brukes de til å forringe en person, men de kan også forårsake medfølelse. De kan få en symbolsk betydning. Det er et lydproblem. Lydbilder kan ha en komisk effekt. En pause er et lydbilde som lar deg avsløre dybden av undertekst;
5. 
   Visuelle bilder - fargebilder, kontur (illusjonen av romlig volum). Synestesi - forholdet mellom visse farger med assosiasjoner forårsaket av visse opplevelser;
6. 
   Smaksbilder er bilder av mat. Daglig brød er i motsetning til åndelig brød. Reduserte emner av fysisk metning;
7. 
   Lukter - naturlig og kunstig. Lukten av natur er annerledes enn i byen, men har ikke alltid en estetisk funksjon;
8. 
   Taktile bilder - informer den kunstneriske verden om det karakteristiske materialet og kroppslige opplevelser, formidle teksturen;
9. 
   Bilder-hendelser, handlinger - utgjør plott-plottnivået for strukturen til en litterær tekst;
10. 
    Bilder-karakterer, omstendigheter - er assosiert med bildet av en person i litteraturen. Dette kan være humaniserte bilder av dyr, fugler, fantastiske skapninger fylt med menneskelig mening. Omstendigheter bestemmer samspillet til en person med omverdenen;
11. 
    Bildet av verden avslører forfatterens helhetlige syn på virkeligheten og mennesket.

1. 
   Individuell – original og unik. De er et produkt av forfatterens fantasi. Oftest funnet blant romantikere og science fiction-forfattere (demon, Woland, Quasimodo);
2. 
   Karakteristisk - er generalisert, inneholder vanlige trekk ved sedvaner som er iboende hos mange mennesker fra en viss epoke;
3. 
   Typisk - den høyeste grad av spesifisitet, hovedmålet for realistisk litteratur på 1800-tallet (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karenina). I disse bildene kan ikke bare historiske, men også universelle trekk fanges;
4. 
   Bildemotiver er bilder som gjentas konsekvent i arbeidet til en forfatter eller en gruppe forfattere, uttrykt i ulike aspekter ved å variere de mest betydningsfulle elementene (storm, vakker dame). De bærer en symbolsk og semantisk belastning.
5. 
   Topoi-bilder - betegner vanlige og typiske bilder som er karakteristiske for litteraturen fra en hel epoke, en nasjon (verden er et teater);
6. 
   Bilder-arketyper er prototyper som inneholder de mest stabile formene for menneskelig fantasi og bevissthet. Introdusert av Carl Jung, som mente at dette er universelle bilder utstyrt med egenskapen allestedsnærvær. De overfører det ubevisste fra generasjon til generasjon, gjennomsyrer hele den menneskelige kulturen fra myter til nåtid (mytologiske bilder). Strålende forfattere er i stand til å reprodusere disse bildene, og fylle dem med nytt innhold.

Strukturell klassifisering av bilder:

1. 
   Autologisk - emne og semantiske planer faller sammen;
2. 
   Metalogisk - figurativ betydning (stier);
3. 
   Allegorisk (symbolsk) - misforhold mellom emne og semantiske planer. De inneholder det universelle, mange verdsatte, abstrakte og overgår fagplanen betydelig.

Skjønnlitteratur- aktivitet imaginær, som fører til etableringen av tynn. Å, å ha ingen analoger verken i tidligere kunst eller i virkeligheten - frukten av fantasi, resultatet av aktivitet. Kunstnerisk fiksjon på de tidlige stadiene av dannelsen av kunst ble som regel ikke realisert: den arkaiske bevisstheten skilte ikke mellom historisk og kunstnerisk sannhet. Men allerede inne folkeeventyr, som aldri gir seg ut for å være et speil av virkeligheten, er bevisst fiksjon ganske uttalt. En dom om fiksjon finner vi i Aristoteles' poetikk (kap. 9 - historikeren snakker om det som skjedde, poeten - om det mulige, om det som kunne skje), så vel som i verkene til filosofene fra den hellenistiske tiden. I en rekke århundrer dukket skjønnlitteratur opp i litterære verk som en felles eiendom, som arvet av forfattere fra deres forgjengere. Oftest var dette tradisjonelle karakterer og plott, som på en eller annen måte ble forvandlet hver gang (dette var spesielt tilfellet i renessansens dramaturgi og klassisismen, som mye brukte gamle og middelalderhistorier). Mye mer enn før manifesterte skjønnlitteratur seg som en individuell eiendom til forfatteren i romantikkens epoke, da fantasi og fantasi ble anerkjent som den viktigste fasetten av menneskelig eksistens. I den postromantiske epoken snevret skjønnlitteraturen noe inn. Flykten av fantasiforfattere fra XIX århundre. ofte foretrakk direkte observasjon av livet: karakterer og plott var nær prototypene deres. På begynnelsen av XX århundre. fiksjon ble noen ganger sett på som noe utdatert, avvist i navnet på å gjenskape et reelt faktum, dokumentert. Litteraturen i vårt århundre er - som før - i stor grad avhengig av både skjønnlitteratur og sakprosa hendelser og personer. Uten å stole på fiktive bilder er kunst og spesielt litteratur utenkelig. Gjennom fiksjon oppsummerer forfatteren virkelighetens fakta, legemliggjør sitt syn på verden og demonstrerer sin kreative energi. Z. Freud hevdet at fiksjon er assosiert med utilfredse tilbøyeligheter og undertrykte ønsker fra skaperen av verket og uttrykker dem ufrivillig. Funksjoner av skjønnlitteratur: * Ordets kunst oppsummerer virkelighetens fakta; * kunnskapens funksjon - forfatteren oppsummerer virkelighetens fakta for å kjenne verden; * fiksjon per definisjon er en løgn, men denne løgnen viser seg å være sann; * didaktisk funksjon. Konvensjon er synonymt med skjønnlitteratur. Skjønnlitteratur er immonenten (organisk for påstander). Resepsjonseksponering: begrepet ble introdusert av Shklovsky V.B. «Og nå sprekker frosten
Og de forsølv blant åkrene ... (Leseren venter allerede på et rim roser: Her, ta det raskt.

Sekundærkonvensjon- bevisst betingethet som har kommet til overflaten, utilslørt. Forfatteren introduserer leseren direkte - teknikken for "eksponering av teknikken." Rolle tekster- en av formene for lyrisk uttrykk, når en livløs gjenstand / død person, person har stemmerett. Annen nasjonalitet, annet kjønn. Typer av binære konvensjoner: fantasi, hyperbole, litoter, grotesk (transformasjon av virkeligheten, der det stygge er forbundet med det tragiske/komiske (Gullivers reiser, Nese, Portrett, Hjerte av en hund, Sittende). Former for binær konvensjon : rollespill (karakter) tekster - st-e er skrevet fra et annet kjønn, alder, tro, en død person, på vegne av objekter; allegori, lignelse.
4. Litterært arbeid som en kunstnerisk enhet.

Betydningen av begrepet "litterært verk", sentralt i litteraturvitenskapen, virker selvinnlysende. Det er imidlertid ikke lett å definere det klart. Et kunstverk er et originalt, ferdig kunstverk, resultatet av en estetisk utvikling av handling; dette refererer til det endelige bildet av verden .. Utgangspunktet for analysen av et kunstverk er posisjonen til enhet av form og innhold i et verk. Innhold og form er korrelative begreper som går over i hverandre. Men i kjernen av denne «gjensidige overgangen» av verkets form og innhold er likevel innholdet, fordi det leter etter en form for seg selv der det mest komplette uttrykk for innholdets ideologiske og filosofiske essens er mulig. Teksten er et kompleks av ord, tegn, kat. For hver leser er den samme. Teksten blir et verk når den trer inn i konteksten: historie, konteksten av leseoppfatning. Begrepene tekst og arbeid henger sammen når vi har å gjøre med plot og plot (tekst = plot, plot = produksjon). Teksten kan deles, produktet er umulig, siden det eksisterer i den indiske bevisstheten. Skjemaet er engangs, dvs. uatskillelig fra innhold (innhold kan bare uttrykkes i denne formen eller omvendt). Informativiteten til ytre form er innholdet. rytmisk form. org-ii (poesi og prosa) er også informativ. Semantisk halo (Gasparov) av meter-def. semantisk innhold av denne eller den måleren.

Loop og Fragment- polare fenomener, kat. Sub-t integritet av produksjonen. Syklus- en gruppe produksjoner, forent av en helt, problem, sted og handling, dobbelt forfatterskap (Pushkins små tragedier, Notes of the Hunter Turgenev, Dark Alleys). Fragment- en del av arbeidet, som fikk status som uavhengig arbeid, fullført arbeid, eksistens (På Lukomorye, "Childhood of Bagrov-barnebarn - Scarlet Flower").

Rammekomponent av arbeidet - sterke posisjoner i teksten, som er dypt innesluttet: tittelen gjenspeiler forfatterens estetiske syn, epigrafen er forfatterens posisjon, dedikasjon, prologer, epilog, forfatterkommentar, note, første linje i verset. Ethvert litterært verk består av 3 strukturelle nivåer: 1. nivå av ytre form = stil: tale org, rytmisk-melodisk org; 2. Nivået på indre form (Potebnya) = sjanger: rom-tid org-I, subjektiv org-I, motivisk org-I, subjekt org-I, type patos. 3. Begrepsnivå = meter: emner, problemer, kunstnerisk idé.

Strukturell modell av verk: Nivå 1 av ytre form (ord og rytme, kunstnerisk tale, rytmisk organisering). Nivå 2 av ordets interne form: luftvern, karaktersystem; 3. nivå konseptuelt - emner, probleatikk. kunstnerisk ideal.

innhold- essensen av ethvert fenomen; form er uttrykket for den essensen. Gamle filosofer (Platon, Aristoteles) snakket om innhold og form. Tildelingen av en rimelig kategori av innhold og form skjedde i XVIII - tidlig XIX århundrer. Det ble utført av tysk klassisk estetikk. Innhold i litteratur - uttalelser fra forfatteren om verden; form er et system av sanselig oppfattede tegn ved hjelp av hvilke forfatterens ord finner sitt uttrykk. Det er kunstformen som harmoniserer livets uordnede materiale og forvandler det til et verdensbilde.

Kunstformfunksjoner:

1. 
   Indre: bære og avsløre kunstnerisk innhold;
2. 
   Ekstern: formen er skapt i henhold til lovene om skjønnhet og estetikk, den påvirker leseren.

Aspekter ved kunstnerisk form og innhold:

1. 
   Ontologisk- formløst innhold er umulig, akkurat som en formløs form;
2. 
   Aksiologisk- forholdet mellom innhold og form er kriteriet for kunstnerskap.

Kunstnerisk tale (XP). Dens forskjeller fra daglig tale (OR)

1. 
   XP studeres av både litteraturvitenskap og lingvistikk. I litteraturen studeres XP som en ekstern form for et verk, forbundet med andre nivåer. I lingvistikk studeres XP i en rekke andre språkformer (vitenskapelig, offisielt og næringsliv).
2. 
   Ordinær og XP er forskjellige i dominerende funksjoner. F-I OR - overføring av informasjon, informativ og kommunikativ. F-I XP - estetisk. Ordet tjener til å skape et kunstnerisk bilde. Tale er billedlig både i XP og i OR, fordi ordet er figurativt. OR lager ikke estetisk innhold. Ordet som litteraturspråk er fundamentalt forskjellig fra andre typer kunst. Ordet før pr-I, før det ble opprettet, har en viss betydning. Kunstneren bruker ferdige bilder, bildet er inneholdt i ordet helt fra begynnelsen. Bruk av dialektismer, barbarier, arkaismer. Vanlige ord i en uvanlig rekkefølge, ved hjelp av hvilket et bilde blir født.

Litterært språk - en normalisert, fellesnevner for morsmål, til tross for dialektforskjeller. Takket være ham forstår vi hverandre. Skjønnlitterære språk- dialekter, barbarier (gallisisme, tyrkisme, germanisme, greskisme, latinisme, polonisme), arkaismer, profesjonalitet, forbudt ordforråd. Kunstneren kan bruke alt dette.

XP-spesifikk. Ordet i verket er alltid forbundet med rytme, det utgjør et visst rytmisk mønster i prosa og poesi. Poeten setter frivillig eller ufrivillig stikkord i sterke posisjoner, rimer på ord, refererer til ordet igjen. PR: "Alle lykkelige familier er like" - du kan ikke "alle lykkelige familier ser like ut" ("Anna Karenina"), "Himmelske skyer, evige vandrere ..." - du kan ikke "Himmelske skyer er evige vandrere" . Forfatterens rekkefølge brytes, meningen ødelegges.

ANTITESE - opposisjon av karakterer, hendelser, handlinger, ord. Det kan brukes på detaljnivå, detaljer ("Svart kveld, hvit snø" - A. Blok), eller det kan tjene som en teknikk for å lage hele verket som helhet. Slik er kontrasten mellom de to delene av A. Pushkins dikt «Landsbyen» (1819), der det i første del er tegnet bilder av vakker natur, fredfull og glad, og i den andre – i kontrast – episoder fra livet. av en rettighetsløs og grusomt undertrykt russisk bonde.

ARKITEKTONIKK - forholdet og proporsjonaliteten til hoveddelene og elementene som utgjør et litterært verk.

DIALOG - en samtale, samtale, tvist mellom to eller flere karakterer i et verk.

STAGE - et element i handlingen, som betyr konfliktens øyeblikk, begynnelsen av hendelsene som er avbildet i verket.

INTERIØR - et komposisjonsverktøy som gjenskaper atmosfæren i rommet der handlingen foregår.

INTRIGA – sjelens bevegelse og karakterens handlinger, rettet mot å søke etter meningen med livet, sannheten osv. – en slags «vår» som driver handlingen i et dramatisk eller episk verk og gjør det underholdende.

COLLISION - et sammenstøt av motstridende synspunkter, ambisjoner, interesser til karakterene til et kunstverk.

KOMPOSISJON - konstruksjonen av et kunstverk, et visst system i arrangementet av delene. Avvike sammensatte midler(portretter av skuespillere, interiør, landskap, dialog, monolog, inkludert internt) og komposisjonsteknikker (montasje, symbol, strøm av bevissthet, selvavsløring av karakteren, gjensidig avsløring, bilde av heltens karakter i dynamikk eller i statikk). Komposisjonen bestemmes av særegenhetene ved forfatterens talent, sjanger, innhold og formål med verket.

KOMPONENT - komponent fungerer: i sin analyse, for eksempel, kan vi snakke om komponenter av innhold og komponenter av form, noen ganger gjennomtrengende.

KONFLIKT - et sammenstøt av meninger, posisjoner, karakterer i et verk, drivkraft, som intriger og konflikter, dets handling.

KULMINASJON - et element i handlingen: øyeblikket med den høyeste spenningen i utviklingen av verkets handling.

Keynote - hovedideen til arbeidet, gjentatte ganger og understreket.

MONOLOG - en lang tale av en karakter i et litterært verk, adressert, i motsetning til den interne monologen, til andre. Et eksempel på en intern monolog er den første strofen i A. Pushkins roman "Eugene Onegin": "Min onkel har de ærligste reglene ...", osv.

INSTALLASJON er en komposisjonsteknikk: å komponere et verk eller dets seksjon til én helhet fra separate deler, utdrag, sitater. Et eksempel er boken Evg. Popov "Livets skjønnhet".

MOTIV - en av komponentene i en litterær tekst, en del av verkets tema, får oftere enn andre en symbolsk betydning. Motiv av veien, motiv av huset, etc.

OPPOSISJON - en variant av antitese: opposisjon, motsetning til synspunkter, oppførsel av karakterer på karakternivå (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) og på konseptnivå ("krans - krone" i M. Lermontovs dikt "Døden" av en poet"; "det virket - det viste seg" i A. Tsjekhovs historie "Damen med hunden").

LANDSKAP - et kompositorisk middel: bildet i arbeidet med bilder av naturen.

PORTRETT - 1. Komposisjonell betyr: bilde av karakterens utseende - ansikt, klær, figur, oppførsel, etc.; 2. Et litterært portrett er en av prosasjangrene.

STREAM OF CONSCIOUSNESS er en komposisjonsteknikk som hovedsakelig brukes i modernistisk litteratur. Omfanget av dens anvendelse er analysen av komplekse krisetilstander i den menneskelige ånd. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust og andre er anerkjent som mestere av "strømmen av bevissthet".I noen episoder kan denne teknikken også brukes i realistiske verk - Artem Vesely, V. Aksenov og andre.

PROLOG - et ekstra plottelement som beskriver hendelsene eller personene som er involvert før starten av handlingen i verket ("The Snow Maiden" av A. N. Ostrovsky, "Faust" av I. V. Goethe, etc.).

DENOUGH - et element i plottet som fikser øyeblikket for løsning av konflikten i arbeidet, resultatet av utviklingen av hendelser i det.

RETARDERING - en komposisjonsteknikk som forsinker, stopper eller reverserer handlingsutviklingen i et verk. Den utføres ved å inkludere i teksten ulike digresjoner av lyrisk og journalistisk karakter ("The Tale of Captain Kopeikin" i N. Gogols "Dead Souls", selvbiografiske digresjoner i A. Pushkins roman "Eugene Onegin", etc.).

PLOT - et system, rekkefølgen på utviklingen av hendelser i et verk. Dens hovedelementer er: prolog, utstilling, plot, utvikling av handling, klimaks, oppløsning; i noen tilfeller er en epilog mulig. Handlingen avslører årsakssammenhenger i forholdet mellom karakterer, fakta og hendelser i verket. For å vurdere ulike typer plott, for eksempel begreper som plottets intensitet, kan "vandrende" plott brukes.

TEMA - motivet til bildet i verket, dets materiale, som indikerer sted og tidspunkt for handling. hovedtema, er som regel spesifisert etter emne, dvs. et sett med private, separate emner.

FABULA - sekvensen av utfoldende hendelser i verket i tid og rom.

FORM - et visst system av kunstneriske virkemidler som avslører innholdet i et litterært verk. Formkategorier - handling, komposisjon, språk, sjanger osv. Form som eksistensmåte av innholdet i et litterært verk.

KRONOTOP - romlig-tidsmessig organisering av materiale i et kunstverk.

Skallet mann med hvitt skjegg - Jeg. Nikitin

Gammel russisk gigant – M. Lermontov

Med dogaress ung – A. Pushkin

Faller på sofaen – N. Nekrasov

Brukes oftest i postmoderne verk:

Under den er det en bekk
Men ikke asurblå,
Over ham ambre -
Vel, ingen styrke.
Han, etter å ha gitt alt til litteraturen,
Full av frukten smakte.

Drive, mann, fem-kopek stykke,
Og ikke irritere unødvendig.
Frihetens sår i ørkenen
Samler en mager høst.

(I. Irteniev)

EKSPONERING - et element i plottet: situasjonen, omstendighetene, posisjonene til karakterene der de er før handlingen i verket startet.

EPIGRAPH - et ordtak, et sitat, noens uttalelse, plassert av forfatteren foran verket eller dets deler, utformet for å indikere hans intensjon: "... Så hvem er du endelig? Jeg er en del av den kraften som alltid vil ondt og alltid gjør godt. Goethe. «Faust» er en epigraf til M. Bulgakovs roman «Mesteren og Margarita».

EPILOG - et element i plottet som beskriver hendelsene som skjedde etter slutten av handlingen i verket (noen ganger etter mange år - I. Turgenev. "Fedre og sønner").

ALLEGORI - allegori, en slags metafor. Allegori fikser et betinget bilde: i fabler er en rev utspekulert, et esel er dumhet osv. Allegori brukes også i eventyr, lignelser og satire.

ALLITERASJON - uttrykksmiddel språk: repetisjon av identiske eller homogene konsonanter for å lage et lydbilde:

Og han er tom
Løper og hører bak ham -
Som om torden buldrer -
Tungstemmig galoppering
På det rystede fortauet...

(A. Pushkin)

ANAphorA er et uttrykksmiddel for et språk: repetisjonen i begynnelsen av poetiske linjer, strofer, avsnitt av de samme ordene, lyder, syntaktiske konstruksjoner.

Med all min søvnløshet elsker jeg deg
Med all min søvnløshet, vil jeg lytte til deg -
Omtrent på den tiden, som i hele Kreml
Ringere våkner...

Men elven min ja med elven din,
Men hånden min– ja med hånden
Ikke konvergere. Min glede, så lenge
Ikke fange opp med morgengryet.

(M. Tsvetaeva)

ANTITESE er et uttrykksfullt språkmiddel: motsetning til skarpt kontrasterende begreper og bilder: Du er fattig, // Du er rikelig, // Du er mektig, // Du er maktesløs, // Mor Rus'! (JEG. Nekrasov).

ANTONYMER - ord med motsatt betydning; tjene til å lage lyse kontrasterende bilder:

De rike ble forelsket i de fattige,
Forskeren ble forelsket - dum,
Jeg ble forelsket i rødrød - blek,
Elsket det gode - det dårlige
Gylden - kobber halvdel.

(M. Tsvetaeva)

ARKAISMER - foreldede ord, talevendinger, grammatiske former. De tjener i arbeidet med å gjenskape fargen fra en svunnen tid, karakterisere karakteren på en bestemt måte. De kan gi høytidelighet til språket: "Vis frem, byen Petrov, og stå, urokkelig, som Russland", og i andre tilfeller - en ironisk konnotasjon: "Denne ungdommen i Magnitogorsk gnagde på vitenskapens granitt på college og, med Guds hjelp, fullførte det vellykket.»

UNION - et uttrykksfullt språk som akselererer taletempoet i arbeidet: "Skyer suser, skyer slynger seg; // Usynlig måne // Lyser opp flysnøen; // himmelen er overskyet, natten er overskyet " (A. Pushkin).

BARBARISMER - ord fra et fremmedspråk. Med deres hjelp kan fargen til en bestemt epoke gjenskapes ("Peter the Great" av A. N. Tolstoy), en litterær karakter ("War and Peace" av L. N. Tolstoy) kan karakteriseres. I noen tilfeller kan barbari være gjenstand for kontrovers, ironi (V. Majakovskij."Om" fiaskoer "," apogees "og andre ukjente ting").

RETORISK SPØRSMÅL - et uttrykksmiddel for språk: en uttalelse i form av et spørsmål som ikke krever svar:

Hvorfor er det så vondt og så vanskelig for meg?
Venter på hva? Angrer jeg på noe?

(M. Lermontov)

Retorisk utrop - et uttrykksmiddel for språk; en appell som tjener til å øke emosjonaliteten skaper vanligvis en høytidelig, optimistisk stemning:

Å Volga! Min vugge!
Har noen elsket deg som meg?

(N. Nekrasov)

vulgarisme - et vulgært, frekt ord eller uttrykk.

HYPERBOLE - en overdreven overdrivelse av egenskapene til et objekt, fenomen, kvalitet for å forbedre inntrykket.

Fra din kjærlighet kan du ikke helbrede i det hele tatt,
førti tusen andre broer kjærlige.
Ah, min Arbat, Arbat,
du er mitt fedreland
aldri gå forbi deg.

(B. Okudzhava)

GRADATION er et uttrykksmiddel for språk, ved hjelp av hvilket de avbildede følelsene og tankene gradvis styrkes eller svekkes. For eksempel, i diktet "Poltava" karakteriserer A. Pushkin Mazepa som følger: "at han ikke kjenner helligdommen; // at han ikke husker godhet; // at han ikke liker noe; // at han er klar til å helle blod som vann; // at han forakter friheten; // at det ikke er noe hjemland for ham. Anaphora kan tjene som grunnlag for gradering.

GROTESQUE er en kunstnerisk teknikk for overdreven brudd på proporsjonene til det avbildede, en bisarr kombinasjon av det fantastiske og det virkelige, det tragiske og det komiske, det vakre og det stygge osv. Det groteske kan brukes på stilnivå, sjanger og bilde: «Og jeg ser: // Halvparten av folket sitter. // Å, djevelen! // Hvor er den andre halvparten? (V. Majakovskij).

DIALEKTISMER - ord fra et felles nasjonalspråk, brukt hovedsakelig i et bestemt område og brukt i litterære verk for å skape lokal farge eller taleegenskaper karakterer: "Nagulnov la sin mashtak agn og stoppet ham siden av haugen "(M. Sholokhov).

JARGON - det betingede språket til en liten sosial gruppe, som skiller seg fra det vanlige språket hovedsakelig i vokabular: "Skrivespråket var raffinert, men samtidig smaksatt med en god dose maritim sjargong ... hvordan sjømenn og omstreifere snakker" (K. Paustovsky).

INTELLIGENT SPRÅK er resultatet av et eksperiment som futuristene hovedsakelig var glad i. Målet er å finne samsvar mellom lyden av ordet og betydningen og frigjøre ordet fra dets vanlige betydning: «Bobeobi sang lepper. // Veeomi blikk sang ... " (V. Khlebnikov).

INVERSJON - endre rekkefølgen på ordene i en setning for å fremheve betydningen av et ord eller gi en uvanlig lyd til setningen som helhet: "Vi byttet fra motorveien til et stykke lerret // Barge haulers of these Repinsky legs ” (Dm. Kedrin).

IRONI - en subtil skjult hån: "Han sang livets falmede farge // Nesten atten år gammel" (A. Pushkin).

PUN - en vittig vits basert på homonymer eller bruk av forskjellige betydninger av ett ord:

Området med rim er mitt element
Og jeg skriver poesi lett.
Uten å nøle, uten forsinkelse
Jeg løper til linje fra linje.
Selv til de finske brune steinene
Jeg har med et ordspill å gjøre.

(D. Minaev)

LITOTA - et billedlig språkmiddel, bygget på en fantastisk underdrivelse av en gjenstand eller dens egenskaper: "Din Spitz, nydelige Spitz, / Ikke mer enn et fingerbøl" (A. Griboyedov).

METAFOR - et ord eller uttrykk brukt i overført betydning. Fint språkverktøy basert på implisitt sammenligning. Hovedtypene av metaforer er allegori, symbol, personifisering: "Hamlet, som tenkte med engstelige skritt ..." (O. Mandelstam).

METONYMY - et kunstnerisk middel for språket: å erstatte navnet på helheten med navnet på delen (eller omvendt) på grunnlag av deres likhet, nærhet, tilknytning osv.: "Hva er det med deg, blå genser , // En engstelig bris i øynene dine?» (A. Voznesensky).

NEOLOGISME - 1. Et ord eller uttrykk skapt av forfatteren av et litterært verk: A. Blok - overhead, etc.; V. Mayakovsky - en hulk, hammery, etc .; I. Severyanin - glitrende, etc.; 2. Ord som har fått en ny tilleggsbetydning over tid – satellitt, vogn osv.

RETORISK APPEL - oratoriske, uttrykksfulle språkmidler; et ord eller en gruppe ord som navngir personen som talen er rettet til, og som inneholder en appell, krav, forespørsel: «Hør, kamerat etterkommere, // agitator, bråker, leder» (V. Majakovskij).

OXYMORON - et epitet som brukes i en mening som er motsatt av ordene som defineres: "en elendig ridder", "et levende lik", "blindende mørke", "trist glede", etc.

PERSONALISERING er en teknikk for metaforisk overføring av de levendes trekk til det livløse: «Elven leker», «Det regner», «Poppelen er tynget av ensomhet» osv. Personifiseringens polysemantiske natur avsløres i systemet med andre kunstneriske virkemidler i språket.

HOMONYMER - ord som høres likt ut, men som har forskjellige betydninger: ljå, ovn, ekteskap, en gang osv. "Og jeg brydde meg ikke. om // For et hemmelig volum datteren min har // Jeg blundet til morgenen under puten min" (A. Pushkin).

ONOMATOPEIA - onomatopoeia, imitasjon av naturlige og hverdagslige lyder:

Kulesh klukket i gryta.
Heelt under vinden
Vinger av rød ild.

(E. Evtushenko)

Midnatt noen ganger i sumpvillmarken
Litt hørbart, lydløst raslende siv.

(K. Balmont)

PARALLELISME er et visuelt språkmiddel; et lignende symmetrisk arrangement av taleelementer, i forhold til å skape et harmonisk kunstnerisk bilde. Parallellisme finnes ofte i muntlig folklore og i Bibelen. I skjønnlitteratur kan parallellisme brukes på verbal-lyd, rytmisk og komposisjonsnivå: "Svart ravn i mild skumring, // Svart fløyel på mørke skuldre" (A. Blok).

PERIFRASE - et visuelt språkmiddel; utskifting av konseptet med en beskrivende setning: «En trist tid! Øye sjarm! - høst; Foggy Albion - England; "Sanger of Giaur og Juan" - Byron, etc.

PLEONASM (gresk "pleonasmos" - overskudd) - et uttrykksmiddel for språket; repetisjon av ord og uttrykk som har nær betydning: tristhet, lengsel, det var en gang, gråt - felle tårer, etc.

REPETSJONER - stilistiske figurer, syntaktiske konstruksjoner basert på repetisjon av ord som bærer en spesiell semantisk belastning. Typer repetisjoner - Anaphora, Epiphora, Refrain, Pleonasme, Tautologi og så videre.

REFRAIN - uttrykksfulle språkmidler; periodisk repetisjon av en passasje som er fullstendig i betydning, generaliserer tanken uttrykt i den:

Fjellkonge på lang reise
– Det er kjedelig i et fremmed land. -
Ønsker å finne en vakker jente.
«Du kommer ikke tilbake til meg. -
Han ser eiendommen på et mosegrodd fjell.
– Det er kjedelig i et fremmed land. -
Lille Kirsten står på tunet.
«Du kommer ikke tilbake til meg. -<…>

(K. Balmont )

SYMBOL (en av betydningene) - en slags metafor, en sammenligning av generaliserende karakter: for M. Lermontov er "seil" et symbol på ensomhet; A. Pushkin har en "stjerne av fengslende lykke" - et symbol på frihet, etc.

SYNECDOCH - et visuelt språkmiddel; utsikt metonymi, basert på å erstatte navnet på helheten med navnet på delen. Noen ganger kalles synekdoke "kvantitativ" metonymi. "Bruden har nå blitt dum" (A. Tsjekhov).

SAMMENLIGNING - et visuelt språkmiddel; lage et bilde ved å sammenligne det allerede kjente med det ukjente (gammelt med nytt). Sammenligning lages ved hjelp av spesielle ord ("som", "som om", "nøyaktig", "som om"), instrumentell form eller komparative former for adjektiver:

Og hun er majestetisk
Den flyter som en pava;
Og som talen sier,
Som en elv mumler.

(A. Pushkin )

TAUTOLOGI er et uttrykksfullt språkmiddel; repetisjon av ord med én rot.

Hvor er dette huset med en revet lukker,
Et rom med et fargerikt teppe på veggen?
Søt, søtt, lenge siden
Barndommen min huskes for meg.

(D. Kedrin )

TROPES - ord brukt i overført betydning. Typene løyper er Metafor, metonymi, epitet og så videre.

DEFAULT er et uttrykksmiddel for språket. Heltens tale blir avbrutt for å aktivere leserens fantasi, designet for å fylle tomrommet. Det er vanligvis betegnet med en ellipse:

Hva er galt med meg?
Far ... Mazepa ... henrettelse - med en bønn
Her, i dette slottet, min mor -

(A. Pushkin )

EUFEMISME er et uttrykksfullt språk; en beskrivende vending som endrer vurderingen av et objekt eller fenomen.

«Personlig ville jeg kalt ham en løgner. I et avisnotat vil jeg bruke uttrykket – en useriøs holdning til sannheten. I parlamentet vil jeg beklage at herren er dårlig informert. Det kan legges til at folk blir slått i ansiktet for slik informasjon.» (D. Galsworthy"Forsyte Saga").

EPITET - et visuelt språkmiddel; en fargerik definisjon av et objekt, som gjør det mulig å skille det fra en rekke lignende og å oppdage forfatterens vurdering av det som beskrives. Typer epitet - permanent, oksymoron, etc.: "Det ensomme seilet blir hvitt ...".

EPIPHORA - et uttrykksmiddel for språk; repetisjon av ord eller setninger på slutten av diktlinjer. Epiphora - sjelden form i russisk poesi:

Merk - jeg elsker deg!
Fuzzy - jeg elsker deg!
Beist - jeg elsker deg!
Separasjon - jeg elsker deg!

(V. Voznesensky )

Acrostic er et dikt der de første bokstavene i hvert vers vertikalt danner et ord eller en setning:

En engel la seg ved kanten av himmelen,
Han lener seg ned og undrer seg over avgrunnene.
Den nye verden var mørk og stjerneløs.
Helvete var stille. Ikke et stønn ble hørt.

Skarlagensrødt blod redd,
Skjøre hender skremmer og grøsser,
Drømmenes verden kom i besittelse
Engelens hellige refleksjon.

Nært i verden! La ham leve å drømme
Om kjærlighet, om tristhet og om skygger,
Åpning i det evige mørke
ABC av deres egne avsløringer.

(N. Gumilyov)

ALEXANDRIAN VERSE - et system av kupletter; seks fots jambisk med en rekke parvise vers i henhold til prinsippet om vekslende mannlige og kvinnelige par: aaBBwwYY…

Skjedde sammen to astronomer i en fest
EN
Og kranglet veldig seg imellom i varmen:
EN
En fortsatte å gjenta: jorden, snurrer, solens sirkel går,
B
Den andre er at solen leder alle planetene med den:
B
Den ene Copernicus var, den andre var kjent som Ptolemaios,
V
Her avgjorde kokken striden med gliset.
V
Eieren spurte: «Kjenner du stjernenes gang?
G
Fortell meg, hvordan snakker du om denne tvilen?
G
Han ga dette svaret: "At Copernicus har rett,
d
Jeg vil bevise sannheten, jeg har ikke vært i solen.
d
Hvem så en simpel kokker er
E
Hvem ville snu ildstedet rundt Zharkov?
E

(M. Lomonosov)

Alexandriske vers ble hovedsakelig brukt i høyklassiske sjangre - tragedier, oder, etc.

AMPHIBRACHY (gresk "amfi" - rund; "bhaspu" - kort; bokstavelig oversettelse: "kort på begge sider") - en trestavelsesstørrelse med vekt på 2., 5., 8., 11. osv. d. stavelser.

Det bodde en liten / cue gutt
Han var høy / omtrent på størrelse med en finger.
Ansiktet var / kjekk, -
Som gnister / små øyne,
Som lo i / kalver ...

(V. A. Zhukovsky(tobeint amfibrach)

ANAPEST (gresk "anapaistos" - reflektert tilbake) - en trestavelsesstørrelse med vekt på 3., 6., 9., 12. osv. stavelser.

Verken land / eller pogos / ta
Jeg vil ikke/velge.
På Vasily /evsky-øya /trov
Jeg vil komme / dø.

(I. Brodsky(to fots anapest))

ASSONANSE - et unøyaktig rim basert på konsonansen til røttene til ord, ikke avslutninger:

Studenten ønsker å lytte til Skrjabin,
Og i en halv måned lever han en gnier.

(E. Evtushenko)

ASTROFISK TEKST - teksten til et poetisk verk, ikke delt inn i strofer (N. A. Nekrasov"Refleksjoner ved inngangsdøren", etc.).

BANALRIM - et vanlig, kjent rim; lyd og semantisk sjablong. «... Det er for få rim på det russiske språket. Den ene ringer den andre. «Flamen» drar uunngåelig «steinen» bak seg. På grunn av "følelsen" titter absolutt "kunst" frem. Hvem er ikke lei av "kjærlighet" og "blod", "vanskelig" og "herlig", "trofast" og "hyklersk" og så videre. (A. Pushkin"Reise fra Moskva til St. Petersburg").

DÅRLIG RIM - bare understrekede vokaler er konsonante i det: "nær" - "jord", "hun" - "sjel", etc. Noen ganger kalles dårlig rim "tilstrekkelig" rim.

HVIT VERS - vers uten rim:

Fra livets gleder
Musikk gir etter for kjærlighet alene;
Men kjærlighet er en melodi...

(A. Pushkin)

Hvite vers dukket opp i russisk poesi på 1700-tallet. (V. Trediakovsky), i XIX århundre. brukt av A. Pushkin ("Jeg besøkte igjen ..."),

M. Lermontov ("Sang om tsar Ivan Vasilievich ..."), N. Nekrasov ("Hvem burde leve godt i Russland"), etc. På 1900-tallet. blankt vers er representert i verkene til I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov og andre.

BRAHIKOLON - et enstavelsesvers som brukes til å formidle en energisk rytme eller som en komisk form.

Pannen -
Kritt.
Bel
Kiste.
sang
Pop.
Sheaf
piler -
Dag
Hellig!
Krypt
blind
Skygge -
I helvete!

(V. Khodasevich."Begravelse")

BURIME - 1. Et dikt på gitte rim; 2. Spillet, som består i å sette sammen slike dikt. Under spillet er følgende betingelser oppfylt: rim må være uventede og varierte; de kan ikke endres eller omorganiseres.

VERLIBR - fritt vers. Det kan mangle meter, rim. Ver libre er et vers der enheten for rytmisk organisering (linje, Rim, strofe) intonasjon vises (sang i muntlig fremføring):

Jeg lå på toppen av fjellet
Jeg var omgitt av jord.
Fortryllet kant under
Mistet alle farger bortsett fra to:
Lyse blå,
Lys brun hvor på den blå steinen
skrev pennen til Azrael,
Dagestan lå rundt meg.

(A. Tarkovsky)

INNERRIM - konsonanser, hvorav en (eller begge) er inne i verset. Internrim kan være konstant (vises i en cesur og definerer grensen mellom halvvers) og uregelmessig (deler et vers inn i separate rytmiske ujevne og ikke-permanente grupper):

Hvis gården forsvinner,
Nummen og skinnende
Snøflak krøller seg. -
Hvis søvnig, fjern
Nå med bebreidelse, så forelsket,
Lydene er gråtende ømme.

(K. Balmont)

FRITT VERS - flerfotsvers. Den dominerende størrelsen på frie vers er jambisk med en verslengde fra én til seks fot. Denne formen er praktisk for overføring av levende samtale og brukes derfor hovedsakelig i fabler, verskomedier og dramaer ("Woe from Wit" av A. S. Griboyedov og andre).

Krysser / ikke, du / gikk ut / tålmodighet / jeg 4-stopp.
Fra ra / daggry / ya, 2-stopp.
Hva tale / ki dem / og ru / celler 4-stop.
Når du er i / dopo / ligger når / reparerer / om, 4-stopp.
Send / spør / for deg selv / upra / du er på / Elver, 6-stopp.
I ko / toru / th bekk / og elv / ki te / fall / om 6-stopp.

(I. Krylov)

ÅTTE LINJER - en strofe på åtte vers med et spesifikt rimmønster. For flere detaljer, se Oktav. Triolet.

HEXAMETER - seks fot daktyl, favorittmåler av gammel gresk poesi:

Sønnen til Thunderer og Lethe - Phoebus, sint på kongen
Han brakte en ond pest over hæren: folk gikk til grunne.

(Homer. Iliaden; per. N. Gnedich)

Etter å ha sluppet urnen med vann, brøt piken den på steinen.
Piken sitter trist og holder på et skår.
Mirakel! Vann vil ikke tørke opp, renner ut av en ødelagt urne,
Jomfruen, over den evige strømmen, sitter evig trist.

(A. Pushkin)

HYPERDAKTYLISK RIM - en konsonans der stresset faller på den fjerde og videre stavelsen fra slutten av verset:

Går, Balda, grynter,
Og paven, som ser Balda, hopper opp ...

(A. Pushkin)

Daktylisk rim - en konsonans der stresset faller på den tredje stavelsen fra slutten av verset:

Jeg, Guds mor, nå med en bønn
Før bildet ditt, lys utstråling,
Ikke om frelse, ikke før slaget
Ikke med takknemlighet eller omvendelse,
Jeg ber ikke for min ørkensjel,
For sjelen til en vandrer i lyset av de rotløse...

(M. Yu. Lermontov)

DACTIL - trestavelsesstørrelse med vekt på 1., 4., 7., 10. osv. stavelser:

Nærmer seg / due-eyed for / katt
Luften var / mild og / beruset,
Og otu / vinker / hage
På en eller annen måte om / spesielt / grønn.

(I. Annensky(3-fots daktyl))

KOPPLETT - 1. En strofe på to vers med et parrim:

Blekblått mystisk ansikt
På visne roser hengende.

Og lampene forgyller kisten
Og barna deres flyter gjennomsiktig ...

(I. Bunin)

2. Slags tekster; komplett dikt med to vers:

Fra andre priser jeg - at asken,
Fra deg og blasfemi - ros.

(A. Akhmatova)

DOLNIK (Pauznik) - poetisk størrelse på kanten pensum-tonic Og tonic versifisering. Basert på den sterkes rytmiske repetisjon (jf. IKT) Og svakheter, samt variable pauser mellom stressede stavelser. Utvalget av inter-ikt-intervaller varierer fra 0 til 4 støtfrie. Lengden på et vers bestemmes av antall sjokk i en linje. Dolnik kom i stor bruk på begynnelsen av 1900-tallet:

Høsten er sent ute. Himmelen er åpen
Og skogene er stille.
Legg deg ned på den uskarpe kysten
Hodet til en havfrue er syk.

(A. Blok(trippel dolnik))

KVINNERIM - en konsonans der stresset faller på den andre stavelsen fra slutten av verset:

Disse fattige landsbyene
Denne magre naturen
Landet med innfødt langmodighet,
Det russiske folkets land!

(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (fra gammelgresk bokstavelig talt "bunt", "bro") - en indikasjon på fellesskapet til forskjellige poetiske former, litterære bevegelser, kunstformer (se: Biryukov SE. Zeugma: Russisk poesi fra mannerisme til postmodernisme. - M., 1994).

IKT er en sterk rytmedannende stavelse på vers.

KATRAIN - 1. Den vanligste strofen i russisk poesi, bestående av fire vers: "I dypet av sibirske malmer" av A. Pushkin, "Seil" av M. Lermontov, "Hvorfor ser du ivrig på veien" av N Nekrasov, "Portrait" av N. Zabolotsky, "It's snowing" av B. Pasternak og andre. Rimemetoden kan pares (aabb), ringe (abba) kryss (abab); 2. Slags tekster; et dikt på fire linjer med overveiende filosofisk innhold, som uttrykker en fullstendig tanke:

Til overtalelsesevne, til
Drap er enkelt:
To fugler laget et rede for meg:
Sannhet - og foreldreløshet.

(M. Tsvetaeva)

EN KLAUSUL er en gruppe siste stavelser i en diktlinje.

LIMERIK - 1. Strofens faste form; femtippel med dobbel konsonans etter rimprinsippet aabba. Den engelske poeten Edward Lear introduserte limerick i litteraturen som et slags komisk dikt som forteller om en uvanlig hendelse:

Det bodde en gammel mann fra Marokko,
Han så overraskende dårlig.
- Er det beinet ditt?
- Jeg tviler litt -
En gammel mann fra Marokko svarte.

2. Litterært spill, som består i å sette sammen lignende komiske dikt; samtidig må limericken nødvendigvis begynne med ordene: "Det var en gang ...", "Det bodde en gang en gammel mann ...", etc.

LIPOGRAM - et dikt der ingen spesiell lyd brukes. Så i diktet av G. R. Derzhavin "The Nightingale in a Dream" er det ingen lyd "p":

Jeg sov høyt på bakken
Jeg hørte stemmen din, nattergal;
Selv i den dypeste søvn
Han var forståelig for min sjel:
Det hørtes ut, så ble det gitt,
Han stønnet, så smilte han
Når han hørte langveis fra, -
Og i armene til Callista
Sanger, sukk, klikk, plystre
Likte en søt drøm.<…>

MAKARONISK POESI - poesi av satirisk eller parodisk orientering; den komiske effekten oppnås ved å blande ord fra forskjellige språk og stiler:

Her er jeg på veien:
Jeg dro meg inn i byen Peter
Og laget en billett
For meg selv e pur Anet,
Og pur Khariton le medic
Sur le pyroscophe "Heir",
Lastet mannskapet
Forberedt til reisen<…>

(I. Myatlev("Sensasjoner og bemerkninger fra fru Kurdyukova i utlandet gitt l "etrange"))

MESOSTIKH - et dikt der bokstavene i midten av linjen vertikalt danner et ord.

METER - en viss rytmisk rekkefølge av repetisjoner innenfor poetiske linjer. Typer meter i stavelse-tonisk versifikasjon er to-stavelses (se. Chorey, Yamb), trepart (jf. Dactyl, Amphibrach, Anapaest) og andre poetiske størrelser.

METRICA er en gren av versifisering som studerer den rytmiske organiseringen av vers.

MONORYM - et dikt som bruker ett rim:

Når du vil være, barn, studenter,
Ikke knekk hodet over øyeblikkene
Over Hamlets, Lyres, Kents,
Over konger og over presidenter,
Over havet og over kontinentene
Ikke heng med motstandere der,
Vær smart med konkurrentene dine
Og hvordan avslutter du kurset med eminente
Og du vil gå til tjenesten med patenter -
Ikke se på tjenesten til adjunkter
Og ikke nøl, barn, med gaver!<…>

(A. Apukhtin)

MONOSTIKH er et dikt som består av ett vers.

Jeg
All-ekspressivitet er nøkkelen til verdener og mysterier.
II
Kjærlighet er ild, og blod er ild, og livet er ild, vi er brennende.

(K. Balmont)

MORA - i gammel versifikasjon, en tidsenhet for å uttale en kort stavelse.

MANNRIM - en konsonans der stresset faller på den siste stavelsen i verset:

Vi er frie fugler; det er på tide, bror, det er på tide!
Der, der fjellet blir hvitt bak skyen,
Der, der havkantene blir blå,
Der, hvor vi går bare vinden ... ja, jeg!

(A. Pushkin)

ODIC STROPHE - en strofe på ti vers med rimmetode AbAbVVgDDg:

Å du som venter
Fedrelandet fra innvollene
Og vil se dem
Som ringer fra utlandet.
Å, dagene dine er velsignet!
Bli motet nå
Vis med din omsorg
Hva kan eie Platos
Og kvikke Newtons
Russisk land å føde.

(M.V. Lomonosov("Ode på dagen for tiltredelsen til den all-russiske tronen til Hennes Majestet Keiserinne Elisaveta Petrovna. 1747"))

OCTAVA - en strofe på åtte vers med trippel konsonans på grunn av rim abababwww:

Harmonier av vers guddommelige mysterier
Ikke tenk på å nøste opp fra vismennes bøker:
Ved kysten av søvnige vann, vandrer alene, ved en tilfeldighet,
Lytt med din sjel til sivets hvisking,

Eikeskoger snakker: lyden deres er ekstraordinær
Føl og forstå... I harmoni med poesi
Ufrivillig fra leppene dine dimensjonale oktaver
De vil helle, klangfullt, som musikken i eikeskoger.

(A. Maykov)

Oktaven finnes hos Byron, A. Pushkin, A. K. Tolstoy og andre poeter.

ONEGIN STROPHE - en strofe bestående av 14 vers (AbAbVVg-gDeeJj); skapt av A. Pushkin (romanen "Eugene Onegin"). Et karakteristisk tegn på Onegin-strofen er den obligatoriske bruken av iambisk tetrameter.

La meg bli kjent som en gammel troende,
Jeg bryr meg ikke - jeg er til og med glad:
Jeg skriver Onegin i størrelse:
Jeg synger, venner, på den gamle måten.
Vennligst hør på denne historien!
Hennes uventede avslutning
Godkjenne, kanskje du
En lett bøying av hodet.
En gammel skikk å observere
Vi er velgjørende vin
La oss drikke de grove versene,
Og de vil løpe, haltende,
For en fredelig familie
Til glemselens elv for å hvile.<…>

(M. Lermontov(Tambov-kasserer))

PALINDROME (gresk "palindromos" - løper tilbake), eller Flipping - et ord, en setning, et vers, like lest både fra venstre til høyre og fra høyre til venstre. Et helt dikt kan bygges på et palindrom (V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat", etc.):

Jo svakere ånden er - jo dårligere strid,
utspekulert (spesielt stille krangel).
De er i Viyas swara. Troen på verden.

(V. Palchikov)

PENTAMETER - pentameter daktyl. Brukes i kombinasjon med heksameter hvor elegisk distich:

Jeg hører den stille lyden av den guddommelige hellenske talen.
Jeg kjenner skyggen av den store gamle mannen med en forvirret sjel.

(A. Pushkin)

PENTON er en femstavelsesfot som består av en stresset og fire ubetonet stavelse. I russisk poesi brukes "hovedsakelig den tredje penton, med vekt på den tredje stavelsen:

rød stekepanne
Daggry blinket;
På jordens overflate
Tåken ruller inn...

(A. Koltsov)

PEON er en firstavelsesfot som består av en stresset og tre ubetonet stavelse. Peoner er forskjellige i stedet for stress - fra den første til den fjerde:

Sov, halvt / død y / visne blomster / deg,
Så ikke slips / naschie raser / farger er vakre / du,
Nær stiene bak / reiste vokst opp / schennye av skaperen,
Krøllet ikke / hvem så deg / av den gule cole / steinbit ...

(K. Balmont(fem fots peon først))

Lommelykter - / sudariki,
Fortell meg / du forteller meg
Det de så / det de hørte
Om natten er du trett?...

(I. Myatlev(to fots peon sekund))

Lytte til vinden, / poppelen bøyer seg, / regn fra himmelen oh / høy strømmer,
Over Meg / er det en / målt banking av cha / ugler på veggene;
Ingen / smiler til meg, / og hjertet mitt banker engstelig
Og et monotont / trist vers er ikke / fritt revet fra munnen;
Og som en stille / fjern trampe, / utenfor vinduet hører jeg en murring,
Uforståelig / merkelig hvisking / - hvisking av dråper / regn.

(K. Balmont(fire fots peon tredje))

La oss bruke den tredje peonen mer i russisk poesi; peon av den fjerde typen er ikke funnet som en uavhengig måler.

TRANSFER - rytmisk misforhold; slutten av setningen faller ikke sammen med slutten av verset; fungerer som et middel til å skape konversasjonsintonasjon:

Vinter. Hva skal vi gjøre i bygda? jeg møter
Tjeneren som bringer meg en kopp te om morgenen,
Spørsmål: er det varmt? Har snøstormen lagt seg?

(A. Pushkin)

PYRRICHIUS - fot med en savnet aksent:

Storm / tåke / himmel / dekker,
Virvelvind / snø / e kult / tungt ...

(A. Pushkin(den tredje foten av det andre verset er pyrrhic))

PENTISTIC - strofe-kvad med dobbel konsonans:

Som en røyksøyle lysner på himmelen! -
Hvordan skyggen under glir unnvikende! ..
"Dette er livet vårt," sa du til meg,
Ikke lett røyk, som skinner i måneskinnet,
Og denne skyggen løper fra røyken ... "

(F. Tyutchev)

Typen femdobbel er Limerick.

RHYTHM - repeterbarhet, proporsjonalitet av de samme fenomenene med jevne mellomrom av tid og rom. I et kunstverk realiseres rytme på forskjellige nivåer: plot, komposisjon, språk, vers.

RIFMA (samtykke) - de samme lydende klausulene. Rim er preget av plassering (par, kryss, ring), av stress (maskulint, feminint, daktylisk, hyperdaktylisk), av komposisjon (enkelt, sammensatt), av lyd (eksakt, rot eller assonans), monorym, etc.

SEXTINE - en strofe på seks vers (ababab). Sjelden funnet i russisk poesi:

King-Fire med Water-Queen. -
Verdens skjønnhet.
Den hvite ansiktsdagen tjener dem
Mørket forsvinner om natten,
Halvmørkt med Moon Maiden.
Foten deres er tre hvaler.<…>

(K. Balmont)

SILLABISK VERSJON - Et system for versifisering basert på like mange stavelser i vekslende vers. Med et stort antall stavelser introduseres en caesura, som deler linjen i to deler. Stavelsesversifisering brukes hovedsakelig på språk som har konstant stress. I russisk poesi ble brukt i XVII-XVIII århundrer. S. Polotsky, A. Kantemir og andre.

SYLLABO-TONIC POSTER - et system for versifisering basert på ordnet arrangement av stressede og ubetonede stavelser i et vers. Grunnmålere (dimensjoner) - disyllabisk (Yamb, Chorey) og trestavelser (Dactyl, Amphibrachius, Anapaest).

SONNETT - 1. En strofe bestående av 14 vers med ulike måter å rime på. Sonetttyper: Italiensk (rimmetode: abab//abab//vgv//gvg)\ Fransk (rimmetode: abba/abba//vvg//ddg)\ Engelsk (måte å rime på: abab//vgvg//dede//lj). I russisk litteratur utvikles også «uregelmessige» sonettformer med ufikserte rimmetoder.

2. Slags tekster; et dikt bestående av 14 vers, hovedsakelig filosofisk, kjærlighet, elegisk innhold - sonetter av V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach. Ivanova og andre.

SPONDEY - fot med en ekstra (super-plan) stress:

Svenske, russisk / ko / la, ru / bit, re / jet.

(A. Pushkin)

(jambisk tetrameter - første spondei-fot)

VERS - 1. Linje i et dikt; 2. Helheten av funksjonene i versifiseringen av en poet: verset til Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky og andre.

STOPP - en gjentatt kombinasjon av stressede og ubetonede vokaler. Foten fungerer som en enhet av vers i det syllabisk-toniske systemet for versifisering: jambisk trefot, anapastisk firefot, etc.

STROE - en gruppe vers forent av en gjentagende meter, rimmetode, intonasjon, etc.

STROFIKA - en seksjon av versifisering som studerer komposisjonsteknikkene til strukturen til et vers.

TAKTOVIK - poetisk meter på grensen til pensum-tonisk og tonisk versifisering. Basert på den sterkes rytmiske repetisjon (jf. IKT) og svake punkter, samt variable pauser mellom stressede stavelser. Utvalget av inter-ikt-intervaller varierer fra 2 til 3 støtfrie. Lengden på et vers bestemmes av antall sjokk i en linje. Taktikeren ble mye brukt på begynnelsen av 1900-tallet:

En svart mann løp rundt i byen.
Han slukket lyktene og klatret opp trappene.
Sakte, hvit daggry nærmet seg,
Sammen med mannen gikk han opp trappene.

(A. Blok(fire-skudds taktiker))

TERCETS - en strofe på tre vers (ahh, bbb, eeee etc.). Tercet brukes sjelden i russisk poesi:

Hun, som en havfrue, er luftig og merkelig blek,
I øynene hennes, på flukt, spiller en bølge,
I de grønne øynene er dybden kald.

Kom - og hun vil omfavne, kjærtegne deg,
Ikke sparer seg selv, plager, kanskje ødelegger,
Men fortsatt kysser hun deg uten å elske.

Og på et øyeblikk skal han vende seg bort og være en sjel borte,
Og vil tie under månen i gullstøv
Ser likegyldig på når skipene synker i det fjerne.

(K. Balmont)

TERZINA - en strofe på tre vers (aba, bvb, vgv etc.):

Og langt unna gikk vi – og frykten omfavnet meg.
Imp, stikker hoven under ham
Vrengte pengeutlåneren ved helvetesilden.

Varmt fett dryppet ned i et røkt trau,
Og den bakte ågermannen brant i brann
Og jeg: «Fortell meg: hva skjuler seg i denne henrettelsen?

(A. Pushkin)

Dantes guddommelige komedie ble skrevet i terciner.

TONIC VERSION - et system for versifisering basert på et ordnet arrangement av stressede stavelser i et vers, mens antall ubetonede stavelser ikke tas i betraktning.

EXACT RHYME - et rim der lyder klausul matche opp:

Blå kveld, måneskinn kveld
Jeg pleide å være kjekk og ung.
Ustoppelig, unik
Alt fløy ... langt ... forbi ...
Hjertet er avkjølt, og øynene har falmet ...
Blå lykke! Månekvelder!

(MED. Yesenin)

TRIOLETT - en strofe på åtte vers (abbaabab) med repetisjon av de samme linjene:

Jeg ligger i gresset i fjæra
Nattelv hører jeg spruting.
Gjennom åker og skog,
Jeg ligger i gresset i fjæra.
På en tåkete eng
Grønne skinnende glitter
Jeg ligger i gresset i fjæra
Night river og jeg hører sprut.

(V. Bryusov)

FIGUREDE DIKT - dikt, hvis linjer danner konturene til et objekt eller en geometrisk figur:

forgjeves
Soloppgang
Stråler
Hva med ting
Jeg skinner i mørket
Jeg gleder hele min sjel.
Men hva? - fra solen i det bare en nydelig glans?
Nei! - Pyramide - gode minner om gjerninger.

(G. Derzhavin)

PHONICS er en del av versifisering som studerer lydorganiseringen av et vers.

CHOREA (Trocheus) - tostavelsesstørrelse med vekt på 1., 3., 5., 7., 9. osv. stavelser:

Åker / komprimert, / lunder / naken,
Fra vann / dy som / mann og / fuktighet.
Kole / steinbit for / blå / fjell
Solen / stille / e_ska / stille.

(MED. Yesenin(fire fots trochee))

En cesura er en pause midt i en diktlinje. Vanligvis vises cesuren i vers på seks fot eller mer:

Vitenskapen er strippet, // omhyllet i filler,
Ut av nesten alle husene // Skutt ned med en forbannelse;
De vil ikke kjenne henne, // vennskapet hennes løper bort,
Som, lidelse til sjøs, // skipstjeneste.

(A. Cantemir(Satire 1. Om dem som spotter læren: Til ditt eget sinn))

SIX-LINE - en seks-linjers strofe med en trippel konsonans; rimmetoden kan være forskjellig:

Denne morgenen, denne gleden EN
Denne kraften til både dag og lys, EN
Dette blå hvelvet b
Dette gråt og strenger I
Disse flokkene, disse fuglene, I
Denne stemmen av vannet... b

(A. Fet)

Typen seks-linje er Sextina.

YaMB er den vanligste tostavelsesstørrelsen i russisk poesi med vekt på 2., 4., 6., 8. osv. stavelser:

Venninne / ga doo / vi feirer / noah
Blekk / ikke / mitt!
Min alder / rdno / image / ny
Du / ukra / jeg er sterk.

(A. Pushkin(jambisk trimeter))

AVANT-GARDISM er fellesnavnet for en rekke trender innen kunsten på 1900-tallet, som forenes av avvisningen av tradisjonene til sine forgjengere, først og fremst realister. Prinsippene for avantgarde som litterær og kunstnerisk bevegelse ble realisert på forskjellige måter i futurisme, kubisme, dadaisme, surrealisme, ekspresjonisme, etc.

ACMEISM - en trend i russisk poesi på 1910-1920-tallet. Representanter: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin mfl. I motsetning til symbolikk forkynte akmeismen en retur til materiell verden, emnet, den nøyaktige betydningen av ordet-. va. Akmeister komponert litterær gruppe"Workshop of poets", publiserte en almanakk og tidsskriftet "Hyperborea" (1912-1913).

UNDERGROUND (eng. "undergraund" - underground) - det generelle navnet på verk av russisk uoffisiell kunst fra 70-80-tallet. Det 20. århundre

BAROKK (italiensk "Lagosso" - pretensiøs) - en stil i kunsten på 1500- og 1700-tallet, preget av overdrivelse, pompøsitet, patos, ønsket om motsetninger og kontraster.

ETERNAL IMAGES - bilder hvis kunstneriske betydning har gått utover omfanget av et bestemt litterært verk og som ga opphav til dem historisk epoke. Hamlet (W. Shakespeare), Don Quijote (M. Cervantes), etc.

DADAISM (fransk "dada" - en trehest, et leketøy; i overført betydning - "baby talk") er en av retningene til den litterære avantgarden som har utviklet seg i Europa (1916-1922). Dada gikk foran surrealisme Og ekspresjonisme.

Dekadens (lat. "decadentia" - nedgang) - det generelle navnet på krisefenomenene i kulturen på slutten av XIX - tidlige XX århundrer, preget av stemninger av håpløshet, avvisning av livet. Forfall er preget av avvisningen av statsborgerskap i kunsten, forkynnelsen av skjønnhetskulten som det høyeste målet. Mange motiver for dekadanse har blitt kunstneriske bevegelsers eiendom modernisme.

IMAGENISTER (fransk "image" - bilde) - en litterær gruppe fra 1919-1927, som inkluderte S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich og andre. Imagistene dyrket bildet: "vi som polerer bildet som renser formen fra støvet av innhold bedre enn en gateskopusser, bekrefter vi at kunstens eneste lov, den eneste og uforlignelige metoden er å avsløre liv gjennom bildenes bilde og rytme ... ”I litterært arbeid, Imagister stolte på komplisert metafor, rytmespill, etc. .

IMPRESSIONISME - en trend innen kunst på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre. I litteraturen forsøkte impresjonismen å formidle fragmentariske lyriske inntrykk, designet for den assosiative tenkningen til leseren, i stand til å gjenskape et fullstendig bilde til slutt. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont og mange andre tydde til den impresjonistiske måten. andre

KLASSISME - en litterær trend fra 1600- og 1700-tallet, oppsto i Frankrike og forkynte en retur til gammel kunst som et forbilde. Klassisismens rasjonalistiske poetikk er fremsatt i arbeidet til N. Boileau " poetisk kunst". Klassisismens karakteristiske trekk er fornuftens overvekt over følelser; objektet for bildet er det sublime i menneskelivet. Kravene som stilles av denne retningen er: strenghet i stilen; bildet av helten i livets skjebnesvangre øyeblikk; enheten av tid, handling og sted – tydeligst manifestert i dramaturgi. I Russland dukker klassisismen opp på 30-50-tallet. 18. århundre i arbeidet til A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.

CONSEPTUALISTS - en litterær forening som oppsto på slutten av det 20. århundre, benekter behovet for å skape kunstneriske bilder: en kunstnerisk idé eksisterer utenfor materialet (på nivå med en søknad, et prosjekt eller en kommentar). Konseptualister er D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko og andre.

LITTERÆR RETNING - preget av fellesskapet av litterære fenomener over en viss tidsperiode. Den litterære retningen forutsetter enhet i holdningen, forfatteres estetiske syn, måter å skildre livet på i en viss historisk periode. Den litterære retningen er også preget av den kunstneriske metodens generalitet. Litterære trender inkluderer klassisisme, sentimentalisme, romantikk, etc.

LITTERÆR PROSESS (litteraturens utvikling) - åpenbarer seg i en endring i litterære trender, i oppdatering av verkenes innhold og form, i etablering av nye forbindelser med andre typer kunst, med filosofi, med vitenskap osv. Den litterære prosessen går iht. til sine egne lover og er ikke direkte forbundet med samfunnsutviklingen.

MODERNISME (fransk "moderne" - moderne) er en generell definisjon av en rekke trender i det 20. århundres kunst, preget av et brudd med realismens tradisjoner. Begrepet "modernisme" brukes for å referere til en rekke ikke-realistiske bevegelser innen kunst og litteratur på 1900-tallet. – fra symbolismen i begynnelsen til postmodernismen ved slutten.

OBERIU (Association of Real Art) - en gruppe forfattere og kunstnere: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov og andre - jobbet i Leningrad i 1926–1931. Oberiutene arvet futuristene, og bekjente seg til det absurde kunsten, avvisningen av logikk, den vanlige tidsberegningen osv. Oberiutene var spesielt aktive innen teaterfeltet. nogo kunst og poesi.

POSTMODERNISME er en type estetisk bevissthet i kunsten på slutten av 1900-tallet. I den kunstneriske verdenen til en postmodernistisk forfatter er som regel enten årsaker og virkninger ikke angitt, eller de er lett å bytte. Her er forestillinger om tid og rom uklare, forholdet mellom forfatteren og helten er uvanlig. De essensielle elementene i stilen er ironi og parodi. Postmodernismens verk er designet for persepsjonens assosiative natur, for den aktive samskapingen av leseren. Mange av dem inneholder en detaljert kritisk selvvurdering, det vil si at litteratur og litteraturkritikk kombineres. Postmoderne kreasjoner er preget av en spesifikk figurativitet, de såkalte simulatorene, dvs. bilder-kopier, bilder uten nytt originalt innhold, ved å bruke det allerede kjente, simulere virkeligheten og parodiere den. Postmodernismen ødelegger alle slags hierarkier og motsetninger, og erstatter dem med hentydninger, erindringer og sitater. I motsetning til avantgardismen fornekter han ikke sine forgjengere, men alle tradisjoner i kunsten er like mye verdt for ham.

Representanter for postmodernismen i russisk litteratur er Sasha Sokolov ("School for Fools"), A. Bitov ("School for Fools"). Pushkins hus"), Ven. Erofeev ("Moskva - Petushki") og andre.

REALISME er en kunstnerisk metode basert på en objektiv skildring av virkeligheten, gjengitt og typifisert i samsvar med forfatterens idealer. Realisme skildrer karakteren i hans interaksjoner ("clutches") med omverdenen og menneskene. Et viktig trekk ved realismen er ønsket om troverdighet, etter autentisitet. I prosess historisk utvikling Realisme skaffet seg spesifikke former for litterære trender: gammel realisme, renessanserealisme, klassisisme, sentimentalisme, etc.

I XIX og XX århundrer. realisme vellykket assimilert individ kunstneriske teknikker romantiske og modernistiske bevegelser.

ROMANTISME - 1. En kunstnerisk metode basert på forfatterens subjektive ideer, hovedsakelig basert på hans fantasi, intuisjon, fantasier, drømmer. Som realisme vises romantikken bare i form av en spesifikk litterær trend i flere varianter: sivil, psykologisk, filosofisk, etc. Helten i et romantisk verk er en eksepsjonell, enestående personlighet, skildret med stort uttrykk. Stilen til den romantiske forfatteren er emosjonell, rik på visuelle og uttrykksfulle virkemidler.

2. En litterær trend som oppsto ved overgangen til 1700-1800-tallet, da samfunnets frihet og menneskets frihet ble utropt til idealet. Romantikken er preget av en interesse for fortiden, utviklingen av folklore; hans favorittsjangre er elegi, ballade, dikt, etc. ("Svetlana" av V. Zhukovsky, "Mtsyri", "Demon" av M. Lermontov, etc.).

SENTIMENTALISME (fransk "sentimental" - sensitiv) er en litterær trend fra andre halvdel av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. Boken til L. Stern "Sentimental Journey" (1768) ble manifestet for vesteuropeisk sentimentalisme. Sentimentalismen forkynte, i motsetning til opplysningstidens rasjonalisme, dyrkelsen av naturlige følelser i Hverdagen person. Sentimentalisme oppsto i russisk litteratur på slutten av 1700-tallet. og er assosiert med navnene til N. Karamzin ("Dårlige Liza"), V. Zhukovsky, Radishchev-poeter m.fl. Sjangrene til denne litterære trenden er epistolær, familieroman; skriftehistorie, elegi, reisenotater m.m.

SYMBOLISM - en litterær trend fra slutten av 1800- - begynnelsen av 1900-tallet: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub, etc. Basert på assosiativ tenkning, på subjektiv reproduksjonsvirkelighet. Systemet med malerier (bilder) som tilbys i verket er skapt ved hjelp av forfatterens symboler og er basert på kunstnerens personlige oppfatning og følelsesmessige følelser. En viktig rolle i skapelsen og oppfatningen av verk av symbolikk tilhører intuisjon.

SOC-ART er et av de karakteristiske fenomenene for sovjetisk uoffisiell kunst på 70-80-tallet. Den oppsto som en reaksjon på den altomfattende ideologiseringen sovjetiske samfunn og alle slags kunst, som velger veien til ironisk konfrontasjon. Hun parodierte også europeisk og amerikansk popkunst, og brukte teknikkene for den groteske, satiriske skandaløsheten og karikaturen i litteraturen. Sots Art oppnådde særlig suksess i maleriet.

SOSIALISTREALISME er en trend i kunsten fra den sovjetiske perioden. Som i klassisismens system, var kunstneren forpliktet til å strengt følge et visst sett med regler som styrte resultatene av den kreative prosessen. De viktigste ideologiske postulatene innen litteraturfeltet ble formulert på den første kongressen for sovjetiske forfattere i 1934: «Sosialistisk realisme, som er hovedmetoden for sovjetisk fiksjon og litterær kritikk, krever av kunstneren en sannferdig, historisk konkret skildring av virkeligheten i dens revolusjonerende utvikling. Samtidig må det kunstneriske bildets sannhet og historiske konkrethet kombineres med oppgaven å ideologisk omforme og utdanne arbeidsfolk i sosialismens ånd. Faktisk tok sosialistisk realisme fra seg forfatterens valgfrihet, fratok kunsten forskningsfunksjoner, og ga ham bare retten til å illustrere ideologiske holdninger, og tjente som et middel for partiagitasjon og propaganda.

STIL - bærekraftige trekk ved bruk av poetiske teknikker og midler, som tjener som et uttrykk for originalitet, originalitet av fenomenet kunst. Det studeres på nivået av et kunstverk (stilen til "Eugene Onegin"), på nivået av den individuelle stilen til forfatteren (stilen til N. Gogol), på nivået av en litterær bevegelse (klassisistisk stil) , på nivå med en epoke (barokkstil).

SURREALISME er en avantgardekunstbevegelse fra 1920-tallet. XX århundre, som forkynte inspirasjonskilden til den menneskelige underbevisstheten (hans instinkter, drømmer, hallusinasjoner). Surrealismen bryter logiske sammenhenger, erstatter dem med subjektive assosiasjoner, skaper fantastiske kombinasjoner av virkelige og uvirkelige objekter og fenomener. Surrealismen manifesterte seg tydeligst i maleriet - Salvador Dali, Juan Miro og andre.

FUTURISME er en avantgarde-trend innen kunst fra 10-20-tallet. Det 20. århundre Basert på fornektelse av etablerte tradisjoner, ødeleggelse av tradisjonelle sjanger- og språkformer, på den intuitive oppfatningen av tidens raske flyt, kombinasjonen av dokumentarisk materiale og science fiction. Futurisme er preget av selvforsynt formskaping, skapelse av et abstrut språk. Futurismen var mest utviklet i Italia og Russland. Dens fremtredende representanter i russisk poesi var V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh og andre.

EKSISTENSIALISME (lat. "existentia" - eksistens) - en trend i kunsten på midten av 1900-tallet, i samsvar med læren til filosofene S. Kierkegaard og M. Heidegger, delvis N. Berdyaev. personlighet er avbildet i lukket område hvor angst, frykt, ensomhet råder. Karakteren forstår hans eksistens i grensesituasjonene kamp, ​​katastrofe, død. Å se lyset, kjenner en person seg selv, blir fri. Eksistensialismen fornekter determinisme, hevder intuisjon som den viktigste, om ikke den eneste, måten å kjenne et kunstverk på. Representanter: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding m.fl.

EKSPRESSJONISME (lat. "expressio" - uttrykk) er en avantgarde-trend i kunsten fra det første kvartalet av det 20. århundre, som forkynte den eneste virkeligheten i den åndelige verden til individet. Det grunnleggende prinsippet for å skildre menneskelig bevissthet (hovedobjektet) er den grenseløse følelsesmessige spenningen, som oppnås ved å krenke reelle proporsjoner, opp til å gi den avbildede verden et grotesk brudd, nå abstraksjon. Representanter: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

TILSTREKKELIG - lik, identisk.

ALLUSJON - bruken av et ord (kombinasjon, frase, sitat, etc.) som et hint som aktiverer leserens oppmerksomhet og lar deg se sammenhengen mellom det avbildede og et kjent faktum i litterært, hverdagslig eller sosiopolitisk liv.

ALMANAC er en ikke-periodisk samling av verk valgt i henhold til tematiske, sjangere, territorielle, etc. funksjoner: "Northern Flowers", "Physiology of St. Petersburg", "Day of Poetry", "Tarus Pages", "Prometheus", "Metropol" osv.

"ALTER EGO" - det andre "I"; refleksjon i den litterære helten av en del av forfatterens bevissthet.

ANACREONTICA POETRY - dikt som forherliger livsgleden. Anacreon er en eldgammel gresk tekstforfatter som skrev kjærlighetsdikt, drikkesanger osv. Oversettelser til russisk av G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin og andre.

ABSTRAKT (lat. "annotatio" - notat) - et kort notat som forklarer innholdet i boken. Abstraktet er som regel gitt på baksiden av bokens tittelside, etter den bibliografiske beskrivelsen av verket.

ANONYM (gresk "anonymos" - navnløs) - forfatteren av et publisert litterært verk, som ikke oppga navnet sitt og ikke brukte et pseudonym. Den første utgaven av Reisen fra St. Petersburg til Moskva ble utgitt i 1790 uten å angi forfatterens navn på bokens tittelside.

ANTI-UTOPIA er en sjanger av episk verk, oftest en roman, som skaper et bilde av livet til et samfunn lurt av utopiske illusjoner. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "Vi", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Moskva 2042", etc.

ANTOLOGI - 1. Samling utvalgte verkén forfatter eller en gruppe poeter av en bestemt retning og innhold. - Petersburg i russisk poesi (XVIII - tidlig XX århundre): Poetisk antologi. - L., 1988; Rainbow: Barneantologi / Comp. Sasha Black. - Berlin, 1922 og andre; 2. I XIX århundre. antologiske vers ble kalt dikt skrevet i ånden til gammel lyrisk poesi: A. Pushkin "Tsarskoye Selo statue", A. Fet "Diana", etc.

Apokryfer (gresk "anokryhos" - hemmelighet) - 1. Et verk med en bibelsk historie, hvis innhold ikke er helt sammenfallende med teksten i de hellige bøkene. For eksempel "Lemonar, det vil si Meadow Dukhovny" av A. Remizov og andre 2. Et essay som med lav grad av sikkerhet tilskrives enhver forfatter. I gammel russisk litteratur, for eksempel, skulle "Tales of Tsar Constantine", "Tales of Books" og noen andre ha blitt skrevet av Ivan Peresvetov.

ASSOSIERING (litterært) er et psykologisk fenomen når man ved lesing av et litterært verk fremkaller en annen fremstilling (bilde), ved likhet eller kontrast.

ATRIBUSJON (lat. "attributio" - attribusjon) - et tekstologisk problem: etableringen av forfatteren av verket som helhet eller dets deler.

AFORISME - et lakonisk ordtak som uttrykker en omfattende generalisert tanke: "Jeg ville være glad for å tjene, det er kvalmende å tjene" (A. S. Griboyedov).

BALLAD - et lyrisk-episk dikt med et historisk eller heroisk plot, med den obligatoriske tilstedeværelsen av et fantastisk (eller mystisk) element. På 1800-tallet balladen ble utviklet i verkene til V. Zhukovsky ("Svetlana"), A. Pushkin ("Sangen til den profetiske Oleg"), A. Tolstoy ("Vasily Shibanov"). På XX århundre. balladen ble gjenopplivet i verkene til N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko og andre.

EN FABEL er et episk verk av allegorisk og moraliserende karakter. Fortellingen i fabelen er farget av ironi og inneholder i konklusjonen den såkalte moralen – en lærerik konklusjon. Fablen sporer sin historie tilbake til den legendariske antikke greske poeten Aesop (VI-V århundrer f.Kr.). De største mestrene i fabelen var franskmannen La Fontaine (XVII århundre), den tyske Lessing (XVIII århundre) og vår I. Krylov (XVIII-XIX århundrer). På XX århundre. fabelen ble presentert i verkene til D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin og andre.

BIBLIOGRAFI er en gren av litteraturkritikken som gir en målrettet systematisk beskrivelse av bøker og artikler under ulike overskrifter. Referansebibliografiske håndbøker om skjønnlitteratur utarbeidet av N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev og andre er viden kjent om publikasjoner av litterære tekster, og om vitenskapelig og kritisk litteratur om hver av forfatterne som er inkludert i denne håndboken. Det finnes andre typer bibliografiske publikasjoner. Slike er for eksempel fembinds bibliografisk ordbok Russian Writers 1800–1917, The Lexicon of Russian Literature of the 20th Century, satt sammen av V. Kazak, eller Russian Writers of the 20th Century. og så videre.

Operasjonell informasjon om nyheter er gitt av en spesiell månedlig bulletin "Literary Studies", utgitt av Institute of Scientific Information RAI. Nye artikler innen skjønnlitteratur, vitenskapelig og kritisk litteratur rapporteres også systematisk av avisen Knizhnoye Obozreniye, tidsskriftene Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review og andre.

BUFF (italiensk "buffo" - buffoon) er en tegneserie, hovedsakelig sirkussjanger.

KRANS AV SONNETTER - et dikt med 15 sonetter, som danner en slags kjede: hver av de 14 sonettene begynner med den siste linjen i den forrige. Den femtende sonetten består av disse fjorten repeterte linjene og kalles «nøkkelen» eller «rørledningen». En krans av sonetter presenteres i verkene til V. Bryusov ("Tankens lampe"), M. Voloshin ("Sogopa astralis"), Vyach. Ivanov ("En krans av sonetter"). Det forekommer også i samtidslyrikk.

VAUDEVILLE er en type sitcom. Et lett underholdende spill med hjemlig innhold, bygget på et underholdende, som oftest, kjærlighetsforhold til musikk, sanger og danser. Vaudeville er representert i verkene til D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev og andre.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. Et kunstig språk som ble forsøkt brukt som et internasjonalt; 2. Gibberisk, meningsløst sett med ord, abracadabra.

DEMIURG - skaper, skaper.

DETERMINISME er et materialistisk filosofisk konsept om objektive mønstre og årsak-virkning-forhold for alle fenomener i naturen og samfunnet.

DRAMA - 1. En slags kunst som har en syntetisk karakter (en kombinasjon av lyriske og episke prinsipper) og hører like godt til litteratur og teater (kino, fjernsyn, sirkus, etc.); 2. Drama i seg selv er en type litterært verk som skildrer akutt motstridende forhold mellom en person og samfunnet. - A. Chekhov "Three Sisters", "Onkel Vanya", M. Gorky "At the Bottom", "Children of the Sun", etc.

DUMA - 1. ukrainsk folkesang eller dikt om et historisk tema; 2. Sjanger av tekster; dikt av meditativ karakter, viet filosofiske og sosiale problemer. - Se "Tanker" av K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

ÅNDELIG POESI - poetiske verk forskjellige typer og sjangere som inneholder religiøse motiver: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, Z. Mirkina og andre.

SJANGER - en type litterært verk, hvis funksjoner, selv om de er historisk utviklet, er i ferd med konstant endring. Sjangerbegrepet brukes på tre nivåer: generisk - sjangeren episk, lyrikk eller drama; spesifikk - sjangeren til romanen, elegi, komedie; egen sjanger - en historisk roman, en filosofisk elegi, en oppførselskomedie, etc.

idyll - en slags lyrisk eller lyrisk poesi. I en idyll er som regel avbildet et fredelig rolig liv for mennesker i favnen av vakker natur. - Antikke idyller, samt russiske idyller fra det 18. - tidlige 19. århundre. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich og andre.

HIERARKI - arrangementet av elementer eller deler av helheten i henhold til tegnet fra det høyeste til det laveste og omvendt.

INVEKTIV - En sint fordømmelse.

HYPOSTASE (gresk “hipostasis” – ansikt, essens) – 1. Navnet på hver person i Den Hellige Treenighet: Én Gud vises i tre hypostaser – Gud Faderen, Gud Sønnen, Gud Den Hellige Ånd; 2. To eller flere sider av ett fenomen eller objekt.

HISTORIOGRAFI er en gren av litteraturkritikk som studerer historien om dens utvikling.

LITTERATURHISTORIE - en del av litterær kritikk som studerer utviklingen av den litterære prosessen og bestemmer plassen til den litterære bevegelsen, forfatteren, litterært arbeid i denne prosessen.

TRAFIKK - en kopi, en nøyaktig oversettelse fra ett språk til et annet.

KANONISK TEKST (tilsvarer den greske "kapop" - regel) - er etablert i prosessen med tekstverifisering av publisering og manuskriptversjoner av verket og oppfyller den siste "forfatterens vilje".

CANSONA - en slags tekster, hovedsakelig kjærlighet. Kanzonas storhetstid er middelalderen (trubadurenes verk). Sjelden funnet i russisk poesi (V. Bryusov "Til damen").

CATARSIS er renselsen av sjelen til betrakteren eller leseren, opplevd av ham i prosessen med empati med litterære karakterer. I følge Aristoteles er katarsis målet for tragedien, som foredler betrakteren og leseren.

KOMEDIE er en av typene litterær kreativitet som tilhører den dramatiske slekten. Handling og karakterer I komedie er målet å latterliggjøre det stygge i livet. Komedie oppsto i gammel litteratur og utvikler seg aktivt frem til vår tid. Komedier av posisjoner og komedier av karakterer er forskjellige. Herfra sjangermangfold komedier: sosiale, psykologiske, hverdagslige, satiriske.

Litteraturteori

Litteraturteori

LITTERATURTEORI - den teoretiske delen av litteraturkritikken, som inngår i litteraturkritikken sammen med litteraturhistorien og litteraturkritikken, med utgangspunkt i disse litteraturkritikkens områder og samtidig gi dem en grunnleggende begrunnelse. På den annen side, T. l. nært knyttet til filosofi og estetikk (se). Utviklingen av slike spørsmål som spørsmålet om essensen av erkjennelsen av virkeligheten, og derfor om dens poetiske erkjennelse (Lenins teori om refleksjon), spørsmålet om grunnlaget for estetisk evaluering, av sosial funksjon litteratur som en av formene for ideologi osv., satte T. l. nært knyttet til de nevnte disiplinene. T.l. studerer naturen til poetisk kunnskap om virkeligheten og prinsippene for dens studie (metodikk), så vel som dens historiske former (poetikk). Hovedproblemene til T. l. - metodisk: litteraturens, litteraturens og virkelighetens spesifikasjoner, litteraturens tilblivelse og funksjon, litteraturens klassenatur, litteraturens partiskhet, innholdet og formen i litteraturen, kriteriet for kunstnerskap, den litterære prosessen, den litterære stilen, den kunstneriske metoden i litteraturen, sosialistisk realisme; problemer med poetikk i litterært språk: bilde, idé, tema, poetisk sjanger, sjanger, komposisjon, poetisk språk, rytme, vers, klanger i deres stilistiske betydning. For marxistisk-leninistisk litteraturkritikk er det essensielt å resolutt understreke enhetsspørsmålene om metodikk og poetikk, å vurdere sistnevnte på grunnlag av førstnevnte, og å tydelig knytte til metodikk når man vurderer hele poetikkens problemer. På grunn av dette er inndelingen av problemer T. l. om problemene med metodikk og poetikk, til en viss grad, betinget, siden ethvert spørsmål om formen, strukturen til et litterært verk også kan reises rent metodisk (for eksempel den generelle formuleringen av spørsmålet om funksjonen til rytme, vers , fonikk, etc. i et litterært verk, etc.) og på poetikkplanet (visse historiske og derfor, stilfunksjoner visse rytmiske, språklige osv. kategorier). På den annen side kan naturlig nok metodiske spørsmål reises bare hvis den historiske utviklingen av litterære former tas i betraktning. Påstanden om den nære enheten mellom hoveddelene av litterær litteratur, som er karakteristisk for marxismen-leninismen, skiller dens litterære teori fra de gamle "litteraturteoriene" og formalistiske "litteraturteoriene", der poetikkspørsmål visstnok ble vurdert utenfor. visse metodiske premisser, rent deskriptivt, men hvor disse forutsetningene i realiteten bare var skjulte og alltid var idealistiske.

Litterært leksikon. - I 11 tonn; M.: forlaget til det kommunistiske akademiet, Sovjetisk leksikon, Skjønnlitteratur. Redigert av V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Litteraturteori

En av hoveddelene av litteraturvitenskapen, studerer arten av kunstnerisk skapelse og bestemmer metodikken for analysen. Det er forskjellige definisjoner av litteraturteorien og dens grenser, hovedsakelig tre idésystemer skilles ut: 1) den sosiologiske litteraturteorien - læren om egenskapene til den figurative refleksjonen av virkeligheten; 2) formalistisk - læren om strukturen (konstruksjonsmetoder) av litterære verk; 3) historisk - læren om den litterære prosessen. Den første tilnærmingen bringer abstrakte kategorier frem: figurativitet, kunstnerskap, festånd, nasjonalitet, klasse, verdensbilde, metode. Den andre oppdaterer konseptene ideer, temaer, plot, komposisjon, stil Og versifisering. Den tredje tilnærmingen graviterer mot litteraturhistorien, vurderer litterære problemer fødsel Og sjangere, litterære bevegelser og generelle prinsipper for den litterære prosessen. Alle disse spørsmålene i verkene til litteraturteoretikere får den mest mangfoldige dekningen, ofte overlappende, men de generelle metodiske preferansene er nesten alltid åpenbare.
Litteraturteori som analytisk disiplin er uløselig knyttet til estetikk og med de filosofiske systemene som ligger til grunn for estetiske læresetninger. Litterære teorier basert på ulike filosofiske doktriner er fundamentalt forskjellige. Dette kan være ideologiske forskjeller: Den marxistiske (positivistiske) litteraturteorien er basert på kategoriene ideologisk kamp, ​​som ikke har noen betydning for de teoretikere som graviterer mot idealistiske filosofiske systemer. Ved å avvise betingede kategorier, etter skaperne av språkfilosofien, anser teoretikere (først og fremst formalister) litteratur som et spesifikt språklig fenomen, og ignorerer alle andre komponenter i den formelle-innholdsmessige enheten i den litterære prosessen. Det følger ikke av dette at i tolkningen av de vesentlige trekk ved litterær kreativitet og lovene for dens utvikling, er muligheten for interaksjon mellom fundamentalt forskjellige litteraturteorier utelukket. Den sovjetiske marxistiske litteraturteorien brukte aktivt ideene til G. V. F. Hegel, materialene til A. N. Veselovsky og andre grunnleggende filosofiske spørsmål.
Tilbøyeligheten til enhet (monisme) til litteraturteorien var iboende i alle stadier av litteraturvitenskapens eksistens og er ikke et produkt av marxistisk filosofi. Poenget ligger ikke i studiet av kunstens ideologiske vesen, og ikke engang i form og innholds enhet. Litteraturteorien er konsekvent monistisk, dens termer må representere et strengt organisert system, må henge sammen, siden de skaper et opplegg som utfyller (og knytter sammen) stort konkret materiale og historisk-litterære konsepter. Imidlertid enhet terminologi og streng konsistens i litteraturteori er ikke helt oppnådd, mange vilkår tolkes på forskjellige måter (men denne enheten, som erfaringen viser, kan i prinsippet ikke oppnås).
Siden litteraturteorien omhandler en rekke historisk materiale, får dens terminologi en generell karakter, abstraheres fra de spesifikke trekkene og egenskapene til de definerte fenomenene litterær kreativitet, som i sitt historiske mangfold er rikere enn noen generell definisjon. For eksempel en litterær helt i tiden klassisisme, i litteraturen på 1800-tallet. og i moderne litteratur - begreper som skiller seg vesentlig fra hverandre. Dette krever hver gang konkrete historiske avklaringer og tillegg i tolkningen av begrepet – i forhold til et gitt spekter av historiske og kulturelle forhold. Begrepene i litteraturteorien er funksjonelle, det vil si at de ikke så mye karakteriserer de spesifikke egenskapene til et gitt konsept som avslører funksjonen det utfører, dets forhold til andre konsepter. For eksempel å beskrive plott, litteraturteorien avslører ikke dens spesifikke egenskaper (fantastiske, psykologiske, eventyrlige, betingede, etc.), men peker på dens funksjon, og etter å ha etablert denne funksjonen, korrelerer plottet med andre komponenter i arbeidet. Det teoretiske konseptet plot kan sammenlignes med et substantiv som krever et adjektiv for å forstå. Og et slikt adjektiv kan bare gis av en litteraturhistoriker som studerer de spesifikke trekkene som kommer til uttrykk i handlingen.
Uenigheten mellom de teoretiske og historiske prinsippene i litteraturteorien og ønsket om å bringe dem nærmere førte til opprettelsen av historisk poetikk (eller den historiske litteraturteorien) i verkene til A. N. Veselovsky (andre halvdel av 1800-tallet). Verker nær ideene hans dukket opp på slutten av 1800-tallet. og i utlandet (Ch. Letourneau, G. M. Poznett). Veselovsky satte for historisk poetikk oppgaven med å definere lovene for poetisk kreativitet og formulere et kriterium for å evaluere den, basert på en analyse av poesiens historiske utvikling, og ikke på definisjonene som var rådende til da, hentet fra spekulative konstruksjoner (men, som allerede nevnt, veileder disse spekulative konstruksjonene en betydelig del av filologene og fortsatt). På slike grunnlag står den historiske litteraturteorien overfor oppgaven med å studere dannelsen og utviklingen av hovedtrekkene og egenskapene til litterær og kunstnerisk kreativitet, under hensyntagen til dens historiske mangfold og allsidighet. Samtidig er det i denne situasjonen en fare for å identifisere teori med litteraturhistorie. Faktum er at ulike måter for litterær kreativitet i spesifikke land i visse utviklingsperioder burde ha ført til fremveksten av parallell nasjonal historisk poetikk, som hver av dem ville være assosiert med en slags kunstnerisk og historisk erfaring som setter et preg på lovene. av poetisk kreativitet og kriteriene for dens evaluering. Alt det ovennevnte gjorde oppgaven med å konstruere historisk poetikk til ekstraordinær kompleksitet.
På 1900-tallet Det ble gjort forsøk på å bygge en litteraturteori på grunnlag av en historisk og logisk forskningsvei, som kombinerer en rekke grunnleggende teoretiske definisjoner med en beskrivelse av deres historiske mangfold. Ønsket om å spore i historiske termer utviklingen av virkelige kategorier som er gjenstand for den historiske litteraturteorien (først og fremst, litterære slekter og sjangere), viste seg å være ganske produktive. Men det var ikke mulig å gi en uttømmende beskrivelse av den historiske utviklingen av de betingede kategoriene i den sosiologiske litteraturteorien (bilder, kunstnerskap, metode) - tilsynelatende er dette umulig. Alt var begrenset til å samle materiale som gir en ide om det virkelige mangfoldet i litteraturhistorien. Denne erfaringen demonstrerte den sekundære karakteren til litteraturteorien, dens avhengighet av den faktiske implementeringen av teoretiske konsepter i den historiske og litterære prosessen.
Utviklingen av litteraturteorien begynte i antikken. Det fikk en særegen utvikling i India, Kina, Japan og andre land: hver gang dets eget nasjonale litterære materiale ble forstått, ble det opprettet en spesiell nasjonal terminologi. I Europa begynner litteraturteori med en avhandling Aristoteles"On the Art of Poetry" ("Poetikk"), med henvisning til det 4. århundre. f.Kr e. Allerede i den ble det stilt en rekke grunnleggende teoretiske spørsmål, som er viktige for moderne vitenskap: litterær kreativitets natur, forholdet mellom litteratur og virkelighet, typer litterær kreativitet, slekter og sjangere, trekk ved poetisk språk og versifisering. I prosessen med den historiske utviklingen av litteraturen, endringen av forskjellige litterære bevegelser og forståelsen av originaliteten til deres kunstneriske erfaring, ble innholdet i litteraturteorien dannet, som gjenspeiler forskjellige historiske synspunkter - i verkene til N. bualo, G.E. Lessing, G.V.F. Hegel, V. Hugo, V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky og mange andre. I forskjellige tidsepoker har litteraturteori blitt påvirket (noen ganger overveldende) av de rådende filosofiske og estetiske strømningene.
På slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. det er en økende tendens til å skille litteraturteori fra poetikk. Denne ideen går tilbake til ønsket om å betrakte poesi som «språk i sin estetiske funksjon» (R. O. Jacobson), som fører til transformasjon av poetikken til en rent språklig disiplin og styrker formalistiske tendenser i den. I en mindre konsistent form betraktes poetikk isolert fra litteraturteorien, og begrenser den til studiet av den verbale legemliggjørelsen av ideen og inkluderer litterære typer og sjangre i emnet. En slik begrensning kan imidlertid ikke anerkjennes som berettiget: Litteraturteorien er utarmet, sjangere, stilistikk og versifisering rives av, som er en integrert del av den integrerte delen av litteraturvitenskapen, og poetikk, i sin tur, kan ikke forstå dets begrensede innhold uten sammenheng med de som bestemmer det. Mer generelle aspekter ved et litterært verk (språket i et litterært verk motiveres først og fremst av karakteren og dens tilstand, som skyldes plottsituasjoner; karakterer og plot er bestemt av aspektene ved livet som er skildret av forfattere avhengig av deres verdenssyn og estetiske posisjon, etc.). Uten en forståelse av disse sammenhengene, viser hensynet til de ekspressive og kompositoriske virkemidlene som tjener til å avsløre dem å være ufullstendige og unøyaktige.
Innenlandske og utenlandske litteraturteorier støtter ikke separasjonen av litteraturteori og poetikk. Klassikeren «Theory of Literature» av R. Welleck og O. Warren (1956) anser disse begrepene som synonymer. De er også synonyme i tittelen på B. V. Tomashevskys bok Theory of Literature (Poetics) (1924). Tomashevsky inkluderer i poetikkens referansevilkår begrepene tema, helt, etc. V.V. Vinogradov spesifikt påpekt at det er nødvendig "å passe inn i poetikkens sfære spørsmålene om emne, plottkonstruksjon, komposisjon og karakterologi." I sin forskning kombinerte han poetikk og litteraturteori, inkludert i poetikken problemet med helten, personlighet og karakter, bildet av forfatteren, den figurative strukturen. Samtidig begrenser ikke generaliteten til teorien om litteratur og poetikk muligheten og til og med behovet for en uavhengig vurdering av spesielle problemstillinger i litteraturteorien og deres iboende historiske trekk, utviklingens originalitet (plottstruktur, stilistikk). , versifisering osv.). Imidlertid er det nødvendig å ta hensyn til deres plass i den holistiske prosessen med litterær kreativitet.
Moderne utvikling Humaniora som tverrfaglig forskning innen kulturstudier (kulturstudier) stiller litteraturteorien nye utfordringer, knyttet til den nye muligheten for et omfattende litteraturstudium basert på litteraturteoriens samspill med en rekke beslektede disipliner og trekker på opplevelsen av de eksakte vitenskapene. For den moderne litteraturteorien er psykologi (spesielt kreativitetens psykologi), studiet av lovene som styrer prosessene for skapelse og oppfatning av litterær kreativitet, og studiet av lesertall (sosiologien til den litterære prosessen og persepsjonen) av spesiell betydning. Forskyvningen av forskningsoppmerksomhet fra de høyeste prestasjoner av kunstnerisk kreativitet til verbale massefenomener, studiet av litteratur som sådan aktualiserer involveringen av språklige og etnografiske metoder i studien litterær tekst. Erkjennelsen av at emnet for kunstnerisk kreativitet er en person i alle mangfoldet av hans naturlige og sosiale roller, fører til at i den postmoderne litteraturteorien intensiveres bruken av naturvitenskapelig og sosiologisk kunnskap om en person (fysiologi, økologi; teorien om små sosiale grupper, lokale teorier). Alt dette gjør det mulig å overvinne ensidigheten til kvantitative (matematiske) metoder for å studere den verbale strukturen til et verk, forholdet mellom bilde og tegn, som hersket i perioden med interesse for strukturell semiotisk analyse. På grunn av dette moderne teori litteratur er preget av søken etter nye tilnærminger til studiet av litteratur og det resulterende mangfoldet av terminologi, fremveksten av nye, ikke helt definerte skoler. I det moderne Russland skyldes dette fallet til den "marxistiske" litteraturteorien og tilegnelsen av en naturlig tankefrihet.

Litteratur og språk. Moderne illustrert leksikon. - M.: Rosman. Under redaktørskap av prof. Gorkina A.P. 2006 .

Se hva "Theory of Literature" er i andre ordbøker:

LITTERATURTEORI- LITTERATURTEORI, en av hoveddelene av litteraturvitenskapen, som studerer naturen og den sosiale funksjonen til litterær kreativitet og bestemmer metodikken og metodikken for analysen. Spørsmålene studert av T. l. er hovedsakelig tre sykluser: ... ... Literary Encyclopedic Dictionary

litteraturteori- en vitenskap som studerer: 1) litteraturens originalitet som en spesiell form for åndelig og kunstnerisk aktivitet; 2) strukturen til en litterær tekst; 3) faktorer og komponenter i den litterære prosessen og kreativ metode. Overskrift: Litteratur og vitenskap Helhet: ... ... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritikk

litteraturteori Ordbok over språklige termer T.V. Føll

litteraturteori– Privat teori om litterær tekst, ifølge N.S. Bolotnova, som anser essensen av fiksjon som en spesiell type kunst, kreative metoder og trekk ved litterære trender ... Metoder for forskning og tekstanalyse. Ordbok-referanse