Weimar periode med kreativitet. Bachs liv - fra Weimar til Leipzig Hvilke verk skrev Bach i ketene

Johann Sebastian Bach er en tysk komponist og musiker fra barokktiden, som samlet og kombinerte i sitt arbeid tradisjonene og de viktigste prestasjonene fra europeisk musikkkunst, og også beriket alt dette med en virtuos bruk av kontrapunkt og en subtil følelse av perfekt harmoni. Bach er største klassiker, som etterlot seg en enorm arv som har blitt verdenskulturens gyldne fond. Dette er en universell musiker, i sitt arbeid dekket han nesten alt kjente sjangre. Han skapte udødelige mesterverk, gjorde hvert mål av komposisjonene sine til små verk, og kombinerte dem til uvurderlige kreasjoner av eksepsjonell skjønnhet og uttrykksfullhet, perfekt i form, som levende viste de mangfoldige åndelig verden person.

Kort biografi om Johann Sebastian Bach og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Bach

Johann Sebastian Bach ble født i den tyske byen Eisenach i femte generasjon av en musikerfamilie 21. mars 1685. Det skal bemerkes at musikalske dynastier var ganske vanlige på den tiden i Tyskland, og talentfulle foreldre søkte å utvikle passende talenter i barna deres. Guttens far, Johann Ambrosius, var organist i Eisenach-kirken og hoffakkompagnatør. Tydeligvis var det han som ga de første leksjonene i å spille fiolin Og cembalo lille sønn.

Fra biografien til Bach lærer vi at gutten i en alder av 10 mistet foreldrene sine, men ble ikke stående uten tak over hodet, fordi han var det åttende og yngste barnet i familien. Ohrdrufs respekterte organist Johann Christoph Bach, Johann Sebastians storebror, tok seg av det lille foreldreløse barnet. Blant hans andre elever lærte Johann Christoph sin bror å spille klaver, men manuskriptene moderne komponister en streng lærer sikkert skjult under lås og nøkkel for ikke å ødelegge smaken unge utøvere. Slottet hindret imidlertid ikke lille Bach i å bli kjent med forbudte verk.

Lüneburg

I en alder av 15 år gikk Bach inn i den prestisjetunge Lüneburg-skolen for kirkekorister, som lå ved kirken St. Michael, og samtidig, takket være sin vakre stemme, kunne unge Bach tjene litt penger i kirkekoret. I tillegg møtte den unge mannen i Lüneburg Georg Böhm, en berømt organist, som kommunikasjonen hadde en innvirkning på tidlig arbeid komponist. Og reiste også gjentatte ganger til Hamburg for å høre på spillet den største representanten tysk orgelskole A. Reinken. De første verkene av Bach for klaver og orgel tilhører samme periode. Etter å ha fullført skolen får Johann Sebastian rett til å gå inn på universitetet, men på grunn av mangel Penger han var ikke i stand til å fortsette utdannelsen.

Weimar og Arnstadt

Min arbeidsaktivitet Johann begynte i Weimar, hvor han ble tatt opp i hoffkapellet til hertug Johann Ernst av Sachsen som fiolinist. Dette varte imidlertid ikke lenge, da slikt arbeid ikke tilfredsstilte de kreative impulsene til den unge musikeren. Bach i 1703, uten å nøle, godtar å flytte til byen Arnstadt, hvor han var i kirken St. Boniface ble opprinnelig tilbudt stillingen som superintendent for orgelet, og senere stillingen som organist. God lønn, kun tre dager i uken, fint oppgradert verktøysett til siste system, alt dette skapte forutsetninger for utvidelsen kreative muligheter musiker ikke bare som utøver, men også som komponist.

I løpet av denne perioden skapte han et stort antall orgelverk, samt capriccios, kantater og suiter. Her blir Johann en sann orgelekspert og en strålende virtuos, hvis spill vakte uhemmet glede blant tilhørerne. Det er i Arnstadt at hans improvisasjonsgave avsløres, noe kirkeledelsen ikke likte særlig godt. Bach strebet alltid etter perfeksjon og gikk ikke glipp av muligheten til å bli kjent med kjente musikere, for eksempel med organisten Dietrich Buxtehude, som tjenestegjorde i byen Lübeck. Etter å ha mottatt en fire ukers ferie, dro Bach for å lytte til den store musikeren, hvis spill imponerte Johann så mye at han glemte pliktene sine og ble i Lübeck i fire måneder. Da han kom tilbake til Arndstadt, ga den indignerte ledelsen Bach en ydmykende rettssak, hvoretter han måtte forlate byen og lete etter en ny jobb.

Mühlhausen

Neste by på livsvei Bach var Mühlhausen. Her vant han i 1706 en konkurranse om stillingen som organist i kirken St. Vlasia. Han ble tatt opp med god lønn, men også med en viss betingelse: musikalsk akkompagnement koraler skal være strenge, uten noen form for "pynt". Byens myndigheter behandlet senere den nye organisten med respekt: ​​de godkjente planen for gjenoppbyggingen av kirkeorgelet, og betalte også en god belønning for den festlige kantaten «Herren er min tsar» komponert av Bach, som ble dedikert til innvielsen. seremonien til den nye konsulen. Bachs opphold i Mühlhausen var preget av gledelig begivenhet: Han giftet seg med sin elskede kusine Maria Barbara, som senere ga ham syv barn.

Weimar

I 1708 hørte hertug Ernst av Saxe-Weimar det storslåtte spillet til Mühlhausen-organisten. Imponert over det han hørte, tilbød den adelige adelsmannen umiddelbart Bach stillingene som hoffmusiker og byorganist med en mye høyere lønn enn før. begynte Johann Sebastian Weimar-perioden, som er karakterisert som en av de mest fruktbare i kreativt liv komponist. På denne tiden skapte han et stort antall komposisjoner for klaver og orgel, inkludert en samling korpreludier, Passacaglia i c-moll, den berømte " Toccata og fuga i d-moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” og mange andre største verk. Det skal også bemerkes at sammensetningen av mer enn to dusin åndelige kantater også tilhører denne perioden. En slik effektivitet i Bachs komposisjonsarbeid var assosiert med hans utnevnelse i 1714 som visekapellmester, hvis oppgaver inkluderte regelmessig månedlig oppdatering av kirkemusikk.

Samtidig beundret Johann Sebastians samtidige ham mer scenekunst, og han hørte konstant bemerkninger om beundring for spillet sitt. Bachs berømmelse som virtuos musiker spredte seg raskt ikke bare i Weimar, men også utover. En gang inviterte den kongelige kapellmeisteren i Dresden ham til å konkurrere med den berømte franske musikeren L. Marchand. Den musikalske konkurransen fungerte imidlertid ikke, siden franskmannen, etter å ha hørt Bach spille på en foreløpig audition, i hemmelighet, uten forvarsel, forlot Dresden. I 1717 tok Weimar-perioden i Bachs liv slutt. Johann Sebastian drømte om å få plassen som kapelmester, men da denne plassen ble ledig, tilbød hertugen ham til en annen, veldig ung og uerfaren musiker. Bach, som anså dette som en fornærmelse, ba om hans umiddelbare avskjed, og for dette ble han arrestert i fire uker.

Köthen

I følge Bachs biografi forlot han Weimar i 1717 for å få jobb i Köthen som hoffkapellmester for prins Leopold Anhalt av Köthen. I Köthen måtte Bach skrive sekulær musikk, siden det som følge av reformene kun ble fremført salmer i kirken. Her inntok Bach en eksepsjonell stilling: Som hoffdirigent ble han godt betalt, prinsen behandlet ham som en venn, og komponisten gjengjeldte dette med utmerkede komposisjoner. I Köthen hadde musikeren mange studenter, og for deres utdannelse samlet han " Veltemperert Clavier". Dette er de 48 preludene og fugene som gjorde Bach kjent som en mester klavermusikk. Da prinsen giftet seg, viste den unge prinsessen motvilje mot både Bach og musikken hans. Johann Sebastian måtte se seg om etter en annen jobb.

Leipzig

I Leipzig, dit Bach flyttet i 1723, nådde han sitt høydepunkt karrierestige: han ble utnevnt til kantor i kirken St. Thomas og musikalsk leder for alle kirker i byen. Bach var engasjert i utdanning og forberedelse av kirkekorutøvere, utvalg av musikk, organisering og avholdelse av konserter i de viktigste templene i byen. Bach ledet Musikkhøgskolen siden 1729, og begynte å arrangere 8 to-timers konserter sekulær musikk en måned i en Zimmermans kaffebar, tilpasset orkesteropptredener. Etter å ha fått en utnevnelse som hoffkomponist, overlot Bach ledelsen av musikkhøgskolen til sin tidligere student Karl Gerlach i 1737. De siste årene omarbeidet Bach ofte sine tidlige verker. I 1749 tok han eksamen fra det høye Messe i h-moll, hvorav noen deler ble skrevet av ham for 25 år siden. Komponisten døde i 1750 mens han arbeidet med The Art of Fugue.

Interessante fakta om Bach

• Bach var en anerkjent organspesialist. Han ble invitert til å sjekke og stemme instrumenter i forskjellige templer i Weimar, hvor han bodde en stund. Hver gang han imponerte klienter med de fantastiske improvisasjonene han spilte for å høre hvordan instrumentet som trengte arbeidet hans hørtes ut.
• Johann kjedet seg under gudstjenesten for å fremføre monotone koraler, og uten å begrense sin kreative impuls, ble han improvisert satt inn i det etablerte kirkemusikk deres små dekorasjonsvariasjoner, noe som forårsaket stor misnøye med myndighetene.
• Bach var bedre kjent for sine religiøse verk, og utmerket seg også i å komponere sekulær musikk, noe hans Coffee Cantata viser. Bach presenterte dette verket fullt av humor som et lite komisk opera. Opprinnelig tittelen "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Hold kjeft, slutt å snakk"), beskriver den den lyriske heltens avhengighet av kaffe, og ikke tilfeldig ble denne kantaten først fremført i Leipzig kaffehus.
• I en alder av 18 år ønsket Bach virkelig å få plass som organist i Lübeck, som på den tiden tilhørte den kjente Dietrich Buxtehude. En annen kandidat til denne stillingen var G. Handel. Hovedbetingelsen for å innta denne posisjonen var ekteskap med en av Buxtehudes døtre, men verken Bach eller Handel turte å ofre seg slik.
• Johann Sebastian Bach likte veldig godt å kle seg ut som en fattig lærer og i denne formen besøke små kirker, hvor han ba den lokale organisten spille litt orgel. Noen sognebarn, som hørte en uvanlig vakker forestilling for dem, forlot skremt gudstjenesten og tenkte at de hadde i templet i formen merkelig person djevelen selv dukket opp.

• Den russiske utsendingen i Sachsen, Hermann von Keyserling, ba Bach skrive et stykke som han raskt kunne falle i dyp søvn til. Slik oppsto Goldberg-variasjonene, som komponisten mottok en gylden kube fylt med hundre louis for. Disse variasjonene er fortsatt en av de beste "sovepillene" den dag i dag.
• Johann Sebastian var kjent for sine samtidige ikke bare som fremragende komponist og en virtuos utøver, så vel som en person med en veldig vanskelig karakter, intolerant overfor andres feil. Det er et tilfelle da en fagottist, offentlig fornærmet av Bach for en ufullkommen forestilling, angrep Johann. En skikkelig duell fant sted, da begge var bevæpnet med dolker.
• Bach, som var glad i numerologi, likte å flette tallene 14 og 41 inn i sin musikalske verk, fordi disse tallene tilsvarte de første bokstavene i komponistens navn. Bach likte forresten også å leke med etternavnet i komposisjonene sine: den musikalske dekodingen av ordet "Bach" danner en tegning av et kors. Det er dette symbolet som er det viktigste for Bach, som vurderer som ikke-tilfeldig lignende tilfeldigheter.

• Takket være Johann Sebastian Bach er det ikke bare menn som synger i kirkekor i dag. Den første kvinnen som sang i templet var kona til komponisten Anna Magdalena, som har en vakker stemme.
• På midten av 1800-tallet grunnla tyske musikkforskere det første Bach-selskapet, hvis hovedoppgave var å gi ut komponistens verk. På begynnelsen av det tjuende århundre oppløste samfunnet seg selv og de komplette verkene til Bach ble publisert først i andre halvdel av det tjuende århundre på initiativ fra Bach-instituttet, etablert i 1950. I verden i dag er det totalt to hundre og tjueto Bach-samfunn, Bach-orkestre og Bach-kor.
• Forskere av Bachs verk antyder at den store maestroen komponerte 11 200 verk, selv om arven kjent for ettertiden bare omfatter 1200 komposisjoner.
• Til dags dato er det mer enn femtitre tusen bøker og ulike publikasjoner om Bach on forskjellige språk, publiserte rundt syv tusen komplette biografier om komponisten.
• I 1950 kompilerte W. Schmider en nummerert katalog over Bachs verk (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Denne katalogen har blitt oppdatert flere ganger ettersom dataene om forfatterskapet til visse verk har blitt avklart, og i motsetning til de tradisjonelle kronologiske prinsippene for å klassifisere verkene til andre kjente komponister, er denne katalogen bygget på det tematiske prinsippet. Verk med nære numre tilhører samme sjanger, og ble ikke skrevet i det hele tatt de samme årene.
• Bachs verk: «Brandenburg Concerto No. 2», «Gavotte in the form of a rondo» og «HTK» ble spilt inn på Golden Record og skutt opp fra Jorden i 1977, festet til Voyager-romfartøyet.

• Det vet alle Beethoven led av hørselstap, men få mennesker vet at Bach ble blind i sine senere år. Faktisk forårsaket den mislykkede operasjonen på øynene, utført av sjarlatankirurgen John Taylor, komponistens død i 1750.
• Johann Sebastian Bach ble gravlagt i nærheten av St. Thomas-kirken. En tid senere ble en vei lagt gjennom kirkegårdens territorium og graven gikk tapt. På slutten av 1800-tallet, under gjenoppbyggingen av kirken, ble restene av komponisten funnet og begravet på nytt. Etter andre verdenskrig, i 1949, ble Bachs relikvier overført til kirkebygningen. Men på grunn av det faktum at graven skiftet plass flere ganger, tviler skeptikere på at asken til Johann Sebastian er i begravelsen.
• Til dags dato 150 frimerker, dedikert til Johann Sebastian Bach, 90 av dem utgitt i Tyskland.
• Johann Sebastian Bach, det store musikalske geni, blir behandlet med stor ærbødighet over hele verden, monumenter for ham er reist i mange land, bare i Tyskland er det 12 monumenter. En av dem ligger i Dornheim nær Arnstadt og er dedikert til bryllupet til Johann Sebastian og Maria Barbara.

Familie til Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian tilhørte det største tyske musikalske dynastiet, hvis stamtavle vanligvis regnes fra Veit Bach, en enkel baker, men veldig glad i musikk og perfekt fremførte folkemelodier på favorittinstrumentet hans - siteren. Denne lidenskapen fra grunnleggeren av familien ble gitt videre til hans etterkommere, mange av dem ble profesjonelle musikere: komponister, kantorer, bandmestere, samt en rekke instrumentalister. De bosatte seg ikke bare i Tyskland, noen dro til og med utenlands. I løpet av to hundre år var det så mange Bach-musikere at enhver person hvis yrke var knyttet til musikk begynte å bli oppkalt etter dem. De mest kjente forfedrene til Johann Sebastian, hvis verk har kommet ned til oss, var: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael og Johann Nikolaus. Johann Sebastians far, Johann Ambrosius Bach, var også musiker og fungerte som organist i Eisenach, byen der Bach ble født.

Johann Sebastian var selv far til en stor familie: fra to koner hadde han tjue barn. Han giftet seg først med sin elskede kusine Maria Barbara, datter av Johann Michael Bach, i 1707. Maria fødte Johann Sebastian syv barn, hvorav tre døde i spedbarnsalderen. Maria selv levde heller ikke langt liv, døde hun i en alder av 36 år, og etterlot Bach fire små barn. Bach var veldig opprørt over tapet av sin kone, men et år senere ble han igjen forelsket i den unge jenta Anna Magdalena Wilken, som han møtte ved hoffet til hertugen av Anhalt-Keten og fridde til henne. Til tross for den store aldersforskjellen, var jenta enig, og det er åpenbart at dette ekteskapet var veldig vellykket, siden Anna Magdalena ga Bach tretten barn. Jenta gjorde en utmerket jobb med husarbeidet, tok vare på barna, gledet seg oppriktig over suksessen til mannen sin og ga stor hjelp i arbeidet, og skrev om scorene hans. Familien for Bach var en stor glede, han viet mye tid til å oppdra barn, lage musikk med dem og komponere spesielle øvelser. På kveldene arrangerte familien veldig ofte improviserte konserter, som ga glede for alle. Bachs barn hadde utmerkede naturgaver, men fire av dem hadde eksepsjonelt musikalsk talent - disse er Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann og Johann Christian. De ble også komponister og satte sitt preg på musikkhistorien, men ingen av dem kunne overgå faren verken i skrift eller i utøvende kunst.

Verker av Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach var en av de mest produktive komponistene, hans arv i verdensmusikkkulturens skattkammer inkluderer rundt 1200 udødelige mesterverk. Det var bare én inspirator i Bachs verk – dette er Skaperen. Johann Sebastian dedikerte nesten alle verkene sine til ham, og på slutten av partiturene signerte han alltid brev som var en forkortelse av ordene: "I Jesu navn", "Jesus hjelp", "Ære være Gud alene". Å skape for Gud var hovedmålet i komponistens liv, og derfor absorberte hans musikalske verk all visdommen i "Den hellige skrift". Bach var veldig tro mot sitt religiøse syn og forrådte det aldri. I følge komponisten skulle selv det minste instrumentale stykket indikere Skaperens visdom.

Johann Sebastian Bach skrev verkene sine i praktisk talt alle, unntatt opera, kjent på den tiden musikalske sjangere. Den kompilerte katalogen over komposisjonene hans inkluderer: 247 verk for orgel, 526 vokalverk, 271 stykker for cembalo, 19 solostykker for ulike verktøy, 31 konserter og suiter for orkester, 24 duetter for cembalo med et hvilket som helst annet instrument, 7 kanoner og andre verk.

Musikere over hele verden fremfører Bachs musikk og begynner å bli kjent med mange av verkene hans fra barndommen. For eksempel må enhver liten pianist som studerer på en musikkskole ha på repertoaret stykker fra « Notatbok for Anna Magdalena Bach » . Så studeres små preludier og fuger, etterfulgt av oppfinnelser, og til slutt « Veltemperert Clavier » men dette er videregående.

TIL kjente verk Johann Sebastian inkluderer også " Matteus lidenskap", "Messe i h-moll", "Juleoratorium", "John Passion" og utvilsomt " Toccata og fuga i d-moll". Og kantaten «Herren er min konge» og for tiden lyder ved høytidsgudstjenester i kirker i forskjellige hjørner fred.

Filmer om Bach

Den store komponisten, som er den største skikkelsen i verdens musikalske kultur, har alltid tiltrukket seg nøye oppmerksomhet Derfor er det skrevet mange bøker om biografien til Bach og om hans arbeid, samt spillefilmer og dokumentarer. Det er ganske mange av dem, men de viktigste av dem er:

• "The Vain Journey of Johann Sebastian Bach to Fame" (1980, Øst-Tyskland) - biopic forteller om vanskelig skjebne en komponist som reiste hele livet på leting etter «sin» plass under solen.
• "Bach: Kampen for frihet" (1995, Tsjekkia, Canada) - Spillefilm, forteller om intrigene i palasset til den gamle hertugen, som begynte rundt rivaliseringen mellom Bach og den beste organisten i orkesteret.
• «Dinner with Four Hands» (1999, Russland) er en spillefilm som viser møtet mellom to komponister, Handel og Bach, som aldri fant sted i virkeligheten, men som er så ønsket.
• "Mitt navn er Bach" (2003) - filmen tar publikum til 1747, på den tiden da Johann Sebastian Bach ankom hoffet til den prøyssiske kong Fredrik II.
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) og Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - filmene viser Bachs forhold til sin andre kone, en dyktig elev av mannen hennes.
• "Anton Ivanovich er sint" er en musikalsk komedie der det er en episode: Bach dukker opp for hovedpersonen i en drøm og sier at han var forferdelig lei å skrive utallige refrenger, og han drømte alltid om å skrive en munter operette.
• «Silence before Bach» (2007) er en musikalsk film som bidrar til å fordype seg i Bachs musikkverden, som snudde europeernes forståelse av harmoni som eksisterte før ham.

Fra dokumentarer om den berømte komponisten er det nødvendig å merke seg slike filmer som: "Johann Sebastian Bach: liv og arbeid, i to deler" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (serien "German Composers" 2004, Tyskland); "Johann Sebastian Bach" (serien "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - komponist og teolog" (2016, Russland).

Musikken til Johann Sebastian, fylt med filosofisk innhold, og som også har en stor følelsesmessig innvirkning på en person, ble ofte brukt av regissører i lydsporene til filmene deres, for eksempel:

Til tross for oppturer og nedturer, skrev Johann Sebastian Bach et stort antall fantastiske komposisjoner. Komponistens arbeid ble videreført av hans kjente sønner, men ingen av dem kunne overgå faren verken i skrift eller musikk. Navnet på forfatteren av lidenskapelige og rene, utrolig talentfulle og uforglemmelige verk står på toppen av musikkens verden, og hans anerkjennelse som en stor komponist fortsetter til i dag.

Video: se en film om Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach ble født 21. mars 1685 i Eisenach. Bach tilhørte en forgrenet tysk familie, hvor det store flertallet av representantene i løpet av tre århundrer var profesjonelle musikere som tjenestegjorde i forskjellige byer i Tyskland. Han fikk sin primære musikalske utdanning under veiledning av faren (spille fiolin og cembalo). Etter farens død (moren døde tidligere), ble han tatt inn i familien til sin eldre bror Johann Christoph, som tjente som kirkeorganist ved St. Michaeliskirche i Ohrdruf. I 1700-03. studerte ved kirkens korsangerskole i Lüneburg. Under studiene besøkte han Hamburg, Celle og Lübeck for å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid, ny fransk musikk. De første komposisjonseksperimentene til Bach tilhører de samme årene - verk for orgel og klaver. Vandrende år (1703-08)

Etter endt utdanning var Bach opptatt med å lete etter en jobb som ville gi hans daglige brød og gi tid til kreativitet. Fra 1703 til 1708 tjenestegjorde han i Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. I 1707 (17. oktober) gifter han seg med sin kusine Maria Barbara Bach. Hans kreative interesser var da hovedsakelig konsentrert om musikk for orgel og klaver. Det mest kjente verket på den tiden er "Capriccio for en elsket brors avgang" (1704) (Johann Jacobs avgang til Sverige).

Weimar-perioden (1708-17)

Etter å ha mottatt i 1708 en plass som hoffmusiker fra hertugen av Weimar, bosatte Bach seg i Weimar, hvor han tilbrakte 9 år. Disse årene var en tid med intens kreativitet, der hovedplassen tilhørte komposisjoner for orgel, inkludert tallrike korpreludier, orgeltoccata og fuga i d-moll, passacaglia i c-moll. Komponisten skrev musikk for klaver, åndelige kantater (mer enn 20). Ved å bruke tradisjonelle former brakte han dem til den høyeste perfeksjon. I Weimar ble Bachs sønner født, de fremtidige kjente komponistene Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel.

Tjeneste i Köthen (1717-23)

I 1717 aksepterte Bach en invitasjon til å tjene (kapellmester for hoffkoret) Leopold, hertugen av Anhalt-Köthen. Livet i Keten var først den lykkeligste tiden i komponistens liv: Prinsen, en opplyst person for sin tid og en god musiker, satte pris på Bach og blandet seg ikke inn i arbeidet hans, inviterte ham med på turene. Tre sonater og tre partitas for solo fiolin, seks suiter for solo cello, engelske og franske suiter for clavier, seks Brandenburg-konserter for orkester ble skrevet i Koethen. Av spesiell interesse er samlingen "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludier og fuger, skrevet i alle tonearter og i praksis beviser fordelene ved det tempererte musikksystemet, rundt godkjenningen som det var heftige debatter om. Deretter skapte Bach det andre bindet av The Well-Tempered Clavier, også bestående av 24 preludier og fuger i alle tonearter. Men den skyfrie perioden av Bachs liv ble avkortet i 1720: hans kone dør og etterlater seg fire små barn. I 1721 giftet Bach seg for andre gang med Anna Magdalena Wilcken. I 1723 fant fremføringen av hans "Passion ifølge John" sted i kirken St. Thomas i Leipzig, og snart fikk Bach stillingen som kantor for denne kirken mens han samtidig fungerte som skolelærer ved kirken (latin og sang).

I Leipzig (1723-50)

Bach blir "musikksjef" for alle kirkene i byen, og fører tilsyn med staben til musikere og sangere, observerer treningen deres, tildeler stykkene som er nødvendige for fremføring og gjør mye mer. Uten å vite hvordan han skulle jukse og spare og ikke kunne utføre alt samvittighetsfullt, befant komponisten seg gjentatte ganger i konfliktsituasjoner som formørket livet hans og distraherte ham fra kreativiteten. På det tidspunktet hadde kunstneren nådd toppen av mestring og skapt storslåtte eksempler i ulike sjangre. Først av alt er dette hellig musikk: kantater (omtrent to hundre overlevde), "Magnificat" (1723), messer (inkludert den udødelige "Høymessen" i h-moll, 1733), "Matthew Passion" (1729), dusinvis av sekulære kantater (blant dem - tegneserien "Kaffe" og "Peasant"), verk for orgel, orkester, cembalo (blant de sistnevnte er det nødvendig å fremheve syklusen "Aria med 30 variasjoner", de såkalte "Goldberg-variasjonene" ", 1742). I 1747 skapte Bach en syklus med skuespill "Musical Offerings", dedikert til den prøyssiske kong Frederick II. Siste arbeid var et verk kalt "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fuger og 4 kanoner om ett emne.

Skjebnen til den kreative arven

På slutten av 1740-tallet ble Bachs helse dårligere, med et plutselig tap av synet spesielt bekymringsfullt. To mislykkede kataraktoperasjoner resulterte i fullstendig blindhet. Omtrent ti dager før sin død fikk Bach plutselig synet tilbake, men så fikk han et slag som førte ham til graven. Den høytidelige begravelsen forårsaket en enorm samling av mennesker fra forskjellige steder. Komponisten ble gravlagt nær kirken St. Thomas, der han tjenestegjorde i 27 år. Men senere ble en vei lagt gjennom kirkegårdens territorium, graven gikk tapt. Først i 1894 ble restene av Bach ved et uhell funnet under byggearbeid, så fant gjenbegravelsen sted. Skjebnen til arven hans var også vanskelig. I løpet av livet nøt Bach berømmelse. Etter komponistens død begynte imidlertid navnet og musikken hans å falle i glemmeboken. Genuin interesse for hans arbeid oppsto først på 1820-tallet, som begynte med fremførelsen i 1829 i Berlin av Matteus-passionen (organisert av F. Mendelssohn-Bartholdy). I 1850 ble "Bach Society" opprettet, som forsøkte å identifisere og publisere alle komponistens manuskripter (46 bind ble utgitt på et halvt århundre).

Bach er den største skikkelsen i verdens musikalske kultur. Arbeidet hans er en av toppene filosofisk tanke i musikk. Ved å fritt krysse funksjonene til ikke bare forskjellige sjangere, men også nasjonale skoler, skapte Bach udødelige mesterverk som står over tiden. Som den siste (sammen med G. F. Handel) store komponist i barokktiden, banet Bach samtidig veien for den nye tidens musikk.

Blant tilhengerne av Bachs søk er sønnene hans. Totalt hadde han 20 barn: syv fra sin første kone, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), og 13 fra hans andre, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), bare ni av dem overlevde faren. Fire sønner ble komponister. I tillegg til de som er nevnt ovenfor - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biografi om Bach

Weimar er ikke bare Goethes by, men også Bachs by. Et lite monument står rett overfor High School of Music:
Og ved siden av, praktisk talt på det sentrale torget, er det en tavle på veggen:

I Weimar fikk Bach jobb som hofforganist og arbeidet ikke bare som kirkekomponist, men også som kirkekomponist. Teller (etter død av sjefskapelmesteren) på det beste stedet og etter å ha fått vite at han ikke ville motta det, brast den store inn i et så sint brev at han ble sendt i fengsel i to uker (ifølge andre kilder, nesten en måned). Etter løslatelsen dro han øyeblikkelig til Kethen og husket sannsynligvis Weimar i lang tid med et uvennlig ord.
Weimar er også byen Liszt, hvor han bodde fra 1848 til 1861. I løpet av denne tiden, under hans ledelse, ble det satt opp mer enn førti operaer, alle symfoniene til Beethoven, Schubert, verk av Schumann og Berlioz, Glinka og A. Rubinstein ble fremført. Liszt arrangerte "musikalske uker" helt dedikert til Berlioz og Wagner. Og generelt løftet han hele byens musikalske liv til et enestående nivå. I parken, ikke langt fra huset, er det et monument:
Liszt tilbrakte de siste årene av sitt liv i dette huset. Pianister fra alle steder aspirerte her, og kalte seg senere studenter av den store Liszt:
Nå er det et lite museum her (vi besøkte det til og med, for ca. 7 år siden står den originale Bechstein der).
Tvert imot ser det ut til at gartneren, som det store huset ble «tatt bort» fra, måtte flytte.

Liszts navn bæres nå av Higher School of Music.

Og her ga Busoni (en elev av Liszt) sine mesterklasser. Bare en bue gjensto fra det tidligere palasset; det ble ødelagt på slutten av krigen. Her lå også Bauhaus-verkstedene.

Og Hummel var «uheldig».

Huset han bodde i i nesten 20 år er i en begredelig tilstand. I stedet for Hummel inviterte Maria Pavlovna, den russiske prinsessen og hertuginnen av Sachsen-Weimar, som giftet seg med hertug Karl Friedrich, Liszt.

I Weimar bodde også Johann Paul von Westhof, en virtuos fiolinist på Bachs tid. Det var ikke uten hans innflytelse at Bachs solofiolinsonater og partitaer dukket opp. I 1948 dukket Wagner opp i denne byen, i 1850 fant premieren på Lohengrin sted her (Liszt dirigerte). Paganini opptrådte i denne byen. Weimar musikalsk historie du kan ikke skrive her, det er så enkelt - noen bilder :)

Den fremragende tyske komponisten, organisten og cembalisten Johann Sebastian Bach ble født 21. mars 1685 i Eisenach, Thuringia, Tyskland. Han tilhørte en forgrenet tysk familie, hvorav de fleste hadde vært profesjonelle musikere i Tyskland i tre århundrer. Johann Sebastian fikk sin primære musikalske utdanning (spille fiolin og cembalo) under veiledning av sin far, en hoffmusiker.

I 1695, etter farens død (moren døde tidligere), ble gutten tatt inn i familien til sin eldre bror Johann Christoph, som tjente som kirkeorganist ved St. Michaelis-kirken i Ohrdruf.

I årene 1700-1703 studerte Johann Sebastian ved kirkesangerskolen i Lüneburg. Under studiene besøkte han Hamburg, Celle og Lübeck for å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid, ny fransk musikk. I de samme årene skrev han sine første verk for orgel og klaver.

I 1703 arbeidet Bach i Weimar som hofffiolinist, i 1703-1707 som kirkeorganist i Arnstadt, deretter fra 1707 til 1708 i Mühlhasen-kirken. Hans kreative interesser var da hovedsakelig fokusert på musikk for orgel og klaver.

I 1708-1717 tjente Johann Sebastian Bach som hoffmusiker for hertugen av Weimar i Weimar. I løpet av denne perioden skapte han en rekke korpreludier, en orgeltoccata og en fuga i d-moll, en passacaglia i c-moll. Komponisten skrev musikk til klaveret, mer enn 20 åndelige kantater.

I 1717-1723 tjenestegjorde Bach med Leopold, hertugen av Anhalt-Köthen, i Köthen. Tre sonater og tre partitaer for fiolinsolo, seks suiter for cellosolo, engelske og franske suiter for klaver, seks Brandenburg-konserter for orkester ble skrevet her. Av spesiell interesse er samlingen "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludier og fuger, skrevet i alle tonearter og i praksis beviser fordelene ved et temperert musikksystem, rundt godkjenningen som det var heftige debatter om. Deretter skapte Bach det andre bindet av The Well-Tempered Clavier, også bestående av 24 preludier og fuger i alle tonearter.

I Köthen ble "Notatboken til Anna Magdalena Bach" startet, som sammen med stykker av forskjellige forfattere inkluderer fem av de seks "franske suitene". I de samme årene ble "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" og andre clavier-komposisjoner skapt. I denne perioden skrev komponisten en rekke sekulære kantater, de fleste av dem ikke bevart og fikk et nytt liv med en ny, åndelig tekst.

I 1723 ble hans «Passion to John» (et vokal-dramatisk verk basert på evangelietekster) fremført i St. Thomas-kirken i Leipzig.

Samme år fikk Bach stillingen som kantor (regent og lærer) i St. Thomas-kirken i Leipzig og skolen knyttet til denne kirken.

I 1736 mottok Bach fra Dresden-hoffet tittelen kongelig polsk og saksisk valghoffkomponist.

I løpet av denne perioden nådde komponisten dyktighetens høyder, og skapte praktfulle prøver i ulike sjangere, - hellig musikk: kantater (omtrent 200 har overlevd), "Magnificat" (1723), messer, inkludert den udødelige "Høymessen" i h-moll (1733), "Matthew Passion" (1729); dusinvis av sekulære kantater (blant dem - tegneserien "Kaffe" og "Peasant"); verk for orgel, orkester, cembalo, blant de sistnevnte - "Aria med 30 varianter" ("Goldberg Variations", 1742). I 1747 skrev Bach en syklus med skuespill "Musical Offerings" dedikert til den prøyssiske kong Frederick II. Det siste verket til komponisten var verket "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 fuger og fire kanoner på ett tema.

Johann Sebastian Bach er den største skikkelsen i verdens musikalske kultur, hans arbeid er en av toppene av filosofisk tankegang i musikk. Fritt krysse funksjonene til ikke bare forskjellige sjangre, men også nasjonale skoler, skapte Bach udødelige mesterverk som står over tid.

På slutten av 1740-tallet ble Bachs helse dårligere, med et plutselig tap av synet spesielt bekymringsfullt. To mislykkede kataraktoperasjoner resulterte i fullstendig blindhet.

Han tilbrakte de siste månedene av sitt liv i et mørklagt rom, hvor han komponerte den siste koralen "Jeg står foran din trone", og dikterte den til sin svigersønn, organisten Altnikol.

Den 28. juli 1750 døde Johann Sebastian Bach i Leipzig. Han ble gravlagt på kirkegården i nærheten av Johanneskirken. På grunn av mangelen på et monument, ble graven hans snart tapt. I 1894 ble restene funnet og begravet på nytt i en steinsarkofag i Johanneskirken. Etter at kirken ble ødelagt av bombing under andre verdenskrig, ble asken hans bevart og begravet på nytt i 1949 i alteret til St. Thomas-kirken.

I løpet av sin levetid nøt Johann Sebastian Bach berømmelse, men etter komponistens død ble navnet og musikken hans glemt. Interessen for Bachs verk oppsto først på slutten av 1820-tallet, i 1829 arrangerte komponisten Felix Mendelssohn-Bartholdy en fremføring av Matteus-passionen i Berlin. I 1850 ble Bach Society opprettet, som forsøkte å identifisere og publisere alle komponistens manuskripter – 46 bind ble utgitt på et halvt århundre.

Med Mendelssohn-Bartholdys mekling i 1842 i Leipzig ble det første monumentet til Bach reist foran bygningen til den gamle skolen ved St. Thomas-kirken.

I 1907 ble Bach-museet åpnet i Eisenach, hvor komponisten ble født, i 1985 - i Leipzig, hvor han døde.

Johann Sebastian Bach var gift to ganger. I 1707 giftet han seg med sin kusine Maria Barbara Bach. Etter hennes død i 1720 giftet komponisten seg i 1721 med Anna Magdalena Wilcken. Bach hadde 20 barn, men bare ni av dem overlevde faren. Fire sønner ble komponister - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Fra 1800-tallet til i dag har interessen for verkene til Johann Sebastian Bach ikke stilnet. Kreativiteten til et uovertruffen geni er slående i omfanget. kjent over hele verden. Navnet hans er kjent ikke bare av fagfolk og musikkelskere, men også av lyttere som ikke viser mye interesse for "seriøs" kunst. På den ene siden er Bachs verk et slags resultat. Komponisten stolte på erfaringene til sine forgjengere. Han kjente meget godt til renessansens korpolyfoni, tysk orgelmusikk og særegenhetene ved den italienske fiolinstilen. Han ble nøye kjent med nytt materiale, utviklet og generaliserte den akkumulerte erfaringen. På den annen side var Bach en uovertruffen innovatør som klarte å åpne nye muligheter for utviklingen av verdensmusikalsk kultur. Arbeidet til Johann Bach hadde en sterk innflytelse på hans tilhengere: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich og mange andre store komponister.

Bachs kreative arv

Han skapte over 1000 verk. Sjangrene han henvendte seg til var de mest forskjellige. Dessuten er det slike verk, hvis omfang var eksepsjonelt for den tiden. Bachs verk kan deles inn i fire hovedsjangergrupper:

• Orgelmusikk.
• Vokal-instrumental.
• Musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, klaver og andre).
• Musikk for instrumentalensembler.

Verkene til hver av de ovennevnte gruppene tilhører en viss periode. De mest fremragende orgelkomposisjonene ble komponert i Weimar. Keten-perioden markerer utseendet til et stort antall klaver- og orkesterverk. I Leipzig ble de fleste vokal-instrumentale sangene skrevet.

Johann Sebastian Bach. Biografi og kreativitet

Var født fremtidig komponist i 1685 i den lille byen Eisenach, i en musikalsk familie. For hele familien var dette et tradisjonelt yrke. Johanns første musikklærer var faren. Gutten hadde en utmerket stemme og sang i koret. I en alder av 9 viste han seg å være foreldreløs. Etter foreldrenes død ble han oppdratt av Johann Christoph (eldre bror). I en alder av 15 ble gutten uteksaminert fra Ohrdruf Lyceum med utmerkelser og flyttet til Lüneburg, hvor han begynte å synge i koret til de "utvalgte". I en alder av 17 lærte han å spille forskjellige cembalo, orgel og fiolin. Siden 1703 bor han i forskjellige byer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Livet og arbeidet til Bach i denne perioden var fullt av visse vanskeligheter. Han skifter stadig bosted, noe som henger sammen med manglende vilje til å føle seg avhengig av enkelte arbeidsgivere. Han tjente som musiker (som organist eller fiolinist). Arbeidsforholdene passet ham heller ikke konstant. På dette tidspunktet dukket hans første komposisjoner for klaver og orgel opp, så vel som åndelige kantater.

Weimar-perioden

Fra 1708 begynte Bach å tjene som hofforganist for hertugen av Weimar. Samtidig jobber han i kapellet som kammermusiker. Livet og arbeidet til Bach i denne perioden er svært fruktbart. Dette er årene for den første komponistens modenhet. De beste orgelverkene dukket opp. Dette:

• Preludium og fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata og fuga i d-moll.
• "Orgelbok".

Samtidig jobber Johann Sebastian med komposisjoner i kantatesjangeren, med arrangementer for klaveret til italienske fiolinkonserter. For første gang tyr han til sjangeren solo fiolinsuite og sonate.

Keten periode

Siden 1717 bosatte musikeren seg i Köthen. Her innehar han en høytstående stilling som sjef for kammermusikk. Han er faktisk sjefen for alt musikkliv ved hoffet. Men han er ikke fornøyd med en for liten by. Bach er opptatt av å flytte til en større og mer lovende by for å gi barna muligheten til å gå på universitetet og få en god utdannelse. Det var ikke noe kvalitetsorgel i Keten, og det var heller ikke noe kor. Derfor utvikler Bachs klaverkreativitet seg her. Komponisten legger også stor vekt på ensemblemusikk. Verk skrevet i Köthen:

• 1 bind "HTK".
• Engelske suiter.
• Sonater for solo fiolin.
• "Brandenburg Concertos" (seks stykker).

Leipzig-perioden og siste leveår

Siden 1723 har maestroen bodd i Leipzig, hvor han leder koret (inntar stillingen som kantor) ved skolen ved St. Thomas-kirken i Thomasschul. Han tar en aktiv del i den offentlige kretsen av musikkelskere. "Høgskolen" i byen arrangerte stadig konserter med sekulær musikk. Hvilke mesterverk på den tiden fylte opp arbeidet til Bach? Kort fortalt er det verdt å påpeke hovedverkene fra Leipzig-perioden, som med rette kan betraktes som de beste. Dette:

• "Lidenskap ifølge John".
• Messe i h-moll.
• "Lidenskap ifølge Matteus".
• Ca 300 kantater.
• "Juleoratorium".

De siste årene av sitt liv fokuserer komponisten på musikalske komposisjoner. Skriver:

• Bind 2 "HTK".
• italiensk konsert.
• Partitas.
• "Fugaens kunst".
• Aria med ulike varianter.
• Orgelmesse.
• "Musikalsk tilbud".

Etter en mislykket operasjon ble Bach blind, men sluttet ikke å komponere musikk før han døde.

Stilkarakteristikk

Bachs kreative stil ble dannet på grunnlag av ulike musikkskoler og sjangere. Johann Sebastian vevde organisk de beste harmoniene inn i verkene sine. For å forstå det musikalske språket til italienerne, skrev han om komposisjonene deres. Hans kreasjoner var mettet med tekster, rytmer og former for fransk og italiensk musikk, nordtysk kontrapunktisk stil, samt luthersk liturgi. Syntesen av ulike stiler og sjangre ble harmonisk kombinert med den dype gripende menneskelige opplevelser. Hans musikalske tanke skilte seg ut for sin spesielle egenart, allsidighet og en viss kosmisk natur. Bachs verk tilhører en stil som er godt forankret i musikalsk kunst. Dette er klassisismen fra høybarokktiden. For Bach musikalsk stil karakteristisk er besittelsen av en ekstraordinær melodisk struktur, hvor hovedideen dominerer i musikken. Takket være beherskelsen av kontrapunktsteknikken kan flere melodier samhandle samtidig. var en sann mester i polyfoni. Han var preget av en forkjærlighet for improvisasjon og strålende virtuositet.

Hovedsjangre

Bachs verk inkluderer ulike tradisjonelle sjangere. Dette:

• Kantater og oratorier.
• Lidenskaper og messer.
• Preludier og fuger.
• Korarrangementer.
• Dansesuiter og konserter.

Selvsagt lånte han de listede sjangrene fra sine forgjengere. Han ga dem imidlertid det bredeste omfanget. Maestroen oppdaterte dem dyktig med nye musikalske og uttrykksfulle midler, beriket dem med funksjoner fra andre sjangre. Det lyseste eksempelet er "Chromatic Fantasy in D Minor". Verket ble skapt for klaveren, men inneholder en dramatisk resitasjon av teatralsk opprinnelse og de ekspressive egenskapene til store orgelimprovisasjoner. Det er lett å se at Bachs verk «omgikk» operaen, som for øvrig var en av de ledende sjangrene i sin tid. Det er imidlertid verdt å merke seg at mange av komponistens sekulære kantater er vanskelige å skille fra et komisk mellomspill (på den tiden i Italia ble de gjenfødt som operabuffa). Noen av Bachs kantater, skapt i en ånd av vittige sjangerscener, forutså det tyske sangspillet.

Det ideologiske innholdet og spekteret av bilder av Johann Sebastian Bach

Komponistens verk er rikt på sitt figurative innhold. Fra pennen til en ekte mester kommer både ekstremt enkle og ekstremt majestetiske kreasjoner ut. Bachs kunst inneholder både genial humor og dyp sorg, og filosofisk refleksjon og intenst drama. Den briljante Johann Sebastian i musikken hans viste så viktige aspekter av sin tid som religiøse og filosofiske problemer. Ved hjelp av lydens fantastiske verden reflekterer han over de evige og svært viktige spørsmålene i menneskelivet:

• Om menneskets moralske plikt.
• Om hans rolle i denne verden og hensikt.
• Om liv og død.

Disse refleksjonene er direkte knyttet til religiøse temaer. Og dette er ikke overraskende. Komponisten tjenestegjorde nesten hele livet i kirken, så han skrev det meste av musikken for henne. Samtidig var han en troende, han kjente Den hellige skrift. Oppslagsboken hans var Bibelen, skrevet på to språk (latin og tysk). Han holdt faste, tilsto, observerte kirkelige høytider. Noen dager før sin død tok han nattverd. Hovedpersonen til komponisten er Jesus Kristus. I dette idealbildet så Bach legemliggjørelsen beste kvaliteter iboende i mennesket: renhet av tanker, styrke, troskap til den valgte veien. Jesu Kristi offerbragd for menneskehetens frelse var den mest intime for Bach. I komponistens verk var dette temaet det viktigste.

Symbolikk av Bachs verk

Musikalsk symbolikk dukket opp i barokken. Det er gjennom det komplekset og fantastisk verden komponist. Bachs musikk ble av samtiden oppfattet som transparent og forståelig tale. Dette skyldtes tilstedeværelsen i den av stabile melodiske svinger som uttrykker visse følelser og ideer. Slike lydformler kalles musikalsk-retoriske figurer. Noen formidlet affekt, andre imiterte intonasjonene i menneskelig tale, og andre var av billedlig natur. Her er noen av dem:

• anabasis - oppstigning;
• sirkulasjon - rotasjon;
• katabasis - nedstigning;
• exclamatio - utrop, stigende sjette;
• fuga - løping;
• passus duriusculus - et kromatisk trekk som brukes til å uttrykke lidelse eller sorg;
• suspiratio - pust;
• tirata - en pil.

Etter hvert blir musikalsk-retoriske skikkelser en slags «tegn» på bestemte begreper og følelser. Så, for eksempel, ble den synkende figuren av katabasis ofte brukt til å formidle tristhet, tristhet, sorg, død, posisjonen i kisten. Gradvis oppadgående bevegelse (anabasis) ble brukt for å uttrykke oppstigning, oppløftet ånd og andre øyeblikk. Motiver-symboler er observert i alle komponistens verk. Bachs verk ble dominert av den protestantiske koralen, som maestroen henvendte seg til hele livet. Det har også en symbolsk betydning. Arbeidet med koralen ble utført i det meste ulike sjangere- kantater, lidenskaper, preludier. Derfor er det ganske logisk at den protestantiske sangen er en integrert del av Bachs musikalsk språk. Blant de viktige symbolene som finnes i musikken til denne artisten, bør stabile kombinasjoner av lyder som har permanente betydninger bemerkes. Bachs verk ble dominert av korsets symbol. Den består av fire flerretningsnotater. Det er bemerkelsesverdig at hvis du dechiffrerer komponistens etternavn (BACH) med notater, så er det samme grafisk tegning. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Stort bidrag til utvikling musikalske symboler Bach ble introdusert av slike forskere som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky og andre.

"Andre fødsel"

I løpet av hans levetid ble ikke arbeidet til Sebastian Bach verdsatt. Samtiden kjente ham mer som organist enn komponist. Det er ikke skrevet en eneste seriøs bok om ham. Av det store antallet av verkene hans ble bare noen få utgitt. Etter hans død ble navnet på komponisten snart glemt, og de bevarte manuskriptene samlet støv i arkivene. Kanskje vi aldri ville vite noe om denne strålende mannen. Men dette skjedde heldigvis ikke. Sann interesse for Bach oppsto på 1800-tallet. En gang fant F. Mendelssohn i biblioteket notatene til Matteus-passionen, som interesserte ham veldig. Under hans ledelse ble dette verket vellykket utført i Leipzig. Mange lyttere var fornøyd med musikken til den fortsatt lite kjente forfatteren. Vi kan si at dette var den andre fødselen til Johann Sebastian Bach. I 1850 (på 100-årsdagen for komponistens død) ble Bach Society stiftet i Leipzig. Formålet med denne organisasjonen var å publisere alle Bach-manuskripter som ble funnet i skjemaet komplett samling essays. Som et resultat ble det samlet inn 46 bind.

Bachs orgelverk. Sammendrag

For orgelet skapte komponisten utmerkede verk. Dette instrumentet for Bach er et ekte element. Her klarte han å frigjøre tankene, følelsene og følelsene og formidle alt dette til lytteren. Derfor utvidelsen av linjene, konsertkvalitet, virtuositet, dramatiske bilder. Komposisjonene laget for orgelet minner om fresker i maleriet. Alle presenteres hovedsakelig nærbilde. I opptaktene, toccataene og fantasiene er det en patos av musikalske bilder i frie improvisasjonsformer. Fuger er preget av en spesiell virtuositet og uvanlig kraftig utvikling. Bachs orgelverk formidler den høye poesien i tekstene hans og det storslåtte omfanget av storslåtte improvisasjoner.

I motsetning til klaververk er orgelfuger mye større i volum og innhold. Bevegelse musikalsk bilde og utviklingen fortsetter med økende aktivitet. Utfoldelsen av materialet presenteres som en lagdeling av store lag med musikk, men det er ingen spesiell diskrethet og hull. Tvert imot, kontinuitet (bevegelsens kontinuitet) råder. Hver setning følger av den forrige med økende spenning. Det samme er klimaksene. Følelsesmessig løft intensiveres til slutt til det høyeste punktet. Bach er den første komponisten som viste lovene for symfonisk utvikling i store former instrumental polyfonisk musikk. Bachs orgelverk ser ut til å falle i to poler. Den første er preludier, toccataer, fuger, fantasier (store musikalske sykluser). Den andre - en-del De er skrevet hovedsakelig i kammerplanen. De avslører hovedsakelig lyriske bilder: intime og sørgmodige og sublimt kontemplative. Det beste fungerer for orgel av Johann Sebastian Bach - og fuga i d-moll, preludium og fuga i a-moll, og mange andre komposisjoner.

Fungerer for clavier

Når han skrev komposisjoner, stolte Bach på erfaringene fra sine forgjengere. Men også her viste han seg som en innovatør. Bachs klaverkreativitet er preget av skala, eksepsjonell allsidighet og søken etter uttrykksfulle virkemidler. Han var den første komponisten som følte allsidigheten til dette instrumentet. Da han komponerte verkene sine, var han ikke redd for å eksperimentere og implementere de mest dristige ideene og prosjektene. Da han skrev, ble han veiledet av hele verden musikalsk kultur. Takket være ham har klaveret utvidet seg betydelig. Han beriker instrumentet med ny virtuos teknikk og endrer essensen i musikalske bilder.

Blant verkene hans for orgel skiller følgende seg ut:

• Todelte og tredelte oppfinnelser.
• "Engelske" og "franske" suiter.
• "Kromatisk fantasi og fuge".
• "Den veltempererte Clavier"

Dermed er Bachs verk slående i sitt omfang. Komponisten er viden kjent over hele verden. Arbeidene hans får deg til å tenke og reflektere. Når du lytter til komposisjonene hans, fordyper du deg ufrivillig i dem, tenker på dyp betydning underliggende dem. Sjangrene som maestroen vendte seg til gjennom hele livet var de mest forskjellige. Dette orgelmusikk, vokal-instrumental, musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, klaver og andre) og for instrumentalensembler.