hjem › Testkjøringer › Balletttropp av Mariinsky. Ballettkompani ved Mariinsky Theatre

Balletttropp av Mariinsky. Ballettkompani ved Mariinsky Theatre

Hvilken russisk jente har ikke drømt om ballett minst en gang i livet? Du kan kalle det vår nasjonal kunst. Vi elsker ballett og kjenner ved navn nesten alle primærvalgene og premierene til Bolshoi- og Mariinsky-teatrene.

I forventning internasjonal dag ballett - i år feires det for tredje gang - vi inviterer deg til å beundre det beste av det beste, gudinnene til russisk ballett: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva og Ulyana Lopatkina.

Legemliggjøringen av nåde og nåde

Samt jernvilje og ubøyelig ånd. Dette prima Bolshoi teater og Milanos La Scala—Svetlana Zakharova. Hun debuterte ved Mariinsky-teatret i en alder av 17 år, og i tjue år har det ikke vært en eneste feil i karrieren. Hun utfører med suksess klassisk og moderne dans.

«Jeg har allerede danset alle delene du kan drømme om, i en rekke utgaver. For eksempel, " Svanesjøen"fremført i mer enn ti versjoner på forskjellige scener i verden. Jeg vil eksperimentere, for å teste kroppens evner i noe annet. Moderne dans er en bevegelse som gir frihet. Klassikerne, på den annen side, har grenser og regler som du ikke kan gå utover,»- Svetlana delte i et intervju.

Hva liker Zakharova mest i yrket sitt? Ifølge ballerinaen er hun fornøyd mens hun forbereder seg til forestillingen. Prøver, prøver. På dette tidspunktet sover hun noen ganger ikke om natten - musikk høres ut i hodet hennes.

Selve premieren vekker ikke lenger så mye glede. Det blir til og med litt trist, for det jeg var så forberedt på har allerede funnet sted.

Forresten, Svetlana anser seg ikke som en stjerne. "Jeg er bare en mann som pløyer hver dag" hun sier.

Raffinert og raskt på samme tid

Prima fra Mariinsky Theatre og American Ballet Theatre Diana Vishneva feiret 40-årsjubileum i år. Men det ble tidligere antatt at karrieren til ballerinaer var irriterende flyktig. Diana gleder ikke bare konstant fansen med premierer, men organiserer også den internasjonale festivalen Context.

Hun fremfører både klassisk og moderne danser. I et intervju innrømmet Vishneva at å kombinere ulike retninger i koreografi er det som å lære et annet språk. I fjor laget Diana til og med en film som heter Språk – om språket i hennes egen plastisitet.

Vishneva snakker om seg selv først og fremst som en sta person. Hun er sikker: uten utholdenhet og dedikasjon er ballett ikke verdt å tenke på. «Hvor mange ofre må gjøres hver dag! Du må temme kropp og sinn. Fysisk utmattende arbeidskraft er en forutsetning hvis du vil oppnå noe. "Hardt arbeid" er ikke hyperbole. Du må kunne fly, sveve, bringe skjønnhet, kjærlighet... Kunst krever stor følelsesmessig, moralsk og fysisk styrke fra deg.»

Utrolig kunstnerisk

Delikat og samtidig vågalt... Prima ballerina fra Mariinsky Theatre, People's Artist of Russia Uliana Lopatkina vil feire 43-årsjubileum i oktober. Hun er kjent for hele verden, men hun liker ikke å snakke om seg selv. Ulyana er veldig praktisk og foretrekker handling fremfor ord.

"Dette er ikke Hollywood, i ballett er alt nærmere poenget. I ballett bevises alt av arbeid. Arbeidet er veldig hardt, fysisk, mentalt, følelsesmessig vanskelig, og det er noe å respektere for menneskene som jobber høy posisjon i ballett - de rettferdiggjør dette stedet med arbeidet sitt, ”- Lopatkina bemerket i et intervju.

Ulyana kalles "et ikon for russisk ballett".

Men kunstneren lider ikke i det hele tatt stjernesykdom og mener at hver enkelt av oss på en eller annen måte kan være et "ikon".

Vi bærer hellighet i oss. Det manifesterer seg i ulik grad, men er potensielt iboende i oss alle. Kanskje er det derfor folk som er spesielt følsomme for kunst, snakker om ikonet. Så de formulerer følelsen de kanskje har opplevd under forestillingen.

Den ærede kunstneren til RSFSR begynte Vladimir KINYAEV kreativ aktivitet på operahuset i Donetsk (1965). Samme år ble sangeren tatt opp ved konkurranse til Kirov Theatre.
En sterk, jevn, vakker fløyelsaktig klang, en dramatisk baryton, skuespillertalent, en interessant sceneløsning for delene han fremførte, brakte snart artisten sympati fra publikum. Rollene som Rigoletto, Escamillo, Amonasro, grev di Luna er gjennomsyret av oppriktighet og imponert drama. Sangeren er spesielt kreativ i hovedrollene i det russiske klassiske repertoaret, som Demon, Mazepa, Prince Igor (se bilde), Dirty, Prince i The Enchantress. En av de siste vellykket arbeid kunstner - rollen som tsar Boris i operaen Boris Godunov.
Interessant og variert konsertprogram V. Kinyaev, inkludert både opera-arier og gamle romanser, folkesanger.
Kinyaev opptrådte gjentatte ganger med suksess i operaforestillinger og konserter på scenene i vårt land og i utlandet (Frankrike, Sveits, Øst-Tyskland, Polen, Jugoslavia, etc.).

Folkets kunstner av RSFSR Galina KOVALEVA inntar med rette en av de ledende stedene i den sovjetiske operaen scenekunst. En strålende lyrisk-koloratura-sopran av sølvfarget klang, bemerkelsesverdige vokal- og skuespillerferdigheter, uttrykksfulle fraser, subtilitet og rikdom av nyanser, og dramatisk talent utmerker sangerens spillestil.
Kovaleva, en elev ved Saratov-konservatoriet (1959), debuterte på Leningrad-scenen i 1960. Repertoaret inkluderer delene av Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (se bilde), Rosina, Mikaela, Margarita og andre. En av de siste kreative suksessene Kovaleva - rolle Lucia di Lammermoor, fremført av henne med en fantastisk sans for stil, er strålende, fri og dramatisk. I operaen Il trovatore gjenskapte hun det fengslende bildet av Leonora.
Konsertrepertoaret til sangeren er omfattende og interessant. Hun er en vinner Internasjonal konkurranse vokalister i Toulouse (1962), vinner av internasjonale konkurranser i Sofia (1961) og Montreal (1967). Kovaleva opptrådte i forestillinger og konserter i Frankrike, Tsjekkoslovakia, Bulgaria, Japan og andre land.

En av de store mestrene i Sovjet operahus People's Artist of the USSR Boris SHTOKOLOV - en sanger med sjelden sjarm, rike kunstneriske data.
Vakker, dyp og myk bass, emosjonalitet, oppriktighet, oppriktighet bidrar til den vellykkede avsløringen av artisten kunstnerisk bilde. Shtokolov er preget av et nysgjerrig kreativt søk.
Boris kom til Kirov-teatret i 1959 fra Sverdlovsk-operaen. Store vokale ferdigheter og skuespillertalent hjalp ham til å legemliggjøre en rekke levende, minneverdige bilder, inkludert Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio og andre. Shtokolovs talent ble mest avslørt i to roller, svært forskjellige: i operaen Boris Godunov (se bildet) tegner han et imponerende bilde av tsar Boris; oppriktig, sjelfullt synger han delen sovjetisk soldat Andrei Sokolov i operaen "The Fate of a Man", som kunstneren var direkte involvert i.
Shtokolov har gjentatte ganger opptrådt på operascener i Østerrike, Ungarn, Øst-Tyskland, Finland, Canada, Spania og andre land. Aktiviteten til sangeren er ikke begrenset opera scene. Han opptrer ofte på konserter, fengslende lyttere med en fantastisk fremføring av arier, romanser, folkesanger.
Shtokolov er prisvinner av vokalkonkurranser på verdensfestivaler for ungdom og studenter i Moskva (1957) og Wien (1959).

Karakteristiske trekk ved utøverstilen til den ærede artisten til RSFSR Irina BOGACHEVA er emosjonalitet, dramatisk uttrykksevne; sterke, lyse, dype karakterer står henne nær. Sangeren har en vakker mezzosopran av et bredt spekter. På scenen til Kirov-teatret, hvor hun har opptrådt siden 1963, etter endt utdanning fra Leningrad-konservatoriet, fremfører artisten en rekke ledende deler av repertoaret, som Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (se bilde), Lyubasha , Ulrika og andre. Bogacheva er en av skaperne av rollen som Aksinya i " Stille Don". En betydelig begivenhet i sangerens liv var også arbeidet med å skape bildet av kommissæren i operaen Optimistic Tragedy. Sangeren driver en stor konsertaktivitet. Hun er prisvinner av All-Union Glinka Vocal Competition (1962), vinner av International Vocal Competition i Rio de Janeiro (1967). Bogacheva fullførte sin kreative opplevelse på Milanos operahus "La Scala" (1968-1970), deltok i konserter og forestillinger av det berømte teatret.

People's Artist of the RSFSR Rimma BARINOVA er student ved Moskva-konservatoriet. Hun begynte i operatroppen til Kirov-teatret i 1954. Sangerens verk er preget av vokalferdighet, psykologisk skarphet og dramatisk uttrykksevne.
Eieren av en klangfull mezzosopran, i løpet av årene med arbeid har hun blitt en utøver av et helt galleri med scenebilder. Hennes repertoar inkluderer John, Lyubasha, Martha, Ortrud i operaen Lozngrin (se bilde), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla i The Force of Destiny, Natela i Abesaloms og Eteri, en rekke andre ledende og solopartier.
På verdensfestivalen for ungdom og studenter i Berlin og 1951 vant Barinova tittelen prisvinner.

Den ærede artisten til RSFSR Vladimir MOROZOV - skaperen av en rekke vokal- og scenebilder i nye sovjetiske operaer. Andrey Sokolov i "The Fate of a Man", leder i "Optimistic Tragedy" (se bilde), Andrey i operaen "October", Grigory i "The Quiet Don" - dette er ikke en fullstendig liste over sangerens verk under hans arbeidet på scenen til Kirov-teatret hvor han begynte å opptre i 1959. Kunstnerens klassiske repertoar er ikke mindre omfattende - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza og mange andre partier.
En sterk, uttrykksfull bass, utmerkede sceneferdigheter og dyktighet setter Morozov blant de ledende solistene i operaen.

I mer enn to tiår har People's Artist of the RSFSR Valentina MAKSIMOVA opptrådt på teaterscenen. Sangeren ble uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet i 1950 og ble umiddelbart akseptert som solist i operaen.
Karakteristiske trekk ved Maksimova er en lett koloratursopran med vakker klang, perfekt vokalteknikk og skuespillerferdigheter. Gjennom årene med arbeid i teatret har kunstneren spilt mange ledende roller, inkludert Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Forlovelse i et kloster", se bilde) og andre. Maksimova legger stor vekt på kammerrepertoaret. Hun er vinneren av vokalkonkurransen verdensfestival ungdom og studenter i Berlin (1951).

Den ærede artisten til RSFSR Matvey GAVRILKIN legemliggjorde en rekke interessante karakterer på teaterscenen. Blant de mange ledende delene av repertoaret som synges av artisten er tyske (se bilde), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (oktober), Alexei (optimistisk tragedie) og andre. Etter at han ble uteksaminert fra Sverdlovsk-konservatoriet i 1951, opptrådte sangeren først på Perm Opera House, og i 1956 debuterte han på scenen til Kirov-teatret. Takknemlige vokal- og sceneferdigheter, lyrisk og dramatisk tenor av en lys klang, temperament, vokal og skuespillerferdigheter bidro til å promotere artisten til rekken av de ledende solistene i operaen.

Tatyana i operaen "Eugene Onegin", Micaela i "Carmen", Pamina i " Tryllefløyte"(se bildet), Margarita i Faust, Amelia i Un ballo i maskerade, Aida, Yaroslavna i Prince Igor, Tanya i Dubrovsky, Lisa i Spadesdronningen, Elsa i Lohengrin - her hovedverkene til operasolisten Ona GLINSKAYTE. Den unge sangeren ble uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet i 1965 og ble umiddelbart tatt opp i teatertroppen.
Kunstneren er utstyrt med en vakker, rik klang, fleksibel og sterk lyrisk-dramatisk sopran av et bredt spekter.
Artisteri, scenesjarm, vokalteknikk bidro til suksessen til sangeren. Konsertrepertoaret hennes inkluderer klassisk og moderne vokalmusikk.

Repertoaret til den ærede artisten til RSFSR Vladimir KRAVTSOV vitner om bredden i hans skuespill og vokale ferdigheter. Lensky, Faust (se bilde), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, den hellige narren, pretenderen, den indiske gjesten, Alexei i den optimistiske tragedien - dette er hovedverkene hans.
En elev ved Moskva-konservatoriet, Kravtsov kom til Kirov-teatret i 1958 fra troppen til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre. Lett, oppriktig lyrisk tenor av vakker klang, ønsket om å avsløre ved hjelp av vokal uttrykksevne indre verden hans helt - dette er hovedtrekkene i kunstnerens kreative bilde.

Den ærede kunstneren av RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, utdannet ved Ural Conservatory (1958), mens han fortsatt opptrådte på scenen til Sverdlovsk Opera House, sang mange ledende roller. Etter å ha blitt solist ved Kirov Theatre i 1963, utvider sangeren repertoaret sitt. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (se bilde), Monterone, Sarastro - dette er hoveddelene hans.
Den høye, myke bassen med jevn rekkevidde, vokale ferdigheter, ønsket om en dyp og sannferdig implementering av scenekonseptet hjalp artisten til å ta posisjonen som en av de ledende solistene i operaen. Navoloshnikov er vinneren av Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964).

Operasolist Mikhail EGOROV, en elev ved Moskva-konservatoriet (1964), ble invitert til troppen til Kirov-teatret i 1965. På kort tid ble artisten utøveren av en rekke hovedroller: Lensky (se bilde), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamino i Tryllefløyten ”, Vladislav i ”Gunyadi Laszlo” og andre.
Egorov har en frisk lyrisk-dramatisk tenorstemme, kunstnerisk temperament, musikalitet og lyst scenetalent. Artisten opptrer mye på konserter. Det omfattende repertoaret inkluderer klassikere, folkesanger, verk av sovjetiske og utenlandske komponister.

Den kreative veien til den fantastiske sovjetiske ballerinaen Folkets kunstner USSR av Irina KOLPAKOVA begynte i 1951. I løpet av årene har danserens dyktighet nådd glans, og tjent henne velfortjent berømmelse over hele verden. Kolpakovas dans fengsler med letthet, plastisitet, gjennombruddsmønster. Bildene skapt av henne er dypt autentiske, lyriske, usedvanlig gjennomtrengende.
Artistens repertoar er mangfoldig: Giselle, Raymond, Askepott, Aurora (se bilde), Juliet, Maria og mange andre deler. Kolpakova er den første skaperen av hovedrollene i mange Sovjetiske forestillinger. Katerinas scenebilder er unikt originale og moderne ( Steinblomst), Shirin (Legend of Love), His Beloved (Coast of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snow Maiden (Koreografiske miniatyrer), sentrale roller i enakters ballettene "Two" og "Romeo" iscenesatt for hennes kreative kveld og Julia.
Kolpakova er prisvinner av konkurranser for ballettdansere på verdensfestivalene for ungdom og studenter i Berlin (1951) og Wien (1959). På den internasjonale dansefestivalen i Paris (1965) vant hun gullmedalje.

People's Artist of the RSFSR Yuri SOLOVIEV kombinerer i sin kunst perfeksjonen av klassisk teknikk med inspirert figurativ uttrykksevne. Dansen hans slår til med ekstraordinær flukt, dynamikk, plastisitet.
Den kreative veien til kunstneren begynte i 1958. Repertoaret hans er svært mangfoldig. Med stor dyktighet utfører han rollene som Siegfried, Desire, The Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Prinsen i Askepott (se bilde), Gud i The Creation of the World, hovedroller i en -akt balletter "To" og "Oresteia". Artisten spilte hovedrollen som Prince Desiree i filmballetten Sleeping Beauty.
På ballettkonkurransen til World Festival of Youth and Students i Wien (1959) og på International Dance Festival i Paris (1965) vant artisten tittelen som beste danser. I 1963, i Paris, ble "space Yuri" - som anmeldere av utenlandske aviser kalte ham for hans lette, luftige hopp - tildelt et Nizhinsky-diplom og tittelen som den beste danseren i verden.

Den unge ballettsolisten Mikhail BARYSHNIKOV, etter å ha begynt å danse på teaterscenen i 1967, får raskt anerkjennelse med sin musikalitet, plastiske følsomhet, raffinement og ynde av bevegelser, uttrykk og danseflukt, virtuositet av klassisk teknikk.
Baryshnikov er vinneren av den internasjonale konkurransen for unge ballettdansere i Varna (1966). I 1969 mottok han en gullmedalje og tittelen prisvinner Internasjonal festival dans i Moskva.
Artisten opptrer som Desire, Blue Bird, Basil (se bilde), Albert, Mercutio, i koreografiske miniatyrer av Vestris, Evig vår Blant hans nylige kreative suksesser er rollene som den romantisk rene Hamlet og den temperamentsfulle, modige Adam i The Creation of the World.

Utføre ferdigheter Folkets kunstner RSFSR av Sergey VIKULOV er preget av poesi, flukt, perfekt teknikk klassisk dans. Starter din kreativ måte i 1956 blir kunstneren gradvis utøveren av mange ledende roller og får bred anerkjennelse.
Repertoaret til danseren er veldig mangfoldig. Prins Desire og den blå fuglen, Siegfried (se bilde), Albert. Solor, Prinsen i Askepott, Vatslav, Paris og Mercutio, Jean de Brienne – alle disse virtuose delene er inspirert av Vnkulovs indre innhold og følelsesdybde.
I 1964 ble Vikulov vinneren av den internasjonale konkurransen for unge ballettdansere i Varna, og i 1965 i Paris ble han tildelt tittelen som den beste danseren i verden og et diplom oppkalt etter Nijinsky.

De karakteristiske trekkene ved utøverstilen til Kaleria FEDICEVA, People's Artist of the RSFSR, er temperament, uttrykk og romantisk oppstemthet. Dansen hennes er plastisk, storstilt, teknisk perfekt. Med sin vanlige lysstyrke og originalitet fremfører artisten delene av Raymonda, Laurencia (se bilde), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils og andre.
Et trekk ved Fedichevas talent er et utrettelig kreativt søk. Clytemnestra iscenesatte for konserten hennes enakters ballett«Oresteia» er en av henne beste roller. Fedicheva - prisvinner av verdensfestivalen for ungdom og studenter i Helsingfors (1962).

Kunsten til Ninella Kurgapkina, People's Artist of the RSFSR, er munter og emosjonell. Dansen hennes er preget av letthet, glans, hurtighet, upåklagelige bevegelser, virtuos klassisk teknikk. Hun er ikke preget av poetisk dagdrømming, psykologisk kompleksitet, hennes element er en dynamisk allegro. Kunstneren lykkes spesielt i store roller, fulle av åndelig klarhet, sprudlende entusiasme og moro. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (se bilde), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne i «The Flames of Paris» er noen av hennes verk. På ballettkonkurransen til World Festival of Youth and Students i Bucuresti (1953) ble Kurgapkina tildelt en gullmedalje.

Karakterene er sterke, solide, effektive, forestillinger med skarp dramatisk intensitet er nærme kreativ individualitetÆret kunstner av RSFSR Olga MOISEEVA. Dansen hennes er uttrykksfull, følelsesmessig fylt, preget av åndelighet og originalitet i utøverstilen.
I repertoaret til artisten i rollen som Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari i "Thunder Path" (se bilde) og andre. Moiseeva er en av skaperne av bildene av Mekhmene-Banu i "Legend of Love" og Gertrude i "Hamlet". I 1951 ble artisten vinneren av ballettkonkurransen på World Festival of Youth and Students i Berlin.

Hjertelighet og spontanitet, glans og klassisk perfeksjon av plastisitet - dette er funksjonene som definerer utøverstilen til People's Artist of the RSFSR Alla SIZOVA.
Blant bildene legemliggjort av kunstneren på teaterscenen (siden 1958) er Aurora, Giselle, Sylphide (se bilde), Kitri, Katerina, Askepott, Maria, Juliet, Ophelia og andre.
Skuespillerinnen spilte hovedrollen som Aurora i filmballetten Sleeping Beauty. På ballettkonkurransen til World Festival of Youth and Students i Wien (1959) og den internasjonale konkurransen for unge ballettdansere i Varna (1964), vant Sizova gullmedaljer. I 1964, i Paris, ble hun tildelt et æresdiplom oppkalt etter Anna Pavlova.

Scenebanen til den ærede artisten til RSFSR og Dagestan ASSR, prisvinner Statens pris RSFSR Gabriela KOMLEVOY begynte i 1957.
Stor musikalitet, virtuos klassisk teknikk, letthet, presisjon og fullstendighet i dansen hjalp artisten til å gjenskape en rekke lyse plastbilder: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Askepott, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ophelia og andre. I fremføringen av disse svært forskjellige festene oppnådde artisten overbevisende scenebilder av upåklagelig dyktighet og glans. Stor kreativ flaks Komleva - hun skapte et sterkt og sannferdig bilde av en dristig fjelljente Asiyat i balletten "Goryanka" (se bilde).
Komleva ble tildelt tittelen som vinner av den internasjonale konkurransen for unge ballettdansere i Varna (1966).

En av de beste karakterdanserne i balletttroppen, den ærede artisten fra RSFSR Irina GENSLER avslører temperamentsfullt og sannferdig i sin karakterdans de psykologiske trekkene til bildet, dets dramatiske lyd.
Blant de mange verkene til kunstneren, der hennes særegne talent ble tydelig manifestert, er ungarske og spansk dans i Swan Lake, Gypsy og Mercedes i Don Quixote, Hindu i La Bayadère, Ungarsk og Panaderos i Raymond, Mazurka i Askepott, Lezginka i Goryanka, Teresas del i Flames of Paris, Gaditaneka jomfruer i Spartak, Matchmakers i Shural, Fanny i Thunder Path , Spanske miniatyrer (se bilde), koreografiske miniatyrer Gossips, Troika og mange andre.
Gensler er pioneren innen det lyse, dynamiske scenebilde En ung sigøynerkvinne i steinblomsten.

Sjenerøsitet av fantasi, dramatisk uttrykk og indre fylde, høy teknikk klassisk og karakteristisk dans definerer det kreative ansiktet til ballettsolisten Anatoly Gridin.
Danseren har opptrådt på teaterscenen siden 1952. Han har opptrådt i mange ledende og solodeler av repertoaret, inkludert Rothbart (Svanesjøen), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache og Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (Nøtteknekkeren) , Kommandør og Mengo (Laurencia), Giray (Fountain of Bakhchisarai), Tybalt (Romeo og Julie), Krase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Vegelus), koreografiske miniatyrer "Troika" og " Sterkere enn døden”, “Spanske miniatyrer” (se bilde).
Gridins bilder av Severyan for The Stone Flower and the Vizier i The Legend of Love er blant de mest interessante rollene til det sovjetiske ballettteateret.

Plastbildene skapt av Anatoly SAPOGOV, den ærede kunstneren fra RSFSR, har en spesiell uttrykkskraft. Formens klassiske perfeksjon, dansens virtuose, klare mønster kombineres i dem med stort temperament og skuespillende originalitet.
Sapogov debuterte på teaterscenen i 1949. Her skapte han en rekke mangfoldige, minneverdige bilder. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali i Goryanka, Agamemnon i Oresteia, Claudius i Hamlet, karakteristiske danser i ballettene Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère "," Laurencia "- dette er en ufullstendig liste over kunstnerens verk. Rollene til den unge sigøyneren i Steinblomsten og den fremmede i The Legend of Love (se bilde) skapt av Sapogov er av størst interesse for kunstnerens arbeid når det gjelder dybde og uttrykksevne og inntar en spesiell plass i det sovjetiske ballettteateret .

Grace, eleganse, livlighet og ynde av karakteristisk dans, kombinert med en streng klassisk form og en subtil følelse av stil - dette er funksjonene til utøvende stilen til den ærede artisten til RSFSR Olga ZABOTKINOI.
På scenen til teatret, hvor danseren har opptrådt siden 1953, er hun en av de ledende karakterdanserne i ballettene Swan Lake (se bilde), Raymonda, Nøtteknekkeren, Laurencia, Askepott, Bronse Rytter"," Goryanka "," The Fountain of Bakhchisarai "og mange andre, rollene som Mercedes og Street Dancer i Don Quixote, Colored Girl i The Path of Thunder, Young Gypsy i Stone Flower, Aisha i Gayane og andre . Zabotkina spilte hovedrollen i filmene Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (The Queen Mother) og Cheryomushki (Lida). Hun er prisvinner av World Festival of Youth and Students i Bucuresti (1953).

Den ærede kunstneren av RSFSR Konstantin RASSADIN, en lys, karakteristisk danser av et bredt spekter, begynte sin kreative aktivitet på teaterscenen i 1956. Med sitt karakteristiske temperament og uttrykksfullhet fremfører artisten mange karakteristiske deler i klassiske og sovjetiske forestillinger: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan i Steinblomsten, Den fremmede i The Legend of Love, Mako i The Path of Thunder, karakterdanser i balletter "Svanesjøen" (se bilde), "Raymonda", "Askepott" og andre. En særegen skuespillergave fra Rassadin fant et spesielt levende uttrykk i skapelsen av satiriske, groteske partier - Polichinel og Toady i koreografiske miniatyrer, Prisypkin i balletten Vegedyret.
Ved All-Union Competition i Moskva (1969) ble Rassadin tildelt førsteprisen for sin fremføring av den russiske folkehumoristiske "Mannen og djevelen", iscenesatt av ham.

Omvisningen til Mariinsky Ballet Company i New York har nådd slutten. Hovedinntrykket av disse turene: beste tilfelle– Valery Gergiev forstår ikke ballettkunsten, i verste fall liker han ikke denne kunsten.

La oss gå til fakta.

BAM – Brooklyn Academy of Music – er et av teatersentrene i New York. Dansere av det moderne teatret opptrer konstant på scenen til BAM, dramateatre, men ikke store tropper som danser klassiske balletter.

Scenen på BAM er lang og smal. Det var umulig å få plass til corps de ballet of swans på denne "løpebanen", og antallet korps de ballettdansere ble redusert. Resten ble like presset i dette rommet slik at de nesten berørte hverandre i pakker, noen ganger i tetthet og dannet en slags "grøt". Under slike forhold ble verdens beste corps de ballet arrangert! Hva slags "pust" er det, hvilken magi, når det ikke er noe sted å danse?! Og generelt sett så alle scenene i forestillingen innklemt mellom bakteppet og rampen.

Da Uliana Lopatkina i rollen som Odile briljant snurret 32 fouetter bak på scenen bokstavelig talt på ett sted, ble det kjent for meg at jeg ikke var den eneste som var bekymret: ville hun slå den suverene prinsessen som satt bak henne med henne tå i ansiktet?

Teateret tok ikke med linoleumet sitt, og gulvet på BAM-scenen er glatt. Danserne falt (en av solistene ble alvorlig skadet). Jeg snakker ikke om slike «småting» som grunne backstage. Eller mangelen på plass bak bakteppet, som får utøverne til å løpe under scenen for å gå inn på scenen fra den andre siden, hvis dette var nødvendig i forestillingen. Hvordan kunne en tropp bringes til teatret uten først å sjekke om scenen var egnet for en ballettforestilling?!

Det er ingen ballettdirigent i teatret, og dette har en tragisk effekt på ballettens fremføring av danserne. Verken Gergiev eller de andre dirigentene matchet tempoet med koreografien.

En ballettdirigent er et eget yrke, og det har alltid vært slike dirigenter ved Mariinsky (Kirov) Teater. Den mest briljante orkesterdirigenten i verden har ikke nødvendigvis dette yrket. Som ikke nødvendigvis den mest geniale ballerinaen kan bli en god veileder.

Når danseren ikke har tid til å fikse posituren og la oss nyte dens skjønnhet, eller når utøveren ikke kan fullføre piruettene rent fordi dirigenten har «drevet» tempoet, bryr betrakteren seg ikke om hvordan fiolinene spiller i det øyeblikket . En dirigent kan vise sin kunst til det fulle ved å opptre med et orkester i Philharmonic eller Carnegie Hall. Ja, Balanchine holdt seg til et annet prinsipp, men han var både musiker og koreograf på samme tid, og han forsto at artister kunne danse i det tempoet og hva ikke, og han skapte en helt annen ballettforestilling.

Og i alle fall bør balletten til Mariinsky Theatre ikke danse som de andre, de beste ballettgruppene i verden, danse. Balletten til Mariinsky Theatre har sine egne historiske trekk, og de bør ikke neglisjeres. På Mariinsky Theatre i forestillingsstil klassisk ballett inkluderer det obligatoriske skjønnhetsbegrepet som en integrert del av forestillingen. Dette kjennetegn Russisk ballett generelt. Og ballettdirigenten må forstå dette og gi danserne muligheten til å legemliggjøre denne skjønnheten på scenen.

For kanskje 100 år siden var tempoet annerledes, men i løpet av denne tiden har prestasjonsstilen og teknikken endret seg så mye at disse omstendighetene ikke kan ignoreres.

Dessuten hver ballettdanser har sine egne individuelle egenskaper. Noen mennesker trenger et akselerert tempo for å lykkes med en fouette, noen en sakte, og ballettdirigenten pleide å alltid sjekke tempoet med solistene.

Alt dette er ikke et innfall fra kunstneren, dette er betingelsen han kan danse under den beste måten. Musikk er utvilsomt grunnlaget for ballett, men i en ballettforestilling dominerer dansen. Derfor er hovedmålet med teatret å vise forestillingen i sin beste kvalitet. Og denne kvaliteten avhenger ikke bare av kunstnernes dyktighet, men også av om dirigenten forstår ballettkunsten.

Gergiev tenkte ikke på forestillingen, noe som til tider påvirket kvaliteten på forestillingen.

Program for stykket. Det hadde vært interessant å vite hvem som har laget den. Programmet viser Valery Gergiev, direktør for Mariinsky Theatre. Men Yuri Fadeev er ikke oppført... Ja, hans posisjon i Russland er også vagt angitt: skuespill. Men faktisk er Fadeev leder for balletttroppen. Fadeevs navn er heller ikke i "hvem er hvem"-delen, der det gis informasjon - heller ikke om alle teatrets solister. Men programmet inkluderte et ark med alle solomusikerne i orkesteret... Hvem ga denne informasjonen til programmet med en slik ignorering av balletten?

Og - sluttakkorden. Det siste programmet er satt sammen av balletter til musikk av Chopin. Kvelden begynte med Chopiniana. Balletten ble iscenesatt av Mikhail Fokin, orkestrert av A. Glazunov pianomusikk Chopin. Men på turné i Amerika ble balletten danset til pianoet (som de forklarte meg, dro Gergiev og orkesteret til En Arbor for en to-dagers turné).

Det er ingen klager på danserne under slike forhold, men vi var tilstede på ... beskytters konsert av teatret på fabrikken. Jeg må si at amerikanske kritikere også bemerket de samme manglene som jeg bemerket. Under slike forhold, der balletten ble satt opp på turné, har jeg ingen rett til å bedømme tilstanden og kvaliteten til troppen på turné. dette øyeblikket. Selv om noen statsministre klarte å takle vanskeligheter.

Selvfølgelig danset Ulyana Lopatkina Odette-Odile med talentet og ferdighetene som forventes av henne. Men jeg vil trekke frem to skuespillersuksesser til.

Diana Vishneva i Alexei Ratmanskys Askepott. Hvorfor valgte du denne den beste balletten Ratmansky for turneen - jeg vet ikke (jeg tror at koreografen heller ikke er fornøyd med dette valget). Men Vishneva tok denne balletten til et annet nivå. Hun dukket opp i denne forestillingen som en skapning fra en annen planet, et annet verdensbilde og holdning.

Og vi bør også nevne Ekaterina Kondaurova i den andre duetten i Jerome Robbins' ballett In the Night. Det var lyst talentfull ytelse et slags mesterverk. Og Evgeny Ivanchenko var ikke bare en partner - i deres duett ble relasjonshistorien "lest".

Men tilbake til det generelle inntrykket av turen. Hvorfor ble åpningen av omvisningen til ballettgruppen fremføringen av ... en opera? ... En liten bemerkning, men den passer inn i helhetsbildet ...

I løpet av de siste månedene har tre russiske ballettkompanier kommet til New York. Ballett av Bolshoi og Mikhailovsky-teateret danset på Lincoln Center og møtte opp helt fra starten beste sider. En ballett fra Mariinsky Theatre ble satt under ugunstige forhold. Og hvis Gergiev blir utnevnt til den eneste lederen av turen, bør han være ansvarlig for dem.

Men her er spørsmålet som bekymrer meg. Jeg er ikke den eneste som ser feil. Hvorfor er alle stille? Er jeg den eneste som fortsetter å elske denne troppen så høyt at jeg er den eneste som blir fornærmet av den respektløse holdningen til den?

Statlig akademisk Mariinskii operahus har eksistert i over to århundrer. Hans repertoar inkluderer klassiske og moderne operaer og balletter.

Historien om Mariinsky Opera og Ballett Theatre

Mariinsky-staten akademisk teater opera og ballett ble åpnet i 1783. I forskjellige år så store artister som Fjodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova og mange andre serverte her. Repertoaret inneholdt ikke bare balletter, operaer og konserter, men også dramatiske forestillinger.

Teaterbygningen er tegnet av arkitekten Antonio Rinaldi. På 1800-tallet gjennomgikk den gjenoppbygging. Arkitekten og tegneren Thomas de Thomon gjennomførte en større rekonstruksjon av Mariinsky Theatre. I 1818 ble teatret alvorlig skadet av brann og ble utsatt for en ny rekonstruksjon.

Tre tropper opptrådte på scenen på den tiden: russisk, italiensk og fransk.

I 1936 ble den gjenoppbygd auditorium for å oppnå bedre akustikk og synlighet. I 1859 brant bygningen ned, og en ny ble bygget i stedet, der det akademiske Mariinsky-teatret fortsatt ligger. Den ble designet av Alberto Cavos. Teateret fikk navnet sitt til ære for keiserinne Maria - kona til Alexander II.

I 1869 overtok den store Marius Petipa balletttroppen.

I 1885 måtte teatret gjennom en ny rekonstruksjon. Det ble laget et tre-etasjes tilbygg til venstre fløy av bygget, som rommet verksteder, øvingslokaler, fyrrom og kraftstasjon. Etter ytterligere 10 år ble foajeen utvidet og hovedfasaden bygget om.

I 1917 fikk Mariinsky Theatre status som et statlig teater, i 1920 - et akademisk, og i 1935 ble det oppkalt etter S. M. Kirov.

I de årene, på repertoaret, i tillegg til klassiske verk det var operaer og balletter av sovjetiske komponister.

I etterkrigsårene teatret presenterte publikum med slike forestillinger: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Twelve", " Leningrad symfoni". I tillegg til G. Verdi, P.I. Tsjaikovskij, J. Bizet, M. Mussorgskij, N.A. Rimsky-Korsakovs repertoar inkluderte verk av komponister som Dmitrij Sjostakovitsj, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov og så videre.

I 1968-1970 ble teatret rekonstruert igjen. Prosjektet til den renoverte bygningen ble utviklet av arkitekten Salome Gelfer. Etter denne rekonstruksjonen ble teatret slik vi ser det nå.

På 80-tallet kom en ny generasjon til Mariinsky operakunstnere. De erklærte seg lysende i produksjonene av " Spardame og Eugene Onegin. Regissøren av disse forestillingene var Yuri Temirkanov.

I 1988 ble Valery Gergiev utnevnt til stillingen som sjefdirigent, som snart ble kunstnerisk leder. Takket være hans innsats i 1992 ble teateret igjen kjent som Mariinsky.

For noen år siden ble "Mariinsky-2" åpnet. Det tekniske utstyret på scenen lar deg lage moderne innovative produksjoner som du bare kunne drømme om før. Dette unike komplekset vil gjøre det mulig å gjennomføre de mest dristige prosjektene. Hall "Mariinsky-2" er designet for 2000 tilskuere. Det totale arealet av bygningen er nesten 80 tusen kvadratmeter.

Operarepertoar

Academic Mariinsky Theatre tilbyr sitt publikum følgende operaproduksjoner:

"Idomeneo, konge av Kreta";
"Lady Macbeth Mtsensk-distriktet";
"Julaften";
"Pelleas og Melisande";
"Havfrue";
"Søster Angelica";
"Khovanshchina";
"Spansk time";
"Flyvende hollender";
"Forlovelse i et kloster";
"Drei skruen";
"Legenden om den usynlige byen Kitezh";
"Tristan og Isolde";
"Lohengrin";
"Den fortryllede vandreren";
"Reise til Reims";
"trojanere";
"Elektra".

Og andre.

Ballettrepertoar

Det akademiske Mariinskijteateret har inkludert følgende i repertoaret ballettforestillinger:

"Apollo";
"I jungelen";
"Smykker";
"Den lille pukkelrygghesten";
"Magisk nøtt";
"Leningrad symfoni";
"Fem Tango";
"Den unge damen og hooliganen";
"Sylph";
"Infra";
"Shurale";
"Margarita og Arman";
"Hvor gyldne kirsebær henger";
"Flora Awakening";
"Adagio Hammerklavier";
"Leire";
"Romeo og Julie";
Symfoni i tre satser.

Og andre.

Troppen til Mariinsky Theatre

Det akademiske Mariinsky-teateret samlet på sin scene fantastiske operasolister, ballettdansere, kor og musikere. Det er et stort team som jobber her.

Mariinsky-troppen: