Essay: Betydningen av epigrafene i kapteinens datter. Rollen og betydningen av epigrafen i historien "Kapteinens datter" Hva betyr epigrafen til Mtsyri?

For å fullføre oppgaven i del 2, velg kun ETT av de foreslåtte essay-emnene (2.1−2.4). I svarskjemaet angir du nummeret på emnet du har valgt, og skriv deretter et essay på minst 200 ord (hvis essayet er mindre enn 150 ord, får det 0 poeng).

Være avhengig av forfatterens posisjon(i et lyrisk essay, ta hensyn til forfatterens intensjon), formuler ditt synspunkt. Argumenter oppgavene dine basert på litterære verk (i et essay om tekster må du analysere minst to dikt). Bruk litteraturteoretiske begreper for å analysere verket. Tenk over sammensetningen av essayet ditt. Skriv essayet ditt klart og leselig, og følg talenormene.

2.5. Hvilke historier fra verkene til russisk og utenlandsk litteratur er relevante for deg og hvorfor? (Basert på analysen av ett eller to verk.)

Forklaring.

Kommentarer til essays

2.1. Hvorfor ble Molchalin Sophias utvalgte? (Basert på komedien av A. S. Griboyedov "Wee from Wit")

Sophia er et barn av samfunnet hennes. Hun hentet ideene sine om mennesker og livet fra fransk sentimentale romaner, og denne sentimental litteratur utviklet Sophias drømmende og følsomhet. Hun sier om Molchalin:

Han vil ta hånden din og trykke den til hjertet ditt,

Han skal sukke fra dypet av sin sjel,

Ikke et fritt ord, og så går hele natten,

Hånd i hånd, og tar ikke øynene fra meg.

Derfor var det ingen tilfeldighet at hun ga oppmerksomhet til Molchalin, som med sine trekk og oppførsel minnet henne om favorittheltene hennes.

Sophia ble også forelsket i Molchalin fordi hun, en jente med karakter, trengte en person i livet hennes som hun kunne kontrollere. "Ønsket om å beskytte en kjær, fattig, beskjeden, som ikke tør å heve øynene til henne, å heve ham til seg selv, til sin krets, for å gi ham familierettigheter" - dette er hennes mål, ifølge I. A. Goncharov .

2.2. Hva er meningen med epigrafen til M. Yu. Lermontovs dikt "Mtsyri"?

I begynnelsen av diktet "Mtsyri" satte M.Yu. Lermontov uttrykket "Smaker, jeg smaker lite honning, og nå dør jeg." Hva er dens betydning?

En epigraf er et sitat eller en setning som går foran et verk og fokuserer tanken på ideen. Ordtaket før diktet er hentet fra den første Samuelsboken i Bibelen. Betydningen av dette uttrykket er at en person som har liten kunnskap om livets skjønnhet og allsidighet, snart dør.

M.Yu. Lermontov brukte epigrafen som en refleksjon hovedtema dikt: helten hans, etter å ha levd bare tre dager virkelig fritt og sett naturen, moderlandet døde i sin beste alder.

Mtsyri ligner litt på forfatteren: han er også ensom og kan ikke være fri til å velge. M.Yu Lermontov trakk en skjult parallell mellom livet og livet lyrisk helt. Poeten skrev dette verket på kvelden før døden, som han så ut til å ha forutsett. Det kan antas at epigrafen til diktet også refererer til livet til M.Yu Lermontov. I løpet av den korte perioden av livet hans klarte han ikke å gjøre mye: han hadde ikke tid til å forstå all allsidigheten til verden rundt ham, han klarte ikke å male alle dens "bilder". Poeten fikk ikke muligheten til å skape fritt, og gjorde dermed, som om han var låst i fangenskap, til slave, som Mtsyri.

2.3. Fordømmer ærbødighet og servitighet i historiene til A.P. Chekhov.

Russisk byråkrati er et fenomenalt fenomen hos oss nasjonal historie og modernitet. I Gogols verk avsløres offisielle moral i komedien "The Inspector General, Stories (Overcoat"), diktet " Døde sjeler" Saltykov-Sjchedrin endret radikalt sin holdning til byråkrati; i hans verk" liten mann"blir en "små person" som Shchedrin latterliggjør, og gjør ham til gjenstand for satire i eventyr, i "The History of a City." Men det er i Tsjekhov at den "lille mannen" - tjenestemannen blir "smålig", tvunget til å gjemme seg, gå med strømmen, adlyde etablerte vaner og lover.

Hovedobjektet for latterliggjøring i historien "Thick and Thin" av Tsjekhov var en liten tjenestemann som opptrer slemt og grubler når ingen tvinger ham til det. Ved å vise hvordan selve gjenstanden for ydmykelse blir dens talerør, hevdet Tsjekhov et mer nøkternt syn på slavepsykologiens natur, og diagnostiserte den i sin kjerne som en åndelig sykdom. Nedgangen i følelsen av personlighet, tapet av ens "jeg" av en person bringes til en kritisk grense i historien. Og Gogol, og Saltykov-Shchedrin og Chekhov er forent i å skildre hvordan en persons sosiale status bestemmer alle andre aspekter av livet (inkludert familie, kameratskap og kjærlighetsforhold), blir den viktigste menneskelige funksjonen, og alt annet er avledet, en slik person ser ikke en person i en annen, men bare en rang, et bestemt symbol som indikerer underordning, og ingenting mer. Menneskelig kommunikasjon blir erstattet av offisiell underordning. Sosial funksjon viser seg å være dominerende og absorberer hele personen.

2.4. Hvilken russisk poet fra andre halvdel av 1900-tallet interesserte deg og hvorfor?

Noen kaller Vladimir Vysotsky en poet, andre en sanger, og atter andre en bard. Men uansett hvordan noen karakteriserer ham, han var, er og blir den generasjonens personifiserte samvittighet sovjetiske folk, som i barndom overlevde grusomhetene og sjokkene til den store Patriotisk krig og ødeleggelse etter krigen. Til tross for at V. Vysotskys arbeid ikke var åpenlyst dissident, var han alltid under spesiell kontroll av de kompetente myndighetene, og han måtte hele tiden rettferdiggjøre seg for sangene og handlingene sine:

Jeg var sjelen til det dårlige samfunnet.

Og jeg kan fortelle deg:

Mitt etternavn, fornavn, patronym

KGB vet det veldig godt.

I diktet "Sølvstrenger" den evige følgesvenn - syv-strengs gitar, og sølvstrengene er den indre stemmen, den inspirasjonen, uten hvilken det ikke kan være kreativitet:

Kutt halsen min, kuttet årene mine -

Bare ikke knekk sølvstrengene!

Og Vysotskys dikt handler om kjærlighet! "Jeg vil lage en seng for elskere"... Ekte følelser. Forhold du bare kan drømme om. Og dikt om vennskap! "Hvis en venn plutselig viser seg å verken være en venn eller en fiende, men så ..." Hvor vanskelig er det noen ganger å skille ekte vennskap fra vennlige forhold, hvordan lære å være venner selv og ikke gjøre en feil i en venn?

Så mange spørsmål! Og svarene finner du i Vysotsky. Derfor er det vanskelig å ikke elske poesien hans.

(Dikt - stort poetisk verk med detaljert plot. Diktet er vanligvis klassifisert som et lyrisk epos.kunnskap, fordi, snakker om skjebnen til sine helter, tegningbilder av livet uttrykker dikteren sine egne tanker i diktetpi, følelser, opplevelser.)

1. I romantiske verk(inkludert i diktet) en eksepsjonell helt handler under eksepsjonelle omstendigheter mot bakgrunnen uvanlige malerier. Les utdraget fra kapittel 1 av diktet "Mtsyri" på nytt. Bevis at dikteren malte et romantisk landskap. Hvilken kunstneriske medier brukt Lermontov?

(Dette landskapet kan selvfølgelig kalles romantisk,fordi hver detalj av den er uvanlig, eksotisk- fjellkjeder, bisarre som drømmer,” røyk ved daggry; Avbredden av en fjellbekk - "hauger av mørke steiner", snødekte topperNoen fjell er gjemt i skyene. HovedkunstneriskTeknikkene i diktet er personifisering og sammenligning. I hjertet av meta-fiskepersonifikasjoner om de to breddene av en fjellbekk ligger russisk folkegåte("To brødre ser ut i vannet, aldrivil komme sammen"). Sammenligninger: toppen av fjellene "røykte som altere";snøen brenner «som en diamant», skyene sammenlignes med en karavane av hvite fugler. Landskap: vist gjennom øynene til helten og formidler tankene hansfølelser. Det første bildet (bankene atskilt av en bekk) er ensomhet, fortvilelse. Endelig bilde (skyer på vei østover mot Kaukasus)- uimotståelig tranghjemland).

1. I hvilken meter og med hvilke rim er diktet skrevet? Hvordan påvirker dette karakteren til poetisk tale?

(Diktet er skrevet med jambisk tetrameter. Rim er bare maskulineOge. Dette hjelper til med å formidle følelsen av fortellerens tale.(vi har tross alt en bekjennelse foran oss) og gir dessuten modigeksistens, presisjon, skjønnhet i poesi.)

1. Husk åstedet for kampen med leoparden. Hvilke egenskaper til helten dukket opp i denne kampen? Hvorfor beseiret den unge mannen det mektige dyret?

(Denne scenen karakteriserer hovedpersonen perfekt. Mtsyrifremstår her som en ekstraordinær person: han kan takle alt,Selv en nesten ubevæpnet mann klarer å rømme i hånd-til-hånd kamp.drepe et rovdyr. Tørst etter prestasjon, dristig, mot tvungetDe tvinger den unge mannen til å gå inn i en dødelig kamp. Poeten er konstantunderstreker at helten hans er en fremmed blant folk (i hvert fall blant dem han er tvunget til å leve med), men i en verden med villnatur, han føler seg som en av sine egne (som et steppedyr).

1. Epigraf til diktet av M.Yu. Lermontovs "Mtsyri" er hentet fra:

b) Bibelen;

c) gamle russiske krøniker;

d) dikt av Horace.

1. Hva er meningen med epigrafen?
   a) opprør mot skjebnen;

b) omvendelse, håpløs ydmykhet;

c) beskyttelse av menneskets rett til frihet.

1. Til hvilken litterær retning kan du tilskrive diktet?

a) sentimentalisme;

b) realisme;

c) romantikk;

d) klassisisme.

1. Hva er rollen til naturbeskrivelser i diktet "Mtsyri"?

a) naturen er i motsetning til klosteret som frihet versus fangenskap;

b) naturen står i motsetning til helten, går inn i en kamp med ham;

c) naturen bedrar helten, og leder ham igjen til klosteret;

d) naturen er mangefasettert: den motsetter seg helten, friheten, tjenestenlever opp til utviklingen av tomten.

1. Hvilket moment i handlingen i diktet er sentralt?

a) rømme fra klosteret;

b) møte en jente;

V) kampen Med leopard;

1. Mtsyris tilståelse lyder:

a) sinne, indignasjon;

b) ydmykhet, omvendelse;

c) tristhet, refleksjoner;

d) påstand om at man har rett;

1. Hva er hovedideen med arbeidet?

a) fornektelse av den religiøse moralen askese og ydmykhet;

b) lengsel etter vilje;

V)bekreftelse av ideen om troskap til idealer i møte med døden;

d) en oppfordring til å kjempe mot enhver manifestasjon av despotisme.

Epigraph - et sitat valgt fra en hvilken som helst kilde og plassert i begynnelsen av arbeidet, vanligvis har veldig viktig for sin forståelse og analyse. Epigrafen formidler betydningen som forfatteren la inn i teksten, og minner oss om andre epoker og kulturer der noe lignende allerede har skjedd. På 1800-tallet i Russland ble epigrafer spesielt utbredt; bruken av dem ble moteriktig fordi de kunne understreke forfatterens lærdom. De mest kjente er epigrafene til Pushkin og Lermontov, for eksempel epigrafen "Mtsyri".

Opprinnelig valgte Lermontov det franske ordtaket "Det er bare ett hjemland" som epigraf for diktet hans - det finnes i utkastene til "Mtsyri". Dette ordtaket understreket Mtsyris kjærlighet til hjemlandet og forklarte ønsket om å reise hjem for enhver pris. Men senere bestemmer dikteren at meningen med diktet ikke kan reduseres til temaet kjærlighet til hjemlandet. Han krysser ut den franske setningen og endrer epigrafen, og utvider dermed problemene med diktet. Nye temaer er introdusert i den, og den kan med rette kalles filosofisk.

Den siste epigrafen til Lermontovs dikt "Mtsyri" er hentet fra Bibelen, fra det 14. kapittelet i 1. Kongebok. Dette er ordene:

"Smaker, jeg smakte lite honning, og nå dør jeg."

Valget av Bibelen er ikke tilfeldig - for Lermontovs samtidige var denne boken en av de mest betydningsfulle. På den tiden var alle kjent med Bibelens tekst, den ble undervist på skolen under leksjoner om Guds lov. Derfor kunne alle forstå betydningen av epigrafen.

Hva er meningen med epigrafen "Mtsyri"? Ordene "Etter å ha smakt, har jeg smakt lite honning, og nå dør jeg" blir sagt i Kongeboken av sønnen til den bibelske kong Saul, Jonatan. Ordene hans er innledet av følgende historie. En dag, under en kamp med fiender, var Sauls hær utslitt og trengte mat og hvile. Men Saul, blindet av stridens raseri, forbannet sine undersåtter. Han beordret ingen til å «spise brød før jeg har tatt hevn på mine fiender». Ingen av Sauls undersåtter våget å være ulydig mot kongen. Jonofan visste ikke om farens trolldom, så han dyppet pinnen han hadde i hendene i honning og spiste litt honning.

Gud fortalte Saul om forbudet sønnen hans hadde brutt. Da kom Saul til Jonatan og spurte ham: «Fortell meg hva du gjorde?» Jonatan fortalte faren sin om handlingen sin og var indignert over forbudets urettferdighet: «Min far uroet landet: se, øynene mine ble lysere da jeg smakte litt av denne honningen.» For dette dømte Saul ham til døden: "...du, Jonatan, må dø i dag!" I forventning om død, ytrer Ionophan de berømte ordene som fungerte som epigrafen til diktet "Mtsyri": "Smaker, jeg har smakt lite honning, og nå dør jeg."

De høres ikke ut som ydmykhet, men tristhet. Anger handler ikke om et brutt forbud, men om et ulevd liv som snart vil ta slutt på grunn av Sauls latterlige avgjørelse. Henrettelsen fant ikke sted: folket sto opp for Jonatan og opphevet kongens urettferdige avgjørelse.

Fra den bibelske fortellingen er det klart at fortellerens sympati her er helt på Sauls sønns side. En ung mann som klarte å vise dumheten i kongens forbud og som ikke var redd for døden, fortjener folks kjærlighet. Honning blir sett på i vid forstand som jordiske goder og friheter som folk prøver å frata. Her begynner temaet opprør å lyde, opprør mot autoritet og til og med mot Gud – for menneskelig frihet. Hvorfor gjør en person verdig lykke og fritt liv burde dø? - dette er hovedbetydningen av epigrafen.

Interessant nok blir Jonatan gjentatte ganger omtalt i Skriften som «den uverdige og ulydige sønn». Hans protest mot faren var konstant. Jonathan blir venn med en annen bibelsk karakter, David, som er mislikt av Saul. Og for hans skyld er han klar til å gi både sitt liv og sin trone. Jonathan kalles en modig ung mann - dette er faktisk slik, fordi han var en modig militærleder, og i sin strid med faren risikerte han livet sitt mer enn en gang. Til slutt dør han, fortsatt ung, på slagmarken.

Som vi ser, kan Jonathan betraktes som en opprørshelt helt i ånden av romantiske tradisjoner. Valget av nettopp en slik karakter er dypt symbolsk, for for det første kan man i Jonathans protest mot kong Saul lett lese en protest mot det tankeløse autokratiet som helhet. Og for det andre er Jonathan et eksempel på en virkelig fri person. For noen få dråper honning er han klar til å legge hodet - "i løpet av noen få minutter mellom de bratte og mørke steinene" i hjemlandet er han klar til å gi sjelen sin til Mtsyri. Deres besluttsomhet er like høy og beundringsverdig.

Gjennom epigrafen i "Mtsyri" introduseres bildet av "honningstien", som en forbudt, men ønskelig vei. Denne veien er den viktigste for en person (det er ikke for ingenting at Jonophan, som smakte honningen, "fikk lyset opp øynene"). Men på samme tid, hvis det ikke er noen kraft bak helten som kan beskytte ham (som menneskene bak Jonathan), så vil denne veien uunngåelig føre ham til døden. Dette bildet kan kalles ledemotiv, siden det også vises i Lermontovs tidligere arbeider. For eksempel i tekstene hans ("Boulevard"), så vel som i diktet "Boyarin Orsha". I den er honningstien nevnt av de som dømmer munken.

Parallellen mellom Ionofan og Mtsyri er lett å trekke, men Mtsyri er en enda mer tragisk helt. Alt det romantiske i ham blir tatt til det ytterste av Lermontov: på denne måten tenker dikteren på nytt og utdyper essensen av epigrafen han brukte. Mtsyri, i motsetning til bibelsk karakter, gjetter hvor denne veien vil føre ham. "Smaker, jeg har smakt lite honning, og nå dør jeg" - tidlig død venter både Mtsyri og Ionophan. Og likevel er det bildet deres som vil vekke beundring blant fremtidige generasjoner, fordi "honningen" de valgte er veien til søt frihet, uten hvilken livet er meningsløst.

Arbeidsprøve

Rollen og betydningen av epigrafen i historien " Kapteinens datter».

Det ville virke ganske banalt: - "Kapteinens datter." Men... dette arbeidet er i mange skoleprogrammer, og så langt har ingen blitt kastet av "modernitetens skip". Jeg vil gjerne introdusere deg for min visjon om arbeidet med analysen av denne historien.

Jeg foreslår å jobbe med analysen ved å identifisere betydningen og betydningen av epigrafen.

Leksene til leksjon 1 var: bruk ordbøker, husk og finn ut nøyaktig hva en epigraf er. Senere, blir kjent med sidene i historien, forklarer barna betydningen og betydningen av epigrafen. Men først i den siste leksjonen kommer vi til konklusjoner om betydningen og betydningen av epigrafen for hele historien.

Når jeg vender meg til dette forskningstemaet, vil jeg gjerne forstå hvordan litteraturvitere forstår begrepet "epigraf". Hva sier ordbøkene? For eksempel, i "Encyclopedia of Brockhaus and Efron" kan du lese følgende: "En epigraf (gresk epigrajh - inskripsjon) er et sitat plassert i spissen for et essay eller en del av det for å indikere dets ånd, dets betydning , forfatterens holdning til det, etc. Avhengig av den litterære og sosiale stemningen kom epigrafer på mote, ble en måte, falt ut av bruk og ble deretter gjenoppstått. I første halvdel av forrige århundre ble de lett vist som et uttrykk for lærdom og evnen til å anvende andres tanker i en ny forstand.»

Og i Literary Encyclopedia » forståelsen av dette begrepet er: «Epigraf er en frase i tittelen literært arbeid eller før dens individuelle seksjoner. Ordtak, ordtak, ord fra kjente litterære verk, fra hellig skrift etc. tas ofte som epigrafi Epigrafen representerer så å si en maske som forfatteren gjemmer seg bak når han, ikke ønsker å snakke direkte, indirekte bestemmer hans holdning til hendelsene som er avbildet dem i verket. Epigrafen kan være lyrisk, i større eller mindre grad, avhengig av om forfatteren uttrykte sin holdning ganske enkelt i en komprimert formel av hovedhendelsene av dette arbeidet generelt et eget kapittel mv.

"School Poetry Dictionary" gir følgende forståelse av epigrafen: "Epigraph (gresk epigrajh - inskripsjon)

1) I gammel tid, en inskripsjon på et monument, på en bygning.

2) I pan-europeisk litteratur betyr en epigraf et ordtak eller sitat plassert foran teksten til et helt litterært verk eller dets individuelle kapitler. Epigrafen skaper hovedideen utviklet av forfatteren i fortellingen." Dermed ser vi at epigrafen er et av de valgfrie elementene i komposisjonen til et litterært verk. Takket være dette bærer epigrafen alltid en viktig semantisk belastning. Med tanke på utsikten foran oss forfatterens uttrykk, er det to alternativer for bruken, avhengig av om forfatterens direkte uttalelse er til stede i verket. I ett tilfelle er epigrafen integrert del strukturer kunstnerisk tale, gitt på vegne av forfatteren.

I den andre er det det eneste elementet, bortsett fra tittelen, som tydelig uttrykker forfatterens synspunkt.»

brukte ofte epigrafer i sitt arbeid. Vi møter dem i «Eugene Onegin», «Kapteinens datter», «Poltava», «Steingjesten», «Belkins fortellinger», «Spadedronningen», «Arap av Peter den store», «Dubrovsky», noen lyriske verk, "Egyptiske netter", "Bakhchisarai-fontenen". Angående sistnevnte sa han en gang: "Så Bakhchisarai-fontenen ble kalt "Harem" i manuskriptet, men den melankolske epigrafen (som selvfølgelig er bedre enn hele diktet) forførte meg." Listen over verk understreker at forfatterens bruk av epigrafer ikke er tilfeldig. Det er tydelig at epigrafene i dem danner betydningen av disse verkene på en bestemt måte. Hva er mekanismen for dette arbeidet? Hvilke forbindelser har hver epigraf med teksten? Hva tjener det? Svarene på disse spørsmålene vil avklare rollen til Pushkins epigrafer. Uten dette kan man ikke regne med en seriøs forståelse av hans arbeid.

Litteraturvitere er alltid oppmerksomme på epigrafen som forfatteren bruker i sitt arbeid. La oss prøve å finne ut hva rollen og betydningen av dette er litterært apparat i prosa. "Kapteinens datter", en av Pushkins mest perfekte og dyptgripende kreasjoner, har gjentatte ganger vært gjenstand for forskningsoppmerksomhet. Dette betyr imidlertid ikke at problemene med «Kapteinens datter» er fullstendig avklart. Dessuten er mange spørsmål fortsatt kontroversielle. Etter vår mening er epigrafene i denne historien av interesse for forskning. Foran oss, som mange pusjkinister tror, ​​og vi følger dem, er et helt system av epigrafer. La oss gå videre til en direkte analyse av epigrafene før kapitlene i historien.

De går foran hvert kapittel og hele verket. Noen kapitler har flere epigrafer. Mens vi jobber med analysen av romanen, lager vi følgende tabell:

Applikasjon.

Historien "Kapteinens datter"

Ta vare på din ære fra ung alder.

Ordtak

Ved å analysere rollen og betydningen av epigrafen i historien "Kapteinens datter", kom vi til følgende konklusjoner.

1. Epigrafer i historien spiller ikke rollen som merknader.

2. Pushkins epigraf kan spille en dobbel rolle: allerede i kapittel 1 "Sersjant of the Guard" spiller den andre epigrafen på den ene siden rollen som en introduksjon (en jevn overgang fra epigrafen til hovedteksten). " Hvem er faren hans?- epigrafen lyder, og teksten til kapittelet begynner med ordene: "Min far Andrei Petrovich Grinev ...". På den annen side vil betydningen av denne epigrafen bli forklart på slutten av romanen, da Catherine kunne stille et slikt spørsmål når hun diskuterte Grinev-saken og, etter å ha funnet ut alt, ga Peter livet på grunn av farens fordeler.

2. Sammenligning av betydningen i epigrafen med betydningen av kapitlet kan sammenlignes med effekten av lys som passerer gjennom et prisme. Vi har spesielle anbefalinger til leserne. For eksempel, i kapittelet "Duell" forutsier epigrafen (se tabell) at det vil være en duell der en av deltakerne vil "pierce" den andre. Petrusha er offeret. Ironien merkes allerede i selve epigrafen.

3. Ofte formidler epigrafen stilen og atmosfæren til alt under. For eksempel, i kapittel 3, «Festning», satte en folkesang og et utdrag fra Fonvizin atmosfæren til hele kapittelet (se tabell). Pyotr Grinev befinner seg i en vennlig atmosfære. Kommandanten og Vasilisa Yegorovna er virkelig eldgamle mennesker. Og den andre epigrafen er utmerket stilisert for å ligne tale vanlig mann Vasilisa Egorovna.

4. I kapittelet "Pugachevshchina" spiller epigrafen en uvanlig rolle: i den ser vi en parallell med appellen til den "gamle gamle mannen" Pyotr Andreevich til den yngre generasjonen om ikke-voldelige endringer i livet. I

På slutten av historien vil Grinev evaluere handlingene til Pugachev og hans medskyldige på denne måten: "Gud forby at vi ser et russisk opprør, meningsløst og nådeløst!"1

5. I kapitlene “Rådgiver”, “Kjærlighet”, “Angrep”, “Separasjon”, “Beleiring av byen”, “Foreldreløs”, setter de lyriske notatene i epigrafen stemningen og gjennomsyrer innholdet i hele kapittelet .

6. Mange epigrafer i romanen er endret av forfatteren (kapittel 3 (andre epigraf), 10, 12) i samsvar med kapittelets betydning. Og i kapittel 11 og 13 fungerer forfatteren som en dyktig stilisator: i kapittel 11 skapte han en passasje - en etterligning av Sumarokovs fabel, og i kapittel 13 er det kopier i stil med Prince. Disse epigrafene avslører allerede i begynnelsen meningen og hovedideen til kapitlet.

7. Med rimet "ryktebølge" i epigrafen til kapittel 14 "Prosessen" (se tabell), uttrykte forfatteren essensen av rettssaken som ble administrert over Grinev. Bølge 1 - Undersøkelseskommisjonen aksepterer Shvabrins vitnesbyrd som sannhet, 2 - Fader Andrei Petrovich mener dommen fra undersøkelseskommisjonen og keiserinnen, som av respekt for faren sparte sønnen fra en skammelig henrettelse og "bare beordret å bli eksilert til den avsidesliggende regionen Sibir for evig bosetting.» Bølge 3 - Masha redder æren til sin elskede fra en bakvaskelse.

9. Ordtaket inkludert i epigrafen av forfatteren til hele romanen: "Ta vare på din ære fra en ung alder," setter tonen for hele historien. Visdommen nedfelt i ordtaket fungerer her som en livsveileder, et moralsk grunnlag ikke bare for Pjotr ​​Grinev, men også for samfunnet som helhet. OG hovedperson historien tror vi aldri vil bli plettet av ære.

Dermed ser vi at epigrafene i historien har en stor semantisk belastning, er en appell til leseren, skaper en atmosfære, uttrykker forfatterens synspunkt og blir ett med hele romanen.

1. Hva er meningen med epigrafen til M. Bulgakovs roman «Mesteren og Margarita»?

Epigrafen til M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita": "Jeg er en del av den kraften som alltid vil ha det onde og alltid gjør godt" - hentet fra Goethes "Faust". Den viser rollen til Woland i romanens filosofiske system. Woland straffer de som fortjener straff for sine ugjerninger. Bare djevelens domstol kan overgis til det systemet som ikke underordner seg den moralske (Guds) domstol. Å være ond kraft, Woland gjør objektivt sett bra.

2. Hva er trekk ved komposisjonen til M. Bulgakovs roman «Mesteren og Margarita»?

Romanen «Mesteren og Margarita» er en roman i en roman. Romanen om Yeshua og Pilatus, skrevet av Mesteren, er inkludert i romanen av M. Bulgakov. Hendelser utspiller seg i tre rom-tid-plan. Nåværende handlingstid er fire dager av den hellige uke 1929 i Moskva. Her gis både dramatiske episoder av kreativiteten og kjærligheten til Mesteren og Margarita, og satiriske scener fra Moskva-livet. Historisk, bibelsk tid inkluderer hendelser som finner sted i Yershalaim: Pilatus' avhør av Yeshua, rettssaken og henrettelsen av Yeshua. Den fantastiske planen utvider tid og rom til det uendelige; Dette inkluderer eventyrene til Woland og hans følge i Moskva og avgangen til det uendelige av romanens helter. I alle tre verdener er det helter og hendelser som er like i funksjon.

3. Hva er den satiriske linjen i M. Bulgakovs roman «Mester og Margarita» forbundet med?

Den satiriske planen til romanen er assosiert med bildet av Moskva på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Forfatteren fremholder byråkratiet, grådigheten, vulgariteten, tyveriet til muskovittene, og presenterer dem i en grotesk form (en drakt som signerer papirer uten eier; en institusjon som synger i et kor; MASSOLIT, som har blitt en fødeplass for nysgjerrige middelmådigheter, etc. ). Satire er nesten overalt forbundet med handlingene til Woland og hans følge, og avslører manglene både hos mennesker og i staten.

4. Hvordan løses problemet med gjengjeldelse for godt og ondt i M. Bulgakovs roman «Mesteren og Margarita»?

M. Bulgakov så ikke i sin samtidige virkelighet en kraft som ville straffe ondskap og belønne dyd. Derfor tildeler han funksjonen gjengjeldelse til en uvirkelig djevelsk kraft - Woland. Woland belønner ørkener og forbrytelser. Berlioz blir straffet ved å kutte hodet av ham, Ivan Bezdomny - galskap, Pilatus - udødelighet, som er verre enn døden.

5. Hva er den moralske og filosofiske betydningen av scenen for samtalen mellom Pontius Pilatus og Yeshua Ha-Nozri i romeller M. Bulgakovs «Mester og Margarita»?

Samtalen mellom Yeshua og Pilatus fremstår som et idédrama. Yeshua er en fysisk svak, men indre fri person, overbevist om ideen om det gode. Horseman of the Golden Spear Pontius Pilatus, den femte prokuratoren i Judea, er en personlig modig kriger. Men han er redd for makten. Åndelig ufri viser han seg å være en feiging foran Cæsar. M. Bulgakov den mest forferdelige menneskelig last Han mente at det var feighet, som svik og drap vokser fra. Materiale fra siden

6. Hva er styrken og hva er svakheten ved Yeshuas forkynnelse i M. Bulgakovs roman «Mesteren og Margarita»?

Kraften i Yeshuas forkynnelse ligger i overbevisningen om eksistensen av et ideal. Yeshua fungerer som talsmann ren idé godhet og tro. Men hans forkynnelse er ikke støttet opp av konkret handling. Ideen om godhet viser seg å være svak i daglig praksis.

7. Hvorfor blir Mesteren tildelt fred og ikke lys som den høyeste belønningen?

Mesteren ble ikke belønnet med lys (for han er ikke en helgen), men med fred, med det som er så viktig for kreativiteten og det han alltid manglet i livet. M. Bulgakov følger verdenstradisjonen, som anser fred som en av de høyeste menneskelige verdiene.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

På denne siden er det stoff om følgende emner:

• Hva er straffen for svik og feighet i romanen Mesteren og Margarita
• epigraf av romanen Mesteren og Margarita
• hva er rollen til romanen i Bulgakovs roman
• åndelig svakhet i romanen Mesteren og Margarita
• prøvearbeid på romanen Mesteren og Margarita