hjem › Anmeldelser › Typer orkestre og deres forskjeller. Typer orkestre

Typer orkestre og deres forskjeller. Typer orkestre

Paul Mauriat Orchestra, Glenn Miller Orchestra
Orkester(fra gresk ορχήστρα) - en stor gruppe instrumentalmusikere. i motsetning til kammerensembler, danner noen av musikerne i et orkester grupper som spiller unisont.

1 Historisk oversikt
2 Symfoniorkester
3 Brass band
4-strengs orkester
5 Orkester folkeinstrumenter
6 Variety Orchestra
7 Jazzorkester
8 Militærband
9 Militærmusikkens historie
10 Skoleorkester
11 Merknader

Historisk omriss

Selve ideen om samtidig musikkskaping av en gruppe instrumentalutøvere går tilbake til antikken: tilbake i Det gamle Egypt små band med musikere spilte sammen ved ulike feiringer og begravelser. Et tidlig eksempel på orkestrering er partituret til Orpheus av Monteverdi, skrevet for førti instrumenter: det er hvor mange musikere tjenestegjorde ved hoffet til hertugen av Mantua. i løpet av 1600-tallet ble det dannet ensembler som regel fra relaterte instrumenter, og bare i unntakstilfeller var praksisen med å kombinere forskjellige instrumenter. På begynnelsen av 1700-tallet ble et orkester dannet på grunnlag av strengeinstrumenter: første og andre fiolin, bratsj, celloer og kontrabasser. En slik sammensetning av strenger gjorde det mulig å bruke en fullklingende firestemt harmoni med en oktavdobling av bassen. Lederen av orkesteret fremførte samtidig rollen som generalbass på cembalo (i sekulær musikkproduksjon) eller på orgel (i kirkemusikk). senere kom oboer, fløyter og fagotter inn i orkesteret, og ofte spilte de samme utøverne fløyter og oboer, og disse instrumentene kunne ikke lyde samtidig. I andre halvdel av 1700-tallet ble klarinetter, trompeter og perkusjonsinstrumenter(trommer eller pauker).

Ordet "orkester" ("orkester") kommer fra navnet på det runde området foran scenen i gammelt gresk teater, hvor det gamle greske koret var lokalisert, en deltaker i enhver tragedie eller komedie. Renessansen og videre i det XVII århundre orkesteret ble forvandlet til orkestergrav og ga følgelig navnet til kollektivet av musikere som ligger i det.

Symfoniorkester

Symfoniorkester og kor Hovedartikkel: Symfoniorkester

En symfoni er et orkester sammensatt av flere heterogene grupper av instrumenter - en familie av strykere, blåsere og perkusjon. Prinsippet om slik forening tok form i Europa på 1700-tallet. Opprinnelig inkluderte symfoniorkesteret grupper av bueinstrumenter, treblåsere og messinginstrumenter, som fikk selskap av noen få perkusjonsinstrumenter. musikkinstrumenter. Deretter ble sammensetningen av hver av disse gruppene utvidet og diversifisert. For tiden, blant en rekke varianter av symfoniorkestre, er det vanlig å skille mellom et lite og et stort symfoniorkester. The Small Symphony Orchestra er et orkester med overveiende klassisk komposisjon (spiller musikk fra slutten av det 18. tidlig XIXårhundre, eller moderne stiliseringer). den består av 2 fløyter (sjelden en liten fløyte), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sjelden 4) horn, noen ganger 2 trompeter og pauker, en strykegruppe på ikke mer enn 20 instrumenter (5 første og 4 andre fioliner , 4 bratsj, 3 cello, 2 basser). Et stort symfoniorkester (BSO) inkluderer tromboner med tuba i kobbergruppen og kan ha hvilken som helst komposisjon. Antall treblåseinstrumenter (fløyter, oboer, klarinetter og fagott) kan nå opptil 5 instrumenter av hver familie (noen ganger flere klarinetter) og inkluderer deres varianter (pick- og altfløyter, oboe d "amour og engelsk horn, small, alt og bassklarinetter, kontrafagott). Messinggruppen kan omfatte opptil 8 horn (inkludert Wagner (horn) tubaer), 5 trompeter (inkludert små, alt, bass), 3-5 tromboner (tenor og bass) og tuba. Saksofoner er noen ganger brukt (alle 4 typer, se jazzorkester) Strykegruppe når 60 eller flere instrumenter Et stort utvalg av perkusjonsinstrumenter er mulig (grunnlaget for perkusjonsgruppen er pauker, små og stortromme s, cymbaler, trekant, tom-toms og bjeller). Ofte brukt harpe, piano, cembalo, orgel.

Brassband

Hovedartikkel: Brassband

Et brassband er et orkester som utelukkende består av blåse- og perkusjonsinstrumenter. Brass band danner grunnlaget for brass band. blåseinstrumenter, den ledende rollen i et brassband blant messingblåseinstrumenter spilles av bredskala messingblåseinstrumenter fra flygelhorngruppen - sopran-flugelhorn, kornetter, althorn, tenorhorn, baryton-euphoniums, bass- og kontrabasstubaer (merk at bare en kontrabass tuba brukes i et symfoniorkester). Deler av smalskala messinginstrumenter, trompeter, horn, tromboner, er lagt over hverandre. Også i brassband brukes treblåseinstrumenter: fløyter, klarinetter, saksofoner, i store ensembler - oboer og fagott. store brass band treverktøy er doblet mange ganger (som strykere i et symfoniorkester), varianter brukes (spesielt små fløyter og klarinetter, engelsk obo, bratsj og bassklarinett, noen ganger kontrabassklarinett og kontrafagott, altfløyte og amurgobo brukes ganske sjelden). tregruppe er delt inn i to undergrupper, lik to undergrupper av messing: klarinett-saksofon (enstrengs instrumenter er klare i lyd - det er litt flere av dem i antall) og en gruppe med fløyter, oboer og fagott (svakere i lyd enn klarinetter, dobbeltrør og fløyteinstrumenter). Gruppen med franske horn, trompeter og tromboner er ofte delt inn i ensembler, spesifikke trompeter (små, sjelden alt og bass) og tromboner (bass) brukes. slike orkestre har en stor gruppe perkusjoner, som er grunnlaget for alle de samme paukene og "janitsjargruppen" små, sylindriske og store trommer, cymbaler, en trekant, samt en tamburin, kastanjetter og tam-tam. Mulige keyboardinstrumenter er piano, cembalo, synthesizer (eller orgel) og harper. Et stort brassband kan spille ikke bare marsjer og valser, men også ouverturer, konserter, operaarier og til og med symfonier. Gigantiske pivoter brass band i parader er faktisk basert på dobling av alle instrumenter og komposisjonen deres er veldig dårlig. Dette er bare flerforstørrede små brassband uten oboer, fagott og med et lite antall saksofoner. Et brassband utmerker seg ved sin kraftige, lyse klang og brukes derfor ofte ikke innendørs, men utendørs (for eksempel ved en prosesjon). Det er typisk for et brassband å fremføre militærmusikk, samt populære danser av europeisk opprinnelse (den såkalte hagemusikken) - valser, polkaer, mazurkaer. I det siste Brassband med hagemusikk endrer besetningen, og smelter sammen med orkestre av andre sjangere. Så, når du fremfører kreolske danser - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, jazzelementer er involvert: i stedet for Janissary perkusjonsgruppen, et jazztrommesett (1 utøver) og en rekke afro-kreolske instrumenter (se jazzorkester ). I slike tilfeller brukes keyboardinstrumenter (piano, orgel) og harpe i økende grad.

strykeorkester

Et strykeorkester er egentlig en gruppe buede strengeinstrumenter til et symfoniorkester. Strykeorkesteret inkluderer to grupper fioliner (førstefioliner og andrefioliner), samt bratsj, celloer og kontrabasser. Denne typen orkester har vært kjent siden 1500- og 1600-tallet.

Orkester med folkeinstrumenter

I forskjellige land har orkestre som består av folkeinstrumenter blitt utbredt, og fremfører både transkripsjoner av verk skrevet for andre komposisjoner og originale komposisjoner. Et eksempel er orkesteret med russiske folkeinstrumenter, som inkluderer instrumenter fra domra- og balalaika-familien, samt psalter, knappetrekkspill, zhaleika, rangler, fløyter og andre instrumenter. Ideen om å lage et slikt orkester ble foreslått i sent XIXårhundre balalaika-spiller Vasily Andreev. i en rekke tilfeller introduserer et slikt orkester i tillegg instrumenter som faktisk ikke er relatert til folkemusikk: fløyter, oboer, forskjellige bjeller og mange slaginstrumenter.

Variety Orchestra

Variety orkester - en gruppe musikere som fremfører variasjon og jazz musikk. Varietyorkesteret består av strykere, blåseinstrumenter (inkludert saksofoner, som vanligvis ikke er representert i blåsegruppene til symfoniorkestre), keyboard, perkusjon og elektriske musikkinstrumenter.

Variety Symphony Orchestra - en stor instrumental komposisjon som er i stand til å kombinere utøvende prinsipper forskjellige typer musikalsk kunst. Popdelen er representert i slike komposisjoner av en rytmegruppe ( trommesett, perkusjon, piano, synthesizer, gitar, bassgitar) og et fullt stort band (grupper av trompeter, tromboner og saksofoner); symfonisk - stor gruppe strengebueinstrumenter, treblåsegruppe, pauker, harpe og andre.

Forløperen til pop- Symfoniorkester var symfonisk jazz, som oppsto i USA på 1920-tallet. og skapte en konsertstil med populær underholdning og dans-jazzmusikk. Symfonisk jazz ble fremført av de hjemlige orkestrene til L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), Statens jazzorkester under ledelse av V. Knushevitsky (1937). Begrepet "Variety Symphony Orchestra" dukket opp i 1954. Dette var navnet på Variety Orchestra of the All-Union Radio and Television under ledelse av Y. Silantyev, opprettet i 1945. I 1983, etter Silantyevs død, var det regissert av A. Petukhov, deretter M. Kazhlaev. Variasjonssymfoniorkestrene inkluderte også orkestrene til Moskva Hermitage Theatre, Moskva og Leningrad Variety Theatre, Blue Screen Orchestra (ledet av B. Karamyshev), Leningrad konsertorkester(leder A. Badkhen), State Variety Orchestra of the Latvian SSR dirigert av Raimonds Pauls, State Variety Symphony Orchestra of Ukraine, Presidentens orkester Ukraina og andre.

Oftest brukes pop-symfoniorkestre under sanggallaopptredener, TV-konkurranser, sjeldnere for fremføring instrumental musikk. Studioarbeid (innspilling av musikk for radio- og filmfondet, på lydmedier, lage fonogrammer) går foran konsertarbeid. Variety symfoniorkestre har blitt et slags laboratorium for hjemlig, lett og jazzmusikk.

jazzorkester

Jazzorkesteret er et av de mest interessante og særegne fenomenene samtidsmusikk. Den oppsto senere enn alle andre orkestre, og begynte å påvirke andre former for musikk - kammer, symfoni, musikk av brassband. Jazz bruker mange av instrumentene til et symfoniorkester, men har en kvalitet som er radikalt forskjellig fra alle andre former for orkestermusikk.

Hovedkvaliteten som skiller jazz fra europeisk musikk er rytmens større rolle (mye større enn i en militærmarsj eller vals). I forbindelse med dette er det i ethvert jazzorkester en spesiell gruppe instrumenter - rytmeseksjonen. Et jazzorkester har et annet trekk - den rådende rollen til jazzimprovisasjon fører til en merkbar variasjon i komposisjonen. Det er imidlertid flere typer jazzorkestre (omtrent 7-8): kammerkombo (selv om dette er området for ensemblet, men det må angis, siden det er essensen av handlingen til rytmeseksjonen ), dixieland kammerensemble, lite jazzorkester - lite storband , stort jazzorkester uten strykere - storband, stort jazzorkester med strykere (ikke symfonisk type) - utvidet storband, symfonisk jazzorkester.

Rytmeseksjonen til alle typer jazzorkester inkluderer vanligvis perkusjon, strengplukkede og keyboardinstrumenter. Dette er et jazztrommesett (1 spiller) som består av flere rytmesymbaler, flere aksentcymbals, flere tom-toms (enten kinesiske eller afrikanske), pedalcymbals, en skarptromme og en spesiell type basstromme av afrikansk opprinnelse - " Etiopisk (kenyansk) kicktromme ” (lyden er mye mykere enn den tyrkiske basstrommen). I mange stilarter av sørjazz og Latinamerikansk musikk(rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, etc.) ekstra trommer brukes: et sett med kongo-bongo trommer, maracas (chocalo, cabasa), bjeller, trebokser, senegalesiske bjeller (agogo), claves , etc. Andre instrumenter i rytmeseksjonen som allerede har en melodisk-harmonisk puls: piano, gitar eller banjo ( spesiell type Nordafrikansk gitar), akustisk bassgitar eller kontrabass (spilles kun ved plukking). store orkestre noen ganger er det flere gitarer, en gitar sammen med en banjo, begge typer basser. Den sjelden brukte tubaen er et blåsebassinstrument i rytmeseksjonen. store orkestre (storband av alle 3 typer og symfonisk jazz) bruker ofte vibrafon, marimba, flexatone, ukulele, blues gitar(de to sistnevnte er litt elektrifisert, sammen med bassen), men disse instrumentene er ikke lenger inkludert i rytmeseksjonen.

Andre grupper av et jazzorkester er avhengig av typen. combo vanligvis 1-2 solister (saksofon, trompet eller buet solist: fiolin eller bratsj). Eksempler: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixieland har 1-2 trompeter, 1 trombone, klarinett eller sopransaksofon, noen ganger alt- eller tenorsaksofon, 1-2 fioliner. Dixieland banjo rytmeseksjonen brukes oftere enn gitaren. Eksempler: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR).

I et lite storband kan det være 3 trompeter, 1-2 tromboner, 3-4 saksofoner (sopran = tenor, alt, baryton, alle spiller også klarinetter), 3-4 fioliner, noen ganger cello. Eksempler: Ellingtons første orkester 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

Et stort storband har vanligvis 4 trompeter (1-2 høye sopranpartier spiller på nivå med små med spesielle munnstykker), 3-4 tromboner (4 tromboner tenor-kontrabass eller tenor-bass, noen ganger 3), 5 saksofoner (2 alter, 2 tenorer = sopran, baryton).

I et utvidet storband kan det være opptil 5 piper (med spesifikke piper), opptil 5 tromboner, ekstra saksofoner og klarinetter (5-7 vanlige saksofoner og klarinetter), buede strenger (ikke mer enn 4 - 6 fioliner, 2 bratsj , 3 celloer), noen ganger horn, fløyte, liten fløyte (bare i USSR). Lignende eksperimenter innen jazz ble utført i USA av Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, på Cuba av Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, i USSR av Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Et symfonisk jazzorkester inkluderer en stor strykegruppe (40-60 utøvere), og bøyde kontrabasser er mulig (i et storband kan det bare være buede celloer, kontrabassmedlem i rytmeseksjonen). Men hovedsaken er bruken av fløyter sjelden for jazz (i alle typer fra liten til bass), oboer (alle 3-4 typer), horn og fagott (og kontrafagott) som slett ikke er typiske for jazz. Klarinett er supplert med bass, alt, liten klarinett. Et slikt orkester kan fremføre symfonier, konserter spesielt skrevet for det, delta i operaer (Gershwin). Dens funksjon er en uttalt rytmisk puls, som ikke finnes i et vanlig symfoniorkester. Det er nødvendig å skille fra symfo-jazz-orkesteret dets fullstendige estetiske motsetning - et variasjonsorkester basert ikke på jazz, men på beatmusikk.

Spesielle typer jazzorkestre - brass jazzband (brassband med jazzrytmeseksjon, bl.a. gitargruppe og med den reduserte rollen til flugelhorns), et kirkejazzband ( finnes bare i land Latin-Amerika inkluderer orgel, kor, kirkeklokker, hele rytmeseksjonen, trommer uten bjeller og agogo, saksofoner, klarinetter, trompeter, tromboner, buede strykere), et jazzrock-ensemble (Miles Davis' lag, fra de sovjetiske - Arsenal, etc.).

militærband

Hovedartikkel: militærband

militærband- en spesiell heltidsmilitær enhet designet for å utføre militærmusikk, det vil si musikalsk verk under drilltrening av tropper, under militære ritualer, høytidelige seremonier, så vel som for konsertaktiviteter.

Sentralbandet til den tsjekkiske hæren

Det er homogene militære band, bestående av messing- og perkusjonsinstrumenter, og blandede, som også inkluderer en gruppe treblåseinstrumenter. Militærorkesteret ledes av en militær dirigent. Bruken av musikkinstrumenter (blåse og perkusjon) i krig var allerede kjent for de gamle folkene. Kronikkene fra 1300-tallet peker allerede på bruken av instrumenter i de russiske troppene: "og stemmene til militærtrompetene begynte å blåse, og jødens harper teput (lyd), og bannerne brøle urokkelig."

Admiralitetsbandet til Leningrad marinebase

Noen prinser med tretti bannere eller regimenter hadde 140 trompeter og en tamburin. De gamle russiske kampinstrumentene inkluderer pauker, som ble brukt under tsar Alexei Mikhailovich i Reiter-kavaleriregimentene, og nakras, nå kjent som en tamburin. i gamle dager var tamburiner små kobberskåler dekket med skinn på toppen, som ble slått med pinner. De ble pålagt foran rytteren ved salen. Noen ganger nådde tamburiner ekstraordinære størrelser; de ble båret av flere hester, de ble truffet av åtte personer. Disse tamburinene var kjent for våre forfedre under navnet tympaner.

I XIV århundre. alarmer, det vil si trommer, er allerede kjent. Surna, eller antimon, ble også brukt i gamle dager.

I Vesten hører arrangementet av mer eller mindre organiserte militærband til 1600-tallet. Under Louis XIV besto orkesteret av piper, oboer, fagotter, trompeter, pauker og trommer. Alle disse instrumentene ble delt inn i tre grupper, sjelden slått sammen.

På 1700-tallet ble klarinetten introdusert i militærorkesteret, og militærmusikken fikk en melodisk betydning. Frem til begynnelsen av 1800-tallet inkluderte militærkorps i både Frankrike og Tyskland, i tillegg til de ovennevnte instrumentene, horn, slanger, tromboner og Tyrkisk musikk, dvs. basstromme, cymbaler, trekant. Oppfinnelsen av caps for messinginstrumenter (1816) hadde stor innflytelse på utviklingen av det militære orkesteret: trompeter, kornetter, bugelhorn, ophicleides med caps, tubaer og saksofoner dukket opp. Det bør også nevnes et orkester som kun består av messinginstrumenter (fanfare). Et slikt orkester brukes i kavaleriregimenter. Ny organisasjon militære band fra Vesten gikk over til Russland.

På forgrunnen orkesteret til det tsjekkoslovakiske korpset er synlig, 1918 (g.).

Historie om militærmusikk

Militært band ved paraden i Pereslavl-Zalessky

Peter I tok seg av å forbedre militærmusikken; ble utskrevet fra Tyskland kunnskapsrike mennesker for trening av soldater som spilte fra 11 til 12 på Admiralitetstårnet. regjeringen til Anna Ioannovna og senere ved operahoffforestillingene ble orkesteret styrket de beste musikerne fra vaktene.

Militærmusikk bør også inkludere korene til regimenttale låtskrivere.

Ved skriving av denne artikkelen ble det brukt materiale fra Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907)

skoleorkester

Et team med musikere bestående av skoleelever, vanligvis ledet av en grunnskolelærer musikkutdanning. For musikere er det ofte Utgangspunktet deres videre musikalske karriere.

Notater

Kendall
VARIETY ORKESTER

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Field Moria Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Jani Concerto Orchestra

Orkesterinformasjon om

Oratorier av George Frideric Handel og andre). Fra og med 1600-tallet ble kammerorkestre ofte funnet i hoffene til hertuger og andre adelsmenn som hadde råd til å beholde et lite orkester. Så for eksempel var Johann Sebastian Bach fra 1703 fiolinist i kammerorkesteret til hertug Johann Ernst III.

Kunstverk for kammerorkester på 1900-tallet skrev Arnold Schoenberg (Kammersymfoni nr. 1), Alan Hovaness (Anahide, fantasi for kammerorkester, symfoni nr. 6 for kammerorkester), Alfred Schnittke (Konsert nr. 3 for fiolin og orkester) m.fl.

Blant de kjente kammerorkestrene på 1900-tallet er Academy of St. Martin in the Fields (av lederne er Neville Marriner den mest kjente), det litauiske kammerorkesteret (blant lederne - Saulius Sondeckis), Moskva-virtuosene (dirigert av Vladimir Spivakov), Kazan State Chamber Orchestra La Primavera (dirigert av Rustam Abyazov)

se også

Teaterkunst

Teater

Så snart Pierre la hodet på puten, kjente han at han sovnet; men plutselig, med nesten virkelighetens klarhet, hørtes en bom, bom, bom av skudd, stønn, skrik, smell av skjell ble hørt, det luktet blod og krutt, og en følelse av redsel, frykt for døden grep ham. Han åpnet øynene i frykt og løftet hodet fra under frakken. Alt var stille ute. Bare ved porten, snakket med vaktmesteren og klasket gjennom gjørmen, var en slags orden. Over hodet til Pierre, under den mørke undersiden av plankebaldakinen, flagret duer fra bevegelsen han gjorde mens han reiste seg. En fredelig, gledelig for Pierre i det øyeblikket, sterk lukt av gjestgiveri, lukten av høy, gjødsel og tjære ble helt over hele gårdsplassen. Mellom de to svarte markisene kunne man se en klar stjernehimmel.
"Takk Gud for at dette ikke er mer," tenkte Pierre og lukket hodet igjen. «Å, så forferdelig frykt er, og hvor skammelig jeg ga meg opp til den! Og de...de var faste, rolige hele tiden, til det siste...» tenkte han. Etter Pierres forståelse var de soldater - de som var på batteriet, og de som matet ham, og de som ba til ikonet. De - disse merkelige, hittil ukjente for ham, de var tydelig og skarpt skilt i hans tanker fra alle andre mennesker.
«Å være en soldat, bare en soldat! tenkte Pierre og sovnet. - Logg inn på denne felles liv hele vesenet, gjennomsyret av det som gjør dem slik. Men hvordan kaste av seg alt dette overflødige, djevelske, all byrden av dette ytre mann? En gang kunne jeg vært det. Jeg kunne rømme fra faren min som jeg ville. Selv etter duellen med Dolokhov kunne jeg ha blitt sendt som soldat.» Og i Pierres fantasi blinket en middag på klubben hvor han tilkalte Dolokhov, og en velgjører i Torzhok. Og nå får Pierre presentert en høytidelig spisekasse. Denne lodgen finner sted i den engelske klubben. Og noen kjente, nære, kjære, sitter ved enden av bordet. Ja, det er det! Dette er en velgjører. "Ja, han døde? tenkte Pierre. – Ja, han døde; men jeg visste ikke at han var i live. Og så lei meg for at han døde, og hvor glad jeg er for at han er i live igjen! På den ene siden av bordet satt Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov og andre som ham (kategorien til disse menneskene var like tydelig definert i Pierres sjel i en drøm, som kategorien til de menneskene han kalte dem), og disse menneskene, Anatole, ropte Dolokhov høyt, sang; men bak ropet deres hørtes velgjørerens stemme, som talte ustanselig, og lyden av ordene hans var like betydningsfull og kontinuerlig som brølet fra slagmarken, men det var hyggelig og trøstende. Pierre forsto ikke hva velgjøreren sa, men han visste (kategorien tanker var like tydelig i drømmen) at velgjøreren snakket om godhet, om muligheten for å være det de var. Og de fra alle kanter, med sine enkle, snille, faste ansikter omringet velgjøreren. Men selv om de var snille, så de ikke på Pierre, kjente ham ikke. Pierre ønsket å rette oppmerksomheten mot seg selv og si. Han reiste seg, men i samme øyeblikk ble bena hans kalde og bare.

Kammerorkester

Et orkester med liten komposisjon, hvis kjerne er et ensemble av utøvere på strykere. instrumenter (6-8 fioliner, 2-3 bratscher, 2-3 celloer, kontrabass). Inn til. cembaloet kommer ofte inn, som sammen med celloer, kontrabass og ofte fagott tar del i fremføringen av bassgeneralen. Noen ganger i K. ca. ånden er slått på. verktøy. På 17-18 århundrer. slike orkestre (i motsetning til kirke eller opera) ble brukt til å fremføre concerti grossi, konserter med soloinstrumenter, kons. symfoni, ork. suiter, serenader, divertissementer osv. Da bar de ikke navnet "K. o." Dette begrepet kom først i bruk på 1900-tallet. K. o., så vel som store og små, er selvstendige. orkestertype. Gjenopplivingen av K. o. mye på grunn av den økende interessen for preklassisk. og tidlig klassisk. musikk, spesielt til arbeidet til J. S. Bach, og med ønsket om å gjengi dens sanne lyd. Grunnlaget for repertoaret til flertallet av K. o. utgjøre produksjonen A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G.F. Telemann, J.S. Bach, G.F. Handel, W.A.Mozart og andre. moderne komponister, på grunn av ønsket om å finne tilstrekkelige midler for legemliggjøringen av musene. ideer om en "liten plan", en reaksjon på "superorkesteret" som hadde vokst til gigantiske proporsjoner på begynnelsen av 1900-tallet. (R. Strauss, G. Mahler, I.F. Stravinsky) og et sug etter musikkens økonomi. betyr gjenoppliving av polyfoni. K. o. Det 20. århundre karakteristiske virkemidler. frihet, uregelmessighet, som om en ulykke av komposisjonen, hver gang bestemt av en eller annen kunst. av design. Under moderne K. o. ofte innebærer komposisjon, i Krom, som i et kammerensemble, hver instr. partiet er representert preim. en solist. Noen ganger K. o. begrenset til kun strenger. instrumenter (J. P. Ryaets, Konsert for kammerorkester, op. 16, 1964). I tilfeller der ånden også kommer inn i den. verktøy, kan sammensetningen variere fra flere. solister (P. Hindemith, kammermusikk nr. 3, op. 36, for cello obligato og 10 soloinstrumenter, 1925) opp til 20-30 utøvere (A. G. Schnittke, 2. konsert for fiolin og kammerorkester, 1970; D. D. Shostakovich, 14yth symphonich for sopran, bass og kammerorkester, op. 135, 1971), uten imidlertid å nå fullstendigheten av komposisjonen til den lille symfonien. orkester. Grenser mellom K. ca. og kammerensemble er ganske vage. På 1900-tallet for K. o. skrive essays i en rekke sjangre. Blant de moderne zarub. orkestre: K. o. under eks. V. Stros (FRG, organisert i 1942), Stuttgart Conservatory. under eks. K. Münchinger (Tyskland, 1946), Wien kammerensemble tidlig musikk«Musica anticua» under kontroll. B. Klebel (Østerrike), "Virtuosos of Rome" under dir. R. Fasano (1947), Chamber Orchestra of the Zagreb Radio and Television (1954), Chamber Orchestra "Clarion Concerts" (USA, 1957), Chamber Orchestra dirigert av. A. Brotta (Canada) og andre. finnes i mange store byer USSR: Moskva K. o. under eks. R. B. Barshaya (1956), K. o. Moskva-konservatoriet under kontroll. M. H. Teriana (1961), Leningrad K. o. under eks. L. M. Gozman (1961), Kiev K. o. under eks. I. I. Blazhkova (1961), K. o. Litauisk stat Filharmonien under ledelse S. Sondecki (Kaunas, 1960) og andre.
Litteratur: Ginzburg L., Rabey V., Moscow Chamber Orchestra, i samling: The skill of a performing musician, vol. 1, M., 1972; Raaben L., Leningrad Chamber Orchestras, i: Music and Life. Musikk og musikere fra Leningrad, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; separat utgave, R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation , Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., The orchestra in the XVIIIth century, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966. I. A. Barsova.

Musikkleksikon. - M.: Sovjetisk leksikon, sovjetisk komponist. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Se hva "Kammerorkester" er i andre ordbøker:

Et lite orkester, som er basert på en strykegruppe, supplert med cembalo, sakral, nå også perkusjon. Repertoaret inkluderer hovedsakelig musikk fra 1600- og 1700-tallet. (konserter med soloinstrumenter, concerto grosso, suiter, etc.), samt ... ... Stor encyklopedisk ordbok

Et kammerorkester er en liten gruppe (vanligvis 4-12 personer) som fremfører kammermusikk. Før symfoniorkestrene kom (på 1800-tallet), var de faktisk den eneste typen orkestergruppe (unntaket her er noen ... ... Wikipedia

Et lite orkester basert på en strykegruppe, supplert med cembalo, messingblåsing og nå også perkusjon. Repertoaret inneholder hovedsakelig musikk fra 1600-–1700-tallet. (konserter med soloinstrumenter, concerti grossi, suiter, etc.), samt ... encyklopedisk ordbok

Et orkester med liten komposisjon, ofte med en utøver for hver del; se Orkester... Stor sovjetisk leksikon

Kammerorkester- (fra sent latinsk og italiensk kamerarom, kammer) forkortet symfoni. et orkester bestående av 15 30 utøvere. Komposisjoner av K. O. er veldig forskjellige. I hjertet av K. O. er en liten gruppe strengeinstrumenter, treblåsere legges til Krim (opptil 8 ... ... russisk humanitær encyklopedisk ordbok

- (Czech Sukův komorní orchestr) Tsjekkisk kammerorkester, grunnlagt i 1974 av fiolinisten Josef Suk og oppkalt etter sin bestefar, komponisten Josef Suk. Orkesteret opptrer uten dirigent; Suk Jr. forble hans kunstneriske ... ... Wikipedia

- (Eng. Chamber Orchestra of Europe; COE) akademisk Musikkband, grunnlagt i 1981 og basert i London. Blant de 50 musikerne i orkesteret, representanter for 15 europeiske land. På forskjellige tidspunkter, forestillinger og innspillinger av orkesteret ... ... Wikipedia

Musikk er først og fremst lyder. De kan være høylytte og stille, raske og sakte, rytmiske og ikke så...

Men hver av dem, hver lydnote på en bestemt måte påvirker bevisstheten til en person som lytter til musikk, hans sinnstilstand. Og hvis dette orkestermusikk, da vil hun absolutt ikke kunne forlate noen likegyldige!

Orkester. Typer orkestre

Et orkester er en gruppe musikere som spiller musikkinstrumenter, verk som er designet spesielt for disse instrumentene.

Og fra hva denne komposisjonen er, har orkesteret forskjellige musikalske muligheter: når det gjelder klang, dynamikk, uttrykksevne.

Hvilke typer orkestre finnes det? De viktigste er:

symfonisk;
instrumental;
orkester av folkeinstrumenter;
vind;
jazz;
pop.

Det er også et militærband (som fremfører militærsanger), et skoleband (som inkluderer skolebarn) og så videre.

Symfoniorkester

Denne typen orkester inneholder stryke-, blåse- og perkusjonsinstrumenter.

Det er et lite symfoniorkester og et stort.

Liten - dette er den som spiller musikken til komponister fra slutten av XVIII - tidlig 1800-tallet. Repertoaret hans kan inneholde moderne variasjoner. Et stort symfoniorkester skiller seg fra et lite ved å legge til flere instrumenter i komposisjonen.

Sammensetningen av den lille inneholder nødvendigvis:

fioliner;
alt;
celloer;
kontrabasser;
fagott;
horn;
rør;
pauker;
fløyter;
klarinett;
obo.

Den store inkluderer følgende verktøy:

fløyter;
oboer;
klarinetter;
kontrafagotter.

Den kan forresten inkludere opptil 5 instrumenter av hver familie. Og også i det store orkesteret er det:

horn;
trompeter (bass, liten, alt);
tromboner (tenor, tenorbass);
rør.

Og, selvfølgelig, perkusjonsinstrumenter:

pauker;
bjeller;
liten og stor tromme;
triangel;
tallerken;
indisk tom-tom;
harpe;
piano;
cembalo.

Et trekk ved et lite orkester er at det er omtrent 20 strengeinstrumenter i det, mens det i et stort er omtrent 60.

Dirigenten leder symfoniorkesteret. Han tolker kunstnerisk verket som utføres av orkesteret ved hjelp av partituret - en komplett notasjon av alle deler av hvert instrument i orkesteret.

Instrumentalt orkester

Denne typen orkester er forskjellig i sin form ved at den ikke har et klart antall musikkinstrumenter fra visse grupper. Og han kan også fremføre hvilken som helst musikk (i motsetning til et symfoniorkester, som utelukkende fremfører klassisk).

Det er ingen spesifikke typer instrumentelle orkestre, men konvensjonelt inkluderer de et variert orkester, samt et orkester som fremfører klassikere i moderne prosessering.

I følge historisk referanse, instrumentalmusikk begynte å utvikle seg aktivt i Russland bare under Peter den store. Hun hadde selvfølgelig vestlig innflytelse på seg selv, men hun var ikke lenger under et slikt forbud som i tidligere tider. Og før det kom til et slikt punkt at det var forbudt ikke bare å spille, men å brenne musikkinstrumenter. Kirken mente at de verken hadde sjel eller hjerte, og derfor kunne de ikke ære Gud. Og derfor utviklet instrumentalmusikk seg hovedsakelig blant allmuen.

De spiller i et instrumentalt orkester på en fløyte, lyre, cithara, fløyte, trompet, obo, tamburin, trombone, pipe, dyse og andre musikkinstrumenter.

Mest populær instrumentalt orkester XX århundre - dette er orkesteret til Paul Mauriat.

Han var dens dirigent, leder, arrangør. Orkesteret hans spilte mange populære musikalske verk fra det 20. århundre, så vel som hans egen komposisjon.

Folkeorkester

I et slikt orkester er hovedinstrumentene folkemusikk.

For eksempel, for et russisk folkeorkester, er de mest typiske: domraer, balalaikaer, psalteri, knappetrekkspill, munnspill, zhaleika, fløyter, Vladimir-horn, tamburiner. Ytterligere musikkinstrumenter for et slikt orkester er også en fløyte og en obo.

Et folkeorkester dukket først opp på slutten av 1800-tallet, organisert av V.V. Andreev. Dette orkesteret turnerte mye og fikk stor popularitet i Russland og i utlandet. Og på begynnelsen av 1900-tallet folkeorkestre begynte å dukke opp overalt: i klubber, i kulturpalasser og så videre.

Brassband

Denne typen orkester antyder at det inkluderer forskjellige blåse- og perkusjonsinstrumenter. Den kommer i small, medium og large.

jazzorkester

Et annet orkester av denne typen ble kalt et jazzband.

Den består av slike musikkinstrumenter: saksofon, piano, banjo, gitar, perkusjon, trompeter, tromboner, kontrabass, klarinetter.

Generelt sett er jazz en retning innen musikk som har utviklet seg under påvirkning av afrikanske rytmer og folklore, samt europeisk harmoni.

Jazz dukket først opp i det sørlige USA på begynnelsen av 1900-tallet. Og spredte seg snart til alle land i verden. Hjemme det Musikalsk regi utviklet og lagt til nytt karakteristiske trekk som dukket opp i en eller annen region.

På en gang i Amerika hadde begrepene "jazz" og "populær musikk" samme semantiske betydning.

Jazzorkestre begynte å danne seg aktivt på 1920-tallet. Og det holdt de på til 40-tallet.

I disse musikk band deltakerne handlet, som regel, selv i ungdomsårene, og utførte sin spesifikke del - memorert eller fra notater.

1930-tallet regnes som toppen av ære for jazzorkestre. Lederne for de mest kjente jazzorkestrene på den tiden var: Artie Shaw, Glenn Miller og andre. Deres musikalske verk hørtes overalt på den tiden: på radioen, i danseklubber og så videre.

I dag er også jazzorkestre og melodier skrevet i jazzstil veldig populære.

Og selv om det finnes flere typer musikalske orkestre, diskuterer artikkelen de viktigste.

Kammermusikk er instrumental el vokalmusikk for en liten gruppe utøvere: solokomposisjoner, ulike typer ensembler (duetter, trioer osv.), romanser og sanger. Kammermusikk utviklet seg side om side med orkestermusikk fra 1500-tallet og graviterte mer mot instrumental enn vokalmusikk.

I sin opprinnelige betydning var kammermusikk ment å bli fremført i relativt små (for det meste innenlandske) rom - i motsetning til musikk ment å bli fremført i en kirke, teater eller store konsertsal, hvorfor antallet utøvere er svært begrenset, instrumenter velges ikke spesielt sterke i lyd, for eksempel strykere (kvartetter, kvintetter, sekstetter, oktetter), treblåsere er mye mindre vanlig (Mozart-kvintett for klarinett med strykere, Beethoven-kvintett for piano, obo, klarinett, fagott, horn, hans egen septett es-dur for piano, fiolin eller bratsj, cello, kontrabass, klarinett, fagott, horn).

Permanent henrettelse kammermusikk i offentlige konserter endret betydningen av begrepet. Siden slutten av 1700-tallet har uttrykket "kammermusikk" blitt brukt på verk skrevet for fremføring av et ensemble, der hver del er ment for én utøver (og ikke grupper, som i et kor og orkester) og alle deler er mer eller mindre likeverdige (i motsetning til verk for en solist), stemme eller instrument med akkompagnement).

Det er tre perioder i kammermusikkens historie:

Perioden fra 1450 til 1650, som er preget av utviklingen av teknikken for å spille fioler og instrumenter til andre familier, den gradvise separasjonen av rent instrumental musikk med overvekt av vokalstilen. Blant komposisjonene som har kommet ned til oss fra denne perioden, skrevet spesielt for instrumentale komposisjoner uten stemmer, er fantasiene til Orlando Gibbons og kansonene og sonatene til Giovanni Gabrieli.

Symfonisk musikk

Symfonisk musikk - musikalske verk beregnet på fremføring av et symfoniorkester. Inkluderer store monumentale verk og små skuespill. Hovedsjangre: symfoni, suite, ouverture, symfonisk dikt. Symfoniorkesteret, en stor gruppe musikere, inkluderer tre grupper instrumenter: blåse, perkusjon, buede strenger.

Den klassiske (dobbelt eller doble) komposisjonen til et lite symfoniorkester har utviklet seg i arbeidet til J. Haydn (blåsingpar, pauker og strykekvintett). Et moderne lite symfoniorkester kan ha en uregelmessig komposisjon.

I et stort symfoniorkester (siden begynnelsen av 1800-tallet) har blåse- og perkusjonsgrupper blitt utvidet, harper og noen ganger piano blitt introdusert; gruppen av buede strenger har blitt numerisk økt. Navnet på sammensetningen av et symfoniorkester bestemmes av antall instrumenter i hver blåsefamilie (dobbel, trippel, etc.).

Symphony (fra gresk symphonia - konsonans), er et musikkstykke for et symfoniorkester, skrevet i syklisk sonateform, den høyeste formen for instrumentalmusikk. Består vanligvis av 4 deler. Den klassiske typen symfoni tok form på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). Romantiske komponister veldig viktig anskaffet lyriske symfonier (F. Schubert, F. Mendelssohn), program symfonier(G. Berlioz, F. Liszt).

Et viktig bidrag til utviklingen av symfonier ble gitt av vesteuropeiske komponister fra 1800- og 1900-tallet: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius og andre. betydelig sted okkuperer symfonier i russisk musikk: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya. D. Shostakovich, A.I. Khachaturian og andre.

Sykliske former for instrumentalmusikk, - musikalske former, bestående av flere relativt uavhengige deler, som til sammen avslører et enkelt kunstnerisk konsept. Den sykliske sonatens form består vanligvis av fire deler - rask 1. i sonateform, langsom lyrisk 2., rask 3. (scherzo eller menuett) og rask 4. (finale). Denne formen er typisk for en symfoni, noen ganger en sonate, et kammerensemble; en forkortet syklisk form (uten scherzo eller menuett) er typisk for en konsert, en sonate. Annen type syklisk form danner en suite, noen ganger variasjoner (orkester, piano), der antallet og arten av delene kan være forskjellig. Det er også vokalsykluser (serier med sanger, romanser, ensembler eller kor), forent av et plot, ord fra en forfatter, etc.

Suite (fransk suite, bokstaver - serie, sekvens), et instrumentalt syklisk musikkstykke fra flere kontrasterende deler. Suiten skiller seg fra sonaten og symfonien ved mangelen på streng regulering av delenes antall, art og rekkefølge, og ved den nære forbindelsen med sang og dans. Suite 17-18 århundrer besto av allemande, klokkespill, sarabande, gigi og andre danser. På 1800- og 1900-tallet orkestrale ikke-dansesuiter opprettes (P.I. Tchaikovsky), noen ganger program (Scheherazade av N.A. Rimsky-Korsakov). Det er suiter som består av musikk fra operaer, balletter, samt musikk for teateroppsetninger.

Overture (fransk ouverture, fra latin apertura - åpning, begynnelse), en orkesterintroduksjon til en opera, ballett, drama, etc. (ofte i sonateform), samt et selvstendig orkesterstykke, vanligvis av programkarakter.

Symfonisk dikt er en sjanger av symfonisk programmusikk. Et endelt orkesterverk, i samsvar med den romantiske ideen om syntesen av kunst, som tillater ulike kilder programmer (litteratur, maleri, sjeldnere filosofi eller historie). Skaperen av sjangeren er F. Liszt.

Programmusikk - musikalske verk som komponisten har forsynt med et verbalt program som konkretiserer persepsjon. Mange programverk er knyttet til handlinger og bilder av fremragende litterære verk.

Populær i kategorien: