Kjente Schubert og Beethoven hverandre? Tre diskurser om Schubert

Franz Schubert. Romantiker fra Wien

"Som Mozart tilhørte Schubert mer alle -
miljø, mennesker, natur enn deg selv,
og musikken hans var hans sang om alt, men ikke personlig om seg selv ... "
B. Asafiev

Franz Peter Schubert ble født 31. januar 1797 i Lichtental, en forstad til Wien. Hans første musikktimer ble undervist av faren, Franz Theodor Schubert, en lærer ved Lichtental menighetsskole. Så kom gutten under veiledning av Michael Holzer, regenten for den lokale kirken og den snilleste gamle mannen - han lærte Schubert harmoni og å spille orgel gratis.

I en alder av elleve gikk Schubert inn i det keiserlige kapellet som korist, og etter å ha sagt farvel til sitt hjemsted dro han til Wien (heldigvis var det et steinkast fra forstedene til byen). Nå levde han i den keiserlige kongedømmet - en privilegert internatskole. Og han gikk på videregående. Dette er hva faren hans drømte om.

Men livet hans var dystert: stå opp ved daggry, lang og slitsom stående på kliros, allestedsnærværende vakter som alltid vet å finne en feil for guttene, som de burde piskes eller tvinges til å gjenta bønner for utallige ganger. Eksistensen til Franz, som er vant til Holzers saktmodige mentorskap, ville vært helt håpløs hvis det ikke var for nye venner - de ble venner jo sterkere og mer uselvisk, jo mer oppdragerne oppmuntret barna til sladder og fordømmelse, angivelig rettet mot "redder sjelene til tapte kamerater."

Fem år (1808 - 1813), tilbrakt av komponisten i straffedømt, ville vært uutholdelig vanskelig for ham, hvis ikke for de sanne vennene han fant her. Fra venstre til høyre F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

Og hvis det ikke var for musikken. Talentet til den unge Schubert ble lagt merke til av hoffets kapelmester - Antonio Salieri. Han fortsatte å studere med ham selv etter at han sluttet fra skolen i 1813 (på grunn av det faktum at stemmen til den voksne sangeren begynte å bryte sammen og mistet den nødvendige "krystallheten").

I 1814 fant en begivenhet av stor betydning sted i Wien - premieren på Beethovens opera Fidelio fant sted. Tradisjonen sier at Schubert solgte alt sitt skole lærebøkerå delta på denne premieren. Situasjonen var kanskje ikke så dramatisk, men det er sikkert kjent at Franz Schubert forble en fan av Beethoven til slutten av hans korte liv.

Samme år ble preget for Schubert av mer prosaiske hendelser. Han gikk på jobb på den samme skolen der faren underviste. Pedagogisk aktivitet virket for den unge musikeren kjedelig, utakknemlig, uendelig langt fra hans høye behov. Men han var godt klar over at han ikke kunne være en byrde for en familie som allerede knapt fikk endene til å møtes.

Til tross for alle vanskelighetene, ble de fire årene som komponisten viet til undervisning, veldig fruktbare. Ved slutten av 1816 var Franz Schubert allerede forfatter av fem symfonier, fire messer og fire operaer. Og viktigst av alt - han fant en sjanger som snart glorifiserte ham. Jeg fant en sang der musikk og poesi så magisk smeltet sammen, to elementer, uten hvilke komponisten ikke kunne forestille seg sin eksistens.

I Schubert var avgjørelsen hans i ferd med å modnes, som han praktiserte i 1818. Han forlot skolen og bestemte seg for å vie all sin styrke til musikk. Dette trinnet var dristig, om ikke hensynsløst. Musikeren hadde ingen annen inntekt, bortsett fra en lærerlønn.

Alt videre liv til Schubert er en kreativ bragd. Da han opplevde stor nød og deprivasjon, skapte han det ene verket etter det andre.

Fattigdom og motgang hindret ham i å gifte seg med kjæresten. Hennes navn var Teresa Coffin. Hun sang i kirkekoret. Jentas mor hadde store forhåpninger til ekteskapet. Naturligvis kunne ikke Schubert ordne det. Du kan leve med musikk, men du kan ikke leve med den. Og moren ga datteren sin i ekteskap med en konditor. Dette var et slag for Schubert.

Noen år senere oppsto en ny følelse, enda mer håpløs. Han ble forelsket i en representant for en av de mest edle og velstående familiene i Ungarn - Caroline Esterhazy. For å forstå hva komponisten følte da, må man lese linjene i brevet hans til en av vennene hans: «Jeg føler meg som den mest elendige, mest elendige personen i verden ... Tenk deg en person hvis mest strålende håp har blitt til ingenting , til hvem kjærlighet og vennskap ikke gir noe, bortsett fra den dypeste lidelsen, der inspirasjonen for det vakre (i det minste induserer kreativitet) truer med å forsvinne ... "

I disse harde tider møte med venner ble et utløp for Schubert. Unge mennesker ble kjent med litteratur, poesi fra forskjellige tider. Fremføringen av musikk vekslet med lesing av poesi, akkompagnert av danser. Noen ganger ble slike møter dedikert til musikken til Schubert. De begynte til og med å kalle dem "Schubertiader". Komponisten satte seg ved pianoet og komponerte umiddelbart valser, landlendinger og andre danser. Mange av dem er ikke engang registrert. Hvis han sang sangene sine, vakte det alltid beundring hos lytterne.

Han ble aldri invitert til å opptre på en offentlig konsert. Han var ikke kjent i retten. Forleggere, som utnyttet hans upraktiske, betalte ham øre, mens de selv tjente mye penger. EN store arbeider, som ikke kunne være i stor etterspørsel, ble ikke publisert i det hele tatt. Det hendte slik at han ikke hadde noe å betale for rommet og han bodde ofte sammen med vennene sine. Han hadde ikke eget piano, så han komponerte uten instrument. Han hadde ikke penger til å kjøpe en ny dress. Det hendte at han i flere dager på rad bare spiste kjeks.

Faren viste seg å ha rett: yrket som musiker ga ikke Schubert berømmelse, rungende suksess, ære, lykke til. Hun brakte bare lidelse og savn.

Men hun ga ham kreativitetens lykke, stormfull, kontinuerlig, inspirert. Han jobbet systematisk, hver dag. "Jeg komponerer hver morgen, når jeg er ferdig med ett stykke, begynner jeg på et annet," innrømmet komponisten. Han komponerte veldig raskt og enkelt, som Mozart. Full liste Hans verk inkluderer mer enn tusen tall. Men han levde bare 31 år!

Schuberts berømmelse vokste i mellomtiden. Sangene hans har blitt moderne. I 1828 ble hans viktigste verk utgitt, og i mars samme år fant en av hans mest betydningsfulle konserter sted. Med inntektene fra ham kjøpte Schubert seg et piano. Han drømte så mye om å eie dette "kongelige instrumentet". Men lenge hadde han ikke sjanse til å glede seg over oppkjøpet. Bare noen måneder senere fikk Schubert tyfoidfeber. Han motsto desperat sykdommen, la planer for fremtiden, prøvde å jobbe i sengen ...

Komponisten døde 19. november 1828 i en alder av 31 år etter to ukers feber. Schubert ble gravlagt på den sentrale kirkegården ved siden av graven til Beethoven, ikke langt fra monumentet til Mozart, gravene til Gluck, Brahms. I. Strauss - dette er hvordan den fulle anerkjennelsen av komponisten endelig fant sted.

Poeten Grillparzer, kjent på den tiden, skrev om et beskjedent monument til Schubert på kirkegården i Wien: "Døden begravde en rik skatt her, men enda mer fantastiske håp."

Lyder av musikk

"Skjønnhet alene burde inspirere en mann gjennom hele livet -
dette er sant, men utstrålingen av denne inspirasjonen bør belyse alt annet ... "
F. Schubert

åttende symfoni i h-moll "Ufinished"

Skjebnen til mange store verk (så vel som deres forfattere) er fulle av omskiftelser. Alle mulige av dem falt til andelen av "Ufinished"-symfonien.

Venner elsket sangene til Franz Schubert. Hvor mildt de hørtes ut, hvor umiskjennelig de rørte ved sjelens dypeste strenger, disse sangene! Men her er den "store formen" ... Nei, vennene prøvde å ikke opprøre kjære Franz, men nei, nei, seg imellom, røpet de ut: "Dette er likevel ikke hans."

Schubert skrev "Uferdig symfoni" i 1822-23. Og to år senere ga han poengsummen hennes til en av hans beste og eldste venner - Anselm Huttenbrenner. For at en venn skal gi den til Society of Music Lovers i byen Graz. Men vennen fortalte det ikke. For det beste, sannsynligvis. Ikke å ville "skamme kjære Franz" i øynene til en opplyst offentlighet. Hüttenbrenner skrev musikk selv (og foretrekker forresten stor form). Han forsto henne. Og han sympatiserte ikke med den symfoniske innsatsen til skolekameraten.

Det skjedde slik at et av Schuberts fineste verk "ikke eksisterte" før i 1865. Den første fremføringen av "Ufinished" fant sted nesten førti år etter komponistens død. Dirigert av Johann Gerbeck, som ved et uhell oppdaget partituret til symfonien.

«Uferdig symfoni» består av to deler. En klassisk symfoni er alltid en firesats. Versjonen som komponisten ønsket å fullføre, "for å legge til det nødvendige volumet", men ikke hadde tid, må avvises umiddelbart. Skisser for tredje del er bevart - usikre, engstelige. Det var som om Schubert selv ikke visste om disse forsøkene på skisse var nødvendige. I to år ble partituret til symfonien "aldret" på skrivebordet hans før det gikk i hendene på den fornuftige Huttenbrenner. I løpet av disse to årene hadde Schubert tid til å sørge for at - nei, det er ingen grunn til å "fullføre". I to deler av symfonien uttrykte han seg fullstendig, "sang ut" i dem all sin kjærlighet til verden, all angsten og lengselen som en person er dømt til å syte bort i denne verden.

En person går gjennom to hovedstadier i livet - ungdom og modenhet. Og i to deler av Schuberts symfoni, skarpheten av kollisjoner med livet i ungdommen og dybden av forståelsen av meningen med livet i modenhet. En evig sammenveving av glede og tristhet, lidelse og livets gleder.

Som et tordenvær – med vindkast, fjerne tordenbølger – begynner Schuberts «Ufullførte symfoni».

Kvintett i A-dur "Ørret"

Ørretkvintetten (noen ganger også kalt Forellenkvintetten) er også, i likhet med Unfinished Symphony, uvanlig i formen. Den består av fem deler (og ikke fire, slik det er vanlig), og fremføres av fiolin, bratsj, cello, kontrabass og piano.

I den lykkeligste tiden i sitt liv skrev Schubert denne kvintetten. Det var 1819. Sammen med Vogl reiser komponisten gjennom Øvre Østerrike. Vogl, hjemmehørende i disse delene, «deler» dem sjenerøst med Schubert. Men ikke bare gleden ved å lære nye steder og mennesker brakte Schubert denne reisen. For første gang var han personlig overbevist om at han ikke bare var kjent i Wien, men i en smal vennekrets. At nesten hvert eneste litt "musikalske" hus har håndskrevne kopier av sangene hans. Hans egen popularitet overrasket ham ikke bare, den forbløffet ham.

I den øvre østerrikske byen Steyr møtte Schubert og Vogl en lidenskapelig beundrer av Schubert-sanger, industrimannen Sylvester Paumgartner. Igjen og igjen ba han vennene sine om å fremføre sangen "Trout" for ham. Han kunne lytte til henne i det uendelige. For ham skrev Schubert (som elsket å bringe glede til folk mer enn noe annet i verden) Forellen-kvintetten, i den fjerde delen som melodien til sangen Trout lyder.

I kvintetten syder ung energi som renner over. Impulsive drømmer viker for tristhet, tristhet viker igjen for drømmer, den klangfulle lykke ved å være, som først er mulig ved tjueto. Temaet i fjerde sats, enkelt, nesten naivt, grasiøst ledet av fiolinen, spruter med mange variasjoner. Og «Ørreten» avsluttes med en hemningsløs, glitrende dans, inspirert av Schubert, trolig av de øvre østerrikske bøndenes danser.

"Ave Maria"

Den overjordiske skjønnheten til denne musikken gjorde bønnen til jomfru Maria Schuberts mest populære religiøse komposisjon. Det tilhører antallet ikke-kirkelige romanser-bønner skapt av romantiske komponister. I arrangementet for stemme og guttekor fremheves renheten og uskylden i musikken.

"Serenade"

En ekte perle av vokaltekster er F. Schuberts «Serenade». Dette verket er et av de lyseste, drømmende i Schuberts verk. Den myke dansemelodien er akkompagnert av en karakteristisk rytme som imiterer lyden av en gitar, fordi det var til akkompagnement av en gitar eller en mandolin at det ble sunget serenade vakre elskede. En melodi som har begeistret sjelen i nesten to århundrer...

Serenader var verk som ble fremført om kvelden eller om natten på gaten (det italienske uttrykket "al sereno" betyr det i friluft) foran huset til den som serenade er dedikert til. Oftest - foran balkongen til en vakker dame.

Presentasjon

Inkludert:

1. Presentasjon, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Schubert. "Uferdig" symfoni, mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Kvintett i A-dur "Ørret", IV-sats, mp3;
3. Medfølgende artikkel, docx.

Begynnelsen av 1827 bringer en ny perle til skattkammeret til Schuberts vokalmusikk, Winter Journey-syklusen.
En gang oppdaget Schubert nye dikt av Müller i Leipzig-almanakken Urania. Som med det første bekjentskapet med arbeidet til denne dikteren (forfatteren av teksten til "Den vakre møllerens kvinne"), ble Schubert umiddelbart dypt berørt av poesi. Med en ekstraordinær entusiasme lager han tolv sanger av syklusen på noen få uker. "I en tid var Schubert i et dystert humør, han så ut til å være uvel," sa Spaun. - Da jeg spurte hva som var i veien med ham, sa han bare: «Kom til Schober i dag, jeg skal synge deg en syklus med forferdelige sanger. Jeg er spent på å høre hva du har å si om dem. De rørte meg mer enn noen av de andre sangene." Med gjennomtrengende stemme sang han hele Vinterveien for oss. Vi ble helt overveldet av den mørke fargen på disse sangene. Til slutt sa Schober at han bare likte én av dem, nemlig: Linden. Schubert svarte: "Jeg liker disse sangene mer enn alle de andre, og du vil like dem til slutt også." Og han hadde rett, for veldig snart ble vi gale etter disse triste sangene. Fogl utførte dem uforlignelig."
Mayrhofer, som på den tiden ble nær igjen med Schubert, bemerket at utseendet til en ny syklus ikke var tilfeldig og markerer en tragisk endring i hans natur: "Selve valget av The Winter Road viser allerede hvor mye mer alvorlig komponisten har blitt . Han var alvorlig syk i lang tid, han led deprimerende opplevelser, den rosa fargen ble revet av livet hans, vinteren kom for ham. Poetens ironi, forankret i fortvilelse, sto ham nær, og han uttrykte det ekstremt skarpt. Jeg ble smertelig rystet."
Har Schubert rett i å kalle de nye sangene forferdelige? Ja, i denne vakre, dypt uttrykksfulle musikken er det så mye sorg, så mye lengsel, som om alle sorgene fra komponistens gledeløse liv ble realisert i den. Selv om syklusen ikke er selvbiografisk og har sin kilde i et selvstendig poetisk verk, var det kanskje umulig å finne et annet dikt om menneskelig lidelse så nær Schuberts egne erfaringer.
Komponisten tok opp temaet romantiske vandringer ikke for første gang, men legemliggjørelsen av det har aldri vært så dramatisk. Syklusen er basert på bildet av en ensom vandrer, i dyp angst, målløst vandrer langs en kjedelig vintervei. Alt det beste i livet hans er i fortiden. I det siste - drømmer, håp, en lys følelse av kjærlighet. Den reisende er alene med sine tanker, opplevelser. Alt som møter ham på veien, alle gjenstander, naturfenomener, minner ham igjen og igjen om tragedien som har funnet sted i livet hans, og forstyrret det fortsatt levende såret. Ja, og den reisende selv plager seg selv med minner og irriterer sjelen. De søte drømmene om søvn blir gitt til ham som skjebne, men de forverrer bare lidelsen når han våkner.
Ikke i teksten Detaljert beskrivelse arrangementer. Bare i låten «Weather Vane» løftes sløret over fortiden litt. Fra den reisendes sørgelige ord får vi vite at hans kjærlighet ble avvist, siden han er fattig, og hans utvalgte, tilsynelatende, er rik og edel. Her fremstår kjærlighetstragedien i et annet lys sammenlignet med syklusen "The Beautiful Miller's Woman": sosial ulikhet viste seg å være et uoverkommelig hinder for lykke.
Det er andre betydelige forskjeller fra den tidlige Schubert-syklusen.
Hvis i syklusen "The Beautiful Miller's Woman" sang-skisser seiret, så her - som om psykologiske portretter av den samme helten, formidler hans sinnstilstand.
Sangene i denne syklusen kan sammenlignes med bladene på det samme treet: de er alle veldig like hverandre, men hver har sine egne nyanser av farge og form. Sangene er relatert i innhold, de har mange vanlige virkemidler for musikalsk uttrykk, og samtidig avslører hver en annen, unik psykologisk tilstand, ny side denne lidelsens bok. Nå skarpere, nå roligere smerte, men den kan ikke forsvinne; noen ganger faller i stupor, noen ganger føler en viss bølge av livlighet, den reisende tror ikke lenger på muligheten for lykke. En følelse av håpløshet, undergang gjennomsyrer hele syklusen.
Hovedstemningen, den emosjonelle tilstanden til de fleste sangene i syklusen er nær innledningen ("Sov godt"). Konsentrasjon, smertefull refleksjon og tilbakeholdenhet med å uttrykke følelser er hovedtrekkene.

Musikken domineres av triste farger. Øyeblikk med lydbilder brukes ikke for en fargerik effekt, men for en mer sannferdig overføring. sinnstilstand helt. En slik uttrykksfull rolle spilles for eksempel av "støyen fra blader" i sangen "Lipa". Lett, forlokkende, det forårsaker villedende drømmer, som en gang i fortiden (se eksempel a nedenfor); mer trist ser det ut til at han sympatiserer med opplevelsene til den reisende (samme tema, men i moll). Noen ganger er det ganske dystert, forårsaket av sinte vindkast (se eksempel b).

Ytre omstendigheter, naturfenomener er ikke alltid i samsvar med opplevelsene til helten, noen ganger motsier de dem skarpt. Så, for eksempel, i sangen "Stupor", lengter den reisende etter å rive av det frosne snødekket fra bakken, som skjulte sporene til hans elskede. I motsetningen mellom den åndelige stormen og vinterroen i naturen, forklaringen på musikkens stormende puls som ved første øyekast ikke samsvarer med navnet på sangen.

Det er også "øyer" med en lys stemning - enten minner fra fortiden, eller villedende, skjøre drømmer. Men virkeligheten er hard og grusom, og gledelige følelser dukker opp i sjelen bare for et øyeblikk, hver gang de blir erstattet av en deprimert, undertrykt tilstand.
Tolv sanger utgjør den første delen av syklusen. Den andre delen av den oppsto litt senere, seks måneder senere, da Schubert ble kjent med de resterende tolv diktene av Müller. Men begge deler, både innholdsmessig og musikkmessig, utgjør en kunstnerisk helhet.
I andre del råder også et konsentrert og behersket uttrykk for sorg, men kontrastene er lysere her,

Enn i den første. Hovedtemaet i den nye delen er håpets svik, bitterheten over tapet deres, enten det er drømmer om søvn eller bare drømmer (sanger "Mail", "False Suns", " siste håp”, “I landsbyen”, “Bedrag”).
Det andre temaet er temaet ensomhet. Sangene "Raven", "Trackpost", "Inn" er dedikert til henne. Vandrerens eneste sanne følgesvenn er en dyster svart ravn som lengter etter hans død. «Ravn,» henvender den reisende til ham, «hva gjør du her? Vil du snart rive det kalde liket mitt i stykker?» Den reisende håper selv at slutten på lidelsen snart vil komme: "Ja, jeg vil ikke vandre lenge, styrke vil falme i hjertet mitt." For de levende har han ikke ly noe sted, selv ikke på kirkegården ("Inn").
I låtene «Stormy Morning» og «Cherfulness» ligger det en stor indre styrke. De avslører ønsket om å få tro på seg selv, finne motet til å overleve skjebnens grusomme slag. Den energiske rytmen til melodien og akkompagnementet, de "avgjørende" avslutningene på frasene er typiske for begge sangene. Men dette er ikke munterheten til en mann full av styrke, men snarere fortvilelsens besluttsomhet.
Syklusen avsluttes med sangen «The Organ Grinder», utad kjedelig, monoton, men full av genuin tragedie. Den skildrer bildet av en gammel orgelkvern som «trist står utenfor landsbyen og snurrer på den frosne hånden sin med vanskeligheter». Den uheldige musikeren møter ikke sympati, ingen trenger musikken hans, "det er ingen penger i koppen", "bare hunder knurrer sint mot ham". En reisende som går forbi snur seg plutselig mot ham: «Vil du at vi skal tåle sorg sammen? Vil du at vi skal synge med på tønneorgelet?»
Sangen begynner med en kjedelig låt av en løpebane. Melodien til sangen er også kjedelig og monoton. Hun fortsetter å gjenta og ulike alternativer det samme musikalske temaet, som vokste ut av intonasjonene til et gateorgel:

Smertefull melankoli tar hjertet i besittelse når de følelsesløse lydene av denne forferdelige sangen trenger inn i det.
Den fullfører og generaliserer ikke bare hovedtemaet i syklusen, temaet ensomhet, men berører også temaet kunstnerens berøvelse, som er viktig i Schuberts arbeid. moderne liv, hans undergang til fattigdom, misforståelse av andre ("Folk ser ikke engang, de vil ikke lytte"). Musikeren er den samme tiggeren, en ensom reisende. De har én gledeløs, bitter skjebne, og derfor kan de forstå hverandre, forstå andres lidelser og sympatisere med dem.
Som avslutning på syklusen forsterker denne sangen sin tragiske karakter. Den viser at det ideologiske innholdet i syklusen er dypere enn det kan virke ved første øyekast. Dette er ikke bare et personlig drama. Dens uunngåelighet stammer fra dypt urettferdige menneskelige forhold i samfunnet. Det er ingen tilfeldighet at musikkens viktigste undertrykkende stemning: den uttrykker atmosfæren av undertrykkelsen av den menneskelige personlighet, som er karakteristisk for moderne østerriksk liv for Schubert. Den sjelløse byen, den stille likegyldige steppen er personifiseringen av grusom virkelighet, og banen til syklushelten er personifiseringen av livsveien " liten mann" i samfunnet.
Slik sett er sangene til Winter Way virkelig forferdelige. De gjorde og gjør nå et enormt inntrykk på dem som tenkte på innholdet deres, lyttet til lyden, forsto denne håpløse lengselen etter ensomhet med hjertet.
I tillegg til Winter Road-syklusen, bør blant annet verk fra 1827 nevnes populære piano-impromptuer og musikalske øyeblikk. De er grunnleggerne av nye sjangre innen pianomusikk, senere så elsket av komponister (Liszt, Chopin, Rachmaninoff). Disse verkene er svært forskjellige i innhold og musikalsk form. Men alle er preget av en fantastisk klarhet i strukturen med en fri, improvisasjonspresentasjon. De mest kjente i dag er fire improviserte opus 90, som nyter oppmerksomheten til unge utøvere.
Den første improviteten til dette opuset, som forteller om noen viktige hendelser, foregriper pianoballadene til senere komponister.
"The Curtain Opens" var en kraftig samtale, og fanget nesten hele rekkevidden til pianoet i oktaver. Og som svar var hovedtemaet knapt hørbart, som på avstand, men hovedtemaet hørtes veldig tydelig ut. Til tross for den stille klangen, er det en stor indre styrke i den, noe som tilrettelegges av dens marsjrytme, deklamatoriske og oratoriske lageret. Til å begynne med har ikke temaet akkompagnement, men etter den første "spørrende" frasen dukker en andre opp, innrammet av akkorder, som et kor som resolutt reagerer på "kallet".
I hovedsak er hele verket bygget på ulike transformasjoner av dette temaet, hver gang det endrer utseende. Hun blir enten mild, eller formidabel, eller usikkert spørrende, eller vedvarende. Dette prinsippet om kontinuerlig utvikling av ett tema (monotematisme) vil bli en karakteristisk teknikk ikke bare i pianomusikk, men vil også finnes i symfoniske verk (spesielt hos Liszt).
Den andre impromptuen (Es-dur) markerer veien til Chopins etuder, der tekniske pianistiske oppgaver også spiller en underordnet rolle, selv om de krever flyt og klarhet i fingrene, og den kunstneriske oppgaven med å skape et ekspressivt musikalsk bilde kommer i forgrunnen.
Den tredje impromptuen gjenspeiler Mendelssohns melodiøse «Sanger uten ord», og baner vei for senere verk av denne typen, som Liszts og Chopins nocturner. Et uvanlig poetisk gjennomtenkt tema høres majestetisk vakkert ut. Den utvikler seg rolig, uopphørlig mot bakgrunnen av den lette "murringen" fra akkompagnementet.
Opuset avsluttes med det kanskje mest populære impromptuet i As-dur, der pianisten, i tillegg til å være flytende i pianoteknikk, er pålagt å lytte nøye til "sangen" av temaet "gjemt" i teksturens mellomstemmer .

De fire improviserte opusene 142 som dukket opp senere er noe dårligere i uttrykksevne enn musikken, selv om de også har lyse sider.
Av de musikalske øyeblikkene var den mest kjente f-moll, fremført ikke bare i sin opprinnelige form, men også i transkripsjoner for forskjellige instrumenter:

Så, Schubert skaper alle nye, unikt fantastiske verk, og ingen vanskelige omstendigheter kan stoppe denne fantastiske uuttømmelige flyten.
Våren 1827 dør Beethoven, som Schubert hadde en ærbødig følelse av respekt og kjærlighet for. Han hadde lenge drømt om å møtes stor komponist, men åpenbart hindret grenseløs beskjedenhet realiseringen av denne svært virkelige drømmen. Tross alt, i så mange år bodde og jobbet de side om side i samme by. Riktignok en gang, kort tid etter utgivelsen av firehåndsvarianter på Fransk tema, dedikert til Beethoven, bestemte Schubert seg for å gi ham notater. Joseph Hüttenbrenner hevder at Schubert ikke fant Beethoven hjemme og ba om å gi ham notene uten å ha sett ham. Men Beethovens sekretær Schindler forsikrer at møtet fant sted. Etter å ha gjennomgått notene, påpekte Beethoven angivelig en slags harmonisk feil, som gjorde den unge komponisten fryktelig forvirret. Det er mulig at Schubert, flau over et slikt møte, foretrakk å benekte det.

Schubertiade Fra fig. M. Shvinda

Schindler forteller i tillegg at han kort før Beethovens død bestemte seg for å gjøre den alvorlig syke komponisten kjent med verket til Schubert. «...Jeg viste ham en samling Schubert-sanger, rundt seksti i antall. Dette ble gjort av meg ikke bare for å gi ham hyggelig underholdning, men også for å gi ham muligheten til å bli kjent med den virkelige Schubert og dermed danne seg en mer korrekt ide om hans talent, som forskjellige opphøyde personligheter, av måten, blekket for ham. gjorde det samme med andre samtidige. Beethoven, som til da ikke kjente en gang til fem av Schuberts sanger, ble overrasket over det store antallet av dem og ville rett og slett ikke tro at Schubert allerede hadde skrevet mer enn fem hundre sanger på den tiden. Hvis han ble overrasket over selve mengden, ble han enda mer overrasket da han ble kjent med innholdet deres. Flere dager på rad skilte han seg ikke med dem; han brukte timer på å se gjennom Iphigenia, The Frontiers of Humanity, Omnipotence, The Young Nun, The Violet, The Beautiful Miller's Girl og andre. Gledelig begeistret utbrøt han stadig: «Sannelig, denne Schubert har en guddommelig gnist. Hvis dette diktet falt i mine hender, ville jeg også satt det på musikk. Og derfor snakket han om de fleste diktene, uten å slutte å prise innholdet og den originale bearbeidingen av dem av Schubert. Kort sagt, respekten som Beethoven hadde for Schuberts talent var så stor at han ønsket å bli kjent med operaene og klaverstykkene hans, men sykdommen hadde allerede gått til et slikt stadium at Beethoven ikke kunne oppfylle dette ønsket. Likevel nevnte han ofte Schubert og spådde: "Han vil fortsatt få hele verden til å snakke om seg selv," og uttrykte beklagelse over at han ikke hadde møtt ham tidligere.

Ved den høytidelige begravelsen til Beethoven gikk Schubert ved siden av kisten, med en tent fakkel i hendene.
Sommeren samme år fant Schuberts reise til Graz sted - en av de lyseste episodene i livet hans. Det ble organisert av en oppriktig beundrer av Schuberts talent, musikkelsker og pianist Johann Yenger, som bodde i Graz. Turen tok omtrent tre uker. Bakgrunnen for komponistens møter med publikum ble beredt av sangene hans og noen andre. kammerverk som mange musikkelskere her kjente og fremførte med glede.
Graz hadde sitt musikksenter- hjemmet til pianisten Maria Pachler, hvis talent Beethoven selv hyllet. Fra henne, takket være innsatsen til Yenger, kom en invitasjon. Schubert svarte med glede, for selv hadde han lenge ønsket å møte en fantastisk pianist.
En varm velkomst ventet Schubert i huset hennes. Tiden var fylt med uforglemmelige musikalske kvelder, kreative møter med et bredt spekter av musikkelskere, kjennskap til byens musikalske liv, teaterbesøk, interessante landturer, der avslapning i naturens favn ble kombinert med endeløse musikalske "overraskelser" - om kveldene.
Fiaskoen i Graz var bare et forsøk på å sette opp operaen Alfonso og Estrella. Teaterdirigenten nektet å akseptere det på grunn av kompleksiteten og overbelastningen av orkestreringen.
Schubert husket turen med stor varme, og sammenlignet atmosfæren i livet i Graz med Wien: «Wien er flott, men det har ikke den hjerteligheten, direkteheten, det er ingen reell tanke og fornuftige ord, og spesielt åndelige gjerninger. Vennlig hilsen å ha det gøy her sjelden eller aldri. Det er mulig jeg selv er skyld i dette, jeg beveger meg så sakte nærmere folk. I Graz skjønte jeg raskt hvordan jeg kunne kommunisere kunstløst og åpent med hverandre, og sannsynligvis, med et lengre opphold der, ville jeg utvilsomt bli enda mer gjennomsyret av en forståelse av dette.

Gjentatte reiser til Øvre Østerrike og denne siste turen til Graz beviste at Schuberts verk er anerkjent ikke bare blant individuelle kunstkjennere, men også i en bred krets av lyttere. Det var nært og forståelig for dem, men falt ikke i rettskretsers smak. Schubert ønsket ikke dette. Han sky de høyere sfærer av samfunnet, ydmyket seg ikke for «den største i denne verden». Han følte seg vel og vel bare i sitt eget miljø. Hvor mye Schubert likte å besøke muntert selskap hans venner og bekjente, der han, takket være sin munterhet, vidd og rettferdige vurderinger, ofte var samfunnets sjel," sa Shpaun, "så motvillig dukket han opp i stive sirkler, hvor han på grunn av sin tilbakeholdne, engstelige oppførsel , han var helt ufortjent var kjent som en person i alt som ikke angår musikk, uinteressant.
Uvennlige stemmer kalte ham en fylliker og en pengebruker, da han villig gikk ut av byen og der, i hyggelig selskap, tappet et glass vin, men det er ikke noe mer falskt enn denne sladderen. Tvert imot, han var svært behersket og selv med stor moro krysset han aldri rimelige grenser.
Det siste året av Schuberts liv - 1828 - overgår alle tidligere i intensiteten av kreativitet. Schuberts talent har nådd sin fulle blomstring, og enda mer enn i hans tidlige ungdom, treffer musikken hans nå med en rikdom av følelsesmessig innhold. Pessimismen til The Winter Road motarbeides av den muntre trioen i Es-dur, etterfulgt av en rekke andre verk, inkludert fantastiske sanger utgitt etter komponistens død under den generelle tittelen "Svanesang", og til slutt, andre mesterverk av Schuberts symfoniske musikk – symfoni i C-dur.
Schubert følte en ny bølge av styrke og energi, livlighet og inspirasjon. En viktig begivenhet spilte en stor rolle i dette kreativt liv, som fant sted i begynnelsen av året, er den første og dessverre den siste åpne forfatterkonserten som arrangeres etter initiativ fra venner. Utøvere - sangere og instrumentalister - svarte med glede på oppfordringen om å delta på konserten. Programmet bestod hovedsakelig av siste komposisjoner komponist. Det inkluderte: en del av kvartetten i G-dur, flere sanger, en ny trio og flere mannlige vokalensembler.

Konserten fant sted 26. mars i salen til Austrian Musical Society. Suksessen overgikk alle forventninger. På mange måter ble han levert av fremragende utøvere, blant dem skilte Vogl seg ut. For første gang i livet fikk Schubert et virkelig stort beløp på 800 gylden for en konsert, som gjorde at han kunne frigjøre seg fra materielle bekymringer i det minste for en stund for å skape, skape. Denne bølgen av inspirasjon var hovedresultatet av konserten.
Merkelig nok, men den enorme suksessen med publikum ble ikke reflektert på noen måte av wienerpressen. Anmeldelser om konserten dukket opp etter en stund. i musikalavisene i Berlin og Leipzig, men wienerne var hardnakket tause.
Kanskje dette skyldes den mislykkede timingen av konserten. Bokstavelig talt to dager senere begynte omvisningen til den briljante virtuosen Niccolo Paganini i Wien, som det wienerpublikum møtte med raseri. Wien-pressen ble også kvalt av glede, og glemte tilsynelatende sin landsmann i denne spenningen.
Etter å ha fullført symfonien i C-dur, overleverte Schubert den til musikkforeningen, akkompagnert av følgende brev:
«Ved å være trygg på den edle hensikten til det østerrikske musikalske selskap, så langt det er mulig, å opprettholde en høy ambisjon for kunst, våger jeg som innenlandsk komponist å vie denne symfonien min til foreningen og gi den under dets gunstige beskyttelse ." Akk, symfonien ble ikke fremført. Det ble avvist som et stykke «for langt og vanskelig». Kanskje dette verket ville ha forblitt ukjent hvis Robert Schumann elleve år senere, etter komponistens død, ikke hadde oppdaget det blant andre Schubert-kreasjoner i arkivet til Schuberts bror Ferdinand. Symfonien ble første gang fremført i 1839 i Leipzig under stafettpinnen av Mendelssohn.
C-dur-symfonien, i likhet med den uferdige, er et nytt ord i symfonisk musikk, selv om det har en helt annen plan. Fra tekster, sang av den menneskelige personlighet, går Schubert videre til uttrykk for objektive universelle ideer. Symfonien er monumental, høytidelig som Beethovens heroiske symfonier. Dette er en majestetisk hymne kraftig kraft massene av folket.
Tsjaikovskij kalte symfonien «et gigantisk verk, kjennetegnet ved sine enorme dimensjoner, og dens enorme kraft, og rikdommen av inspirasjon som er investert i den». Flott russisk musikalsk kritiker Stasov, som la merke til skjønnheten og styrken til denne musikken, la spesielt vekt på nasjonaliteten i den, "uttrykket for massene" i de første delene og "krigen" i finalen. Han er til og med tilbøyelig til å høre ekko av Napoleonskrigene i den. Det er vanskelig å bedømme dette, men faktisk er temaene til symfonien så gjennomsyret av aktive marsjrytmer, så fengslende med sin kraft at de ikke levner noen tvil om at dette er stemmen til massene, "kunsten å handle og styrke. ”, som Schubert etterlyste i sitt dikt “Klage til folket.
Sammenlignet med Unfinished, er symfonien i C-dur mer klassisk når det gjelder strukturen i syklusen (den inneholder de vanlige fire satsene med sine karakteristiske trekk), når det gjelder en tydelig struktur av temaer, og deres utvikling. I musikk er det ingen skarp konflikt mellom de herristiske sidene til Beethoven; Schubert utvikler her en annen linje av Beethovens symfonisme – episk. Nesten alle temaene er av stor skala, de "utfolder seg gradvis, uten hastverk", og dette er ikke bare i de langsomme delene, men også i den fartsfylte første delen og i finalen.
Nyheten til symfonien ligger i friskheten til dens tematiske, mettet med intonasjonene og rytmene til moderne østerriksk-ungarsk musikk. Den er dominert av temaer av marsjerende natur, noen ganger viljesterk, rørende, noen ganger majestetisk høytidelig, som musikken til masseprosesjoner. Den samme "masse"-karakteren er gitt til dansetemaer, som også er mange i symfonien. For eksempel høres valstemaer ut i den tradisjonelle scherzoen, som var ny innen symfonisk musikk. Det melodiøse og samtidig dansbare i rytmetemaet i sidedelen av første delen er tydelig av ungarsk opprinnelse, det føles også som en folkedans.
Musikkens kanskje mest slående kvalitet er dens optimistiske, livsbekreftende karakter. Å finne slike lyse, overbevisende farger for å uttrykke den enorme livsgleden kunne bare være en stor kunstner, i hvis sjel levde troen på menneskehetens fremtidige lykke. Tenk bare at denne lyse, "solrike" musikken ble skrevet av en syk mann, utmattet av endeløse lidelser, en mann hvis liv ga så lite mat til uttrykk for gledelig jubel!
Da symfonien var ferdig, sommeren 1828, var Schubert igjen pengeløs. Iriserende planer for en sommerferie kollapset. I tillegg kom sykdommen tilbake. Hadde hodepine, svimmelhet.
Schubert ønsket å forbedre helsen noe, og flyttet til landstedet til broren Ferdinand. Dette hjalp ham. Schubert prøver å være utendørs så mye som mulig. En gang foretok brødrene til og med en tredagers ekskursjon til Eisenstadt for å besøke Haydns grav.

Til tross for en progressiv sykdom som overvant svakhet, komponerer og leser Schubert fortsatt mye. I tillegg studerer han arbeidet til Händels, og beundrer dypt musikken og dyktigheten hans. Uten hensyn til de formidable symptomene på sykdommen bestemmer han seg for å begynne å studere igjen, med tanke på at arbeidet hans ikke er teknisk perfekt nok. Etter å ha ventet på en viss bedring i helsetilstanden, henvendte han seg til den store wienermusikalske teoretikeren Simon Zechter med en forespørsel om kontrapunktklasser. Men det ble ingenting av denne ideen. Schubert klarte å ta en leksjon, og sykdommen brøt ham igjen.
Lojale venner besøkte ham. Disse var Spaun, Bauernfeld, Lachner. Bauernfeld besøkte ham like før hans død. «Schubert lå i sengen og klaget over svakhet, feber i hodet,» husker han, «men på ettermiddagen hadde han et solid minne, og jeg la ikke merke til noen tegn til delirium, selv om vennens deprimerte humør ga meg alvorlige varsel. . Broren hans tok med legene. Utpå kvelden begynte pasienten å rase og kom aldri til bevissthet. Men selv en uke før hadde han snakket animert om operaen og hvor sjenerøst han orkestrerte den. Han forsikret meg om at han hadde mange helt nye harmonier og rytmer i hodet – med dem sovnet han for alltid.
19. november gikk Schubert bort. Den dagen ba han om å bli flyttet til sitt eget rom. Ferdinand prøvde å roe pasienten og forsikret ham om at han var på rommet sitt. "Nei! utbrøt den syke. - Det er ikke sant. Beethoven lyver ikke her." Disse ordene ble forstått av venner som den døende mannens siste vilje, hans ønske om å bli gravlagt ved siden av Beethoven.
Venner sørget over tapet. De prøvde å gjøre alt for å begrave den briljante, men trengende komponisten til slutten av hans dager. Schuberts kropp ble gravlagt i Währing, ikke langt fra Beethovens grav. Ved kisten ble fremført til akkompagnement brass band et dikt av Schober som inneholder ettertrykkelige og sannferdige ord:
Å nei, hans kjærlighet, kraften til hellig sannhet, vil aldri bli til støv. De lever. Graven vil ikke ta dem. De vil forbli i folks hjerter.

Venner arrangerte en innsamlingsaksjon for gravstein. Pengene som ble mottatt fra den nye konserten fra verkene til Schubert gikk også hit. Konserten ble en så suksess at den måtte gjentas.
En gravstein ble reist noen uker etter Schuberts død. Det ble organisert en begravelsesgudstjeneste ved graven, hvor Mozarts Requiem ble fremført. På gravsteinen sto det: "Døden har begravd en rik skatt her, men enda flere vidunderlige håp." Om denne setningen sa Schumann: «Man kan bare med takknemlighet huske de første ordene, og det er nytteløst å tenke på hva Schubert fortsatt kunne oppnå. Han har gjort nok, og ros være alle som streber etter perfeksjon på samme måte og skaper like mye.»

Utrolig skjebne fantastiske mennesker! De har to liv: det ene ender med deres død; den andre fortsetter etter forfatterens død i sine kreasjoner og vil kanskje aldri forsvinne, bevart av påfølgende generasjoner, takknemlig overfor skaperen for gleden som fruktene av hans arbeid gir mennesker. Noen ganger livet til disse skapningene
(det være seg kunstverk, oppfinnelser, oppdagelser) og begynner først etter skaperens død, uansett hvor bittert det er.
Slik utviklet skjebnen til Schubert og hans verk. De fleste av hans beste verk, spesielt av store sjangere, ble ikke hørt av forfatteren. Mye av musikken hans kunne ha forsvunnet sporløst hvis ikke for den energiske letingen og det enorme arbeidet til noen ivrige kjennere av Schubert (inkludert musikere som Schumann og Brahms).
Og så, da det glødende hjertet til en stor musiker sluttet å slå, begynte de beste verkene hans å bli "født på nytt", de begynte selv å snakke om komponisten, fengslende lyttere med sin skjønnhet, dype innhold og dyktighet. Musikken hans begynte gradvis å høres overalt der bare ekte kunst blir verdsatt.
Når han snakker om trekkene i Schuberts arbeid, bemerker akademiker B.V. Asafiev i ham "en sjelden evne til å være lyriker, men ikke til å trekke seg tilbake i sin egen personlige verden, men å føle og formidle livets gleder og sorger på den måten som folk flest. føler og ønsker å formidle." Det er kanskje umulig å uttrykke mer presist og dypere det viktigste i Schuberts musikk, hva som er dens historiske rolle.
Schubert skapte et stort antall verk av alle sjangre som eksisterte i hans tid uten unntak - fra vokal- og pianominiatyrer til symfonier. Alle områder unntatt teatermusikk, sa han et unikt og nytt ord, etterlot seg fantastiske verk som fortsatt lever. Med sin overflod er den ekstraordinære variasjonen av melodi, rytme og harmoni slående. "Hvilken uuttømmelig rikdom av melodiske oppfinnelser var det i denne komponisten som avsluttet karrieren på et tidlig tidspunkt," skrev Tsjaikovskij med beundring. "For en luksus av fantasi og skarpt definert originalitet!"
Schuberts sangrikdom er spesielt stor. Sangene hans er verdifulle og kjære for oss, ikke bare som uavhengige kunstverk. De hjalp komponisten med å finne sitt musikalske språk i andre sjangre. Forbindelsen med sangene besto ikke bare i generelle intonasjoner og rytmer, men også i særegenhetene ved presentasjon, utvikling av temaer, uttrykksfullhet og fargerike harmoniske virkemidler.
Schubert banet vei for mange nye musikalske sjangere - improviserte, musikalske øyeblikk, sangsykluser, lyrisk-dramatisk symfoni.

Men uansett hvilken sjanger Schubert skriver – tradisjonelt eller skapt av ham – fremstår han overalt som en komponist av en ny æra, romantikkens æra, selv om hans verk er solid basert på klassisk musikkkunst.
Mange trekk ved den nye romantiske stilen ble deretter utviklet i verkene til Schumann, Chopin, Liszt, russiske komponister fra den andre halvparten av XIXårhundre.
Schuberts musikk er kjær for oss ikke bare som et storslått kunstnerisk monument. Det berører publikum dypt. Enten det drysser av moro, stuper ned i dype refleksjoner eller forårsaker lidelse - det er nært, forståelig for alle, så levende og sannferdig avslører det menneskelige følelser og tanker uttrykt av Schubert, stor i sin grenseløse enkelhet.

En vakker stjerne i den berømte galaksen som fødte det fruktbare musikalske genierØsterriksk land - Franz Schubert. En evig ung romantiker som led mye på sin korte livsvei, som klarte å uttrykke alle sine dype følelser i musikk og lærte lytterne å elske slik "ikke ideell", "ikke eksemplarisk" (klassisk) musikk, full av mentale kval. En av de lyseste grunnleggerne av musikalsk romantikk.

En kort biografi om Franz Schubert og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Schubert

Biografien til Franz Schubert er en av de korteste i verdens musikalske kultur. Etter å ha levd bare 31 år, etterlot han et lysende spor, likt det som gjenstår etter en komet. Schubert ble født til å bli en annen wienerklassiker, og brakte gjennom lidelse og deprivasjon dype personlige opplevelser til musikken. Slik ble romantikken født. De strenge klassiske reglene, som bare gjenkjenner eksemplarisk tilbakeholdenhet, symmetri og rolige konsonanser, ble erstattet av protest, eksplosive rytmer, uttrykksfulle melodier fulle av genuine følelser og spente harmonier.

Han ble født i 1797 i en fattig familie til en skolelærer. Hans skjebne var forhåndsbestemt på forhånd - for å fortsette farens håndverk var det verken forventet berømmelse eller suksess her. Men i en tidlig alder viste han en høy evne til musikk. Etter å ha mottatt de første musikalske timene i hjem, fortsatte han studiene ved sogneskolen, og deretter ved Wienerdomsfangen, en nedlagt internatskole for korister ved kirken.Bestill inn utdanningsinstitusjon var lik hæren - elevene måtte øve i timevis, og deretter spille konserter. Senere husket Franz med skrekk årene som tilbrakte der, han ble desillusjonert av kirkens dogmer i lang tid, selv om han vendte seg til den åndelige sjangeren i sitt arbeid (han skrev 6 messer). berømt" Ave Maria”, uten hvilken ikke en eneste jul er fullendt, og som oftest forbindes med det vakre bildet av Jomfru Maria, ble egentlig tenkt av Schubert som en romantisk ballade med vers av Walter Scott (oversatt til tysk).

Han var en veldig talentfull elev, lærerne nektet ham med ordene: «Gud lærte ham, jeg har ingenting med ham å gjøre». Fra Schuberts biografi får vi vite at hans første komponeringseksperimenter begynte i en alder av 13, og fra han var 15 år begynte maestro Antonio Salieri selv å studere kontrapunkt og komposisjon med ham.

Han ble ekskludert fra koret til Court Choir (“Hofsengecnabe”) etter at stemmen hans begynte å bryte. . I denne perioden var det allerede på tide å ta stilling til yrkesvalget. Min far insisterte på å komme inn på lærerseminaret. Utsiktene for å jobbe som musiker var svært vage, og å jobbe som lærer kunne man på en måte være sikker på i morgen. Franz ga etter, studerte og klarte til og med å jobbe på skolen i 4 år.

Men all aktivitet og organisering av livet svarte da ikke til åndelige impulser. ung mann Alle tankene hans handlet kun om musikk. Han komponerte i fritid, spilte mye musikk i en smal vennekrets. Og en dag bestemte jeg meg for å dra fast jobb og dediker deg til musikk. Det var et alvorlig skritt å gi opp en garantert, om enn beskjeden, inntekt og dømme deg selv til å sulte.

Den første kjærligheten falt sammen med det samme øyeblikket. Følelsen var gjensidig - den unge Teresa Coffin ventet tydeligvis et frieri, men det fulgte aldri etter. Franzs inntekt var ikke nok for hans egen eksistens, for ikke å snakke om støtten til familien. Han forble alene, musikalsk karriere ble aldri utviklet. I motsetning til virtuose pianister Liszt Og Chopin, Schubert hadde ikke lyse utøvende ferdigheter, og kunne ikke få berømmelse som utøver. Stillingen som Kapellmeister i Laibach, som han hadde håpet på, ble avslått, og han fikk aldri andre seriøse tilbud.

Utgivelsen av verkene hans ga ham praktisk talt ingen penger. Forlagene var svært tilbakeholdne med å publisere verkene til en lite kjent komponist. Som de ville si nå, var det ikke "hypet" for de brede massene. Noen ganger ble han invitert til å opptre i små salonger, hvis medlemmer følte seg mer bohemske enn egentlig interessert i musikken hans. En liten krets av Schuberts venner støttet ung komponistøkonomisk.

Men stort sett snakket Schubert nesten aldri til et stort publikum. Han hørte aldri en stående applaus etter noen vellykket finale av et verk, han følte ikke hva slags komponists «teknikker» publikum oftest reagerer på. Han konsoliderte ikke suksess i påfølgende arbeider - han trengte tross alt ikke å tenke på hvordan han skulle samle en stor konsertsal slik at billetter kjøpes, slik at han selv blir husket osv.

Faktisk er all musikken hans en endeløs monolog med den mest subtile refleksjon av en person som er moden over årene. Det er ingen dialog med publikum, ingen forsøk på å glede og imponere. Det hele er veldig kammerat, til og med intimt på en måte. Og fylt med uendelig oppriktighet av følelser. Dype opplevelser av hans jordiske ensomhet, berøvelse, bitterhet av nederlag fylte tankene hans hver dag. Og uten å finne noen annen utvei, strømmet det ut av kreativitet.

Etter å ha møtt operaen og kammersangeren Johann Mikael Vogl, gikk det litt bedre. Artisten fremførte Schuberts sanger og ballader i wienske salonger, og Franz opptrådte selv som akkompagnatør. Fremført av Vogl fikk Schuberts sanger og romanser raskt popularitet. I 1825 foretok de en felles omvisning i Øvre Østerrike. I provinsbyer ble de hilst villig og entusiastisk, men de klarte ikke å tjene penger igjen. Hvordan bli berømt.

Allerede tidlig på 1820-tallet begynte Franz å bekymre seg for helsen. Det er autentisk kjent at han fikk sykdommen etter et besøk hos en kvinne, og dette ga skuffelse til denne siden av livet. Etter mindre forbedringer utviklet sykdommen seg, immuniteten ble svekket. Selv vanlig forkjølelse var vanskelig for ham å tåle. Og høsten 1828 ble han syk av tyfoidfeber, som han døde av 19. november 1828.

I motsetning til Mozart, ble Schubert gravlagt i en egen grav. Riktignok måtte han betale for en så storslått begravelse med penger fra salget av pianoet hans, kjøpt etter den eneste store konserten. Anerkjennelse kom til ham posthumt, og mye senere - etter flere tiår. Faktum er at hoveddelen av komposisjonene i den musikalske versjonen ble holdt av venner, slektninger, i noen skap som unødvendig. Kjent for sin glemsel, førte Schubert aldri en katalog over verkene sine (som Mozart), prøvde ikke å systematisere dem på en eller annen måte, eller i det minste holde dem på ett sted.

Det meste av det håndskrevne musikkmaterialet ble funnet av George Grove og Arthur Sullivan i 1867. På 1800- og 1900-tallet ble Schuberts musikk fremført av viktige musikere, og komponister som f.eks. Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss anerkjente Schuberts absolutte innflytelse på arbeidet deres. I regi av Brahms i 1897 ble den første vitenskapelig verifiserte utgaven av alle verkene til Schubert publisert.

Interessante fakta om Franz Schubert

• Det er velkjent at nesten alle eksisterende portretter komponisten var ganske smigret. Så han hadde for eksempel aldri hvite krager. Og et direkte, målrettet blikk var slett ikke karakteristisk for ham - selv ikke hans nære, tilbedende venner kalt Schubert Schwamal ("schwam" - på tysk "svamp"), som betyr hans milde natur.

• Mange memoarer fra samtidige om komponistens unike distraksjon og glemsel er bevart. Utklipp av musikkpapir med skisser av komposisjoner kunne finnes hvor som helst. Det sies til og med at han en dag, da han så tonene til et stykke, satte seg umiddelbart ned og spilte det. «For en nydelig ting! utbrøt Franz, "hvem er hun?" Det viste seg at stykket var skrevet av ham. Og manuskriptet til den berømte store symfonien i C-dur ble ved et uhell oppdaget 10 år etter hans død.
• Schubert skrev rundt 600 vokalverk, hvorav to tredjedeler var før fylte 19 år, og totalt overstiger antallet av verkene hans 1000, er det umulig å fastslå dette nøyaktig, siden noen av dem forble uferdige skisser, og noen var sannsynligvis tapt for alltid.
• Schubert skrev svært mange orkesterverk, men han hørte aldri et eneste av dem i offentlig fremføring i hele sitt liv. Noen forskere tror ironisk nok at det kanskje er derfor de umiddelbart gjetter at forfatteren er en orkesterviolist. I følge Schuberts biografi studerte komponisten i hoffsangkapellet ikke bare sang, men også å spille bratsj, og han utførte den samme rollen i studentorkesteret. Det er hun som i hans symfonier, messer og andre instrumentale komposisjoner er stavet mest levende og ekspressivt, med et stort antall teknisk og rytmisk komplekse skikkelser.
• De færreste vet at Schubert i det meste av livet ikke en gang hadde et piano hjemme! Han skrev på gitaren! Og i noen verk høres dette også tydelig i akkompagnementet. For eksempel i samme "Ave Maria" eller "Serenade".

• Hans sjenanse var legendarisk. Han levde ikke bare samtidig som Beethoven, som han idoliserte, ikke bare i samme by - de bodde bokstavelig talt i nabogatene, men de møttes aldri! To av de største søylene i europeisk musikalsk kultur, samlet av skjebnen selv til ett geografisk og historisk merke, savnet hverandre på grunn av skjebnens ironi eller på grunn av frykten til en av dem.
• Etter hans død forenet folk imidlertid minnet om dem: Schubert ble gravlagt ved siden av Beethovens grav på Veringsky-kirkegården, og senere ble begge begravelsene overført til den sentrale kirkegården i Wien.

• Men også her dukket skjebnens lumske grimase opp. I 1828, på årsdagen for Beethovens død, arrangerte Schubert en kveld til minne om den store komponisten. Det var den eneste gangen i livet hans da han gikk ut i en stor sal og fremførte musikken sin dedikert til et idol for publikum. For første gang hørte han applaus – publikum jublet, ropte «en ny Beethoven ble født!». For første gang tjente han mye penger - de var nok til å kjøpe (det første i livet hans) piano. Han drømte allerede om fremtidig suksess og ære, populær kjærlighet ... Men etter bare noen måneder ble han syk og døde ... Og pianoet måtte selges for å gi ham en egen grav.

Verket til Franz Schubert

Schuberts biografi sier at for sine samtidige forble han i minnet til forfatteren av sanger og lyriske pianostykker. Selv det umiddelbare miljøet representerte ikke omfanget av hans kreative arbeid. Og på jakt etter sjangere, kunstneriske bilder Schuberts arbeid kan sammenlignes med arven Mozart. Han mestret vokalmusikk perfekt - han skrev 10 operaer, 6 messer, flere kantate-oratorieverk, noen forskere, inkludert den berømte sovjetiske musikkforskeren Boris Asafiev, mente at Schuberts bidrag til utviklingen av sangen er like viktig som Beethovens bidrag til utviklingen symfonier.

Mange forskere vurderer vokalsyklusene " vakker møller"(1823)," svane sang "Og" vintersti» (1827). Bestående av forskjellige sangnumre, er begge syklusene forent av et felles semantisk innhold. Håpene og lidelsene til en ensom person, som har blitt romansens lyriske sentrum, er i stor grad selvbiografiske. Spesielt sangene fra «Winter Way»-syklusen, skrevet et år før hans død, da Schubert allerede var alvorlig syk og kjente sin jordiske eksistens gjennom prisme av kulde og motgang. Bildet av orgelkvernen fra sluttnummeret "Orgelkvernen" beskriver allegorisk monotonien og nytteløsheten i innsatsen til en vandrende musiker.

I instrumental musikk han dekket også alle sjangrene som fantes på den tiden - han skrev 9 symfonier, 16 pianosonater, mange verk for ensembleutførelse. Men i instrumentalmusikken kan man tydelig høre sammenhengen med sangens begynnelse – de fleste temaene har en utpreget melodi, lyrisk karakter. Når det gjelder lyrikk, ligner han på Mozart. I utvikling og utvikling musikalsk materiale den melodiske aksenten dominerer også. Henter fra wienerklassikerne det beste i forståelse musikalsk form, Schubert fylte den med nytt innhold.

Hvis Beethoven, som bodde på samme tid, bokstavelig talt i neste gate, hadde et heroisk, patetisk lager, reflekterte sosiale fenomener og stemningen til en hel nasjon, så er Schuberts musikk en personlig opplevelse av gapet mellom det ideelle og det virkelige.

Verkene hans ble nesten aldri fremført, oftest skrev han "på bordet" - for seg selv og de veldig sanne vennene som omringet ham. De samlet seg om kveldene på de såkalte «Schubertiadene» og nøt musikk og kommunikasjon. Dette påvirket konkret hele Schuberts arbeid - han kjente ikke sitt publikum, han søkte ikke å glede et flertall, han tenkte ikke på hvordan han kunne imponere publikum som kom til konserten.

Han skrev for venner som elsker og forstår hans indre verden. De behandlet ham med stor respekt og respekt. Og all denne kammeråndelige atmosfæren er karakteristisk for hans lyriske komposisjoner. Det er desto mer overraskende å innse at de fleste av verkene ble skrevet uten håp om å høre dem. Som om han var fullstendig blottet for ambisjoner og ambisjoner. En eller annen uforståelig kraft tvang ham til å skape, uten å skape positiv forsterkning, uten å tilby noe tilbake, bortsett fra den vennlige deltakelsen fra sine kjære.

Schuberts musikk i film

I dag finnes det et stort antall forskjellige arrangementer av Schuberts musikk. Dette ble gjort av både akademiske komponister og moderne musikere ved bruk av elektroniske instrumenter. Takket være sin raffinerte og samtidig enkle melodi, "faller denne musikken raskt på øret" og huskes. De fleste har kjent det siden barndommen, og det forårsaker "gjenkjenningseffekten" som annonsører elsker å bruke.

Det kan høres overalt - ved høytidelige seremonier, filharmoniske konserter, på studentprøver, så vel som i "lette" sjangre - i filmer og på TV som bakgrunnsakkompagnement.

Som et lydspor til spillefilmer, dokumentarer og TV-serier:

• "Mozart i jungelen" (t / s 2014-2016);
• "Secret Agent" (film 2016);
• "Illusion of Love" (film 2016);
• "Hitman" (film 2016);
• "Legend" (film 2015);
• "Moon Scam" (film 2015);
• "Hannibal" (film 2014);
• "Overnaturlig" (t / s 2013);
• "Paganini: Djevelens fiolinist" (film 2013);
• "12 Years a Slave" (film 2013);
• "Spesiell mening" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (film 2011); "Ørret"
• "Doctor House" (t / s 2011);
• "The Curious Case of Benjamin Button" (film 2009);
• The Dark Knight (film 2008);
• "Secrets of Smallville" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Good Will Hunting" (film 1997);
• "Doctor Who" (t / s 1981);
• "Jane Eyre" (film 1934).

Og utallige andre, det er ikke mulig å liste opp alle. Også filmet biopiske filmer om livet til Schubert. De mest kjente filmene er «Schubert. Song of Love and Despair (1958), 1968 teleplay Unfinished Symphony, Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografisk spillefilm, 1958.

Schuberts musikk er forståelig og nær de aller fleste mennesker, gledene og sorgene som uttrykkes i den danner grunnlaget for menneskelivet. Selv århundrer etter livet hans er denne musikken mer relevant enn noen gang og vil sannsynligvis aldri bli glemt.

Video: se en film om Franz Schubert

Den østerrikske komponisten Franz Schubert levde et kort, men fullt av kreativt liv. Allerede i en alder av elleve begynte han å synge i Wiens hoffkapell, og ble senere selv elev av Salieri. Det var mange interessante, betydningsfulle øyeblikk i hans kreative vei. Her er noen av dem:

1. Schubert skrev over tusen verk. Kjennere klassisk musikk kjenner ham ikke bare takket være den legendariske "Serenade". Han er forfatter av en rekke operaer, marsjer, sonater og orkesteroverturer. Og alt dette - bare for 31 år av livet.
2. I løpet av Schuberts levetid fant bare én konsert av komposisjonene hans sted. Det var i 1828 i Wien. Konserten ble ikke annonsert noe sted, svært få mennesker kom for å høre på komponisten. Alt fordi på samme tid opptrådte fiolinisten Paganini i denne byen. Han fikk både lyttere og et imponerende honorar.
3. Og Schubert fikk et ekstremt beskjedent honorar for akkurat den konserten. Men for disse pengene kunne jeg kjøpe et piano.
4. Schubert utviklet et veldig varmt forhold til Beethoven. Da sistnevnte døde, var Schubert en av dem som bar kisten hans i begravelsen.
5. Schubert ønsket virkelig å bli gravlagt ved siden av Beethoven etter hans død. Men som nå, for flere århundrer siden ble alt bestemt av penger, og Schubert hadde dem ikke. Men etter en tid ble gravleggingen flyttet, og nå ligger de to komponistene side om side.
6. MED unge år Franz var veldig glad i Goethes arbeid, beundret ham oppriktig. Og mer enn en gang prøvde han personlig å møte idolet sitt, men dessverre fungerte det ikke. Schubert sendte dikteren en hel notatbok med sanger basert på hans (Goethes) dikt. Hver av sangene var et komplett drama. Det kom imidlertid ikke noe svar fra Goethe.
7. Schuberts sjette symfoni ble latterliggjort i London Philharmonic og nektet fullstendig å spille den. I tre tiår hørtes ikke arbeidet ut.
8. Et av Schuberts mest kjente verk, Den store symfonien i C-dur, ble utgitt år etter forfatterens død. Komposisjonen ble funnet ved en tilfeldighet i papirene til den avdødes bror. Den ble første gang fremført i 1839.
9. Schuberts følge var ikke klar over at alle sjangre var underlagt ham. Vennene hans og andre mennesker rundt ham var sikre på at han bare skrev sanger. Han ble til og med kalt «Kongen av sang».
10. Ekte magi skjedde en gang med den unge Schubert (i det minste var det slik han fortalte folk fra sin krets om det). Da han gikk nedover gaten, møtte han en kvinne i en gammel kjole og med høy frisyre. Hun foreslo at han skulle velge sin skjebne – enten jobbe som lærer, være ukjent for noen, men leve samtidig. langt liv; eller bli en internasjonalt aktet musiker, men dør ung. Franz valgte det andre alternativet. Og dagen etter forlot han skolen for å vie seg til musikk.