Volovichs malerier. Varsler

I dag markerer 90-årsjubileet for den nasjonale kunstneren i Russland, legenden om Jekaterinburg Vitaly Volovich. Dette er figuren hans, sammen med Misha Brusilovsky og tyske Metelev, avbildet i den skulpturelle gruppen "Citizens. Samtale" i parken på hjørnet av Lenin Avenue og Michurin Street. Vi ba folk som kjenner ham fortelle oss hva som er det unike med kunstneren Volovich.

Vitaly Volovich har bodd i Ural siden han var fire år gammel. Som Anna Matveeva skriver i boken Citizens, i barndommen, tegnet Vitya, som han ble kalt hjemme, ikke bare bra, men sang også bra. Men skjebnen bestemte at han tross alt ble kunstner. Vitaly Mikhailovich sa selv at han bestemte seg for et yrke veldig tidlig.

På skolen drømte jeg om å komme inn på en kunstskole, og på skolen drømte jeg om å komme inn på et institutt. Etter å ha kommet fra instituttet, drømte jeg om å gjøre ting som er interessante og hyggelige for meg. Etter å ha gjort en, drømte jeg om en annen, som er enda mer interessant.

Yevgeny Roizman, som kjenner både Volovich og Misha Brusilovsky tett, sier at begge er blant de mest store folk som dannet det kulturelle bildet av Jekaterinburg:

Den Volovich, at Brusilovsky gikk sine egne veier hele livet, de tråkket ikke på strupen på noen, de tok ikke noen andres, de ble ikke med på festen, de forrådte ikke vennene sine, og samtidig tiden de vokste opp hele livet, ga folk glede og forbedret seg. Enig i at det allerede er mange?

Vitaly Volovich regnes som en av de beste russiske bokgrafikere, han er kjent i hele Europa, kanskje enda mer enn her, sier Evgeny Roizman.

Han regnes som den beste illustratøren av Brecht, han er en av beste illustratører Shakespeare, og han er en mann av verdens bokkultur, det er ingen i nærheten av hans nivå nå. Det gjorde Volovich de beste illustrasjonene til Malakittboksen. Og selvfølgelig "Tristan og Isolde", "Heather honning" - dette er prøver bokgrafikk sier Roizman. – Volovich er en veldig nøyaktig artist, han klarte å fikse mye. For eksempel er skissene hans på Tawatui ganske enkelt vitenskapelig betydning, fordi den Tavatui, landsbyen, ikke er mer. Dette er nettopp en ekte mester, som generelt sett ikke har vært det siden renessansen. Inntil nylig laget han graveringer, visste hvordan han skulle lage mosaikk, kunne lage grafikk, male, og det er veldig viktig for oss at han har vært knyttet til Jekaterinburg hele livet.

Etter konens død kom Vitaly Mikhailovich nesten hver kveld for å besøke hans nær venn Brusilovsky, og etter Misha Shayevichs død - til Tatyana, hans kone. Brusilovsky og Volovich var nære venner.

"Vitaly Volovich er en legendarisk personlighet, viftet av herlighet, myter, tilbedelse. Vi kan trygt si at mens Volovich bor i Jekaterinburg, har byen en fremtid», skrev Misha Brusilovsky. – Det er vanskelig å finne et etternavn som ville passet så godt for dens bærer. En høy mann, lett bøyd, hendene er heftige klør, store glass sitter på en stor krokete. Mann inn høyeste grad smart, men intellektet brukes avhengig av omstendighetene og graden av forberedelse av samtalepartneren. Elsker å glede kvinner og liker virkelig. I selskapet er en person gambling, støyende, munter, vittig, en duellist i en tvist. En kunstner med et verdensomspennende rykte, men dette er kunsthistoriens felt. Jeg vil begrense meg til å si det viktigste: han er min venn, og jeg er stolt av det.

Verkene til Vitaly Volovich er etterspurt blant samlere over hele verden, gallerieieren, eieren, bekreftet nettstedet auksjonshus"Suvorov" Valery Suvorov.

Strålende arbeid i verdensklasse, sa han. – Volovich er en av de beste grafikerne som lever i dag i verden. [Hans arbeid] har alltid vært og vil være etterspurt blant den intellektuelt utviklede delen av befolkningen, blant dem som elsker klassisk litteratur høy level og humanitært forberedt.

Tamara Galeeva, leder for Institutt for kunsthistorie og museumsstudier ved UrFU, bemerket Vitaly Mikhailovichs "fantastiske arbeidsevne og kreative energi."

Vitaly Volovich har alltid tegnet så lenge han kan huske. Det var som om han var bestemt til å bli kunstner, og det var det nettopp bokillustratør Tross alt har bøker omgitt ham siden barndommen. I foreldrehjemmet var det rikeste biblioteket, som inneholder ikke bare moderne Sovjetiske publikasjoner, men også pre-revolusjonerende, inkludert "opprørende" for de tider. Det vil si at realiseringen av seg selv som kunstner skjedde veldig tidlig, i barndommen, - sa hun. – Nå skal utstillinger dedikert til Volovich prøve å oppsummere noen resultater av hans kreativt liv, og dette er utrolig vanskelig, for dette er en person som hele tiden utvikler seg, en kunstner som alltid er misfornøyd med seg selv, alltid i tvil, selvironisk. Og disse er alle frø til videre vekst.

- Du er godt kjent med Vitaly Mikhailovich, hva slags person er han?

Vitaly Mikhailovich er en kamerat og person av helt fantastisk vennlighet, det er usedvanlig hyggelig og behagelig å kommunisere med ham. Han har en strålende sans for humor, en fantastisk historieforteller, en mann hvis livsbagasje inneholder så mange minneverdige og underholdende historier om møter med interessante mennesker. Feriemann, vil jeg si.

Hvis du ser for deg et eller annet galleri om 100 år, hvor maleriene skal samles forskjellige tidsepoker. Ved siden av hvis verk ville du henge Volovichs verk?

Jeg ville hengt den ved siden av Picasso, for å være ærlig. Absolutt samlet kunstrom. Ja, Picasso var kanskje mer mangfoldig, fordi han jobbet i teatret og var engasjert i skulptur og keramikk, men hvis vi snakker om området der Volovich er en absolutt profesjonell, om grafikk, så tror jeg de så sidelengs ved side ville være helt organisk.

I dag åpner utstillinger av Volovichs verk dedikert til hans 90-årsdag i Jekaterinburg - i Belinsky-biblioteket og i Ernst Neizvestny-museet.

Redaktørene av nettstedet gratulerer Vitaly Volovich med jubileet, ønsker ham helse og lykke!

Ble født i skrivende familie 3. august 1928 i byen Spassk-Dalny, Primorsky Krai. Kunstnerens mor, forfatteren Claudia Vladimirovna Fillipova, mens faren til Vitaly Volovich ble erstattet av stefaren. Vitaly Mikhailovich så aldri sin egen far.

Når V.M. Volovich var 4 år gammel, han flyttet med sin mor til Sverdlovsk (moderne Jekaterinburg), hvor Vitaly Mikhailovich vokste opp. I Sverdlovsk giftet kunstnerens mor seg med forfatteren Konstantin Vasilievich Bogolyubov, stefaren til V. M. Volovich.

Siden barndommen ble han innpodet med kjærlighet og interesse for litteratur og historie, men han hadde alltid en lidenskap for tegning. Foreldre oppmuntret alltid gutten og støttet ønsket om å bli kunstner. Derfor trengte ikke Vitaly Mikhailovich å bestemme seg for et yrke på lenge.

I 1948 ble V.M. Volovich ble uteksaminert fra Sverdlovsk Art College, hvoretter han begynte å jobbe med Middle Urals Book Publishing House, magasinet "Ural Pathfinder", der Vitaly Volovich jobbet med omslag og illustrasjoner til bøker. Hans første verk i forlaget var illustrasjoner til historien "Suvorovets".

I følge kunstneren var denne første oppgaven "den første skammen i livet", siden tegningene hans ikke ble akseptert på lenge, måtte de gjøres om mange ganger, som et resultat ble verkene akseptert bare fordi utgivelsen allerede var i settet, og ikke fordi de likte verksforlaget.

Etter å ha fullført oppgaven, lovet Vitaly Mikhailovich seg selv å ikke jobbe med forlag lenger, men et år senere vurderte han likevel avgjørelsen på nytt. Vitaly Volovich begynte å tegne for magasiner, guider, oppslagsbøker.

Vitaly Mikhailovich kunne ikke gå inn på instituttet etter college - moren hans ble syk av tuberkulose, som hun døde av i en alder av 48.

Vitaly Volovich tok ikke illustrasjonene av bøker på alvor - han foretrakk staffeligrafikk og maleri før han ble tilbudt å illustrere M. M. Prishvins bok "The Pantry of the Sun", hvoretter Prishvin personlig takket Volovich for arbeidet som ble utført: "The Pantry of the Sun". Sun" ble utgitt utallige ganger i vårt land og i utlandet, og i min hylle "Pantries" i alle størrelser og farger. Men din er den beste,» var disse ordene til Prishvin. Det var da Vitaly Volovich innså det bokillustrasjon vil spille en viktig rolle i livet hans.

Imidlertid passet ikke alt Volovich i arbeidet hans. Kunstneren illustrerte det "tsjekkiske eventyret", det kinesiske eventyret "Apen og skilpadden", Bazhovs "Malakittboks". Etter disse illustrasjonene ble Volovich anklaget for formalisme, som på den tiden ble bekjempet. Det kom til at forlaget ikke fikk stille ut sine arbeider på utstillingen. og V.M. Volovich dro til Moskva og tok med seg malerier og tegninger. Der ble han umiddelbart tilbudt å illustrere verkene til M. Gorky "The Song of the Falcon" og "The Song of the Petrel". Dette verket til kunstneren mottok et stort antall priser, og deretter ble det mottatt et tilbud om å delta i internasjonal konkurranse illustratører i Leipzig.

Siden kunstneren fra barndommen likte middelalderen (som ble tilrettelagt av det enorme biblioteket til stefaren hans med verkene til Bragauser, Shakespeare, etc.), ble den skotske balladen av R.L. valgt til konkurransen. Stevenson, som han ble tildelt en sølvmedalje for.

På 1970-tallet spilte sirkuset hovedrollen i Volovichs arbeid. Kjærlighet til sirkuset ga opphav til et stort antall etsninger og illustrasjoner. Kunstneren ble fullstendig absorbert av lysstyrken i fargene. Et slående eksempel til Sirkusserien.

Også på 70-tallet begynte Vitaly Mikhailovich å jobbe fra naturen. Nå, under sine mange reiser i Russland og i utlandet, begynte han å lage selvstendige staffelilandskap i blyant og akvarell.

Vitaly Volovich deltok også i konkurransen dedikert til 150-årsjubileet for I.V. Goethe. Stykket Egmont (1980) ble valgt for illustrasjon. Dette verket ble tildelt en bronsemedalje i Leipzig.

I 1982 fikk Vitaly Mikhailovich æren av å illustrere The Tale of Igor's Campaign, et mesterverk av russisk litteratur. Oppfyller denne jobben Volovich trakk en parallell med den store patriotisk krig som han gikk gjennom. I illustrasjonene til denne boken viste kunstneren selve diktets antikrigskarakter, og uttrykte dermed sin borgerlige posisjon.

I den post-sovjetiske perioden, da det var mulig å reise utenlands fritt, prøvde kunstneren å jobbe mer og mer fra livet, og reflekterte kulturen i andre land som Frankrike, Italia, Østerrike, Palestina, Tyskland.

På begynnelsen av 1990-tallet begynte forlagene å gi ut bøker uten illustrasjoner av økonomiske årsaker, eller stengte til og med helt på grunn av mangel på midler. I mellomtiden drømte Vitaly Mikhailovich om kunstalbum. Bøker utgitt i dette formatet: middelalderromantikk"," Alle Parade "," Kvinner og monstre ". «Foolenes skip» forberedes for publisering.

V. M. Volovich har også billedsykluser. Disse inkluderer syklusen "Gamle Jekaterinburg". Introduksjonen til boken "Gamle Jekaterinburg" ender slik - "Jeg malte derfor, jeg elsket."

Hvert år dro kunstneren og kameraten ut for å tegne skisser mot slutten av sommeren, og når det ikke var mulig å gå noen steder, dro de ut til byen. Kunstneren anser disse turene i naturen som den beste hvilen.

Vitaly Mikhailovich elsker også musikk veldig mye og gikk på en gang til klasser med en Opera sanger. Men han har ikke en hobby som sådan: arbeid tar hele tiden, og han velger ikke engang å tegne skisser for naturen.

Vitaly Mikhailovich klager ikke over ansettelsesforholdet sitt, men tvert imot anser det som lykke.

En stor plass i arbeidet til V. M. Volovich er okkupert av etsninger.

Til alle beundrende overraskelser forklarer kunstneren at han elsker arbeidet sitt og får ekte glede av arbeidet sitt. Og her er det umulig å ikke sitere ordene til Vitaly Mikhailovich: "Alt det beste som skjer i livet mitt skjer på verkstedet! Jeg kan ikke forestille meg at hvis jeg ikke hadde dette yrket, ville jeg vært pensjonist i 20 år og ikke visst hva jeg skulle gjøre med meg selv! Alt i meg gleder seg over mangel på tid og lysten til å løpe til verkstedet, hvor interessant arbeid som jeg finner på for meg selv. Jeg skynder meg hit med et utrolig ønske og drar med motvilje.

En viktig begivenhet i kunstnerens liv var utgivelsen av boken "Workshop. Kunstnerens notater. Historien om å skrive boken er uvanlig: etter døden til hans kone, som Vitaly Mikhailovich bodde med i 47 år, begynte kunstneren å skrive om kveldene, for å overleve tapet. Etter å ha fullført boken sendte Vitaly Volovich den til e-post til min venn. Etter 2 uker kom det et brev fra forlaget, hvor det lå en kontrakt. Vitaly Volovich skisserte historien om livet hans i en bok. Forfatteren selv anser boken som "... et forsøk på å forstå seg selv, i yrket, kanskje i kreativitetens psykologi ..."

I sitt arbeid bruker V. Volovich slike teknikker som linosnitt, etsninger, litografier, nå foretrekker han akvarell, gouache og tempera. Arbeidene hans kan sees i Tretyakov-galleriet, i museet kunst oppkalt etter A.S. Pushkin, i Statens russiske museum, så vel som i kunstmuseer slike byer som: Jekaterinburg, Ivanovo, Nizhny Tagil, Yaroslavl, Perm, Magnitogorsk, Novosibirsk, Saratov.

I tillegg til byene i Russland, er verkene til Vitaly Volovich i museet Moderne kunst i Köln, i Moravian Gallery i Brno, Praha Nasjonalgalleriet, i Museum of I.V. Goethe og F. Schiller i Weimer. I minnemuseum W. Shakespeare i England og i mange andre private og offentlige samlinger i Russland, Tyskland, Frankrike, Østerrike, Italia, Israel, Spania og USA. Mest komplett samling Kunstnerens verk er i Irbit State Museum of Fine Arts.

Æret kunstner av RSFSR (1973), vinner av prisen. G.S. Mosin (1995), vinner av guvernørprisen Sverdlovsk-regionen for fremragende prestasjoner innen litteratur og kunst (1999), det første tilsvarende medlemmet i Ural Det russiske akademiet Arts (2007).

Født i 1928 i Spassk på Langt øst. Han døde 20. august 2018 i Jekaterinburg.

I 1932 flyttet han til Sverdlovsk. Han ble oppvokst i et forfattermiljø, men lidenskapen for tegning bodde i ham fra barndommen. I 1943 gikk han inn på Sverdlovsk kunsthøgskole i maleravdelingen. Lærerne hans er A.A. Zhukov og O.D. Korovin, som som erfaren bokgrafiker hadde sterk innflytelse på V. Volovich. Veldig viktig for kunstneren hadde i sin ungdom kommunikasjon med maleren S.A. Mikhailov.

Etter at han ble uteksaminert fra college i 1948, viet V. Volovich seg til boken. Han illustrerte M. Prishvins Pantry of the Sun, P.P. Bazhov, legender og eventyr om verdens folk, etc.

Siden 1952 har han deltatt i kunstutstillinger, siden 1956 - medlem av Union of Artists of the USSR. Hos All-Russian, All-Union og internasjonale show bokkunst V. Volovich ble gjentatte ganger tildelt medaljer og diplomer. Han jobbet med teknikkene linosnitt, etsing, litografi, foretrekker nå akvarell, gouache, tempera.

På 60-tallet. kunstneren lager illustrasjoner til Gorkys "Song of the Falcon" og "The Song of the Petrel" - et typisk eksempel streng stil; illustrasjoner til R. Stevensons ballade Heather Honey (1965). I tolkningen av V. Volovich blir karakterene i Shakespeares tragedier Othello og Richard III (1968) oppfattet som symboler på menneskelige lidenskaper og lidelse. Sammen med litteraturen var teatret en inspirasjonskilde for ham. Tragedien til V. Volovichs verdensbilde vokste fra år til år. Den ubønnhørlige skjebnen som hjemsøker en person blir hovedtema illustrasjoner til de islandske og irske sagaene (1968), hvor mennesker er representert i verdensrommet vevd inn i en stram ball med skumle kimærer. Temaet for kampen mellom det gode og det onde er hovedtemaet i kunstnerens arbeid.

På 70-80-tallet. kunstneren jobber med en serie staffeliverk: «The Circus», «Medieval Mysteries», «Women and Monsters», «My Workshop», som i likhet med illustrasjoner av bokgrafikk er bygget på historiske paralleller og allegorier. I løpet av disse årene fremfører kunstneren illustrasjoner for en rekke klassiske verk: «Romanen om Tristan og Isolde» av J. Bedier, til Goethes tragedie «Egmont», til «Fortellingen om Igors felttog», til tragedien om Aischylos «Oresteia», etc.

V. Volovich reiste mye og malte fra naturen, landskapene i Jekaterinburg er spesielt interessante. Han så ut til å gjenoppdage sin barndoms by. I gamle murbygninger, i sin klønete eklektisisme, vises konturene av middelalderslott og donjoner, de fremvoksende assosiasjonene fremheves av uventede vinkler, dekorative fargekombinasjoner. Kunstneren bringer skarphet og spenning til oppfatningen av Jekaterinburg: dette er en dramatisk historie om livet til den gamle byen, som forsvinner inn i fortiden, men fortsetter å forsvare sin originalitet. I 2006 kom albumet "V. Volovich: Gamle Jekaterinburg. Chusovaya. Tavatui. Volyny" (akvarell, tegning, tempera) (i 2 bind).

Verkene til V. Volovich oppbevares i mange offentlige og private samlinger i Russland og i utlandet: i Statens Tretyakov-galleri og i Statens museum kunst dem. A. S. Pushkin i Moskva, i Statens russiske museum i St. Petersburg, i museene i Jekaterinburg, Nizhny Tagil, Irbit, Perm, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Saratov, i Praha nasjonalgalleri, i Moravian Gallery i Brno , i Museum of Modern Art i Köln, i Museum of I. W. Goethe i Weimar og andre.

https://www.site/2018-08-20/chem_proslavilsya_na_ves_mir_vitaliy_volovich_ego_raboty_i_dostizheniya

"Legendarisk personlighet, viftet av herlighet, myter"

Verk og prestasjoner som glorifiserte kunstneren Vitaly Volovich over hele verden

Vitaly Volovich Yaromir Romanov

Kunstneren Vitaly Volovich døde i morges i Jekaterinburg. Han var en innfødt Jekaterinburger, bodde i hovedstaden i Ural i 85 år av 90, mens han ble berømt over hele verden. Det er generelt akseptert at illustrasjoner for middelalderlitteratur ga ham berømmelse, men verkene hans bør også betraktes som helt uavhengige verk. Volovichs tegninger er lagret i Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin i Moskva, Statens Tretyakov-galleri, Statens russiske museum i St. Petersburg, Praha nasjonalgalleri, Moravian Gallery i Brno, Museum of Modern Art i Köln, J. W. Goethe-museet i Weimar, gallerier i Jekaterinburg og andre Russiske byer. Volovich reiste mye og malte til slutten av livet.

Vitaly Volovichs mor, Claudia Filippova, var forfatter. Som barn likte den fremtidige artisten musikk mer, han drømte om å synge i operaen, skriver itsmycity.ru. Som barn, "øvde på arier" i parken oppkalt etter Pavlik Morozov, ble Volovich forkjølet og ble syk med sår hals, og mens han var syk, tok han opp en blyant. "Shakespeare overrasket meg fullstendig som barn, fordi det i tillegg til selve komposisjonene var fantastiske tegninger av Sir Gilbert ... Jeg begynte å tegne under inntrykk av disse publikasjonene - og tegnet begeistret," sa kunstneren selv senere i memoarer spilt inn av Anna Matveeva.

Volovich V. M. Fra en serie illustrasjoner til tragedien til W. Shakespeare. "Othello. Venetian Moor" EMMI

Det var forresten illustrasjonene for middelalder- og renessanselitteratur ("The Romance of Tristan and Isolde", "Richard III") som brakte ham verdensberømmelse. Han skapte også illustrasjoner for mesterverket av gammel russisk litteratur, The Tale of Igor's Campaign. Suksessen kom til ham etterpå Internasjonal utstilling bøker i Leipzig i 1965, hvor han presenterte Stevensons skotske ballade designet og illustrert av ham.

EMMI

Vitaly Volovich begynte å illustrere bøker umiddelbart etter endt utdanning fra Sverdlovsk kunstskole. På begynnelsen av 50-tallet begynte han å samarbeide med bokforlaget Middle Ural.

Penza regionale kunstgalleri

En av de første store bestillinger Volovich var illustrasjoner for historiene til Pavel Bazhov, som moren hans var venn med. Vi legger til at hun også var vennlig med moren. kjent billedhugger Ernst Neizvestny.

"Jeg gjorde kisten med entusiasme, alt var veldig interessant for meg, jeg prøvde bare å finne og rettferdiggjøre min smak og synspunkter. Og så viste det seg at jeg fløy ut av det lokale forlaget som formalist med et brak og dro for å erobre Moskva, med en mappe med tegninger i stedet for tre kroner. Der ble jeg møtt ironisk og kjærlig, de tilbød seg å lage illustrasjoner til Gorkys dikt "The Song of the Falcon" og "The Song of the Petrel," sa Volovich. Deretter ble han bedt om å illustrere Corneilles «Song of the Side» og Shakespeares «Richard the Third». "Og jeg innså - dette er det, det du trenger. Og han ble til slutt overbevist etter at han deltok i konkurransen, som ble arrangert i Leipzig, kl beste tegninger til Stevensons dikt Heather Honey. Jeg stengte meg selv i verkstedet i halvannen måned, tegnet uten å stoppe, og til slutt fikk jeg for denne serien sølv medalje. Selvfølgelig ga prisen meg en viss vekt, jeg "flyttet" til slutt til middelalderen, og siden den gang har jeg ikke jobbet under kontrakter med utgivere lenger - bare på kreative forespørsler," husket Volovich i et intervju med Art-Friday.

vol-art.ru

Først malte Vitaly Volovich med blekk, deretter begynte han å jobbe med teknikkene linocut, etsing og litografi. Blant hans kjente verk- triptyk basert på stykket av Bertolt Brecht "Frykt og fortvilelse i det tredje imperiet".

Historien med forlag, ifølge Volovich, tok slutt i 1987. «Hele systemet med ordre ble brutt, koblingen mellom kunstneren og forfatteren. Og det var vanskelig for meg uten bøker. Og jeg kom opp med bildet av boken. Ideen ble født for lenge siden – da jeg laget illustrasjoner, brukte jeg dager på å sitte på biblioteker, på teaterverksteder, og samle inn materialer. Og han malte selvfølgelig videre generelt tema, ikke på bestilling. Så serien "Tomme skjell", "Sirkus" dukket opp. Det var selvfølgelig umulig å stille dem ut separat, alt slikt ble hugget ned i knoppen. Og tegningene til bøkene ble hoppet over. Og jeg kalte "Skallene" mine slik - "Illustrasjoner basert på middelalderlitteratur fra verkene til Chrétien de Troyes og Gottfried fra Strasbourg". Og han utpekte sirkusserien som "Illustrasjoner basert på arbeidet til Eduard Bass" Circus Umberto ". Så vidt jeg vet er boken ennå ikke oversatt til russisk. Men det stoppet meg ikke, sa Volovich.

www.culture.ru

Totalt skiller flere store serier seg ut i arbeidet til Ural-kunstneren - "Medieval Mysteries", "Women and Monsters", "Workshop", "Jerusalem", og også "Parade-alle!" og Gamlebyen.

Vitaly Volovich - folkekunstner Russland, æret kunstner av RSFSR og fullt medlem av det russiske kunstakademiet. I 2008 ble det reist et monument over Volovich og vennene hans, kunstnerne Misha Brusilovsky og German Metelev, i Jekaterinburg. skulpturell komposisjon, som skildrer snakkende kunstnere - «Citizens. Samtale», ligger på torget på Lenina Prospekt. Volovich er en æresborger i Jekaterinburg, Irbit og Sverdlovsk-regionen.

EMII

I fjor høst, i en alder av 89, skled Vitaly Volovich, falt og brakk hoften. På sykehuset, mens han fortalte nettstedets journalist om helsen hans, klaget ikke Volovich på helsen hans, men klaget: "Jeg har så mye arbeid, i full gang, det var synd å slutte å jobbe."

E1.Ru

"Vitaly Volovich er en legendarisk personlighet, dekket med herlighet, myter og tilbedelse. Vi kan trygt si at mens Volovich bor i Jekaterinburg, har byen en fremtid, sa vennen hans, en annen kjent Jekaterinburg-beboer Misha Brusilovsky, som døde i 2016, om Volovich.