Afrikanske jenter av Picasso. Tropisk afrikansk kunst "frukt og bronse"
Spørsmålet om holdninger til afrikansk kunst er en del av spørsmålet om holdninger til originale kulturer, som ble lagret utenfor den europeiske sivilisasjonens innflytelsessfære. Dette er et spørsmål om det kan finnes felles grunnlag mellom ulike kulturer, om det er mulig å etablere en genuin dyp gjensidig forståelse mellom folk fra ulike nasjoner, raser, kontinenter.
Supremasister Europeisk kultur, så vel som tilhengere av negritude, basert på den antatt eksisterende grunnleggende forskjellen mellom "kulturen til svarte" og "kultur av hvite", snakker de om en spesiell vei for utviklingen av afrikansk kunst, som etter deres mening ikke har noe å gjøre med andre folkeslags kunsthistorie. Tvister stopper ikke om hvilken plass i verdenskunsten kunsten til folkene i Afrika inntar og hvilken rolle den spiller i moderne kunstnerisk praksis.
I mellomtiden pågår tvister, problemer løses av livet selv, sfæren for gjensidig forståelse innen kulturfeltet utvides sakte men jevnt.
Europeisk myte om primitiviteten til afrikansk kunst
Hvorfor er da afrikanske masker og figurer, nå sett på som uovertruffen eksempler på plastisk kunst og i nesten et halvt århundre omstridt med hverandre store museer av verden, som er stoltheten til enhver kunstsamling, ble karakterisert så tidlig som på 1800-tallet. som "grove håndverk av villmenn", "tilnærmet og udugelig bilder av mennesker, genier og guder"?
I midten og andre halvdel av XIX århundre. Afrikansk kunst i Europa kunne ikke anerkjennes verken teoretisk eller praktisk. Slik «avvisning» skyldtes på den ene siden det vitenskapelige, på den andre siden datidens estetiske begrensninger. I det treffende uttrykket til den franske afrikanisten Jean Laude, "utvikler Europa, i euforien etter sin første industrielle revolusjon, konseptet om fremgang etter en rett, uendelig stigende linje. Dette konseptet, hentet "FRA feltet teknologi, ble direkte overført til feltet moral, sosiale relasjoner og kunst. Teknisk fremgang er en betingelse for moralsk fremgang, utvikling av kunst og litteratur. Utviklingsnivået for ikke-europeisk sivilisasjoner bestemmes av nivået på deres tekniske utvikling."
Vanlige kjennetegn ved afrikansk kunst er: sterk dramatisk og mangel på naturalisme. Den talentfulle kunstkritikeren V. Markov bemerker: "Se på noen detaljer," skriver han, "for eksempel på øyet, det er ikke et øye, noen ganger er det en sprekk, et skall eller noe som erstatter det, men i mellomtiden er dette fiktive formen er vakker her, plastikk - dette er det vi kaller øyets plastsymbol ... ". Negerkunst har en uuttømmelig rikdom av plastsymboler, og det er praktisk talt ingen reelle former noe sted.
Oppdagelse av afrikansk kunst
Afrikansk kunst i Europa i lang tid Det ble ansett som bare en mote kjepphest.
På denne måten nådde negrofili, som er rillet, sitt høydepunkt i Vest-Europa på begynnelsen av 1930-tallet. På den tiden imiterer gullsmeder afrikanske smykker, jazz blir tidens mest karakteristiske bakgrunn, bok- og magasinomslag er dekorert med bilder av afrikanske masker. Afrikansk skulptur søkes etter og kjøpes ikke bare av dens sanne kjennere og "pionerer" - poeter, forfattere og kunstnere. Afrikanske produkter anskaffes aktivt av vanlige forretningsmenn, snobber og alle de som er opptatt av skarpheten i den nyheten.
Man kan forestille seg deres overraskelse og skuffelse hvis de fikk vite at de første samlerne av afrikansk skulptur dukket opp i Europa på 1400-tallet og stilte ut i de såkalte «nysgjerrighetsskapene». Blant gjenstandene som ble funnet var det mange afrikanske kunstprodukter. Kunstneriske produkter fra afrikanske mestere var etterspurt i Europa på den tiden. De ble til og med en spesiell importvare, og portugisiske handelsmenn bestilte alle slags elfenbensgjenstander fra Afrika, som ble snappet opp av europeiske kongelige domstoler. Hovedtyngden av dem var utskårne begre, rikt dekorert med relieffer, pepperbøsser, saltbøsser, skjeer, gafler osv. Det ble også kjøpt inn individuelle kunstverk.
Hovedtyngden av produktene var tydelig europeisert. siden de ble laget av afrikanske håndverkere på ordre fra europeiske hardarbeidere. Naturligvis, i en slik glatt form, tilpasset europeisk smak, var produktene mer akseptable for samlere enn tradisjonell afrikansk kunst. De okkuperte en mye større plass i hjemmemuseer i XV-XVH århundrer enn treavguder, hvis kultformål gjorde det vanskelig å skaffe dem, og deres uvanlige utseende og enkle materiale (tre) bidro ikke til bevaring av dem. Og likevel gjenstår noen av disse samlingene. Noen ting har blitt bevart i museene i Ulm og Dresden (den gamle samlingen til Weidemann). Men vi vet nesten ingenting om hvor og når de ble anskaffet.
I 1906 begynte Picasso å male et stort bilde, senere kalt "Avignon Girls". Samme år, da han kom tilbake fra studier, la Vlaminck, etter å ha gått inn i en bistro ved bredden av Seinen, plutselig merke til en liten skulptur som sto på et stativ blant flasker. Treskulpturen, som slo ham med sin uvanlige plastisitet, viste seg å være en afrikansk figur. Matisse, Derain og andre kunstnere var sterkt interessert i oppdagelsen av Vlaminck; samtidig anskaffer Matisse flere afrikanske masker ... Fra det øyeblikket blir afrikanske figurer og masker flittig oppsøkt og kjøpt opp av kunstnere og samlere, blant sistnevnte er det mange unge poeter og forfattere, hvis navn nå er kjent til hele verden. Blant de aller første kjennerne av afrikansk skulptur var den berømte russiske samleren Sergei Shchukin, som våre samlinger av tradisjonell kunst står i gjeld for flere sjeldne trefigurer som kom inn i hans berømte kunstsamling før 1914.
Høsten 1907 fullførte Picasso The Girls of Avignon. Etter flere tiår begynte bildet å bli betraktet av eksperter som en av de viktigste begivenhetene i historien, ikke bare av pressen og allmennheten, men også av kunstnere. Vestlig kunst. Dette bildet kalles noen ganger "lerret-kryss". Den krysser og syntetiserer essensielle elementer i ulike stiler fra El Greco og Gauguin til Cezanne og afrikansk skulptur. Dessuten er det sistnevnte som er tydeligst uttrykt - det er ingen tilfeldighet at denne og påfølgende perioder av Picassos arbeid er kjent som "negertiden".
De tyske ekspresjonistene tok lærdommen av afrikansk kunst på sin egen måte. På den ene siden provoserer et overfladisk bekjentskap med «primitiv» kunst dem til å lage ganske vage teorier om «nødvendigheten av en retur til instinktiv kreativitet»; på den annen side reproduserer de oftest bare afrikansk eller oseanisk skulptur i sine verk, bruker den som elementer i et stilleben eller erstatter bildet menneskelige ansikter fargerike masker.
Afrikansk skulptur var en inspirasjonskilde for arbeidet til representantene for tysk ekspresjonisme - E. Nolde, E. Hirchner m.fl. Evnen til å syntetisere, som kjennetegner det svarte Afrikas kunst, er fortsatt et av områdene for kunstnerisk søken etter verdenskultur. Slike poeter og forfattere som Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau og andre var gjenstand for sjarmen til afrikansk kultur, og samlingene av myter, poesi og legender samlet på det svarte kontinentet av Leo Frobenius og deretter publisert i en rekke bøker og artikler ble entusiastisk mottatt av kunstneriske kretser.
Kunst og liv
Det første som fanger oppmerksomheten når du blir kjent med historien og kulturen til afrikanske folk er at kunstnerisk kreativitet gjennomsyrer hele livet til afrikanere og smelter så organisk sammen med utilitaristiske aktiviteter at disse sidene noen ganger ikke kan skilles fra hverandre. Dans og sang er ikke utelukkende privilegiet til en ferie, fritid, de følger med forskjellige rituelle seremonier og feltarbeid, og til og med begravelser.
Bildekunst utgjør heller ikke et spesielt område isolert fra hverdagslige aktiviteter. Bruksgjenstander er samtidig kunstgjenstander. Her for eksempel menneskehoder skåret ut av tre, figurer av fugler og dyr - de kan forveksles med liten plast (som de er i en viss forstand); Det viser seg at dette er deler av en vevstol. Støpt bronse, uvanlig fint modellerte figurer av skilpadder, øgler, fisk, krokodiller - vekter for veiing av gull. Skåler, ulike redskaper, krakker, nakkestøtter – alt dette er bruksgjenstander av stor kunstnerisk verdi, eller kanskje kunstverk som har et nytteformål? Snarere sistnevnte.
Afrikansk kunst eksisterer i forbindelse med hverdagsholdningen til livet, ved å bruke symboler for å beskytte mot det onde øyet og invasjonen av «ukjente», fremmede krefter, onde eller gode. Afrikanerens tilnærming til kunstverk er fetisjisme. Det var denne egenskapen Picasso fanget da han første gang kom i kontakt med afrikansk kunst på Trocadero-palasset: «Jeg forsto hvorfor negrene brukte skulpturene sine. Hvorfor var det nødvendig å skape på denne måten, og ikke på en annen måte? De var tross alt ikke kubister! Tross alt eksisterte kubisme rett og slett ikke ... Men alle fetisjer ble brukt til ett formål. De var våpen. For å hjelpe folk til å ikke falle under påvirkning av ånder igjen, for å hjelpe dem til å bli uavhengige. Dette er verktøy. Ved å gi åndene en form får vi selvstendighet. Ånder, underbevisstheten (dette var det ikke mye snakk om på den tiden), følelser - alt dette er ting av samme rekkefølge.
Skulptur og masker
Når det gjelder den faktiske skulpturen og skulpturelle utskjæringen, er det nødvendig å fordele verkene hennes i tre hovedsjangergrupper for å gjøre det lettere å bli kjent med den. første gruppe lage utskårne treskulpturer. Dette er i bunn og grunn et bilde av ulike ånder, forfedre eller visse historiske skikkelser, og blant stammer med en utviklet mytologi – og guder. andre gruppe utgjør maskene som brukes i ritualene for innvielse av unge menn og kvinner til medlemmer av stammen. Den samme gruppen inkluderer masker av trollmenn, dansemasker og masker hemmelige allianser. Endelig, tredje gruppe er en skulpturell utskjæring som pryder et bredt utvalg av religiøse og husholdningsartikler.
Funksjoner ved afrikansk skulptur. Karakteristisk for en særegen forståelse av lovene for kunstnerisk generalisering av form (det vil si å fremheve det viktigste, mest essensielle i bildet) er holdningen til mestere i afrikansk kunst til spørsmålet om å overføre proporsjoner. Menneskekroppen. Generelt er mesteren i stand til å formidle proporsjonene til n riktig, når han anser det som nødvendig, takler han oppgaven ganske tilfredsstillende. Når det gjelder bildet av forfedrene, lager kunstnere ofte bilder som er ganske nøyaktige i forhold, siden det i dette tilfellet er ønskelig å mest nøyaktig og fullstendig formidle alt som er karakteristisk i menneskekroppens struktur. Imidlertid går den afrikanske billedhuggeren oftest fra posisjonen at hodet er av størst betydning i bildet av en person, spesielt ansiktet, som kan få en enorm uttrykksevne, derfor fokuserer han med naiv rett på sak på hodet, og skildrer den er for stor. Så, for eksempel, i figurene til Bakongo, som representerer sykdommers ånder, okkuperer hodene opptil to femtedeler av størrelsen på hele figuren, noe som gjorde det mulig å imponere betrakteren med et skremmende uttrykk av ansiktet til en formidabel ånd med spesiell kraft.
Sammenlignet med hodet tolkes kroppen enklere. Den noterer nøye bare det som er viktig fra mesterens synspunkt: tegn på sex og en tatovering. Når det gjelder detaljene i klær og smykker, er de sjelden avbildet. Funksjonen til detaljene er hovedsakelig av rituell karakter, og hjelper til med å "gjenkjenne" en eller annen karakter. Derav friheten som disse detaljene i seg selv får en stilisert dekorativ tolkning med eller veves inn i helhetens komposisjon, skarpt uttrykksfulle i sine rytmer. Styrken til afrikanske skulpturer skyldes ikke bare og ikke så mye disse realistiske detaljene. Veldig viktig Det har overtalelsesevnen til skulpturens rytmer formidle karakteren og essensen av bevegelsen. En annen egenskap er økt uttrykk for å formidle den generelle følelsesmessige tilstanden til bildet: fantastisk sinne, ro, myk bevegelsesfleksibilitet eller dets intense impulsivitet, etc.
Afrikansk skulptur er sjelden malt. Den beholder vanligvis treets naturlige farge. Materialet for skulptur er nesten alltid den såkalte mahogni eller ibenholt, det vil si de mest tette og harde bergartene. Det er lettere å behandle myke treslag, men de er ustabile. Figurer laget av mykt tre er sprø, sprø og utsatt for angrep av termittmaur. Utskjæringer laget av hardtre ser ut til å aldri bli malt; tvert imot er de laget av lyse tresorter nesten alltid polykrome. Kanskje det på en eller annen måte henger sammen med et forsøk på å beskytte dem mot ødeleggelse.
Selv om figurene sjelden ble malt, ble de nesten alltid dekorert eller mer presist supplert med klær og smykker. Ringer ble satt på hendene på figurene, perler ble satt på nakken og overkroppen, og et forkle ble satt på hoftene. Hvis figuren var en ånd som forespørsler ble adressert til, ble perler, cowrie-skjell ofte brakt til ham som en gave, som fullstendig dekket hele bildet.
Det er bare tre farger i den afrikanske paletten: hvit, svart og rød-brun. Grunnlaget for hvit maling er kaolin, for svart - kull, for rød-brun - røde varianter av leire. Bare i de polykrome skulpturene til noen stammer er gul, eller, som det kalles, "fargen på en sitron." Blått og grønt finnes bare i skulpturer og malerier i Dahomey og Sør-Nigeria. I denne forbindelse er det interessant å merke seg at i de fleste afrikanske språk er det betegnelser bare for svart, hvit og rød-brun. Alle mørke toner (inkludert den mørkeblå himmelen) kalles svart, lyse toner (inkludert den lyseblå himmelen) kalles hvit.
Symbolikk av den afrikanske masken. På begynnelsen av 1900-tallet i europeisk dramaturgi var det en retur til masken-tipui ble assosiert med den teatralske søken etter nye universaler i bildet av en person. Så, A. Blok i dramaet Balaganchik (1906) basert på trioen av masker fra den italienske folkekomedien (Harlequin - Pierrot - Colombina), endret plottforholdet til maskene og deres rollefunksjoner, skapte filosofiske masker av symbolikk. En ekspresjonistisk versjon av dramaturgien til "masketeateret" ble foreslått av L. Andreev i The Life of a Man (1906): hovedpersonen i dette dramaet Man fratas ikke bare sitt personlige navn og etternavn, men også fra alle andre individuelle kvaliteter og er sannsynligvis en av de mest generaliserte dramatiske typene - masker - hver person, en person generelt. Det "sosiale masketeateret" ble skapt av V. Mayakovsky i Mystery Buff (1917): karakterene i dette stykket er delt inn i to grupper av "sosiale masker" - "rene" og "urene", med andre ord - "utnyttere" og "undertrykt", og hver skuespilleren hver for seg representerer bare en variant av disse to grunnleggende "sosiale masker". Ideen om "teateret for den sosiale masken" ble utviklet i første halvdel av 1920-tallet av V.E. Meyerhold, som forente rundt teateret sitt en rekke forfattere (S. Tretyakov, A. Bezymensky og andre) som jobbet i samme formelle estetiske prinsipper som han gjorde selv.
I Afrika er hver maske laget for et spesielt formål, oftest for en spesiell dans, som skal vise sin karakter og understreke dens gode eller onde begynnelse. Masken til Nyoro-stammen ble satt på i en dans som skildrer en kamp mot ånden til Kaumpuli - pestens gud. Masken til Toro-folket viste en troll som jaktet på små barn. Kostymer og masker fokuserer på den åndelige essensen av dansen. Personligheten til danseren er fullstendig likegyldig, og ferdigheten hans er sekundær i forhold til den religiøse betydningen av bevegelsene han utfører.
Dansernes tro på kreftene som manifesterer seg gjennom masken er noen ganger så sterk at utøverne identifiserer seg med den avbildede ånden og faller i transe for en stund. De eldste venter på dette øyeblikket. Hver på sin måte begynner de å tolke bevegelsene til danseren, som ånden til masken har "infundert".
Religion er alltid til stede i hodet til afrikanere. I skulpturer og masker, fra deres synspunkt, materialiserer ånden til døde forfedre eller guder. Afrikanske masker, ifølge Gromyko, er ikke bare et kunstverk, men vinduer til en annen verden, slik at du kan kommunisere med dine forfedre, og med deres hjelp, allerede med en "høyere makt."
I uminnelige tider har folk startet en maskerade ikke bare for å ha det gøy. Dette er et komplekst villedende ritual, hvis oppgave for det første er å reinkarnere i denne guddomen, eller i det minste hans stedfortreder, og for det andre å gjemme seg for guddommens altseende øyne, for å overbevise ham om at du har forsvunnet eller døde, og slik kom du unna straffen.
En maskerade er et obligatorisk element i ritualene til de hemmelige militærmystiske samfunnene som Afrika er så rikt på. Jeg lurer på hvordan det er menns samfunn(for eksempel Poro) og hunn (Sande, Bundu), hver har sine egne guder og forfedre. Og maskene deres, som bæres under innvielsesritualer, helligdager. Det er et stort ansvar å fremføre bildet av Guds stamfar på høytiden. Hvis danseren snubler og faller, blir han henrettet. Men alt blir forløst av publikums glede, som når et høydepunkt når masken slippes: i stedet for en formidabel ånd, ser publikum de søte trekkene til en medstamme.
Det er nødvendig å ta hensyn til enda et kjennetegn ved kunsten i svart Afrika, nemlig at kunst utelukkende er menns verk. Masker, mye brukt i Afrika i underholdning, danser og ritualer, tilhører bare menn, og i likhet med rituelle gjenstander er de forbudt å berøre kvinner. Nå vet vi betydningen av mange masker. Så maskene, som vi ser en kombinasjon av dyriske former på: munnen til en hyene, hoggtenner til et villsvin, hornene til en antilope, halen til en kameleon, som danner en helhet, betyr kaos i verden. Hemmelige negerforeninger brukte masker under rettsseremoniene sine.
Antropomorfe masker er oftest forbundet med kulten av forfedre. De utmerker seg med fin modellering, glatt svertet tekstur, original sikksakk-pynt. Zoomorfe og zooantropomorfe masker brukes i fruktbarhetsriter. De zoomorfe hjelmmaskene som viser aper, bøfler, elefanter, leoparder er på en viss måte det motsatte av antropomorfe maskemasker, siden de representerer den ville, urverdenen til brussa, i motsetning til de dyrkede, dyrkede landene i landsbyene.
Nesten alltid er masken laget av et enkelt trestykke. Den er festet på hodet i forskjellige posisjoner. Den kan festes på kronen på hodet, den kan dekke hele hodet, den kan bare dekke ansiktet. Ekte antikke masker gir inntrykk av høyt kunstnerskap. Selv i tilfellet når vi har en maske med en veldig bisarr tolkning av dyrenes munnkurv, imponerer den med sin uttrykksfullhet: en åpen munn, øyne festet på betrakteren tiltrekker seg ufrivillig oppmerksomhet. For å forbedre uttrykksevnen til masker av denne typen, tyr kunstnere til veldig særegne teknikker. For eksempel tolkes øynene og munnen som sylindre som stikker frem fra den flate overflaten av ansiktet. Nesen kobles til pannen, og brynryggene gir skygger rundt øynene. Dermed får ansiktet eksepsjonell uttrykksevne. Masker har som regel en viss indre rytme; de er skapt så å si i en viss «emosjonell nøkkel».
I de siste tiårene har skulpturer og masker, på grunn av den gradvise overvinnelsen av tro og skikker som dateres tilbake til primitive tider, mistet sin magiske og religiøs karakter. I økende grad produseres de for markedet for tilreisende og lokale kunstelskere. Kulturen for deres opptreden faller selvfølgelig samtidig.
bergkunst
Etiopia. Den samme perioden dateres tilbake til fragmenter av bergkunst i Etiopia, som ligger på territoriet til Eritrea, i grottene til Karrora og Baati-Sullum, som viser okser med lange, intrikat buede horn. Slanke stiliserte figurer av disse dyrene er arrangert i tette rader etter hverandre, og utgjør omfattende komposisjoner som dekker hulens vegger fra topp til bunn. Menneskebilder er veldig forskjellige. Noen ganger er dette massive figurer på korte ben, noen ganger er de unaturlig langstrakte figurer av væpnede mennesker innsnevret i midjen. Det er scener med jakt, kamper, dans, sjangerscener. Kunsten i Etiopia følger den samme stilistiske utviklingen som på andre områder: senere bilder blir mer og mer skjematiske og blir gradvis til symbolske tegn, der man knapt kan gjenkjenne figuren til et dyr eller en person.
Svarte slaver, vant til det varme klimaet, ble hovedsakelig brukt mye til å arbeide på bomulls- og sukkerplantasjer i nord og Sør Amerika. Men det fantes også afrikanske slaver i Europa, hvor de ble brukt som «eksotiske» hustjenere. Den nøyaktige datoen da de første svarte slavene kom til Europa er fortsatt ukjent. Fra skriftene til noen antikke greske historikere, filosofer og forfattere som har kommet ned til vår tid, kan vi konkludere med at et (veldig lite) antall afrikanske slaver var i Athen og noen andre bystater i Hellas.
Mest sannsynlig kjøpte gamle greske reisende svarte nubiske slaver i Egypt og brakte dem til hjemlandet. Og etter at Roma beseiret Kartago i den 2. puniske krigen (218 - 201 f.Kr.), og spesielt etter romernes erobring og ødeleggelse av Kartago (146 f.Kr.), har antallet afrikanske slaver i Europa økt dramatisk. Svarte slaver dukket opp i mange hus og villaer til velstående romere. De, som sine hvite kolleger i ulykke, hadde ingen rettigheter, helt avhengig av eiernes menneskelighet og innfall. Det er ingen tilfeldighet at den romerske lærde Mark Terentius Varro påpekte at en slave bare er et snakkeredskap.
Når dukket afrikanske slaver opp i middelalderens Europa?
Etter Romerrikets fall ble svarte slaver glemt i Europa i mange århundrer. Men i første halvdel av 1400-tallet, med begynnelsen av oppdagelsesalderen, lette portugiserne etter sjøveien til India for å etablere en uavbrutt tilgang på krydder og andre eksotiske varer, begynte de jevnlig å undersøke Afrikas vestkyst. De flyttet lenger og lenger hvert år, kartlegge den tidligere ukjente kysten på kartet, ofte landet, kom i kontakt med lederne av lokale stammer. Og i 1444 fanget kaptein Nuny Trishtan, som nådde munningen av elven Senegal, ti svarte der, som han brakte til Lisboa og solgte til en høy pris.Så de første svarte slavene havnet i middelalderens Europa.
Oppmuntret av eksemplet med Trishtan tok noen portugisiske kapteiner opp denne skammelige handelen, som gir en god inntekt (det bør bemerkes at handelen med en slavehandler i disse dager ikke bare ble ansett som skammelig, men til og med forkastelig). Eksemplet med portugiserne ble fulgt litt senere av spanjolene, franskmennene og britene. Hele flåter av skip ble årlig sendt til Afrika for slaver. Og dette fortsatte i flere århundrer til slavehandelen ble forbudt.
En kommentar:
233. Moral er en spesifikk måte å regulere samfunnslivet på ut fra et humanisme, godhet og rettferdighet, utført ved hjelp av krav til menneskers adferd og basert på opinionen og personens indre overbevisning.
Moral har ingen klart definerte grenser; det er tilstede i ethvert sosialt fenomen, regulerer sosiale relasjoner i alle sfærer av menneskelig aktivitet (økonomisk, sosialt, politisk, åndelig). Der det er relasjoner mellom mennesker, er det alltid et sted for moralsk evaluering.
Moralske normer oppstår spontant som en refleksjon av presserende sosiale behov; de dannes direkte midt i det offentlige liv. De er ikke opprettet av spesifikke individer eller organisasjoner. Vi kan ikke nevne det nøyaktige tidspunktet for fremveksten av en bestemt moralsk norm. Disse normene blir ikke kansellert og stopper ikke handlingen deres på et nøyaktig definert tidspunkt, som juridiske normer, men dør gradvis ut. De er som regel ikke skrevet, men lever i hodet til mennesker.
I moral er den iboende motivasjonen til menneskelig atferd sterk. Den høyeste myndighet i å ta en moralsk avgjørelse er personen selv, hans samvittighet, og beslutningen han tar vil i sin tur bli gjenstand for offentlig godkjenning eller offentlig kritikk ...
Moral er en veldig fleksibel regulator som lar deg evaluere menneskelig atferd i hver spesifikke situasjon; det er ikke formalisert. Hvis i jussen, og spesielt i politikken, den viktigste og avgjørende faktoren i vurderingen av atferd er resultatet, så for en moralsk vurdering kommer atferdsmotivet først. Dette betyr ikke at moral ikke er interessert i resultatet av menneskelig atferd; hun anser det i uadskillelig enhet med de drivkreftene som førte til at en person begår visse handlinger.
(Tilpasset etter A.V. Opalev)
3. Det er en oppfatning om at moralske normer gjør en person helt ufri. Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to argumenter (forklaringer) for å tilbakevise denne oppfatningen.
4. Teksten viser forskjellene mellom moralske normer og juridiske normer. Nevn tre av dem. Hvordan håndheves moralske standarder?
5. Politikk og næringsliv blir ofte behandlet som fritt for moralsk regulering. Gi tre grunner til at moralske standarder er spesielt viktige på disse områdene.
6. Ekspeditør S. fant ut at hennes kollega R. regelmessig shortchanger kunder. Etter å ha sett at oppførselen til kollegaen hennes ikke endret seg etter advarselen, henvendte S. seg til administrasjonen, og R. ble sparket. Noen ansatte godkjente S.s handling, noen fordømte den. Finn i teksten en forklaring på handlingen til S., og oppførselen til andre ansatte. Hvilke positive egenskaper ved S.s personlighet dukket opp i denne situasjonen (angi to egenskaper)?
234. Det skjedde slik at vi vet om livet til mennesker i en fjern fortid, hovedsakelig takket være religion. Religion - tro på eksistensen av guder, overnaturlige krefter. Religion dukket opp for veldig lenge siden, ved begynnelsen av menneskelig utvikling.
Gamle mennesker var maktesløse før naturen, hele livet deres var avhengig av forskjellige naturfenomener. Våre fjerne forfedre trodde at regn og tørke, jordskjelv og vulkanutbrudd, skogbrann og flom sender noen ukjente krefter over dem. Fra de samme ukjente kreftene var avhengig, ifølge de gamle, og menneskers helse, og mye, mye mer. Disse ukjente styrkene ba folk om hjelp. Og for at forespørselen skulle oppfylles, ble det gitt gaver til guddommen (de kalles også ofre): perler eller et bånd, en sau eller en okse, senere - penger ...
Religiøse mennesker trodde, og tror fortsatt, at en persons liv ikke slutter med hans død: døden er en overgang til et annet liv (dette livet kalles etterlivet). Derfor prøvde de å plassere i graven alt som en person måtte trenge i etterlivet: våpen, klær, sko, smykker, servise, til og med en hest, tjenere og den avdødes elskede kone. Nå finner arkeologer (vitenskapsmenn som studerer sporene etter livet til gamle mennesker) disse gravene og lærer av innholdet om jordelivet i svunne tider.
For å kommunisere med gudene bygde folk templer. Husene til mennesker ble for det meste bygget av tre (der det var) eller andre lite slitesterke materialer, og gudenes hus ble bygget av stein. Det er derfor templene utgjør de fleste bygningene som har kommet ned til oss fra en fjern fortid, som vi bedømmer hvordan bygningene ble bygget og dekorert etter. Og de beste mesterne bygde og dekorerte templene - byggere, kunstnere, skulptører, tre- og steinskjærere, slik at du kan se mange mesterverk - fremragende kunstverk i dem.
Du kan tro på Gud (eller guder), du kan ikke tro - dette er en personlig sak for hver person. Men mange vil være enige om at mange av dens kulturelle verdier har blitt bevart av menneskeheten nettopp takket være religion.
1. Hvordan ble deres religiøse ideer reflektert på ulike områder (sfærer) av menneskers liv? Bruk innholdet i teksten, navngi to områder (sfærer) og forklar kort svaret ditt.
2. Det russiske folk har mange skikker knyttet til brownies. Ifølge noen av dem, for at brownien skulle ta seg av hytta og husholdningen, la de ham godbiter for natten, ga ham bånd og mynter, og da de flyttet til et nytt hus, ringte de ham med brød og salt . Hvordan kan dette forklares? Vennligst oppgi et stykke tekst som kan hjelpe deg med å svare på spørsmålet.
3. Hvilken frihet (rett) til en person kan uttrykkes med setningen: "Du kan tro på Gud (eller guder), du kan ikke tro - dette er en personlig sak for hver person"? Basert på kunnskap om kurset, fakta om det sosiale livet og personlig erfaring gi to bevis på realiseringen av denne friheten (retten) til en person i det moderne Russland.
4. Er du enig i vurderingen av religionens betydningsfulle rolle i bevaringen av menneskehetens kulturelle verdier gitt i teksten? Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to argumenter (forklaringer) til forsvar for ditt standpunkt.
5. Hva er religion? Hvilke to årsaker til dets utseende er gitt i teksten?
6. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
235. I den mest generelle definisjonen er verdi alt som er viktig for en person, og er derfor så å si "humanisert". Og på den annen side bidrar det til «kultiveringen», kultiveringen av personen selv. Verdier er delt inn i naturlig (alt som finnes i det naturlige miljøet og er viktig for en person er både mineralske råvarer og edelstener, og ren luft, og rent vann, skog osv.) og kulturelt (alt mennesket har skapt). I sin tur er kulturelle verdier delt inn i materielle og åndelige, som til slutt bestemmer den materielle og åndelige kulturen.
Materiell kultur inkluderer helheten av kulturelle verdier, så vel som prosessene for deres skapelse, distribusjon og forbruk, som er designet for å tilfredsstille de såkalte materielle behovene til en person. Materielle behov, eller snarere deres tilfredsstillelse, sikrer den vitale aktiviteten til mennesker, skaper de nødvendige betingelsene for deres eksistens - dette er behovet for mat, klær, bolig, kjøretøy, kommunikasjon, etc. De skapte materielle verdiene er sfæren til materiell kultur.
Men denne kultursfæren er ikke avgjørende for en person; et mål i seg selv for dens eksistens og utvikling. Tross alt, en person lever ikke for å spise, men han spiser for å leve. Menneskets liv er dets åndelige eksistens. Siden en person skilles fra andre levende vesener ved sitt sinn (bevissthet), den åndelige verden, blir åndelig kultur kulturens definerende sfære.
Åndelige verdier er designet for å tilfredsstille de åndelige behovene til en person, dvs. bidra til utviklingen av hans åndelige verden. Og hvis materielle verdier, med sjeldne unntak, er flyktige - hus, mekanismer, klær, kjøretøy, etc., kan åndelige verdier være evige så lenge menneskeheten eksisterer.
2. Motedesignere slipper nye kolleksjoner to ganger i året, og mange litteratur- og kunstverk har ikke mistet sin betydning på mange århundrer. Forklar dette faktum. Gi et stykke tekst som kan hjelpe deg å forklare.
4. Bruk innholdet i teksten og forklar hvordan verdiene til to typer bidrar til "dyrkingen", kultiveringen av mennesket.
236. Selve begrepet "moral" kommer fra ordet "natur", som betyr "mental-viljemessige egenskaper hos en person". Hovedgrunnen moralsk kultur- å være regulator av menneskelige relasjoner.
Mennesket eksisterer i samfunnet, dvs. i sitt eget slag, og inngår derfor en viss kommunikasjon med dem. Alle typer interaksjoner mellom mennesker er regulert på en eller annen måte. Denne reguleringen utføres av et system av sosiale normer.
Moral som et sett av visse normer og atferdsregler, som taler på vegne av felles interesser, sikrer til syvende og sist individuelle interesser. Atferdsreglene inneholder selvsagt alltid en viss begrensning i friheten til individuelle handlinger. Men når de anerkjennes som nødvendige, blir de en forutsetning for det frie valget av den mest hensiktsmessige atferd fra samfunnets og individets synspunkt.
I motsetning til andre typer sosiale normer som fungerer i samfunnet (for eksempel rettigheter), er moral avhengig av uformelle sanksjoner. Men uansett hvor dype sosiale behov moral genereres og uansett hvor mange grupper den støttes, manifesterer den seg til slutt i individer: i deres bevissthet, aktiviteter og relasjoner som utgjør den moralske verdenen til en person, graden av hans moralske kultur.
Omfanget av den moralske kulturen til individet inkluderer moralske følelser (skam, medfølelse, etc.), moralsk bevissthet (helheten av kunnskap og ideer om godt, ondt, plikt, ære, anstendighet, ansvar), moralske vaner, moralske gjerninger.
(Tilpasset etter B. Sveshnikov.)
3. Hva er forskjellen mellom moral og andre typer sosiale normer som forfatteren noterer? Illustrer denne forskjellen med to eksempler.
4. Hvordan forstår du uttrykket: "Hovedformålet med moralsk kultur er å være en regulator av menneskelige relasjoner"? Gi to forklaringer ved å bruke innholdet i teksten.
5. Basert på innholdet i teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, bekreft med to argumenter (forklaringer) forfatterens oppfatning om at moral manifesteres hos individer.
6. På leksjonen diskuterte skoleelever problemet med menneskelig frihet. De kom til den konklusjon at moral og andre sosiale normer gjør en person mer fri enn fraværet av noen normer. Forklar konklusjonen til elevene. Gi et stykke tekst som kan hjelpe deg å forklare.
237. Kulturen til et individ i systemet til en bestemt sosial gruppe dannes stort sett spontant: en person imiterer sine eldste fra barndommen, lærer å følge visse atferdsregler, lærer konseptene som er grunnleggende for en gitt kultur, kort sagt, tilegner seg verdisystemet som er karakteristisk for kulturen i et gitt samfunn. Denne prosessen sikrer reproduksjonen av denne eller den kulturen, dens kontinuitet: slik har for eksempel kulturen til russiske offiserer, kulturen til den russiske bondestanden, og mer generelt, russisk kultur som helhet utviklet seg gjennom århundrene.
Men for at en person skal mestre kultur, er det nødvendig å ha en ganske konsekvent innvirkning på den helt fra begynnelsen. tidlig alder. Og her møter vi utdanningsinstitusjonen. For eksempel er den spontane dannelsen av kultur også preget av spontan utvikling: en personlighet dannes ikke så mye av systematisk og kalkulert påvirkning, som av konkret eksempel, med visse bemerkninger ved forskjellige anledninger (for eksempel blir de lært opp til ikke å avbryte eldste eller å utføre husholdningspliktene sine uten påminnelser). Når du lytter til samtalene til eldre, får barnet også de nødvendige elementene i kulturen, og fremfor alt dets grunnlag - en emosjonell og verdiorientering.
Vi noterer oss tre trekk ved slik utdanning. Det gjelder som regel et barn, en ung mann eller en jente, men ikke lenger. Med et slikt system søker læreren i de fleste tilfeller, bevisst eller ubevisst, å danne elevens kultur i sitt eget bilde og likhet, det vil si å innpode ham det verdisystemet han selv lever. Til slutt gjennomføres opplæring i elevens interesse. Hensikten med slik utdanning er å forberede en ung person på livet, for å gjøre ham så lykkelig og velstående som mulig. Selvfølgelig, objektivt sett hender det ofte at elevens interesser blir misforstått, og han vil ikke si takk for slik opplæring, å bli voksen, men subjektive intensjoner er som oftest bare slik.
Men i samfunnet er det også et system for rettet dannelse av kultur og forvaltning av den. Det implementeres gjennom utdanningssystemet, vitenskapelige og kunstneriske organisasjoner.
2. Hvilke to måter å danne en personlighetskultur på er vurdert i teksten? Hvorfor er det viktig for samfunnet å utvikle individers kultur?
3. Det antas at også voksne trenger utdanning (egenopplæring). Gi to forklaringer (argumenter) som støtter denne oppfatningen.
4. Når man snakker om rettet dannelse av personlighetskultur, nevner forfatteren utdanningssystemet. Gi tre eksempler som illustrerer effekten av utdanning på menneskelig kultur.
6. Hvilke sosiale grupper påvirker utviklingen av personlighetskultur? Nevn to grupper og forklar kort hvordan hver av dem påvirker.
238. Sosiologi er en vitenskap som studerer livet og aktivitetene til mennesker som lever i et samfunn av sitt eget slag, og resultatene av slike felles aktiviteter - dette er den generelle definisjonen av sosiologi.
Sosiologi studerer menneskers liv og aktiviteter. Ser på din eget liv og andre menneskers liv, ser vi at det består i uopphørlig aktivitet. Vi handler hele tiden, gjør noe hele tiden. Nå gjør vi en jobb, så en annen; vi hviler, vi jobber; noen ganger ler vi, noen ganger gråter vi; noen ganger hjelper vi og elsker noen, noen ganger er vi i fiendskap og hat. Hver person fra fødselsøyeblikket handler konstant. Noen handlinger vurderes, andre ikke; noen er gode, andre er dårlige. Det er i denne uopphørlige handlingen menneskelivet består.
Ved siden av dette ser vi noe annet. Bonden arbeider mesteparten av livet på jorden; en arbeider i en fabrikk; offisiell - på kontoret; selgeren er i butikken. Noen mennesker dominerer og styrer, andre adlyder. Noen er rike, andre er fattige. Så spørsmålet oppstår: hvorfor er aktiviteten til mennesker slik, og ikke en annen? Hvorfor har noen mennesker en livsstil og en annen måte? Hvorfor handler de annerledes?
Samtidig vet vi at ikke bare enkeltpersoner, men også hele grupper av mennesker, hele nasjoner skiller seg fra hverandre i sine liv og historie. Det engelske folket er ikke som russerne, begge er forskjellige fra japanerne, og så videre.
Sosiologi setter seg selv den viktigste og ultimate oppgaven med å forklare livet, oppførselen og skjebnen til enkeltpersoner og hele nasjoner. Men det er klart at denne oppgaven er veldig vanskelig. For å forstå livet og aktivitetene til mennesker, skjebnen til både enkeltpersoner og hele nasjoner, må man kjenne forholdene som denne skjebnen avhenger av.
(Ifølge P.A. Sorokin)
1. Foreningen av sosiologer med forskere av hvilke andre spesialiteter er nødvendig for å oppfylle hovedoppgaven, etter forfatterens mening, sosiologi? Nevn to spesialiteter til forskere og gi en kort forklaring for hver av dem.
3. Angi eksempler på grupper gitt av forfatteren, valgt av tre tegn (baser), og skriv i hvert tilfelle ned det tilsvarende tegnet (base).
6. Forfatteren gir eksempler i teksten forskjellige typer aktiviteter. Angi en aktivitet og støtte svaret ditt med et sitat fra teksten. Tiltrekk deg kunnskap om samfunnsvitenskapelig kurs, nevne en annen type aktivitet som ikke er nevnt i teksten.
239 . Mennesket lever i en viss miljø. Forurensning av miljøet gjør ham syk, truer livet hans, truer menneskehetens død. Alle kjenner den gigantiske innsatsen som gjøres av vår stat, individuelle land, forskere, offentlige personer for å redde luften, reservoarene, hav, elver, skoger fra forurensning, for å bevare faunaen på planeten vår, for å redde leirene til trekkfugler , rookeries av marine dyr. Menneskeheten bruker milliarder på milliarder ikke bare for å ikke kveles, ikke gå til grunne, men også for å bevare naturen som omgir oss, som gir mennesker mulighet til estetisk og moralsk hvile. Naturens helbredende kraft er velkjent.<…>
Bevaring av kulturmiljøet er en oppgave som ikke er mindre viktig enn bevaring av naturmiljøet. Hvis naturen er nødvendig for mennesket for dets biologiske liv, så er det kulturelle miljøet like nødvendig for det åndelige, moralsk liv, for hans "åndelige faste livsstil", for hans moralske selvdisiplin og sosialitet. I mellomtiden er spørsmålet om moralsk økologi ikke bare ikke studert, det er ikke engang stilt av vår vitenskap som noe helt og viktig for mennesket.<…>
En person er oppvokst i et visst kulturelt miljø som har utviklet seg over mange århundrer, og absorberer umerkelig ikke bare moderniteten, men også forfedrenes fortid. Historien åpner et vindu til verden for ham, og ikke bare et vindu, men også dører, til og med porter.
(D.S. Likhachev)
3. Etter den store patriotiske krigen kom folk fra forskjellige byer og landsbyer i landet vårt til å bo i Leningrad. Gradvis fikk de spesielle "Leningrad" taletrekk, atferdstrekk. Forklar dette faktum. Gi et stykke tekst som kan hjelpe deg å forklare.
4. Gi to bekreftelser på kulturmiljøets betydning for utvikling av personlighet.
5. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
6. Er du enig i at for moderne menneskehet er problemet med å bevare kulturmiljøet like viktig som miljøproblemer? Gi to grunner (forklaringer) for å støtte din mening.
240 . Da de første afrikanske skulpturene kom til Europa, ble de behandlet som en kuriositet: merkelige håndverk med uforholdsmessig store hoder, vridde armer og korte ben. Reisende som besøkte landene i Asia og Afrika snakket ofte om uharmoniskheten i musikken til de innfødte. Den første statsministeren i det uavhengige India, D. Nehru, som fikk en utmerket europeisk utdannelse, innrømmet at da han først hørte europeisk musikk, virket det morsomt for ham, som fuglesang.
I vår tid har etnisk musikk blitt en integrert del av vestlig kultur, så vel som vestlige klær, som har erstattet tradisjonelle klær i mange land i verden. Ved begynnelsen av XX - XXI århundrer. åpenbart en sterk innflytelse fra afrikanske og asiatiske dekorasjoner.
Mye viktigere er imidlertid spredningen av utradisjonelle filosofiske synspunkter, religioner. Til tross for all deres eksotisme, til tross for at adopsjonen deres ofte er diktert av mote, bekrefter de i samfunnets sinn ideen om ekvivalensen til etniske kulturer.
I følge eksperter vil trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer fortsette i løpet av de kommende tiårene, noe som vil bli forenklet ved at det er enkelt å skaffe og spre informasjon. Men vil det bli en sammenslåing av nasjoner som et resultat, vil befolkningen på planeten bli til en enkelt etnisk gruppe jordboere? Det har alltid vært forskjellige meninger om denne saken.
Politiske hendelser av slutten av XX - tidlige XXI århundrer, assosiert med isolasjon av etniske grupper og dannelsen av nasjonalstater, viser at dannelsen av en enkelt menneskehet er et veldig fjernt og illusorisk prospekt.
(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)
1. Etter din mening, er utsiktene til å gjøre planetens befolkning til en enkelt etno av jordboere realistisk? Forklar din mening. Hva er faren ved å realisere dette prospektet?
2. Hvilke manifestasjoner av kulturens inntrengning er gitt i teksten? (Last opp fire manifestasjoner.)
3. Noen land setter opp barrierer for spredning av fremmede kulturer. Hvordan ellers kan en etnisk gruppe bevare sin kultur? Ved å bruke samfunnsvitenskapelig kunnskap, fakta om det sosiale livet, indikerer tre måter.
4. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
5. Forskere mener at fremskritt innen teknologi og teknologi bidrar til gjensidig penetrering av kulturer. Basert på personlig sosial erfaring og fakta i det offentlige liv, illustrer denne oppfatningen med tre eksempler.
6. Hva var holdningen til europeere til andre kulturers verk i gamle dager? Hva har det blitt i vår tid? Bruk teksten til å angi grunnen til å opprettholde trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer.
241 . Moralske normer og regler påvirker mest effektivt menneskelig atferd hvis de er i samsvar med realitetene i moderne sosiale relasjoner.
Moralske normer har fellestrekk. De støttes av opinionens makt, det vil si direkte oppmuntring og godkjenning fra den indre sirkelen eller omvendt en skarp fordømmelse av de som avviker fra disse normene i sin oppførsel. Dette viser forskjellen mellom moral og politikk og jus, der hovedgrunnen til å velge en eller annen vei er statens styrke (eller svakhet); fra vitenskapelig bevissthet, som er avhengig av logiske bevis. Moralens resonnement er basert på betydningen av moralske krav og behovet for å følge dem.<…>
Gutter og jenter, voksne opplever som regel spenninger, forvirring, angst, føler at de kan krysse en usynlig grense. Slik gjør moralbevissthetens indre stemme seg – det som vanligvis kalles samvittighet. En person i denne tilstanden rådfører seg så å si med sin tidligere erfaring, fremkaller visse rollemodeller i minnet hans. Han kan henvende seg for råd og til jevnaldrende som er autoritative for ham, folk med stor livserfaring etc.
Den høyeste myndighet i å ta en moralsk avgjørelse er personen selv, hans samvittighet, og avgjørelsen han tar vil i sin tur bli gjenstand for offentlig godkjenning eller offentlig kritikk.<…>
Meningen med den moralske reguleringen av menneskers forhold i samfunnet er å sikre stabilitet og opprettholde et visst nivå av harmoni i samspillet og den gjensidige forståelsen mellom mennesker.
Moral introduserer en person som et likeverdig medlem av samfunnet fra tidlig alder til humanisme, moralske verdier. Samtidig setter moralen vektoren moralsk holdning samfunnet selv til dets individuelle representanter og sosiale grupper.
(Yu.I. Averyanov)
Følgende trinn kan være indikert:
1) scenen av ubehag (en person føler spenning, forvirring, angst, frykt for at han kan krysse en usynlig linje);
3) å søke råd (en person kan også søke råd fra jevnaldrende som er autoritative for ham, personer med stor livserfaring osv.)
2. A. fikk informasjon om at hans kollega K. brukte sin offisielle stilling til personlig vinning. Etter å ha sett at oppførselen til hans kollega ikke endret seg etter advarselen, røpet A. denne informasjonen, og kollegaen ble tvunget til å trekke seg. Noen av de ansatte godkjente A.s handling, noen fordømte den. Forklar handling A. Gi et tekststykke som kan hjelpe deg å forklare.
1) en forklaring, for eksempel: A. handlet i samsvar med sin moralske overbevisning og prinsipper, men ikke alle kolleger var i stand til å vurdere handlingen hans korrekt.
(Forklaringen kan gis i en annen formulering, nær betydning.)
2) et fragment av teksten er gitt, for eksempel: «Den høyeste myndighet i å ta en moralsk avgjørelse er personen selv, hans samvittighet, og beslutningen som han tar vil i sin tur bli gjenstand for offentlig godkjenning eller offentlig kritikk. ”
Riktig svar må inneholde følgende elementer:
1) tilstand: "Moralske normer og regler påvirker mest effektivt en persons oppførsel, hans synspunkter og meninger, hvis de er i samsvar med konteksten (realiteter) til moderne sosiale relasjoner";
2) forskjell, for eksempel: moral støttes av opinionens makt, og er ikke avhengig av statens makt.
4. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
ü trekk ved moralske normer;
ü samvittighet - intern kontroller;
rollen til moralsk regulering
5. Det er en oppfatning om at moralske normer fratar en person valgfriheten. Er du enig i denne oppfatningen? Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to argumenter (forklaringer) til forsvar for ditt standpunkt.
Riktig svar må inneholde følgende elementer:
1) studentens stilling: enighet eller uenighet med den uttrykte mening;
2) to argumenter (forklaringer), for eksempel:
ved samtykke det kan sies at:
moralske normer begrenser handlingene til en person, det er
situasjoner når han handler i strid med sine ønsker, og kun adlyder moralens krav;
en person er oppdratt i et bestemt miljø, omfanget av hans oppførsel er i utgangspunktet begrenset av aksepterte moralske standarder.
ved uenighet det kan sies at:
menneskelig frihet kommer til uttrykk i muligheten til å velge mellom godt og
ü en moralsk avgjørelse kommer ikke automatisk, den er nesten alltid et resultat av fritt valg;
ü noen ganger motsier de indre motivasjonene til en person de moralske prinsippene som er akseptert i samfunnet, og da står personen fritt til å bestemme om han vil følge sosiale normer eller sine egne ideer.
I det riktige svaret kan følgende forfatters egenskaper gis og illustreres:
1) "moral introduserer en person som et likeverdig medlem av samfunnet fra en tidlig alder til humanisme, moralske verdier" (en person lærer å elske moderlandet, respektere arbeid, verdsette en person, hans liv og frihet, etc.);
2) "moral setter vektoren for den moralske holdningen til samfunnet selv overfor dets individuelle representanter og sosiale grupper" (respekt for funksjonshemmede, krigs- og arbeiderveteraner, etc.).
242. I tiden for kulturens fødsel var det bare bildet av naturen rundt mennesket som dannet sjelen hans. Den samme rytmen gikk gjennom følelsene hans og gjennom suset fra skogen. Hans levesett, hans utvikling, hans klær så ut til å være knyttet til jordene og skogene rundt. Inntrykkene fra naturen, klimaet og lettelsen ble lagt til side i folkets tanker. Selv Goethe la merke til at en person som bor blant mektige og dystre eiker har en helt annen holdning enn en person som bor blant useriøse bjørker.
Etter hvert som befolkningen vokser og behovet for å produsere mer og mer mat, begynner holdningene til naturen å endre seg. Naturen er i ferd med å bli hovedobjektet for utnyttelse, i flere årtusener har det vært et stadig økende storstilt, nå planetarisk angrep på naturen.
En av hovedårsakene til utviklingen av europeisk vitenskap var naturens "fortryllelse" - utvisningen fra den av alle mystiske, uforklarlige faktorer.
Vold mot naturen, dens ødeleggelse har nådd en slik grad at den truer selve menneskets eksistens. På verdensbasis er mer enn halvparten av det dyrkbare laget ødelagt, som er gjenopprettet på 700-800 år, havet takler allerede dårlig forurensning, kvikksølv er funnet i leveren til pingviner, atmosfærisk gassforurensning har nådd et slikt nivå at isbreer har begynt å smelte, alt store byer omgitt av enorme søppelfyllinger som stadig øker osv. osv.
Det er på tide at en person raskt endrer sin holdning til naturen: det er nødvendig at naturen igjen blir for alle den samme kulturelle verdien som den var før, i antikken. En person må radikalt revurdere behovene sine, kvitte seg med vanene sine som er skadelige for ham selv og naturen, slutte å produsere mange varer og produkter, uten noe som i prinsippet er lett å gjøre.
(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)
1. Noen problemer med den moderne menneskehetens eksistens, som utgjør en trussel mot dens overlevelse, kalles globale. Manifestasjoner av hvilket globalt problem er gitt i teksten? Finn en setning i teksten som støtter global karakter dette problemet.
Riktig svar må inneholde følgende elementer:
1) problemet heter: økologisk (problemet med økologi);
2) et fragment av tekst er gitt, for eksempel:
- "vold mot naturen, dens ødeleggelse har nådd en slik grad at den allerede truer menneskets eksistens",
- "... i flere årtusener har det vært et stadig økende storstilt, nå planetarisk angrep på naturen."
2. Hvordan påvirker naturen en person? (Ved å bruke innholdet i teksten, angi to manifestasjoner.)
Følgende manifestasjoner kan være indikert:
1) innflytelse på dannelsen av den menneskelige sjelen;
2) «påvirkning på verdensbildet» til mennesker;
3) sørge for noen materielle behov (mat, etc.).
3. Marker de viktigste semantiske delene av teksten. Gi en tittel til hver av dem (lag en tekstplan).
Følgende semantiske deler kan skilles:
1) naturens påvirkning på mennesket;
2) hvorfor holdningen til naturen begynte å endre seg;
3) naturen som gjenstand for utnyttelse;
4) hvordan behandle naturen i dag.
4. Hvordan forstår du sammenhengen mellom utviklingen av europeisk vitenskap og naturens «fortryllelse»? (Gi tre forklaringer med utgangspunkt i kunnskap om samfunnsvitenskapelig emne og innholdet i teksten.)
For eksempel kan følgende forklaringer gis:
1) etter avvisningen av de mystiske, religiøse forklaringene til mange naturfakta, ble de gjenstand for vitenskapelig studie;
2) vitenskapen har vist betydningen av menneskets bruk av naturens ressurser til egne behov;
3) vitenskapen har utviklet midler for å transformere naturen i interessen for sosial fremgang.
Riktig svar må inneholde følgende elementer:
2) holdningen til studenten: enighet eller uenighet med posisjonen til forfatteren av teksten;
3) en angivelse av miljøverntiltak i sin lokalitet, for eksempel: skog og skogparker blir ryddet for husholdningsavfall; trær plantes osv.
6. Hvordan karakteriseres det i teksten toppmoderne forholdet mellom samfunn og natur? (Gi to kjennetegn.)
1) «i flere årtusener har det blitt utført et stadig økende storstilt, nå planetarisk angrep på naturen»;
2) "vold mot naturen, dens ødeleggelse har nådd en slik grad at den allerede truer selve menneskets eksistens."
243 . Et intervju er en metode som brukes av sosiologer for å få informasjon om samfunnstilstanden gjennom en direkte, målrettet samtale mellom intervjueren og respondenten (respondenten).
Fordelene med et intervju fremfor en skriftlig undersøkelse (spørreskjema) er som følger: når du intervjuer, blir det mulig å ta hensyn til nivået av kultur, utdanning, profesjonalitet til respondenten; respondentens holdning til problemet og de foreslåtte spørsmålene - om nødvendig kan sosiologen endre spørsmålet eller stille flere spørsmål; en erfaren sosiolog kan se hvor oppriktig respondenten svarer. Derfor regnes intervjuet som den mest nøyaktige metoden for å samle informasjon om samfunnets tilstand.
Intervjuet har imidlertid sine ulemper. Intervju er en kompleks, tidkrevende prosess som ikke tillater intervju av et betydelig antall personer. Det anbefales ikke at én sosionom gjennomfører mer enn 5-6 intervjuer per dag, da den «selektive lytteeffekten» setter inn, noe som reduserer kvaliteten på informasjonen som mottas.
Gjennomføring av intervju krever gode forberedelser. Dette krever både personlige egenskaper (omgjengelighet, vennlighet, vennlighet), og en ganske høy generell kultur, evnen til raskt å gå over til nye problemstillinger, finne en vei ut av vanskelige situasjoner kommunikasjon. En viktig rolle i å lykkes med intervjuet spilles av sosiologens kompetanse i spørsmålet som studeres og kunnskap om egenskapene til det sosiale miljøet til respondentene (segenheter ved arbeid, liv, interesser, spesifikasjoner ved verbal kommunikasjon).
(Tilpasset etter G.E. Zborovsky)
1. Hvilke egenskaper kreves for en intervjuer? (Bruk teksten, nevne tre kvaliteter og forklar hvorfor hver av dem er nødvendig.)
3. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
5. Det er et synspunkt at hvem som helst kan bli en vellykket intervjuer. Er du enig i dette synspunktet? Gi to grunner (forklaringer) for å støtte din mening.
6. Sosiologen planla å studere adferden til ungdom i jevnaldrende selskaper. Som forberedelse til å intervjue barn fra en rekke skoler, leste han vitenskapelig litteratur, så gjennom flere spesielle nettsteder, snakket med lærere. Forklar oppførselen til sosiologen. Gi et stykke tekst som kan hjelpe deg å forklare.
244. Det er en intern kultur – kulturen som har blitt en annen natur for mennesket. Den kan ikke forlates, den kan ikke bare forkastes, og samtidig forkaste alle menneskehetens erobringer.
Kulturens indre, dype fundament kan ikke oversettes til en teknologi som lar deg automatisk bli en kulturperson. Uansett hvor mye du studerer bøker om versifiseringsteori, vil du aldri bli en ekte poet av dette. Du kan ikke bli en Mozart, eller en Einstein, eller til og med den minste seriøse ekspert på noe felt, før du fullt ut mestrer denne eller den delen av kulturen som er nødvendig for å jobbe i dette feltet, før denne kulturen blir din interne eiendom , og ikke et eksternt sett med regler.
Kulturen i hver epoke er en enhet av stil (eller form) som forener alle materielle og åndelige manifestasjoner av denne epoken: teknologi og arkitektur, fysiske konsepter og maleskoler, musikalske verk og matematisk forskning. kultivert mann ikke noen som kan mye om maleri, fysikk eller genetikk, men noen som er klar over og til og med føler den indre formen, kulturens indre nerve.
En kultivert person er aldri en snever spesialist som ikke ser eller forstår noe som ligger utenfor yrket sitt. Jo mer jeg er kjent med andre områder innen kulturutvikling, jo mer kan jeg gjøre i min egen virksomhet.
Det er interessant at i en utviklet kultur, klarer til og med en ikke særlig begavet kunstner eller vitenskapsmann, siden han har klart å berøre denne kulturen, å oppnå alvorlige resultater.
(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)
1. Hvilke setninger i teksten snakker om betydningen av intern kultur i menneskelivet? (Skriv ned tre setninger.)
2. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
3. Hva er etter din mening kulturens innflytelse på dannelsen av personlighet? Med utgangspunkt i teksten, samfunnsvitenskapelig kunnskap og egenerfaring, gi to forklaringer.
4. I løpet av årene med revolusjoner var det mennesker i forskjellige land som ba om å forkaste gamle kulturelle verdier og begynne å bygge en ny kultur "fra bunnen av". Er det mulig? Skriv ut en setning fra teksten som hjelper deg med å svare på dette spørsmålet.
5. Teksten sier: "Jo mer jeg vet om andre områder innen kulturutvikling, jo mer kan jeg gjøre i min egen virksomhet." For alle to eminente skikkelser bekrefte denne uttalelsen (navn først skuespilleren, og gi deretter en forklaring).
6. Finn i teksten og skriv ned to kjennetegn ved en kulturperson.
245 . For bare hundre år siden levde det store flertallet av mennesker i Russland og Europa slik deres bestefedre og oldefedre levde: bare av hensyn til deres indre krets. Åndelige behov ble tilfredsstilt av religion, estetiske behov - av kirken, dens ritualer og høytider, og deres egen kunstneriske kreativitet - det vi kaller folkekunst. Profesjonell kunst og vitenskap, så vel som politikk, og spørsmål om offentlig liv, verdenshistorie, filosofiske tanker, etc., var bare tilgjengelig for det tynneste laget av velstående og utdannede mennesker.
Nå er de tilgjengelige for alle - millioner, milliarder av innbyggere på planeten vår av alle nasjonaliteter, aldre, klasser, levestandard, utdanningsgrader. Fjernsyn, radio, Internett, aviser, magasiner bringer ned i "massene" et slikt skred av inntrykk, et slikt sammenbrudd av informasjon som ingen menneskelig hjerne kan inneholde ...
Flere og flere mennesker i mange deler av verden forlater lett landet sitt, føler seg som "verdens mennesker" - de finner seg lett der hvor kunnskapen deres blir brukt, hvor det er "en etterspørsel" etter det. Vitenskap, teknologi, turisme, handel, sport - alle disse livssfærene til den moderne menneskeheten mister faktisk sin nasjonale farge og får en universell karakter. Verden blir et enkelt rom.
(M. Chegodaeva)
1. Hvilken fare ved media indikerer forfatteren? Gi to tips om hvordan dine jevnaldrende kan navigere i informasjonsflyten.
Følgende manifestasjoner kan angis i riktig svar:
ü Flere og flere mennesker i alle deler av verden skiller seg lett fra landet sitt, føler seg som "verdens mennesker" - de finner seg lett hvor enn kunnskapen deres brukes, hvor det er "en etterspørsel" etter det;
ü vitenskap, teknologi, turisme "får en universell karakter";
Internett lar deg kommunisere med mennesker på den andre siden av verden;
TV gjør det mulig å bli med i livet til innbyggerne i andre land og kontinenter.
3. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
4. Forfatteren skriver at «verden er i ferd med å bli et enkelt rom». Hvilke egenskaper trenger moderne arbeidere for å lykkes under slike forhold? Nevn to kvaliteter og forklar hvorfor de trengs.
"... flertallet av mennesker i Russland og Europa levde slik deres bestefedre og oldefedre levde: kun av interessene til deres nærmeste krets";
«Åndelige behov ble tilfredsstilt av religion; estetiske behov - kirken, dens ritualer og høytider, og deres egen kunstneriske kreativitet, det vi kaller folkekunst";
"Profesjonell kunst og vitenskap, så vel som politikk, og spørsmål om offentlig liv, verdenshistorie, filosofiske tanker, etc., var bare tilgjengelig for det tynneste laget av velstående og utdannede mennesker."
6. Den oppfatning er uttrykt at under betingelsene for transformasjonen av verden til et enkelt rom, bør hvert land forsøke å begrense inntrengningen av utenlandske varer, politiske og kulturelle verdier. Ved å bruke teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, angi én positiv og én negativ konsekvens av en slik politikk.
246. I den første tilnærmingen kan kultur defineres som følger: kultur er alt som ikke er natur. Alt laget av menneskehender. Kultur er den kunstige verdenen som en person skaper rundt for å støtte seg selv i sin kunstige, dvs. menneskelig tilstand. Det er to synspunkter på opprinnelsen til begrepet og betydningen av ordet "kultur". Noen opphøyer det til den latinske roten av verbet "dyrke" - å dyrke jorden. Den første manifestasjonen av menneskelig kulturell aktivitet var, etter deres mening, dyrkingen av landet. I følge det andre synspunktet er kultur avledet fra begrepet "kult" - fra helheten av religiøse, rituelle handlinger, ved hjelp av hvilken en person kalte høyere makter, "kommuniserte" med dem.
Kultur har lenge blitt en annen natur for en person: alt han ser i verden, ser han gjennom kultur. De gamle så Dyperen på himmelen, og vi så en øse med håndtak, fordi vi har en annen kultur. Men både for de gamle og for oss er stjernehimmelen et produkt av kultur. Det er meningsfylt, ordnet, stjernene er navngitt, stjernetåkene er skissert, kort sagt, hele historien til menneskelig kultur kom inn i bildet. stjernehimmel. Alt vi ser rundt oss er et produkt av tidligere generasjoners aktiviteter. Verden, bemerket K. Marx med rette i sin tid, er et produkt av industri og handel, det er en "laget" verden. Alt vi er - våre tanker, følelser, vår fantasi - er et produkt av kulturell utdanning.
(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)
1. Kultur er i teksten definert som «alt som ikke er natur» og «andre natur». Finn i teksten og skriv ut de klargjørende egenskapene til hver av disse definisjonene.
2. Bruk fakta om det offentlige liv og personlig erfaring, og bekreft med tre eksempler påstanden i teksten om at en person er omgitt av en "skapt verden".
3. På timen var det en strid om kulturens rolle i dannelsen av personlighet. En gruppe studenter hevdet at personlighet dannes under påvirkning av kultur i prosessen med oppvekst og utdanning. En annen gruppe hevdet at en person danner seg selv, og avhengighet av kulturelle verdier er ubetydelig. Hvilke av disse synspunktene presenteres i teksten? Skriv ut en setning fra teksten som gjenspeiler dette synspunktet.
4. Hvilke to synspunkter på opprinnelsen til begrepet «kultur» er gitt i teksten?
5. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
6. I teksten kalles menneskets tilstand kunstig. Er du enig i dette utsagnet? Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to forklaringer (argumenter) for din mening.
247 . Den viktigste manifestasjonen av det moralske livet til en person er en følelse av ansvar overfor andre og seg selv. Reglene som mennesker ledes etter i sine relasjoner utgjør normene for moral; de dannes spontant og fungerer som uskrevne lover: de etterleves som de skal. Dette er både et mål på samfunnets krav til mennesker, og et mål på belønning etter fortjeneste i form av godkjenning eller fordømmelse.
Det rette målet for krav eller belønning er rettferdighet: straffen til lovbryteren er rettferdig; det er urettferdig å kreve mer av en person enn han kan gi; det er ingen rettferdighet utenfor menneskers likhet for loven.
Moral forutsetter relativ viljefrihet, som gir mulighet for et bevisst valg av en bestemt stilling, beslutningstaking og ansvar for det som er gjort.
Uansett hvor en person er knyttet til andre mennesker i visse forhold, oppstår det gjensidige forpliktelser. En person motiveres til å oppfylle sin plikt av sin bevissthet om andres interesser og sine forpliktelser overfor dem. I tillegg til å kjenne moralske prinsipper, er det også viktig å erfare dem. Hvis en person opplever ulykkene til mennesker som sin egen, blir han i stand til ikke bare å vite, men også å oppleve sin plikt. En plikt er med andre ord noe som må utføres av moralske, og ikke av juridiske grunner. Fra et moralsk synspunkt må jeg både begå en moralsk handling og ha en tilsvarende subjektiv holdning.
I systemet med moralske kategorier hører en viktig plass til individets verdighet, d.v.s. hennes bevissthet om henne offentlig interesse og retten til offentlig respekt og selvrespekt.
1. Avisen publiserte usanne opplysninger som miskrediterte borger S. Han anla søksmål mot avisen for beskyttelse av ære og verdighet. Forklar handlingene til borger C. Gi en tekst som kan hjelpe deg i forklaringen.
Riktig svar må inneholde følgende elementer:
1) en forklaring på det faktum gitt i oppgaven, for eksempel:
en borger forsvarer sin rett til offentlig respekt, et ubesmittet rykte.
2) et fragment av teksten, for eksempel: «I systemet med moralske kategorier hører en viktig plass til individets verdighet, dvs. bevissthet om dens sosiale betydning og retten til offentlig respekt og selvrespekt.
2. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
Følgende semantiske fragmenter kan skilles:
1) normer for moral;
2) moral og fri vilje;
3) moralsk plikt;
4) individets verdighet.
3. Teksten sier at moral forutsetter relativ fri vilje. Se for deg en situasjon der en person blir tvunget til å gjøre gode gjerninger. Noen mener at i dette tilfellet vil oppførselen fortsatt være moralsk. Gi to argumenter (forklaringer) som støtter eller motbeviser dette synspunktet.
Følgende argumenter (forklaringer) kan gis:
Til forsvar for dette synspunktet, for eksempel:
1) det spiller ingen rolle hvorfor en person gjør gode gjerninger, det viktigste er at han drar nytte av det, og dette er moralsk;
2) en person som i utgangspunktet handler under tvang kan deretter fortsette å gjøre godt ved overbevisning;
For å tilbakevise dette synspunktet, for eksempel:
1) der det ikke er noe selvmoralsk valg, er det ikke noe ansvar;
2) så snart presset stopper, vil en person som er tvunget til å gjøre gode gjerninger mest sannsynlig nekte å fortsette slike gjerninger.
Følgende egenskaper kan gis:
1) uskrevne lover (alle adlyder dem som de skal);
2) formasjonens spontane natur;
3) mål på samfunnets krav til mennesker;
4) et mål på belønning etter fortjeneste i form av godkjenning eller fordømmelse.
Riktig svar må inneholde følgende elementer:
1) insentivmotiver: en persons bevissthet om andres interesser og hans forpliktelser overfor dem;
2) eksempler, la oss si:
En voksen sønn tar seg av sine eldre foreldre, støtter dem økonomisk;
Kjente skuespillere fremførte en veldedighetsforestilling for barnehjemsbarna.
6. Teksten bemerker at i tillegg til å kjenne moralske prinsipper, er det også viktig å erfare dem. Ut fra teksten, din egen sosiale erfaring, kunnskapen du har fått, forklar hvorfor moralske følelser er viktige (nevn to årsaker).
Det riktige svaret kan inneholde følgende årsaker:
1) Ved å oppleve andres ulykker som sin egen, er en person i stand til å oppleve sin egen moralske plikt.
2) Ofte er det følelsene, og ikke sinnets argumenter, som tvinger en person til å begå moralske handlinger, selv om de strider mot hans interesser.
248. Nøkkelen til menneskelig suksess moderne verden- mottar moderne utdanning, mestre kunnskapen, ferdighetene og aktivitetsmetodene som er nødvendige for livet i samfunnet. En person i dag trenger å lære nesten hele livet, mestre alt nytt og nytt, tilegne seg nytt profesjonell kvalitet. For å bli ansatt i en prestisjetung jobb, må du noen ganger ha mer enn én høyere utdanning, men kanskje to eller tre.
Utdanning sikrer overføring fra generasjon til generasjon av den åndelige rikdommen akkumulert av mennesker, kunnskap om natur og samfunn, om mennesket, utvikling av kognitive og praktiske ferdigheter, livsmestring, opplevelse av samhandling med samfunnet. Folk lærer å jobbe, lærer nye ting.
Hvordan blir folk involvert i utdanning? Først av alt, ved hjelp av klasser i ulike utdanningsinstitusjoner. Først av alt er det nødvendig å mestre generell utdanning, som er obligatorisk for alle innbyggere. I den russiske føderasjonens utdanningssystem er det muligheter for å få videregående og høyere profesjonell utdanning, ulike programmer for tilleggsutdanning for barn og voksne blir implementert. Samtidig oppnås mye i livet til en moderne person gjennom selvutdanning, selvstendig arbeid på søken etter informasjon, dens oppfatning, forståelse, analyse.
(I følge materialene til leksikonet for skolebarn.)
1. Gi to argumenter som støtter forfatterens mening om behovet for utdanning gjennom en persons liv.
2. Hvilke to funksjoner ved utdanning i samfunnet er nevnt i teksten? Hva er det, ifølge forfatteren, som bestemmer innholdet i utdanningen?
3. Hvilke utdanningsnivåer i det moderne Russland er nevnt i teksten? Spesifiser dem og gi ett eksempel på en utdanningsinstitusjon på hvert nivå.
4. Alla ble uteksaminert fra instituttet og jobber som regnskapsfører. Hun bruker mye tid på å lese faglitteratur, mestre nye dataprogrammer og følge med på endringer i lovverket. Forklar årsaken til slike handlinger fra Alla. Hvilket stykke tekst kan hjelpe deg å forklare?
5. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
249 . Det er vanskelig å nevne et annet konsept som vil ha like mange semantiske nyanser som ordet "kultur" har ... Ved å generalisere tilfellene av dagligdags og vitenskapelig ordbruk, kan vi si at i den bredeste og mest originale forstand er kultur noe skapt av mann; det innebærer bruk, forbedring, forbedring, bevisst utvelgelse av det en person finner klar, gitt, spontant oppstått i naturen rundt seg, i sosiale relasjoner, i seg selv. kultur i moderne forståelse er et sett med materielle og åndelige produkter av menneskelig aktivitet, åndelige prosesser og tilstander til en person, typer og resultater av hans aktivitet.
Spesifisiteten til kultur som fenomen ligger i dens iboende evne til å absorbere, konsolidere og akkumulere i form av kunnskap, verktøy, verk osv. resultatene av arbeid og tanker fra mange generasjoner av mennesker. Kultur uttrykker først og fremst det aspektet ved det sosiale livet som er forbundet med kontinuitet.
I samsvar med inndelingen av aktivitet i materiell og åndelig, er det vanlig å skille mellom materiell og åndelig kultur. Det er tilsynelatende umulig å trekke en linje mellom dem i henhold til prinsippet: "hva objektet er laget av". Ellers ville kunsten, som alltid eksisterer i en eller annen form for kroppslig-materiell form, måtte tilskrives materiell kultur, og si kunnskap om smelting av metaller, til åndelig kultur. Det er mer riktig å betrakte som materiell kultur de tingene, verktøyene, ferdighetene, kunnskapene som er et produkt av materiell produksjon eller tjener hverdagen samfunn. Åndelig kultur bør inkludere produkter av åndelig produksjon, så vel som estetiske verdier uttrykt ved hjelp av kunst. Hvis materiell kultur legemliggjør graden av praktisk mestring av naturens krefter og substanser av mennesket, så er åndelig kultur bevissthetens indre rikdom, graden av utvikling av mennesket selv.
(E.V. Sokolov.)
1. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
3. Finn i teksten og skriv ned to definisjoner av kultur.
4. På timen oppsto det en strid om hvorvidt man skulle tilskrive åndelig eller materiell kultur kjent maleri. Læreren, som ble spurt om råd, sa at en slik formulering av spørsmålet var feil. Finn en forklaring på lærerens posisjon i teksten. Hvilken del av teksten kan løse elevenes tvist?
5. Den russiske filosofen S. Frank mente at "jernbaner, telegrafer og telefoner, generelt, all teknologi i seg selv er ikke kultur." Er du enig i dette utsagnet? Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to argumenter (forklaringer) til forsvar for ditt standpunkt.
6. Ved å bruke fakta om det offentlige liv og personlig erfaring, bekrefte med tre eksempler påstanden i teksten om at "kultur legemliggjør graden av praktisk mestring av mennesket av naturens krefter og substanser."
250. Uten natur ville det ikke vært kultur, fordi mennesket skaper i naturlandskapet. Han bruker naturens ressurser, han oppdager sine egne naturlig potensial. Men hvis mennesket ikke hadde krysset naturens grenser, ville det blitt stående uten kultur. Kultur er derfor en handling for å overvinne naturen, som går utover instinktets grenser.
Hvordan menneskelig skapelse kultur overgår naturen, selv om dens kilde, materiale og handlingssted er naturen. Menneskelig aktivitet er ikke helt gitt av naturen, selv om den henger sammen med det naturen gir i seg selv. Menneskets natur, betraktet uten denne rasjonelle aktiviteten, er bare begrenset av evnene til sanseoppfatning og instinkter. Mennesket forvandler og fullfører naturen. Kultur er kreativitet. Motsetningen "natur og menneske" har ikke en eksklusiv betydning, siden mennesket til en viss grad er natur, men ikke bare natur ... Det var og er ikke ren naturlig mann. Fra opprinnelsen til solnedgangen av dens historie var, er og vil det bare være en "kulturperson", det vil si en "kreativ person".
Mennesket har tatt det første skrittet mot å bryte med naturen ved å begynne å bygge sin egen verden på den, kulturens verden som et videre skritt i verdensevolusjonen. Mennesket fungerer som et bindeledd mellom natur og kultur. Dessuten indikerer dens interne tilhørighet til begge disse systemene at det mellom dem er et forhold ikke av motsigelse, men av gjensidig komplementaritet.
Kultur er naturen som en person "gjenskaper", og dermed hevder seg som person. Enhver motstand mot dem er skadelig for menneskeverdet. Han er den eneste som er i stand til uopphørlig innovasjon. Mange forskere bemerker at kultur ble mulig bare takket være en slik menneskelig evne som aktivitet. I denne forstand er kultur definert som et resultat av all menneskelig aktivitet.
(Ifølge P.S. Gurevich)
1. Under diskusjonen av problemet med forholdet mellom kultur og natur, ble det gitt uttrykk for at kultur ødelegger menneskets naturlige habitat. Gi to begrunnelser (argumenter) for denne oppfatningen.
3. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
5. Gi noen to påstander som avslører forfatterens forståelse av hva "kultur" er.
251. Er følgende vurderinger om vitenskap korrekte?
EN. vitenskapelige teorier regulerer menneskers moralske og juridiske forhold.
B. Vitenskap reflekterer virkeligheten i kunstneriske bilder.
1) bare A er sann
2) bare B er sann
3) begge påstandene er riktige
4) begge dommene er feil
AFRIKA JENTER PICASSO
Jeg forsto hva negrene brukte skulpturene sine til... De var våpen. Å hjelpe folk til å ikke bli påvirket av ånder igjen.
P. PicassoBronsehodet er et levende eksempel på den høyeste ferdigheten til de gamle Benin-mestrene.
De færreste vet at det var skulptur som åpnet Afrika for den vestlige kulturverden og at det var afrikansk skulptur som ble en av grunnleggerne av moderne kunst. Og det skjedde ganske nylig.
I Europas samlinger og museumssamlinger begynte skulpturelle bilder fra Tropisk Afrika å dukke opp allerede på 1700-tallet, men mesterverk laget av tre og metall strømmet inn i Europa først på slutten av 1800-tallet. I 1907 åpner en stor utstilling dedikert til kulturen til Afrikas folk i Paris. Den unge kunstneren Pablo Picasso, som besøkte henne, er så imponert over det han så at han i løpet av få dager skaper et mesterverk som er bestemt til å gjøre en reell revolusjon innen europeisk kunst. Maleriet "Avignon Maidens" malt av ham, der kvinnenes ansikter stiliseres som afrikanske masker, blir det første kubismens verk, hvorfra et nytt stadium i utviklingen, oppfatningen og forståelsen av kunst blir født - det vi kaller samtidskunst .
Moten for afrikansk skulptur feier over Europa, til tross for at vestlige reisende og misjonærer selv noen tiår før Picasso kalte den ikke annet enn "primitiv" og "stygg". Selvfølgelig har alle sine egne synspunkter og meninger angående kunst og dens strømninger, men afrikansk skulptur er verken det ene eller det andre, men etter standardene for europeisk kunst har den virkelig en rekke funksjoner som står i skarp kontrast til vår vanlige og " klassiske" ideer om skulpturelle bilder.
For det første er realisme fremmed for afrikansk skulptur. Bilder av en person eller et dyr er ikke i det hele tatt forpliktet til å formidle de riktige proporsjonene, tvert imot fremhever kunstneren de funksjonene som synes han er viktigst, og legger ikke for mye oppmerksomhet til likheten mellom bildet og naturen. Realisme, som oppsto i det gamle Egypt og regjerte i Europa i to og et halvt årtusen, i tropisk Afrika viste seg å være uavhentet i vår moderne tid. For eksempel, i afrikansk skulptur er forholdet mellom hode og kropp 1 til 3 eller 1 til 2, mens de reelle proporsjonene til menneskekroppen er 1 til 5, og i gammel gresk plast til og med 1 til 6. Dette var pga. det faktum at hodet, ifølge afrikansk tro, inneholder menneskets guddommelige kraft og energi. Det var de enorme hodene til afrikanske skulpturer som forårsaket avvisning blant europeiske esteter fra fortiden, og i dag er de den allestedsnærværende mottakelsen av både kunst og grafisk illustrasjon rundt om i verden. I stedet for realisme har afrikansk skulptur rik symbolikk.
Selv de første forskerne, inkludert pioneren innen studiet av afrikansk kunst, den russiske forskeren Vladimir Matvey, bemerket mangfoldet og den store betydningen av plastsymboler som brukes til å skildre ulike virkeligheter, for eksempel et skall eller en spalte i stedet for et øye. Denne symbolikken stammer fra det enkle faktum at kunst for en afrikaner ikke er dekorativ, som i vår kultur, men en rik sosial, religiøs, åndelig byrde. Skulptur er en del av troen, ikke bare interiørdekorasjon. Derfor må den bære visse opplysninger for den troende, beskytte ham eller ringe. Samtidig har den vestlige kjenneren alltid blitt slått av nøyaktigheten til enkelte detaljer i skulpturen - så uforenlig, ser det ut til, med en generell ignorering av virkeligheten. Imidlertid er disse detaljene - for eksempel frisyre, arr i ansiktet og på kroppen, smykker - viktige for afrikaneren ikke i seg selv, men bare som indikatorer, symboler på sosial eller etnisk status. Betrakteren må tydelig vite hvem akkurat denne skulpturen skildrer, og lengden på armer eller ben (eller til og med deres tilstedeværelse) spiller ikke en nøkkelrolle i det hele tatt.
Afrikansk skulptur er fullstendig blottet for følelsesmessig rikdom, kjent for oss i europeisk kunst siden grekernes og etruskernes tid. Ansiktsuttrykkene til forfedre, guddommer, hellige dyr, mennesker er absolutt nøytrale, holdninger skulpturelle komposisjoner er statiske. Følelsesmessige uttrykk, et så viktig element i hverdagen til enhver afrikaner, er nesten helt fraværende, noe som ikke kunne annet enn å overraske de første ekspertene som studerte afrikansk kunst.
Treskulpturer av store forfedre - en tradisjon som lever den dag i dag i landsbyene Konso, Etiopia
Bronseplate fra et palass i Benin
Afrikansk skulptur er også preget av en ekstrem grad av konservatisme. Europas vei fra Phidias til Rodin, som er to og et halvt tusen år lang, virker for oss som en kaleidoskopisk endring av kunstneriske stiler. Bronsehodene til den arkeologiske kulturen Nok, skåret ut flere århundrer før den nye æra, ser ut som tvillingene til dagens statuer og masker i Vest-Afrika, som om de ble laget forrige uke av en Dogon-mester fra Bandiagara. Mysteriet med denne tusenårige rekkefølgen fortsetter å forbløffe forskere over hele verden.
De første eksemplene på Nok-terrakotta-smykkerarven ble oppdaget i 1932: bønder på Jos-platået som fant leirfigurer i hagene sine, plaget seg vanligvis ikke med spørsmål om opprinnelsen, men tilpasset dem som utstoppede dyr for å skremme bort fugler. De tidligste figurene som ble funnet ble skåret rundt det 5. århundre f.Kr. f.Kr e. den siste - 800 år senere. Men selv etter det mystiske fallet til Nok-kulturen forsvant ikke tradisjonen med skulpturelle bilder - den ble mirakuløst gjenopplivet på 1000-tallet. i kultur bronseskulpturer Yoruba-folk i byen Ile-Ife (sørvestlige Nigeria). Og selv om Ile-Ife falt i forfall på 1300-tallet, ble skulpturen bevart nesten uendret i kunsten i Benin, staten i New Age. Bronsehoder, dyrefigurer, kongelige regalier laget av elfenben, bronse og messing er ekte mesterverk av verdenskunst, skatter av museer i Europa og Amerika. De fleste av skulpturene hadde en religiøs betydning og ble brukt til begravelseskult - som trolig nok-kulturens skikkelser. Men Benin både visste allerede mye om ikke bare religiøse symboler men også innen estetikk. Vegger, gulv og søyler i palasset hans beordret han å dekke med relieffmetallfliser med hundrevis av skulpturelle bilder. Her kan du se kronikkene om kriger, jakt, mottak av ambassader, noen til og med gjetter portugisiske gjester i bredbremmede filthatter, nysgjerrig undersøker hovedstaden i Benin.
På slutten av XIX århundre. kunsten i Benin gikk til grunne sammen med staten erobret av britene. Men dagens skulpturer, brukt i hellige seremonier eller solgt til turister i butikker og flyplasser overalt Vest Afrika, bærer alle de samme kanoniske funksjonene, først skulpturert av leire 2500 år før de første avgiftsfrie butikkene dukket opp.
I tillegg til terrakottaen og metallarbeidene til mestrene i Nigeria, kjenner vi til flere andre sentre for den eldgamle skulpturtradisjonen i Vest-Afrika. En av dem er produksjonen av originale messinglodd, som blomstret i det moderne Ghanas territorium fra 1600- til begynnelsen av 1900-tallet. Deres opprinnelige formål er veldig utilitaristisk - å måle vekten av gylden sand, men vektene begynte å tjene som viktig sosialt tilbehør (en mann som scoret et komplett sett ble ansett som rik og respektert), og til og med illustrasjoner for legender og myter. Figurer som viser dyr, mennesker, guddommer, ulike gjenstander, hold historier fra livet, morsomme anekdoter, oppførselsregler i samfunnet.
Ashanti-sivilisasjonens fall under britenes slag på begynnelsen av 1900-tallet. for alltid avbrutt denne tradisjonen av en slags "skulpturell litteratur", som nesten ikke har noen analoger i verden.
Sammenlignet med landene på den vestlige delen av kontinentet har ikke Øst- og Sør-Afrika bevart en så rik arv, men det finnes eksempler på en rik skulpturtradisjon også her. En av dem er den rike kreativiteten til Makonde-folket i Mosambik. Det ble født for ikke så lenge siden - i det XVIII århundre. - og ble generert av den store etterspørselen fra europeiske og indiske kjøpmenn etter trefigurer med mytologiske og hverdagslige scener. I dag, i den moderne økonomiens æra, er Makonde-skjærere organisert i kooperativer som er like vellykkede med å handle sine ibenholtprodukter i hele Mosambik.
EN VEKT MED BILDET AV EN HORNOCOS OG EN SLANGE FORTELLER EN LIGNELSE OM EN FUGL SOM IKKE HALT TIL Å BETALE GJELD TIL SLANGEN. HUN TRODDE AT ET HVERT ØJEBLIKK VIL KUNNE FLYGE BORT FRA DEN KRIKENDE KREDITOR. MEN SLANGEN HAR VÆRT Tålmodig, OG I VENTET PÅ HORNBORNEN SKAL MISTE SYNET, TAKER DEN I NAKKEN. LIGNELSEN AVSLUTTES MED AKAN-FOLKETS ORDSPRÅK: "Selv om SLANGEN IKKE FLYR, FÅR HUN NESESØPET, HVIS HUS ER PÅ HIMMEL", HVOR MORALEN ER EN OPPRINGNING TIL TÅLANDIGHET OG Optimisme.
Enda mer eldgamle er de berømte "fuglene i Zimbabwe" - en halv meter steinskulpturer fra kleberstein, montert på søyler på veggene i Great Zimbabwe, som vi snakket om tidligere, i kapittelet "Historie". Dette bildet - etter all sannsynlighet en fiskeørn - flakker nå på våpenskjoldet til Republikken Zimbabwe (sammen med en Kalashnikov-gevær). Bortsett fra det ble det imidlertid ikke funnet noen skulpturelle verk på territoriet til den berømte gamle byen.
Et eksempel på utsøkt makonde treskulptur
Dette betyr imidlertid ikke at de ikke eksisterte. Mangelen på vår kunnskap om skulpturen i andre regioner i det tropiske Afrika skyldes først og fremst skjørheten til materialet - tradisjonelt ble skulpturelle bilder her laget av tre og andre organiske materialer, som i fuktig tropisk klima raskt blir offer for råte, ormer og termitter. Imidlertid om hva skulpturkunst eksisterte over hele kontinentet lenge før de første europeerne dukket opp, kan bedømmes av den rike, ennå ikke fullt utforskede og derfor mystiske verden av afrikanske masker.
TATYANA SLVIZHKOVA
Anmeldelse
Til tross for at epoken med geografiske oppdagelser var på 1400- og 1500-tallet, på 1800-tallet, hadde nesten ingen i Europa noen anelse om hva afrikansk kunst var. Og først på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre oppdaget kunstnere Afrika og Japan. Mye er kjent om Japan og impresjonistene, så i dag vil jeg snakke om Afrika, som ofte forblir i skyggen. På begynnelsen av 1900-tallet var kunstnere lei av klassikerne og begynte å lete etter en slags hvile. For mange har primitiv kunst blitt en inspirasjonskilde. La oss se hvordan Afrika har forvandlet seg fra noe merkelig og eksotisk for kunstnere til noe som det er vanskelig å forestille seg kunst uten.
"Frukt og bronse"
Vår første helt er Henri Matisse. I 1906 reiste han til Afrika for første gang, for, som han selv sa, «for å se ørkenen med mine egne øyne». Selvfølgelig var kunstneren fornøyd. En utstilling med afrikansk skulptur, holdt i Paris i 1910, bidro til å friske opp minnene. Faktisk ser vi afrikansk skulptur i dette stillebenet. Men er det riktig å kalle dette maleriet et stilleben? Tross alt betyr stilleben oversatt fra fransk "død natur". Maleriet "Bottle of Schiedam" ser mer ut som et klassisk stilleben, ikke sant? Hvordan er disse to verkene forskjellige?
Henri Matisse, Frukt og bronse (1909-1910).
Henri Matisse, Flasken fra Schiedam (1896).
Hva er i endring:
- Kunstneren forenkler alt til det ytterste;
- Fargene blir lysere;
- Afrikanske motiver dukker opp;
- Sammensetningen av maleriet blir mer rytmisk takket være stoffet;
- Tredimensjonalitet forsvinner;
- Kunstneren nekter skygger;
- Det er ikke noe perspektiv;
- Bildet blir som en pryd;
- Det er en følelse av "samtale" mellom objekter.
Det viser seg at maleriet "Frukt og bronse" ikke er veldig likt et stilleben i sin klassiske forstand: det er ingen strenghet og realisme.
Matisse leter fortsatt etter nye skildringsmidler. Og han er ikke alene om dette.
Hvilken kunstners verk ligner på «Fruit with Bronze»? For Gauguin. Gauguin skildrer kulturen i Asia, og Matisse er mer inspirert av Afrika, men henter mye fra Gauguin. I tillegg, hvis du husker, kan lignende frukter sees i Cezanne. Det virker for meg som om Cezannes malerier er et sted "mellom" "Fruit and Bronse" og "Bottle of Schiedam". Han fordypet seg ikke så mye i farger som Matisse, men han jobbet mye med form.
Farge og linje er de viktigste kunstneriske virkemidlene til Matisse. På denne måten er den nær primitive kulturer. Han sa generelt at hemmeligheten bak skapelsen ligger i balansen mellom farge og linje. Det er ikke viktig for kunstneren å formidle den fullstendige likheten mellom et ekte eple og et malt eple. Et par slag – og betrakteren kan forstå det som er avbildet. Slik er den primitive primitiviteten og den maksimale forenklingen.
TRIPTYK MAROKKA
"Se fra vinduet"
Det første som fanger øyet, er selvfølgelig fargen. Blått fyller alle tre bildene, men spiller overalt ulike roller. La oss se nærmere på Utsikten fra vinduet. Mye av det er skrevet i blått. Men gjør dette det uklart hva som er avbildet? Kunstneren leker med farger og nyanser. Sammenlignet med frukt og bronse er fargen her mer kompleks.
Hva skal slike lyse nyanser av blått bety på bildene? Blått her er en kontrastfarge med hensyn til gult. Det ser ut til å oversvømme det gule og formidler selvfølgelig en skygge. Men det er fortsatt morgen, varmen er ikke så sterk, og vi ser ikke hvordan lyset blender øynene våre. La oss se hva som skjer sent på ettermiddagen, når varmen blir helt uutholdelig.
Henri Matisse, Utsikt fra vinduet (1912-1913).
"Inngang til Kasbah"
Hva har endret seg her sammenlignet med forrige bilde?
Den blå ble litt mer døv, som om den var brent i solen. Imidlertid blir den gule nesten hvit og litt rosa. Allerede kveld. Men alt skjelver av varmen. Bildet har ikke lenger friskheten til "View from the Window". Alt blir til en slags luftspeiling, og silhuetten til en person til venstre kan knapt skjelnes.
Africa for Matisse er et fantastisk eksotisk mysterium, hvis gardin han åpner litt for oss. Han liker å skrive ting som er typiske for araberne, men uvanlige for ham selv. Som de blomstene i vinduskarmen, eller de typiske hvite marokkanske bygningene. Matisse liker også tydeligvis bisarre buer. På dette bildet ser hun ut som et nøkkelhull der vi ser en ny, fantastisk verden.
Henri Matisse, "Inngangen til Kasbah" (1912-1913).
"Portrett av Zora"
Bildet er igjen fylt med blått og cyan, men i dette tilfellet er ikke fargen det viktigste. Matisse er betatt av det uvanlige mønsteret til jentas kostyme. Vi ser ikke portrettlikhet her, det vil si at ansiktstrekk er vanlige, og kunstneren kunne skildre meg på samme måte som denne jenta. Hvorfor kalte ikke Matisse maleriet "Portrett av Zora"? For til tross for at ansiktet hennes er mer som en maske, er hun selv unik på grunn av det uvanlige mønsteret til kostymet. Kostymet er faktisk det eneste Matisse bryr seg om i dette maleriet. Mange kritikere ble veldig overrasket og skjelte ut kunstneren for at han foreskriver for eksempel hender med mindre oppmerksomhet. Med perspektiv og bakgrunn er heller ikke alt perfekt her, men Matisse bryr seg ikke om dette.
Henri Matisse, Daggry på terrassen (1912-1913).
Skulptur "Jaguar som sluker en hare"
I 1899 begynte Matisse å ta kveldskurs i skulptur. Og her har vi hans aller første verk, «Jaguar som sluker en hare». Mest av alt ble kunstneren tiltrukket av muligheten til å vise i volum skapningens uttrykk og villskap. Alle linjer er skarpe og klare, musklene til dyret er spente. Ser vi på renessanseskulptur, ser vi at mesteren prøver å skille klær fra hud og jord ved hjelp av forskjellig sliping og polering. Her er jaguaren og haren uatskillelige fra hverandre og fra jorden. Det er ikke engang merkbart hvor bena til jaguaren slutter, og hvor jorden begynner. Matisse viser at jaguaren og haren er like ville som naturen. Den skulpturelle teknikken til Matisse er veldig lik teknikken til Rodin - den samme grove teksturen i materialet. Matisse tar ingenting fra afrikansk kultur, han tok til og med handlingen fra en annen fransk billedhugger (Antoine-Louis Bari).
Avslutningsvis på samtalen om Matisse kan vi si at han ikke er interessert i tradisjonene innen afrikansk kunst, men i afrikanske fag. Kunstneren tiltrekkes av den eksotiske og uvanlige livsstilen.
Henri Matisse, Jaguar Eating a Hare (1899-1901).
"Dame med en fan"
Picasso var veldig vennlig med Matisse og gjemte til og med noen av maleriene hans i bankhvelvet hans. Til tross for dette skrev Matisse: «Pablo og jeg er like forskjellige som Nord- og Sydpolen». Dette ser man tydelig når man ser på bildene deres. Foran oss er "Lady with a Fan", dette er tidlig kubisme. Du kan se at handlingen, i motsetning til verkene til Matisse, slett ikke er afrikansk. Men her er ytelsen... La oss se nærmere. Hva er her fra Afrika, hva synes du?
- masker
- grove linjer
- Utskårne konturer av gjenstander
- Intern spenning.
Det er mange flere afrikanske trekk her enn i Matisse. Overraskende nok ble Picasso, i likhet med Matisse, interessert i Afrika etter å ha sett afrikansk skulptur. Derfor ser det ut til at kvinnens ansikt ser så mye ut som en afrikansk maske skåret ut i tre. Picasso ble slått av det faktum at afrikansk kunst søker å legemliggjøre tanker og ideer ved hjelp av de mest primitive virkemidler. Han så at afrikansk kunst er det det velkjente ordtaket «korthet er talentets søster» gjelder for. Selv om afrikansk skulptur ikke er Polikleitos, bærer den også på mange ideer, og europeere har mye å lære av Afrika. Dette er hva Picasso snakker om i Lady with a Fan.
Pablo Picasso, Lady with a Fan (1909).
La oss nå se hva som har endret seg ved midten av det tjuende århundre.
Hestehode på gul bakgrunn og en ung mann med en blomst
Neste artist er franskmannen Fernand Léger. I sine arbeider er han avhengig av kubismen, men endrer den selvfølgelig. Hva har endret seg siden Picasso?
- Lys farge
- Omriss som Matisse
- Mykere linjer enn Picasso
Leger var en venn av Picasso, men han forsto kubismen litt annerledes. Kubismen hans blir noen ganger referert til som "tubisme" fordi han ble inspirert av mekanikk, maskiner og rør. Han har til og med laget filmen "Mechanical Ballet", som er en dans av ulike detaljer. Angående dette båndet skrev han: "En feil i maleri er et plot, en feil på kino er et manus." Derfor ser vi ikke handlingen på relieffene, det er bare en ung mann som sitter og bare en hest.
Faktisk ble Leger aldri inspirert av Afrika og var ikke interessert i det. Det er bare det at Afrika allerede på femtitallet hadde blitt en integrert del av europeisk kunst. Selv om kunstneren ikke er interessert i Afrika, påvirker det ham.
Fernand Leger, Hestehode.
Fernand Léger, Figur med en blomst og en fugl, blomst med en fugl.
Hva skjer i Afrika nå? For å forstå dette kan du for eksempel se på utstillingen til Zeitz Museum of Contemporary African Art i Sør-Afrika. Man kan se at afrikanske mestere jobber med så tradisjonelle fag som for eksempel jakt, men likevel har den europeiske innflytelsen økt kraftig. To kontinenter påvirker hverandre, det kan du ikke argumentere med. Likevel er både kunstneren og hans personlige stil synlig i hvert verk. Man kan si at afrikansk kunst har blitt mer individuell.
.
