Hva er en fiolin? Fiolinens struktur og funksjon. Fiolin - interessante fakta Interessante fakta om fioliner

Det er generelt akseptert at det første buede strenginstrumentet ble oppfunnet av den indiske (ifølge en annen versjon - Ceylon) kongen Ravana, som levde for omtrent fem tusen år siden. Det er nok derfor fjern stamfar fiolinen ble kalt ravanastron. Den besto av en tom sylinder laget av morbærtre, hvor den ene siden var dekket med huden av en bredskala vannboa. Strengene ble laget av tarmene til en gaselle, og buen, buet i en bue, var laget av bambustre. Ravanastron har blitt bevart til i dag av vandrende buddhistiske munker.

Fiolinen dukket opp på den profesjonelle scenen på slutten av 1400-tallet, og dens "oppfinner" var italieneren fra Bologna, Gaspard Duifopruggar. Den eldste fiolinen, laget av ham i 1510 for kong Franz I, oppbevares i Nidergey-samlingen i Aachen (Holland). Fiolinen skylder sitt nåværende utseende og, selvfølgelig, lyd til de italienske fiolinprodusentene Amati, Stradivari og Guarneri. Fiolinene til mesteren Magini er også høyt verdsatt. Fiolinene deres, laget av godt tørkede og lakkerte lønns- og granplater, sang vakrere enn de fleste vakre stemmer. Instrumentene laget av disse håndverkerne spilles fortsatt av verdens beste fiolinister. Stradivari har designet en fiolin som fortsatt er uovertruffen, med den rikeste klangen og eksepsjonelle "rekkevidden" - evnen til å fylle enorme saler med lyd. Den hadde knekk og uregelmessigheter inne i kroppen, takket være at lyden ble beriket på grunn av utseendet til et stort antall høye overtoner.

Fiolinen er det høyeste instrumentet i buefamilien. Den består av to hoveddeler - kroppen og nakken, mellom hvilke fire stålstrenger strekkes. Den største fordelen med fiolinen er klangens melodiøsitet. Den kan spille både lyriske melodier og blendende raske passasjer. Fiolinen er det vanligste soloinstrumentet i orkesteret.

Den italienske virtuosen og komponisten Niccolo Paganini utvidet fiolinens muligheter kraftig. Deretter dukket mange andre fiolinister opp, men ingen kunne overgå ham. Bemerkelsesverdige verk for fiolin ble skapt av Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tsjaikovskij og andre.

Oistrakh, eller, som han ble kalt, «Tsar David», regnes som en fremragende russisk fiolinist.

Det er et instrument som ligner veldig på en fiolin, men som er litt større. Dette er en alt.

MYSTERIUM

Utskåret i skogen, glatt hugget,

Sing-poured, hva er navnet?

Kanskje ingen steder er tapet av tid mer tydelig enn i oppdragelsen av et barn. En voksen som slapper av på sofaen med en tom bok kan ta igjen tid ved å være sent oppe. Et barn som er ute av utdanning - arbeidskraft, mentalt, fysisk eller musikalsk - mister noen dyrebare personlighetstrekk som det er vanskelig å få tilbake. Vanskelig, men mulig. Derfor vil vi ikke overdramatisere situasjonen. Hvis du ikke har tatt de første skritt inn musikalsk utdanning i selve tidlig barndom så start i dag når barnet ditt er 4 eller 5 år.

hører på musikk

Med riktig musikalsk utvikling vil barn i denne alderen, før de lytter til musikk, gjøre seg komfortable, tause. De kjenner igjen kjent musikk, informerer med glede voksne om det. De kan uttrykke sitt inntrykk av musikken: «God sang», «Det er en fugl som synger», «Jeg hører vinden blåser» osv. Noen kan plukke opp melodien de hører på et barnemusikkinstrument eller på et ekte piano.

Barn er forskjellige. Noen er omgjengelige, de liker å gjøre alt sammen, de spør om noe ikke er klart; andre leter etter svaret på spørsmålet deres på egen hånd. Det første flertallet. Her løper en slags energikule rundt i leiligheten, og ingenting ser ut til å kunne stoppe oppmerksomheten hans på lenge. Men så ser han at du sitter stille og hører på musikk. Omgjengelige barn vil ikke tåle det og vil definitivt spørre:

- Hva gjør du?
- Jeg hører på musikk.
- Hvilken musikk?
– Det er en symfoni.
Hvilken annen symfoni?
– En symfoni er når mange instrumenter spiller sammen, snakker om noe viktig.
– Er det interessant?
- Veldig.

Det er mulig at barnet vil spørre:

- Kan jeg høre?
- Det kan du, bare ikke rot. Ikke snakk. Og hvis du kjeder deg, gå.

Selv om denne metoden for å introdusere førskolebarn til å lytte til musikk ikke alltid fungerer, er det verdt å prøve å handle i denne retningen. Barnet lærer ved voksnes eksempel at musikk blir lyttet oppmerksomt til. Samtidig snakker de ikke, forstyrrer ikke andre. Av betydelig betydning er det faktum at barn ser hvordan en voksen som alltid er så opptatt, tar seg god tid, lytter til musikk med konsentrasjon og ikke blir distrahert. Et personlig eksempel er mer effektivt enn de mest veltalende ordene.

Hvordan snakke om musikk

Mange tror at det slett ikke er nødvendig å forklare et barn hva en symfoni eller en sonate er. Uansett, de forstår ikke. Han vil selvfølgelig ikke forstå hva som er essensen i symfonien. Det er riktig. Men han lærer at en slik form finnes, og at musikk har forskjellige former. Å mestre kunnskap om musikk, musikkinstrumenter, komponister og musikere (selvfølgelig, hvis alt dette er sagt på et språk tilgjengelig for barn) hjelper musikalsk utvikling barn. Det er best å snakke om musikkinstrumenter i en form som liten mann nærmest. I form av et eventyr.

Fortelling om fiolinen

Lytt til stykket der fiolinen lyder. Ja, og selve historien kan fortelles på bakgrunn av stille fiolinmusikk.

Vis barnet bildet av fiolinen. Eller tegne selv. Enda bedre, hvis du har en lekefiolin hjemme. Veldig bra, hvis det er en ekte. Fortell oss nå et eventyr om fiolinen. Vi er sikre på at mange foreldre som har mer fantasi enn vi kan komme opp med et bedre eventyr. Det er bra om vi klarer å introdusere spilleelementer i eventyrlyttingen.

Oppmerksomhet spill. Du skriver på forhånd svarene på eventyrene og spørsmålene som er gitt her og andre som du har funnet på om emnet og legger ut arkene på bordet under de tilsvarende tallene. Før du begynner å fortelle et eventyr, forklar barnet betingelsene for spillet. For eksempel slik:

– Nå skal jeg fortelle deg et eventyr om et instrument som kalles musikkens dronning – en fiolin. Da stiller jeg spørsmål. Lytte nøye. Du får et poeng for hvert riktig svar. For feil - meg. Den som får flest poeng vinner.

Vi er sikre på at etter en slik introduksjon vil barnet lytte til historien nøye og med stor interesse.

I ett rike, i en stat, bodde det en jente. Foreldrene hennes elsket musikk. Derfor kalte de jenta Fiolin og lærte henne å spille fiolin. Jenta vokste opp og ble musiker. Hun reiste rundt i byer og bygder, spilte fiolin og ga folk glede.

Bodde i dette riket ond person. Han likte ikke musikk, og han likte ikke at folk fryder seg når de hører lydene fra fiolinen. En gang, før en konsert, snek han seg inn i rommet der fiolinen lå og klippet tre strenger. Og jeg hadde ikke tid til å kutte den siste fjerde. Jenta klarte imidlertid å spille veldig bra på en streng.

Så, på en annen konsert, gikk den onde mannen igjen inn i rommet der fiolinen lå, og trakk ut alt håret fra baugen som fiolinen gjorde lyd med. Denne gangen klarte skurken å forstyrre konserten, fordi jenta ikke hadde noen annen bue. Og viktigst av alt - i dette riket var det ingen hest, fra halen som man kunne ta hår for en bue.

Fiolinen kunne ikke spille uten bue. Jenta satt på veien og gråt. På denne tiden red en prins fra et naborike forbi på en hvit hest.

- Hvorfor gråter du? spurte prinsen.
"Jeg har ikke hestehår for en bue, og jeg kan ikke spille fiolin," sa fiolin.
- Ikke gråt. Jeg vil gi deg et hår fra halen på hesten min,” sa prinsen.

Han satte håret fra hestens hale inn i baugen, og fiolinen begynte å spille. Prinsen likte fiolinspillet og selve fiolinen så godt at han inviterte jenta til å gå med ham til riket hans og bli hans kone.

Så fiolin ble dronningen, og fiolinen hennes ble musikkens dronning.

Spørsmål til eventyret

Hva het jenta og instrumentet hun spilte?
Hvor mange strenger har en fiolin?
– Hva heter det de fører langs strengene og trekker ut lyden?
Hva er håret på sløyfen laget av?
– Hvorfor klippet den onde mannen strengene på fiolinen og trakk ut sløyfehåret?

Selvfølgelig er også andre spørsmål mulig, samt en annen utvikling av eventyrplottet. Svarene er klare blokkbokstaver skriv på den andre siden av avisen for barn som kan lese for å lese selv.

Å snakke om musikk på en måte som ville være interessant for et barn er ikke lett. Det har blitt lagt merke til at mest av alt er den lille lytteren interessert i barneårene til en musiker eller komponist. Eller historier med barn som helter.

Historien om «Tresoldatenes marsj» av P. Tsjaikovskij

Pyotr Ilyich Tchaikovsky hadde en 8 år gammel nevø Volodya Davydov. Han elsket å leke med soldater, og komponisten dedikerte denne marsjen til ham. Volodya tok ut soldatene fra esken. Hvis du vil, og du får soldatene dine og setter dem på rekke og rad. Du skjønner, de står rett og venter på kommandoen. Ordren ble gitt, musikken lød, og de gikk. Hør, så skal du høre hvor lystig og tydelig de går: «En-to! En to!" Soldatene går forbi Volodya, som tar paraden.

Etter en slik historie forstår barn at musikk er i stand til å uttrykke noe ganske bestemt. De utvikler en interesse for å forstå akkurat hva musikken uttrykker, og følgelig oppstår et ønske om å lytte til musikk.

Om barnas humør

Noen ord om barnas humør hver for seg. Dagens, øyeblikkelige humør spiller en betydelig rolle for et barn (i mye større grad enn for en voksen), både når man hører på musikk og når man øver på et musikkinstrument. I går, på en solrik dag, var alt en fryd for ham. Og i dag er det noe som ikke går bra, og musikken irriterer ham bare. Vi vil! I forhold til barn, spesielt små, er en nøyaktig timeplan og streng disiplin langt fra alltid hensiktsmessig. Tvert imot, her trengs det etter vår mening fleksibilitet og evne til kompromiss.

Vi kjenner en familie der for fem barn den daglige rutinen var planlagt til minste detalj. Og foreldrene satte seg i oppgave å følge den oppsatte timeplanen strengt. Eventuelle avvik fra den ble strengt kuttet. Resultatet var katastrofalt. Så snart barna vokste opp og kom ut av foreldrenes kontroll, "hengte de seg til alle alvorlige ting": de forlot familien, inngikk tidlig seksuelle forhold, tok til og med narkotika. Ønsket om å bryte ut fra systemet med undertrykkelse av barns ønsker, som ikke alltid faller sammen med voksnes ønsker, vant. Dette er hva som skjer når vann, lenge holdt tilbake av en demning, bryter løs og oversvømmer alt rundt.

Ikke tving barn til å gjøre det de ikke har hjerte for i dag.

Den musikalske smaken til barn avhenger som regel av foreldrenes smak.

Hva slags musikk å høre på førskolealder? Det er viktig å svare riktig på dette spørsmålet, siden den musikalske smaken til barn bare blir dannet og de ikke er i stand til å skille god musikk fra dårlig, uinteressant. Vi mener at barns smak bør oppdras på klassikerne, vant til god musikk.

Definisjonen gitt av S. Marshak for barnelitteratur er ganske egnet for musikk for barn: "Den burde skrives som for voksne, bare mye bedre." Både i klassisk musikk og i "lett" (inndelingen er ganske vilkårlig), har barn sine egne preferanser. Vi påtar oss ikke å forklare hvorfor, men det merkes at for eksempel små lytter spesielt villig til Mozart. Hvem vet hvorfor? Det er mulig at komponisten, som i barndommen hadde ære som et vidunderbarn, beholdt i musikken sin den lyse, barnslige, delvis glemt av oss, voksne, verdensoppfatningen. Og derfor er det spesielt tydelig for små lyttere ...

Vi kjenner en familie der jenta lyttet til Chopins musikk med glede. I en annen familie var pappa glad i moderne musikk, og Hindemith var den seks år gamle datterens favorittkomponist. Sønnen til en av forfatterne i en alder av fire likte å høre på Beethovens Måneskinnssonate. "Barn," skrev I. P. Pavlov, "tilta subtilt ikke bare voksnes vaner og oppførsel, men også deres følelser."

Å komponere musikk

Det skjer også slik: etter å ha lyttet til musikk kombinert med en historie, prøver barna selv å komponere musikk. Dette skjer spesielt ofte etter at de får vite at noen komponister og musikere komponerte musikk i barndommen. Hvis huset har et piano eller barnemusikkinstrumenter, sitter babyen lenge, trykker på tastene og lytter til lydene. Du trenger ikke å stoppe det, selv om lydene virker meningsløse for deg. Imot. Slike forsøk bør oppmuntres på alle mulige måter: «Å, godt gjort! Kom igjen, gjør det igjen! Så flott du gjorde det! Som om en bjørn hadde passert... Som om et ekorn hadde løpt...” Osv.

Her er noen tips

• Ta opp melodien på en båndopptaker. Lytt deretter med barnet ditt.
• Prøv å uttrykke med ord hvordan musikken skrevet av babyen ser ut, hvilken stemning den uttrykker.
• Sammen med den unge komponisten, kom opp med navnet på melodien.
• Hvis du kan, skriv ned barnas essay i notater.
• La barna som lærer å spille et slags musikkinstrument få egne verk med på repertoaret.
• Oppgavene dine kan være et godt insentiv til å komponere musikk. Kom med en trist melodi. Eller blide. Eller en vuggesangmelodi for en dukke. Lag en melodi til et dikt. Etter vår mening er det greit å bruke barnedikt av A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky og andre populære forfattere til disse formålene. Gode ​​barnerim passer godt til musikk.

Musikk og tegning

Barn tenker i bilder. Derfor tegner de gjerne det de hører. Dette gjelder spesielt musikalske verk billedkarakter. Der bildet som er innebygd i musikken kommer til uttrykk klart og tydelig. Noen ganger til og med i tittelen på stykket, som for eksempel i " barnealbum» av P. Tsjaikovskij, R. Schumann eller for eksempel i skuespill for barn av S. Maykapar, A. Grechaninov og andre komponister.

Fiolin som musikkinstrument

Det er vanskelig å møte i vår tid en person som ikke har noen anelse om fiolinen - det viktigste musikkinstrumentet som tilhører buefamilien. Fiolinen er et av de mest edle, utbredte og perfekte musikkinstrumenter i vår tid. Dronningen av musikk - dette er den mest treffende beskrivelsen av dette utrolig vakre musikkinstrumentet. Enorme ytelsesmuligheter, rikdom, uttrykksfullhet og varme i klangen ga dette instrumentet en ledende posisjon innen symfoniorkestre, i ulike typer ensembler, i soloutøving og i folkemusikalsk liv.

Leksikonet gir oss følgende definisjon:

Fiolinen er et høystemt strengemusikkinstrument. Det har folkelig opprinnelse, moderne utseende anskaffet på 1500-tallet, ble utbredt på 1600-tallet. Har fire strenger. Det er også femstrengs fioliner, med tillegg av en lavere altstreng. Fiolinen soler ofte melodiøse og virtuose melodier.

Men jeg liker den første definisjonen bedre, siden den gjenspeiler all allsidigheten og storheten til fiolinen!

fiolinapparat

Strukturen til en fiolin er veldig enkel: kropp, hals og strenger. Verktøytilbehør er svært forskjellige i formål og grad av betydning. For eksempel bør man ikke miste synet av buen, takket være hvilken lyden trekkes ut fra strengene, eller hakestøtten og broen, som lar utøveren arrangere instrumentet mest komfortabelt på venstre skulder.

Hver del eller element av kroppen er laget av en bestemt type tre. Gran brukes til den øverste klangbunnen, hvor to resonatorhull som ligner den engelske bokstaven "f" er plassert i den sentrale delen. Denne typen tre har den mest uttalte elastisiteten, som lar deg oppnå utmerket klingende bassnoter. Toppdekket er laget enten av et enkelt stykke tre, eller av to deler.

Den nederste klangbunnen er tvert imot ansvarlig for toppnotene, og lønn er generelt anerkjent som det passende materialet for dette. I tillegg, i lang tid bølget lønn ble brukt, som ble levert til middelalderens Italia fra Tyrkia, takket være at deres unike kreasjoner kom ut under hendene på fiolinprodusenter.

Halsen er et annet viktig element i instrumentet, som er en avlang planke. Den er konstant i kontakt med strengene, og derfor utsatt for slitasje. Den er laget av rosentre eller ibenholt (svart) tre, som er spesielt hardt og slitesterkt. Rosewood synker heller ikke i vann. Jerntre er ikke dårligere i disse egenskapene, men på grunn av sin grønne farge, som ikke er i harmoni med den generelle farger fiolin, den ble ikke brukt.

Strenger er laget av forskjellige materialer og kan være vene, silke, metall.

Fiolinen har en kompleks konfigurasjon som har buler og kurver. Hver mester som skaper dette instrumentet har sin egen håndskrift av dets skapelse. Det er ingen og kan ikke være to fioliner samme lyd men ikke bare av denne grunn. Den viktigste er egenskapene til tre som aldri kan gjentas.

Historien om opprettelsen av fiolinen

Debatten om når og hvor dette legendariske musikkinstrumentet dukket opp, avtar ikke den dag i dag. Noen historikere antyder at buen dukket opp i India, hvorfra den kom til araberne og perserne, og fra dem gikk den allerede til Europa. I løpet av musikalsk utvikling det var mange forskjellige versjoner bueinstrumenter som påvirket det moderne utseendet til fiolinen. Blant dem er den arabiske rebaben, det tyske selskapet og den spanske fidelen, som ble født i XIII-XV århundrer. Det var disse instrumentene som ble forfedre til de to hovedbueinstrumentene - fiolen og fiolinen. Viola kom før, det var hun forskjellige størrelser, spilte den mens de sto, holdt den på knærne og senere på skuldrene. Denne typen bratsjspill førte til at fiolinen dukket opp.

Noen kilder peker på opprinnelsen til fiolinen fra det polske instrumentet fiolin eller fra den russiske fiolinen, hvis utseende går tilbake til 1400-tallet. I lang tid ble fiolinen ansett som et folkeinstrument og hørtes ikke solo ut. Vandrende musikere spilte den, og hovedstedet for lyden var tavernaer og tavernaer.

På 1500-tallet tok italienske håndverkere som var engasjert i produksjon av fioler og luter opp produksjonen av fioliner. De kledde på instrumentet perfekt form og fylt de beste materialene. Gasparo Bertolotti antas å være den første fiolinisten som laget den første moderne fiolinen. Amati-familien ga likevel hovedbidraget til transformasjonen og produksjonen av italienske fioliner. De fikk klangen til fiolinen til å låte dypere og mer delikat, og lydens karakter mer mangefasettert. De oppfylte hovedoppgaven som mesterne satte seg utmerket - fiolinen, som den menneskelige stemmen, måtte nøyaktig formidle følelser og følelser gjennom musikk. Litt senere, på samme sted i Italia, arbeidet de verdensberømte mesterne Guarneri og Stradivari med å forbedre lyden til fiolinen, hvis instrumenter i dag er verdsatt til formuer.

Fiolinslektninger

Fiolinen har mange søstre og brødre, og historien deres er veldig interessant. Alle kjenner bratsj og cello. Men jeg vil snakke om lite kjente verktøy som kanskje de færreste kjenner til, men de har en veldig interessant og rik historie.

Dette er den arabiske tippoldefaren til fiolinen, han regnes som stamfaren til alle europeiske bueinstrumenter. Ingen kan engang navngi datoen og historien for fremveksten av dette musikkinstrumentet. Han nøt stor popularitet i øst. Det ble spilt av folkesangere og musikere fra Østen. I Europa dukket dette instrumentet opp på 1000-tallet.

Dette er en vandrende fiolin av vesteuropeiske vandrende musikere og deltidsdansere, magikere, poeter, historiefortellere. Rebec ble en gang spilt på messer, gater, men også i kirker og palasser. Bilder av rebeken forble i maleriene til katedraler.

De største artistene Vekkelsene malte engler og helgener som spilte rebekken: både Raphael og Giotto.

Raphael - "Kroningen av Maria"

Historien om forsvinningen av dette instrumentet er ikke klar, og for tiden er det praktisk talt ikke funnet. Men hvordan forsvant han? For det første gjorde omsorgsfulle mennesker rekonstruksjoner på 1900-tallet, og for det andre kjenner vi kanskje noen trekk ved dette instrumentet når vi spiller fiolin.

Pontiske lire

Den pontiske liraen dukket opp ved et kryss mellom kulturer. I begynnelsen reiste den langt fra et sted i Persia eller fra det arabiske østen før den manifesterte seg i Byzantium og fant sin nåværende form i den. Men selv denne bysantinske formen tilhører knapt noen nasjon: Bysans var et multinasjonalt imperium, og bysantinsk musikk absorberte elementer av arabisk, persisk, koptisk, jødisk, armensk, syrisk, bulgarsk, serbisk, kroatisk og til og med russisk musikalsk kultur! Den pontiske lyren regnes som en av østens "vandrende fioliner".

Legender og historier knyttet til fiolin

I århundrer har den fantastiske lyden av fiolin fascinert folk. Hennes melodiske lyder gledet ørene til bortskjemte aristokrater og fikk vanlige folk til å danse på upretensiøse landsbyferier.

Jeg vil snakke om de mest interessante historiene og legendene som er knyttet til mesterne i fiolinmusikk.

Mesterens gåter

Den forsiktige holdningen til fiolinen gjaldt selvfølgelig også dens skapere. Til alle tider så folk på fiolinmakere med mistillit, og legender ble laget om de mest fremtredende av dem selv i løpet av deres levetid. Selv om det bør bemerkes, spurte personlighetene til disse menneskene andre om mange mysterier.

Fiolinene skapt av den store Antonio Stradivari, selv tre århundrer etter hans død, har ingen like. Men selv et nøye studium av disse instrumentene avslørte ikke hemmeligheten bak deres guddommelige stemmer. Kreasjonene til Stradivari skilte seg ikke fra andre fioliner, verken i kvaliteten på treet, eller i størrelse, eller til og med i lakk.

Men i lang tid ble det antatt at den uforlignelige stemmen til de store mesterens instrumenter gir en fantastisk lakk, laget i henhold til en spesiell oppskrift. Men for noen år siden gjennomførte noen modige forskere et nesten barbarisk eksperiment. En av Stradivari-fiolinene ble helt vasket av lakken, men selv etter denne blasfemien lød det likt.

For noen århundrer siden ble den neste versjonen født, og prøvde å forklare fenomenet mesteren. Angivelig, i barndommen ble lille Antonio velsignet av Herren selv, og ga ham talentet til å lage instrumenter hvis stemme ville minne folk om himmelriket.

Da fikk jeg fremtiden Stor mester fra den allmektige et fantastisk stoff, som han senere la til fernissen til fiolinene sine. Og det var denne hemmelige ingrediensen som angivelig ga Stradivari-instrumentene en guddommelig lyd.

Mester Paganinis historie

Det hele startet med det dystre navnet på fødestedet til tidenes største fiolinist. I et lite kvarter av Genova, i en smal bakgate kalt Black Cat, fikk Antonio Paganini, en tidligere havnearbeider, og hans kone Teresa Bocchardo, en enkel bykvinne, den 27. oktober 1782 en sønn, Niccolò. Antonio hadde en liten butikk i havnen, var lidenskapelig opptatt av musikk og spilte mandolin og fiolin. Dette var enkle sanger, muntre og fengende folkemelodier, som ble sunget av Antonio med et dystert ansikt. Heldigvis var hans kone, Teresa, en myk, saktmodig og underdanig kvinne. Ute av stand til å endre karakteren til mannen sin, som alltid var misfornøyd og sur, prøvde hun å ikke motsi ham. Teresa fant trøst i religion og barn. Hun hadde fem av dem. En dag hadde moren til Niccolo en fantastisk drøm: en engel dukket opp for henne og spurte hva slags nåde fra Gud hun ønsker å motta. Siden den dypt religiøse kvinnen elsket musikk veldig mye, ba hun den guddommelige budbringeren om at sønnen hennes Niccolo skulle bli en stor musiker. Historien om denne fantastiske drømmen gjorde sterkt inntrykk på Teresas mann, som heller ikke var likegyldig til musikk. Etter å ha konsultert, bestemte foreldrene til Niccolo bestemt seg for å lære barnet å spille fiolin - et instrument som ble takket være innsatsen til Guarneri, Stradivari og Amati musikalsk symbol Italia.

Niccolo var syv år gammel da faren først plasserte en liten fiolin i hendene på den fremtidige virtuosen, som fra den dagen ble hans eneste leketøy. Men veldig snart innså den unge fiolinisten at det å lage musikk ikke bare er en glede, men også hardt, møysommelig arbeid. Gutten var veldig sliten, men faren hans tvang det talentfulle barnet til å jobbe hele dagen lang, og tillot ham ikke å gå ut for å leke med jevnaldrende.

Ved å vise utholdenhet og ustoppelig vilje ble Niccolo mer og mer interessert i å spille instrumentet hver dag. Utvilsomt kunne slike overdrevne aktiviteter, mangel på oksygen, bevegelse og ernæring, ikke annet enn å påvirke hans voksende kropp og selvfølgelig undergravde guttens helse. En dag falt Niccolo, utslitt etter mange timers studier, livløs i en kataleptisk koma. Foreldrene anså gutten som død, fordi han ikke viste noen tegn til liv. Niccolo kom til fornuft bare i en kiste med de hjerteskjærende lydene av sørgemusikk. Hans perfekt hørsel var ikke i stand til å oppfatte usannhet selv når Paganini var mellom liv og død. På vei tilbake fra «den andre verden», satte den unge fiolinisten, med enda større iver, i gang med å mestre de komplekse teknikkene for å spille sitt favorittmusikkinstrument. Takket være hans flid og karakterfasthet for en veldig en kort tid Niccolo oppnådde så stor suksess at berømmelsen for hans ekstraordinære evner gikk langt utover den beskjedne smugen til Black Cat.

Allerede som åtteåring skrev Niccolo en fiolinsonate og flere vanskelige varianter. Den første seriøse læreren til Paganini var den genovesiske poeten, fiolinisten og komponisten Francesco Gnecco. I en alder av ti og et halvt tok Niccolo 30 leksjoner fra fiolinisten Giacomo Costa i løpet av seks måneder, og begynte samtidig å spille regelmessig i kirker ved søndags- og høytidsgudstjenester. I den genovesiske avisen Avvisi av 31. mai 1794 kunne man lese: «Mandag 26. mai ble det holdt en messe i kirken San Filippo Neri. Den harmoniske konserten ble fremført av den mest dyktige unge mannen på elleve år - signor Niccolo Paganini, en elev av den berømte musikklæreren Giacomo Costa, som vakte universell beundring. Det er umulig å ikke nevne en annen lærer av Niccolò Paganini - cellist, utmerket polyfonist Gasparo Garetti, som innpodet den unge mannen en utmerket komponeringsteknikk. Han utviklet evnen til å høre med indre hørsel, og tvang ham til å komponere uten instrument.

Ettersom kunsten å spille fiolin Niccolo blir mer virtuos og raffinert, drar Antonio Paganini sammen med den unge fiolinisten på den første konsertturneen til byene i Italia: Milano, Bologna, Firenze, Pisa og Livorno. Suksess følger den lille virtuosen overalt og oppildner sjelen mer og mer ungt talent. Niccolo vet intuitivt at han ikke kan den beste måten uttrykke seg og nå høydene av sin kunst, hvis han ikke finner en anvendelse for sitt lidenskapelige temperament i sine forfatterskap. Hans forgjengere var store: Corelli, Vivaldi, Tartini, hvis arbeid ble dypt studert av Paganini, men musikken deres, skrevet på en rolig og behersket måte, samsvarte ikke med Paganinis stormfulle og hemningsløse karakter. Merkelig nok, men det var i ung alder at mange av hans berømte capriccios ble født, hvor man kan spore den kreative nytenkningen av fiolinteknikker og prinsipper i musikk, først introdusert av den italienske komponisten Locatelli, som var ganske tekniske øvelser. Men så snart hånden til et geni rørte ved de tørre formlene, ble de, etter å ha endret seg, til originale, strålende miniatyrer, fantastiske i sin virtuositet. De 24 Capriccios av Paganini er fortsatt et av de mest unike fenomenene i den musikalske kulturen innen fiolinkunst, de forbløffer med ukuelig lidenskap, utrolig mot og originalitet i tenkningen. Disse små verkene hadde en enorm innvirkning både på musikerne til den store italienerens samtidige og på komponistene til fremtidige generasjoner. Inspirert av de nye, originale ideene til den genovesiske virtuosen, etter å ha arrangert instrumentet hans "Companella" og noen Paganini capriccios, oppdaget Franz Liszt ny æra i pianoforte-kunstens historie.

Niccolo, som spilte fiolin, imiterte fuglesangen, lyden av en fløyte, trompet, horn, kua og menneskelig latter, ved å bruke kontraster i klangfarger og registre, og brukte en fantastisk rekke effekter. En gang byttet Paganini ut den vanlige buen med en lang, noe som først vekket latter fra publikum, men snart ble han belønnet for denne særheten med varm applaus. Dette var de første årene til geniet, Niccolo Paganini, men det var fortsatt en del mystiske rykter og legender rundt livet til den legendariske fiolinisten.

Rød abbed

4. mars 1678, den store italiensk komponist Antonio Lucio Vivaldi. Hans mest kjente verk er The Four Seasons. Fire fiolinkonserter - høst, vinter, vår, sommer. Den dag i dag er han en av de mest populære komponister fred.

I sin ungdom ble Antonio tonsurert som en munk. Og etter 10 år ble Vivaldi abbed og han fikk problemer med inkvisisjonen. En gang, under messen, forlot han alteret tre ganger for å skrive ned en melodi som kom til hans sinn. Etterfulgt av en samtale til inkvisitoren og avhør.

Er det sant at du forlot alteret under messen?

Jeg måtte gjøre dette fordi jeg lider av astmaanfall.

Og de sier at du dro for å spille inn musikken du tenkte på.

Bakvaskelse! Alle som kjenner meg vil bekrefte at dette skyldes anfall av brystsykdom.

Han var virkelig uvel. En tynn rødhåret mann med nedsunket bryst, smale skuldre, blek, i en svart kasse. Sykdommen kvalte ham. Men han var veldig energisk, jobbet i et vanvittig tempo. Vivaldi var den eneste komponisten på den tiden som kunne komponere en opera på tre dager. Dette er fortsatt rekord i dag. Dessuten iscenesatte han sine egne operaer. Hurtig. Tre eller fire prøver og du er ferdig. Han skrev partituret raskere enn kopiisten tok en kopi fra det. Jobbet mest på oppdrag. Han skrev musikk til nesten alle høytider, og katolikker har mange høytider. Dessuten ble han berømt over hele Europa som en virtuos fiolinist, og i hjemlandet Venezia var han en fremtredende skikkelse.

I 36 år var Vivaldi musikksjef ved barnehjemmet for jenter Ospedale della pieta. Takket være den intense og mangefasetterte musikalske aktiviteten til Vivaldi, begynte hans lille "konservatorium" å skille seg merkbart ut fra andre i Venezia. Rødhåret, groovy, det er alltid musikere og barn rundt ham. Og selvfølgelig ble inkvisisjonen knyttet til ham.

For Vivaldi var kallenavnet fast – «Den utspekulerte, rødhårede abbeden». Dette skyldtes at han hadde et muntert og uhemmet gemytt, og også alltid kom seg ut av en vanskelig situasjon med ære.

... Vivaldi endte livet i Wien som tigger, glemt av alle, syk ... og lenge hørtes ikke musikken hans noe sted. Han ble bare husket av den store Bach, som laget flere transkripsjoner av fiolinkonsertene hans. Men det var ganske mye, Vivaldi hadde 500 konserter, mer enn 50 operaer, contata, symfonier ... Alt dette ble ikke husket på nesten tre århundrer. Først på 1920-tallet oppdaget de noen gamle, ubrukelige toner, de begynte å spille - flott musikk! Det var Vivaldi. Og siden den gang har Antonio Vivaldi blitt en av de mest populære komponistene blant elskere av klassisk musikk. Til og med Mobil nå spiller de "Årtidene" (c) Andrey Konchalovsky, "Det er verdt å huske"

Det er så mye om ett musikkinstrument mystiske historier og legender, samt nei og så strålende musikere og komponister som skulle spille og komponere musikk for et annet instrument. Dette indikerer at lyden av fiolinen etterlater ingen likegyldig og fiolinen er et virkelig flott instrument.

Fedor Glaznitsyn Fiolinen er et instrument som har hatt en enorm innvirkning på musikken. Den ble mye brukt i klassiske stykker, der den flytende milde lyden kom veldig godt med. Folkekunsten la også merke til dette vakkert instrument, selv om han dukket opp for ikke så lenge siden, klarte han å ta sin plass etnisk musikk. Fiolinen har blitt sammenlignet med den menneskelige stemmen, siden lyden er flytende og variert. Formen ligner en kvinnelig silhuett, noe som gjør dette instrumentet levende og animert. I dag har ikke alle en god ide om hva en fiolin er. La oss fikse denne irriterende situasjonen. Historien om fiolinens utseende Fiolinen skylder sitt utseende til mange etniske instrumenter, som hver hadde sin egen innflytelse på den. Blant dem er britisk crotta, armensk bambir og arabisk rebab. Utformingen av fiolinen er på ingen måte ny; mange østlige folk har brukt slike instrumenter i århundrer, og spilt folkemusikk på dem til i dag. Bratsjen fikk sin nåværende form på 1500-tallet, da produksjonen ble satt i drift, begynte det å dukke opp store mestere som skapte unike instrumenter. Det var spesielt mange slike håndverkere i Italia, hvor tradisjonene med å lage fioliner fortsatt lever. Fra 1600-tallet begynte fiolinspillet å få til moderne form. Det var da komposisjoner dukket opp, som anses å være de første verkene skrevet spesielt for dette delikate instrumentet. Dette er Romanesca per fiolin solo e basso av Biagio Marini og Capriccio stravagante av Carlo Farina. I de påfølgende årene begynte fiolinmestere å fremstå som sopp etter regn. Spesielt i denne forbindelse utmerket Italia seg, som fødte det største antallet store fiolinister. Hvordan fiolinen fungerer Fiolinen fikk sin myke og dype lyd takket være et unikt design. Den kan deles inn i 3 hoveddeler - dette er hodet, nakken og kroppen. Kombinasjonen av disse detaljene lar instrumentet produsere de fortryllende lydene som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Den største delen av fiolinen er kroppen, som alle andre deler er festet på. Den består av to dekk forbundet med skjell. Dekk er laget av forskjellige raser tre for å oppnå den reneste og vakreste lyden. Den øvre delen er oftest av gran, og til den nedre delen bruker de lønn, platan eller poppel.
Når du spiller fiolin, resonerer den øverste klangbunnen med resten av instrumentet, og skaper lyden. For at den skal være livlig og resonant gjøres den så tynn som mulig. På dyre håndverksfioliner kan toppen være bare et par millimeter tykk. Den nederste lydplanken er vanligvis tykkere og sterkere enn den øverste, og treverket den er laget av er valgt for å passe til sidene som forbinder begge lydplankene. Skjell og kjære Skjellene er sidene av fiolinen, plassert mellom øvre og nedre dekk. De er laget av samme materiale som bunndekket. Dessuten brukes ofte tre fra samme tre til disse delene, nøye utvalgt i henhold til tekstur og mønster. Denne designen holdes ikke bare på lim, men også på små puter som øker styrken. De kalles klots og er plassert inne i saken. Inne er også en bassstråle, som overfører vibrasjoner til kroppen og gir ekstra stivhet til toppdekket. På kroppen av fiolinen er det to utskjæringer i form av den latinske bokstaven f, som kalles efs. Ikke langt fra den riktige utskjæringen er en av de viktigste delene av instrumentet - elsklingen. Dette er en liten trebjelke som fungerer som avstandsstykke mellom øvre og nedre dekk og overfører vibrasjoner. Kjæresten har fått navnet sitt fra ordet "sjel", som antyder viktigheten av denne lille detaljen. Håndverkere har lagt merke til at plasseringen, størrelsen og materialet til homien har en betydelig effekt på lyden til instrumentet. Derfor er det bare en erfaren fiolinmaker som kan plassere denne lille, men viktige delen av kroppen riktig. halestykke
Historien om fiolinen og dens design ville være ufullstendig uten å nevne et så viktig element som strengholderen eller underhalsen. Tidligere ble det skåret ut i tre, men i dag brukes plast i økende grad til dette formålet. Det er halestykket som fester strengene i riktig høyde. Noen ganger er det også maskiner plassert på den, noe som gjør det mye enklere å sette opp instrumentet. Før de dukket opp, ble fiolinen stemt utelukkende med stemmestifter, som det er veldig vanskelig å fininnstille med. Underhalsen holdes på en knapp satt inn i hullet på kroppen fra siden motsatt halsen. Denne utformingen er konstant under alvorlig belastning, så hullet må passe perfekt til knappen. Ellers kan skallet sprekke og gjøre fiolinen til et ubrukelig trestykke. Gribb På forsiden av saken er halsen på fiolinen limt, under hvilken musikerens hånd befinner seg under spillet. Et gripebrett er festet til halsen - en avrundet overflate laget av hardt tre eller plast, som strengene presses til. Formen er gjennomtenkt slik at strengene ikke forstyrrer hverandre når de spilles. I dette tilfellet får han hjelp av et stativ som løfter strengene over gripebrettet. Stativet har utskjæringer til strengene, som du kan lage selv etter din smak, da nye stativer selges uten utskjæringer.
Det er også spor for strengene på mutteren. Den er plassert helt i enden av halsen og skiller strengene fra hverandre før de går inn i pinneboksen. Den inneholder stemmetappene, som fungerer som hovedverktøyet for å stemme fiolinen. De settes ganske enkelt inn i trehull og er ikke festet med noe. Takket være dette kan musikeren justere kursen til stemmepluggene for å passe hans behov. Du kan gjøre dem stramme og urokkelige ved å bruke lett trykk under tuning. Eller omvendt, ta ut tappene slik at de beveger seg lettere, men holder systemet dårligere. strenger Hva er en fiolin uten strenger? Et vakkert, men ubrukelig trestykke, bare bra for å hamre spiker i det. Strenger er en veldig viktig del av instrumentet, siden lyden i stor grad avhenger av dem. Spesielt viktig er rollen til materialet som denne lille, men betydelige delen av fiolinen er laget av. Som alt i vår verden, utvikler og absorberer strenger de beste gavene fra den teknogene æraen. Imidlertid kan deres originale materiale neppe kalles høyteknologisk.
Merkelig nok, men sauetarmen er det eldgamle musikalsk fiolin. De ble tørket, behandlet og tett vridd for deretter å motta en streng. Håndverkere klarte å holde materialet som ble brukt i produksjonen av strenger hemmelig i lang tid. Produkter laget av sauetarmer ga en veldig myk lyd, men ble raskt utslitt og krevde hyppig tuning. I dag kan du også finne lignende strenger, men moderne materialer er mye mer populære. Moderne strenger I dag er sauetarmene til eiernes fulle disposisjon, siden tarmstrenger sjelden brukes. De ble erstattet av høyteknologiske metall- og syntetiske produkter. Syntetiske strenger høres nær sine forgjengere. De har også en ganske myk og varm lyd, men mangler manglene som deres naturlige «kolleger» har. En annen type strenger er stål, som er laget av forskjellige ikke-jernholdige og edle metaller, men oftest av deres legeringer. De høres lyse og høyt ut, men mister i mykhet og dybde. Disse strengene passer for mange klassiske stykker som krever klarhet og glans. De holder også systemet lenge og er ganske holdbare. Fiolin. Lang vei Bak lange år av sin eksistens har fiolinen blitt populær over hele planeten. Spesielt glorifisert dette fantastiske instrumentet klassisk musikk. Fiolinen kan lyse opp ethvert verk, mange komponister ga den en ledende rolle i sine mesterverk. Alle er kjent med de udødelige verkene til Mozart eller Vivaldi, der mye oppmerksomhet ble gitt til dette elegante instrumentet. Men med tiden har fiolinen blitt et levn fra fortiden, loddet til en smal krets av kjennere eller musikere. Den elektroniske lyden fortrengte dette instrumentet fra populærmusikken. Glatt flytende lyder er borte, og gir plass til en kraftig og primitiv beat.
Friske notater for fiolinen ble vanligvis skrevet bare for å akkompagnere filmer, nye sanger for dette instrumentet dukket bare opp med folklore-utøvere, men lyden deres var ganske monoton. Heldigvis i i fjor det er mange band som opptrer samtidsmusikk med deltagelse av fiolin. Publikum er lei av de monotone kjærlighetshylene til en annen popstjerne som åpner hjertene for dyp instrumentalmusikk. rev fiolin En morsom historie satte fiolinen i sangen til den berømte musikeren - Igor Sarukhanov. En gang skrev han en komposisjon som han planla å kalle «The creak of the wheel». Arbeidet viste seg imidlertid å være svært figurativt og vagt. Derfor bestemte forfatteren seg for å kalle det konsonante ord, som burde ha understreket atmosfæren i sangen. Til nå har det utkjempet harde kamper på Internett om navnet på denne komposisjonen. Men hva sier forfatteren av sangen, Igor Sarukhanov, om dette? Fiolin-fox er det virkelige navnet på sangen, ifølge musikeren. Om dette er ironi eller en interessant idé bygget på et ordspill, vet bare den ressurssterke utøveren selv. Er det verdt å lære å spille fiolin? Jeg er sikker på at mange mennesker ønsker å mestre dette fantastiske verktøyet, men de forlater denne ideen uten å begynne å sette den ut i livet. Av en eller annen grunn antas det at det å lære å spille fiolin er en veldig vanskelig prosess. Tross alt er det ingen bånd på den, og til og med denne buen, som skal bli en forlengelse av hånden. Selvfølgelig er det lettere å begynne å lære musikk med gitar eller piano, men å mestre kunsten å spille fiolin er bare vanskeligere i begynnelsen. Men så, når de grunnleggende ferdighetene er godt mestret, blir læringsprosessen omtrent den samme som på alle andre instrumenter. Fiolinen utvikler øret godt, siden den ikke har noen bånd. Dette vil være til god hjelp i videre musikktimer.
Hvis du allerede vet hva en fiolin er og har bestemt deg for å mestre dette instrumentet, er det viktig å vite at de kommer i forskjellige størrelser. For barn velges små modeller - 3/4 eller 2/4. For en voksen trengs en standard fiolin - 4/4. Naturligvis må du starte klasser under tilsyn av en erfaren mentor, siden det er veldig vanskelig å lære på egen hånd. For de som ønsker å prøve lykken med å mestre dette instrumentet på egen hånd, er det laget mange lærebøker for enhver smak. Unikt musikkinstrument I dag lærte du hva en fiolin er. Det viser seg at det ikke er en arkaisk relikvie fra fortiden, som bare klassikerne kan fremføres på. Det er flere og flere fiolinister, mange grupper har begynt å bruke dette instrumentet i sitt arbeid. Fiolinen finnes i mange bokstavelig talt virker, spesielt for barn. For eksempel Feninas fiolin av Kuznetsov, elsket av mange barn og til og med foreldrene deres. En god fiolinist kan spille hvilken som helst musikalsk sjanger fra heavy metal til popmusikk. Vi kan trygt si at fiolinen vil eksistere så lenge det er musikk.

Ingen andre musikkinstrumenter er dekket med en slik aura av mystikk og mysterier som fiolinen. Her er noen få interessante historier og uventede fakta om store fiolinister.

Nicolo Paganini

Den mest kjente fiolinisten i historien er italieneren Nicolo Paganini. Paganini var et ekte fiolingeni, ingen av hans samtidige kunne til og med gjenta spillestilen hans, hvor lett han fremførte de mest komplekse passasjene med ufeilbarlig nøyaktighet. Paganinis opptreden hadde en nærmest hypnotisk effekt på publikum. Noen mente at Paganini inngikk en avtale med djevelen, på grunn av dette forsøkte kirken til og med å forby konsertene hans.

På en av konsertene fremførte Paganini komposisjonen på kun to strenger. En av hans beundrere sa entusiastisk til maestroen: "Du er en helt uutholdelig person, hvem kan nå overgå deg? Bare den som spiller på en streng, men dette er helt umulig!" Paganini likte ideen, og to uker senere fremførte han sonaten på bare én streng.

Paganini ga konserter ikke bare for allmennheten. Alle europeiske monarker inviterte ham til en personlig opptreden, og en gang sang Paganini til og med en frimurerhymne i Grand Lodge of Italy. For disse forestillingene fikk han enorme honorarer, men på grunn av sin kjærlighet til gambling kom ofte i situasjoner der han ikke hadde nok penger selv til mat. Men ved alderdom klarte han fortsatt å samle en liten formue.

Einstein

Få mennesker vet at skaperen av relativitetsteorien og bestefaren til atombomben, fysikeren Albert Einstein, spilte mesterlig fiolin. Einstein spilte fiolin fra han var seks år gammel, og i 1934 arrangerte han en veldedighetskonsert hvor han fremførte verk av Mozart. I tysk presse ble Einstein ikke beskrevet som en vitenskapsmann, men som «en stor musiker, en uforlignelig virtuos fiolinist».

Skrikende Guarineri

Det dyreste musikkinstrumentet i verden er fiolinen, laget av den italienske mesteren Giuseppe Guarineri. I 2010 ble den solgt på en auksjon i Chicago for 18 millioner dollar. Samme mester laget Paganinis favorittfiolin, som virtuosen testamenterte til hjemlandet Genova før hans død.

Giuseppe Tartini

En annen stor fiolinist, Giuseppe Tartini, skrev det mest komplekse stykket som noen gang er skrevet for fiolinen. Bare noen få kan gjøre det riktig, selv i dag. Sonate du diable- Djevelens Sonata eller Djevelens Trill.

Her er hva Tartini fortalte om historien til komposisjonen til dette verket:

«En gang, i 1713, drømte jeg at jeg hadde solgt min sjel til djevelen. Alt var som jeg ønsket - min nye tjener var klar til å oppfylle alle mine ønsker. Jeg ga ham fiolinen min for å se om han kunne spille. Hvor overveldet jeg var over å høre en så fantastisk og vakker sonate, fremført med så dyktighet og kunst at jeg ikke engang kunne forestille meg. Jeg følte meg forhekset, jeg klarte ikke å puste, og så våknet jeg. Umiddelbart grep jeg fiolinen for i det minste delvis å fange drømmen min. Akk, forskjellen mellom det jeg hørte og skrev ned er enorm. Likevel kalte jeg fortsatt denne komposisjonen "Devil's Trill"".