Over de drepte. Slavisk verden: Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) er en russisk kunstner hvis kreative arv inkluderer mer enn 400 malerier og tegninger: portretter, landskap, surrealistiske komposisjoner, malerier av episke, mytologiske og kampsjangre.

Blant kjente verk- syklusene "Epic Rus" og "Ring of the Nibelung", en serie malerier om den store patriotiske krigen, grafiske portretter, samt siste arbeid artist - "Mann med en ugle."

Fra 1949 til 1976 bodde i huset hvor museet er åpent.

I 1976 døde han tragisk, ble gravlagt i landsbyen. Vasilyevo.

I 1984 flyttet Vasiliev-familien til byen Kolomna nær Moskva, hvor de flyttet alle maleriene til kunstneren som tilhørte henne.
Museet okkuperer en del av et boligbygg, som inkluderer en minneleilighet med et areal på 53,3 m2.

Utstillingen er basert på minnesamlingen donert av kunstnerens søster V. Vasilyeva og hans venner.

Fra boken til Anatoly Doronin "Russ magiske palett"

For å forstå den indre verdenen til en person, må man absolutt røre ved dens røtter. Kostyas far ble født i 1897 i familien til en arbeider i St. Petersburg. Etter skjebnens vilje ble han deltaker i tre kriger og jobbet hele livet i lederarbeid i industrien. Kostyas mor var nesten tjue år yngre enn faren og tilhørte familien til den store russiske maleren I.I. Shishkin.

Før krigen bodde det unge paret i Maikop. Den førstefødte ble etterlengtet. Men en måned før fødselen dro Alexei Alekseevich til partisan avdeling: Tyskerne nærmet seg Maykop. Claudia Parmenovna klarte ikke å evakuere. 8. august 1942 ble byen okkupert, og 3. september kom Konstantin Vasilyev inn i verden. Unødvendig å si hvilke vanskeligheter og vanskeligheter som rammet den unge moren og babyen. Klavdia Parmenovna og hennes sønn ble ført til Gestapo, deretter løslatt i forsøk på å avdekke mulige forbindelser med partisanene. Vasilyevs liv hang bokstavelig talt i en tynn tråd, og bare en rask offensiv sovjetiske tropper reddet dem. Maykop ble frigjort 3. februar 1943.

Etter krigen flyttet familien til Kazan, og i 1949 - for permanent opphold i landsbyen Vasilyevo. Og det var ikke en ulykke. En lidenskapelig jeger og fisker, Alexey Alekseevich, som ofte forlot byen, havnet på en eller annen måte i denne landsbyen, ble forelsket i den og bestemte seg for å flytte hit for alltid. Senere vil Kostya gjenspeile den overjordiske skjønnheten til disse stedene i sine mange landskap.

Hvis du tar et kart over Tataria, er det lett å finne landsbyen Vasilyevo på venstre bredd av Volga, omtrent tretti kilometer fra Kazan, rett overfor munningen av Sviyaga. Nå er her Kuibyshev-reservoaret, og da familien flyttet til Vasilyevo, var det den uberørte Volga, eller Itil-elven, som den kalles i de østlige kronikkene, og enda tidligere, blant eldgamle geografer, kalt navnet Ra.

Unge Kostya ble slått av skjønnheten til disse stedene. Hun var spesiell her, skapt av den store elven. I en blå dis stiger høyre bredd, nesten bratt, bevokst med skog; man kan se et fjernt hvitt kloster i en skråning, til høyre - den fabelaktige Sviyazhsk, alt plassert på Taffelberget med sine templer og kirker, butikker og hus, som rager over de brede engene i flomsletten til Sviyaga og Volga. Og ganske langt unna, allerede bak Sviyaga, på dens høye bredd, kan du knapt se klokketårnet og kirken i landsbyen Quiet Ples. Nærmere landsbyen - en elv, en bekk med vann, bred. Og vannet er dypt, sakte og kjølig, og bassengene er bunnløse, skyggefulle og kalde.

Om våren, i april-mai, oversvømmet flommen hele denne plassen fra ås til ås, og deretter sør for landsbyen var vann med buskete øyer synlig i mange kilometer, og selve Sviyazhsk ble omgjort til en øy. I juni forlot vannet, og avslørte hele vidstrakten av vannetger, sjenerøst vannet og gjødslet med silt, og etterlot seg muntre bekker og blå gjengrodde innsjøer tett befolket med lake, suter, loacher, myser og frosker. Den påfølgende sommervarmen med ukuelig kraft drev tykt, saftig, søtt gress ut av bakken, og langs grøftebredder, bekker og innsjøer drev opp og i bredden buskene av selje, rips, villrose.

Engene på venstre bredd nær ryggen ble erstattet av lys lind og eikeskoger, som den dag i dag, ispedd åkre, strekker seg mot nord i mange kilometer og går gradvis over i barskog-taigaen.

Kostya skilte seg fra jevnaldrende ved at han ikke var interessert i leker, løp litt med andre barn, men alltid fiklet med maling, blyant og papir. Faren tok ham ofte med på fiske, jakt, og Kostya malte elven, båtene, faren, skogbigården, viltet, Orliks ​​hund og generelt alt som gledet øyet og traff fantasien hans. Noen av disse tegningene har overlevd.

Foreldre hjalp til med utviklingen av evner så godt de kunne: taktfullt og diskré, bevare smaken, de plukket opp bøker og reproduksjoner, introduserte Kostya for musikk, tok ham med til museene i Kazan, Moskva, Leningrad, når muligheten og muligheten bød seg.

Kostins første favorittbok er "The Tale of the Three Bogatyrs". Samtidig ble gutten kjent med maleriet av V.M. Vasnetsov "Bogatyrs", og et år senere kopierte han det med fargeblyanter. På bursdagen til faren ga han ham et maleri i gave. Likheten mellom heltene var slående. Inspirert av ros fra foreldrene kopierte gutten Ridderen ved korsveien, også med fargeblyanter. Så laget jeg en tegning med blyant fra Antokolskys skulptur "Ivan the Terrible". Hans første landskapsskisser har overlevd: en stubbe strødd med gult høstløv, hytte i skogen.

Foreldrene så at gutten var begavet, han kunne ikke leve uten å tegne, og derfor tenkte de mer enn en gang på råd fra lærere - å sende sønnen til en kunstskole. Hvorfor, hvor, i hva, etter hvilken klasse? Det var ingen slik skole i landsbyen eller i Kazan. Saken hjalp.

I 1954 avisen " TVNZ"la ut en kunngjøring om at Moscow Secondary Art School ved instituttet oppkalt etter V. I. Surikov tar imot barn som er begavede innen tegning. Foreldre bestemte umiddelbart at dette var skolen Kostya trengte - han viste sin evne til å tegne veldig tidlig. Skolen godtok ikke -bosatte barn i fem eller seks personer i året, Kostya var en av dem, etter å ha bestått alle eksamenene med utmerkede karakterer.

Moskva videregående kunstskole lå i den rolige Lavrushinsky Lane i den gamle Zamoskvorechye, rett overfor Tretyakov-galleriet. Det var bare tre slike skoler i landet: i tillegg til Moskva, også i Leningrad og Kiev. Men Moskva kunstskole ble æret utenfor konkurranse, om ikke annet fordi den eksisterte ved Surikov-instituttet, og hadde Tretyakov-galleriet som en utdanningsbase.

Selvfølgelig ventet ikke Kostya på dagen da hele klassen ledet av læreren dro til Tretyakov-galleriet. Han gikk alene på galleriet så snart han ble innskrevet på skolen. Den personlige interessen som ble lagt ned av livet, på den ene siden, og bildenes levende aktive kraft, på den andre, kom i konflikt med hans begeistrede sinn. Hvilket bilde skal du til? Nei, ikke til denne, hvor nattehimmelen og den mørke skyggen av huset, og ikke til den der sandstranden og skuen i bukta, og ikke til den der kvinnelige skikkelser er avbildet ...

Kostya gikk videre og hørte et rop i seg selv da han så tre lysende kjente figurer på Vasnetsovs store, halvveggede lerret "Bogatyrs". Gutten var glad for å møte kilden til sin nylige inspirasjon: han studerte tross alt gjengivelsen av dette bildet i centimeter, så på det utallige ganger og tegnet det deretter flittig om. Så her er den – originalen!

Gutten gravde seg inn i bogatyrenes besluttsomme ansikter, de strålende, pålitelige våpnene, ringbrynjene av støpt metall, de raggete hestemanene. Hvor fikk den store Vasnetsov alt dette fra? Fra bøker, selvfølgelig! Og all denne steppedistansen, denne luften før kampen – også fra bøker? Og vinden? Tross alt føler bildet vinden! Kostya ble opphisset, etter å ha åpnet en følelse av vind foran originalen. Faktisk, hestemaner og til og med gresstrå beveger vinden.

Etter å ha kommet seg etter de første overveldende inntrykkene av den gigantiske byen, gikk ikke gutten seg vill i et uvanlig rom for ham. Tretyakov Gallery og Pushkin-museet, Grand Theatre og konservatoriet - dette er hovedportene til den klassiske kunstens verden som har blitt for ham. Med barnslig alvor leser han også Leonardo da Vincis «Treatise on Painting», og studerer deretter maleriene til denne store mesteren og «Napoleon» av den sovjetiske historikeren Yevgeny Tarle, med all iver av en ung sjel, kaster han seg inn i musikken. av Beethoven, Tsjaikovskij, Mozart og Bach. Og den kraftige, nesten materialiserte spiritualiteten til disse gigantene er festet i tankene hans av krystaller av dyrebar stein.

Stille, rolig Kostya Vasiliev oppførte seg alltid uavhengig. Nivået på arbeidet hans, erklært fra de første studiedagene, ga ham rett til å gjøre det. Ikke bare gutter, men til og med lærere ble overrasket over Kostyas akvareller. Som regel var dette landskap, med sine klart særegne temaer. Ung kunstner Jeg tok ikke noe stort, fengende, lyst, men fant alltid en berøring i naturen, som du kan gå forbi og ikke legge merke til: en kvist, en blomst, et gresstrå. Dessuten utførte Kostya disse skissene med minimale billedmidler, sparsomt med å velge farger og leke med subtile fargeforhold. Dette viser karakteren til gutten, hans tilnærming til livet.

Mirakuløst nok overlevde en av hans fantastiske produksjoner - et stilleben med gipshode. Etter å ha nesten fullført arbeidet, sølt Kostya ved et uhell lim på det; straks fjernet han pappen fra staffeliet og kastet den i søppelbøtta. Denne akvarellen ville ha forsvunnet for alltid, som mange andre, hvis det ikke var for Kolya Charugin, også en internatgutt som studerte senere i klassen og alltid så på Vasilyevs arbeid med glede. Han reddet og holdt i tretti år dette stilleben blant sine mest verdifulle verk.

Alle komponentene i dette stillebenet ble valgt med smak av noen i skolens fagfond: som bakgrunn - en middelaldersk plysjkaftan, på bordet - et gipshode av en gutt, en gammel bok i et lurvete skinnomslag og med et slags fillebokmerke, og ved siden av - ennå ikke vissen roseblomst.

Kostya trengte ikke å studere lenge - bare to år. Faren døde og han måtte reise hjem. Han fortsatte studiene ved Kazan Art College, og meldte seg umiddelbart på det andre året. Kostyas tegninger så ikke ut som arbeidet til en student. Han laget hvilken som helst skisse med en jevn og nesten kontinuerlig bevegelse av hånden. Vasiliev laget mange livlige og uttrykksfulle tegninger. Det er synd at de fleste av dem går tapt. Av de overlevende er det mest interessante selvportrettet hans, skrevet i en alder av femten. Hodets kontur er bygget med en jevn tynn linje. Med en bevegelse av blyanten er formen på nesen, bøyningen av øyenbrynene skissert, munnen er litt markert, den meislede bøyningen av aurikelen, krøller i pannen. Samtidig ligner det ovale i ansiktet, spalten i øynene og noe annet knapt merkbart Sandro Botticellis Madonna med et granateple.

Det gjenlevende lille stilleben fra den perioden er karakteristisk - "Kulik", malt i olje. Det er en klar imitasjon av de nederlandske mesterne - den samme strenge dystre tonen, filigranmalte tekstur av gjenstander. På kanten av bordet, på en grov lerretsduk, ligger jegerens byttedyr, og ved siden av er det et glass vann, en aprikosgrop. Og gjennomsiktig brønnvann, og et bein som ennå ikke har tørket opp, og en fugl igjen en stund - alt er så naturlig at betrakteren lett mentalt kan presse rammen av bildet og fullføre i fantasien en hverdagssituasjon som følger med kunstnerens produksjon.

I denne perioden av livet hans kunne Vasiliev skrive på hvilken som helst måte, under hvem som helst. Håndverket var mesterlig. Men han måtte finne sin egen måte, og som enhver kunstner ville han si sitt eget ord. Han vokste opp og lette etter seg selv.

Våren 1961 ble Konstantin uteksaminert fra Kazan Art College. Avgangsarbeid det var skisser av kulisser for Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Forsvaret passerte strålende. Verket ble vurdert som "utmerket", men dessverre ikke bevart.

I en smertefull søken etter seg selv, "hadde Vasiliev vært syk" av abstraksjonisme og surrealisme. Det var nysgjerrig å prøve ut stiler og trender ledet av slike motenavn som Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev forsto ganske raskt den kreative troen til hver av dem og skapte nye interessante utviklinger i deres vene. Han stuper inn i utviklingen av nye retninger med sitt vanlige seriøsitet, og skaper en hel rekke interessante surrealistiske verk, som "String", "Ascension", "Apostle". Vasiliev selv ble imidlertid raskt skuffet over det formelle søket, som var basert på naturalisme.

Det eneste interessante med surrealisme, han delte med venner, er dens rent ytre showiness, evnen til åpent å uttrykke øyeblikkelige ambisjoner og tanker i en enkel form, men på ingen måte dype følelser.

Han tegnet en analogi med musikk, og sammenlignet denne retningen med jazzarrangement symfonisk stykke. I alle fall ønsket ikke den delikate, subtile sjelen til Vasilyev å tåle en viss frivolitet i formene for surrealisme: tillatelsen til å uttrykke følelser og tanker, deres ubalanse og nakenhet. Kunstneren følte sin indre svikt, ødeleggelsen av noe viktig som er i realistisk kunst, meningen, formålet det bærer.

Litt lenger fortsatte lidenskap for ekspresjonisme, knyttet til ikke-objektiv maleri og hevdet stor dybde. Her erklærte abstraksjonismens pilarer for eksempel at mesteren, uten hjelp av gjenstander, ikke skildrer lengsel på en persons ansikt, men selve lengselen. Det vil si at for kunstneren oppstår illusjonen om et mye dypere selvuttrykk. Slike verk som "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes" kan tilskrives denne perioden.

Etter å ha mestret bildet av ytre former til perfeksjon, etter å ha lært å gi dem en spesiell vitalitet, ble Konstantin plaget av tanken på at ingenting i hovedsak var skjult bak disse formene, at han ville miste det viktigste ved å forbli på denne veien. - kreativ åndelig kraft og ville ikke være i stand til å uttrykke -virkelig deres forhold til verden.

Konstantin forsøkte å forstå essensen av fenomener og lide den generelle strukturen til tanker for fremtidige verk. landskapsskisser. For et mangfold av landskap han skapte i sitt korte kreative liv! Utvilsomt skapte Vasiliev landskap med unik skjønnhet, men noen nye sterke tanker ble plaget, slo i hodet hans: " indre styrke alle levende ting, åndens styrke - det er det kunstneren skal uttrykke!" Ja, skjønnhet, åndens storhet - det er det som blir hovedsaken for Konstantin fra nå av. Og "Nordørnen", "Mannen med uglen", "Venter", "Ved noen andres vindu" ble født ", "Northern legend" og mange andre verk som har blitt legemliggjørelsen av en spesiell "Vasilyevsky"-stil som ikke kan forveksles med noe.

nordlig ørn

Konstantin tilhørte den sjeldneste kategorien mennesker som alltid er ledsaget av inspirasjon, men de føler det ikke, fordi for dem er dette en kjent tilstand. De ser ut til å leve fra fødsel til død i ett åndedrag, i økt tone. Konstantin elsker naturen hele tiden, elsker mennesker hele tiden, elsker livet hele tiden. Hvorfor observerer han, hvorfor får han et blikk, bevegelsen til en sky, et blad. Han er alltid oppmerksom på alt. Denne oppmerksomheten, denne kjærligheten, dette ønsket om alt godt var Vasilievs inspirasjon. Og det var hele livet hans.

noen andres vindu

Men det er selvfølgelig urettferdig å hevde at livet til Konstantin Vasiliev var blottet for uunngåelig menneskelige gleder. En gang (Konstantin var da sytten år gammel), sa søsteren hans Valentina, som kom tilbake fra skolen, at en ny jente hadde kommet til dem i åttende klasse - en vakker jente med grønne skrå øyne og skulderlangt hår. Hun kom til å bo i en ferieby på grunn av sin syke bror. Konstantin tilbød seg å ta henne med for å posere.

Da fjorten år gamle Lyudmila Chugunova kom inn i huset, ble Kostya plutselig forvirret, oppstyr og begynte å omorganisere staffeliet fra sted til sted. Den første økten var lang. Om kvelden dro Kostya for å se Luda hjemme. En gjeng med gutter som kom over dem slo ham brutalt: Luda ble umiddelbart og betingelsesløst anerkjent som den vakreste jenta i landsbyen. Men hvordan kunne juling kult glødende hjerte kunstner? Han elsket jenta. Hver dag malte han portrettene hennes. Lyudmila fortalte om sine romantiske drømmer for ham, og han laget fargeillustrasjoner til dem. Begge likte ikke fargen gul (kanskje bare en ungdommelig motvilje mot symbolet på forræderi?), og en dag, og tegnet blå solsikker, spurte Kostya: "Forstår du hva jeg skrev? Hvis ikke, er det bedre å være stille. , ikke si noe ..."

Konstantin introduserte Luda for musikk og litteratur. Det virket som om de forsto hverandre ut fra et halvt ord, fra et halvt blikk. En gang dro Lyudmila til Konstantin med en venn. På den tiden, sammen med vennen Tolya Kuznetsov, satt han i skumringen og lyttet entusiastisk klassisk musikk og reagerte ikke på de som kom inn. For Ludas venn virket slik uoppmerksomhet fornærmende, og hun dro Luda i hånden.

Etter det var jenta redd for møter i lang tid, og følte at hun fornærmet Kostya. Hele hennes vesen ble tiltrukket av ham, og da hun ble helt uutholdelig, nærmet hun seg huset hans og satt i timevis på verandaen. Men vennskap brøt sammen.

Det har gått flere år. En gang, på toget, kom Konstantin tilbake fra Kazan sammen med Anatoly. Etter å ha møtt Lyudmila i vognen, henvendte han seg til henne og inviterte: - En utstilling har åpnet i Zelenodolsk. Komme. Det er også ditt portrett.

Et ringende, gledelig håp våknet i sjelen hennes. Selvfølgelig kommer hun! Men hjemme forbød moren kategorisk: "Du vil ikke gå! Hvorfor vandre rundt, du har allerede mange av tegningene og portrettene hans!"

Utstillingen stengte, og plutselig kom Konstantin selv hjem til henne. Etter å ha samlet alle tegningene sine, rev han dem opp foran øynene til Lyudmila og gikk stille. For alltid…

Flere verk av en semi-abstrakt stil - minnet om den ungdommelige søken etter billedformer og virkemidler, dedikert til Lyudmila Chugunova, er fortsatt bevart i samlingene til Blinov og Pronin.

Varme forhold knyttet en gang Konstantin til Lena Aseeva, utdannet ved Kazan-konservatoriet. Oljeportrettet av Lena vises med suksess på alle posthume utstillinger av kunstneren. Elena ble uteksaminert fra en utdanningsinstitusjon i pianoklassen, og selvfølgelig var hun godt kjent med musikk. Denne omstendigheten tiltrakk spesielt Konstantin til jenta. En dag bestemte han seg og fridde til henne. Jenta svarte at hun skulle tenke ...

Vel, hvem av oss, bare dødelige, kan forestille seg hvilke lidenskaper som koker og forsvinner sporløst i sjelen til en stor kunstner, hvilke noen ganger ubetydelige omstendigheter som radikalt kan endre intensiteten av følelsene hans? Selvfølgelig visste han ikke hvilket svar Lena kom til ham dagen etter, og tilsynelatende var han ikke lenger interessert i dette, siden han ikke umiddelbart fikk det ønskede svaret.

Mange vil si at dette ikke er alvorlig og at viktige saker ikke løses på denne måten. Og de vil selvfølgelig ha rett. Men la oss huske at kunstnere som regel er lett sårbare og stolte mennesker. Dessverre spilte fiaskoen som rammet Konstantin i denne matchmakingen en annen fatal rolle i hans skjebne.

Allerede en moden mann, i en alder av rundt tretti, ble han forelsket i Lena Kovalenko, som også fikk musikalsk utdanning. En smart, subtil, sjarmerende jente, Lena forstyrret Konstantins hjerte. Igjen, som i ungdommen, våknet en sterk, ekte følelse i ham, men frykten for å bli nektet, for å møte misforståelser tillot ham ikke å ordne sin lykke ... Men i det faktum at hans eneste utvalgte før De siste dagene livet forble maleri, kan du se den spesielle hensikten til kunstneren.

Det er selvsagt objektive grunner til dette. En av dem er ikke angrende morskjærlighet Claudia Parmenovna, som var redd for å slippe sønnen ut av innfødt reir. Noen ganger for fengslende, med et kritisk blikk, kunne hun se på bruden og deretter uttrykke sin mening til sønnen, som Konstantin reagerte veldig følsomt på.

Mann med en ugle

Ekstraordinær gave, rik åndelig verden og utdannelsen han fikk tillot Konstantin Vasilyev å sette sitt uforlignelige preg på russisk maleri. Hans malerier er lett gjenkjennelige. Du kan ikke gjenkjenne ham i det hele tatt, noen av verkene hans er kontroversielle, men når du først ser arbeidet til Vasiliev, kan du ikke lenger forbli likegyldig til dem. Jeg vil gjerne sitere et utdrag fra Vladimir Soloukhins historie "Continuation of Time": -... "Konstantin Vasilyev ?! - protesterte kunstnerne. - Men dette er uprofesjonelt. Maleriet har sine egne lover, sine egne regler. Og dette er analfabeter fra maleriets synspunkt. Han er en amatør ..., en amatør, og alle maleriene hans er amatøraktige daubs. På samme sted tilsvarer ikke et eneste pittoresk sted et annet pittoresk sted! - Men unnskyld meg, hvis dette maleriet er ikke engang kunst i det hele tatt, så hvordan og hvorfor påvirker det mennesker? .. - Kanskje det er poesi, deres egne tanker, symboler, bilder, deres eget syn på verden - vi krangler ikke, men det er ingen profesjonelt maleri der. - Tanker og symboler kan ikke påvirke mennesker av seg selv i deres nakne form. Dette ville det bare være slagord, abstrakte tegn. Og poesi kan ikke eksistere i en ikke-legemliggjort form. Omvendt, hvis et bilde er superlitterært og profesjonelt , hvis hvert billedpunkt i det, som du sier, korrelerer med et annet billedsted, men det er ingen poesi i det, ingen tanke og verken et symbol eller mitt eget syn på verden, hvis bildet ikke berører verken sinnet eller hjertet, er kjedelig, kjedelig eller rett og slett dødt, åndelig dødt, hvorfor trenger jeg da dette kompetente forholdet mellom deler. Hovedsaken her er tilsynelatende nettopp i spiritualiteten til Konstantin Vasiliev. Det var spiritualitet folk følte ... "

Kostya døde under veldig merkelige og mystiske omstendigheter. Offisiell versjon– Ble påkjørt med en venn ved en jernbaneovergang av et passerende tog. Det skjedde 29. oktober 1976. Slektninger og venner av Kostya er ikke enige i dette - det er for mange uforståelige tilfeldigheter knyttet til hans død. Ulykken sjokkerte mange. De begravde Konstantin i en bjørkelund, i selve skogen der han elsket å besøke.

Skjebnen, så ofte ond i forhold til store mennesker utenfra, behandler alltid nøye det som er på innsiden, dypt i dem. Tanken som må leve dør ikke med sine bærere, selv når døden innhenter dem uventet og ved et uhell. Og kunstneren vil leve så lenge maleriene hans lever.

branner brenner

Valkyrie over en drept kriger

Wotan

branntrolldom

Invasjon

Kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev malte mer enn 400 verk. Dette er historiske lerreter, portretter og landskap, eventyrplott, episke mytologiske plott.

selvportrett

En veldig vanskelig kunstner. Og dette gjelder ikke bare det som kalles den kreative arven.

Jeg skal prøve å forklare.

På den ene siden ser vi slike rett og slett grunnleggende verk - "Invasjon" og "Marshal Zhukov". Og så «Ilya Muromets – en kjemper mot den kristne pesten» og «Selvportrett». Spesielt "Selvportrett"... Minner det deg ikke om noe?

Av denne grunn er kunstnerens verk spesielt populære blant moderne neo-hedninger og antisemitter. Jeg tror at nynazister også liker dem (noen av maleriene). Men om nynazister - dette er bare min gjetning.

Da jeg var på en av de ganske populære sidene så jeg «Vasiliev ble inspirert av Det tredje rikes kunst, skandinavisk og Slavisk mytologi”, så var den første tanken - et markedsføringsmessig, ganske kontroversielt, grep.

Og så fant jeg et selvportrett av kunstneren. Og jeg begynte å bli plaget av "vag tvil" ...

Det er han akkurat sovjetisk kunstner eller er det en kunstner sovjetisk periode hvem kunne ikke skrive «fra hjertet» av den enkle grunn at man i disse årene kunne lide mye for kjærligheten til Det tredje riket? Og ikke bare fra KGB. Samfunnet var fullstendig intolerant overfor fascismen. Sårene fra krigen var for friske og smertefulle, hvis ordet «også» er passende her. Og det var nok kunnskapsrike mennesker som så "kunsten" til Det tredje riket med egne øyne. Kunst, både bokstavelig og billedlig.

Det var her problemet oppsto for meg: Bør jeg publisere arbeidet til denne kunstneren og snakke om tvilen min?

På den annen side er dette bare mine antakelser og tvil. Kan det være at jeg var den eneste som så nazistiske symboler og skjult undertekst i noen av verkene? Kunstneren har sitt eget syn på russisk kultur, dens opprinnelse og utviklingsveier. Og jeg forstår det ikke.

La meg derfor fortelle deg om kunstneren selv.

Biografi om kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev ble født 3. september 1942 i byen Maykop, under okkupasjonen. Faren hans, Alexei Alekseevich, jobbet som sjefingeniør ved en av Maikop-fabrikkene før krigen, og under krigen dro han til partisanene.

I 1946 hadde Vasilyevs en søster, Valentina. I 1949 flyttet familien til landsbyen Vasilyevo nær Kazan. I 1950 hadde Konstantin en annen søster, Lyudmila.

Kostya Vasilyev har tegnet siden tidlig barndom og da gutten var elleve år gammel, ble han sendt til en internatskole i Moskva-staten kunstinstitutt oppkalt etter V.I. Surikov.

I tre år studerte Konstantin Vasiliev maleri i Moskva, men da ble Alexei Alekseevich alvorlig syk, og moren krevde at sønnen skulle komme hjem.

Konstantin overførte til det andre året på Kazan Art School.

Etter eksamen fra college ble kunstneren interessert i surrealisme og abstrakt ekspresjonisme, men på slutten av sekstitallet endret han drastisk både emnet og maleteknikken.

Det er ikke kjent hva som skjedde, men det antas at kunstneren ble interessert i skandinaviske og irske sagaer, russiske epos, etc.

Det var da bildene jeg vil gjøre deg oppmerksom på dukket opp. Selvfølgelig er ikke dette hele kunstnerens kreative arv. Jeg har inkludert i mitt galleri de mest kjente (med unntak av selvportrettet) verkene til kunstneren.

I 1976 døde Konstantin Vasilyev tragisk - han falt under et passerende tog sammen med sin venn.

Og la oss nå gå videre til de tidligere lovede bildene.

Malerier av kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasjon. Skisse
Farvel slavisk
41. parade Unter den Linden i brann Marskalk Zhukov
Northern Eagle
Havfrue
Ved en annens vindu
russisk ridder
Ilya Muromets og Gol taverna
Uventet møte
Valkyrie over en drept kriger
Donaus fødsel
Ilya Muromets - en kjemper mot den kristne pesten
Sviyazhsk Eldre Sventovit En Brannsverd Kjemp med en slange Reaper Svanegås Ventende mann med ugle Yaroslavnas klagesang Prins Igor Eupraxia

Merk følgende!!! Raiders har til hensikt å ta bort museumsbygningen!!! Detaljert informasjon på den offisielle nettsiden: http://vasilyev-museum.ru Se videomeldingen til museumsdirektøren!!!

En av de største russiske kunstnerne kan uten tvil kalles den storslåtte Konstantin Vasiliev. Egentlig, Vasilievs malerier er rett og slett fantastiske. De er i stand til å forhekse alle som ser nærmere på dem, prøver å forstå og høre dem. Akk, kunstneren selv er ikke veldig populær - maleriene hans selges ikke på auksjoner for millioner av dollar, og generelt blir ikke arbeidet hans annonsert for aktivt, i motsetning til arbeidet til "alternativt begavede kunstnere." Dessuten er det fornuftig å snakke om denne flotte mannen.

Biografi om Konstantin Vasiliev

Fremtiden ble født stor kunstner den 3. september 1942 i Maikop, Adyghe autonom region. Men for bedre å forstå maleriene til den store kunstneren, bør man ikke bare vite hva biografi om Konstantin Vasiliev men også om hans forfedre. Du bør begynne med at han er en etterkommer kjent kunstner Ivan Ivanovich Shishkin (på morssiden), som ble berømt for maleriet "Morning in granskog". Kanskje spilte arv en rolle i Konstantins arbeid, eller kanskje var det oppdragelsen og følsomme tilnærmingen til foreldrene hans. Men han begynte å tegne i en tidlig alder. Hans første mesterverk var en reproduksjon av maleriet "Three Heroes", tegnet med blyant. Senere ble det flere og flere. Det tok ikke lang tid før han begynte å male. egne malerier, men da vendepunktet i arbeidet hans kom, fascinerte maleriene hans virkelig alle som så dem.

Kreativiteten til Konstantin Vasiliev

Etter å ha brukt litt tid på å søke og jobbe selv i en abstrakt stil ("String", "Abstract Compositions") kunstner Konstantin Vasiliev helt forlatt denne stilen, og foretrakk realisme fremfor den. Og mellom 1961 og 1976 skrev han hundrevis av lyse, fantastiske bilder. Hver av dem ser ut til å være et ekte vindu inn i fantasiens verden, fantastisk verden som ikke er og aldri har vært. Eller kanskje det var det? Kanskje han bare prøvde å skildre forfedrene til sitt folk? Uansett, han skrev bare en liten del av det han kunne. Men han døde i 1976 i en alder av bare 34 år. Til nå er det mange uforklarlige omstendigheter i døden hans, som rettshåndhevelsesbyråer foretrekker å lukke øynene for.

"Kald" stil av Konstantin Vasiliev

Maleriene til kunstneren Konstantin Vasiliev er fantastiske i seg selv. Kanskje hans verk ikke kan forveksles med noe annet - selve atmosfæren i hans storslåtte kreasjoner er for spesifikk, overraskende og gjenkjennelig.
Riktignok er det nettopp for denne stilen at mange mennesker som ser maleriene hans anser dem som kalde og livløse. Men er det det? Kan Vasilievs malerier kalles livløse? Jeg tror det. Men hvorfor er de så kalde? Og hva annet kan du forvente av en person som malte bilder om de nordlige folkene? Tross alt ble den store kunstneren glorifisert hovedsakelig av de maleriene som skildrer russiske og skandinaviske guder og helter av legender og sagaer. Selv om det er mange blant maleriene hans og de som skildrer vanlige russiske mennesker. Eller ikke enkelt? I alle fall, når han skrev bilder, ble han guidet av nordlendinger. Hard, sterk, lakonisk, diskret og urokkelig.
Og kanskje ville det være dumt å forvente lysstyrke, animasjon og moro fra nordmennene, som er forskjellene mellom maleriene til franske og italienske mestere. malte bilder for å vise hvor forskjellige heltene i hans kreasjoner er fra andre folkeslag. Alvorlig, noen ganger til og med grusomt, klima ga opphav til de passende menneskene. De setter ikke pris på dyre smykker og vakre løfter. Men de liker pålitelige våpen og de riktige tingene. Og de forstår ikke andre verdier og vil ikke godta dem.
Derfor, hvis du liker lysstyrken til maskerader, de oppblåste fargene i Amazonas-jungelen, så malerier av Konstantin Vasiliev Ikke for deg. Men hvis du føler ropet fra dine forfedre i deg selv, stemmen hjemland, det vil være nok bare noen få sekunder å kikke ned i dypet av maleriene for å føle - ja, dette er landet som mine forfedre ble født, levde og døde på - det mektigste, snilleste, kloke og mest modige.
Så ikke forveksle hardhet og lakonisme med kulde og livløshet.

Krig i maleriene til Konstantin Vasiliev

En av trendene som kunstneren ble berømt i, er krigstemaet. Og her snakker vi om en rekke kriger. Kunstneren skiller ikke mellom hvem som dro ut i kamp - en innbygger i Rus, Det russiske imperiet eller Sovjetunionen. En ting er nok for ham – han vet at en russer går inn i kampen. Dessuten går ingen av heltene i maleriene til en urettferdig kamp. Ingen av karakterene kommer til andres hus. Men hver helt kommer ut for å forsvare sitt land, slik at fienden ikke kommer inn i hans innfødt hjem. Og det spiller ingen rolle hvem som kom til landet hans - slangen Gorynych, mongolen eller en hvilken som helst annen fiende - hver av dem vil forbli i det russiske landet, uten å kunne fange mer land enn nødvendig for graven.
Det er faktisk nok å se inn i øynene til noen av krigerne som trakk sverdet for å forsvare sitt hjemland for å forstå at disse fantastiske mennesker ikke redd for døden. Mye mer forferdelig for dem er vanære og manglende evne til å beskytte deres forfedres land og gi det videre til deres etterkommere.
Krigen for Konstantin Vasilyev er imidlertid ikke først og fremst mord og død. Dette er rett og slett beskyttelsen av det opprinnelige landet, der det alltid er et sted for skjønnhet. Hva er verdt alene bilde Valkyrie, som viser datteren til Odin, perfekt i sin skjønnhet. Ja, den har ikke gløden og varmen til varme sørlige skjønnheter som drikker ny vin og soler seg under strålene fra den milde solen. I det store og hele er det eneste som gir liv til dette bildet en manke av gyllent hår blåst av vinden. Øynene og ansiktet hennes er fylt med fred og forventning. Svært snart må hun hente en annen kriger som ga livet sitt i kamp, ​​og ærlig holdt sverdet til slutten. Eller kanskje ikke et sverd? Kanskje det er en Mosin-rifle, PPSh, AK-47 eller AK-104? Kanskje har Odins døtre frem til i dag ikke glemt at deres hellige plikt er å følge de modige krigerne som døde og forsvarte moderlandet til Valhalla - boligen for sanne krigere?
Og Valkyrien selv er ikke en skjør brunøyet skjønnhet, som du vil treffe. Nei, dette er datteren til det store nord. Blå øyne, et fast blikk, våpen og skjellete rustninger indikerer at hun ikke bare er datteren til en stor kriger, men at hun også er i stand til å klare seg selv. Hun er sterk og samtidig vakker slik at det tar pusten fra deg når du ser inn i hennes fantastiske øyne. Derfor bilde Valkyrie virkelig sjarmerende. Jenta er en ekte legemliggjørelse av styrke, utholdenhet og skjønnhet, som skiller russernes nordlige folk. Kanskje det var dette kunstneren Konstantin Vasilyev ønsket å formidle i sine storslåtte kreasjoner?

Vasilievs maleri "En mann med en ugle"

Det er faktisk dumt å hevde det malerier av kunstneren Konstantin Vasiliev trollbinder og fascinerer. Men en av dem skiller seg fra resten. Dette bildet er den siste kreasjonen av Konstantin Vasiliev. Hun, i motsetning til resten av maleriene, fikk aldri et navn fra skaperen. Og samtidig er det hun som puster kald selvtillit og fasthet, du trenger bare å se nærmere på henne. Selvfølgelig, dette Vasilievs maleri "En mann med en ugle".
Bildet er fullt av symbolikk, for å forstå at du ikke trenger å være en ekspert som har studert vanskelighetene ved arbeidet til forskjellige kunstnere i flere tiår.
Bildet viser en høy gammel mann. År og tap som etterlot rynker i ansiktet hans, knuste ikke sønnen til det store nord. Venstre hand med en pisk han holder over hodet - en ugle sitter på pisken, som er et symbol på visdom. I høyre hånd holder han et stearinlys - et symbol på sannhet. Og nær føttene til den gamle mannen ligger et flammende pergament. Bare to ord og datoen er skrevet på det - Konstantin Velikoross 1976.
Det var slik - Konstantin den store russiske - Vasilyev kalte seg ofte, og vurderte dette som hans kreativt pseudonym. Og navnet på bildet ble ikke gitt av en enkel grunn - i 1976 døde han tragisk.
Hva er dette? Var det tilfeldig at den store kunstneren la til bildet med den gamle mannen et brennende pergament, hvor navnet hans og året han døde var angitt?
Hva bringer denne detaljen til det store bildet? Kampens undergang og meningsløshet? Ikke i det hele tatt. Tross alt blir røyken som stiger fra det brennende pergamentet til et ungt eiketre, som er bestemt til å bli en mektig kjempe. Kan denne symbolikken også kalles en ren ulykke? Eller mente mesteren å si noe til de som kunne høre ham?

Historien til Konstantin Vasiliev-museet

Selvfølgelig kunne en mester av en slik størrelse og omfang som Konstantin Vasilyev rett og slett ikke unngå å bli hedret med sitt eget museum. minnemuseum ligger i den urbane bosetningen Vasilyevo, i Kazan kan du se et galleri oppkalt etter ham. Utstillinger av maleriene hans ble holdt i Bulgaria, Spania og Jugoslavia.
Men selvfølgelig den største Konstantin Vasilievs museum ligger i Moskva, i Lianozovsky-parken.
Det ble åpnet i 1998 og det var der beundrere av den store mesterens verk kunne glede seg over maleriene hans. Klubben til Konstantin Vasilievs kreativitetelskere ble også åpnet her.
Akk, museet har vært truet av nedleggelse i flere år nå. Faktum er at det ligger i en park som opptar et betydelig område - 2,5 hektar. Selvfølgelig, for forretningsmenn i Moskva, betyr et slikt område hele boligkomplekser og overskudd på titalls millioner dollar. Derfor gikk alt til handling - domstoler, brannstiftelse og til og med et forsøk på å fange. Så langt er administrasjonen av museet, med støtte fra frivillige, knapt, men avviser alle angrep, som heltene i Vasilievs malerier. Men hvor lenge vil deres styrke vare? Ville det ikke vise seg at slik heltemot i vår tid ikke er nødvendig i det hele tatt, siden det er erstattet med penger? Tiden vil vise…

Det episk-mytologiske temaet er det viktigste i arbeidet til kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976). Et poetisk eventyr kommer til live i maleriene hans, og tvinger seerne til å stupe inn i historiens verden, huske hvem deres forfedre var, hvilke guder de tilbad, hva moralske idealer ettertraktet. Kunstneren studerte seriøst gamle russiske epos, sanger, legender, som resulterte i DISSE FANTASTISKE bildene

Ikke glem å slå på spilleren!!!

"Russisk ridder", 1974

Svyatovit

"Fight with the Serpent", 1973-1974

"På Kalinov-broen", 1974

"Donaus fødsel"(skisse 1) 1974

Den episke karakteren Dunai Ivanovich, i sinne, drepte ved et uhell sin kone, den vågale Polanica (helten) Nastasya Mikulishna. Sammen med henne ødela han barnet sitt, en fantastisk strålende baby. Sjokkert over det som hadde skjedd, skyndte Donau-helten til sverdet sitt, og blodet fra alle tre smeltet sammen, og ga opphav til stor elv Donau.

"Rozh Donau" (skisse 2) 1975-1976

"Donaus fødsel", 1974

"Duell av Peresvet med Chelubey", 1974

"Fight of Dobrynya with the Serpent", 1974

Helten i russiske epos er Dobrynya Nikitich, en sann venn og kollega av Ilya Muromets. Han alene beseiret den lumske slangen Gorynych, reddet fangede gamle mennesker og små barn, unge kvinner og gamle bestemødre, russiske folk og utlendinger fra hulene, og deretter prinsesse Zabava Putyatishna.

"Alyosha Popovich og den vakre jenta", 1974

"Vasily Buslaev", 1974

Riddere

"Sadko og havets herre", 1974

"Sadko på en sypressplanke", 1974

"Volga og Mikula", 1974

Møte episk helt Volga Svyatoslavich og den enkle bonden Mikula Selyaninovich, i hvis salveske er samlet "hele jordens trekkraft", den sanne eieren av landet hans, som pløyer, og sår, og mater, og når det er nødvendig, og beskytter mot fiender.

"Over Volga", 1971

"Sviyazhsk", 1973

Under beleiringen av Kazan (1552) beordret tsar Ivan den grusomme å bygge en festning på venstre bredd av Volga, på motsatt side av munningen av Sviyaga, som ble reist i løpet av to uker på Taffelberget. Etter opprettelsen av Kuibyshev-reservoaret havnet byen Sviyazhsk på en øy.

"Lament of Yaroslavna", 1973

Maleriet på plottet "The Tale of Igor's Campaign" er høyre side av triptyken, unnfanget, men ikke fullført av kunstneren, som bevisst brukte prinsippet om teatralsk kulisser her.

Museets gamle bygning ble brent ned, og en samling malerier verdt over 3 millioner dollar forsvant. Korrespondent «KP» prøvde å forstå denne historien.

SØT STED

Tomten der museet til kunstneren ligger, i i fjor ellers ble de ikke kalt søte. Døm selv: ti minutters gange fra t-banestasjonen "Altufievo", Lianozovsky Park. I parken, bak et støpejernsgjerde, er det to og en halv hektar land med mektige grantrær og eiker og et fantastisk hus bygget i 1903 - det tidligere herskapshuset til industrimannen Lianozov. «Investorene» knakk de skarpe tennene og vandret utrettelig rundt i årevis og slikket seg om leppene som grå ulver rundt en pionerleir. Og det endte ikke bra.

Nå stikker bjelker ut fra museets bisarre skråtak med brente bein. Alt rundt bygget er strødd med røde fliser og brent søppel. Anatoly Doronin, en Komsomolskaya Pravda-korrespondent og grunnleggeren av dette museet, styreleder for Konstantin Vasilievs Club of Art Lovers, står blant det våte søppelet.

Formannen setter tåen på støvelen på en smeltet frostvæskebeholder:

— I den hadde de med seg en brennbar blanding. Ser ut som det var bensin og olje. De valgte det mest døve hjørnet av bygningen, sluknet alt og satte fyr på det. Ti biler slukket...

Jeg snuser på beholderen - det er fortsatt en brennbar blanding i bunnen, og jeg spør automatisk:

- Hvem gjorde det?

Anatoly Ivanovich sier på en eller annen måte enkelt og tilfeldig til meg:

- Investorer. I løpet av dagen kom de – de ville ta fra seg seglet, dokumentasjonen til museet og klubben. Vi ga det ikke bort, og natt til 22. september ble museet overtent.

"Og maleriene, hva med maleriene?"

«Bildene ble tatt fra oss litt tidligere...

I det øyeblikket hadde jeg bare en tanke i hodet mitt: "Jeg var bare heldig som på våren klarte å ta barna med til Vasilyev-museet." Jeg brukte så denne frasen om barn og museet som et passord og en slags anstendighetsprøve da jeg kom inn på museumshistorien. Jeg har aldri sett en slik ball av løgner, motsetninger, sinne og gjensidig mistillit. Museets eneste VIP-beskytter og en beundrer av Vasilievs maleri, satirikeren Mikhail Zadornov, spurte meg også først og fremst:

Hvorfor tok du opp dette temaet? Hvem sin ordre er dette?

Jeg ble til og med forvirret:

- Jeg liker Vasiliev, jeg tok barna mine til dette museet ...

- Alle! Alle! Du svarte på spørsmålet mitt! ropte satirikeren. Mikhail Zadornov var i det øyeblikket i Magadan, stående på flystigen. Men fant to minutter til meg:

— Dette museet ble til med stor kjærlighet beundrere av Vasilievs arbeid. Dette er en spesiell gruppe mennesker. Og kunstneren selv er en ikonisk figur. Fordi han kjente vår sanne historie, ikke historien. Historien er bare skrevet av kronikørene, av folket. Og hva som egentlig skjedde, vet ikke alle. Konstantin Vasiliev visste. Men nå er det tid for handel. Konstantin Vasiliev og handelsmenn er inkompatible, som et filharmonisk samfunn og et kjøttpakkeri. Og selvfølgelig ønsket de å ta tak i denne godbiten. Det er land, der kan du bygge en nattklubb. Jeg hater til og med å snakke om det... De som elsker arbeidet til Konstantin Vasilyev, tenker på den gamle måten. De kan ikke og vet ikke hvordan de skal forsvare seg, og selvfølgelig vil alt dette bli tatt fra dem ...

Museumsskaper Anatoly Doronin: "Maleriene ble tatt fra oss litt tidligere ...
Foto: Leonid VALEEV

ET TILFELLE AV LIKELIGHET

Kunstnerens skjebne er vanskelig å misunne. Ukjent og forfulgt i løpet av livet skrev han som en besatt mann, som om han følte at han snart ville forlate. Hvis en ekstravagant kjøper plutselig dukket opp, interessert i et ukjent geni, målte kunstneren rett og slett arbeidet sitt diagonalt med en skolelinjal og tok en rubel per centimeter fra den målløse samleren. Og bare mange år senere vil folk legge merke til at Vasilievs malerier gir opphav til det såkalte "italienske syndromet", og besøkende til utstillinger og museet vil miste bevisstheten fra den vanvittige energien som mesteren la i lerretene sine. Konstantin Vasilyev dro i en alder av 34, som om han bekreftet den skumle teorien om sammenhengen mellom geni og uunngåelig tidlig død. Kunstneren døde merkelig, jeg telte fire versjoner av hans død: 29. oktober 1976 ble han slått av hooligans i et tomt tog, kastet ut av toget i farten, hacket i hjel med en øks, ble truffet av et tog på Antropshino-stasjonen. Påtalemyndigheten startet ikke en straffesak, det var ingen etterforskning, og omstendighetene og årsakene til døden til Konstantin Va
Sileva vil trolig forbli en hemmelighet.

Vi sitter sammen med direktøren for klubben i den siste gjenlevende bygningen - en gigantisk russehytte, som huser barneteater som jobbet for museet i mange år. Anatoly Doronin forteller hvordan han klarte å trekke arven etter en fantastisk artist ut av glemselen:

- Jeg møtte artisten i de siste årene av livet hans, selv om anerkjennelse og berømmelse kom til Vasiliev først etter hans død. Det skjer så ofte, for ofte... I 1978 overtalte jeg moren hans, jeg tok Vasilievs malerier og brakte dem til Moskva. I sterk frost sto folk på gata i fire timer for å komme til utstillingen. I nesten 10 år ble denne utstillingen båret rundt i Russland. Kunstnerens mor, hun var fortsatt i live, sa til meg, ordrett: «Malerier er ikke ved å bære frem og tilbake, la oss tenke på et museum».

Stedet for museet ble søkt i lang tid. Moren satte en enkelt, men vanskelig betingelse: hun ville bo der sønnens malerier er. I 1988 organiserte Anatoly Ivanovich en klubb, og nesten umiddelbart ble herskapshuset til industrimannen Lianozov funnet.

"Det er tre vegger igjen fra huset," sier Anatoly Ivanovich. «Vi har restaurert det i nesten ti år, med egne hender, med egne penger. Og i 1998 åpnet museet. I nesten tre år har jeg banket på terskelene til Moskva-regjeringen. Vedtatt av hvert medlem av regjeringen, mottatt en signatur fra hver. Det tok tre år, men vi fikk tomt på leie i 49 år til bygging av «Kunstsenteret».

Anatoly Ivanovich legger en haug med dokumenter på bordet foran meg. "Dekret fra regjeringen i Moskva": "Å gi Club of Art Lovers i 49 år en tomt på 2,57 hektar. Fjern tomten fra Lianozovsky-kulturparken. Ordre fra regjeringen i Moskva signert av Yuri Luzhkov om byggingen av "Center of Arts" på det tildelte stedet. Jeg ser ut av vinduet på de røykfylte veggene i det utbrente museet og tenker at det eneste som ennå ikke er med i denne historien er blod. Men dette er midlertidig, fordi jackpotten er enorm, ingen kommer til å gi opp, og myndighetene, som en gang signerte alle disse papirlappene, er lite interessert i museets historie. Jeg vil til og med si, på en eller annen måte trassig ikke interessert. Det er bare likegyldighet til saken kan ikke sys ...

I BELEIRING AV "INVESTORER"

Kort før hennes død leide kunstnerens mor Claudia Parmenovna en samling malerier til klubben. Rundt bildene, som gribber, har gjørmete personligheter allerede begynt å spinne. Det er "spesialister på arvinger" i den antikke verdenen: de ventet på at maleriene skulle gå til deres eldre søster, og regnet med hennes medgjørlighet. Ifølge Anatoly Ivanovich, før hans død, straffet moren ham: "Ikke la henne (søster. - Ca. Aut.) selge malerier." Anatoly Ivanovich sverget og holdt løftet. Så snart den nye elskerinnen til den uvurderlige formuen var i ferd med å selge noe, henvendte hun seg til klubben, og klubben kjøpte flittig maleriene av henne, og tegnet offisielt de relevante papirene og handlingene. Selvfølgelig ble maleriene værende i museet, som i tidlig XXIårhundre har allerede fått all-russisk berømmelse.

Djevelskapen begynte i 2005, da en viss Lyubov Vysotskaya, som nå bor i England, fant en tilnærming til kunstnerens søster. "Komsomolskaya Pravda" skrev i detalj på en gang hvor berømt og behendig denne damen kastet kunstløperen Plushenko, og overtalte ham til å signere bare ett stykke papir. Som i en vits der fotballspilleren Beckham, som ga en autograf, ikke visste at han signerte en kontrakt med Yaroslavl Shinnik ...

Madame Vysotskaya skulle bygge to høyhus på museets territorium, og lovet kunstnerens søster flere leiligheter. Det vanlige raider-spranget begynte, som da var en kuriositet. Falske signaturer og protokoller, søksmål og utmattende domstoler. Generelt, ikke noe nytt, bare med museet var alt mye enklere, siden det var offentlig organisasjon. Byttet formann - og eier den! Anatoly Doronin stakk ut mot "investorene" som et bein i halsen. Og hvert løp mot målet begynte falske investorer med å prøve å eliminere denne personen som gjorde motstand med de dødsdømtes stahet. Angrepene stoppet ikke - museet, som det var, forble en søt gjenstand: ufullstendig utførte dokumenter for Lianozov-herskapshuset. De to eierne av samlings- og museumseiendommen – kunstnerens søster og klubben – kom med jevne mellomrom sammen. Samtidig vokste kostnadene for maleriene stadig, og nå, ifølge de mest konservative estimatene, er samlingen verdt over tre millioner dollar! De vanvittige pengene var eid av en enkeltperson og offentlig
organisasjonen med det morsomme navnet Club of Art Lovers, med en tillitsfull og intelligent styreleder i spissen. Jeg klarte å komme gjennom til kunstnerens søster. Den torturerte kvinnen ville egentlig ikke snakke med meg. Og til spørsmålet mitt: "Hvor er maleriene?" - Valentina Vasilyeva sa trett:

"Venter" - på dette bildet mistet museumsbesøkende bevisstheten. "Italiensk syndrom" - energien til kunstneren fortsetter å leve i lerretene hans.

- Spør Doronin, jeg vet ikke...

Jeg spurte. Problemet, ifølge Anatoly Ivanovich, kom fra der de ikke forventet det, fra folk de stolte på.

– I 2002 ønsket kunstnerens søster å selge et maleri, et av de mest kjente – «Valkyrie over en drept kriger». Og da hun fant en kjøper, mens forhandlinger pågikk, tok jeg av dette bildet og tok det bort. Jeg overleverte den til oppbevaring til firmaet "Privatrett". Det var ikke bare en tilfeldig organisasjon. De ga oss juridisk støtte. En av dets ansatte er medlem av museets forstanderskap. Jeg trodde og stolte på dem.

JAGER BILDER

Den siste sommeren brakte nye problemer for museet i form av en merkelig rettsavgjørelse: Butyrsky-domstolen, på grunnlag av den gamle avgjørelsen fra Kolomna-domstolen om rettighetene til malerier, besluttet å trekke 15 malerier fra museet og overføre dem til kunstnerens søster. Møtet i klubben som svar besluttet: før overføringen, å gjennomføre en undersøkelse av alle maleriene til museet for deres autentisitet av eksperter fra Kunstakademiet. Jeg tør antyde at denne avgjørelsen hadde to grunner. «Investorer» har gjentatte ganger anklaget Anatoly Doronin for at alle maleriene ble solgt for lenge siden, og kopier henger i museet. Det var en annen, mest overbevisende grunn - medlemmene i klubben ønsket å holde seg intakt mest en stor samling malerier - 82 lerreter. Dessuten var det rykter om at myndighetene i Tatarstan hadde forhandlet med kunstnerens søster i mange år. Og jeg personlig er ikke i tvil om at republikken ville finne styrken og midlene til å bygge et museum for verkene til sin strålende landsmann. Ifølge andre rykter ble en stor og velstående kjøper funnet i Vesten.

I følge Anatoly Doronin, og å dømme etter teksten i hans uttalelse til påtalemyndigheten, tilbød det private advokatfirmaet å plassere maleriene på territoriet til det lukkede regimebedriften Voskhod og gjennomføre en undersøkelse der.

– Vi tok ut maleriene på «Gasellen». Vaktene var i den første bilen, så bilen med maleriene, så var jeg i bilen min. Vi kjørte et stykke, av en eller annen grunn gikk vi til Moskva ringvei. Og så snart vi dro, sperret den ledende bilen veien min, og Gasellen stormet frem - 100 - 120! Det rykket slik at noen av bildene knuste glasset! Jeg er en erfaren sjåfør, jeg tok igjen dem. Han skyndte seg mot sjåføren, han begynte å komme med unnskyldninger, for å bære på alt slags tull: de sier, kona hans føder. De overbeviste meg om at det var en ulykke, de kom ikke til å bryte fra meg. Men da vi lastet av maleriene, ga de meg en fikenkvittering - de sier, det er ingen sjefer på bedriften, det er ingen segl. Kom i morgen, vi ordner alt. Kvitteringen sa: "Jeg, sånn og sånn, tok reproduksjoner av malerier!" Reproduksjoner!!! Uten passdata, uten noe! Jeg hadde ingen steder å gå - det var natt, og jeg var redd for å ta med maleriene til museet. La dem ligge til morgenen.

- Og hva gjorde du?

– Dagen etter kom jeg til «Privatloven» sammen med medlemmene i klubben. Og vi dro dit som for å jobbe, og krevde enten at maleriene skulle returneres til oss eller at kontrakten ble gitt. Jeg kom gjennom til sjefen for regimet til denne «Soloppgangen», og han forsikret meg om at maleriene ikke lenger var der. Til slutt ga de oss en falsk kontrakt fra et Adyghe-selskap. Den 28. august skrev jeg en uttalelse til påtalemyndigheten: "... alle handlingene til Privatrettsorganisasjonen er et forsøk på å raidere territoriet og eiendommen til K. Vasiliev Art Lovers Club, samt å tilegne seg maleriene av kunstneren K. Vasiliev.»

«Man with an Owl» er et mystisk selvportrett av Konstantin Vasiliev, skrevet kort før hans død. Ved kunstnerens føtter brenner en rulle med inskripsjonen «Konstantin den store russiske» ned, og flammen blir til et eikeskudd.

UVITERLIG ADVOKATER

Som det viste seg senere, var ikke alle hendelsene ovenfor spontane. Klubben tok dokumentene for bygget under påskudd av å hjelpe til med papirarbeidet. Litt senere mottok advokatene referatet fra møtet i klubben som aldri møttes, der en ny midlertidig styreleder, Vyacheslav Shatsky, ble utnevnt. Han ble anbefalt som tidligere ansatt innenriksdepartementet, som vil påta seg å løse klubbens problemer i retten og andre byråkratiske organisasjoner. Dagen før brannen kom den midlertidige formannen med en støttegruppe til museet for klubbens segl og dokumenter. Men museet viste seg å ha mange forsvarere. Sterke menn så gjestene hjem, og om natten ble museet satt i brann ...

Jeg klarte å møte Mr. Shatsky. Jeg hadde bare ett spesifikt spørsmål som bekymret meg mer enn tomten, bygningen og forfalskning av signaturer: "Hvor er maleriene, kan korrespondenten til Komsomolskaya Pravda se dem?" Svaret ble sendt til meg e-post: "Nei". Men de ble enige om å møtes. Sted og tidspunkt for møtet ble spesifisert av den nye formannen i klubben strengt tatt på e-post eller via SMS. Han var redd for at han ble spilt inn på en diktafon. Vi møttes i metroen, hvor Mr. Shatsky, som nektet å snakke, ga meg en mappe med et dusin sider med tekst. Det var et intervju med den makabre tittelen The Fire Spell, og den nye styrelederen tok tilsynelatende over. I tillegg ba han KP-korrespondenten signere på hver side av det andre eksemplaret, og sette en dato ved siden av signaturen.

"Hvis du forvrider ordene mine," advarte Vyacheslav Dmitrievich meg, "vi møtes i retten!"

Det er allerede for mange dommer i denne historien, så jeg gir det viktigste fragmentet av teksten uten forvrengning:

«- Og hva hindrer deg i å arrangere en utstilling av samlingen i dag? Dette ville bidra til å bevare den, roe opinionen og fjerne mange spekulasjoner.

"Det er ikke så mye problemet med å velge et passende rom som forstyrrer (det gamle er ubrukelig etter en brann, men dette er et problem som kan løses), men juridiske problemer."

Maleriene kan man si ble funnet, og jeg håper virkelig at den tause påtalemyndigheten, som mottok en uttalelse om tyveriet 28. september, tar noen grep. Det var ikke noe mer interessant i auto-intervjuet av Vyacheslav Shatsky, bortsett fra Anatoly Doronins anklager om vanstyre og upraktisk. Det er ikke klart hvordan han klarte å redde arven til en bemerkelsesverdig kunstner og lage dette museet fra bunnen av?

I STEDET FOR ETTERORD

Hvordan denne historien ender er uklart. Mikhail Zadornov, til tross for all sin pessimisme, forsikret meg om at privatdetektiver nå jobber med personene som tok maleriene. De samler skitt. Om dette vil bidra til å returnere maleriene til museet, vet jeg ikke. Selv om det er en vei ut av denne forvirrende historien. Enkelt og tydelig - gjenkjenne maleriene til Konstantin Vasiliev nasjonalskatt. I dette, håper jeg, ingen er i tvil?

Når nummeret ble satt opp:

Rosokhrankultura-ansatt Yervand Tsovyan sa til en KP-korrespondent at private samlinger er utenfor deres kompetanse. Men han takket for signalet og forsikret at kunstnerens malerier ikke ville forlate Russland. Heldigvis er det Rosokhrankultura som gir tillatelse til eksport av kunstgjenstander.

FRA "KP"-DOSSIEREN

Konstantin VASILEV. Født i Maykop 3. september 1942 under okkupasjonen. Han vokste opp i landsbyen Vasilyevo nær Kazan.

I 1954 publiserte avisen "Komsomolskaya Pravda" en kunngjøring om at Moskva ungdomsskole ved instituttet oppkalt etter V. I. Surikov godtar barn som er begavede innen tegning. Konstantin Vasiliev ble registrert på denne skolen, og i 1961 ble han uteksaminert med utmerkelser fra Kazan Art College. Han kunne skrive på alle måter, hadde til og med surrealisme. Kunstneren etterlot seg rundt 400 malerier, det meste kreativ arv- 82 lerreter - ble oppbevart i museet.

UTSIKT FRA 6. ETASJE

Bilder ødela godtroenhet

Det er mange spørsmål igjen i denne historien som bare kompetente personer i uniform kan fjerne. En del av skylden for tapet av samlingen ligger selvfølgelig hos Anatoly Doronin. I denne undersøkende journalistikken kan han være hovedmistenkt, om ikke for flere viktige detaljer som rettferdiggjør det. Museet var hans livs verk - nå gjenstår kun forkullede ruiner fra dette verket. Anatoly Ivanovich støttes av hundrevis av mennesker som har kjent ham i mange år. Dette er også kostbart. Skaperen av museet og klubben lever mer enn beskjedent, kjører en innenlandsbil med ødelagt frontlykt. Detaljene er typiske. Han skriver uttalelser om seg selv til påtalemyndigheten – merkelig, ikke sant? Men viktigst av alt, han var den eneste i denne historien som snakket med pressen.

Han sa selvfølgelig ikke så mye. Hans godtroenhet og noen av handlingene hans reiste spørsmål - for eksempel da han gjemte malerier fra den rettmessige eieren og reddet dem fra salg. Eller, uten å se eller lese, signerte han alvorlige dokumenter. Men han nølte ikke med å fortelle journalisten om det. Og ikke ansikt til ansikt, men i nærvær av andre medlemmer av klubben. På denne bakgrunn ser hardnakket taushet og anonym kommunikasjon med den andre siden av konflikten veldig, veldig merkelig ut. Og jeg vil ikke tro på dem, men jeg vil tro på de som du kan kommunisere med og ser inn i hverandres øyne.

Alexander PONOMAREV