Johann Sebastian Bachs arbeider kort. Bach er evig harmoni

Alexander MAYKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

De viktigste milepælene i livet

ER. Bach er en tysk komponist og klaverspiller, det vil si en utøver på keyboardinstrumenter (orgel, cembalo, klavikord).
Født i 1685 i Eisenach. Den største representanten den største musikalsjangeren. I løpet av sin levetid var han berømt ikke så mye som komponist, men som organist og cembalist. De ytre omstendighetene i livet hans er mye mindre varierte enn for mange av hans samtidige, som Händel.

Hus i Eisenach, hvor J.S. Bach

Bach tilbrakte barndommen i Eisenach. Gutten som mistet foreldrene tidlig (Bach ble foreldreløs i en alder av ti) ble tatt inn i familien av sin eldste bror Johann Christoph, som bodde i Ohrdruf. I 1700 flyttet Bach til Lüneburg og gikk inn i gymnaset der. På dette tidspunktet spiller han orgel, klaver, fiolin, bratsj godt, og utfører oppgavene som en assistent for kantoren.
I 1702 besøkte Bach Hamburg flere ganger for å lytte til den ærverdige J. Reinken. Som et resultat gir Reinken selv en entusiastisk gjennomgang av den unge Bachs orgelspill. Året etter ble Bach uteksaminert fra Lüneburg Gymnasium, og om våren takket han ja til en invitasjon til å tjene i Weimar. Han deltar i utprøvingen av et nytt orgel i Arnstadt og blir som et resultat godkjent som organist. I denne egenskapen reiste han i 1705 til Lübeck for å høre den berømte organisten Dietrich Buxtehude spille.
I 1707 flyttet Bach til Mühlhausen og ble organist ved Blasiuskirche (St. Blaise-kirken) her. Samme år gifter han seg med sin kusine, også en foreldreløs, Maria Barbara. Maria Barbara fødte Bach syv barn, hvorav fire overlevde. To eldste sønner - Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emanuel - ble senere store komponister og kom inn i musikkhistorien som skaperne av deres musikalsk stil.
I 1708 fikk Bach stillingen som hofforganist, kammermusiker og fra 1714 - hoffakkompagnatør i Weimar. I 1717–1723 vi finner ham som hoffkapellmester på Köthen.

Interiøret i slottskirken i Weimar, hvor J.S. Bach fremførte sine kantater

I 1721, etter Maria Barbaras plutselige død, gifter Bach seg med datteren til en hoffmusiker i Weissenfeld, Anna Magdalena Wilken. Hun representerer også et musikalsk dynasti, har en vakker stemme og god hørsel. Anna Magdalena hjalp mannen sin og skrev om mange av verkene hans. I dette ekteskapet har Bach 13 barn, men seks av dem overlever. En av Bachs sønner fra dette ekteskapet, Johann Christian, ble en kjent musiker. (Med tanke på det store antallet Bach-komponister i verdensmusikalsk kultur, har det blitt en de facto praksis å kalle alle Bachs ved navn; når det bare kalles "Bach", forstår vi at vi snakker om Johann Sebastian.)

Gårdsplassen til kirken St. Thomas, hvor skolen lå og I.S. Bach

I 1723 fikk Bach den viktigste, som vist fremtidig liv, hans stilling - kantor ved Thomaskirche (St. Thomas-kirken) og bymusikksjefen i Leipzig. Han flytter hit og blir her resten av livet. Herfra foretok han en rekke turer, blant annet i 1747 til Potsdam, hvor han spilte foran kong Frederick II, og improviserte over et tema han hadde satt. Tilbake til Leipzig utviklet Bach dette temaet i en rekke komplekse polyfone stykker, trykket dem og presenterte dem for kongen. Dette verket kalles "Musical Offering".
Bach døde i 1750.

Graven til I.S. Bach i kirken St. Thomas

genial skala

Bach er en av de største representantene verdensmusikalsk kultur. Han arbeidet i alle de musikalske sjangrene som fantes i hans tid, med unntak av opera, som i hovedsak oratoriene hans er nære. Når det gjelder musikalsk stil, representerer kunsten hans det høyeste punktet i den musikalske barokken. lyst nasjonal artist, kombinerte Bach tradisjonene til den protestantiske sangen med tradisjonene til de italienske og franske musikkskolene.
Den ledende sjangeren i Bachs vokale og instrumentale verk er den spirituelle kantaten. Bach skapte fem årssykluser med kantater, som skiller seg ut i tilhørighet til kirkekalenderen, i tekstkilder (salmer, korstrofer, «fri» poesi), i rollen som koralen osv. Av de sekulære kantatene er de mest kjente. "Bond" og "Kaffe". De dramatiske prinsippene som ble utarbeidet i kantaten fant sin legemliggjøring i massene, lidenskapen. «Høymessen» i h-moll, «John-passion», «Matthew-passion» ble kulminasjonen av den flere hundre år gamle historien til disse sjangrene. Orgelmusikk inntar en sentral plass i Bachs instrumentalverk.
Ved å syntetisere opplevelsen av orgelimprovisasjon arvet fra hans forgjengere (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), ulike variasjonelle og polyfoniske komponeringsmetoder og moderne prinsipper for konsertframføring, tenkte Bach om og oppdaterte tradisjonelle sjangere. orgelmusikk- toccata, fantasy, passacaglia, koralpreludium. En virtuos utøver, en av de største kjennerne av keyboardinstrumenter på sin tid, skrev Bach mye for klaveren. Blant clavier-verkene er den viktigste plassen okkupert av "Well-Tempered Clavier" - den første opplevelsen i musikkhistorien kunstnerisk anvendelse utviklet ved begynnelsen av XVII-XVIII århundrer. temperert system. Den største polyfonisten, i HTC-fugene, skapte Bach uovertrufne eksempler, en slags skole for kontrapunktisk ferdighet, som ble videreført og fullført i The Art of Fugue, som Bach jobbet med de siste ti årene av sitt liv. Bachs musikk for fiolin, cello, fløyte, obo, instrumentalensemble, orkester - sonater, suiter, partitas, konserter - markerer en betydelig utvidelse av instrumentenes uttrykksevne og tekniske evner, avslører en dyp kunnskap om instrumentene og universalisme i deres tolkning. . Seks Brandenburg-konserter for forskjellige instrumentale ensembler, som implementerte sjangeren og komposisjonsprinsippene til concerto grosso, var milepæl på vei til den klassiske symfonien.
I løpet av Bachs levetid ble en liten del av verkene hans publisert. Ekte skala Bachs geniale, som hadde en sterk innflytelse på den etterfølgende utviklingen av europeisk musikalsk kultur, begynte å bli realisert bare et halvt århundre etter hans død. Blant de første kjennerne er grunnleggeren av Bach-studiene I.N. Forkel (som publiserte i 1802 "An Essay on the Life and Work of Bach"), K.F. Zelter, hvis arbeid for å bevare og fremme arven etter Bach førte til fremføringen av Matteus-passionen dirigert av F. Mendelssohn i 1829. Denne forestillingen, som hadde historisk betydning, fungerte som en drivkraft for gjenopplivingen av Bachs verk på 1800- og 1900-tallet. I 1850 ble Bach Society dannet i Leipzig. (Om resultatene av foreningens virksomhet, se vår artikkel "A Monument of World Musical Culture" - "Art" nr. 18 (354), 16.–30. september 2006, s. 3).

35 returer, 3 av dem denne måneden

Biografi

Johann Sebastian Bach - den store tyskeren komponist XVIIIårhundre. Mer enn to hundre og femti år har gått siden Bachs død, og interessen for musikken hans vokser. I løpet av sin levetid fikk ikke komponisten den fortjente anerkjennelsen som forfatter, men var kjent som utøver og spesielt som improvisator.

Interessen for Bachs musikk vokste opp nesten hundre år etter hans død: I 1829, under stafettpinnen av den tyske komponisten Mendelssohn, ble Bachs største verk, Matteuspasjonen, fremført offentlig. For første gang - i Tyskland - ble den komplette samlingen av Bachs verk publisert. Og musikere over hele verden spiller Bachs musikk, og undrer seg over dens skjønnhet og inspirasjon, mestring og perfeksjon. "Ikke en strøm! - Havet skal være navnet hans, sa om Bach flotte Beethoven.

Bachs forfedre har lenge vært kjent for sin musikalitet. Det er kjent at komponistens tippoldefar, baker av yrke, spilte siter. Fløytister, trompetister, organister, fiolinister kom ut av Bach-familien. Til slutt begynte hver musiker i Tyskland å bli kalt Bach og hver Bach en musiker.

Johann Sebastian Bach ble født i 1685 i den lille tyske byen Eisenach. Han fikk sine første fiolinferdigheter fra sin far, en fiolinist og bymusiker. Gutten hadde en utmerket stemme (sopran) og sang i koret på byskolen. Ingen tvilte på hans fremtidige yrke: lille Bach skulle bli musiker. I ni år ble barnet etterlatt som foreldreløst. Hans eldste bror, som tjente som kirkeorganist i byen Ohrdruf, ble hans lærer. Broren tildelte gutten til gymsalen og fortsatte å undervise i musikk. Men han var en ufølsom musiker. Klassene var monotone og kjedelige. For en nysgjerrig ti år gammel gutt var dette uutholdelig. Derfor strebet han etter selvutdanning. Etter å ha fått vite at broren hans holdt en notatbok med verkene til kjente komponister i et låst skap, tok gutten i all hemmelighet frem denne notatboken om natten og skrev om notatene i måneskinnet. Dette kjedelige arbeidet varte i seks måneder, det skadet visjonen til den fremtidige komponisten alvorlig. Og hva var sorgen til barnet da broren hans en dag tok ham i å gjøre dette og tok bort de allerede transkriberte notatene.

Som femten år bestemte Johann Sebastian seg for å begynne selvstendig liv og flyttet til Lüneburg. I 1703 tok han eksamen fra gymnaset og fikk rett til å komme inn på universitetet. Men Bach trengte ikke bruke denne retten, siden det var nødvendig for å tjene til livets opphold.

I løpet av livet flyttet Bach fra by til by flere ganger og skiftet jobb. Nesten hver gang viste det seg at årsaken var den samme - utilfredsstillende arbeidsforhold, en ydmykende, avhengig stilling. Men uansett hvor ugunstig situasjonen var, forlot han aldri ønsket om ny kunnskap, for forbedring. Med utrettelig energi studerte han stadig musikken til ikke bare tyske, men også italienske og franske komponister. Bach gikk ikke glipp av muligheten til å bli personlig kjent med fremragende musikereå lære hvordan du utfører dem. En gang, uten penger til en reise, dro unge Bach til en annen by til fots for å høre på den berømte organisten Buxtehude spille.

Komponisten forsvarte også stadig sin holdning til kreativitet, sitt syn på musikk. I motsetning til hoffsamfunnets beundring for utenlandsk musikk, studerte og brukte Bach mye tyske folkesanger og danser i verkene sine med spesiell kjærlighet. Etter å ha kjent musikken til komponister fra andre land perfekt, imiterte han dem ikke blindt. Omfattende og dyp kunnskap hjalp ham med å forbedre og polere komponeringsferdighetene sine.

Sebastian Bachs talent var ikke begrenset til dette området. Han var den beste orgel- og cembalospilleren blant sine samtidige. Og hvis Bach som komponist ikke fikk anerkjennelse i løpet av livet, så var hans dyktighet i improvisasjoner bak orgelet uovertruffen. Dette ble tvunget til å innrømme selv hans rivaler.

Det sies at Bach ble invitert til Dresden for å delta i en konkurranse med den da kjente franske organisten og cembalisten Louis Marchand. Dagen før fant et foreløpig bekjentskap med musikerne sted, begge spilte cembalo. Samme natt forlot Marchand raskt, og anerkjente dermed Bachs ubestridelige overlegenhet. Ved en annen anledning, i byen Kassel, overrasket Bach sine lyttere ved å fremføre en solo på orgelpedalen. En slik suksess snudde ikke hodet til Bach; han forble alltid en veldig beskjeden og hardtarbeidende person. På spørsmål om hvordan han oppnådde en slik perfeksjon, svarte komponisten: "Jeg måtte jobbe hardt, den som er like hard vil oppnå det samme."

Fra 1708 bosatte Bach seg i Weimar. Her fungerte han som hoffmusiker og byorganist. I Weimar-perioden skapte komponisten sine beste orgelverk. Blant dem er den berømte Toccata og Fuge i d-moll, den berømte Passacaglia i c-moll. Disse verkene er betydningsfulle og dype i innhold, grandiose i sitt omfang.

I 1717 flyttet Bach og familien til Köthen. Ved hoffet til prinsen av Köthen, hvor han ble invitert, var det ikke noe orgel. Bach skrev hovedsakelig clavier- og orkestermusikk. Komponistens oppgaver inkluderte å lede et lite orkester, akkompagnere prinsens sang og underholde ham ved å spille cembalo. Uanstrengt takle sine plikter, Bach fritid gitt til kreativiteten. Verkene for klaveren som ble skapt på den tiden representerer det andre høydepunktet i hans verk etter orgelkomposisjoner. Todelte og tredelte oppfinnelser ble skrevet i Köthen (Bach kalte tredelte oppfinnelser "sinfonias"). Komponisten hadde til hensikt at disse stykkene skulle studeres med sin eldste sønn Wilhelm Friedemann. Pedagogiske mål veiledet Bach i opprettelsen av suiter - "fransk" og "engelsk". I Köthen fullførte Bach også 24 preludier og fuger, som utgjorde første bind av et stort verk kalt The Well-tempered Clavier. I samme periode ble også den berømte "Kromatisk fantasi og fuga" i d-moll skrevet.

I vår tid har Bachs oppfinnelser og suiter blitt obligatoriske brikker i musikkskolens programmer, og preludier og fuger til Det Veltempererte Clavier – i skoler og vinterhager. Tiltenkt av komponisten for et pedagogisk formål, er disse verkene også av interesse for en moden musiker. Derfor kan Bachs stykker for klaveren, som starter med relativt enkle oppfinnelser og slutter med den mest komplekse Chromatic Fantasy and Fugue, høres på konserter og på radio, fremført av verdens beste pianister.

Fra Köthen i 1723 flyttet Bach til Leipzig, hvor han ble til slutten av livet. Her tok han stillingen som kantor (korleder) ved sangskolen ved St. Thomaskirken. Bach var forpliktet til å betjene hovedkirkene i byen ved hjelp av skolen og være ansvarlig for tilstanden og kvaliteten kirkemusikk. Han måtte akseptere vanskelige forhold for seg selv. Sammen med pliktene til en lærer, pedagog og komponist, var det også slike instruksjoner: "Ikke forlat byen uten tillatelse fra Mr. Burgomaster." Som før var hans kreative muligheter begrenset. Bach måtte komponere slik musikk for kirken som «ikke ville være for lang, og også ... operaaktig, men som ville vekke ærbødighet hos tilhørerne». Men Bach, som alltid, ofret mye, ga aldri opp det viktigste - sin kunstneriske overbevisning. Gjennom hele livet skapte han verk som er slående i sitt dype innhold og indre rikdom.

Så det var denne gangen. I Leipzig skapte Bach sine beste vokale og instrumentale komposisjoner: de fleste kantatene (totalt skrev Bach ca. 250 kantater), lidenskapen ifølge Johannes, lidenskapen ifølge Matteus, messe i h-moll. «Passion», eller «lidenskaper» ifølge Johannes og Matteus er en fortelling om Jesu Kristi lidelse og død i beskrivelsen av evangelistene Johannes og Matteus. Messen er innholdsmessig nær lidenskapen. Tidligere var både messen og «lidenskapen» korsang i den katolske kirke. Hos Bach går disse verkene langt utenfor gudstjenestens rammer. Messen og lidenskapen av Bach er monumentale verk av konsertkarakter. Solister, kor, orkester, orgel deltar i deres fremføring. Når det gjelder sin kunstneriske betydning, representerer kantatene, pasjonen og messen det tredje og høyeste høydepunktet i komponistens verk.

Kirkemyndighetene var tydelig misfornøyd med Bachs musikk. Som tidligere år ble hun funnet for lys, fargerik, human. Bachs musikk svarte faktisk ikke, men motsa snarere den strenge kirkestemningen, stemningen av løsrivelse fra alt jordisk. Sammen med store vokal- og instrumentalverk fortsatte Bach å skrive musikk for klaveren. Nesten samtidig med messen ble den berømte «Italienske konserten» skrevet. Bach fullførte senere det andre bindet av The Well-Tempered Clavier, som inkluderte 24 nye preludier og fuger.

I tillegg til den enorme kreativt arbeid og gudstjenester i kirkeskolen, tok Bach aktiv del i aktivitetene til "Musikkhøgskolen" i byen. Det var et samfunn av musikkelskere, som arrangerte konserter med sekulær, ikke kirkemusikk for innbyggerne i byen. Med stor suksess opptrådte Bach på konserter av "Musical Collegium" som solist og dirigent. Spesielt for selskapets konserter skrev han mange orkester-, klaver- og vokalverk sekulær natur.

Men hovedverket til Bach - lederen av koristskolen - brakte ham ikke annet enn sorg og problemer. Midlene som kirken bevilget til skolen var ubetydelige, og sangguttene var sultne og dårlig kledd. Nivået på deres musikalske evner var også lavt. Sangere ble ofte rekruttert, uavhengig av Bachs mening. Skoleorkesteret var mer enn beskjedent: fire trompeter og fire fioliner!

Alle begjæringer om hjelp til skolen, sendt inn av Bach til byens myndigheter, ble ignorert. Kantoren hadde ansvaret for alt.

Den eneste trøsten var fortsatt kreativitet, familie. De voksne sønnene - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - viste seg å være dyktige musikere. Selv under farens liv ble de kjente komponister. Anna Magdalena Bach, den andre kona til komponisten, var preget av stor musikalitet. Hun hadde et utmerket øre og en vakker, sterk sopranstemme. sang godt og eldste datter Bach. For familien sin komponerte Bach vokale og instrumentale ensembler.

De siste årene av komponistens liv ble overskygget av en alvorlig øyesykdom. Etter en mislykket operasjon ble Bach blind. Men selv da fortsatte han å komponere, og dikterte verkene sine for innspilling. Bachs død forble nesten ubemerket av det musikalske miljøet. Han ble snart glemt. Skjebnen til Bachs kone og yngste datter var trist. Anna Magdalena døde ti år senere i et hus av forakt for de fattige. Den yngste datteren Regina levde ut av en tiggerisk tilværelse. I i fjor Beethoven hjalp henne gjennom hennes vanskelige liv. Bach døde 28. juli 1750.

Han er en av de sjeldne og fantastiske mennesker som kunne registrere guddommelig lys.

Bach er ikke ny, ikke gammel, det er noe mye mer - det er evig...
R. Schumann

Året 1520 markerer roten til det forgrenede genealogiske treet til den gamle borgerfamilien Bachs. I Tyskland var ordene "Bach" og "musiker" synonyme i flere århundrer. Imidlertid bare i femte generasjon «ut fra deres midte ... kom en mann hvis strålende kunst utstrålte et så sterkt lys at en refleksjon av denne utstrålingen falt på dem. Det var Johann Sebastian Bach, skjønnheten og stoltheten til hans familie og fedreland, en mann som, som ingen andre, var beskyttet av selve musikken. Så skrev I. Forkel i 1802, den første biografen og en av komponistens første sanne kjennere ved begynnelsen av det nye århundret, for Bachs tidsalder tok farvel med den store kantoren umiddelbart etter hans død. Men selv under livet til den utvalgte av "Art of Music" var det vanskelig å kalle den utvalgte skjebnen. Utad er biografien til Bach ikke forskjellig fra biografien til en hvilken som helst tysk musiker på begynnelsen av 1600- og 1700-tallet. Bach ble født i den lille thüringenske byen Eisenach, som ligger i nærheten av det legendariske Wartburg-slottet, hvor i middelalderen, ifølge legenden, fargen på minnesang konvergerte, og i 1521-22. M. Luthers ord lød: i Wartburg oversatte den store reformator Bibelen til fedrelandets språk.

J.S. Bach var ikke et vidunderbarn, men fra barndommen, i et musikalsk miljø, fikk han en veldig grundig utdannelse. Først under veiledning av sin eldste bror J.K. Bach og skolekantorene J. Arnold og E. Herda i Ohrdruf (1696-99), deretter på skolen ved St. Mikaelskirken i Lüneburg (1700-02). I en alder av 17 eide han cembalo, fiolin, bratsj, orgel, sang i koret, og etter å ha mutert stemmen fungerte han som prefekt (kantors assistent). Fra en tidlig alder følte Bach sitt kall i orgelfeltet, studerte utrettelig både med de mellom- og nordtyske mesterne - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - orgelimprovisasjonskunsten, som var basert på komponeringsferdighetene hans. Til dette skal legges et bredt kjennskap til europeisk musikk: Bach deltok på konserter i hoffkapellet kjent for sin franske smak i Celle, hadde tilgang til skolebibliotek en rik samling av italienske mestere, og til slutt, under sine gjentatte besøk i Hamburg, kunne han bli kjent med den lokale operaen.

I 1702 dukket en ganske utdannet musiker opp fra veggene til Michaelschule, men Bach mistet ikke smaken for læring, "etterligning" av alt som kunne bidra til å utvide hans profesjonelle horisont. hele livet. En konstant streben etter forbedring preget hans musikalske karriere, som etter datidens tradisjon var knyttet til kirken, byen eller hoffet. Ikke tilfeldig, noe som ga denne eller den ledige stillingen, men fast og vedvarende steg han til neste nivå i det musikalske hierarkiet fra organist (Arnstadt og Mühlhausen, 1703-08) til konsertmester (Weimar, 170817), kapelmester (Keten, 171723) ), til slutt kantoren og musikkdirektøren (Leipzig, 1723-50). Samtidig, ved siden av Bach, en praktiserende musiker, vokste Bach-komponisten og fikk styrke, og gikk langt utover grensene for de spesifikke oppgavene som ble satt til ham i hans kreative impulser og prestasjoner. Arnstadt-organisten blir bebreidet for å ha gjort «mange merkelige variasjoner i koralen ... som forvirret samfunnet». Et eksempel på dette går tilbake til det første tiåret av 1700-tallet. 33 koraler funnet nylig (1985) som en del av en typisk (fra jul til påske) arbeidssamling av en luthersk organist Tsakhov, samt komponisten og teoretikeren G. A. Sorge). I enda større grad kunne disse bebreidelsene gjelde Bachs tidlige orgelsykluser, som konseptet begynte å ta form allerede i Arnstadt. Spesielt etter besøk vinteren 1705-06. Lübeck, hvor han gikk på kall fra D. Buxtehude (den kjente komponisten og organisten lette etter en etterfølger som, sammen med å få plass i Marienkirche, var klar til å gifte seg med sin eneste datter). Bach ble ikke i Lübeck, men kommunikasjonen med Buxtehude satte et betydelig avtrykk på alt hans videre arbeid.

I 1707 flyttet Bach til Mühlhausen for å overta stillingen som organist i St. Blaise-kirken. Et felt som ga muligheter noe større enn i Arnstadt, men klart utilstrekkelig til å, med Bachs ord, «fremføre ... vanlig kirkemusikk og generelt, om mulig, bidra ... til utviklingen av kirkemusikken, som får styrke nesten overalt, som ... et omfattende repertoar av utmerkede kirkekomposisjoner (Resignasjon sendt til magistraten i byen Mühlhausen 25. juni 1708). Disse intensjonene vil Bach gjennomføre i Weimar ved hoffet til hertug Ernst av Saxe-Weimar, hvor han ventet på allsidige aktiviteter både i slottskirken og i kapellet. I Weimar ble det første og viktigste trekket i orgel-sfæren tegnet. Nøyaktige datoer har ikke overlevd, men det ser ut til at (blant mange andre) slike mesterverk som Toccata og Fuge i d-moll, Preludiene og Fugene i C-moll og F-moll, Toccataen i C-dur, Passacaglia i C-moll, og også det berømte "Orgelheftet" der "en nybegynnerorganist får veiledning om hvordan man dirigerer en koral på alle mulige måter." Bachs herlighet spredte seg langt rundt - " beste kjenner og rådgiver, spesielt når det gjelder disposisjon ... og selve konstruksjonen av orgelet, "så vel som" improvisasjonens føniks. Så Weimar-årene inkluderer en mislykket konkurranse med den berømte franske organisten og cembalisten L. Marchand, som forlot "slagmarken" før han møtte sin motstander, som var overgrodd med legender.

Med utnevnelsen i 1714 til visekapellmester gikk Bachs drøm om «vanlig kirkemusikk» i oppfyllelse, som han i henhold til kontraktsvilkårene måtte levere månedlig. Mest i sjangeren en ny kantate med syntetisk tekstgrunnlag (bibelske ordtak, korstrofer, fri, "madrigal" poesi) og tilsvarende musikalske komponenter (orkesterinnledning, "tørre" og akkompagnert resitativer, arie, koral). Strukturen til hver kantate er imidlertid langt fra noen stereotypier. Det er nok å sammenligne slike perler av tidlig vokal og instrumentell kreativitet som BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - en tematisk liste over verk av J.S. Bach.) 11, 12,. Bach glemte ikke det "akkumulerte repertoaret" til andre komponister. Slike er for eksempel bevart i Bachs kopier av Weimar-perioden, mest sannsynlig forberedt til de kommende forestillingene av Lukas-passionen. ukjent forfatter (i lang tid ble feilaktig tilskrevet Bach) og R. Kaisers Mark Passion, som fungerte som modell for hans egne verk i denne sjangeren.

Ikke mindre aktiv er Bach - kammermusikus og akkompagnatør. Da han var midt i det intense musikalske livet ved Weimar-hoffet, kunne han bli allment kjent med europeisk musikk. Som alltid var dette bekjentskapet med Bach kreativt, noe som fremgår av orgelarrangementene til konsertene til A. Vivaldi, klaverarrangementene av A. Marcello, T. Albinoni og andre.

Weimar-årene er også preget av den første appellen til sjangeren solo fiolinsonate og suite. Alle disse instrumentelle eksperimentene fant sin strålende gjennomføring på ny grunn: i 1717 ble Bach invitert til Keten til stillingen som storhertug kapellmester av Anhalt-Keten. En svært gunstig musikalsk atmosfære hersket her takket være selveste prins Leopold av Anhalt-Keten, en lidenskapelig musikkelsker og musiker som spilte cembalo, gamba og hadde en god stemme. De kreative interessene til Bach, hvis oppgaver inkluderte å akkompagnere prinsens sang og spill, og viktigst av alt, ledelsen av et utmerket kapell bestående av 15-18 erfarne orkestermedlemmer, flytter naturligvis til instrumentalområdet. Solo, hovedsakelig fiolin og orkesterkonserter, inkludert 6 Brandenburg, orkestersuiter, sonater for fiolin og cellosolo. Slik er det ufullstendige registeret over Keten-"høsten".

I Keten åpnes en annen linje (eller rettere sagt fortsetter, hvis vi mener «Orgelboken») i mesterens arbeid: komposisjoner for pedagogiske formål, på Bachs språk, «til nytte og nytte for musikalsk ungdom som strever etter læring». Den første i denne serien er Wilhelm Friedemann Bachs notebok (begynt i 1720 for den førstefødte og favoritten til hans far, den fremtidige berømte komponisten). Her er det, i tillegg til danseminiatyrer og arrangementer av koraler, prototyper av bind 1 "" (preludium), to og tredelte "Oppfinnelser" (innledninger og fantasier). Bach selv ville fullføre disse samlingene i henholdsvis 1722 og 1723.

I Keten ble "Notatboken til Anna Magdalena Bach" (komponistens andre kone) startet, som inkluderer, sammen med stykker av forskjellige forfattere, 5 av 6 "Franske suiter". I de samme årene ble "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" og andre clavier-komposisjoner skapt. Akkurat som antallet Bachs elever ble mangedoblet fra år til år, ble hans pedagogiske repertoar fylt opp, som var bestemt til å bli en scenekunstskole for alle påfølgende generasjoner av musikere.

Listen over Keten-opuser ville være ufullstendig uten å nevne vokalkomposisjoner. Dette er en hel serie sekulære kantater, hvorav de fleste ikke er bevart og har fått et nytt liv allerede med en ny, åndelig tekst. På mange måter bar det latente, ikke liggende arbeidet i vokalfeltet (i den reformerte kirke i Keten ikke «vanlig musikk») frukt i den siste og mest omfattende perioden av mesterens virke.

Bach går ikke tomhendt inn i det nye feltet som kantor ved St. Thomas-skolen og musikksjef for byen Leipzig: «prøvekantater» BWV 22, 23 er allerede skrevet; Magnificat; "Lidenskap ifølge John". Leipzig er sluttstasjonen for Bachs vandringer. Utad, spesielt å dømme etter den andre delen av tittelen hans, ble den ønskede toppen av det offisielle hierarkiet nådd her. Samtidig vitner «Commitment» (14 sjekkpunkter), som han måtte signere «i forbindelse med tiltredelse» og manglende oppfyllelse som var full av konflikter med kirken og byens myndigheter, om kompleksiteten i dette segmentet. av Bachs biografi. De første 3 årene (1723-26) ble viet kirkemusikk. Inntil krangelen med myndighetene startet og sorenskriveren finansierte liturgisk musikk, som gjorde at profesjonelle musikere kunne være med i forestillingen, kjente energien til den nye kantoren ingen grenser. All erfaring fra Weimar og Köthen smittet over på Leipzigs kreativitet.

Omfanget av det som ble unnfanget og gjort i denne perioden er virkelig umåtelig: mer enn 150 kantater laget ukentlig (!), 2. utg. "Passion ifølge John", og ifølge nye data, og "Passion ifølge Matteus". Premieren på dette mest monumentale verket av Bach faller ikke i 1729, som man trodde til nå, men i 1727. Nedgangen i intensiteten av kantorens aktivitet, årsakene til at Bach formulerte i det velkjente "Prosjekt for et godt setting av anliggender i kirkemusikk, med tillegg av noen objektive betraktninger angående dens tilbakegang" (23. august 1730, memorandum til Leipzig magistrat), ble kompensert av aktiviteter av et annet slag. Bach Kapellmeister kommer igjen i forgrunnen, denne gangen leder studenten Collegium musicum. Bach ledet denne sirkelen i 1729-37, og deretter i 1739-44 (?) Med ukentlige konserter i Zimmermann Garden eller Zimmermann Coffee House, ga Bach et enormt bidrag til det offentlige musikklivet i byen. Repertoaret er det mest mangfoldige: symfonier (orkestersuiter), sekulære kantater og, selvfølgelig, konserter - "brødet" for alle amatør- og profesjonelle møter i tiden. Det var her den spesifikt Leipzig-varianten av Bachs konserter mest sannsynlig oppsto - for klaver og orkester, som er tilpasninger av hans egne konserter for fiolin, fiolin og obo osv. Blant dem er klassiske konserter i d-moll, f-moll, a-dur. .

Med aktiv bistand fra Bach-kretsen fortsatte også byens musikkliv i Leipzig, enten det var "høytidelig musikk på den storslåtte dagen for navnedagen til Augustus II, fremført om kvelden under belysning i Zimmermann-hagen", eller " Kveldsmusikk med trompeter og pauker" til ære for samme Augustus, eller vakker "nattmusikk med mange voksfakler, med klang av trompeter og pauker" osv. I denne listen over "musikk" til ære for de saksiske valgmennene, spesiell plass tilhører Missa dedikert til August III (Kyrie, Gloria, 1733) - en del av en annen monumental skapelse av Bach - Messe i h-moll, fullført først i 1747-48. Det siste tiåret har Bach fokusert mest av alt på musikk fri fra ethvert anvendt formål. Dette er bind II av The Well-Tempered Clavier (1744), samt partitaene, italiensk konsert, orgelmesse, Aria med forskjellige variasjoner (kalt Goldbergs etter Bachs død), inkludert i samlingen Clavier Exercises. I motsetning til liturgisk musikk, som Bach tilsynelatende betraktet som en hyllest til håndverket, forsøkte han å gjøre sine ikke-anvendte opus tilgjengelig for allmennheten. Under hans egen redaksjon ble Clavier Exercises og en rekke andre komposisjoner utgitt, inkludert de to siste, de største instrumentalverkene.

I 1737 organiserte filosofen og historikeren, en student av Bach, L. Mitzler, i Leipzig «Samfunnet» musikkvitenskap”, der kontrapunkt, eller, som vi vil si nå, polyfoni, ble anerkjent som “først blant likeverdige”. I annen tid H. Telemann og G. F. Handel melder seg inn i Samfundet. I 1747 ble den største polyfonisten J. S. Bach medlem. Samme år besøkte komponisten den kongelige residensen i Potsdam, hvor han improviserte på et nytt instrument på den tiden – pianoet – foran Fredrik II etter et tema han hadde satt. Den kongelige ideen ble tilbakeført til forfatteren hundre ganger - Bach skapte et uforlignelig monument over kontrapunktisk kunst - "Musical Offering", en grandiose syklus på 10 kanoner, to ricercars og en firedelt triosonate for fløyte, fiolin og cembalo.

Og ved siden av "Musical Offering" var en ny "single-mørk" syklus i ferd med å modnes, ideen om som oppsto tidlig på 40-tallet. Dette er "Fugaens kunst", som inneholder alle slags kontrapunkter og kanoner. "Sykdom (mot slutten av livet ble Bach blind. - T.F.) hindret ham i å fullføre den nest siste fuga... og utarbeide den siste... Dette verket så lyset først etter forfatterens død", og markerte det høyeste nivået av polyfonisk mestring.

Den siste representanten for den eldgamle patriarkalske tradisjonen og samtidig en universelt utstyrt kunstner for den nye tiden – slik fremstår J.S. Bach i et historisk tilbakeblikk. En komponist som klarte som ingen andre i sin generøse tid for store navn å kombinere det uforenlige. En nederlandsk kanon og en italiensk konsert, en protestantisk koral og et fransk divertissement, en liturgisk monodi og en italiensk virtuos arie... Kombiner både horisontalt og vertikalt, både i bredden og dybden. Derfor, så fritt trenge inn i musikken hans, med tidens ord, stilene til "teatralsk, kammer og kirke", polyfoni og homofoni, instrumental og vokal begynnelse. Det er grunnen til at separate deler migrerer så lett fra komposisjon til komposisjon, både ved å bevare (som for eksempel i messen i h-moll, to tredjedeler bestående av allerede låt musikk), og radikalt endre utseendet deres: aria fra bryllupskantaten (BWV 202) blir finalen på fiolinsonatene (BWV 1019), symfoni og refreng fra kantate (BWV 146) er identiske med de første og langsomme satsene klaverkonsert i D-moll (BWV 1052), en ouverture fra orkestersuiten i D-dur (BWV 1069), beriket med korklang, åpner kantaten BWV110. Eksempler av denne typen utgjorde et helt leksikon. I alt (det eneste unntaket er opera) snakket mesteren fullt og helt, som om han fullførte utviklingen av en bestemt sjanger. Og det er dypt symbolsk at universet til Bachs tanke The Art of the Fugue, nedtegnet i form av et partitur, ikke inneholder instruksjoner for fremføring. Bach henvender seg så å si til ham alle musikere. «I dette verket», skrev F. Marpurg i forordet til utgivelsen av The Art of Fugue, «innesluttes de mest skjulte skjønnhetene som er tenkelige i denne kunsten ...» Disse ordene ble ikke hørt av komponistens nærmeste samtidige. Det var ingen kjøper ikke bare for en svært begrenset abonnementsutgave, men også for de "rent og pent graverte tavler" til Bachs mesterverk, annonsert for salg i 1756 "fra hånd til hånd til en rimelig pris" av Philippe Emanuel, "slik at dette arbeidet er til fordel for publikum - vunnet popularitet overalt. En kasse av glemsel dinglet navnet til den store kantoren. Men denne glemselen ble aldri fullstendig. Bachs verk, publisert, og viktigst av alt, håndskrevne – i autografer og tallrike eksemplarer – slo seg ned i samlingene til hans studenter og kjennere, både eminente og fullstendig obskure. Blant dem er komponistene I. Kirnberger og den allerede nevnte F. Marpurg; stor kjenner gammel musikk Baron van Swieten, i hvis hus W. A. ​​​​Mozart sluttet seg til Bach; komponist og lærer K. Nefe, som inspirerte kjærligheten til Bach til sin elev L. Beethoven. Allerede på 70-tallet. 18. århundre begynner å samle materiale til sin bok I. Forkel, som la grunnlaget for den fremtidige nye grenen av musikkvitenskap - Bach-studier. Ved århundreskiftet var direktøren for Berlins sangakademi, venn og korrespondent til I. W. Goethe K. Zelter, spesielt aktiv. Eieren av den rikeste samlingen av Bachs manuskripter, han betrodde et av dem til den tjue år gamle F. Mendelssohn. Dette var Matteus-passionen, hvis historiske fremførelse den 11. mai 1829 innvarslet en ny Bach-æra. «En lukket bok, en skatt begravd i jorden» (B. Marx) ble åpnet, og en kraftig strøm av «Bach-bevegelsen» feide over hele den musikalske verden.

I dag har det blitt samlet mye erfaring med å studere og promotere arbeidet til den store komponisten. Bach Society har eksistert siden 1850 (siden 1900, New Bach Society, som i 1969 ble en internasjonal organisasjon med seksjoner i DDR, FRG, USA, Tsjekkoslovakia, Japan, Frankrike og andre land). På initiativ fra NBO arrangeres Bach-festivaler, samt Internasjonale konkurranser utøvere til dem. J.S. Bach. I 1907, på initiativ fra NBO, ble Bach-museet i Eisenach åpnet, som i dag har en rekke kolleger i forskjellige byer i Tyskland, inkludert den som ble åpnet i 1985 på 300-årsdagen for fødselen til komponisten "Johann- Sebastian-Bach-museet" i Leipzig.

Det er et bredt nettverk av Bach-institusjoner i verden. De største av dem er Bach-instituttet i Göttingen (Tyskland) og det nasjonale forsknings- og minnesenteret til J. S. Bach i Tyskland i Leipzig. De siste tiårene har vært preget av en rekke betydelige prestasjoner: Bach-Documente-samlingen på fire bind har blitt publisert, en ny kronologi av vokale komposisjoner er etablert, så vel som Art of the Fugue, 14 tidligere ukjente kanoner fra Goldberg-variasjoner og 33 koraler for orgel er utgitt. Siden 1954 har en ny kritisk utgave blitt utført av Instituttet i Göttingen og Bach-senteret i Leipzig. komplett samling Bachs verk. Utgivelsen av den analytiske og bibliografiske listen over Bachs komposisjoner «Bach-kompendium» fortsetter i forbindelse med Harvard University(USA).

Prosessen med å mestre Bachs arv er uendelig, akkurat som Bach selv er uendelig - en uuttømmelig kilde (la oss minne om det berømte ordspillet: der Bach - en strøm) av de høyeste opplevelsene av menneskeånden.

T. Frumkis

Kjennetegn på kreativitet

Bachs verk, nesten ukjent i løpet av hans levetid, ble glemt i lang tid etter hans død. Det tok lang tid før det var mulig å virkelig sette pris på arven etter den største komponisten.

Kunstens utvikling på 1700-tallet var kompleks og motstridende. Innflytelsen fra den gamle føydal-aristokratiske ideologien var sterk; men spirene til et nytt borgerskap, som reflekterte de åndelige behovene til den unge, historisk avanserte klassen av borgerskapet, var allerede i ferd med å vokse frem og modnes.

I den skarpeste retningskampen, gjennom negasjonen og ødeleggelsen av gamle former, ble en ny kunst bekreftet. Klassisk tragedies kalde høyhet, med dens regler, handlinger og bilder etablert av aristokratisk estetikk, ble motarbeidet av en borgerlig roman, et følsomt drama fra filisterlivet. I motsetning til den konvensjonelle og dekorative hoffoperaen, ble vitalitet, enkelhet og demokrati fremmet. komisk opera; lett og upretensiøs hverdagssjangermusikk ble fremsatt mot polyfonistenes «lærde» kirkekunst.

Under slike forhold ga overvekten av former og uttrykksmidler nedarvet fra fortiden i Bachs verker grunn til å anse hans verk som foreldet og tungvint. I perioden med utbredt entusiasme for galant kunst, med sine elegante former og enkle innhold, virket Bachs musikk for komplisert og uforståelig. Selv komponistens sønner så ikke annet enn å lære i farens arbeid.

Bach ble åpenlyst foretrukket av musikere hvis navnehistorie knapt er bevart; på den annen side hadde de ikke «bare læring», de hadde «smak, glans og øm følelse».

Tilhengere av ortodoks kirkemusikk var også fiendtlige til Bach. Dermed ble Bachs verk, langt forut for sin tid, nektet av tilhengere av galant kunst, så vel som av de som med rimelighet så i Bachs musikk et brudd på kirkelige og historiske kanoner.

I kampen mot de motstridende retningene i denne kritiske perioden i musikkhistorien, ble den ledende trenden gradvis identifisert, veiene for utviklingen av den nye dukket opp, noe som førte til symfonismen til Haydn, Mozart, til opera kunst Gluck. Og bare fra de høyder som musikalsk kultur ble hevet til store artister på slutten av 1700-tallet ble den grandiose arven etter Johann Sebastian Bach synlig.

Mozart og Beethoven var de første som anerkjente dens sanne betydning. Da Mozart, allerede forfatteren av Figaros og Don Giovannis ekteskap, ble kjent med Bachs verk, tidligere ukjent for ham, utbrøt han: "Her er mye å lære!" Beethoven sier entusiastisk: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Han er ikke en bekk - han er et hav"). I følge Serov uttrykker disse figurative ordene best «den enorme dybden i tanken og den uuttømmelige variasjonen av former i Bachs geni».

Siden 1800-tallet begynner en langsom gjenopplivning av Bachs verk. I 1802 dukket den første biografien om komponisten ut, skrevet av den tyske historikeren Forkel; med rikt og interessant materiale trakk hun litt oppmerksomhet til Bachs liv og personlighet. Takket være den aktive propagandaen til Mendelssohn, Schumann, Liszt, begynte Bachs musikk gradvis å trenge inn i et bredere miljø. I 1850 ble Bachforeningen dannet, som hadde som mål å finne og samle alt manuskriptmaterialet som tilhørte den store musikeren, og utgi det i form av en komplett verksamling. Siden 30-tallet av 1800-tallet har Bachs verk gradvis blitt introdusert i musikklivet, lyder fra scenen, og inngår i det pedagogiske repertoaret. Men det var mange motstridende meninger i tolkningen og vurderingen av Bachs musikk. Noen historikere karakteriserte Bach som en abstrakt tenker, som opererte med abstrakte musikalske og matematiske formler, andre så ham som en mystiker løsrevet fra livet eller en ortodoks filantrop kirkemusiker.

Spesielt negativt for å forstå det virkelige innholdet i Bachs musikk var holdningen til den som et lagerhus av polyfonisk "visdom". Et praktisk talt lignende synspunkt reduserte Bachs arbeid til posisjonen som en manual for studenter av polyfoni. Serov skrev indignert om dette: «Det var en tid da hele den musikalske verden så på musikken til Sebastian Bach som skolepedantisk søppel, søppel, som noen ganger, som for eksempel i Clavecin bien tempere, er egnet for fingerøvelser, sammen med skisser av Moscheles og øvelser av Czerny.Siden Mendelssohns tid har smaken igjen lent mot Bach, enda mye mer enn den gang han selv levde - og nå er det fortsatt "konservatoriedirektører" som i navnet konservatisme, skammer seg ikke over å lære elevene å spille Bachs fuger uten uttrykksevne, det vil si som "øvelser", som fingerbrekkende øvelser... Hvis det er noe innen musikkfeltet som ikke må tilnærmes under ferulaen. og med en pekepinn i hånden, men med kjærlighet i hjertet, med frykt og tro, så dette er skapelsene til den store Bach.

I Russland ble en positiv holdning til arbeidet til Bach bestemt på slutten av 1700-tallet. En anmeldelse av Bachs verk dukket opp i "Lommeboken for musikkelskere" utgitt i St. Petersburg, hvor allsidigheten til hans talent og eksepsjonelle dyktighet ble bemerket.

For de ledende russiske musikerne var Bachs kunst legemliggjørelsen av en mektig skapende kraft, berikende og umåtelig fremmende menneskelig kultur. Russiske musikere fra forskjellige generasjoner og trender var i stand til å forstå i den komplekse Bach-polyfonien den høye poesi av følelser og den effektive tankekraften.

Dybden i bildene av Bachs musikk er umåtelig. Hver av dem er i stand til å inneholde en hel historie, dikt, historie; betydningsfulle fenomener realiseres i hver, som like gjerne kan utplasseres i grandiose musikalske lerreter eller konsentreres i en lakonisk miniatyr.

Livets mangfold i fortid, nåtid og fremtid, alt som en inspirert poet kan føle, hva en tenker og filosof kan reflektere over, er inneholdt i Bachs altomfattende kunst. Et stort kreativt utvalg tillot samtidig arbeid på verk av forskjellige skalaer, sjangre og former. Bachs musikk kombinerer naturlig nok den monumentale formen for lidenskaper, h-moll-messen, med den uanstrengte enkelheten til små preludier eller påfunn; dramaet til orgelkomposisjoner og kantater - med kontemplative tekster av korpreludier; kammerlyden av de finslipte preludiene og fugene til det veltempererte klaveret - med virtuos glans, den vitale energien til Brandenburg-konsertene.

Den emosjonelle og filosofiske essensen av Bachs musikk er i den dypeste menneskelighet, i uselvisk kjærlighet til mennesker. Han sympatiserer med en person i sorg, deler gledene sine, sympatiserer med ønsket om sannhet og rettferdighet. I sin kunst viser Bach det edleste og vakreste som er skjult i et menneske; patosen til den etiske ideen er fylt med hans arbeid.

Ikke i en aktiv kamp og ikke i heltedåder skildrer Bach sin helt. Gjennom emosjonelle opplevelser, refleksjoner, følelser reflekteres hans holdning til virkeligheten, til verden rundt seg. Bach går ikke det virkelige liv. Det var sannheten om virkeligheten, de vanskelighetene det tyske folket måtte utstå, som ga opphav til bilder av en enorm tragedie; Det er ikke for ingenting at temaet lidelse går gjennom hele Bachs musikk. Men omverdenens dysterhet kunne ikke ødelegge eller fortrenge den evige følelsen av livet, dets gleder og store forhåpninger. Temaene jubel, entusiastisk entusiasme er sammenvevd med temaene lidelse, og reflekterer virkeligheten i dens kontrasterende enhet.

Bach er like god til å uttrykke enkle menneskelige følelser og i å formidle dybder folkevisdom, i høy tragedie og i avsløringen av den universelle streben etter fred.

Bachs kunst er preget av nært samspill og forbindelse av alle dens sfærer. Fellesskapet til figurativt innhold gjør folkeepos lidenskaper med miniatyrer av det veltempererte klaveret, majestetiske fresker av h-moll messen med suiter for fiolin eller cembalo.

Bach har ingen grunnleggende forskjell mellom åndelig og sekulær musikk. Det som er felles er naturen til musikalske bilder, legemliggjøringsmidlene, utviklingsmetodene. Det er ingen tilfeldighet at Bach så lett overførte fra sekulære verk til åndelige ikke bare individuelle temaer, store episoder, men til og med hele fullførte numre, uten å endre verken komposisjonsplanen eller musikkens natur. Temaer om lidelse og sorg, filosofiske refleksjoner, upretensiøs bondegøy finnes i kantater og oratorier, i orgelfantasier og fuger, i klaver- eller fiolinsuiter.

Det er ikke et verks tilhørighet til en åndelig eller sekulær sjanger som bestemmer dets betydning. Den varige verdien av Bachs kreasjoner ligger i ideenes høyhet, i den dype etiske forstand som han legger inn i enhver komposisjon, det være seg sekulær eller åndelig, i formenes skjønnhet og sjeldne perfeksjon.

Bachs kreativitet skylder folkekunsten sin vitalitet, usviktende moralske renhet og mektige kraft. Bach arvet tradisjonene med folkelåtskriving og musikkskaping fra mange generasjoner av musikere, de slo seg ned i tankene hans gjennom direkte oppfatning av levende musikalske skikker. Til slutt en nærstudie av folkemonumenter musikalsk kunst kompletterte kunnskapen til Bach. Et slikt monument og samtidig en uuttømmelig kreativ kilde for ham var den protestantiske sangen.

Protestantisk sang har en lang historie. Under reformasjonen inspirerte og forente korsang, som kampsalmer, massene i kampen. Koralen «Herren er vår festning», skrevet av Luther, legemliggjorde protestantenes militante glød, ble reformasjonens hymne.

Reformasjonen gjorde i stor grad bruk av sekulære folkeviser, melodier som lenge har vært vanlig i hverdagen. Uavhengig av deres tidligere innhold, ble ofte lettsindige og tvetydige, religiøse tekster knyttet til dem, og de ble til korsang. Antall koraler inkluderte ikke bare tyske folkesanger, men også franske, italienske og tsjekkiske.

I stedet for folket fremmede katolske salmer, sunget av koret på et uforståelig latinsk språk, introduseres kormelodier tilgjengelig for alle menighetsmedlemmer, som synges av hele samfunnet på deres eget tyske språk.

Så sekulære melodier slo rot og tilpasset seg den nye kulten. For at «hele det kristne fellesskapet skal være med i sang», tas koralens melodi ut i overstemmen, og resten av stemmene blir akkompagnement; kompleks polyfoni forenkles og tvinges ut av koralen; Det dannes et spesielt korlager hvor rytmisk regularitet, tendensen til å smelte sammen til en akkord av alle stemmer og fremheve den øvre melodiske er kombinert med mellomstemmers mobilitet.

En særegen kombinasjon av polyfoni og homofoni er et karakteristisk trekk ved koralen.

Folketoner, omgjort til koraler, forble likevel folkemelodier, og samlinger av protestantiske koraler viste seg å være et oppbevaringssted og skattkammer av folkesanger. Bach hentet det rikeste melodiske materialet fra disse eldgamle samlingene; han vendte tilbake til kormelodiene det emosjonelle innholdet og ånden i de protestantiske salmene fra reformasjonen, førte kormusikken tilbake til sin tidligere betydning, det vil si gjenreiste koralen som en form for uttrykk for folkets tanker og følelser.

Koral er langt fra den eneste typen Bachs musikalske forbindelser med folkekunst. Den sterkeste og mest fruktbare var innflytelsen fra sjangermusikken i dens ulike former. I en rekke instrumentalsuiter og andre stykker gjenskaper Bach ikke bare bilder av hverdagsmusikk; han utvikler på en ny måte mange av sjangrene som hovedsakelig er etablert i bylivet og skaper muligheter for videre utvikling.

Former lånt fra folkemusikk, sang og dansemelodier finnes i alle Bachs verk. For ikke å snakke om sekulær musikk, han bruker dem mye og på forskjellige måter i sine åndelige komposisjoner: i kantater, oratorier, lidenskaper og h-mollmessen.

Bachs kreative arv er nesten enorm. Selv det som har overlevd teller mange hundre navn. Det er også kjent at et stort antall av Bachs komposisjoner viste seg å være uopprettelig tapt. Av de tre hundre kantatene som tilhørte Bach, forsvant rundt hundre sporløst. Av de fem lidenskapene er lidenskapen ifølge Johannes og lidenskapen ifølge Matteus blitt bevart.

Bach begynte å komponere relativt sent. De første verkene vi kjenner til ble skrevet omtrent i en alder av tjue; det er ingen tvil om at erfaringen med praktisk arbeid, uavhengig ervervet teoretisk kunnskap gjorde en god jobb, siden man allerede i de tidlige Bach-komposisjonene kan føle selvtilliten til å skrive, tankemotet og kreativ leting. Veien til velstand var ikke lang. For Bach som organist kom det først innen orgelmusikken, det vil si i Weimar-tiden. Men komponistens geni ble mest fullstendig og omfattende avslørt i Leipzig.

Johann Sebastian Bach er verdenskulturens største skikkelse. Arbeidet til en universell musiker som levde på 1700-tallet er sjangeromfattende: den tyske komponisten kombinerte og generaliserte tradisjonene til den protestantiske sangen med tradisjonene til musikkskolene i Østerrike, Italia og Frankrike.

200 år etter musikeren og komponistens død har ikke interessen for hans verk og biografi kjølnet ned, og samtidige bruker Bachs verk på 1900-tallet, og finner relevans og dybde i dem. Komponistens koralpreludium høres i Solaris. Musikken til Johann Bach, som menneskehetens beste skapelse, ble spilt inn på Voyager Golden Record, festet til et romfartøy som ble skutt opp fra jorden i 1977. I følge The New York Times er Johann Sebastian Bach den første blant verdens ti beste komponister som har skapt mesterverk som står over tid.

Barndom og ungdom

Johann Sebastian Bach ble født 31. mars 1685 i den Thüringer byen Eisenach, som ligger mellom åsene i Heinig nasjonalpark og Thüringer Wald. Gutten ble det yngste og åttende barnet i familien til den profesjonelle musikeren Johann Ambrosius Bach.

Det er fem generasjoner musikere i Bach-familien. Forskerne telte femti slektninger av Johann Sebastian, som koblet livet med musikk. Blant dem er tippoldefaren til komponisten Veit Bach, en baker som bar siter overalt – en plukket musikk Instrument i form av en boks.

Familiens overhode, Ambrosius Bach, spilte fiolin i kirker og organiserte sekulære konserter, så han underviste den første musikktimen til sin yngste sønn. Johann Bach sang i koret fra en tidlig alder og gledet faren med sine evner og grådighet etter musikalsk kunnskap.

I en alder av 9 døde Johann Sebastians mor, Elisabeth Lemmerhirt, og et år senere ble gutten foreldreløs. Den yngre broren ble tatt hånd om av den eldre, Johann Christoph, en kirkeorganist og musikklærer i den nærliggende byen Ohrdruf. Christophe sendte Sebastian til gymsalen, hvor han underviste i teologi, latin og historie.

Den eldre broren lærte den yngre å spille klaver og orgel, men disse leksjonene var ikke nok for den nysgjerrige gutten: i hemmelighet fra Christophe tok han frem en notatbok fra skapet med verk av kjente komponister og månelyse netter transkriberte notater. Men broren hans oppdaget Sebastian i en ulovlig aktivitet og tok bort postene.

I en alder av 15 ble Johann Bach uavhengig: han fikk jobb i Lüneburg og ble strålende uteksaminert fra vokalgymnaset, og åpnet veien til universitetet. Men fattigdom og behovet for å tjene til livets opphold satte en stopper for studiene mine.

I Lüneburg presset nysgjerrigheten Bach til å reise: Han besøkte Hamburg, Celle og Lübeck, hvor han ble kjent med arbeidet til kjente musikere Reinken og Georg Boehm.

Musikk

I 1703, etter eksamen fra gymnaset i Lüneburg, fikk Johann Bach jobb som hoffmusiker i kapellet til Weimar-hertugen Johann Ernst. Bach spilte fiolin i seks måneder og fikk sin første popularitet som utøver. Men snart ble Johann Sebastian lei av å glede mesternes ører ved å spille fiolin – han drømte om å utvikle og åpne opp nye horisonter i kunsten. Derfor gikk han uten å nøle med på å ta den ledige stillingen som hofforganist i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, som ligger 200 kilometer fra Weimar.

Johann Bach jobbet tre dager i uken og fikk høy lønn. Kirkeorgelet, innstilt etter det nye systemet, utvidet mulighetene til den unge utøveren og komponisten: i Arnstadt skrev Bach tre dusin orgelverk, capriccios, kantater og suiter. Men anspente forhold til myndighetene presset Johann Bach til å forlate byen etter tre år.

Dråpen som veide tyngre enn kirkemyndighetenes tålmodighet var den lange ekskommunikasjonen av musikeren fra Arnstadt. De inerte kirkemennene, som allerede mislikte musikeren for hans innovative tilnærming til fremføringen av kultåndelige verk, ga Bach en ydmykende prøvelse for en tur til Lübeck.

Den kjente organisten Dietrich Buxtehude bodde og arbeidet i byen, hvis improvisasjoner på orgelet Bach drømte om å høre på fra barndommen. Uten penger til vogn dro Johann til Lübeck til fots høsten 1705. Mesterens skuespill sjokkerte musikeren: i stedet for den tildelte måneden ble han i byen i fire.

Etter å ha returnert til Arnstadt og kranglet med sine overordnede, forlot Johann Bach sitt «kjente sted» og dro til den thüringerske byen Mühlhausen, hvor han fant arbeid som organist i St. Blaise-kirken.

Byens myndigheter og kirkemyndighetene favoriserte talentfull musiker, hans inntekter var høyere enn i Arnstadt. Johann Bach foreslo en økonomisk plan for restaurering av det gamle orgelet, godkjent av myndighetene, og skrev en festkantate "Herren er min konge", dedikert til innsettelsen av den nye konsulen.

Men et år senere "fjernet" vandringen Johann Sebastian fra hans sted og overførte ham til det tidligere forlatte Weimar. I 1708 tok Bach plassen som hofforganist og slo seg ned i et hus ved siden av hertugpalasset.

"Weimar-perioden" i biografien til Johann Bach viste seg å være fruktbar: komponisten komponerte dusinvis av klaver- og orkesterverk, ble kjent med arbeidet til Corelli, lærte å bruke dynamiske rytmer og harmoniske skjemaer. Kommunikasjon med arbeidsgiveren - Kronhertug Johann Ernst, en komponist og musiker, påvirket Bachs arbeid. I 1713 brakte hertugen fra Italia notene til musikkverk av lokale komponister, noe som åpnet nye horisonter innen kunst for Johann Bach.

I Weimar begynte Johann Bach arbeidet med Orgelboken, en samling korpreludier for orgel, komponerte det majestetiske orgelet Toccata og Fuge i d-moll, Passacaglia i c-moll og 20 åndelige kantater.

Ved slutten av sin tjeneste i Weimar var Johann Sebastian Bach blitt en kjent cembalomaker og organist. I 1717 ankom den berømte franske cembalisten Louis Marchand til Dresden. Konsertmesteren Volumier, etter å ha hørt om Bachs talent, inviterte musikeren til å konkurrere med Marchand. Men på konkurransedagen løp Louis fra byen, redd for å mislykkes.

Ønsket om forandring kalte Bach på veien høsten 1717. Hertugen løslot sin elskede musiker "med et uttrykk for skam." Organisten ble ansatt som kapelmester av prins Anhalt-Ketensky, som var godt bevandret i musikk. Men prinsens forpliktelse til kalvinismen tillot ikke Bach å komponere raffinert musikk for tilbedelse, så Johann Sebastian skrev hovedsakelig verdslige verk.

I «Keten»-perioden komponerte Johann Bach seks suiter for cello, franske og engelske klaversuiter, tre sonater for fiolinsoloer. De berømte "Brandenburg Concertos" og en syklus av verk, inkludert 48 preludier og fuger, kalt "The Well-tempered Clavier" dukket opp i Kothen. Samtidig skrev Bach todelte og tredelte oppfinnelser, som han kalte «symfonier».

I 1723 tok Johann Bach jobb som kantor for St. Thomas-koret i kirken i Leipzig. Samme år fikk publikum høre komponistens verk, The Passion Ifølge John. Snart tok Bach stillingen som "musikksjef" for alle bykirker. I 6 år av "Leipzig-perioden" skrev Johann Bach 5 årlige sykluser med kantater, hvorav to er tapt.

Bystyret ga komponisten 8 korartister, men dette tallet var ekstremt lite, så Bach hyret inn opptil 20 musikere selv, noe som forårsaket hyppige sammenstøt med myndighetene.

På 1720-tallet komponerte Johann Bach hovedsakelig kantater for fremføring i kirkene i Leipzig. I et ønske om å utvide repertoaret skrev komponisten sekulære verk. Våren 1729 ble musikeren utnevnt til sjef for Musikkhøgskolen, et sekulært ensemble grunnlagt av Bachs venn Georg Philipp Telemann. Ensemblet holdt to timers konserter to ganger i uken gjennom hele året på Zimmerman Coffee House ved siden av markedsplassen.

De fleste av de sekulære verkene komponert av komponisten fra 1730 til 1750, skrev Johann Bach for fremføring i et kaffehus.

Disse inkluderer den lekne «Kaffekantaten», tegneserien «Bøndekantaten», klaverstykker og konserter for cello og cembalo. I løpet av disse årene ble den kjente «Messe i h-moll» skrevet, som kalles tidenes beste korverk.

For åndelig fremføring skapte Bach høymessen i h-moll og Matteus-passionen, og mottok fra hoffet som belønning for sitt arbeid tittelen kongelig polsk og saksisk hoffkomponist.

I 1747 besøkte Johann Bach hoffet til kong Fredrik II av Preussen. Adelsmannen tilbød komponisten musikalsk tema og bedt om å skrive en improvisasjon. Bach, en improvisasjonsmester, komponerte umiddelbart en trestemmig fuga. Snart supplerte han det med en syklus av variasjoner over dette temaet, kalte det "Musical Offering" og sendte det som en gave til Frederick II.

En annen stor syklus, kalt The Art of the Fugue, fullførte ikke Johann Bach. Sønnene publiserte syklusen etter farens død.

Det siste tiåret har komponistens berømmelse falmet: klassisismen blomstret, samtidige anså Bachs stil som gammeldags. Men unge komponister, oppdratt med verkene til Johann Bach, æret ham. Arbeidet til den store organisten var elsket og.

Økningen av interesse for musikken til Johann Bach og gjenopplivingen av komponistens berømmelse begynte i 1829. I mars arrangerte pianist og komponist Felix Mendelssohn en konsert i Berlin, hvor verket «St. Matteus-passion» ble fremført. En uventet høy resonans fulgte, forestillingen samlet tusenvis av tilskuere. Mendelssohn dro med konserter til Dresden, Königsberg og Frankfurt.

Verket til Johann Bach "Musical Joke" er fortsatt en av favorittene for tusenvis av utøvere i verden. Glødende, melodiøse, øme musikklyder i ulike variasjoner, tilpasset å spille på moderne instrumenter.

Bachs musikk er popularisert av Western og Russiske musikere. The Swingle Singers ga ut sitt debutalbum, Jazz Sebastian Bach, som brakte gruppen på åtte vokalister verdensomspennende berømmelse og en Grammy Award.

Musikken til Johann Bach og jazzmusikerne Jacques Loussier og Joel Spiegelman ble bearbeidet. Den russiske utøveren prøvde å hylle geniet.

Personlige liv

I oktober 1707 giftet Johann Sebastian Bach seg med en ung kusine fra Arnstadt, Maria Barbara. Paret fikk syv barn, men tre døde i spedbarnsalderen. Tre sønner - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel og Johann Christian - fulgte i fotsporene til sin far og ble kjente musikere og komponister.

Sommeren 1720, da Johann Bach og prins Anhalt-Ketensky var i utlandet, døde Maria Barbara og etterlot seg fire barn.

Komponistens personlige liv ble bedre et år senere: ved hoffet til hertugen møtte Bach den unge skjønnheten og talentfulle sangeren Anna Magdalena Wilke. Johann giftet seg med Anna i desember 1721. De hadde 13 barn, men 9 overlevde faren.

I høy alder familie for komponisten var den eneste trøsten. For kone og barn komponerte Johann Bach vokalensembler, arrangerte kammerkonserter, nøt sangene til sin kone (Anna Bach hadde en vakker sopran) og spilte voksne sønner.

Skjebnen til kona og yngste datteren til Johann Bach var trist. Anna Magdalena døde ti år senere i et hus med forakt for de fattige, og den yngste datteren, Regina, levde ut av en semi-tiggere tilværelse. I de siste årene av livet hennes hjalp Ludwig van Beethoven kvinnen.

Død

De siste 5 årene har Johann Bachs syn blitt raskt dårligere, men komponisten komponerte musikk ved å diktere verk til sin svigersønn.

I 1750 ankom den britiske øyelegen John Taylor til Leipzig. Legens rykte kan neppe kalles upåklagelig, men Bach klamret seg til sugerør og tok en sjanse. Etter operasjonen kom ikke synet tilbake til musikeren. Taylor opererte komponisten for andre gang, men en kortsiktig tilbakevending av synet ble verre. Den 18. juli 1750 inntraff et hjerneslag, og den 28. juli døde 65 år gamle Johann Bach.

Komponisten ble gravlagt i Leipzig på kirkegården. Den tapte graven og restene ble funnet i 1894 og begravet på nytt i en steinsarkofag i Johanneskirken, hvor musikeren tjenestegjorde i 27 år. Templet ble ødelagt av bombing under andre verdenskrig, men asken til Johann Bach ble funnet og flyttet i 1949, gravlagt ved alteret til St. Thomas-kirken.

I 1907 ble det åpnet et museum i Eisenach, hvor komponisten ble født, og i 1985 dukket det opp et museum i Leipzig.

• Johann Bachs favoritt tidsfordriv ble ansett for å være å besøke provinskirker i klærne til en fattig lærer.
• Takket være komponisten synger både menn og kvinner i kirkekor. Johann Bachs kone ble den første kirkekorjenta.
• Johann Bach tok ikke penger til privattimer.
• Etternavnet Bach er oversatt fra tysk som "strøm".

• Johann Bach satt en måned i fengsel for stadig å ha bedt om avskjed.
• Georg Friedrich Handel er en samtid med Bach, men komponistene møttes ikke. Skjebnen til de to musikerne er like: begge ble blinde som et resultat av en mislykket operasjon utført av sjarlatanlegen Taylor.
• En komplett katalog over Johann Bachs verk utgitt 200 år etter hans død.
• Den tyske adelsmannen beordret komponisten til å skrive et verk, etter å ha lyttet til som han kunne sovne godt. Johann Bach oppfylte forespørselen: de berømte Goldberg-variasjonene - og nå en god "sovepille".

Bachs aforismer

• "For å få en god natts søvn, bør du legge deg på en annen dag enn du trenger for å våkne."
• "Tastatur er enkelt: du trenger bare å vite hvilke taster du skal trykke."
• "Hensikten med musikk er å berøre hjerter."

Diskografi

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburg konsert N3"
• "Italiensk innflytelse"
• "Konsert N5 F-moll"
• "Konsert N1"
• "Konsert for cello og orkester d-moll"
• "Konsert for fløyte, cello og harpe"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite for orkester N3 D-dur"
• "Toccata og fuga d-moll"

Den fremragende tyske komponisten, organisten og cembalisten Johann Sebastian Bach ble født 21. mars 1685 i Eisenach, Thuringia, Tyskland. Han tilhørte en forgrenet tysk familie, hvorav de fleste hadde vært profesjonelle musikere i Tyskland i tre århundrer. Hoved musikalsk utdanning(spiller fiolin og cembalo) Johann Sebastian mottok under veiledning av sin far - en hoffmusiker.

I 1695, etter farens død (moren døde tidligere), ble gutten tatt inn i familien til sin eldre bror Johann Christoph, som tjente som kirkeorganist ved St. Michaelis-kirken i Ohrdruf.

I årene 1700-1703 studerte Johann Sebastian ved kirkesangerskolen i Lüneburg. Under studiene besøkte han Hamburg, Celle og Lübeck for å bli kjent med kreativitet kjente musikere av sin tid, ny fransk musikk. I de samme årene skrev han sine første verk for orgel og klaver.

I 1703 arbeidet Bach i Weimar som hofffiolinist, i 1703-1707 som kirkeorganist i Arnstadt, deretter fra 1707 til 1708 i Mühlhasen-kirken. Hans kreative interesser var da hovedsakelig fokusert på musikk for orgel og klaver.

I 1708-1717 tjente Johann Sebastian Bach som hoffmusiker for hertugen av Weimar i Weimar. I løpet av denne perioden skapte han en rekke korpreludier, en orgeltoccata og en fuga i d-moll, en passacaglia i c-moll. Komponisten skrev musikk til klaveret, mer enn 20 åndelige kantater.

I 1717-1723 tjenestegjorde Bach med Leopold, hertugen av Anhalt-Köthen, i Köthen. Tre sonater og tre partitaer for fiolinsolo, seks suiter for cellosolo, engelske og franske suiter for klaver, seks Brandenburg-konserter for orkester ble skrevet her. Av spesiell interesse er samlingen "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludier og fuger, skrevet i alle tonearter og i praksis beviser fordelene ved et temperert musikksystem, rundt godkjenningen som det var heftige debatter om. Deretter skapte Bach det andre bindet av The Well-Tempered Clavier, også bestående av 24 preludier og fuger i alle tonearter.

I Köthen ble "Notatboken til Anna Magdalena Bach" startet, som sammen med stykker av forskjellige forfattere inkluderer fem av de seks "franske suitene". I de samme årene ble "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" og andre clavier-komposisjoner skapt. I denne perioden skrev komponisten en rekke sekulære kantater, de fleste av dem ikke bevart og fikk et nytt liv med en ny, åndelig tekst.

I 1723 ble hans «Passion to John» (et vokal-dramatisk verk basert på evangelietekster) fremført i St. Thomas-kirken i Leipzig.

Samme år fikk Bach stillingen som kantor (regent og lærer) i St. Thomas-kirken i Leipzig og skolen knyttet til denne kirken.

I 1736 mottok Bach fra Dresden-hoffet tittelen kongelig polsk og saksisk valghoffkomponist.

I løpet av denne perioden nådde komponisten toppen av mestring, og skapte praktfulle eksempler i forskjellige sjangre - hellig musikk: kantater (ca. 200 overlevde), "Magnificat" (1723), messer, inkludert den udødelige "Høymessen" i h-moll (1733) ), "Lidenskap ifølge Matteus" (1729); dusinvis av sekulære kantater (blant dem - tegneserien "Kaffe" og "Peasant"); verk for orgel, orkester, cembalo, blant de sistnevnte - "Aria med 30 varianter" ("Goldberg Variations", 1742). I 1747 skrev Bach en syklus med skuespill "Musical Offerings" dedikert til den prøyssiske kong Frederick II. Det siste verket til komponisten var verket "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 fuger og fire kanoner på ett tema.

Johann Sebastian Bach er den største skikkelsen i verdens musikalske kultur, hans arbeid er en av toppene av filosofisk tankegang i musikk. Fritt krysse funksjonene til ikke bare forskjellige sjangere, men også nasjonale skoler, opprettet Bach udødelige mesterverk står over tid.

På slutten av 1740-tallet ble Bachs helse dårligere, med et plutselig tap av synet spesielt bekymringsfullt. To mislykkede kataraktoperasjoner resulterte i fullstendig blindhet.

Han tilbrakte de siste månedene av sitt liv i et mørklagt rom, hvor han komponerte den siste koralen "Jeg står foran din trone", og dikterte den til sin svigersønn, organisten Altnikol.

Den 28. juli 1750 døde Johann Sebastian Bach i Leipzig. Han ble gravlagt på kirkegården i nærheten av Johanneskirken. På grunn av mangelen på et monument, ble graven hans snart tapt. I 1894 ble restene funnet og begravet på nytt i en steinsarkofag i Johanneskirken. Etter at kirken ble ødelagt av bombing under andre verdenskrig, ble asken hans bevart og begravet på nytt i 1949 i alteret til St. Thomas-kirken.

I løpet av sin levetid nøt Johann Sebastian Bach berømmelse, men etter komponistens død ble navnet og musikken hans glemt. Interessen for Bachs verk oppsto først på slutten av 1820-tallet, i 1829 arrangerte komponisten Felix Mendelssohn-Bartholdy en fremføring av Matteus-passionen i Berlin. I 1850 ble Bach Society opprettet, som forsøkte å identifisere og publisere alle komponistens manuskripter – 46 bind ble utgitt på et halvt århundre.

Med Mendelssohn-Bartholdys mekling i 1842 i Leipzig ble det første monumentet til Bach reist foran bygningen til den gamle skolen ved St. Thomas-kirken.

I 1907 ble Bach-museet åpnet i Eisenach, hvor komponisten ble født, i 1985 - i Leipzig, hvor han døde.

Johann Sebastian Bach var gift to ganger. I 1707 giftet han seg med sin kusine Maria Barbara Bach. Etter hennes død i 1720 giftet komponisten seg i 1721 med Anna Magdalena Wilcken. Bach hadde 20 barn, men bare ni av dem overlevde faren. Fire sønner ble komponister - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder