Aivazovsky - havets mester. Hvorfor vi elsker Aivazovsky: en kunstkritiker og en sjøulv forklarer vakre ord på slutten av et essay om Aivazovsky
Den berømte russiske forfatteren Maxim Gorky har alltid overrasket og gledet meg. filosofisk dybde og presisjon i uttrykket. En gang sa Gorky: «En kunstner er sensibiliteten til sitt land, sin klasse, hans øre, øye og hjerte; han er stemmen til sin tidsalder.» Veldig bra, disse ordene karakteriserer livet og arbeidet til vår krimkunstner I. K. Aivazovsky, en kjent marinemaler, samler og filantrop. Jeg ser alltid på maleriene hans med spenning og føler en følelse av oppriktig beundring for kunstnerens talent og hans dype patriotisme. Verkene til Krim-marinmaleren er gjennomsyret dirrende kjærlighet til landet vårt, dets rike historie, unike natur.
Et av mine favorittmalerier er Slaget ved Chesme, malt i 1848. Det er ganske stort: størrelsen på lerretet er 195 x 185 cm. Når jeg besøker Feodosia kunstgalleri, står jeg ved dette maleriet lenge. Kamplerret dedikert til en av viktige episoder Russisk-tyrkisk krig 1768-1774 I løpet av natten fra 25. til 26. juni 1770 skipene russisk flåte var i stand til å ødelegge det meste av den tyrkiske flåten.
I. K. Aivazovsky viste overbevisende på lerretet den ubestridelige seieren til den russiske skvadronen. Bildet er gjennomsyret av dynamikk og, til tross for det tragiske innholdet, av stolthet over den russiske flåten.
"Chesmensky fight" tiltrekker seg oppmerksomheten til publikum med en kombinasjon av røde, gule og svarte toner. Kontrasterende lerret vil ikke etterlate noen likegyldige. I midten er silhuetten av flaggskipet til den russiske flotiljen. Brennende tyrkiske skip er avbildet i dypet av bukten. Flammen er så sterk at det i flere minutter er umulig å fjerne øynene fra denne delen av bildet. Det ser ut til at du ikke bare ser, men også hører skrikene fra mennesker, salver av kanoner, knitringen av brennende og flygende fragmenter av master, deler av skip som blir til en enorm brann over vannet. Flammen flammer så sterkt at ansiktene til tyrkiske sjømenn er synlige, som mirakuløst overlever og prøver å rømme. De klamrer seg til ruinene og roper om hjelp. Men det er ingen frelse for skip eller mennesker. Alle er dømt...
De lyse flammene på havet vokser til grå røyk og blander seg med skyene, på grunn av hvilke den frosne månen ser på kampen likegyldig. Det ser ut til at vann, ild og luft er blandet sammen. Forferdelig, og bringer død og ødeleggelse enestående fyrverkeri i Chesme Bay, som symboliserer seieren til den russiske flotiljen.
Havet på dette lerretet av Aivazovsky er levende, jublende. Det er ikke bare en bakgrunn for den utfoldende kampen mellom russiske skip og den tyrkiske flåten, den er et vitne og deltaker i det som skjer i Chesme Bay. Havet er mangesidig og fargerikt. På forgrunnen malerier - mørkegrønn, deretter - bly, i bakgrunnen - rød-gul. Det virker som den er bekymret og ser frem til utfallet av kampen. Overgangene fra en farge til en annen er laget av kunstneren så dyktig at havet ser ut til å ha mange ansikter.
Hvorfor elsker jeg dette bildet? Først av alt, fordi det er gjennomsyret av stolthet, gledelig spenning, rus med den strålende seieren vunnet av russiske sjømenn. Du forstår alt dette når du står foran lerretet i hallen og beundrer den fantastiske utførelsesteknikken, som bare er iboende for den store marinemaleren I.K. Aivazovsky, en ekte patriot og borger av vårt store moderland.
Jeg er sikker på at maleriet "Slaget ved Chesme" med rette kalles et av de beste maleriene, og glorifiserer de strålende sidene i den russiske flåtens historie. Og I. K. Aivazovsky, som skapte det, kan trygt kalles "det fornuftige i landet sitt", og føler subtilt viktigheten av det som skjer og reflekterer dyktig på lerretene hans med fargene og børsten til den store mesteren.
Aivazovsky i maleri
lik Pushkin i poesi
Alexander Aivazovsky, den eneste av barnebarna hans som bærer etternavnet til en så berømt bestefar, dedikerte et dikt til Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Den heter "Til marinemaleren I.K. Aivazovsky" og ble publisert i Niva-magasinet før revolusjonen:
Havet bruste ... gråhåret skaft
Den braste mot steinene,
Og hylet smeltet sammen med vinden,
Truet med ulykke og ulykke.
Havet roet seg ... Dal vinket
Plass, lykke, stillhet ...
Men under den avtatte bølgen
En sovende styrke lurte...
.jpg)
Er allerede kjent kunstner Aivazovsky skrev om seg selv: "De første bildene jeg så var litografier som skildret bedriftene til helter på slutten av tjuetallet som kjempet mot tyrkerne for frigjøringen av Hellas. Deretter lærte jeg hva alle poetene i Europa uttrykte: Byron, Pushkin, Hugo ... Tanken på dette flott land besøkte meg ofte i form av kamper til lands og til havs." .
.jpg)
Romantikken til bragdene til heltene som kjempet til sjøs, det sanne ryktet om dem vekket fantasien til kunstneren, sannsynligvis skapte hun for oss kunstneren - sjølandskapsmaler Aivazovsky. Allerede det første bildet Luft over havet "(1835) brakte ham en strålende sølv medalje. Siden den gang har Aivazovskys malerier dukket opp på utstillinger, og siden den gang har han gledet alle med sitt arbeid.
.jpg)
. I 1839 deltok Aivazovsky i en marinekampanje, hvor han møtte og ble venn med våre store marinekommandører. M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Under oppholdet på Krim (2 år) skrev Aivazovsky " Måneskinnsnatt i Gurzudga, « Kyst".
.jpg)
Tilbake fra Italia maler Aivazovsky et av sine "stolte" malerier "Chesme-kamp". Alt dette er vår seier, men gleden over seieren ble gitt av store tap, stansingen av løytnant Ilyin, som sprengte skipet sitt blant den tyrkiske flotiljen, nærmer seg det russiske flaggskipet, men allikevel er "kampmusikk" veldig hørbar på bildet.
.jpg)
"Den niende bølgen" skrevet av Aivazovsky i 1850, i den snakker han om folks kamp med elementene, den formidable niende bølgen er klar til å absorbere de få menneskene som overlevde etter en forferdelig storm. Plottet i bildet er skummelt, men bildet er fullt av sol, lys, luft, og dette er slett ikke skummelt. Dette bildet likte umiddelbart publikum og så langt er det like elsket av oss. Så snart Aivazovsky fant ut om slaget ved Sion, dro han umiddelbart til Sevastopol for å se deltakerne i slaget, og snart dukket opp maleriene "Fight at Night" og "Fight in the Daytime". Nakhimov sa om disse maleriene: " De er ekstremt godt laget." Aivazovsky elsket Ukraina og dedikerte flere av maleriene sine til det, disse brede ukrainske steppene var ikke bare nære Gogol og Shevchenko, men også Aivazovsky.
.jpg)
niende bølge
.jpg)
.
I 1836 akademisk utstilling besøkte Pushkin. Aivazovsky husket dette og skrev at poeten " hilste meg vennlig", "spurte meg hvor maleriene mine var".
Aivazovsky i maleri er lik Pushkin i poesi, kanskje det var derfor Aivazovsky så ønsket å skildre dikteren ved havet, sannsynligvis ikke bare et dikt "Til sjøen" fengslet kunstneren, men dikterens frie, ufleksible natur var som et fritt hav. I 1887 malte Aivazovsky, sammen med Repin, et bilde om Pushkin og kalte det den første linjen i diktet. Du kan ikke rive deg løs fra dette bildet, både havet og dikteren er noe harmonisk helt, og ser du på bildet, tror du enda mer på dikterens ord;
Farvel, gratis element!
I sist foran meg
Du ruller blå bølger
Og skinne med stolt skjønnhet
!
SOM. Pushkin
.jpg)
Vi husker alle Pushkins gripende og stolte replikker: "Støy, støy, lydig seil, bekymring under meg, dystert hav ...". Det ser ut til at linjene ble levende igjen og igjen i maleriene til Aivazovsky. Maleriene hans er alltid spennende og imponerende. Sannsynligvis fordi vannets evige bevegelse, havets foranderlige ansikt - noen ganger rolig og fredelig, noen ganger utålmodig og formidabel - ga opphav til mange følelser i kunstnerens sjel.
.jpg)
Noen sa det Det beste målet for en manns liv er ikke år, men hans gjerninger. . Ivan Konstantinovich Aivazovsky levde et langt liv - han døde på terskelen til vårt århundre, på tampen av den første russiske revolusjonen. Han var da 83 år gammel. Men det denne fantastiske kunstneren gjorde, kan ikke holdes i tre vanlige liv
.jpg)
. I.K. Aivazovsky sa: "For meg betyr å leve å jobbe." Etter å ha malt det første bildet i en alder av 18, forlot han ikke børsten på flere tiår - innen 1900 hadde han skapt mer enn 6 tusen malerier og grafiske tegninger. Og selv på sin dødsdag arbeidet han; de som har vært i Feodosiya Gallery husker hans uferdige maleri " Eksplosjon av skipet...
.jpg)
Bemerkelsesverdige malerier av I. K. Aivazovsky pryder mange museer rundt om i verden. Men skattkammeret for hans kreasjoner var og forblir Kunstgalleri i Feodosia: den stiller ut mer enn 400 malerier av kunstneren . Folk kommer og går her. sovjetiske folk nær kunst, glorifiserer skjønnheten i naturen og mennesket ... Seksti år med kreativt arbeid - en sjelden suksess! Aivazovsky etterlot seg en enorm kreativ arv.
Uttalelser fra flotte mennesker om arbeidet til I. Aivazovsky.
- Stasov satte stor pris på arbeidet hans: " Marinemaler Aivazovsky av fødsel og av natur var en helt eksepsjonell kunstner, levende følelse, uavhengig formidlet, kanskje, som ingen andre i Europa, vann med sin ekstraordinære skjønnhet ... "
- I. N. Kramskoy hevdet at Aivazovsky «Det er en stjerne av første størrelse, i alle fall, og ikke bare her, men i kunsthistorien generelt» .
- P. M. Tretyakov, som ønsket å kjøpe et maleri til galleriet sitt, skrev til kunstneren: "... Gi meg ditt magiske vann slik at det fullstendig vil formidle ditt uforlignelige talent."
- Den berømte engelske marinemaleren Turner, som bodde i Roma i 1842, dedikerte Aivazovsky og hans maleri "Napolibukten månelys natt» beundrer vers om bildet::
På bildet ditt ser jeg månen med gull og sølv,
Stående over havet, reflektert i det.
Overflaten av havet, som en lett bris fanger opp
En dirrende dønning, det virker som et felt med gnister ...
Tilgi meg stor kunstner hvis jeg tar feil
Tar bildet for virkeligheten
Men arbeidet ditt fascinerte meg,
Og bortrykkelsen tok meg i besittelse.
Din kunst er evig og mektig,
Fordi geni inspirerer deg
.
.jpg)
Og også ordene til den engelske landskapsmaleren Turner, som beundret maleriet av Aivazovsky, dedikerte følgende linjer til ham:
Tilgi meg artist
Hvis jeg tok feil ved å ta bildet
for virkeligheten,
Men arbeidet ditt fascinerte meg,
og bortrykkelsen tok meg i besittelse.
I følge Aivazovskys testamente ble han gravlagt i Feodosia på gårdsplassen til Surb Sargis-kirken, hvor han ble døpt og hvor han giftet seg. Gravsteinsinskripsjonen - skåret i gamle armenske ord fra historikeren fra det 5. århundre Movses Khorenatsi - lyder: “Født dødelig, etterlatt et udødelig minne. Dette minnet lever for alltid. Og nå dedikerer våre samtidige dikt til ham, fortryllet av hans vakre lerreter:
I kraften til lerretet hans
Vi nøyer oss med lite
Og et fantastisk utvalg av farger,
Og klarheten av slag ...
Så lenge havet
Vil dekke oss med den niende bølgen,
Og vi føler selv
Hvor alvorlig er humøret hans!
Vadim Konstantinov
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. en.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Kunst og kultur › Maleri, grafikk
Kunnskapsdepartementet Den russiske føderasjonen
Verden kunstkultur
Essay
om emnet: Aivazovsky Ivan Konstantinovich
Fullført av: 9. klasse elev
Krysset av:
I. Introduksjon... 4
II. Kreativitet I. Aivazovsky ... 5
1. Marinisme... 5
EN. Romantisk landskap... 5
b. Aivazovsky I.K. - grunnleggeren av marinismen ... 5
2. Patriotisme av kreativitet til Aivazovsky I.K... 7
EN. Havets attraktive kraft... 7
b. Patriotisme... 7
V. Aivazovsky-fenomenet ... 8
3. Liste over noen malerier av kunstneren... 9
EN. Brig "Mercury", angrepet av to tyrkiske skip ... 9
b. Volga nær Zhiguli-fjellene... 9
V. Italiensk landskap. Kveld... 10
Kaukasusfjellene fra havet... 10
e. Sjøslag i Chios-stredet ... 10
e. Niagara Falls... 11
og. Fiskere ved kysten... 11
h. Stille hav... 12
Og. Chesme-kamp... 13
III. Analyse av noen malerier av kunstneren... 14
1. "Chesme battle" (1848) ... 14
2. "Den niende bølgen" (1850) ... 15
3. "Rainbow" (1873) ... 16
4. "Blant bølgene" (1898) ... 17
IV. Biografi om kunstneren... 19
V. Konklusjon... 25
VI. Litteratur... 26
VII. Søknad... 27
1. Bilder av attraksjoner ... 27
EN. Aivazovsky-fontenen... 27
b. Monument til Aivazovsky... 28
2. Bilder av noen malerier... 28
EN. Kjemp i Chios-stredet... 28
b. Storm på Nordsjøen... 28
V. italiensk landskap. Kveld... 29
3. Portretter av kunstneren... 29
. Introduksjon
Maleri har mange sjangre. Jeg bestemte meg for å fokusere på landskapet, og det viktigste for meg var å se Nydelig verden naturen gjennom øynene til en kjent kunstner. Jeg ville se havet på bildet. Og etter målet mitt kom jeg over maleriet "Havet", forfatteren av det var I.K. Aivazovsky ... Jeg kom også over en artikkel: "Det første monumentet til Aivazovsky i Russland ble åpnet." Det viser seg at den 15. september 2007 ble en byste av kunstneren reist i forstedene til St. Petersburg, Kronstadt, på Makarovskaya Embankment. Oldebarnet til kunstneren Irina Kasatskaya deltok i åpningsseremonien til monumentet. Forfatteren av monumentet er den ærede kunstneren i Russland Vladimir Gorevoy. Han er også forfatteren av bysten av Peter den store i Priozersk Leningrad-regionen, monumenter til Semenov-Tyan-Shansky i Kirgisistan, høye relieffer av katedralen Kristus Frelseren i Moskva og andre kjente verk. Åpningen av monumentet i festningsbyen Kronstadt ble tidsbestemt til å falle sammen med 190-årsjubileet for maleren. En gang tjenestegjorde han ved hovedsjøforsvarsstaben, og bysten hans ble reist på initiativ fra Kronstadt sjøforsamling. I tillegg til monumentet, er kjendisen til kunstneren bevist av det faktum at det er en Aivazovsky-fontene og Aivazovsky Art Gallery. Bilder av disse attraksjonene (fontene og monument) har jeg plassert i søknaden.
jeg var interessert i gitt kunstner, for i maleriene hans kan du først og fremst se havet. Hans berømmelse overrasket meg. Og åpningen av monumentet ga ingen tvil om valget av emnet for essayet.
Aivazovsky I.K. er marinmaler, og derfor bestemte jeg meg for å starte essayet med avsløringen av begrepet marinisme.
. Kreativitet I. Aivazovsky
1. Marinisme
EN. romantisk landskap
Betydelig bidrag til utviklingen romantisk landskap introdusert av I.K. Aivazovsky. Et bilde som viser havet kalles en marina, og en kunstner som maler sjøelementet kalles en marinemaler. Den mest kjente marinemaleren er Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Kloke mennesker de sa at en person aldri blir lei av å se på vann og ild. Det stadig skiftende havet, noen ganger rolig, noen ganger opphisset, dets skiftende farge, uhemmede elementer - alt dette ble hovedtemaet i Aivazovskys verk. Navnet til Ivan Konstantinovich Aivazovsky er en av de mest populære i russisk kunst. Den berømte marinemaleren etterlot seg en virkelig stor arv. De fleste av Aivazovskys malerier er dedikert til havet, noen ganger rolig og stille i de lyse strålene fra solnedgangen eller i skinnet av måneskinn, noen ganger stormende og rasende.
I maleriet "Seashore" dukker bildet av havet opp i sin lyrisk-romantiske tolkning. Landskapet viser tydelig kreativ metode kunstner. «Seashore» er tydelig komponert og skrevet uten natur, men kunstnerens fantasi gjenskapte nøyaktig sjøkystens typiske karakter, naturtilstanden før et forestående tordenvær.
b. Aivazovsky I.K. - grunnlegger av marinismen
Ved slutten av første halvdel av 1800-tallet dukket det opp en annen trend innenfor rammen av det russiske romantiske landskapet - marinisme. grunnlegger denne sjangeren i russisk maleri var Ivan Konstantinovich Aivazovsky. På 1800-tallet trakk sjøelementet til seg kunstnere fra mange land. Hos marine arter levde tradisjonen med romantikk lengst.
Aivazovskys egen billedstil tar form allerede på 40-tallet av 1800-tallet. Han avviker fra de strenge klassiske reglene for maleri, bruker dyktig erfaringen til Maxim Vorobyov, Claude Lorrain og lager fargerike malerier som dyktig formidler ulike effekter av vann og skum, varme gylne toner av kysten.
I flere store malerier - "Den niende bølgen", "Svartehavet", "Blant bølgene" - skapes majestetiske bilder av havet ved å bruke temaet for et forlis, typisk for et romantisk maleri.
Aivazovsky påvirket russiske landskapsmalere, først og fremst Alexei Petrovich Bogolyubov. Men Bogolyubov, som en gang startet som en imitator av Aivazovsky, på slutten av 60-tallet var allerede kritisk til den berømte mesteren. I notatene hans, utdrag fra som er gitt i arbeidet til Yagodovskaya, skrev han: "Selv om han (Aivazovsky) og jeg fulgte samme retning, plaget han meg aldri, fordi jeg alltid var en naturforsker, og han var en idealist - jeg skrev alltid skisser, uten hvilke maling av et bilde ville vært utenkelig for meg, han uttalte også på trykk at det var tull og at man skulle skrive med et inntrykk, se på naturen.
Bogolyubov var kjent som en "russisk franskmann", han mestret teknikkene for plein air maleri. Hans maleri, der en bro ble kastet mellom det russiske og franske landskapet, forble lite kjent, og Aivazovskys kunst, som er mer i tråd med folkets behov for spektakulære, imponerende naturbilder, er fortsatt veldig populær.
I det første kvartalet av 1800-tallet utviklet landskapsmaleriets romantiske retning seg aktivt, og frigjorde seg fra trekkene i klassisismens spekulative "heroiske landskap", malt i verkstedet og belastet med en mengde rent kognitive oppgaver og historiske foreninger. Landskap i denne perioden forstås som et portrett av området. Skrevet fra naturen uttrykker den kunstnerens verdensbilde gjennom et direkte avbildet syn, et virkelighetsbilde landskapsmotiv, om enn med en viss idealisering, bruk av romantiske motiver og temaer.
2. Patriotisme til Aivazovsky I.K.
EN. Havets attraktive kraft
Navnet til den store kunstneren Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) nøt stor popularitet i løpet av hans levetid. Hans strålende verk okkupert hedersplass ikke bare i russisk og armensk maleri, men også i verdenskunstens skattkammer.
Han viet sitt strålende talent til marin maleri, og skapte uforglemmelige poetiske bilder av havet i dets mest forskjellige manifestasjoner. Den dypt meningsfulle og humanistiske kunsten til Aivazovsky satte ham på nivå med de beste mesterne innen realistisk kunst på 1800-tallet.
Havet har alltid hatt en stor attraksjon for kunstnere. Det er ikke en eneste russisk maler som, etter å ha vært ved sjøen, ikke ville prøve å skildre det. For noen var dette episodiske studier som ikke var knyttet til hovedkurset i utviklingen av kunsten deres, mens andre vendte tilbake til dette emnet fra tid til annen, og viet en betydelig plass til bildet av havet i maleriene sine. Blant kunstnerne på den russiske skolen var det bare Aivazovsky som viet hele sitt talent til marint maleri. Av natur var han utstyrt med et strålende talent, som utviklet seg raskt på grunn av heldige omstendigheter og takket være miljøet der barndommen og ungdommen hans gikk.
b. Patriotisme
Aivazovsky overlevde to generasjoner med kunstnere, og kunsten hans dekker en enorm tidsperiode - seksti år med kreativitet. Fra og med verk mettet med levende romantiske bilder, kom Aivazovsky til et gjennomtrengende, dypt realistisk og heroisk bilde av sjøelementet, og skapte maleriet "Blant bølgene".
Før siste dag han beholdt gladelig ikke bare en utydelig årvåkenhet for øyet, men også en dyp tro på kunsten sin. Han gikk sin vei uten den minste nøling og tvil, og beholdt klarheten i følelser og tenkning til alderdommen.
Aivazovskys arbeid var dypt patriotisk. Hans meritter innen kunst ble notert over hele verden. Han ble valgt til medlem av fem kunstakademier, og hans admiralitetsuniform var besatt med æresordrer fra mange land.
V. Aivazovsky-fenomenet
Kreativ biografi kunstneren er ganske klar og gjennomsiktig. I. Aivazovsky visste ikke oppturer og nedturer. Han ble ikke forfulgt av fiaskoer, ble ikke opprørt av myndighetenes disfavør, ble ikke forstyrret av kritikkens angrep og offentlighetens likegyldighet.
Verkene han skapte ble kjøpt av Nicholas II, Alexander III og andre europeiske monarker. I. Aivazovsky reiste over hele Europa, besøkte Amerika og Afrika. Hans 55 separatutstillinger i løpet av hans levetid ble et enestående fenomen. Noen av dem gjorde en pan-europeisk turné.
Essensen av fenomenet I. Aivazovsky er i en uttalt rolle og funksjoner i den kreative metoden. I. Aivazovsky utviklet stabile tegn på individuell måte bokstavelig talt i de første årene profesjonelle yrker og fulgt dem hele livet.
Denne funksjonen gjør det vanskelig å bedømme utviklingen av billedspråket hans, noe som gjør enhver periodisering av kunstnerens arbeid ufullkommen. En gang testede historier dukker opp igjen og igjen, noen ganger tiår senere. Denne konstanten forårsaker imidlertid ingen avhengighet, irritasjon eller kjedsomhet. Fagområdet, innenfor grensene som kunstnerens kreative fantasi eksisterer, krever en appell til irrasjonelle, ekstreme situasjoner: havet, solen, ilden, skyene er verken vanlige eller uforanderlige.
3. Liste over noen malerier av kunstneren
EN. Brig "Mercury", angrepet av to tyrkiske skip
Bragden til mannskapet på "Mercury" går tilbake til tiden for den russisk-tyrkiske krigen 1828-29. Den russiske briggen, som var på patrulje, møtte to tyrkiske skip av linjen. Etter forslag fra fienden om å overgi seg, kom sjefen for briggen, kaptein-løytnant A.I. Kazarsky beordret å svare med artilleriild. Det russiske skipet hadde 18 kanoner mot 184 av fienden. Etter en hard kamp tvang Mercury de tyrkiske skipene til å trekke seg tilbake.
Sjanger: Kampsjanger
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1892
Originalmål, cm: 212x339
b. Volga nær Zhiguli-fjellene
Aivazovsky seilte langs den russiske Volga-elven og fanget steder som gjorde et godt inntrykk eller rett og slett likte. Slik er bildet "Volga ved Zhiguli-fjellene", der hver person vil se med et nytt utseende lenge kjente og samtidig ukjente vakre steder nesten fra et fugleperspektiv.
Originalteknikk: Olje på lerret
Sjanger: Elvelandskap
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1887
Originalmål, cm: 129x219,5
V. Italiensk landskap. Kveld
For livet I.K. Aivazovsky beholdt en entusiastisk holdning til Italias natur, hvor han først besøkte i 1840-1844-årene ... De tekniske metodene for å utføre dette arbeidet tiltrekker seg oppmerksomhet. På 40-60-tallet foretrakk maleren en så nøye etterbehandling av detaljer, lakker overflaten av malingslaget.
Originalteknikk: Olje på lerret
Sjanger: Sjølandskap
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1858
Originalmål, cm: 108x160
Kaukasusfjellene fra havet
En av de beste bildene senere år livet til I.K. Aivazovsky.
Fargeskjemaet er bygget på subtile graderinger av blått og grått i forskjellige nyanser. Bildet slår an med rikdommen av tone- og fargeoverganger. De mørkeblå, snødekte kaukasiske fjellene fungerte som et bakteppe for bildet av et opphisset hav, malt med et tynt lag av svært fortynnet maling, som dannet gjennomsiktige flekker enkelte steder. De gikk organisk inn i bildets pittoreske struktur, og forsterket inntrykket av åpenhet. sjøvann.
Originalteknikk: Olje på lerret
Sjanger: Havlandskap
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1899
Originalmål, cm: 57x92
e. Sjøslag i Chios-stredet
24. juni 1770. Skipene til de motstående skvadronene konvergerte på "pistolskuddet", hvite skyer av kanonrøyk stiger til toppen av mastene. I forgrunnen er en artilleriduell mellom russere og to tyrkiske skip.
Originalteknikk: Olje på lerret
Sjanger: Kampsjanger
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1848
Originalmål, cm: 195x185
e. Niagara Falls
I 1892 ble I.K. Aivazovsky reiste til Nord Amerika hvor det ble holdt en utstilling av verkene hans med stor suksess.
Bildet, malt kort tid etter hjemkomst fra utlandet, gleder seg over fargens friskhet, formidlet følelsen av fuktig luft perfekt. Til tross for himmelen dekket av grå skyer, er landskapet gjennomsyret av lyset fra solstrålene, som har forvandlet vannet og kysten. En fantastisk dekorasjon av lerretet er en regnbue, som Aivazovsky, å dømme etter tegningene i hans amerikanske reisealbum, virkelig observerte over fossen. Den matte overflaten på lerretet, lys billedmessig måte er vanlig for verkene til kunstneren fra disse årene.
Originalteknikk: Olje på lerret
Sjanger: Elvelandskap
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1893
Originalmål, cm: 126x164
og. Fiskere på kysten
Aivazovsky begynte å male et bilde, som skildrer himmelen, eller som han kalte det etter sin lærer ved Kunstakademiet M.N. Vorobyov - luft. Uansett størrelsen på lerretet, skrev Aivazovsky "luft" i en økt, selv om den strakk seg opptil 12 timer i strekk. Det var med en så titanisk innsats at overføringen av luftigheten og integriteten til himmelens fargeskjema ble oppnådd. Ønsket om å fullføre bildet så raskt som mulig ble diktert av ønsket om ikke å miste enheten i stemningen til motivet, for å formidle til betrakteren et stoppet øyeblikk fra livet til et bevegelig havelement. Vannet i maleriene hans er et endeløst hav, ikke stormfullt, men svaiende, hardt, uendelig. Og himmelen, om mulig, enda mer uendelig. Handlingen i bildet, - sa kunstneren, - er formet i min hukommelse, som handlingen til et dikt i en dikter; etter å ha laget en skisse på et stykke papir, begynner jeg å jobbe og inntil da forlater jeg ikke lerretet før jeg uttrykker meg på det med penselen. Når han snakket om maleriene sine, bemerket Aivazovsky: "De maleriene der hovedkraft- solens lys ... må regnes som det beste.
Originalteknikk: Olje på lerret
Sjanger: Skip
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1852
Originalmål, cm: 93,5x143
h. Stille hav
Havet... Ingen skildret dets grenseløse avstand og lysende soloppganger, hekseri av månelysnetter og stormenes raseri så poetisk og med inspirasjon som I.K. Aivazovsky. Kunstneren var veldig glad i havet, han koblet arbeidet sitt med det. I sine arbeider skapte han bildet av et fritt og poetisk havelement. Aivazovsky skrev havet inn annen tid dager og i forskjellig vær, som skildrer det både rasende og rolig. Han kjente perfekt havet og hemmelighetene til dets bevegelser. Kunstneren foretok årlig turer til havet, studerte effekten av lys og havets natur.
Originalteknikk: Olje på lerret
Sjanger: Havlandskap
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1863
Originalmål, cm: 45x58,5
Og. Chesme kamp
Dette slaget fant sted under den russisk-tyrkiske krigen 1768-1774. Natt til 26. juni 1770 gikk den russiske flåten inn i Chesme Bay, hvor den tyrkiske flåten var stasjonert. Den russiske skvadronen besto av 7 skip og fire brannmurer. Etter en artilleriduell mellom skvadroner gikk ildskip til angrep ... Den russiske avdelingen mistet ikke et eneste skip. Fienden brente 15 slagskip, 6 fregatter og over 30 skip av andre klasser, fanget 1 slagskip og 5 bysser. I rapporten om resultatene av slaget sier admiral G.A. Spiridov skrev: "Flåten ble angrepet, beseiret, knust, brent, sluppet inn i himmelen, senket og forvandlet til aske." Disse ordene i den offisielle rapporten formidler stoltheten til sjømennene som vant i en ulik kamp. A. formidler dramatikken og spenningen i nattslaget ved Chesme i bildet av 1848 ved å sammenligne to motsatte elementer - vann og ild. Fiendtlige skip brenner som enorme bål, og flammene, som bryter mørket i middelhavsnatten, reflekteres i det mørke vannet i bukten. Russiske skip skiller seg ut i klare silhuetter mot bakgrunnen av flammene. I forgrunnen er en båt med mannskapet på løytnant Ilyins brannmur (som utmerket seg i kamp) synlig på vei tilbake til skvadronen.
Originalteknikk: Olje på lerret
Sjanger: Kampsjanger
Periode: maleri fra 1800-tallet
Opprettelsesår for originalen: 1848
Originalmål, cm: 193x183
III. Analyse av noen av kunstnerens malerier
1. "Chesme-kamp" (1848)
Aivazovskys maleri fra førti- og femtitallet var preget av en sterk innflytelse fra de romantiske tradisjonene til K.P. Bryullov, som påvirket ikke bare ferdigheten til å male, men også selve forståelsen av kunst og verdensbildet til Aivazovsky. I likhet med Bryullov streber han etter å skape grandiose fargerike malerier som kan glorifisere russisk kunst. Med Bryullov er Aivazovsky beslektet med briljante maleferdigheter, virtuos teknikk, hurtighet og mot til å prestere. Dette ble veldig tydelig reflektert i et av de tidlige kampmaleriene "Chesme Battle", skrevet av ham i 1848, dedikert til et enestående sjøslag.
Etter at Chesme-slaget fant sted i 1770, skrev Orlov i sin rapport til Admiralitetskollegiet: "... Ære til den all-russiske flåten. Fra 25. juni til 26. juni angrep, beseiret, brøt den fiendtlige flåten (vi). brant, la det opp i himmelen, til aske forvandlet ... og de begynte selv å være dominerende i hele skjærgården ... "Patosen til denne rapporten, stoltheten over russiske sjømenns enestående bragd, gleden over seieren oppnådd ble vakkert formidlet av Aivazovsky i bildet hans. Ved første øyekast på bildet blir vi grepet av en følelse av gledelig spenning som fra et festlig skue - et strålende fyrverkeri. Og bare med en detaljert undersøkelse av bildet blir plotsiden av det tydelig. Kampen er avbildet om natten. I dypet av bukten er brennende skip fra den tyrkiske flåten synlige, ett av dem på tidspunktet for eksplosjonen. Innhyllet i ild og røyk flyr vraket av skipet opp i luften, som har blitt til et enormt flammende bål. Og på siden, i forgrunnen, reiser flaggskipet til den russiske flåten seg i en mørk silhuett, som, salutterende, nærmer seg en båt med teamet til løytnant Ilyin, som sprengte brannmuren hans blant den tyrkiske flotiljen. Og hvis vi kommer nærmere bildet, vil vi på vannet skille vraket av tyrkiske skip med grupper av sjømenn som ringer om hjelp, og andre detaljer.
Aivazovsky var den siste og mest fremtredende representant romantisk retning i russisk maleri, og disse trekkene i kunsten hans var spesielt tydelige da han malte sjøslag fulle av heroisk patos; i dem ble det hørt «kampmusikk», uten hvilken kampbildet er blottet for følelsesmessig påvirkning.
2. Den niende bølgen (1850)
De romantiske trekkene ved Aivazovskys verk ble spesielt uttalt i maleriet Den niende bølgen, malt i 1850. Aivazovsky avbildet en tidlig morgen etter en stormfull natt. De første solstrålene lyser opp det rasende havet og en enorm "niende bølge", klar til å falle på en gruppe mennesker som søker frelse på mastenes vrak.
Seeren kan umiddelbart forestille seg hvilken forferdelig tordenvær som gikk om natten, hvilken katastrofe skipets mannskap led og hvordan sjømennene døde. Aivazovsky fant det eksakte middelet til å skildre storheten, kraften og skjønnheten til havet. Til tross for dramatikken i handlingen, etterlater ikke bildet et dystert inntrykk; tvert imot, den er full av lys og luft og er gjennomsyret av solens stråler, noe som gir den en optimistisk karakter. Dette forenkles i stor grad av fargestrukturen i bildet. Det er skrevet i de lyseste fargene på paletten. Fargen inkluderer et bredt spekter av nyanser av gult, oransje, rosa og lilla på himmelen, kombinert med grønt, blått og lilla i vannet. Den lyse, store fargerike skalaen i bildet lyder en gledelig hymne til motet til mennesker som beseirer de blinde kreftene til et forferdelig, men vakkert element i sin formidable storhet.
Dette bildet fikk en bred respons på det tidspunktet det dukket opp og er fortsatt til i dag et av de mest populære i russisk maleri.
Bildet av de rasende havelementene begeistret fantasien til mange russiske poeter. Dette gjenspeiles tydelig i versene til Baratynsky. Kampberedskap og tro på den endelige seieren høres i diktene hans:
Så nå, hav, lengter jeg etter stormene dine -
Bekymre deg, reis deg til steinkantene,
Han morer meg, ditt formidable, ville brøl,
Som kallet til en lenge ønsket kamp,
Som en mektig fiende har jeg noe smigrende sinne ...
Dermed kom havet også inn i den dannede bevisstheten til den unge Aivazovsky. Kunstneren klarte å legemliggjøre følelsene og tankene som agiterte de progressive menneskene i sin tid i marint maleri, og å gi dyp betydning og verdi for kunsten hans.
3. "Rainbow" (1873)
I 1873 skapte Aivazovsky et enestående maleri "Rainbow". I handlingen til dette bildet - en storm på havet og et skip som dør nær en steinete kyst - er det ingenting uvanlig for Aivazovskys arbeid. Men dets fargerike utvalg, billedlig utførelse var et helt nytt fenomen i russisk maleri på syttitallet. Aivazovsky skildret denne stormen og viste det som om han selv var blant de rasende bølgene. En orkan blåser tåken av toppene deres. Som gjennom en brusende virvelvind er silhuetten av et synkende skip og de utydelige konturene av en steinete kyst knapt synlige. Skyene på himmelen løste seg opp i et gjennomsiktig vått likklede. Gjennom dette kaoset kom en strøm av sollys vei, la seg som en regnbue på vannet, og ga fargen på bildet en flerfarget farge. Hele bildet er skrevet i de fineste nyanser av blått, grønt, rosa og lilla farger. De samme tonene, litt forsterket i fargen, formidler selve regnbuen. Det flimrer med en knapt merkbar luftspeiling. Fra dette fikk regnbuen den gjennomsiktigheten, mykheten og renheten i farger, som alltid gleder og fortryller oss i naturen. Maleriet "Rainbow" var et nytt, høyere nivå i arbeidet til Aivazovsky.
Angående et av disse maleriene av Aivazovsky F.M. Dostojevskij skrev: «Stormen ... til Mr. Aivazovsky ... er utrolig god, som alle stormene hans, og her er han en mester - uten rivaler ... Det er henrykkelse i stormen hans, det er den evige skjønnheten som forbløffer seeren i en levende, ekte storm ... "
4. "Blant bølgene" (1898)
I 1898 malte Aivazovsky maleriet "Blant bølgene", som ble toppen av arbeidet hans.
Kunstneren skildret et rasende element - en stormfull himmel og et stormfullt hav dekket av bølger, som om de kokte i kollisjon med hverandre. Han forlot de vanlige detaljene i maleriene sine i form av fragmenter av master og døende skip tapt i det grenseløse havet. Han visste mange måter å dramatisere plottene til maleriene sine på, men ty ikke til noen av dem mens han jobbet med dette verket. "Blant bølgene" ser ut til å fortsette å avsløre med tiden innholdet i maleriet "Svartehavet": hvis det i det ene tilfellet er avbildet et opphisset hav, raser det i det andre allerede, i øyeblikket av den høyeste formidable tilstanden. sjøelementet. Mestringen av maleriet "Blant bølgene" er frukten av et langt og hardt arbeid gjennom kunstnerens liv. Arbeidet med det gikk raskt og enkelt. Lydig mot kunstnerens hånd, skulpturerte børsten nøyaktig den formen kunstneren ønsket, og la malingen på lerretet på den måten som erfaringen av dyktighet og instinktet til en stor kunstner, som ikke korrigerte penselstrøket en gang. , spurte ham. Tilsynelatende var Aivazovsky selv klar over at maleriet "Blant bølgene" er mye høyere når det gjelder utførelse av alle tidligere arbeider de siste årene. Til tross for at han etter opprettelsen arbeidet i ytterligere to år, arrangerte utstillinger av verkene sine i Moskva, London og St. Petersburg, tok han ikke dette maleriet ut av Feodosia, han testamenterte det, sammen med andre verk som var i hans kunstgalleri, til hjembyen Feodosia.
Men bildet "Blant bølgene" er ikke uttømt kreative muligheter Aivazovsky. Deretter skapte han flere malerier, vakre i utførelse og innhold.
. Kunstnerbiografi
... Mitt oppriktige ønske om at byggingen av kunstgalleriet mitt i byen Feodosia, med alle maleriene, statuene og andre kunstverkene i dette galleriet, blir byen Feodosias fulle eiendom, og til minne om meg, Aivazovsky, jeg testamenterer galleriet til byen Feodosia, min hjemby.
Fra testamentet til I.K. Aivazovsky
Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - russisk maler Armensk opprinnelse, uovertruffen marinemaler. I 1837 ble han uteksaminert fra St. Petersburg Academy of Arts, klasse av landskapsmaler M. N. Vorobyov. I 1840 dro han til Italia, og besøkte deretter Frankrike, Spania, Portugal, Holland, England. I 1844 vendte han tilbake til St. Petersburg som en europeisk kjent kunstner, medlem av de romerske, Paris- og Amsterdam-akademiene. Hjemme ble han også tildelt tittelen akademiker, og ble deretter utnevnt til kunstner ved Sjøforsvarsstaben. I 1845 forlot han St. Petersburg og slo seg til slutt ned i sitt hjemland Feodosia, og valgte de mest gunstige forholdene for kreativitet. I 1847 ble han anerkjent som professor ved Kunstakademiet. Mer enn 120 personlige utstillinger fant sted i byene i Europa og Amerika i løpet av hans levetid. Laget rundt seks tusen malerier ...
Den fremragende maleren Ivan Konstantinovich Aivazovsky gikk inn i verdenskunstens historie som en romantisk marinemaler, en mester i det russiske klassiske landskapet, og formidlet skjønnheten og kraften til sjøelementet på lerretet.
1817
Aivazovsky ble født 29. juli 1817 i Feodosia i familien til en konkursramt armensk kjøpmann. Til nå bor det legender i byen om en gutt som malte med samovarkull på de hvitkalkede veggene til husene i den armenske bosetningen.
1831-1833
Med bistand fra guvernøren i Taurida A. I. Kaznacheev (til 1830 var han ordfører i Feodosia og oppmuntret til de første trinnene med å tegne en gutt på alle mulige måter), ble den talentfulle tenåringen tatt opp på Tauride Gymnasium i 1831, og i 1833 ble innskrevet i det keiserlige kunstakademi i St. Petersburg, som ble uteksaminert med en stor gullmedalje og med rett til å reise til Krim, og deretter til Europa.
Allerede i den akademiske perioden ble arbeidet til den unge kunstneren lagt merke til av hans store samtidige A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, personlig bekjentskap med hvem som ikke kunne annet enn å påvirke utviklingen og karakteren til kunsten hans.
To års arbeid på Krim var ekstremt fruktbart og nyttig for den unge kunstneren. Nok en gang ved kysten av Svartehavet, i sitt hjemland Feodosia, jobber Aivazovsky entusiastisk, studerer naturen nøye, maler utsikt over Jalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch fra naturen.
1840
I 1840 dro Aivazovsky, sammen med andre grenser ved Kunstakademiet, til Roma for å fortsette utdannelsen og forbedre landskapsmaleriet sitt. Han dro til Italia som en allerede etablert mester, som hadde absorbert alle de beste tradisjonene innen russisk kunst. Årene utenlands var preget av utrettelig arbeid. Han får vite klassisk kunst i museene i Roma, Venezia, Firenze, Napoli, besøker Tyskland, Sveits, Holland, Frankrike, England, Spania, Portugal.
I en kort tid Aivazovsky blir den mest kjente artisten i Europa. Hans malerier vekker enestående interesse blant publikum. Han ble møtt av forfatteren N. V. Gogol, kunstneren A. A. Ivanov, professoren ved St. Petersburgs kunstakademi F. I. Jordan, som bodde i Italia på den tiden, og den berømte engelske marinemaleren J. Turner.
På dette tidspunktet hadde også malerens kreative metode utviklet seg, som han var trofast til hele livet. Han skriver fra hukommelse og fantasi, og forklarer det slik: "... bevegelsene til de levende elementene er unnvikende for penselen: skrive lyn, et vindkast, et bølgesprut er utenkelig fra naturen ...".
1844
I 1844, etter fire år med å ha vært i utlandet, vendte Aivazovsky tilbake til sitt hjemland som en anerkjent mester, en akademiker ved de romerske kunstakademiene, Paris og Amsterdam. Da han kom tilbake til Russland, ble han hevet til rang som akademiker ved St. Petersburgs kunstakademi og ble deretter rangert ved kongelig resolusjon med hovedsjøforsvarsstaben med tittelen maler og rett til å bære uniformen til Russland. Sjøforsvarsdepartementet. På dette tidspunktet var kunstneren knapt 27 år gammel, men han hadde allerede en strålende malerskole bak seg, en enorm kreativ suksess, verdensberømt landskapsmaler.
1845
I 1845 begynte Aivazovsky å bygge huset sitt i Feodosia. Han var alltid tiltrukket av sitt hjemland, til Svartehavet. Huset bygges etter sjømalerens eget prosjekt i stil med italienske renessansevillaer, dekorert med avstøpninger av antikke skulpturer. I tilknytning til stuene ligger et romslig verksted, hvor han senere skulle lage de fleste av de seks tusen maleriene han malte. Blant dem er milepælsverkene «The Ninth Wave», «The Black Sea», «Among the Waves». Fra veggene til verkstedet hans vil komme dyktige artister A. Fessler, L. Lagorio, A. Hansen, M. Latry, K. Bogaevsky.
1847
Maleren bor konstant i Feodosia og jobber mye, men lukker seg ikke innenfor verkstedets vegger. Han leder en stor sosiale aktiviteter, er engasjert i arkeologiske utgravninger, reiser ofte til St. Petersburg og Moskva, åpner stadig utstillinger av verkene sine i store byer Russland og i utlandet, deltar i internasjonale utstillinger. I 1847 ble han tildelt tittelen professor ved St. Petersburgs kunstakademi, senere ble han akademiker ved ytterligere to europeiske kunstakademier, Stuttgart og Firenze.
Huset og verkstedet hans besøkes av kunstnerne I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, en kjent samler. M. Tretyakov, polsk virtuos fiolinist Heinrich Wieniawski, forfatter A.P. Tsjekhov og andre.
1871
I Feodosia levde Aivazovsky lenge, fullt kreativ brann og ukuelig energiliv. Ved hovedfasaden til kunstnerens hus er installert bronsemonument, på sokkelen som det er en lakonisk inskripsjon: "Feodosia - til Aivazovsky." I denne korte setningen har takknemlige etterkommere inkludert flott følelse beundring, stolthet og dyp respekt for sin berømte landsmann, den første æresborgeren i Feodosia, som gjorde mye for det økonomiske og kulturell utvikling byer. I tillegg til åpningen av kunstgalleriet i Feodosia, bygger Aivazovsky i 1871, i henhold til sitt eget prosjekt og for egen regning, bygningen til det arkeologiske museet, og blir en av arrangørene av det første offentlig bibliotek. Han bryr seg hele tiden om det arkitektoniske utseendet hjemby. Med hans deltakelse ble bygninger tegnet og bygget konsertsal, dachas av den berømte publisisten og redaktøren av avisen Novoye Vremya A. S. Suvorin. Ifølge prosjektet til kunstneren og takket være hans energi, en sjø handelshavn og Jernbane.
1887-1888
Aivazovsky-fontenen er et slags visittkort til Feodosia. Byen har lenge opplevd problemer med vannforsyning, ferskvann manglet sterkt. I juli 1888 skrev forfatteren A.P. Chekhov, som var på besøk i Feodosia: «Det er ingen trær og gress i Feodosia.» Problemet ble løst i 1887, da, for å forbedre vannforsyningen til byen, donerte IK Aivazovsky til byen 50 tusen bøtter vann daglig fra Su-Bash eiendom (nå landsbyen Aivazovskoye, Kirov-distriktet).
Byggingen av vannrørledningen ble utført våren - sommeren 1888, byen brukte 231 689 rubler på konstruksjonen, et veldig stort beløp for den tiden. Byen mottok vann allerede i september, og 1. oktober (18. september, i henhold til gammel stil), 1888, på dagen for den offisielle åpningen av vannforsyningen, ble en fontene lansert på New Market Square.
Fontenen er rektangulær i form. orientalsk stil med store baldakiner fra taket, bygget av lokal skjellstein, steinkledning er delvis bevart. Fontenen ble bygget på bekostning og i henhold til prosjektet til I.K. Aivazovsky. Dens legging fant sted 12. september 1887 etter en gudstjeneste i Feodosia Alexander Nevsky-katedralen.
Bystyret skulle gi fontenen navn etter Alexander III, ble relevante dokumenter utarbeidet og sendt til myndighetene. Uten å vente på en avgjørelse utarbeidet bymyndighetene en panteplate der ordene "keiser Alexander" var gravert inn. Men med tanke på fordelene til I.K. Aivazovsky, ble det øverste dekretet, som fulgte i september 1888, beordret til å gi fontenen navnet til den store kunstneren. I denne forbindelse, i stedet for ordene "keiser Alexander", ordene "I. K. Aivazovsky", tilsynelatende var det ingen penger til en ny plate, så det ble besluttet å kutte ut midten med en inskripsjon og sette inn en blokk med en ny tekst. Hvis du ser nøye på panteplaten, så før den første bokstaven i navnet til I. K. Aivazovsky, kan du tydelig se detaljene i bokstaven "I" i en større størrelse, fra ordet "Emperor", og etter slutten av navnet, detaljene i bokstaven "A" fra ordet "Alexander".
Et gebyr ble belastet for å bruke Feodosian-Subash-vannforsyningen, men de drakk vann fra fontenen gratis. I midten av fontenen, over kranen, var det et sølvkrus med inskripsjonen: "Drikk til helsen til Ivan Konstantinovich og hans familie." Etter en tid dukket det opp en paviljong i orientalsk stil nær fontenen (bygningen har ikke overlevd): til venstre var det en cheburek, til høyre forberedte de grillmat, kafeen ble kalt "Fountain". I den varme årstiden ble det satt opp bord bak et lett gjerde rett under åpen himmel. På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet var dette hjørnet av byen veldig populært blant byfolk.
1900
Den 19. april 1900 var det et lerret på staffeliet med det påbegynte maleriet "The Wreck of the Ship" - det forble uferdig.
Hele byen tok farvel med kunstneren. Veien til kirken St. Sergius var strødd med blomster. Den militære garnisonen til Feodosia ga den siste utmerkelsen til sin kunstner.
I sine fallende år, som om han oppsummerte livet sitt, sa Aivazovsky til sin samtalepartner: "Lykken smilte til meg." Hans stort liv, som dekket nesten hele 1800-tallet, fra begynnelsen til slutten, ble levd rolig og med verdighet. Det var ingen stormer og katastrofer i den, så hyppig i maleriene til mesteren. Han tvilte aldri på riktigheten av den valgte veien og frem til slutten av århundret formidlet paktene om romantisk kunst, som han begynte fra. kreativ måte, søker å kombinere økt emosjonalitet med en realistisk naturskildring.
. Konklusjon
Aivazovsky lærte mange generasjoner av mennesker å se havet riktig og nyte dets fantastiske skjønnhet. Han skapte rundt 6000 verk. Aivazovsky malte havet enten gledelig, skinnende med utallige solskinn, eller hardt og dystert, eller høytidelig rolig, men oftest fremstilte han det som rasende, med et brøl som brakte ned gigantiske skumskaft på kyststeinene og kastet skip som skjell. Bemerkelsesverdige malerier av I. K. Aivazovsky pryder mange museer rundt om i verden. Men virkelig, kunstgalleriet i Feodosia var og forblir skattkammeret for hans kreasjoner: det viser mer enn 400 malerier av kunstneren.
- Les essayet ditt nøye og skriv ned hovedideene i hvert avsnitt eller underavsnitt. Gå gjennom dem med øynene og la bare de du anser som de viktigste for arbeidet ditt. Ved å tilby leseren alle konklusjonene for hvert lite tekststykke, vil du bare slite ham ut med dette, gjøre arbeidet langvarig.
- Tenk på hvordan du skriver ned konklusjonene dine for ikke å gjenta det som ble sagt i innledningen og hoveddelen av arbeidet. Kanskje du vil omformulere dem eller presentere dem fra et litt annet perspektiv. Hvis du synes det er vanskelig å formulere den første tanken, start med en hvilken som helst formelfrase som vil fokusere leserens oppmerksomhet på finalen i arbeidet ditt. For eksempel kan dette være setninger: "Opsummering ...", "Dermed ...".
- Skriv ned de viktigste konklusjonene, les dem på nytt og prøv å gjøre dem mer levende. Er det noen tvil i formuleringen din om din kompetanse, usikkerhet uttrykt av setningene: "Jeg forsto ikke helt ...", "Jeg tviler ...", "Jeg er ikke en stor spesialist i denne saken ..." ? Det er bedre å fjerne slike fraser, siden forfatteren av essayet må demonstrere at han grundig har forstått problemet som er nevnt.
- Hvis essayet inneholder en avhandling, nevner du det i konklusjonen, men prøv å presentere det i en ny form. Det samme gjelder spørsmålet som stilles i arbeidet, som må besvares.
- Arbeid hardt med de siste setningene, for de skal høres veldig uttrykksfulle og effektive ut. Kanskje du vil berøre noen av lesernes følelser, kalle dem til en spesifikk handling, få dem til å smile med en ironisk setning, eller overraske dem med en velrettet uttalelse. Men vær ekstremt forsiktig så du ikke ødelegger arbeidet med den siste frasen. Grasiøst uttrykk må være i harmoni med hele verket, ellers vil det se pretensiøst ut og gi leseren inntrykk av at du mangler smak.
