Libretto for balletten Swan Lake. Ballettens perler "Svanesjøen" P

Den vakre fuglen har lenge vært et symbol på godhet, adel, ekte kjærlighet. Bildet av en hvit svane tiltrakk seg romantikere. Han ble legemliggjørelsen av et uoppnåelig ideal. Men hvor hvit svane, det er en annen i nærheten - svart. Evig kamp godt og ondt, slagmarken der menneskesjelen er. Valget mellom lys og mørkt er noen ganger smertefullt, det kan være vanskelig å motstå fristelsen. En feil, selv en ufrivillig en, kan være dødelig.

En glorie av hemmeligheter innhyllet historien om opprettelsen av balletten av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij " Svanesjøen". Handlingsplanen har lenge blitt kjent for seerne, selv om den er litterær kilde er fortsatt uklart. Det er imidlertid få som husker at den originale librettoen var helt annerledes. Men det var fra ham Tsjaikovskij avviste når han skrev musikk.

Glemt eventyr

... Ved bredden av en mystisk innsjø bor den gode feen Odette. Om dagen svever hun over jorden i form av en snøhvit svane og nyter friheten. Om natten, etter å ha tatt på seg en menneskelig form, danser hun lystig med vennene sine blant ruinene av et gammelt slott. Odette ble imidlertid mislikt av sin onde stemor, som viste seg å være en heks. Hun prøver å ødelegge stedatteren sin og forfølger henne og blir til en ugle. Men Odette er beskyttet av en magisk krone.

Jenta fortalte historien sin til den unge prinsen Siegfried, som tilfeldigvis var i villmarken. Han ble forelsket i den vakre feen ved første blikk. Hun gjengjeldte og åpnet hovedhemmeligheten: frigjøring fra forfølgelsen av ugle-stemoren er mulig hvis en ung mann forelsker seg i Odette for livet. Når han kaller jenta sin kone, vil den onde heksen bli maktesløs. Siegfried er ikke redd for prøvelser og melder seg frivillig til å være sin elskedes befrier.

Han beregnet imidlertid ikke styrken sin. Et ball begynte i palasset, hvor prinsen måtte velge en brud. Den mystiske ridderen Rothbart dukket opp på feiringen med datteren Odile. Til å begynne med virket hun for Siegfried som Odette, men så bleknet bildet av innsjøfeen i sjelen hans. Den sjarmerende gjesten fanget fullstendig oppmerksomheten til den vindfulle unge mannen. Blind av plutselig lidenskap kaller han Odile sin brud.

Tordenlyder, et lynglimt skremmer Siegfried - han husker Odette og skynder seg til bredden av innsjøen, i håp om å be henne om tilgivelse. Men nå må de skilles. Siegfried ønsker å holde feen ved siden av seg for enhver pris, og river den magiske kronen av hodet hennes. Med dette ødelegger han til slutt jenta - nå vil ingenting beskytte henne mot ond stemor. Odette faller død i Siegfrieds armer. En storm begynner, og de møtende bølgene absorberer de uheldige elskerne.

innsjøen av hemmeligheter

Dette var handlingen i den første produksjonen. Det fant sted i 1877 på scenen Bolshoi teater. Navnet på forfatteren av librettoen sto ikke på plakaten. Antagelig var han Vladimir Begichev - sjefen for de keiserlige teatrene i Moskva. Hva var navnet på hans mulige medforfatter? kjent kunstner Vasily Geltser. Men det er en mulighet for at librettoen er skrevet av komponisten selv. Vaclav Reisinger, forfatteren av koreografien til den første produksjonen, kunne også delta i arbeidet med manuset.

Premieren ble en moderat suksess. Den dype musikken til Tchaikovsky møtte ikke umiddelbart forståelse og fant en verdig legemliggjøring i dans. Koreograf Reisinger var ikke så mye en kreativ kunstner som en pliktoppfyllende arbeider. Likevel, i hans produksjon, motsto forestillingen flere dusin forestillinger. Da ble balletten glemt i årevis.

Den nye fødselen til «Svanesjøen» kom i 1895 – på scenen Mariinsky teater. Det første og tredje bildet ble iscenesatt av Marius Petipa, det andre og det fjerde av Lev Ivanov. Pjotr ​​Iljitsj var ikke lenger i live på den tiden. Librettoen ble revidert med deltagelse av broren, Modest Tchaikovsky. Endringene påvirket også poengsummen - rekkefølgen på noen tall har endret seg. I tillegg flere pianostykker komponist - for balletten ble de orkestrert av Riccardo Drigo.

Spillet om motsetninger

I handlingen har en rekke sentrale punkter endret seg dramatisk. Odette fra en god fe ble til en fortryllet jente - en av mange. Hvis hun i den første utgaven frivillig tok form av en svane, var dette ifølge den nye librettoen resultatet av en ond trolldom. Bildet av ugle-stemoren er helt forsvunnet. Årsaken til alle problemene var den onde trollmannen Rothbart, som i forrige versjon bare var en episodisk karakter.

I den første librettoen spilte ikke likheten mellom Odile og Odette noen avgjørende rolle for at Siegfried brøt sitt ord gitt til sin elskede. Han ble blendet av en strålende fremmed på et ball og glemte feen fra innsjøen. I den nye versjonen så helten Odette i Odile, noe som mildnet skyldfølelsen hans. Troskapseden ble likevel brutt - Siegfried bukket under for et ytre inntrykk, men lyttet ikke til sjelens stemme.

I begge versjoner er slutten tragisk - heltene dør i innsjøens stormfulle bølger. Men i den originale librettoen seiret stemor-uglen, etter å ha drept Odette. I ny verson Helter på bekostning av livet beseirer det onde. Siegfrieds selvoppofrelse i kjærlighetens navn til Odette fører Rothbart til døden. Fortryllede jenter blir løslatt fra trolldommen. Siegfried og Odette blir gjenforent i den andre verdenen.

Uendelig søk

Den andre versjonen av librettoen ser mer harmonisk og logisk ut. Men det paradoksale er at musikken ble til basert på det originale plottet. Det ble endret etter Pyotr Ilyich Tchaikovskys død. Partituret ble også revidert uten samtykke fra komponisten. Likevel ble det gjort vellykkede forsøk på å gjenskape forfatterens musikalske utgave. Spesielt er den koreografiske versjonen av Vladimir Pavlovich Burmeister basert på den.

Det er mange produksjoner av Swan Lake. Avhengig av lesingen blir noen nyanser noen ganger introdusert i librettoen. Den har et mysterium som dansere og koreografer prøver å løse. Alle ser sin egen mening. Men temaet vakker, sublim kjærlighet forblir uendret. Og selvfølgelig, moralsk valg– det må alltid gjøres i en vanskelig kamp mellom godt og ondt, lys og mørke.

P.I. Tchaikovsky - Swan Lake - film-ballett 1957 M. Plisetskaya, N. Fadeechev Bolshoi Theatre of the USSR

"Svanesjøen", en ballett til musikken til Pyotr Ilyich Tchaikovsky, er den mest kjente i verden teaterforestilling. Det koreografiske mesterverket ble skapt for over 130 år siden og regnes fortsatt som en uovertruffen prestasjon av russisk kultur. "Svanesjøen" - ballett for alle tider, standard høy kunst. De største ballerinaene i verden ble beæret over å opptre i rollen som Odette. Den hvite svanen, et symbol på storheten og skjønnheten til russisk ballett, er på en uoppnåelig høyde og er en av de største "perlene" i verdenskulturens "krone".

Opptreden på Bolshoi Theatre

Handlingen i balletten «Svanesjøen» avslører eventyr om prinsessen (svanen) ved navn Odette og prins Siegfried.

Hver forestilling av "Svanesjøen" på Bolshoi-teatret er en feiring, akkompagnert av den udødelige musikken til Tsjaikovskij og storslått original koreografi. Fargerike kostymer og kulisser, uklanderligheten i dansen til solister og corps de ballet skaper stort bilde høy kunst. Salen til Bolsjojteateret i Moskva er alltid full når den står på scenen – det beste som har skjedd i ballettkunstens verden de siste 150 årene. Forestillingen har to pauser og varer i to og en halv time. Symfoniorkester og under pausen i noen tid fortsetter å spille rolig musikalsk tema. Plottet til balletten "Svanesjøen" etterlater ingen likegyldige, publikum føler med karakterene helt fra begynnelsen, og mot slutten av forestillingen når dramaet sitt klimaks. Etter ballettens slutt sprer ikke publikum seg på lenge. En av tilskuerne, som kom til Moskva og besøkte Bolshoi Theatre, uttrykte billedlig sin beundring: "Jeg beklager at det er umulig å ta med så mange blomster til forestillingen, for å skjenke alle artistene, ville det ta flere lastebiler." Dette beste ord takk som veggene til Bolshoi Theatre noen gang har hørt.

"Svanesjøen": historie

Begynnelsen på den legendariske ballettproduksjonen ble lagt i 1875, da direktoratet for Bolshoi Theatre beordret ung komponist Pyotr Ilyich Tchaikovsky musikk til et nytt skuespill kalt "Svanesjøen". kreativt prosjekt ment å oppdatere repertoaret. For dette bestemte de seg for å lage en produksjon av "Svanesjøen". Tsjaikovskij på den tiden var ennå ikke utbredt kjent komponist, selv om han skrev fire symfonier og operaen "Eugene Onegin". Han gikk entusiastisk i gang. For forestillingen "Svanesjøen" ble musikken skrevet i løpet av ett år. Komponisten presenterte notatene til direktoratet for Bolshoi Theatre i april 1876.

Libretto

Librettoen til forestillingen ble skrevet av datidens berømte teaterfigur, Vladimir Begichev, i samarbeid med ballettdanseren Vasily Geltser. Det er fortsatt uklart hvilken litterær kilde som fungerte som grunnlag for produksjonen. Noen mener at handlingen til verket ble lånt fra Heinrich Heine, andre mener at "Belaya Sergeevich Pushkin" fungerte som prototypen, men da er det ikke klart hva de skal gjøre med historiens hovedperson, prins Guidon, siden han, som karakter, er nært knyttet til bildet av en edel fugl. Uansett hva som helst, librettoen viste seg å være vellykket, og arbeidet startet med stykket Svanesjøen.Tsjaikovskij var til stede på prøvene og deltok aktivt i produksjonen.

Feil

Troppen til Bolsjojteatret jobbet med inspirasjon på forestillingen. Plottet til balletten "Svanesjøen" syntes for alle å være original, med elementer av noe nytt. Prøvene fortsatte til langt på natt, ingen hadde det travelt med å dra. Det gikk aldri opp for noen at skuffelsen snart ville komme. Forestillingen «Svanesjøen», hvis historie var ganske komplisert, forberedte seg på premiere. Teaterpublikummet gledet seg til denne begivenheten.

Premieren på "Svanesjøen" fant sted i februar 1877 og ble dessverre mislykket. I utgangspunktet var det en fiasko. Først av alt ble forestillingens koreograf, Wenzel Reisinger, erklært synderen bak fiaskoen, deretter fikk ballerinaen som spilte rollen som Odette, Polina Karpakova, også skylden. Swan Lake ble forlatt, og alle partiturene ble midlertidig "hyllet".

Retur av stykket

Tsjaikovskij døde i 1893. Og plutselig, i det teatralske miljøet, ble det bestemt å gå tilbake til stykket "Svanesjøen", musikken som rett og slett var fantastisk. Det gjensto bare å restaurere forestillingen i en ny utgave, for å oppdatere koreografien. Det ble besluttet å gjøre dette til minne om den alt for tidlig avdøde komponisten. Modest Tchaikovsky, bror til Pyotr Ilyich, og Ivan Vsevolozhsky, direktør for Imperial Theatre, meldte seg frivillig til å lage en ny libretto. Den musikalske delen ble tatt opp av den kjente kapelmesteren Ricardo Drigo, som en kort tid klarte å omarrangere hele komposisjonen og komponere det oppdaterte verket. Den koreografiske delen ble revidert av den berømte koreografen, Marius Petipa, og hans elev, Lev Ivanov.

Ny lesning

Det antas at Petipa gjenskapte koreografien til balletten "Svanesjøen", men Lev Ivanov, som klarte å kombinere viddenes melodiøsitet og den unike sjarmen til russiske vidder, ga en virkelig russisk smak til forestillingen. Alt dette er tilstede på scenen under forestillingen. Ivanov komponerte forheksede jenter med korslagte armer og en spesiell tilt på hodet, dansende i fire. Den rørende og subtilt attraktive sjarmen til Svanesjøen er også fortjenesten til den talentfulle assistenten Marius Petipa. Forestillingen «Svanesjøen», hvis innhold og kunstneriske fargelegging var betydelig forbedret i den nye tolkningen, var klar til å gå på scenen i en ny utgave, men før Petipa bestemte seg for å heve nivået på det estetiske nivået i produksjonen til og med høyere og gjenoppførte alle ballscenene i den suverene prinsessens palass, og også hofffestligheter med polske, spanske og ungarske danser. Marius Petipa kontrasterte Odile med den hvite svanedronningen oppfunnet av Ivanov, og skapte en fantastisk "svart" pas de deux i andre akt. Effekten var fantastisk.

Handlingen til balletten "Svanesjøen" i ny produksjon beriket, ble mer interessant. Maestroen og hans assistenter fortsatte å forbedre solodelene og deres samspill med corps de ballet. Dermed var forestillingen «Svanesjøen», hvis innhold og kunstneriske fargelegging i den nye lesningen er betydelig forbedret, snart endelig klar til å gå på scenen.

Ny løsning

I 1950 foreslo koreografen ved Mariinsky Theatre i St. Petersburg en ny versjon av Svanesjøen. Etter planen hans ble den tragiske finalen av forestillingen avskaffet, den hvite svanen døde ikke, alt endte med en "happy ending". Slike endringer i den teatralske sfæren skjedde ofte, i sovjetisk tid det ble ansett som god form å pynte på begivenheter. Forestillingen tjente imidlertid ikke på en slik endring, tvert imot ble den ikke så interessant, selv om en del av publikum ønsket den nye versjonen av produksjonen velkommen.

Lag med respekt for seg selv holdt seg til forrige utgave. I favør klassisk versjon Den sier også at tragedien i slutten opprinnelig ble tenkt som en dyptgående tolkning av hele verket, og å erstatte det med en lykkelig slutt så noe uventet ut.

Akt én. Bilde en

Det er en enorm park på scenen, flere hundre år gamle trær er grønne. I det fjerne kan du se slottet der den suverene prinsessen bor. På plenen mellom trærne feirer prins Siegfried at han blir myndig med vennene sine. Unge mennesker hever begre med vin, drikker for helsen til vennen deres, moro renner over, alle vil danse. Jesteren setter tonen ved å begynne å danse. Plutselig dukker Siegfrieds mor, den besittende prinsessen, opp i parken. Alle de tilstedeværende prøver å skjule sporene etter festen, men narren velter begrene utilsiktet. Prinsessen rynker misfornøyd, hun er klar til å kaste ut sin indignasjon. Her blir hun presentert med en bukett roser, og alvorlighetsgraden myker opp. Prinsessen snur og går, og moroa blusser opp med fornyet kraft. Så faller mørket på, gjestene sprer seg. Siegfried blir stående alene, men han vil ikke reise hjem. En flokk svaner flyr høyt på himmelen. Prinsen tar armbrøsten og går på jakt.

Bilde to

Tett skog. Blant krattene strakte seg en stor innsjø. Hvite svaner svømmer på vannoverflaten. Bevegelsene deres, men jevne, men en slags unnvikende angst føles. Fugler suser rundt, som om noe forstyrrer freden deres. Dette er forheksede jenter, først etter midnatt vil de kunne ta på seg en menneskelig form. Den onde trollmannen Rothbart, eieren av innsjøen, dominerer forsvarsløse skjønnheter. Og så dukker Siegfried opp på kysten med en armbrøst i hendene, som bestemmer seg for å jakte. Han er i ferd med å skyte en pil mot den hvite svanen. Et annet øyeblikk, og pilen vil gjennombore den edle fuglen til døde. Men plutselig blir svanen til en jente med ubeskrivelig skjønnhet og ynde. Dette er svanedronningen, Odette. Siegfried er fascinert, han har aldri sett et så vakkert ansikt. Prinsen prøver å bli kjent med skjønnheten, men hun sklir unna. Etter flere mislykkede forsøk finner Siegfried Odette i en runddans med kjærester og erklærer sin kjærlighet til henne. Prinsens ord berører jentas hjerte, hun håper å finne i ham en frelser fra kraften til Rothbart. Snart skulle morgengryet komme, og alle skjønnhetene med de første solstrålene vil igjen bli til fugler. Odette sier ømt farvel til Siegfried, svaner flyter sakte avgårde på vannoverflaten. En underdrivelse gjenstår mellom de unge, men de blir tvunget til å skilles, fordi den onde trollmannen Rothbart følger nøye med på hva som skjer, og han vil ikke la noen slippe unna trolldomskunsten hans. Alle jenter, uten unntak, må bli fugler og forbli trollbundet til kvelden kommer. Det gjenstår for Siegfried å trekke seg for ikke å sette de hvite svanene i fare.

Akt to. Bilde tre

Det er ball i slottet til den suverene prinsessen. Det er mange jenter tilstede. adelig fødsel, bør en av dem bli den utvalgte av Siegfried. Prinsen hedrer imidlertid ingen med sin oppmerksomhet. I tankene hans er Odette. I mellomtiden prøver moren til Siegfried sitt beste for å påtvinge ham en av favorittene hennes, men til ingen nytte. Men i samsvar med etikette er prinsen forpliktet til å ta et valg og gi den utvalgte vakker bukett farger. Fanfarer høres som annonserer ankomsten av nye gjester. Den onde trollmannen Rothbart dukker opp. Ved siden av trollmannen er datteren hans, Odile. Hun, som to dråper vann, ser ut som Odette. Rothbart håper at prinsen vil bli fascinert av datteren sin, glemme Odette, og hun vil for alltid forbli i kraften til den onde trollmannen.

Odile klarer å forføre Siegfried, han er forelsket i henne. Prinsen kunngjør for moren sin at hans valg er Odile, og innrømmer umiddelbart sin kjærlighet til den forræderske jenta. Plutselig ser Siegfried en vakker hvit svane i vinduet, han kaster av seg hekseri og løper til sjøen, men for sent - Odette er fortapt for alltid, hun er utslitt, hennes trofaste svaner er rundt, men de er ikke lenger i stand til å hjelpe.

Tredje akt. Bilde fire

Dyp stille natt. I fjæra står hengende jenter. De vet om sorgen som rammet Odette. Imidlertid er ikke alt tapt - Siegfried kommer løpende og på kne ber sin elskede om å tilgi ham. Og så kommer en flokk svarte svaner, ledet av trollmannen Rothbart. Siegfried kjemper mot ham og vinner, og bryter den onde trollmannens vinge. Den svarte svanen dør, og trolldom forsvinner med den. Rising Sun lyser opp Odette, Siegfried og dansende jenter som ikke lenger trenger å bli til svaner.

En glorie av hemmeligheter er innhyllet i historien om opprettelsen av Pyotr Ilyich Tchaikovskys ballett "Svanesjøen". Handlingsplanen har lenge blitt kjent for seerne, selv om den litterære kilden fortsatt er uklar. Det er imidlertid få som husker at den originale librettoen var helt annerledes. Men det var fra ham Tsjaikovskij avviste når han skrev musikk.

Glemt historie...

Den gode feen Odette bor ved bredden av en mystisk innsjø. Om dagen svever hun over jorden i form av en snøhvit svane og nyter friheten. Om natten, etter å ha tatt på seg en menneskelig form, danser hun lystig med vennene sine blant ruinene av et gammelt slott. Odette ble imidlertid mislikt av sin onde stemor, som viste seg å være en heks. Hun prøver å ødelegge stedatteren sin og forfølger henne og blir til en ugle. Men Odette er beskyttet av en magisk krone.

2.
/a>
Jenta fortalte historien sin til den unge prinsen Siegfried, som tilfeldigvis var i villmarken. Han ble forelsket i den vakre feen ved første blikk. Hun svarte ham og avslørte hovedhemmeligheten: frigjøring fra forfølgelsen av stemor-uglen er mulig hvis en ung mann forelsker seg i Odette for livet. Når han kaller jenta sin kone, vil den onde heksen bli maktesløs. Siegfried er ikke redd for prøvelser og melder seg frivillig til å være sin elskedes befrier.

Han beregnet imidlertid ikke styrken sin. Et ball begynte i palasset, hvor prinsen måtte velge en brud. Den mystiske ridderen Rothbart dukket opp på feiringen med datteren Odile. Til å begynne med virket hun for Siegfried som Odette, men så bleknet bildet av innsjøfeen i sjelen hans.

Den sjarmerende gjesten fanget fullstendig oppmerksomheten til den vindfulle unge mannen. Blind av plutselig lidenskap kaller han Odile sin brud.

Tordenlydene, lynet skremmer Siegfried - han husker Odette og skynder seg til bredden av innsjøen, i håp om å be henne om tilgivelse. Men nå må de skilles. Siegfried ønsker å holde feen ved siden av seg for enhver pris, og river den magiske kronen av hodet hennes. Med dette ødelegger han til slutt jenta - nå vil ingenting beskytte henne mot den onde stemoren. Odette faller død i Siegfrieds armer. En storm begynner, og de møtende bølgene absorberer de uheldige elskerne.

innsjøen av hemmeligheter

Dette var handlingen i den første produksjonen. Det fant sted i 1877 på scenen til Bolshoi Theatre. Navnet på forfatteren av librettoen sto ikke på plakaten. Antagelig var han Vladimir Begichev - sjefen for de keiserlige teatrene i Moskva. Som hans mulige medforfatter ble den kjente kunstneren Vasily Geltser kalt. Men det er en mulighet for at librettoen er skrevet av komponisten selv. Vaclav Reisinger, forfatteren av koreografien til den første produksjonen, kunne også delta i arbeidet med manuset.

Premieren ble en moderat suksess. Den dype musikken til Tchaikovsky møtte ikke umiddelbart forståelse og fant en verdig legemliggjøring i dans. Koreograf Reisinger var ikke så mye en kreativ kunstner som en pliktoppfyllende arbeider. Likevel, i hans produksjon, motsto forestillingen flere dusin forestillinger. Da ble balletten glemt i årevis.

Den nye fødselen til "Svanesjøen" kom i 1895 - på scenen til Mariinsky Theatre. Det første og tredje bildet ble iscenesatt av Marius Petipa, det andre og det fjerde av Lev Ivanov. Pjotr ​​Iljitsj var ikke lenger i live på den tiden. Librettoen ble revidert med deltagelse av broren, Modest Tchaikovsky. Endringene påvirket også poengsummen - rekkefølgen på noen tall har endret seg. I tillegg ble flere pianostykker av komponisten lagt til - de ble orkestrert for balletten av Riccardo Drigo.

Spillet om motsetninger

I handlingen har en rekke sentrale punkter endret seg dramatisk. Odette fra en god fe ble til en fortryllet jente - en av mange. Hvis hun i den første utgaven frivillig tok form av en svane, var dette ifølge den nye librettoen resultatet av en ond trolldom. Bildet av ugle-stemoren er helt forsvunnet. Årsaken til alle problemene var den onde trollmannen Rothbart, som i forrige versjon bare var en episodisk karakter.

I den første librettoen spilte ikke likheten mellom Odile og Odette noen avgjørende rolle for at Siegfried brøt sitt ord gitt til sin elskede. Han ble blendet av en strålende fremmed på et ball og glemte feen fra innsjøen. I den nye versjonen så helten Odette i Odile, noe som mildnet skyldfølelsen hans. Troskapseden ble likevel brutt - Siegfried bukket under for et ytre inntrykk, men lyttet ikke til sjelens stemme.

I begge versjoner er slutten tragisk - heltene dør i innsjøens stormfulle bølger. Men i den originale librettoen seiret stemor-uglen, etter å ha drept Odette. I den nye versjonen beseirer heltene det onde på bekostning av livet. Siegfrieds selvoppofrelse i kjærlighetens navn til Odette fører Rothbart til døden. Fortryllede jenter blir løslatt fra trolldommen. Siegfried og Odette blir gjenforent i den andre verdenen.

Uendelig søk

Den andre versjonen av librettoen ser mer harmonisk og logisk ut. Men det paradoksale er at musikken ble til basert på det originale plottet. Det ble endret etter Pyotr Ilyich Tchaikovskys død. Partituret ble også revidert uten samtykke fra komponisten. Likevel ble det gjort vellykkede forsøk på å gjenskape forfatterens musikalske utgave. Spesielt er den koreografiske versjonen av Vladimir Pavlovich Burmeister basert på den.

Det er mange produksjoner av Swan Lake. Avhengig av lesingen blir noen nyanser noen ganger introdusert i librettoen. Den har et mysterium som dansere og koreografer prøver å løse. Alle ser sin egen mening. Men temaet vakker, sublim kjærlighet forblir uendret. Og selvfølgelig et moralsk valg – det må alltid tas i en vanskelig kamp mellom godt og ondt, lys og mørke.

"Svanesjøen" (Rudolf Nureyev, Margo Fontaine)

"Svanesjøen" (Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev)

"Svanesjøen" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Nå er "Svanesjøen" en av de mest kjente og kjære balletter av publikum. Han gikk sannsynligvis rundt på alle verdens ballettscener. Folk har tenkt på det og tenkt på det, og tilsynelatende vil de fortsatt tenke på det og prøve å forstå hemmelighetene og filosofiske dybder musikk komponert av Tsjaikovskij, representanter for mange generasjoner av koreografer forskjellige land. Men den hviteste svanen, født av fantasien til den store komponisten, vil alltid forbli et symbol på russisk ballett, et symbol på dens renhet, storhet, dens edle skjønnhet. Og det er ingen tilfeldighet at russiske ballerinaer, som fungerte som dronningen av svaner Odette, forble i minnet om folk som fantastiske legender - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...
Ferdighetene til russiske ballettdansere er anerkjent over hele verden. En av de beste ballettkompanier landet i mange år er balletten til Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Denne originale, imiterende gruppen har sin egen identitet og er elsket av publikum både i Russland og i utlandet.

Forestillingen er kjent for ballettelskere fra mange land. Han ble sett i Frankrike
Japan, Kina, Italia, Tsjekkoslovakia, Portugal, Ungarn, Syria, Jordan,
India, Spania...
Det er trygt å si – «Svanesjøen» iscenesatt av
V.P. Burmeister har bestått tidens tann. Forestillingen ser ikke ut til å ha blitt gammel. Hans kreative puls slår fullt, han fortsetter å glede publikums hjerter og sjeler.

Ballett "Svanesjøen" fra russisk Klassisk Grand Ballett - ledende roller utført av solister fra St. Petersburg Mariinsky Theatre- 8. november 2011 på scenen til russeren Dramateater(Lugansk). Arrangør er konsertbyrået «Master Show».

Forestillingene og gallakonsertene til "Russian Classic Grand Ballet" forener balletttradisjonene til de ledende teatrene i Russland - Bolshoi TheatreRussland, St. Petersburg Mariinsky Theatre og ledende teatre i Italia,Tyskland, Japan og USA.

Russland n Classic Grand Ballet - anti-reprise teater "Russian Classical Grand Ballet". Kunstnerisk leder— Konstantin Pinchuk.

Ideen med å lage "Russian Classic Grand Ballet" er å opprettholde tradisjoner klassisk kunst. Teaterkoreografer -Vladimir Trosjtsjenko og Alexander Sokolov er nyutdannede av to verdensberømte russereskoler klassisk ballett. Vladimir Trosjtsjenko - Leningrad koreografiskskole oppkalt etter A. Vaganova, Alexander Sokolov - kurs for koreografer i Moskvakoreografisk skole, klasse til Y. Grigorovich.

Repertoaret til "Russian Classic Grand Ballet" inkluderer klassiske ballettforestillinger - "Svanesjøen", "Romeo og Julie", "Soverskjønnhet”, “Giselle”, “Nøtteknekkeren”, “Spartacus”, “Don Quixote”, operaproduksjoner –"La traviata", "Cio-Cio-San", " Spardame"," Eugene Onegin ", musikaler -" MinCarmen", " Bremen bymusikanter”, rockeopera “Juno og Avos”.

Turer til "Russian Classic Grand Ballet" med et program med gallakonserter holdes i land nær og fjerni utlandet - Italia, Spania, Frankrike, Israel, Tyskland - land der"Russiske årstider" ble presentert.Blant de inviterte solistene er Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, NinaSemizorova, Mark Peretokin, Aidar Akhmetov, Julia Makhalina, Anastasia Volochkova,Evgeny Ivanchenko, Danil Korsuntsev, Ilya Kuznetsov, Feton Miozzi, Jessica
Mezey, Elena Filipieva, Gennady Zhalo,Irina Surneva, Ivato Marihito, Denis Matvienko.

Teatrets første musikal var musikalsk fremføring"Min Carmen"kombinasjon av opera, klassisk ballett og moderne scene. Regissør - YuriMåke, produsent - Konstantin Pinchuk, hoveddeler - Tamara Gverdtsiteli ogGiovanni Ribichiesu.

I produksjonene til "Russian Classic Grand Ballet" kan du se både dyktige verdensstjerner og de som lager sine egneførste faglige skritt.

I ballettforestillinger"Russian Classic Grand Ballet" tok sine første profesjonelle skritt, stigende stjerner i den klassiskeballett - nå vinnere internasjonale konkurranser- Yana Solenko, Ivan Vasiliev,Oksana Bondareva, Solfi Kim, Viktor Ischuk, Artem Alifanov, Natalya Matsak og mange andre.

Konstantin Pinchuk: “Ballett er skjønnhet, ynde, et eventyr! Magisk verden kunst, som en gang rørte ved sjelen til en person, forlater den ikke lenger. Det er umulig å snakke om ham, du må se og beundre ham.

Ballett "Svanesjøen" - libretto av Vladimir Begichev, Vasily Geltser, musikk -Pyotr Tchaikovsky, revidert av Ricardo Drigo, koreografi av Marius Petipa, Leo Ivanov.

Premieren fant sted 4. mars 1877 på Bolsjojteatret i Moskva. «Svanesjøen» var delt inn i 4 akter, ett bilde pralle. Resingers produksjon ble ansett som en fiasko og ble ikke en suksess.I 1882 fornyet og delvis redigerte koreograf I. Gansen det gamlespille. I 1894, i en konsert dedikert til minnet om P. I. Tsjaikovskij,andre akt av balletten regissert av Lev Ivanov vises. Hovedpartiene varinvolvert den italienske danseren P. Legnani og Solist of His Imperial Majesty P. A. Gerdt.

Den 15. januar 1895 ble forestillingen satt opp på Mariinsky-teatretfullstendig. Librettoen ble revidert på nytt av Marius Petipa og M. I. Tchaikovsky.Score - Marius Petipa og Ricardo Drigo. Koreografien tilhørte (førstbilde av første akt, andre akt, bortsett fra den venetianske og ungarskedanser og apoteose) Petipa og Lev Ivanov (det andre bildet av første akt,Venetianske og ungarske danser - i andre og tredje akt).

Pierina Legnani- Italiensk ballerina og ballettlærer, var i noen tidsolist ved Mariinsky Theatre i St. Petersburg, med en rekke historiske roller oggir et betydelig bidrag til russisk ballettkunst. Lys representant italienskballettskole, som var preget av en virtuos danseteknikk på grensen tilakrobatikk. I 1893-1901 hadde Legnani tittelen Prima Ballerina of the Mariinskyteater." I denne egenskapen deltok hun i premiereproduksjonen av "Raymonda" av A.K. Glazunov og "Svanesjøen" av P. I. Tsjaikovskij. I ballettene "Harlemtulipan" (1887) og "Svanesjøen" av Legnani, en av de første i Russland hun fremførte 32 fouetter.

Forestillingen ble anerkjent som den lyriske toppen av den russiske klassiskeballett. Triumftoget av "Svanesjøen" - en av de beste romantiskeballetter, fortsetter i mer enn 100 år og er den dag i dag en ekte perleklassisk ballett.

Handlingen til "Svanesjøen" er basert på mye folkloremotiver, blant annet en gammel tysk sagn om en vakkerPrinsesse Odette, forvandlet til en svane av forbannelsen til en ond trollmann - ridder Rothbart.

Hovedpersoner: Prins Siegfried, Odette-Odile, Rothbard.

Handlingen til balletten "Svanesjøen"

Akt én

Bilde 1.Prins Siegfried feirer at han blir myndig. Venner inviterer prinsen til å jakte.

Bilde 2. Natt. Det er svaner ved bredden av innsjøen. Dette er jenter som er forhekset av den onde trollmannen Rothbart. Først om natten gir han menneskeformen tilbake til svanejentene. Med tilbakeholdt pust ser prinsen den hvite svanen forvandle seg til vakker jente. Dette er Odette, svanedronningen. Siegfried er fascinert av hennes skjønnhet. Odette forteller prinsentrist historie om hekseri. Bare dyp og hengiven kjærlighet kan bringe jenter fri fra onde trolldom. Siegfried sverger kjærlighet og troskap til Odette.

Handling to

Scene 3. Ball i slottet til prinsessen. Siegfried må velge sin brud. Rothbart fremstår i forkledning. Med seg har han datteren Odile. Hun er så lik Odette at Siegfried tar henne for sin elskede og er klar til å kalle Odile sin brud. En visjon om Odette oppstår og Siegfried innser at han har blitt lurt av Rothbart.

Tredje akt

Scene 4. Lake Shore. Svanepikene venter på Odette. Odette kommer tilbake og forteller om Siegfrieds svik. Siegfried løper inn. Han ber Odette om tilgivelse. Prinsen engasjerer seg i kamp med trollmannen som har dukket opp. Da han ser at den unge mannen er truet på livet, skynder Odette seg til unnsetning. For å redde sin elskede er hun klar til å ofre seg selv. Odette og Siegfried vinner. Jentene har fri. Hymnen om kjærlighet, ungdom og skjønnhet lyder.

Ekaterina Nasredinova

Selvfølgelig vet du melodien som balletten begynner med. Men i dag skal vi ikke bare snakke om musikk.

"Svanesjøen". Hun, som en musikalsk guide, introduserer oss for en verden der, ved bredden av en mystisk innsjø, følelsen av den vakre svanedronningen Odette og den unge prinsen Siegfried ble født, og den onde trollmannen Rothbart og hans datter Odile, den doble. av Odette, prøver sitt beste for å ødelegge kjærligheten deres. Prinsesse Odette har blitt forvandlet til en svane av en ond trollmann. Bare en person som elsker henne, avlegger en troskapsed og holder denne eden kan redde Odette. Prins Siegfried møter svanejenter mens han jakter ved innsjøen. Blant dem er svanen Odette. Siegfried og Odette ble forelsket. Siegfried sverger på at han vil være trofast mot Odette hele livet og redde jenta fra tryllekunstnerens trolldom. Siegfrieds mor - den suverene prinsessen - arrangerer en ferie i slottet hennes, hvor prinsen må velge sin brud. Etter å ha forelsket seg i Odette, nekter prinsen å velge en brud. På dette tidspunktet dukker den onde trollmannen opp i slottet under dekke av ridderen Rothbart med datteren Odile, som ser ut som Odette. Bedratt av denne likheten velger Siegfried Odile som sin brud. Den onde trollmannen triumferer. Prinsen innser feilen sin og skynder seg til bredden av innsjøen. Siegfried ber Odette om tilgivelse, men Odette kan ikke bli kvitt trollmannens trolldom. Den onde trollmannen bestemte seg for å ødelegge prinsen: en storm stiger, innsjøen renner over. Da han ser at prinsen er i livsfare, skynder Odette seg til ham. For å redde sin elskede er hun klar for selvoppofrelse. Odette og Siegfried vinner. Trollmannen er døende. Stormen legger seg. Den hvite svanen blir til jenta Odette.

Legende? Selvfølgelig, men Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij, som komponerte balletten «Svanesjøen», lette etter tanker og stemninger i dette eventyrplottet som var nær ham og hans samtidige. Dette er hvordan verket ble født, hvor du ser på hva som skjer på scenen, ser i forholdet mellom karakterene, i deres fortvilelse og håp, i et forsøk på å forsvare deres rett til lykke, sammenstøtet mellom de gode kreftene og ondskap, lys og mørke ... Odette og prins Siegfried personifiserer den første, Rothbart og Odile er den andre.

P.I. Tsjaikovskij var allerede, til tross for sin ungdom, en kjent komponist da han begynte å skrive balletten Svanesjøen. Hans inntrengende lyrikk ble grunnlaget for at Swan Lake kunne gå inn i musikkhistorien som et album med sjelfulle sanger uten ord.

Hva tenkte komponisten på da han skrev musikken til Swan Lake? Enten om de russiske eventyrene der "røde svanejenter" bor, som jeg hørte i barndommen. Eller han husket vers fra "Tsar Saltan", hans elskede poet Pushkin: tross alt, selv der fløy den majestetiske fuglen, reddet av prins Gvidon, "over bølgene og sank i land fra en høyde inn i buskene, startet opp, støvet av seg selv og ble til en prinsesse." Eller kanskje foran hans sinnsøyne var det bilder fra den lykkelige tiden da han besøkte Kamenka - boet til sin elskede søster Alexandra Ilyinichna Davydova og iscenesatte hjemmeforestillinger der med barna hennes, en av dem var "Svanesjøen" og som Tsjaikovskij spesielt var for komponert musikk. Forresten, temaet svaner, skrevet av ham da, ble inkludert i partituret til hans nye ballett.

Sannsynligvis påvirket alt komponisten - både den ene og den andre, og den tredje: slik var tilstanden til hans sjel på den tiden. Men en annen omstendighet er viktig for oss - komponisten-symfonisten, han skrev et slikt partitur av balletten, der musikken ikke illustrerte episodene av librettoen, men organiserte scenehandling, underordnet tanken til koreografen, tvang ham til å forme utviklingen av hendelser på scenen, bildene av deltakerne deres - skuespillere, deres forhold i samsvar med komponistens intensjon. "Balletten er den samme symfonien," vil Pjotr ​​Iljitsj si senere. Men da han skapte balletten "Svanesjøen", tenkte han allerede på den måten - i partituret hans henger alt sammen, alle leitemene er "vevd" inn i en stram knute kalt musikalsk dramaturgi.

Dessverre, i 1877, da premieren på Swan Lake fant sted på Moskva-scenen, var det ingen koreograf som ville forstå forfatteren og stige til nivået for hans tenkning. Så prøvde koreografen ved Bolshoi-teatret Julius Reisinger samvittighetsfullt å illustrere med sine scenebeslutninger litterært manus, skrevet av dramatikeren V. Begichev og danseren V. Geltser, med musikk i henhold til tradisjonen - som et rytmisk grunnlag. Men Moskva-publikummet, betatt av Tsjaikovskijs melodier, dro til Bolsjojteatret ikke så mye for å se balletten som for å lytte til den. magisk musikk. Det er nok derfor forestillingen til tross for alt er lang nok – helt til 1884.

Swan Lake ventet på sin andre fødsel i nesten ti år - til 1893. Det fant sted etter den store forfatterens død: på kvelden til hans minne viste St. Petersburg-koreografen Lev Ivanov den andre "svanen"-akten i sin produksjon.

Russisk ballettdanserIvanoven løve Ivanovich - koreografog ballettlærer...

Den beskjedne koreografen ved Mariinsky Theatre, alltid nest etter den allmektige maestroen Marius Petipa, han hadde et virkelig unikt musikalsk minne: ifølge øyenvitner kunne Ivanov, etter å ha lyttet en gang komplekst arbeid, gjengi den umiddelbart nøyaktig på pianoet. Men en enda sjeldnere gave fra Ivanov var hans evne til plastisk syn. musikalske bilder. Og med hele sitt hjerte som elsket arbeidet til Tchaikovsky, følte han dypt og subtilt følelsesmessig verden balletten hans og skapte en virkelig synlig dansesymfoni - en analog av Tsjaikovskijs "hjertelige sanger". Mer enn hundre år har gått siden den gang, og "svanebildet" komponert av Ivanov kan fortsatt sees i fremføringen til enhver koreograf, uavhengig av hans iscenesettelseskonsept som helhet. Bortsett fra, selvfølgelig, ærlig talt modernistiske.

Marius Petipa forsto umiddelbart verdien av Ivanovs strålende beslutning og inviterte ham til i fellesskap å iscenesette balletten i sin helhet. På hans instruksjoner utarbeidet dirigent Richard Drigo en ny musikalsk versjon, og komponistens bror Modest Ilyich reviderte librettoen. Slik ble den berømte utgaven av M. Petipa og L. Ivanov født, som fortsatt lever på scenen. Sjefskoreografen ved Moskva Bolshoi Theatre Alexander Gorsky henvendte seg også gjentatte ganger til dette verket av Tchaikovsky. Hans siste produksjon i 1922 har fått anerkjennelse og tar sin rettmessige plass på den moderne scenen.

I 1969, på Bolshoi Theatre, så publikum en annen produksjon av Swan Lake - et slags resultat av refleksjoner over partituret til Tchaikovsky av den fremragende mesteren Yuri Grigorovich.

Nå er "Svanesjøen" en av de mest kjente og kjære balletter av publikum. Han gikk sannsynligvis rundt på alle verdens ballettscener. Representanter for mange generasjoner av koreografer fra forskjellige land har tenkt på det og tenkt på det, og tilsynelatende vil de fortsatt tenke på det og prøve å forstå hemmelighetene og filosofiske dybdene til musikken komponert av Tchaikovsky. Men den hviteste svanen, født av fantasien til den store komponisten, vil alltid forbli et symbol på russisk ballett, et symbol på dens renhet, storhet, dens edle skjønnhet. Og det er ingen tilfeldighet at russiske ballerinaer, som fungerte som dronningen av svaner Odette, forble i minnet om mennesker som fantastiske legender - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Ferdighetene til russiske ballettdansere er anerkjent over hele verden. En av de beste ballettgruppene i landet i mange år har vært balletten til Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Denne originale, imiterende gruppen har sin egen identitet og er elsket av publikum både i Russland og i utlandet.

I sentrum av Moskva, på Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street), er det bygningen til det akademiske musikkteateret oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Teateret bærer stolt navnene til grunnleggerne - de fremragende regissørene Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. De store mesterne gikk inn i verdenskunstens historie som transformatorene til dramatisk og musikkteater. Realisme, høye humanistiske idealer, harmoni av alle uttrykksmiddel teater - det var det som skilte produksjonene til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Teateret streber etter å være tro mot innovasjonen og tradisjonene til grunnleggerne også i dag.

I 1953 ble en virkelig revolusjonerende revolusjon i forståelsen av Tsjaikovskijs lerret laget av en forestilling vist på scenen til Moscow Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich - Danchenko av Vladimir Burmeister.

Det var virkelig et nytt ord i å lese et gammelt mesterverk klassisk arv, som den store Galina Ulanova skrev om i sin anmeldelse: "Svanesjøen" på teatret oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich - Danchenko viste oss hvor fruktbart søket etter kunstnere kan være innen gammel klassisk ballett, hvor , alt så ut til å være fikset en gang for alle.

I mange år var den bemerkelsesverdige mesteren musikkteaterets sjefskoreograf. Til høyre gikk V.P. Burmeister inn i historien til sovjetisk ballett som en lys, original mester med sin egen unike stil. Blant hans de beste prestasjonene: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "The Merry Wives of Windsor", "Coast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Høydepunktet i Burmeisters arbeid var opprettelsen av en ny, original utgave av Swan Lake.

Den kreative veien til V.P. Burmeister begynte i Moskva-verkstedet for dramatisk ballett, som ble regissert av N.S. Gremin. På slutten av tjuetallet strålte V. Burmeister på scenen som en unik utøver av ungarsk og spesielt Spanske danser. Da ble Burmeister en kunstner i Moskva kunstnerisk ballett, senere ble dette laget en del av Musikkteatret. Møtet med Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko hadde stor innflytelse på Burmeister. Den unge koreografen begynte å lete etter sannheten om følelser, oppriktigheten til følelsene på ballettscenen. Det var Nemirovich-Danchenko som foreslo at Burmeister skulle lage en ny utgave av Svanesjøen. Arbeidet, som begynte som et eksperimentelt, pågikk i mer enn ett år. Produksjonsteamet sammen med V.P. Burmeister inkluderte: en fin kjenner av russisk klassisk ballett P.A. Gusev, dirigent V.A. Endelman, kunstneren A.F. Lushin. Hver av dem bidro til suksessen til forestillingen. Jeg vil også minne om at hjelp til å gjenopprette den originale versjonen av ballettpartituret ble gitt av forskere Museum of P.I. Tchaikovsky i Klin.

Den 25. april 1953 inntok V. Bovt (Odette - Odile), A. Chichinadze (Prince), A. Sorokin (Jester), A. Klein (Evil Wizard Rothbart), O. Berg (Possessing Princess) scenen. M. Redina, E. Kuznetsova, E. Vlasova, M. Salop, O. Shelkov, L. Yakunina, G. Trufanov deltok også i forestillingen. I. Yelenin og andre.

Suksessen overgikk alle forventninger. «Svanesjøen» på Musikkteatret har blitt en stor begivenhet i teaterlivet Moskva.

Så, O. Lepeshinskaya i avisen "Pravda" skrev om den dristige og originale avgjørelsen av ytelsen til V. Burmeister. kjent ballerina bemerket friskhet, nyhet, fiksjon i scenen legemliggjøring av musikk. "Koreografen nærmet seg kreativt oppfatningen av de klassiske tradisjonene i Svanesjøen, ved å dyktig bruke erfaringen akkumulert av sovjeten ballett teater i å skape en realistisk forestilling. V. Burmeister skaper målrettet gjennom handling gjennom hele balletten, underordnet individuelle episoder til den generelle ideen.

Komponist A. Spadavecchia beundrer ferdigheten til V. Bovt: «Hun skaper et internt rikt, imponerende bilde. Jeg vil spesielt merke meg den trygge teknikken og renheten i danseformen hennes.

En entusiastisk artikkel av M. Semenova ble publisert i Izvestia. Her kan du lese følgende ord: «I den nye produksjonen av Swan Lake, som er mer meningsfull enn de forrige, gleder mange ting med dristige beslutninger, interessante funn og kreativ leders lesing av partituret.

"Teatret vant stor seier, for første gang i sin eksistens, ble en så storslått koreografisk produksjon opprettet, ”dette er et sitat fra anmeldelsen av M. Plisetskaya, som selv opptrådte i forestillingen som Odette - Odile, hennes partner var kunstneren til Bolshoi Theatre Yu Kondratov. Karakteristisk var det solister fra andre ballettkompanier som danset i forestillingen. Dette er kunstnere fra Leningrad opera- og ballettteater oppkalt etter S.M. Kirov, O. Moiseev, A. Osipenko, S. Kuznetsov, ballerina fra Estonia Theatre H. Puur.

I 1976 danset Michel Brugel, solist ved Paris Grand Opera, rollen som Prinsen på scenen til Musikkteateret, hvor Burmeister i 1960 gjentok sin produksjon av Swan Lake. Danset i Moskva og en annen solist fra Grand Opera - Attilio Labis. En annen interessant detalj historier. Når Musikkteater viste «Svanesjøen» i Paris, dirigert av G. Rozhdestvensky.

Grand Opera

Forestillingen har blitt en god skole for flere generasjoner kunstnere. elsket drøm hver danser og danser skal fremføre de sentrale delene av Svanesjøen.

I mer enn 40 år har det vært umulig å forestille seg plakaten til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret uten Svanesjøen.

På plakatene fra tidligere år leser vi navnene på de som danset Odette - Odile og Prinsen. Disse er S. Vinogradova, V. Ermilova, E. Vlasov, G. Kamolova, M. Agatova, N. Lavrukhina, V. Sobtseva, A. Khaniashvili, M. Salop, M. Liepa, V. Pashkevich, A. Nikolaev, A.Novichok, V.Fedyanin, Yu.Grigoriev, V.Artyushkin, S.Baranov, M.Krapivin, G.Krapivina, V.Tedeev, M.Drozdova, V.Petrunin, M.Levina, L.Shipulina.

M. Liepa(Prins Siegfried) og E. Ryabinkina (Odile)

I 1992 fant premieren på et nytt design for forestillingen, laget av kunstneren V. Arefiev.

Forestillingen er kjent for ballettelskere fra mange land. Han ble sett i Frankrike, Japan, Kina, Italia, Tsjekkoslovakia, Portugal, Ungarn, Syria, Jordan, India, Spania...

Det er trygt å si – «Svanesjøen» iscenesatt av V.P. Burmeister har bestått tidens tann. Forestillingen ser ikke ut til å ha blitt gammel. Hans kreative puls slår fullt, han fortsetter å glede publikums hjerter og sjeler.