De beste akvarellene for barn. Tegning med barn

De aller første fargene barna våre blir kjent med er langt fra stolt tittel"akvarell". Barnet vårt får en fin liten plastboks med 6-8 klare farger under et gjennomsiktig lokk og en forferdelig plastbørste inni, som er lettere å smøre lim på papp enn å lage mesterverk. I mellomtiden, akvarell maling var også kjent i Det gamle Kina, og i Egypt, og i Roma og Hellas ble de imidlertid for det meste ikke brukt til det tiltenkte formålet, men til skriving og grafiske illustrasjoner for teksten, deretter til sminke, og først etter det til tegning.

Å male med akvareller, som sådan, oppsto mye senere, først på slutten av 1700-tallet. På begynnelsen av 1800-tallet tok den endelig form som en selvstendig kunstform og begynte å bli betraktet som et lidenskapsobjekt for utvalgte mennesker som hadde råd til å mestre denne komplekse tegneteknikken i timevis.

Navnet på teknikken er direkte avhengig av fuktighetsinnholdet i papiret som tegningen er påført. Så teknikken til "engelsk akvarell" utføres på vått papir, "italiensk" - "tørr". Kombinasjonen av disse teknikkene gir virkelig vakre verk, hvor myke fargeoverganger er skissert av strenge rammer av en annen gjennomskinnelig tone.

A la Prima - rask skriving på et vått felt, skaper unike strekeffekter, flyter fra en farge til en annen, med flerfargede overløp og en gjennomsiktig "glass" bakgrunn. Denne teknikken krever en perfekt følelse av farge og komposisjonsløsning, fordi. skrevet i en økt - muligheten for eventuelle rettelser er utelukket. Dette er en enkeltlagsteknikk.

Flerlag involverer kunsten å glasere - en metode for å påføre akvareller med gjennomskinnelige strøk, mørkere til lysere (og omvendt), allerede tørkede lag. I glasering blandes strøk sjelden, ofte er til og med grensene for selve streken synlige, men klaringen til papiret må forbli og toppfargen er ikke nødvendigvis den samme nyansen som den forrige.

Dette er bare generelle begreper om en rekke teknikker og "underteknikker" som er tilgjengelige og forståelige for kunstnere som har valgt akvarell som muse. Men selv om dette fortsatt ikke er tilgjengelig for den unge "Michelangelo" - barnet ditt, trenger han bare å lære å blande farger for den valgte tegningen, hvordan velge riktig børste og teknikk, hvordan finne sitt eget penselverk slik at hans arbeid gjenkjennes "av mesterens hånd", og bildene kjente "av synet".

Over tid vil han begynne å forstå maling og lerreter, tonalitetene til forskjellige strøk i henhold til fuktighetsgraden til forskjellige deler av papiret osv. osv., og til å begynne med trenger han bare å kjøpe gode akvareller i 12 farger av hvilket som helst merke du liker.

På videoen: sjekker akvareller for kvalitet.

Akvarell innenlandsk produksjon

La oss legge til side kunstneriske malinger til barn med 6 kyvetter og en pensel som buster i alle retninger, skamløst kalt en «malerkost». La oss se nærmere på produktene til JSC "Gamma" (Moskva) og ZHK (Fabrikk for kunstneriske malinger) "Nevskaya Palitra" (St. Petersburg).

"Gamma" er en veldig god akvarell for de første stegene inn i kunstens verden, men den når fortsatt ikke nivået til profesjonell maling, selv om den er oppført som sådan.

Men St. Petersburg akvareller er en ekte legende fra Sovjetunionens tid. Navn som «Sonnet», «Neva», «Ladoga», «White Nights» høres ut som musikk i ørene til akvarellkunstnere som har kjent fra barndommen med lyse, vakre blomster i minicontainere. Dette er ikke bare det bredeste utvalget av farger, det er den høyeste kvaliteten på produktene!

Akvarellene i Ladoga-settet er merket som profesjonelle malinger og for profesjonell opplæring.

"Sonnet" og "White Nights" passer både kule børstehaier og et barn for å bli kjent med kanonene akvarellmaling. Maling er forskjellig i utmerket blandbarhet, lønnsomhet ved bruk.

Selve kyvettebeholderne er helt fylte, en film med de riktige fargenavnene på to språk påføres på toppen, noe som vil hjelpe barnet umiddelbart å lære navnet på malingen på russisk og engelsk. 12 eller 16 farger er nok for de første leksjonene, 36 er mye og dyrt, men det er best å kjøpe sett med 24 kyvetter. Selvfølgelig, fra 12 farger kan du få et ganske stort antall vakre blandede farger med forskjellige nyanser, men valget av 24 vil være optimalt, og prisen vil ikke treffe deg.

I prinsippet, uansett hvilke av St. Petersburg-settene du liker, vil du ikke tape: de ligner alle på hverandre, de har alle lyse, dekorative farger, og pigmentene er generelt de samme. Den eneste forskjellen er prisen. Det er også praktisk at hvilken som helst av de brukte kyvettene enkelt kan erstattes ved å kjøpe nøyaktig den samme separat fra settet og sette den inn i den ledige kontakten.

Råd! Ikke kast tomme kyvetter! De vil komme godt med for deg ung kunstner for lagring av blandede farger, som han skal lære å komponere selv.

Utenlandske analoger

Finnes det et alternativ til St. Petersburg akvareller? Spise. Siden vi har bestemt oss for en russisk produsent, la oss se hvilke akvareller våre "utenlandske venner" tilbyr oss:

• Holland.

Ikke bare kjent for sine tulipaner, men også for de fantastiske Van Gogh-akvarellene (Van Gogh), produsert av Royal Talens-fabrikken. Navnet på denne artisten skal markere høy kvalitet farger, og dette rettferdiggjør navnet fullt ut. Gitt den solide alderen til merket og dets standhaftighet i markedet for kunstneriske produkter, er det ingen tvil om kvaliteten på disse pittoreske malingene.

VG-merket produserer pasteller, papir, lerreter, pensler og blyanter. Alle malinger kan være både i kyvetter og i tuber (tubes).

Holland kan tilby en annen linje med Royal Talens - akvareller, oljer og akryl Rembrandt (Rembrandt). Dette er det eldste merket, kjent siden 1899 som vin - jo eldre, det bedre smak(kvalitet). Dette er virkelig et ikonisk merke!

Lanserer Royal Talens og Ecoline flytende akvarell i firkantede merkeflasker.

• Tyskland.

Det er kjent for merket "florentinsk produksjon" - akvareller, oljer, akryl av naturlig og syntetisk sammensetning Da Vinci (Da Vinci). Maling produseres i to sett: for profesjonelle og nybegynnere - studie. Men tyske børster, som er laget for hånd av kolinsky, sobel, fjellrev og oksebust, fikk spesiell anerkjennelse. Det er også syntetiske analoger. Hvis det er en mulighet til å velge børster, så stopp på dem. Disse er de beste av de beste!

Blant tyske merker er Schmincke-maling helt klart i ledelsen - AKADEMIE® Aquarell akvareller (premiumklasse). De er laget etter gamle, kan man si, familieoppskrifter. Men vi vil ikke dvele ved dem - prisen på $ 130 for en kyvette skremmer ikke bare fagfolk.

• Frankrike.

Representert av Sennelier-selskapet, grunnlagt av Gustave Sennelier i 1887. Picasso, Cezanne, Gauguin og Van Gogh selv kunne bruke Sennelier-maling. Selskapet produserer profesjonelle kunstneriske akvareller av Sennelier Artists for høye profesjonelle (et annet navn er "L'aquarelle") i 98 (!) farger og akvareller av lavere klasse - "Raphael" (Raphael). Imidlertid, uansett klasse, er begge malingene laget kun på naturlige baser, spesielt - på honning.

• England.

Hun kunne selvfølgelig ikke stå til side, og siden 1832 har hun produsert et fantastisk kvalitetsprodukt fra Winsor & Newton - kunstneriske malinger (akvareller, oljer, akryl) "Winsor & Newton" (Winsor & Newton). Begynnelsen på triumftoget av produkter var foreningen av de profesjonelle interessene til kunstneren Henry Newton og kjemikeren William Winsor.

Som vanlig i mange andre selskaper, er winsor newton "W & N" akvarellmaling tilgjengelig i to kvaliteter: "Winsor & Newton cottman" - for generelle arbeider, og "Winsor & Newton artist" - for å lage svært kunstneriske akvareller. Selskapet er også kjent for sine produkter for grafikk og kalligrafi. Hodet snurrer av en rekke akvarellfryd!

Hva er bedre å velge?

Vi vil gjennomføre en liten sammenlignende casting mellom de mest populære merkene. I castingen for retten til å bli kalt "Beste akvarellsett for nybegynnere" er:

• "Hvite netter" - BN.

• "Winsor & Newton Cotman" - W&N.

• Van Gogh - V.G.

Palettene til alle settene er lyse, saftige, rike, korn er ikke merkbare (sliping av høy kvalitet av pigmenter), noe som betyr at det ikke vil være noen rester. Med et tett belegg av VG-papir begynner overflaten av malingen å skinne litt, som om den er dekket med en tynn film av lakk. Verken BN eller W&N gir slik effekt.

Det har imidlertid ikke VG-settet lilla, men den himmelske nyansen av blått og blått er hinsides ros! Violet må kjøpe (et annet merke) eller blande fra de tilgjengelige fargene.

Vasking brukes til å fjerne hovedbelegget (maling) fra papir med en våt eller oppvridd børste på et vått lag på forespørsel fra kunstneren. Alle tre akvareller fjernes enkelt, og etterlater bare en svak nyanse - en del av pigmentet.

La oss prøve overgangen fra farge til farge. I VG akvarell er overgangen jevn og blandingen er enkel, uten hardhet eller smuss. BN "henger" i strukturen av kornete papir, det samme demonstrerer W&N. Det er ikke en katastrofe. Når du bytter papirfelt går alt som smurt!

W&N-farger har en mindre mettet grønn enn BN og VG. For å få riktig farge, må du påføre malingen tykkere - det er bedre å erstatte kyvetten med et bad fra et annet sett.

Alle tre søkerne viste høy lysfasthet (mønsteret vil ikke falme), lysstyrken til fargepigmentet og god gjennomsiktighet selv ved sterk vannfortynning. Alle tre nyansene er myke og samhandler perfekt med hverandre (god blanding), høy grad viskositet. Kommentarer til BN - de taper når det gjelder finheten til komposisjonen, men de er betydelig foran sine "rivaler" når det gjelder enkel å skrive på en pensel og skape mørke, dype, fortryllende nyanser i prosessen med å blande maling.

Det viser seg at prosessen med å kjøpe en god akvarell til et barn er forsinket: hver av kandidatene er gode på sin egen måte og hver har sine egne spesifikke mangler. Så, hva gjør vi? Kjøp barnet ditt et hvilket som helst sett han liker. La ham velge!

Pass på at settet inneholder de grunnleggende akvarellfargene: kadmiumgul, oransje, kadmiumrød, oker, jernoksidrød, kraplak (karmin), grønn, blå, ultramarin, smaragd og brent umbra (svart). Resten kan kjøpes separat, uavhengig av merker og merker.

Og papir! Papir er veldig viktig! Det er ikke mindre viktig enn selve akvarellen og penslene for å jobbe med denne malingen. De som har malt i akvarell i lang tid forsikrer at 50% av suksessen ikke avhenger av sammensetningen eller merkevaren til maling, men av det valgte papiret. Velg papir med en veldefinert struktur - kornete. Akvarellpapir trenger ikke å være helt glatt. Aldri!

Sammenligning av akvareller White Nights, Van Gogh og Sennelier (1 video)

Tegne et landskap i akvarell trinn for trinn for barn fra 5 år. Mesterklasse med trinnvis bilde

Mesterklasse i akvarellmaling fra 5 år "Landskap". Introduksjon til akvareller

Forfatter: Natalya Alexandrovna Ermakova, lærer, kommunal budsjettutdanningsinstitusjon Ekstrautdanning barn "Children's Art School oppkalt etter A. A. Bolshakov", byen Velikie Luki, Pskov-regionen.
Beskrivelse: mesterklassen er beregnet på barn fra 5 år og deres foreldre, lærere, lærere for tilleggsutdanning.
Hensikt: interiør, gave, tegning til utstillinger og konkurranser.
Mål: lage et landskap i akvarell.
Oppgaver:
- å introdusere barn til yrket til en kunstner, for å gi en ide om kunst og maleri;
- lære å jobbe med akvarell: fukte maling før maling, fortynne med vann for å få forskjellige nyanser av samme farge, grundig vask av børsten.
- å lære å jobbe med farger når du lager et landskap ved hjelp av akvarellteknikk;
- øve med forskjellige tall børster;
- utvikle interesse for kunst.

jeg har en blyant
fargerik gouache,
akvarell, palett, pensel
Og et tykt ark
Og også - et staffeli-stativ,
Fordi jeg ... (artist)
Hei kjære gjester! Fantastisk kunstneryrke. Han burde ta papir, pensler, maling. Det var ingenting på papiret, men de første linjene dukket opp: den ene, den andre - bildet er klart.
En kunstner kan tegne alt: et hus, en skog, mennesker, dyr. Og kunstneren maler bilder. Og skriver etter planen sin, som en forfatter
En kunstner er en person som vet hvordan man kan se skjønnhet i det vanlige, husker inntrykkene sine og vet hvordan han skal uttrykke sine tanker og fantasier på papir, stein eller annet materiale.

Kunstneren vet hvordan han skaper nye verdener i sine malerier og tegninger, enestående skjønnheter og besynderlige dyr, og noen ganger noe helt nytt, fargene på tegningene blir til fyrverkeri av farger og nyanser, de forårsaker utrolige gledelige følelser.
De første artistene dukket opp i steinalderen. Rollen som lerret eller papir ble deretter spilt av veggene i steinhuler og forskjellige husholdningsartikler av gamle mennesker, og kull og mineralfargestoffer fungerte som maling for kunstnere. Kunstnerens arbeid var nært knyttet til produksjon av maling, og folk anså dette for å være en magisk handling. Mye senere begynte folk å male ikoner, portretter, stilleben, landskap, og de begynte å kalle alt dette for kunstens verden (kunsten å fange bilder).

Så, kunstnere er mennesker involvert i kunst, det er mange forskjellige retninger i dette yrket:
-Kunstner-kunstner i vid forstand av ordet (han kan alt)
-En person som lager billedkunst
- Grafiker engasjert i grafikk (blyanttegninger, kull, tusj)
-Fotokunstner-gjør fotokunst
- Kunstner-animator
-Illustratør

- Maler - maleri.
Maling er kunsten å representere gjenstander med farger. En av typene kunst knyttet til overføring av visuelle bilder ved å påføre maling på en stiv eller fleksibel overflate. Navnet kom fra de to ordene «live» (live) og «write» (tegne) – det er slik det viser seg å skrive som en levende ting, og kunstnere som var involvert i maleri begynte å bli kalt malere.

I kunstgalleriet
Det er veldig, veldig mange av dem.
På dette havet ser vi
Og der borte på den veien.
Olje, akvarell
Kreasjonskunstnere. (Malerier)
Det er mange forskjellige retninger (temaer for tegning) i maleri, vurder noen av dem:
Hvis du ser hva som er på bildet
Noen ser på oss
Eller en prins i en gammel kappe,
Eller en klatrer i kappe,

Pilot eller ballerina
Eller Kolya, din nabo,
Pass på å bilde
Det kalles et portrett.

Hvis du ser på bildet
En kopp kaffe på bordet
Eller juice i en stor karaffel,
Eller en rose i krystall
Eller en bronsevase
Eller en pære, eller en kake,
Eller alle gjenstander på en gang,
Vet at dette er et stilleben.

Hvis du ser på bildet
Elva er tegnet
Eller gran og hvit frost,
Eller en hage og skyer
Eller et snøfelt
Eller en åker og en hytte,
Pass på å bilde
Det kalles landskap

Kunstneren skriver sine malerier og tegninger ved hjelp av forskjellige malinger - gouache, akvarell og mange andre malinger. En ekte kunstner blir først og fremst alltid kjent med malingene sine, studerer deres egenskaper, farger og nyanser. Utfører eksperimenter med å blande maling og få nye farger, fortynne dem med vann eller trekke tykt, mettet. I dag skal vi bli kjent med akvarell, hva slags maling er det?
Navnet deres er assosiert med vann fordi "Aqua" betyr "vann". Når du løser dem opp med vann og begynner å tegne, skapes effekten av letthet, luftighet, subtile fargeoverganger. Før maling må maling fuktes med vann. Vi dypper børsten i rent vann og rister av dråpene på malingene, uten å berøre dem med børstens bust.
Før du begynner å tegne, må du prøve fargene. Hver farge prøves på papir, vi plukker opp maling på en pensel og tegner små flekker av fargen på hver maling. Og du kan umiddelbart se hvilken maling som er gjennomsiktig, og hvilken som er sterkt mettet. En veldig viktig egenskap ved akvareller er at jo mer du fortynner dem med vann, jo mer gjennomsiktige vil de fremstå, vel, hvis du tilsetter mindre vann, vil fargene bli mer mettede. Etter å ha prøvd hver farge, må du vaske børsten for ikke å flekker på malingen. Akvarellmaling er klangfull, gjennomsiktig, elsker renslighet. Etter at vi ble kjent med alle fargene, kan vi utføre eksperimenter med å blande forskjellige farger, to eller til og med tre. Husk hvilken maling som er venner med som, eller omvendt, vennskapet deres ender dårlig og det viser seg en skitten sølepytt.
Tre farger, tre farger, tre farger
Gutter, er ikke det nok?
Og hvor kan vi få grønt, oransje?
Og hvis vi blander maling i par?
Fra blått og rødt (denne)
Vi skal få fargen ... (lilla).
Og vi blander blått med gult.
Hvilken farge får vi? (grønn)
Og rød pluss gul, det er ikke en hemmelighet for alle,
De vil gi oss selvfølgelig ... (oransje farge).
Denne øvelsen for å bli kjent med farger utføres før hovedoppgaven, barna svarer med glede og eksperimenterer med farger. En slik øvelse kan gjennomføres på et eget stykke papir, men det er bedre å ha et «jukseark»-album, hvor barna hver gang skal gjøre øvelser for å sette seg inn i farger og lære ulike maleteknikker.

Materialer og verktøy:
- et ark A3 (for liggende)
- A4-ark for fargetesting (eller et album)
-akvarell
- børster med tre tall (store, middels, tynne)
- en enkel blyant, et viskelær (for de minste barna kan de tegne en horisontlinje)
- glass for vann
-klut til børster

Fremgang i mesterklassen:

Jeg ser et land hittil ukjent.
Rundt landet er velstelt.vakker...
Men for meg, min sjel, er det så sjarmerende her!
Så vid er skjønnheten i Russland mitt!
I dag skal vi tegne et landskap for barn god rolle spiller en visning av fremtidens tegning og dens betraktning - det som er avbildet på den.

Landskapet begynner på grensen mellom himmel og jord - dette er horisontlinjen, der de møter hverandre. Vi tegner horisontlinjen med tuppen av børsten, så begynner vi å male over himmelen fra toppen av arket i horisontal retning. Jeg tegner alltid med barna, en ny teknikk, en ny detalj i arbeidet og barna gjentar dette i tegningen sin.

Penselstrøkene skal være store, glatte, bruk den største børsten. Malingen må fortynnes godt med vann, og forsøk å skape en jevn, jevn bakgrunn.

Så fra horisontlinjen tegner vi jorden, feltet ( grønn farge). Pensel etter hver farge må skylles grundig. Vi maler over overflaten i horisontal retning, med en stor børste, med grønn farge med et stort tilsetning av vann.

Nå tar vi en børste av middels størrelse, tegner den med spissen. Emerald maling farge - tegne åser, malingen er lys og mettet.

Bruk en ren børste og vann til å sløre smaragdlinjene i åsene, fra smaragdgrønn til grunnleggende grønn. Slik at du får en jevn overgang fra farge til farge. Arbeidet foregår med tilsetning av en stor mengde vann, nesten på en fuktig bakgrunn (derfor skinner arbeidet). Overflødig vann kan fjernes ved å duppe med en klut.

Vi forlater feltet for å tørke og går tilbake til arbeidet på himmelen. Vi samler rød maling på børsten og tegner en rik stripe over horisontlinjen.

Børsten min, med en ren børste med vann, tegn en linje langs den nedre kanten av den røde stripen, uskarp den.

På samme måte legger du til oransje og gule farger.

Nå med vertikale små strøk trekker vi gressstrå, jo lenger de er fra oss, jo mindre.

Vask deretter børsten, vri den ut og smør gresstråene lett, som om du gnir dem med en børste. Vi tegner en rød sol.

Klappe en pensel på et ark, tegne busker.

På horisontlinjen tegner du en mettet blå linje - en skog i det fjerne. Og med en tynn børste av et gresstrå i forgrunnen av bildet.

Med en tynn børste lager vi vertikale blå linjer, der det er skog, dette er trær.

Velg skogen i det fjerne med en tynn svart strek (tynn pensel), og tegn grener på buskene.

Denne leksjonen er en del av Artmart School of Creativity-kurset "Drawing with Children", vi inviterer deg til å se kort video fra forfatteren av kurset Irina Evdokimova.

Ethvert barn har noen gang malt med akvareller, det virker ofte vanskelig, men vi ønsker å vise hvordan man tegner enkelt og med glede. Kreativitet forener voksne og barn. Prøv den "våte" teknikken - dette er en uvanlig prosess som vil glede og glede ikke bare barn, men også voksne.

Akvarell ikke bare vakker teknikk, men også perfekt slapper av, lindrer stress.

Denne teknikken introduserer raskt og effektivt barnet til akvarell som vannbasert maling. Men viktigst av alt, våtmalingsprosessen er den mest fordelaktige av alle kreative teknikker. Det lindrer spenninger, beroliger når du ser de fantastiske bevegelsene til akvarell på vått papir. Fantasy slås på når du finner bilder i merkelige malingsflekker.

De første blomstene

Ved å sprute akvarell på slutten av leksjonen slapper vi enda mer av, siden fri bevegelse av penselen og malingsdråper er en frigjøring av spenning.

Du vil trenge:

• A3 papirark


• akvarell


• børster


• tørkepapir

Vi fryser sammen med kalde blomster og soler oss sammen med varme.

Det er lettest å huske hvilke farger som er varme og hvilke som er kalde, inkludert opplevelsene av kroppen din. Når dør vi? Om vinteren. Hvilke farger bruker vi vinterbilder? Blå, blå, lilla. Når er vi varme? Om sommeren. Hvilke farger er i sommermalerier? Solgul, oransje, rød, lysegrønn. Å koble assosiasjoner og kjente bilder av sommer og vinter, husker barn raskere.

Denne tilnærmingen "leker" perfekt med barn 3-7 år. Barn i alderen 8-10 år kan inviteres til umiddelbart å huske det de allerede vet om farger, og redusere denne delen av leksjonen til et minimum, og være mer oppmerksom på tegning.

Animerte farger

For et barn er hele verden rundt ham animert. Når vi inviterer ham til å forestille seg at fargene har fått liv, så blir hver farge hans venn. Det er lettere for barn å forestille seg at farger er venner og krangel, akkurat som mennesker. Ved å kombinere ulike farger på papir, ser vi hva som skjer. Hvis fargen på blandingen er vakker, er dette vennskap. Hvis det er skittent og stygt, så krangler fargene. Ved å involvere barnet i historier om farger, snakke om karakterene deres, kan du gjøre klasser om til spennende eventyrreiser.

Grønn er for eksempel en veldig vanskelig farge, den kan være både varm og kald, avhengig av hvilken farge du legger til den. Hvis den er gul, blir den lysegrønn og varm. Hvis den er blå, blir den smaragd eller turkis og selvfølgelig kald. Han vil leve i både sommer- og vinterbilder: i gress og i juletre. Akvarellblandinger er et eksperiment og barn elsker å eksperimentere! Svart-hvit-grå er egen familie. De kan ikke kalles farger. Det må fortelles separate historier om dem, som vi vil snakke om, men i de neste leksjonene.

Tegning i revers

I løpet av dette kurset vil vi tegne "omvendt" mer enn én gang. Hva betyr det? Vi snur de vanlige mønstrene. Det vil si at vi vanligvis først kommer opp med et plot, så tegner vi det. Men vi vil foreslå å handle omvendt: først tegne, så se etter bilder og plott-historier. Vi vil snakke mer detaljert for hver leksjon. Fordelene med slik tegning er enorme: den høyre hjernehalvdelen utvikler seg, prosessen med læring og forståelse skjer raskere, motoriske ferdigheter utvikler seg, nye typer kreativitet åpner seg, trener kreativ tenking, barn lærer komposisjon i et ark uten å være redd for plass. Å tegne "tvert imot" er kreativitet på et barns språk! Når eldre barn tegner på denne måten, frigjør de seg selv, slapper av, går utover konvensjonene som allerede er pålagt dem. verden utenfor. Ekte kreativitet er en fri fantasi. I denne opplæringen vil vi sprute varme og kalde malinger, og deretter se etter bilder i dem. Alternativt foreslår vi å lage to buketter. For barn 5-7 år er dette kjent og interessant bilde. For barn på 8-10 år - en mulighet til å få ny kunnskap: å lære å tegne volum uten å anstrenge seg, siden akvarell i seg selv fører i riktig retning, trenger du bare å dekke papiret med maling flere ganger.

Lære sammen

Det er to alternativer for kreativitet med barn. Først: vi ser ovenfra, fra høyden vår og erfaringen vår, lærer dem, forteller dem om det vi vet, og leder dem. For det andre: vi setter oss ned til barnet, klemmer ham i skuldrene og ser på verden gjennom øynene hans, leker med ham, reiser gjennom fargerike eventyr, holder tritt. Vi tilbyr å skape på lik linje, lære og skrive sammen. Samtidig føler barna støtte fra en ekte venn, og eldre barn ser vår tillit og trekker seg opp til oss, ønsker å vise beste resultat. Valget er for hver enkelt av oss. Men erfaring viser at det er i kreativiteten at det andre alternativet er effektivt og fruktbart.

Vi dikter eventyr

Vi fyller hvert av maleriene med eventyr og historier. Dette er veldig viktig og interessant poeng i å lære barn kreativitet. Historier hjelper ham å tegne, mens han komponerer helten, karakteren hans, det som er rundt, hvor han beveger seg. Det vil si at i prosessen med å komponere, blir en komposisjon født på arket. Barn begynner mer fritt å plassere figurer og gjenstander på papir, skalaen faller på arket av seg selv. Bilder er fylt med karakteristiske ansikter, følelser. Med barn blir det ganske enkle fortellinger, med eldre barn - fantastiske historier, eventyr av helter.

Tegn diptyker og forstå viktigheten av sammenligning

Vi foreslår å tegne et par malerier - diptychs. Det er ikke bare sånn. Sammenligningsøyeblikket er et av de viktigste i å undervise et barn i alle aldre. Ved å tegne en varm og kald bukett, en trist og munter katt, eller bare feste et varmt hus på en kald bakgrunn, oppdager barnet forskjellen mellom farger og farger, bilder og følelser. Tegn sammenkoblede bilder med barn oftere - dette utvikler seg! Hvis det er flere barn i familien, er det å lage sammenkoblede malerier bare en gave med fortsettelsen av spillet! På slutten av leksjonen kan du mikse barnebilder og invitere en av de voksne, for eksempel pappa, til å gjette hvor det er hvem sin, og deretter lage diptyker i riktig rekkefølge. Du kan arrangere en miniutstilling. Eller utveksle bilder, ta fra en bror eller søster, og føre dialoger mellom dem, men samtidig må du tenke på andres bilde – dette hjelper mye for å komme nærmere.

"Bukettprat"

Etter at en varm og kald bukett er tegnet (eller, som variasjoner over temaet, bildene finnes i kalde og varme malerier), må du forestille deg hva to buketter kan fortelle hverandre hvis de sto på samme bord. Småbarn 5-7 år har nok dialog om varme og kalde farger, og barn 8-10 år og eldre trenger dypere informasjon. Finn en halvtime før timen, se på Internett eller i hjemmebøker for eksempler på stilleben. Vis dem til barnet ditt, fortell dem hva et stilleben er. En aktivitet fylt med både lek og nyttig informasjon barn vil huske i lang tid.

Skal vi leke?

For bedre å huske farger, hvordan de forbinder og får venner, kan du spille interessante kreative spill med hele familien.

Spillet "Gjett fargen"

Familie. Deltakere 2 eller flere. Man tenker på en farge som ikke kan ropes høyt. Du kan bare snakke om hva som skjer når fargen er blandet med andre. For eksempel: «Hvis fargen min er blandet med rødt, får du oransje. Og hvis du blander det med blått, blir det grønt.» Alle gjetter. Vinneren velger sin farge.

Spillet "Hvordan to farger kranglet, og kunstneren forsonet dem"

Minst tre deltakere, pluss selvfølgelig tilskuere. To deltakere velger selv farger og begynner å tenke på om disse fargene er venner med hverandre eller ikke. Hvilken farge får du når du blander dem? Og kunstneren finner positive sider og hva som skjer i fargen som er oppnådd, hvorfor det er viktig og nyttig. Du kan tegne samtidig ved å koble visuelle bilder.

"Portrett av akvarell"

Akvarell kom til liv og kom på besøk til deg. Jeg bestilte mitt portrett til deg. Du må tegne den i form av en fe, eller en fugl eller en blomst. Hva er naturen til akvarell? Lett, luftig, lett? Og hva vil du behandle akvarell mens du maler? Hva vil hun fortelle deg om seg selv, hvilke farger hun er venn med, hvem er hennes søstre og brødre? (Gouache tegner på toppen av akvareller, som betyr at hun er eldst. Fargestifter er også eldre, fordi de tegner godt ovenfra. Hun er venn med dem, men hun tegner alltid det første laget av bildet, og resten av malingene på toppen. Men en enkel blyant er hennes yngre bror, for i begynnelsen planlegger de å tegne, og så kommer et lag med akvarell)

I mange tiår har tegning blitt betraktet i vårt land ikke bare som en populær barneunderholdning, men også som en obligatorisk øvelse som bidrar til den omfattende utviklingen av barnet. Maleri er inkludert i utdanningsprogram om ikke barnehager, så eventuelle ungdomsskoler og spesialiserte kunstutdanningsinstitusjoner.

Slik kreativitet kan imidlertid ikke kalles utelukkende et barneprivilegium, fordi akvarellmaling har blitt brukt i mange århundrer av ekte kunstnere for å skape over hele verden kjente mesterverk slik at barnet kan utvikle sin ferdighet også i voksen alder.

Hva det er?

Sammensetningen av akvarell er faktisk ikke noe helt stabil, siden denne typen maling har eksistert i et par årtusener og har vært kjent i ulike regioner i verden, som hver for seg brukte ingrediensene som var tilgjengelig. Det er mulig at akvarellmaling fra forskjellige perioder og deler av verden kan variere radikalt i komponentene, men generelt kommer navnet fra det latinske ordet "aqua", det vil si "vann" - det var det som fungerte som grunnlaget for alle kjente komposisjoner.

Fargestoffer var også forskjellige, for hvis i dag til og med syntetiske stoffer kan spille denne rollen, ble pulver av planteopprinnelse hovedsakelig brukt. For generell integritet, også tilsatt blandingen forskjellige typer naturlig lim, som gjorde at stoffet kunne holde en ganske tykk konsistens.

Hvori akvarellblandingen skal forbli plastisk og lett bli bløt når du tilsetter vann, så tilsetning av myknere er også obligatorisk. Dette er oftest invertsukker, samt glyserin, hvis funksjon også er å holde på minst en liten mengde vann slik at akvarellen ikke blir til en ekte stein i de lange pausene mellom bruk.

Sammensetningen av akvarellen ville være ufullstendig uten oksegalle - det bidrar til jevn utsmøring av fargestoffet på overflaten av papiret, siden det ikke har en tendens til å rulle til dråper. I moderne oppskrifter akvareller legger også til fenol eller andre lignende antiseptiske midler, som forhindrer mugg og andre destruktive mikroorganismer fra å forurense naturlig forekommende ingredienser.

Den klassiske sammensetningen er fullstendig blottet for skadelige komponenter og er fullstendig sammensatt av et naturlig produkt, som bidrar til barns bruk av akvarell.

Samtidig i moderne verden produsenter bruker ofte forskjellige syntetiske analoger, og det er derfor noen typer maling fortsatt kan være skadelig. Det er verdt å være oppmerksom på først og fremst de malingene som uttrykkelig indikerer at de er designet for barn.

Som regel er de noe dårligere i kvalitet enn profesjonelle blandinger, men sammensetningen deres er valgt på en slik måte at de er helt trygge, og viktigst av alt, egnet for daglig bruk.

Den bredeste distribusjonen av akvareller er forårsaket ikke bare av naturligheten i komposisjonen, men også av mangfoldet av maleteknikker med det, som hver gir et unikt resultat - selv om lerretene er nesten 100% begrenset til papir.

For eksempel, i England var det vanlig å tegne på papir, ganske fuktet med vann, og i Italia brukte de tvert imot et helt tørt lerret. I dag kombinerer mange kunstnere med suksess engelske og italienske teknikker, og oppnår fantastiske overganger fra en farge til en annen.

Forskjellen i teknikker ligger også i hvor mange lag med akvarellmaling som passer på papir. For eksempel teknologi A la Prima innebærer ingen påfølgende rettelser av tegningen - malingene påføres vått papir så raskt som mulig, til basen er tørr, innebærer mesterverket ingen påfølgende endringer. Takket være dette oppnås en spesiell irisering av farger, et ekstremt skånsomt spill av lys og skygge, men for dette må mesteren kunne tegne veldig raskt og nøyaktig.

Imidlertid er det også en flerlagsteknikk for akvarellmaling, der de øvre strekene legges over de allerede tørkede nedre strekene, og nyansen passer ikke nødvendigvis i det hele tatt, men den øvre streken må nødvendigvis være mørkere.

Variasjonen av akvarellmalingsteknikker slutter ikke der, men selv fra en generell beskrivelse blir det klart at denne typen maling gir mye rom for eksperimentering og utvikling på flere nivåer.

Historie

Akvarell kan trygt betraktes som en av de eldste oppfinnelsene av menneskeheten som har overlevd til i dag, i hvert fall i kreativitet, det er sikkert. Faktisk er det på samme alder som papir, som begynte å bli mer utbredt etter oppfinnelsen på 200-tallet i Kina. I disse dager ble det aktivt brukt i tradisjonell kinesisk maleri sammen med blekk, men skilte seg fra det i komposisjon og tilbød et større utvalg av farger, som raskt ble populær.

I Europa ble forresten også noen lignende blandinger brukt, men først ble de brukt utelukkende til kalligrafi, og senere, merkelig nok, til kosmetiske formål.

Hvis vi snakker om akvarell for maleri i moderne forstand, begynte den for første gang å bli brukt i Europa med begynnelsen av massedistribusjonen av papir i denne delen av verden.

I middelalderen kom denne kinesiske oppfinnelsen til den gamle verden gjennom spanske og italienske havner, og begynte å erstatte blekk mer og mer aktivt. Samtidig eksisterte maleriet som helhet allerede, men europeiske kunstnere på den tiden brukte olje mye mer aktivt, noe som var bedre egnet for lerreter og veggmalerier.

Omtrent ved slutten av middelalderen sluttet papir å være en helt enestående sjeldenhet, og med det dukket det opp nye muligheter for akvarell.

Den første store kunstneren som gjorde utstrakt bruk av akvarell i sine mesterverk var Tysk maler og grafiker Albrecht Durer. Hans verk med tittelen "Haren", som stammer fra 1502, regnes til i dag som et av de tidligste eksemplene på bruk av akvarell i Europeisk maleri. Det mest interessante er at til tross for alt, ble akvarellmaling i svært lang tid ansett som en slags klatt, uverdig oppmerksomhet, og til og med i vitenskapelige artikler først halvparten av XIXårhundrer dedikert til kunst, er akvareller bare nevnt i forbifarten.

En ekstremt viktig rolle i populariseringen av akvarell ble spilt av brukervennligheten til denne typen maling, takket være at den ble aktivt brukt allerede på 1700-tallet, ikke av kunstnere, men av reisende og forskere for å illustrere hva de så på sine reiser, synger om landskap og demonstrerer nye eller uvanlige dyr.

Snart begynte akvarellmaling å bli mye brukt til portrett maleri, hvis popularitet vokste raskt, og selv om det om noen tiår vil begynne å overskygge en ny oppfinnelse - fotografering, ble starten på populariteten til akvarell gitt.

Den første til å sette pris på fordelene med maling på vannbasert i England, hvor akvarell ble populær allerede på begynnelsen av århundret før sist, utvidet de noe arsenalet av teknikker for å tegne med det.

Utover på 1800-tallet endret holdningen til akvarellmaling seg flere ganger, ettersom noen av de nye nyansene utviklet av entusiaster viste seg å være kortvarige, men generelt sett ble dette århundret et vendepunkt, og akvarell befant seg endelig blant andre typer "seriøst" maleri, som ble tilrettelagt av spesielt, og slike genier som Paul Cezanne.

Tradisjonen med akvarellmaling kom til Russland fra England gjennom St. Petersburg og fikk raskt alvorlig popularitet.

Kan skilles hele linjen berømt artister av det 19århundrer, som hyllet arbeidet med akvareller. Blant dem er Karl Bryullov, og Ilya Repin, og Mikhail Vrubel, og Valentin Serov, og til og med Maximilian Voloshin, som personlig tegnet illustrasjoner for sine poetiske verk.

I forrige århundre kom akvarell endelig i stor bruk i vårt land, og ble en måte å realisere inspirasjon ikke bare for voksne, men også for barn.

I dag er det ingen som tviler på det akvarell er alvorlig kunstnerisk medium , selv om de enkleste barnesettene bare kan gi en overfladisk ide om kapasiteter. Likevel kan det å lære barn å male med akvareller gi fantastiske resultater i fremtiden, og det er mulig at 23. november – den internasjonale akvarelldagen – en dag vil bli en profesjonell høytid for dem.

Egenskaper

Et viktig krav til akvarell vurderes spesielt forsiktig sliping av tørre pigmentpartikler. På grunn av dette ser malingen påført i et tynt lag gjennomskinnelig ut, noe som generelt er et karakteristisk fenomen for akvarellmaling, faktisk er dette hva akvarell skiller seg fra andre typer maling.

Ensartet bruk er veldig viktig for maling av enhver type: det er uakseptabelt at akvarell samler seg i dråper eller etterlater klumper på papir, noe som ofte er feilen til forskjellige billige barnehonningsett.

I den klassiske oppskriften er oksegalle ansvarlig for denne egenskapen til blandingen, men i mange budsjettalternativer for modernitet er ikke denne ingrediensen til stede, noe som fullstendig fratar eieren muligheten til å skrive ekte mesterverk.

Lysfasthet– Et annet grunnleggende poeng for akvarell. Det var nettopp fordi mange av de nye nyansene som ble oppfunnet av engelske akvarellister på 1800-tallet som viste seg å blekne lett i solen, at fremtiden til akvarell nærmest var truet: en betydelig del av samfunnet på den tiden begynte å helle mot punktet syn på at akvarellmaling var for kortvarig, til å betrakte dem som et fullverdig middel for å lage bilder.

Heldigvis ble dette problemet overvunnet over tid, men selv i dag produserer noen skruppelløse produsenter mye, hvis pigmenter veldig raskt mister sin opprinnelige lysstyrke.

Endelig, blandingssammensetning må være nøye balansert slik at selv etter betydelig tørking kan akvarellen lett løses opp igjen i vann uten å stivne til en steintilstand. Tørking, bør det gi en hard film, som samtidig ikke ville være utsatt for sprekker, forble intakt.

Slags

Moderne industri er klar til å presentere ethvert, selv det enkleste produktet, i en rekke varianter, som hver er designet for visse høyt spesialiserte behov, og akvareller er på ingen måte et unntak fra regelen.

Klassisk kunst akvarell

Slike akvareller ble produsert utelukkende i form av solide fliser, og i denne formen kan den fortsatt finnes i dag. Det er verdt å merke seg at for seriøs maling brukes bare de beste variantene av slike akvareller, mens det typiske bruksområdet i dag er plakater og, merkelig nok, tegninger. De fleste av disse produktene er beregnet på barns kreativitet, et sett for barn kan inneholde 12, 24 eller 36 briketter, hvor hovedkravet verken er for mykt eller skjørt, som det er nødvendig å finne riktig forhold mellom sukker og gummi arabicum.

Honning brukes ofte som et bindemiddel, som et resultat kjent for alle siden barndommen, honning akvarell med en karakteristisk søtsmak.

Potetmelasse eller animalsk lim brukes som bindemiddelalternativer. En stor mengde av sistnevnte kan gi blandingen en ukarakteristisk tilstand - evnen til å kna i hendene med tilstrekkelig fuktighet.

Maler i kyvetter

Et annet vanlig alternativ for barn er maling i kyvetter. For de fleste uvitende virker dette konseptet merkelig, men faktisk betyr det at alle fargene er plassert i små utsparinger i én felles boks.

Naturligvis er det svært få akvareller i slike kyvetter, så det profesjonelle omfanget av slike sett er begrenset til å lage små skisser, mens for ekte storskala maling er ikke denne mengden maling nok. Gjennomsnittlig akvarell her mykere enn i fliser, men den beholder fortsatt en solid tilstand.

Halvfaste malinger i tuber

Mange moderne kunstnere bruker halvfaste malinger i rør - massen av hver farge er innelukket i sitt eget rør med et lokk, slik at nyansene ikke blandes og ikke blir skitne. Samtidig krever det å jobbe med denne typen akvarell bokstavelig talt en palett.

Massen i rør er veldig myk og lett fortynnet med vann, men avviker i ustabil uniformitet av pigmentpåføring, som ikke er særlig slående med flerlags maleteknikker, krever imidlertid økt ferdighetsnivå når du tegner på vått papir i ett lag.

Generelt brukes denne typen akvarell til å lage malerier. stor størrelse i klassisk stil. Det skal bemerkes at de fleste billige varianter blir kritisert av kjennere for det faktum at pigmentet under langtidslagring skiller seg fra bindemidlet, som et resultat av at malingen blir ubrukelig.

flytende akvarell

Et ganske sjeldent og ukonvensjonelt, men fortsatt populært alternativ er flytende akvarell, produsert i små beholdere og designet både for ytterligere fortynning med vann og for bruk i den formen som selges.

Slike akvareller utmerker seg med et bredt utvalg av veldig lyse nyanser, til og med en fluorescerende variant produseres.

For enkel dosering utstyrer mange produsenter malingsbeholdere med dråpedispensere. Ganske ofte brukes flytende akvarell til å jobbe med en airbrush, men det er også kunstnere som bruker den til klassisk maling med pensel. Det bemerkes at denne typen er spesielt følsom for tilstedeværelsen av fremmedlegemer i vannet Derfor, ved fortynning, er det nødvendig å bruke strengt renset vann.

Akvarellblyanter og fargestifter

Det skal også bemerkes at en moderne oppfinnelse som lar deg kombinere tegning og maling på ett lerret, praktisk talt uten å endre teknikken, er spesielle akvarellblyanter og fargestifter. Prinsippet stemmer helt overens med blyanter og fargestifter, altså mal med dette verktøyet uten uvedkommende enheter som en pensel, bare hold den i hånden.

Samtidig, i henhold til den kjemiske sammensetningen, er fargedelen av blyanten eller krittet akvarellmaling, og selv om de etterlater et merke på papir selv med vanlig tegning, når du prøver å uskarpe med vann, i stedet for den vanlige tegningen, ganske uventet oppnås en fullverdig akvarell billedskisse.

Det bemerkes at det i gjennomsnitt er noe enklere å tegne med slike blyanter enn med en børste, men dette er selvfølgelig ikke lenger en klassiker, og resultatet vil ikke bli for klassisk.

Akvarellblyanter kommer i et bredt spekter av farger og nyanser, og som vanlige blyanter kan de variere i hardhet, men det er nesten aldri angitt på dem, så du må velge det ved prøving og feiling. For barn er det kanskje bedre å velge mykere typer., fordi de etterlater et merke på papiret mye lettere.

I utseende er akvarellblyanter ikke å skille fra vanlige, men produsenter gir vanligvis eieren muligheten til å identifisere en nysgjerrighet uten spesielle eksperimenter - for dette er en liten dråpe, en pensel tegnet på blyanten, eller ordet "akvarell" er skrevet direkte.

Basert på perlemorspigmenter

Så langt forblir akvarellmaling basert på perlemorfargepigmenter svært sjeldne, selv om de ikke bare kan være basert på papir, men også på mange andre materialer, inkludert tre, stoff og til og med gips!

Imidlertid bør denne typen maling snarere tilskrives dekorativ enn pittoresk, siden nyansene blir veldig bleke i tørkeprosessen, og den tidligere lysstyrken erstattes av en forbedret glans som er karakteristisk for perlemor.

Merker

Hver kunstner med respekt for seg selv har en klar ide om hva han trenger for å realisere sine egne kreative ideer, og vet sannsynligvis hvilke regler han skal velge maling. Når det gjelder å kjøpe akvareller til barn, er alt mye mer komplisert: foreldre vet sjelden mye om slike produkter, fordi de veiledes enten av påskriften "barneakvarell", eller de velger i det minste relativt kjente merker.

Når det gjelder destinasjonen for barn, er fagfolk her vanligvis skeptiske: ifølge dem kan et slikt produkt ikke kalles akvarell i det hele tatt, og det er ikke egnet for i det minste relativt høy kvalitet på utdanning på noen måte.

Når det gjelder merkevareorientering, er det imidlertid fornuftig, for dette må du forstå noe i utvalget av populære produsenter.

• Spesielt titler som f.eks "Gamma", "Beam" eller "Beacon" mange har hørt, og selv fagfolk er enige om at en slik akvarell egner seg godt for å lære å tegne. Samtidig posisjonerer samme «Gamma» sine produkter som profesjonelle. Men kategorien forbrukere, som disse produktene angivelig er orientert mot, er kategorisk uenig i dette.

Derfor, hvis vi tar innenlandske akvareller for de første trinnene, bør de ovennevnte merkene foretrekkes.

• Hvis barnet allerede har nådd et visst nivå, hvor behovet for mer seriøse midler blir åpenbart, bør du ta hensyn til merkets produkter. "Neva palett". Denne produsenten har vært kjent i vårt land i flere tiår og er sitert av fagfolk på alle nivåer. Spesielt i en tid da importerte varer ikke var tilgjengelige, var det Nevskaya Palitra som var favorittakvarellen til sovjetiske akvarellister. Malingene til dette merket selges både i sett og individuelt - i separate kyvetter, som lar deg organisere bruken av hver nyanse optimalt.

• Setter kalt "Sonett" og "Hvite netter" anses like relevant for profesjonelle yrker maling, og for barnas kreativitet, men "Ladoga" er allerede ett nivå høyere, fordi den er designet for ekte artister, så vel som for de som seriøst ønsker å bli dem.

• Hvis vi snakker om utenlandske konkurrenter, er produktene deres i dag heldigvis representert i tilstrekkelig volum på hjemmemarkedet, og det nederlandske selskapet er spesielt populært og har et bredt spekter av produkter. Kongelige Talens hvis historie går over hundre år tilbake. Blant produktene til dette merket er det verdt å fremheve tre kjente merker - van Gogh i kyvetter og tuber, Rembrandt (ikke bare akvareller, men også andre typer maling produseres under dette merket), samt Ecoline flytende akvareller.

• I Tyskland har malingsprodusentene heller ikke noe imot å ta på seg noe av æren til store kunstnere, og hvis nederlenderne i det minste brukte navnene på de nederlandske malermesterne, så ga tyskerne navnet deres Da Vinci. Igjen produserer dette selskapet ikke bare akvareller, men dets klare fordel er at det umiddelbart deler produktene i henhold til deres mulige formål, og produserer separate malinger for nybegynnere og mestere.
• Fra tyske produkter roser de ofte Akademie Aquarell av merket Schmincke, men i vårt land bruker ikke bare barn, men også det overveldende flertallet av fagfolk dem, fordi dette er premium maling som koster fra $ 130 per kyvette.

• fransk maleri er kjent over hele verden, og selv om de lokale skaperne av mesterverk er mer kjent for oljemaling, finnes det fortsatt et merke her i landet som produserer vannbasert maling av høy kvalitet. lokal gigant Sennelier mest kjent for to akvarellsett, hvorav det ene Sennelier Artists inkluderer 98 nyanser på en gang og neppe vil bli gitt til et barn.
• Men en annen Raphael, er ikke lenger en drøm med fortsatt veldig høy kvalitet.

• Selv om den første drivkraften for storstilt popularisering av akvarell ble gitt i England, er det engelske flaggskipet i denne industrien Winsor&Newton- kjent i vårt land mye mindre. Samtidig kan dets tradisjoner ikke annet enn å imponere - en profesjonell kjemiker og en ivrig kunstner, hvis navn ble navnet på selskapet, slo seg sammen for å produsere det meste de beste malingene for nesten to århundrer siden!

I dag tilbyr dette selskapet sine produkter, delt inn i to hovedklasser: cotman - for å løse relativt beskjedne oppgaver og artist - for å skrive mesterverk på høyeste nivå.

Farger og tekstur

Når du nøye velger en akvarell, spiller selv slike indikatorer som fargene og teksturen til blandingen en viktig rolle. For enhver nybegynner vil dette konseptet virke enkelt - jo flere farger jo bedre, og teksturen er ikke så viktig, men i virkeligheten er alt mye mer komplisert.

Spesielt ser tilstedeværelsen av et stort antall farger i settet ut til å bli ansett som et pluss, men i praksis er noen ganger ikke disse fargene av veldig høy kvalitet.

Det skal forstås at produsenter vanligvis bruker aktivt fysisk definisjon at alle farger og nyanser på jorden er et resultat av å blande grønt, rødt og blått i visse proporsjoner. Faktisk bruker de fleste selskaper bare pigmenter i disse tre fargene, og alt annet i settet – det er ikke lenger en ren tone, men resultatet av blanding.

I prinsippet velger profesjonelle kunstnere selv ofte den riktige nyansen ved å blande det som er tilgjengelig, og ikke i det hele tatt ved desperate søk i alle butikker, men spørsmålet om kvaliteten på pigmentene som brukes og graden av blandingen deres forblir åpent.

Ved bruk av ingredienser av lav kvalitet, så vel som under langtidslagring, øker sannsynligheten for at blandingen vil delaminere over tid, og i stedet for den forventede fargen vil et sett med initialtoner fordelt ujevnt oppnås.

Selvfølgelig er det verdensberømte produsenter som klarer å oppnå slike resultater uten noen urene triks, men når det gjelder billige sett, kan overdreven lysstyrke direkte indikere aktiv bruk av skadelige kjemikalier, noe som er helt uakseptabelt når det gjelder barn .

I tillegg er det svært viktig å sørge for at malingene annen farge blandet godt med hverandre. Bare på denne måten kan paletten av farger, selv fra et lite sett med farger, bringes til det uendelige. Dette faktum påvirkes av en slik indikator som dispersjon, det vil si graden av sliping av pigmentet: jo mindre det er, jo bedre. Det er knapt mulig å bestemme spredningen med øye, så her må du bare stole på erfaring, og den enkleste måten å sammenligne på er hvordan hvit akvarell fortynner andre farger.

Samtidig påvirker spredning også teksturen til tegningen: med små partikler av fargestoffet er strekene lette, luftige og gjennomsiktige, karakteristiske for akvarellmaling, mens med store partikler etterlater børsten tykke, ugjennomsiktige spor.

Hvordan velge?

Hvis hver profesjonell kunstner kan ha sitt eget konsept for en ideell akvarell, kan de beste barnas maling for tegning bestemmes av generelle forespørsler som ikke er formulert så mye av barn som av foreldrene deres. Men selv foreldre har ikke alltid en klar ide om hvordan et godt barn skal se ut. babysett for tegning, så dette emnet krever mer detaljert studie:

• Spesielt bør det forstås at selv produsenter merker produktene sine som enten barne- eller kunstneriske. For skolen er det bedre å kjøpe barnetyper, selv om de i alle kreative indikatorer er betydelig dårligere enn sine kunstneriske kolleger.
• Når det gjelder de veldig populære honning farger, designet for de minste og fortsatt veldig nysgjerrige kunstnerne, er de fullstendig fokusert på den økologiske renheten til komposisjonen deres. Dekstrin (maislim) brukes der som bindemiddel, melasse og sukker har også en betydelig vekt i sammensetningen.

Mange produsenter posisjonerer et slikt produkt som helt trygt for barnet, men samtidig inneholder de fleste oppskrifter konserveringsmidler designet for å bevare matkomponentene i massen i sin opprinnelige form.




Mange kjøpere av maling til barn i utvelgelsesprosessen blir også styrt av antall farger, og det er også visse regler her. For eksempel er til og med et primitivt sett med 6 farger nok for barn under 5 år i de første øvelsene, fordi nyansens finesser fortsatt er fremmede for de fleste av dem, og det viktigste for dem er dette øyeblikket- smøre, men lysere.

Et barn kan kjøpe sett med 12-18 farger, for nå oppfatter babyen fargepaletten godt, er i stand til å huske et stort antall nyanser og bruke dem til det tiltenkte formålet.

For ungdomsskolebarn og eldre Du trenger ikke velge fargene selv. Hvis de virkelig er engasjert i å tegne seriøst, bør de bedre forstå hva de trenger, og viss kunnskap vil allerede ha blitt samlet i dette øyeblikket.

Det har allerede blitt skrevet ovenfor at akvarellmaling i dag produseres i en lang rekke former, som er designet for forskjellige bruksmetoder. Gitt spesifikasjonene til barns kreativitet, er det best å gi preferanse enten flislagte akvareller, eller maling i kyvetter, fordi denne formen er ganske kompakt og lar deg alltid bære settet med deg.

Samtidig skal boksen også tiltrekke seg mye oppmerksomhet fra foreldre, med mindre de er ivrige etter å male babyens koffert på nytt i alle regnbuens farger så fort som mulig.




Det er ønskelig at emballasjen var laget av vanntette materialer(for eksempel laget av plast) og sørg for å lukke godt, slik at innholdet ikke renner ut. Dette gjelder spesielt i tilfellet når barnet ikke har en palett, det vil si i 99% av tilfellene. I denne situasjonen har ungen ikke noe annet valg enn å fortynne akvarellen med vann rett i kyvettene, hvoretter det forblir en stor mengde farget væske i dem, som har en tendens til å flekke alt rundt.

For vellykket og nøyaktig akvarellmaling trenger du sannsynligvis ikke bare selve malingen, men også relaterte produkter. Først av alt, børster - du kan snakke lenge om hvordan et slikt tilbehør er valgt riktig, men kort sagt, du må definitivt avklare at de prøvene som selges i de billigste settene sammen med maling er ekstremt uegnet til å tegne selv. på det mest primitive nivået.
















For å oppnå mer eller mindre akseptable resultater, vil barnet trenge minst tre børster. Hvis barnet er engasjert i å tegne profesjonelt, er det fornuftig å kjøpe ham et helt sett, og for at han ikke skal flekke innsiden av vesken med dem, bør du også kjøpe ham et spesielt pennal for oppbevaring av børster.

Forresten, du kan kritisere feil valgte malinger i lang tid eller til og med et barn for ikke å lære å tegne, og det feil valgte lerretet vil til slutt være årsaken til feilen. I dag er utbredt i allmennpedagogiske skoler mottatt standard skissebøker, som på den ene siden er teoretisk egnet til å male med akvareller, på den annen side tilsvarer en slik oppgave ikke mer enn de billigste malingene og en dum pensel fra settet med dem.




Noen profesjonell kunstner vil bekrefte at den er best egnet for akvarellmaling lett korrugert medium tykkelse papir- nok til å ikke bli helt våt ved bløtlegging med vann. Hvis papiret ikke oppfyller det siste kriteriet, vil minst en av de vanlige akvarellmalingsteknikkene forbli utilgjengelige for barnet.

Det er veldig enkelt å sjekke egnetheten til arket med denne parameteren - bare la en veldig våt farget smøre på det og se om malingen kommer gjennom fra baksiden. I så fall bør du være mer forsiktig med å velge papir i fremtiden.

Akvarell- enkelt og rimelig materiale for barns kreativitet, og akvarellspill med barn førskolealder – flott måte utvikling av kreativ tenkning. Du kan lese første del av artikkelen, og i dag - nye akvarellspill for barn fra halvannet år gamle "Sesonger". Vi samlet ikke bare interessante måter å jobbe med akvarell for barn på, men valgte også den som passer best for hver sesong.

Til spill med akvarell trenger vi: akvarellmaling, pensler, hvitt papir, vannbeholder + vann, sugerør til juice, kulepenner, voksstifter. Før du begynner å jobbe med akvareller, er det bedre å dekke bordet med oljeklut, og ta på et spesielt beskyttende forkle for barnet.

Akvarellspill for barn

1. Vinter. Tegn noe med en hvit voksblyant, og inviter deretter barnet ditt til å lage en vakker akvarellbakgrunn. Når babyen begynner å tegne, vil tegningen din vises. Her er et så enkelt triks, og det bringer mye glede til små artister. Hvit voks blyanter i kombinasjon med akvareller er det veldig kult å tegne vinter: snøflak, snømenn, snøfonner, etc.

2. Høst. Hvis du tørket vakre blader om sommeren, kan de også brukes i akvarellspill. Smør bladet med tykkere maling (jo mindre vann, jo bedre) og lag et trykk. Det viser seg veldig dekorativt, med slike utskrifter kan du dekorere eller lage et panel for å dekorere et barnerom. Du får den vakreste høsten.

3. Sommer. Be barnet tegne noen flerfargede flekker, og sirkle dem deretter med en penn med svart lim eller en tusj. Tegn poter, haler, nebb. Og nå er de morsomme fuglene klare. På samme måte kan du tegne mus, griser eller harer, med et ord, alle de fuglene og dyrene vi møter på sommervandringer. Denne øvelsen er bra for utviklingen av fantasi, du kan tilby barn over to år.

4. Vår. Fukt et ark hvitt papir med vann, og påfør deretter malingene umiddelbart, du får en vakker bakgrunn, da malingene blander seg veldig godt. La bakgrunnen tørke og gå videre til det andre trinnet. Blir barnet fort sliten, så kan du tegne gjennom et sugerør på rent laken, det går også bra.

Vi drypper maling og begynner å blåse på en dråpe maling gjennom et sugerør. Sugerøret må holdes tett inntil malingen, og papirarket må roteres. Malingen vil flyte rart. Ved å snu halmen og blåse i forskjellige retninger kan du få veldig interessante tegninger. Den enkleste måten er å tegne sol eller gress, og så kan du gå videre til trærne.

Når barnet er trent, kan denne teknikken brukes til å tegne fantastiske vårlandskap. For barn over tre år.

Vi håper du likte akvarellspillene for barn "Sesonger". Vi vil være glade hvis du tar et bilde av de resulterende mesterverkene og sender det til oss, vi vil publisere de vakreste! Hvordan leker du med akvarell? Del i kommentarene.