Den første russiske hekkende dukken med en hane. Japansk Fukuruma - prototype av den russiske Matryoshka

Hvordan oppstår legender? Ikke fra ingensteds, selvfølgelig. En slags et utgangspunkt det er alltid en, men... En unøyaktighet her, en korreksjon der. Og dekorasjon - hvor ville vi vært uten den? Slik blir sannheten forvrengt foran alles øyne, og det hundremunnede ryktet sprer fabelen over hele verden. Og nå er hun allerede kledd i seremonielle klær, og selv om du var et vitne til og med tre ganger, ville du ikke våget å utfordre den inngrodde oppfatningen. Det skjer også annerledes. I løpet av en rekke dager og bekymringer er det vanskelig å legge merke til tilsynelatende ubetydelige fakta, så hverdagslige og useriøse. Og ettersom årene går (mye er sett på avstand), skjærer folks minner seg så bisarre og merkelige (eller til og med ikke krysser hverandre i det hele tatt) at det ikke lenger er mulig å avgjøre hvem som har rett og hvem som ikke har rett.

Ved første øyekast virker alt i hekkende dukkens historie enkelt og tydelig. Dukket opp på slutten av 1800-tallet, den ble oppfunnet av kunstneren Malyutin, og dreid av dreieren Zvezdochkin i verkstedet " Barnas utdanning"Mamontov, prototypen var den japanske vismannen Fukuruma. Men ikke smigr deg selv, elskere av russisk folkekunst, kan noen av faktaene ovenfor bestrides. Er du overrasket? Dette virker rart for meg også, for det har ikke gått mye tid.
Men la oss starte i rekkefølge. Fremkomst. Ingen vet den nøyaktige datoen; noen ganger er utseendet til hekkende dukke datert tilbake til 1893-1896, fordi... Disse datoene ble etablert fra rapportene og rapportene fra Moskva-provinsens zemstvo-regjering. I en av disse rapportene for 1911 skrev N.D. Bartram skriver at hekkende dukke ble født for rundt 15 år siden, og i 1913, i Spesialenhetens rapport til håndverksrådet, melder han at den første hekkende dukken ble laget for 20 år siden. Det vil si at å stole på slike omtrentlige rapporter er ganske problematisk, derfor, for å unngå feil, kalles slutten av 1800-tallet vanligvis, selv om det også er en omtale av 1900, da hekkende dukken vant anerkjennelse på verdensutstillingen i Paris, og bestillinger for produksjonen dukket opp i utlandet.
Nå om kunstneren Malyutin. Alle forskere, uten å si et ord, kaller ham forfatteren av matryoshka-skissen. Men selve skissen er ikke i kunstnerens arv. Det er ingen bevis for at kunstneren noen gang har laget denne skissen. Dessuten tilskriver turner Zvezdochkin æren av å finne opp hekkende dukke til seg selv, uten å nevne Malyutin i det hele tatt. Om turneren Zvezdochkin: dette er kanskje den eneste ubestridelige karakteren som deltok i denne kompliserte historien. Ubestridelig, sier du? Eh, nei, nylig i et anerkjent magasin ble jeg overrasket over å lese om turneren Zvezdochetov (!), som visstnok skåret ut en matryoshka-dukke. Men la oss ta dette som en kuriositet. Nå er verkstedet "Barns utdanning". Det blir noen ganger referert til som en butikk som eies av M.A. Mamontova eller A.I. Mamontov, eller S.I. Mamontov. Vel, og til slutt, Fukuruma. Zvezdochkin nevner ham ikke, men snakker bare om hvordan han en gang så en "passende klump" i et magasin. Hvor kom den sammenleggbare treguden Fukuruma fra, visstnok brakt enten fra Japan eller fra Paris av noen ukjent (det er mange alternativer)? Ja, den søte hekkende dukken vår er ikke så enkel, hun, som en ekte vakker dame, er full av mysterier. La oss prøve å løse dem.

Matryoshka ble født i verkstedbutikken "Children's Education", som tilhørte ektefellene M.A. og A.I. Mamontov. Anatoly Ivanovich, bror til den berømte filantropen S.I. Mamontov, var direkte involvert i opprettelsen: han krevde flere og flere nye leketøysprøver fra håndverkerne. Hovedbeskjeftigelsen til A.I. Mamontov var involvert i bokutgivelse; "Children's Education"-butikken var opprinnelig en bokhandel; tilsynelatende først senere ble det åpnet et verksted der leker ble laget.
Slik beskriver turner Zvezdochkin utseendet til hekkende dukke: " ...I 1900 (!) oppfant jeg en tre- og seksseters (!) hekkende dukke og sender den til en utstilling i Paris. Jeg jobbet for Mamontov i 7 år. I 1905 sendte V.I. Borutsky meg til Sergiev Posad til verkstedet til Moskva-provinsen zemstvo som en mester."Fra materialet til V.P. Zvezdochkins selvbiografi, skrevet i 1949 (et utdrag fra som er sitert ovenfor), er det kjent at Zvezdochkin gikk inn i "Children's Education"-verkstedet i 1898 (han var opprinnelig fra landsbyen Shubino, Podolsk-regionen). Dette betyr at matryoshkaen ikke kan ha blitt født tidligere enn 1898. Siden mesterens memoarer ble skrevet nesten 50 år senere, er det fortsatt vanskelig å gå god for nøyaktigheten deres, så utseendet til hekkende dukke kan dateres omtrent 1898-1900. Som kjent åpnet verdensutstillingen i Paris i april 1900, noe som betyr at dette leketøyet ble laget litt tidligere, kanskje i 1899. Forresten, på Paris-utstillingen mottok Mamontovs en bronsemedalje for leker.
Interessante fakta klarte å samle den av E.N. Shulgina, som i 1947 ble interessert i historien om etableringen av hekkedukken. Fra samtaler med Zvezdochkin lærte hun at han en gang så en "passende treblokk" i et magasin og, basert på modellen, skåret ut en figur som hadde et "latterlig utseende, så ut til å ligne en nonne" og var "døv" ( åpnet ikke). Etter råd fra mestere Belov og Konovalov skåret han det annerledes, så viste de leken til Mamontov, som godkjente produktet og ga det til en gruppe kunstnere som jobbet et sted på Arbat for å male. Denne leken ble valgt ut til en utstilling i Paris. Mamontov mottok en bestilling på det, og så kjøpte Borutsky prøver og distribuerte dem til håndverkerne.
Vi vil sannsynligvis aldri være i stand til å finne ut med sikkerhet om S.V. Malyutins deltakelse i opprettelsen av hekkende dukke. I følge memoarene til V.P. Zvezdochkin, viser det seg at han selv kom opp med formen til hekkende dukke, men mesteren kunne ha glemt å male leken; mange år gikk, hendelsene ble ikke registrert: tross alt, da ikke man kunne ha tenkt seg at matryoshkaen skulle bli så berømt. S.V. Malyutin på den tiden samarbeidet med forlaget til A.I. Mamontov, illustrerte bøker, så han kunne godt ha malt den første matryoshka-dukken, og deretter malte andre mestere leketøyet basert på hans modell.
Hvor kom navnet "matryoshka" fra? Alle vet at Matryona er det kvinnenavn, elsket blant bondestanden. Men det er fortsatt ganske mange populære bondenavn, hvorfor ble dette valgt? Kanskje leketøyets utseende lignet en viss jente Matryosha, og det er grunnen til at det fikk et slikt navn (som den berømte Oscar, som så ut som noens onkel Oscar). Det er usannsynlig at vi noen gang vil kunne finne ut sannheten. Forresten, navnet Matryona kommer fra det latinske Matrona, som betyr "edel kvinne", i kirken ble det skrevet Matrona, blant de diminutive navnene: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Det vil si at teoretisk sett kan en matryoshka også kalles motka (eller muska). Det høres selvfølgelig rart ut, men hva er verre, for eksempel "marfushka"? Også et godt og vanlig navn er Martha. Eller Agafya, forresten, et populært maleri på porselen kalles "agashka". Selv om vi er enige om at navnet "matryoshka" er et veldig passende navn, har dukken virkelig blitt "edel".
Det er heller ingen enighet om antall hekkende dukker i ett sett. Turner Zvezdochkin hevdet at han i utgangspunktet laget to hekkende dukker: en treseter og en seksseter. Lekemuseet i Sergiev Posad rommer en åtteseters hekkende dukke, som regnes som den første, den samme jenta med rund ansikt i solkjole, forkle og blomstret skjerf, som holder en svart hane i hånden. Hun blir fulgt av tre søstre, en bror, to søstre til og en baby. Det sies ofte at det ikke var åtte dukker, men syv, de sier også at jenter og gutter vekslet. Dette er ikke tilfellet for settet som ligger i museet.
Nå om prototypen til hekkende dukke. Var det Fukuruma? Noen tviler på det, men hvorfor dukket denne legenden opp da, og er den til og med en legende? Det ser ut til at treguden fortsatt holdes i leketøysmuseet i Sergiev Posad. Kanskje er dette også en av legendene. Forresten, N.D. Bartram selv, direktør for leketøysmuseet, tvilte på at matryoshkaen "vi lånte fra japanerne. Japanerne er store mestere innen dreieleker. Men deres velkjente "kokeshi" er i prinsippet ikke lik matryoshka-dukken.»
Hvem er vår mystiske Fukuruma, den godmodige skallede vismannen, hvor kom han fra? Tilsynelatende er denne helgenen en av de syv lykkegudene, guden for lærdom og visdom Fukurokuju. Hodet hans har uvanlig form: pannen er for høy, slik det passer en person bemerkelsesverdig sinn, i hendene holder han en stav og en bokrull. I følge tradisjonen, japanerne Nyttår De besøker templer dedikert til lykkens guder og kjøper sine små figurer der. Kan det være at den legendariske Fukuruma inneholdt de andre seks lykkegudene i seg selv? Dette er bare vår antagelse (ganske kontroversiell).
V.P. Zvezdochkin nevner ikke Fukuruma i det hele tatt - en figur av en helgen som ville dele seg i to deler, så ville en annen gammel mann dukke opp, og så videre. Merk at i russisk folkehåndverk, avtakbar håndverk i tre også nøt stor popularitet, for eksempel den velkjente påskeegg. Så det er vanskelig å finne ut om Fukuruma var det eller ikke, men det er ikke så viktig. Hvem husker ham nå? Men hele verden kjenner og elsker hekkende dukke!

Merk:
N.D. Bartram (1873-1931) - grunnlegger og direktør for Leketøysmuseet, kunstner, vitenskapsmann.
V.I. Borutsky (1880 - etter 1940) - gründer, arrangør av håndverksproduksjon.

Referanser:
Dine G.L. Leketøysmakere. - M.: Utdanning, 1994.
Mozhaeva E., Kheifits A. Matryoshka. - M.: Sovjet-Russland, 1969.
Bartram N.D. Utvalgte artikler. Minner om kunstneren. - M.: Sovjetisk kunstner, 1979.
Popova O.S., Kaplan N.I. Russisk kunsthåndverk. - M.: Kunnskap, 1984.
Baradulin V.A. og andre Grunnleggende om kunstnerisk håndverk. - M.: Utdanning, 1979.
Bardina R.A. Produkter av folkekunst og håndverk og suvenirer. - M.: Videregående skole, 1986.
Blinov G.M. Mirakelhester, mirakelfugler. Historier om russisk folkeleketøy. - M.: Barnelitteratur, 1977.
Orlovsky E.I. Produkter av folkekunst og håndverk. - L.: Lenizdat, 1974.
Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Folkekunst og håndverk. - M.: Videregående skole, 1980.
Katalog over personnavn til folkene i RSFSR. - M.: Russisk språk, 1979.

Ved bruk av materialer helt eller delvis, kreves det en aktiv lenke til nettstedet til Russian Thimbles.

Folkedrakten til våre forfedre var utrolig vakker. Hver detalj av den var bevis på levemåten til denne eller den volosten. Klær, både festlig og hverdagslig, samsvarte med livsstil, trivsel og sivilstatus. Fargevalget var variert - kombinasjoner av røde, blå, gule og grønne farger, med lys flora brodert på forklær, skjerf, på ermene og skjortekanten. Alt dette ga et festlig utseende til enhver kvinne, selv på en dyster vinterdag. En gang så en utenlandsk reisende som besøkte en russisk grunneier ut vinduet og så et ekstraordinært syn: «Hva er dette?» - Det var alt han kunne si. Grunneieren utbrøt noe forvirret: "Men dette er kvinnene fra landsbyen min som går til kirken for søndagsgudstjeneste." Den utenlandske gjesten ble overrasket over det fargerike opptoget av festkledde bondekvinner. Han hadde aldri sett før enkel kvinne hun var så smart kledd.

Så den berømte russiske hekkende dukken lånte tilsynelatende disse antrekkene fra russiske skjønnheter og håndverkere - håndverkere som gladelig fantaserte og malte tredukker med forskjellige mønstre.

Historien om opprettelsen av den russiske hekkende dukken

Hvor er hjemlandet til dette elskede treleketøyet, som har blitt en av de beste suvenirene fra Russland? Det er Moskva-distriktet som er fødestedet til den berømte russiske hekkende dukken. Selv om, hvis mer detaljert, - i slutten av det nittendeårhundre brakte Alexandra Mamontova en figur av den japanske gamle vismannen Fukuruma til Moskva-fabrikken "Children's Education". Leken var interessant fordi den inneholdt flere figurer som var nestet inni hverandre, mindre og mindre i størrelse, helt til den aller siste viste seg å være veldig liten. Så lokale håndverkere bestemte seg for å gjenta denne moroa for barna sine. Vasily Zvezdochkin skåret ut leketøyet, som besto av åtte figurer, og kunstneren Sergei Malyutin malte figurene. Men den første leken besto ikke bare av russiske skjønnheter. Det vekslet bilder av en russisk skjønnhet, kledd i en solkjole, et forkle og et skjerf, med bilder av staselige unge menn, og den minste var en baby - en baby.

De kalte dukken "Matryoshka" - kvinnenavnet Matryona (Matrona) var veldig populært på den tiden. I 1900 flyttet produksjonen til provinsbyen Sergiev Posad.

Sergievsky-distriktet, kalt så under Katarina II, lå i tette skoger, og fiske har lenge blomstret i alle landsbyer treleker. Matryoshka-dukker ble kuttet ut av osp, bjørk, lind og or, og antrekkene deres ble malt med lyse farger: billige dukker med limmaling og dyre med emaljer og akvareller. Folk elsket disse lyse skjønnhetene og kjøpte dem ikke bare for barn, men også for samlingene deres. Er det en familie med hekkende dukker i samlingen din av dukker, eller minst én av dem?

Veske fra House of Chanel i form av en russisk dukke

Designer dukker laget for jubileet til VOGUE magazine, beregnet for salg på auksjon, med en startpris på 5000 euro. Hver hekkende dukke er dedikert til kreativiteten til ett motehus. (veldedighetsauksjon)

Den berømte russiske hekkende dukken, kjent langt utenfor Russland, har nesten hundre års historie. For dette relativt lite historisk periode Hekkedukken har blitt et av de omfattende bildene av Russland, et symbol på russisk folkekunst. For tiden er det flere sentre for å lage og male hekkende dukker. Disse er Sergiev Posad nær Moskva, Nizhny Novgorod-sentre i byen Semenov, i landsbyene Polkhovsky Maidan og Krutets. Vyatka, Tver, Mari og Mordovisk malte hekkende dukker er kjent. Kunsten å male matryoshkas har spredt seg utover Russlands grenser; sentre for maleriet har dukket opp i Ukraina og Hviterussland. Den russiske tremalte hekkende dukken dukket opp i Russland på 90-tallet av 1800-tallet i en periode med rask økonomisk og kulturell utvikling av landet. Det var på tide å reise seg nasjonal identitet, da samfunnet begynte å vise mer og mer insisterende interesse for russisk kultur generelt og for matryoshka-dukken spesielt. I forbindelse med dette oppsto en helhet kunstnerisk retning, kjent som "russisk stil". Til i dag forblir hekkende dukke et symbol på morskap og fruktbarhet, siden hekkende dukke med sin tallrike matryoshka-familie perfekt uttrykker det figurative grunnlaget for denne eldgammelt symbol menneskelig kultur. Den første russiske hekkende dukken, skåret i henhold til skissene til S.V. Malyutin av den beste matryoshka-produsenten fra Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, var åtteseter. Jenta med den svarte hanen ble fulgt av en gutt, så igjen av en jente. Alle hekkende dukker var forskjellige fra hverandre, og den siste, åttende, avbildet en svøpt baby. Ideen om å lage en avtakbar hekkende dukke i tre ble foreslått til S.V. Malyutin av et japansk leketøy brakt fra øya Honshu av S.I. Mamontovs kone. Det var en skikkelse av en godmodig skallet gammel mann, vismannen Fukurumu, der det var flere figurer som hekket den ene inni den andre. Japanerne hevder forresten at en russisk munk var den første som skar ut en slik hekkende dukke på øya Honshu. Matryoshka produksjonsteknologi Russiske mestere, som visste hvordan man snur tregjenstander som passet inn i hverandre (for eksempel påskeegg), mestret det med letthet. Som regel er materialet for hekkende dukker slike treslag som lind og bjørk. Trær beregnet på å lage hekkende dukker blir vanligvis hogd tidlig på våren, ryddet for bark, og etterlater alltid barkringer flere steder slik at treverket ikke sprekker ved tørking. Tømmerstokkene tilberedt på denne måten stables slik at det er et gap mellom dem for luft å passere gjennom. Vanligvis holdes høstet ved i friluft i flere år for å bringe det til en viss tilstand, og unngå overtørking eller undertørking. For å snu en matryoshka-dukke på en dreiebenk, trenger en dreier ekstraordinær dyktighet, evnen til å bruke et relativt lite sett med tilsynelatende enkle verktøy - en kniv og meisler i forskjellige lengder og konfigurasjoner. For tiden opplever den russiske hekkende dukken en slags renessanse, tilsynelatende assosiert med den enorme interessen for Russland i verden, endringene som har begynt i den i den økonomiske, sosiale og kulturliv. Gjenopplivingen av det økonomiske livet har gjort det mulig for den uhindrede eksistensen av forskjellige små private verksteder for produksjon og maling av russiske hekkende dukker i tre. Spesielt mange slike verksteder har dukket opp i Moskva og omegn, hvor det er et omfattende marked for salg av hekkende dukker. Den største interessen begynte å være i matryoshka-dukker laget ikke i en eller annen tradisjonell stil, men i originale matryoshka-dukker laget av en individuell kunstner, en profesjonell eller en amatør. Dukket opp ulike alternativer Russisk hekkende dukke, kledd i folkeklær, i hvis utseende funksjonene til den første russiske hekkende dukken av S.V. Malyutin er merkbare. Fantasien til samtidskunstnere har ingen grenser. Den tradisjonelle typen Sergiev Posad matryoshka-dukker som holder en gjenstand i hendene har nå blitt supplert med en rekke varianter av matryoshka-dukker - jenter, kvinner, noen ganger til og med eldre, med kurver fulle av frukt, samovarer, kurver, forskjellige øser og mugger. Gjenstandene som hekkende dukker holder i hendene, blir til unike stilleben. Gjenfødt og klassisk eksempel hekkende dukker med en stor familie. Samtidig er hovedmatryoshka ofte bildet av en mann, familiens overhode, representert med hans avkom. Etter å ha mistet alvoret og representativiteten til de tidlige Sergiev Posad "familien" hekkende dukker, har den moderne typen matryoshka-familie, presentert av kunstneren med en viss mengde humor, samtidig fått den varme og koselige atmosfæren til en stor vennlig. familie. Som før er de mest populære fargerike karakterer - sigøynere, representanter for forskjellige nasjonaliteter og presteskap. Stor kjærlighet nytes av kjennere av russisk folkekunst historisk type hekkende dukker: gutter og gutter, representanter for adelen og kjøpmenn i det førrevolusjonære Russland. De frodige, dekorativt rike klærne til historiske karakterer gir kunstnere muligheten til å diversifisere de dekorative løsningene for å male hekkende dukker. Disse kan være hekkende dukker i en gammel russisk sundress, nøye malt av kunstneren med streng overholdelse av de etnografiske detaljene i folkeklær. Det som var nytt for kunsten med russiske hekkende dukker var appellen til tradisjonene med ikonmaleri. Som regel, når de løser bilder av Guds mor, Jesus Kristus, apostler og helgener, bruker kunstnere teknikker for ikonmaling. Når de betrakter hekkende dukke som en slags billedoverflate, streber de etter å male et ikon på den, og ikke kle matryoshka i klærne til en eller annen avbildet helgen. Karakteristisk Kunsten til den moderne forfatterens hekkende dukke er dens maleriske. De prøvde å bruke hekkende dukke som en overflate som kunstneren ville plassere dette eller det bildet på, det være seg et eventyr eller et landskap, tilbake ved århundreskiftet under dannelsen av russisk matryoshka-kunst. Basert på typen forklemaleri finnes det flere typer hekkende dukker. Den første blant dem kan kalles hekkende dukker, på forkleet av hvilke arkitektoniske monumenter er avbildet. En slik matryoshka-dukke er en minneverdig suvenir som kan assosieres med et besøk til et bestemt historisk sted. Kjente malerier av russiske landskapsmalere brukes ofte: A.K. Savrasov, V.D. Polenov, I.I. Shishkin, V.M. Vasnetsov. For å male hekkende dukker velger kunstnere landskap og emner relatert til Russlands nasjonale identitet. Matryoshka-dukker, på forklene som scener fra russiske folkeeventyr er avbildet, blir stadig mer vanlige. Kunstnere med tilstrekkelig teknisk dyktighet reproduserer disse scenene ved å bruke teknikken med lakk miniatyrmaling av dekorativ Palekh eller realistisk Fedoskin. Tendensen til å bruke dekorative motiver som er karakteristiske for de tradisjonelle sentrene i russisk kultur i maleriet av moderne hekkende dukker, blir mer merkbar. folkekultur. Noen håndverkere fra Semenov bruker tradisjonelle Khokhloma-maleteknikker når de maler hekkende dukker. Oftere og oftere kan du finne hekkende dukker "nær Gzhel", hekkende dukker "nær Zhostovo", hekkende dukker "nær Palekh". Favorittkarakteren til forfatterens matryoshka forblir den russiske kvinnen. Ved første øyekast kan det virke vanskelig å legge noe til dette tradisjonelle bildet. Men den moderne kunstneren trekker ut uventet friskhet fra det, og overgir seg til fantasiens spill. Et helt nytt fenomen i maleriet av russiske hekkende dukker er den såkalte politiske matryoshka, som representerer et helt galleri av russiske tsarer, russiske og utenlandske statsmenn, offentlige personer. Maleriet av hekkende dukker som viser moderne politikere er noe tegneserieaktig i naturen. Typen politiske hekkende dukker inkluderer hekkende dukker som gjengir prøver av populære artister og idrettsutøvere. Maleriet av en hekkende dukke ser ut til å absorbere alt lyst, friskt, relevant, assosiert med fornyelsen og gjenopplivingen av samfunnet som fant sted i Russland på slutten av 1900-tallet.

En uerfaren, og til og med en sofistikert utenlandsk turist, bringer først og fremst en hekkende dukke fra Russland. Det har lenge blitt et symbol på landet vårt, sammen med vodka, bjørnen og lignende klisjeer som har utviklet seg i massebevisstheten. På den annen side er den russiske hekkende dukken et strålende eksempel på folketalent, svakt mottakelig for massekulturens påvirkning.

Historien om den russiske hekkende dukken

Det mest fantastiske er at frem til slutten av 1800-tallet var det ingen hekkende dukker i Russland i det hele tatt. I andre halvdel av århundret bærer den store reformen av Alexander II frukt: industrien utvikler seg raskt, bygging jernbaner. Samtidig øker nivået av nasjonal selvbevissthet, interessen for nasjonal historie og kultur, folkelig håndverk gjenopplives. Fra 60-tallet av 1800-tallet begynte en ny gren å dannes kunst, kalt "russisk stil". I sovjetisk tid det ble foraktelig kalt "pseudo-russisk" eller til og med "hane" stil - etter de utskårne og broderte "hanene" - et favorittmotiv til kunstneren og arkitekten I.P. Ropet. Mange kjente artister, inkludert V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Malyavin, K.A. Korovin, S.V. Malyutin, E.D. Polenov deltok mest aktivt i etableringen av den russiske stilen i kunst. De ble støttet av kjente beskyttere av kunsten: Savva Ivanovich Mamontov, skaperen av Abramtsevo-kunstkretsen, som inviterte disse malerne til Abramtsevo-eiendommen hans nær Moskva. Hos Mamontov diskuterte kunstnerne måtene å utvikle russisk kunst på og skapte den akkurat der, på stedet. Mamontovs prøvde også å gjenopplive eldgamle folkehåndverk og samlet folkekunst, inkludert bondeleker. Savva Ivanovichs bror, Anatoly Ivanovich Mamontov, var eieren av butikkverkstedet "Children's Education".

A.I. Mamontov leide inn høyt kvalifiserte leketøyshåndverkere og krevde av dem en ikke-standard tilnærming når de lagde leker. For å utvide horisonten til håndverkerne og utvikle deres kreative fantasi, prøver av leker fra forskjellige land fred. På denne tiden var det en økt interesse for orientalsk, spesielt japansk, kunst. Utstillingen av japansk kunst, holdt i St. Petersburg i andre halvdel av 90-tallet, bidro sterkt til fremveksten og utviklingen av moten for «alt japansk». Blant utstillingene på denne utstillingen var en figur av den buddhistiske vismannen Fukurumu, en godmodig skallet gammel mann, som flere flere trefigurer ble satt inn i. Fukurumu-figuren ble hentet fra øya Honshu; ifølge japansk legende ble en slik figur først skåret ut av en viss russisk munk som kom til Japan på ukjent måte. Det antas at Fukurumu-figuren ble prototypen til den russiske hekkende dukken.

Forfatter av den russiske hekkende dukken

Forfatteren av den første russiske hekkende dukken er ukjent, men utseendet ble forhåndsbestemt av utbredt interesse for nasjonal kunst på alle områder av det sosiale livet, ønsket fra eieren og mesterne av butikkverkstedet "Children's Education" for å interessere publikum, for å skape noe nytt og uvanlig i russisk ånd. Til slutt ble utseendet til Fukurumu-figuren på en utstilling av japansk kunst en slags presis krystallisering av denne ideen.

Den første russiske hekkende dukken ble skåret ut i verkstedet til A.I. Mamontov. Det er et stempel på den: «Barns utdanning». Den ble skåret ut av den arvelige leketøysprodusenten Vasily Petrovich Zvezdochkin, og malt av S.V. Malyutin, som samarbeidet med A.I. Mamontov, og illustrerte barnebøker.

Hvorfor heter den hekkende dukken det?

Navnet "matryoshka" for den avtakbare malte trefiguren viste seg å være helt riktig. I den gamle russiske provinsen var navnet Matryona et av de vanligste og mest elskede kvinnenavnene. Dette navnet kommer fra det latinske "mater", som betyr "mor". Navnet Matryona fremkaller bildet av en ekte russisk kvinne, mor til mange barn, med ekte bondehelse og en typisk portly figur.

Den første russiske hekkende dukken så omtrent slik ut.

Vasily Zvezdochkin skåret ut den første russiske hekkende dukken. Den ble malt av Sergei Malyutin. Den besto av 8 steder: en jente med en svart hane, deretter en gutt, etterfulgt av en jente igjen, osv. Kunstneren malte alle figurene annerledes, og den siste avbildet en svøpt baby.

Hva er den russiske hekkende dukken laget av?

Matryoshka-dukker er vanligvis kuttet av lind, bjørk, or og osp. Hardere og mer holdbare bartrær brukes ikke til slik "velvære". Det beste materialet for å lage hekkende dukker er lind. Veden som hekkedukkene skal kuttes fra, høstes om våren, vanligvis i april, når veden er sevje. Treet ryddes for bark, og pass på å la barkringer ligge på stammen, ellers vil det sprekke ved tørking. Stokkene er stablet, og etterlater et luftgap mellom dem. Veden holdes utendørs i to år eller mer. Bare en erfaren skjærer kan bestemme graden av beredskap av materialet. En turner utfører opptil 15 operasjoner på en lindeblokk før den blir en ferdig matryoshka-dukke.

Det aller første som skal skjæres ut er en liten figur i ett stykke. For å åpne hekkende dukker er den nedre delen, bunnen, først skåret ut. Etter vending blir tredukken grundig rengjort og grunnet med pasta, og oppnår en perfekt jevn overflate. Etter grunning er matryoshka klar for maling.
Den førstefødte i produksjonen av hekkende dukker var verkstedet "Children's Education", og etter nedleggelsen ble dette håndverket mestret i Sergiev Posad. De lokale håndverkerne skapte sin egen type hekkende dukke, som den dag i dag heter Sergiev Posad.

Russisk dukkemaleri

I 1900 ble den russiske hekkende dukken presentert på verdensutstillingen i Paris, hvor den mottok en medalje, og verdensberømmelse. Samtidig kom internasjonale bestillinger inn, som kun høyt kvalifiserte håndverkere fra Sergiev Posad kunne gjennomføre. V. Zvezdochkin kom også for å jobbe på verkstedet i denne byen.

De første russiske hekkende dukkene var svært forskjellige i både form og maleri. Blant de tidlige Sergiev Posad-prøvene, i tillegg til jenter i russiske solkjoler med kurver, sigder, blomsterbuketter eller saueskinnfrakker om vinteren med et sjal på hodet, er det også ofte mannlige karakterer: brudeparet holder bryllupslys i hendene, en gjetergutt med pipe, en gammel mann med tykt skjegg. Noen ganger representerte en hekkende dukke en hel familie med mange barn og husholdningsmedlemmer.

Den fasjonable russiske stilen førte til utseendet til den historiske matryoshka-dukken som skildrer gutter og gutter, representanter for den russiske adelen, episke helter. Dekoren til hekkende dukke var også påvirket av ulike minneverdige datoer, for eksempel hundreårsdagen for fødselen til N.V. Gogol, feiret i 1909. For jubileet ble det laget en serie hekkende dukker basert på forfatterens verk ("Taras Bulba", "Plyushkin", "Guvernør").

Matryoshka "Taras Bulba"

På 100-årsjubileet for krigen i 1812 dukket det opp hekkende dukker som skildrer M.I. Kutuzov og Napoleon, der figurer av russiske og franske militærledere ble plassert.

Veldig populære var hekkende dukker malt basert på eventyr, legender og til og med fabler: "Tsar Dodon" og "Svaneprinsesse" fra eventyrene til A.S. Pushkin, "Den lille pukkelryggede hesten" fra eventyret av P.P. Ershov, karakterer fra I.A. Krylovs fabler. I Sergiev Posad laget de også hekkende dukker dekorert med brenning. Vanligvis ble brenning brukt til å lage et dekorativt mønster gjennom matryoshka, dens klær, ansikt, hender, skjerf og hår.

Internasjonal anerkjennelse av den russiske hekkende dukken

Matryoshka får internasjonal anerkjennelse: i 1905 ble det åpnet en butikk i Paris, som umiddelbart fikk en ordre på produksjon av et parti med guttedukker. I 1911 fullførte Sergiev Posad-håndverkere bestillinger fra 14 land. Prislisten til Sergiev Zemstvo utdannings- og demonstrasjonsverksted i 1911 listet opp tjueen typer hekkende dukker. De var forskjellige i maleri, størrelse, antall innlegg. Sergiev Posad hekkende dukker hadde fra 2 til 24 innlegg. I 1913 laget turner N. Bulychev en 48-seters matryoshka-dukke spesielt for leketøysutstillingen som ble holdt i St. Petersburg.

Sergiev Posad hekkende dukker

På begynnelsen av det tjuende århundre spilte turneren en ganske viktig rolle i etableringen av matryoshka-dukker, og snudde figurer med de tynneste veggene. På dette tidspunktet anså skjærere seg rimeligvis for å være forfatterne av hekkende dukker; maling av hekkende dukker spilte en sekundær rolle. Profesjonelle kunstnere som malte de første lekene tok ikke denne aktiviteten spesielt alvorlig.

Den største hekkende dukken av Sergiev Posad ble skåret ut av turner Mokeev i 1967. Den består av 60 (!) plasser. Matryoshka-dukken fra Sergiev Posad utmerker seg ved sin knebøyform, toppen går jevnt over i den ekspanderende nedre delen av figuren, malt med gouache og lakkert. Den foretrukne andelen av hekkende dukke er 1:2 - dette er forholdet mellom bredden til hekkende dukke og høyden.

Semyonovskaya matryoshka

Den enorme populariteten til Sergiev Posad matryoshka-dukken har ført til fremveksten av konkurranse. Håndverkere fra andre steder kunne se det nye produktet på messer, spesielt på den største i landet, Nizhny Novgorod. Sergiev Posad hekkende dukker vakte oppmerksomheten til Nizhny Novgorod leketøyskjærere. I Nizhny Novgorod-provinsen dukker det opp et stort håndverkssenter for produksjon av hekkende dukker - byen Semyonov (hvoretter hekkende dukken heter Semenovskaya).

Tradisjonene med å male Semyonovskaya hekkende dukker stammer fra de arvelige leketøysprodusentene Mayorovs fra landsbyen Merinovo. Landsbyen ligger i nærheten av Semenov. I 1922 hentet Arsenty Fedorovich Mayorov fra Nizhny Novgorod umalt Sergiev Posad matryoshka dukke. Hans eldste datter Lyuba tegnet et design på matryoshka-dukken med en fjærpenn og malte den med en pensel med anilinmaling. På hodet hennes avbildet hun en russisk kokoshnik, og i midten plasserte hun en lys skarlagensrød blomst, som ligner på en tusenfryd.

I nesten 20 år tok Merinovsky hekkende dukkeprodusenter førsteplassen blant håndverkerne i Nizhny Novgorod-regionen i 20 år.

Maleri av hekkedukken Semyonovskaya, som er lysere og mer dekorativ sammenlignet med Sergiev Posad. Maleriet av Semenovs hekkende dukker har sitt opphav i folketradisjoner"urte" ornament Det gamle Russland. Semyonov-håndverkerne etterlot flere umalte overflater; de bruker mer moderne anilinmaling, også lakkert.

Grunnlaget for komposisjonen for å male en Semenovskaya hekkende dukke er et forkle som en frodig blomsterbukett er avbildet på. Moderne mestere lag et maleri i tre farger - rødt, blått og gult. De endrer fargekombinasjonen på forkle, sundress og skjerf. Tradisjonelt er buketten på forkleet ikke skrevet i midten, men litt forskjøvet til høyre. Semyonovsk turners kom opp med en spesiell form for matryoshka-dukker. Hun, i motsetning til Sergiev Posad, er slankere. Dens øvre del, relativt tynn, blir brått til en fortykket nedre del.

Semyonovskaya matryoshka skiller seg fra andre ved at den er på flere steder og består av 15-18 flerfargede figurer. Det var i Semyonov den største 72-seters hekkende dukken ble skåret ut. Diameteren er en halv meter og høyden er 1 meter.
Semyonov vurderes største senteret om å lage hekkende dukker i Russland.

Matryoshka fra Polkhovsky Maidan

I sørvest for Nizhny Novgorod-regionen er det et annet kjent senter for produksjon og maling av hekkende dukker - landsbyen Polkhovsky Maidan.
Dette er et eldgammelt håndverkssenter, hvis innbyggere spesialiserte seg på treskjæring og å lage treleker. De første hekkende Polkhov-dukkene, laget etter eksemplet til Sergiev Posad-dukkene, ble ferdig med brenning. Seinere lokale innbyggere De begynte å male dem ved hjelp av blomstermønstre. Mesterne til Polkhovsky Maidan, så vel som Semenov, maler med anilinmaling. Farge

Polkhovsko-Maidanovskaya matryoshka-dukken utmerker seg med et enda lysere, klangfullt fargevalg og større maleri.

Stilen til Polkhov-Maidan matryoshka tilhører den såkalte. bondens primitivitet, maleriet ligner barnas tegning., Kunstnerne til Polkhovsky Maidan, som mesterne i Semenov, legger hovedvekten på blomstermaleri på forkleet, og utelater alle de daglige detaljene i kostymet.

Hovedmotivet i maleriet deres er en nypeblomst med flere kronblad ("rose"). Denne blomsten har lenge vært ansett som et symbol feminin, kjærlighet og morskap. Bildet av en "rose" er nødvendigvis til stede i enhver versjon av maleriet laget av mesterne til Polkhov Maidan.

Matryoshka innlagt med sugerør

Vyatka-hekkedukken er den nordligste av alle russiske hekkende dukker. Den fikk spesiell originalitet på 60-tallet av det tjuende århundre. Så begynte de å ikke bare male hekkende dukker, men også legge dem inn med sugerør. Det er veldig komplisert møysommelig arbeid, som inkluderer forberedelse spesiell type halm og bruken til å dekorere en trefigur. Halminnlegg gjør Vyatka-produktene unike.

Forfatterens dukke

Fra slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet av 1900-tallet begynte et nytt stadium i utviklingen av matryoshka-kunsten - den såkalte perioden med forfatterens matryoshka. De politiske og økonomiske endringene kjent som Gorbatsjovs "perestroika" vakte stor interesse i verden for russisk kultur, dens opprinnelige, populært prinsipp. Økonomiske endringer gjorde det mulig å åpne private verksteder. Håndverksmesteren kunne fritt selge produktene sine, slik det var for 100 år siden.

Blant dem som villig begynte å male hekkende dukker var profesjonelle kunstnere. Standard, identiske hekkende dukker som dukket opp i sovjettiden er erstattet av en ny, original. Først av alt, returnerte hekkende dukker det tematiske mangfoldet i maleriet som eksisterte i den tidlige Sergiev Posad-perioden.

Moderne matryoshka

Et karakteristisk trekk ved den moderne forfatterens hekkende dukke er dens ekstraordinære maleriske. Designet ser ut som et blomstrende stoff og skaper en festlig stemning. Et av hovedtemaene i maleriet er verden. Mange kunstnere henvender seg til motiver fra russisk historie - fra kampanjen til prins Igor til moderne historie. Det viste seg at hekkende dukke inneholder et enormt potensial for å formidle hendelser som utspiller seg i tid og rom. Denne bevegelsen ser ut til å dukke opp foran øynene våre, og rett foran øynene våre kan den "rulles sammen og legges bort" i en matryoshka-kasse.

La oss si at den såkalte politiske matryoshka representerer et portrettgalleri av russiske suverene, innenlandske og utenlandske statsmenn. Matryoshka-dukker som skildrer moderne politikere er mer som gode karikaturer - en tradisjon som kommer fra tidlig periode matryoshka utvikling. Kjent, for eksempel, er en tegneserie matryoshka-dukke malt av V.A. Serov. S.I. Mamontov, V.A. Serov selv, N.A. Rimsky-Korsakov og andre deltakere i Mamontovs teateroppsetninger ble presentert i tyrkiske kostymer.

"Underordnethet" i en politisk dukke uttrykkes veldig tydelig. Det er verdt å nevne at for innsettelsen av Bill Clinton i Russland ble hekkende dukker som skildrer den fremtidige amerikanske presidenten og hans nærmeste medarbeidere spesielt bestilt.

Ofte samtidskunstnere henvende seg til tradisjonelle emner malerier av hekkende dukker - "Familie", "Morskap". For første gang ble en mor med en baby i armene avbildet i hekkende dukker av håndverkere fra landsbyen Krutets, Nizhny Novgorod-regionen. Vi finner ikke en slik tradisjon for å male i hekkende dukker av den tidlige Sergius-typen, men i løpet av storhetstiden til forfatterens hekkende dukker begynte dette temaet å utvikle seg aktivt.

En tradisjonell russisk suvenir, et symbol på landet vårt, hekkende dukke er et veldig ungt leketøy: det dukket opp for bare litt over hundre år siden, på 90-tallet av 1800-tallet. Men allerede i 1900, på verdensutstillingen i Paris, mottok hekkende dukker gullmedalje som eksempel på «nasjonal kunst».

Det er fortsatt ingen konsensus blant forskerne om nøyaktig alder og opprinnelse til hekkende dukke. I følge den vanligste versjonen ble den første russiske hekkende dukken født i Moskva-verkstedet "Children's Education", som tilhørte familien til forlegger og typograf Anatoly Ivanovich Mamontov, bror til den berømte industrimannen og filantropen Savva Mamontov. Ifølge legenden brakte Anatoly Ivanovichs kone fra Japan, fra øya Honshu, en meislet figur av den japanske guden Fukurokoju. I Russland er det kjent under navnet Fukuruma, men i Japan er det ikke noe slikt ord i det hele tatt, og dette navnet er mest sannsynlig et resultat av det faktum at noen på en gang ikke hørte godt eller ikke husket navnet, som var merkelig for det russiske øret. Leken hadde en hemmelighet: den var delt i to deler, og inne i den var den samme figuren, men mindre, også bestående av to halvdeler... Denne leken falt i hendene på den berømte russiske art nouveau-kunstneren Sergei Malyutin og ledet ham til interessant tanke. Han ba en dreier, en arvelig leketøysprodusent, Vasily Petrovich Zvezdochkin, om å skjære ut en blank form fra tre, og så malte han den med egne hender. Det var en lubben, lubben jente i en enkel russisk sundress med en hane i hendene. Fra den, den ene etter den andre, dukket det opp andre bondepiker: med en sigd til innhøstingen, en kurv, en kanne, en jente med en yngre søster, en yngre bror, alt - litt mindre. Den siste, åttende, avbildet en svøpt baby. Det antas at matryoshka fikk navnet sitt spontant - det var det noen kalte det på verkstedet under produksjonsprosessen (navnet "Matryona" er en ny tolkning av ordet "matrona", som betyr mor til familien, mor, respektabel kvinne). Så jenta ble kalt Matryona, eller kjærlig, kjærlig - Matryoshka. Bildet av det fargerike leketøyet er dypt symbolsk: helt fra begynnelsen ble det legemliggjørelsen av morskap og fruktbarhet.

Imidlertid er det mange tomme flekker i denne legenden. For det første inneholder ikke kunstneren Malyutins arv en skisse av matryoshka-dukken. Det er ingen bevis for at Malyutin noen gang har laget denne skissen. Dessuten hevdet turner V. Zvezdochkin at han oppfant den ny leke, etter å ha sett et passende trestykke i et eller annet magasin. Basert på modellen hennes, skåret han ut en figur som hadde et "latterlig utseende, lignet en nonne" og som var "døv" (åpnet seg ikke), og ga emnet til en gruppe kunstnere å male.

Kanskje mesteren gjennom årene kunne ha glemt hvem som malte den første hekkende dukken. Det kunne godt ha vært S. Malyutin - på den tiden samarbeidet han med forlaget til A. I. Mamontov, og illustrerte barnebøker. Hvem oppfant matryoshka");">*

De første hekkende dukkene
Leketøysmuseum, Sergiev Posad

Uansett så er det ingen tvil om at den første russiske hekkende dukken så lyset inn sent XIXårhundre (det er usannsynlig at det vil være mulig å bestemme det nøyaktige året). I Abramtsevo, i Mamontov-artellen, ble det etablert masseproduksjon av hekkende dukker. Den første hekkende dukken er en jente i en folkekjole, malt med gouache, ser veldig beskjeden ut. Over tid ble maling av leker mer komplisert - hekkende dukker med komplekse blomstermønstre og pittoreske scener fra eventyr og epos dukket opp. Antallet deres i settet har også økt. På begynnelsen av 1900-tallet ble det allerede laget 24-seters hekkende dukker. Og i 1913 skapte turner Nikolai Bulychev en 48-seters dukke. På 1900-tallet stengte verkstedet for barns utdanning, men produksjonen av hekkende dukker begynte å fortsette i Sergiev Posad, 70 kilometer nord for Moskva, i et trenings- og demonstrasjonsverksted.

Den antatte prototypen av hekkende dukke, figuren til Fukurokuju, skildrer en av de syv lykkegudene, guden for en akademisk karriere, visdom og intuisjon. Selve bildet av Fukurokuju vitner om stor intelligens, raushet og visdom: hodet hans har en usedvanlig langstrakt panne, groteske ansiktstrekk, dype tverrrynker på pannen, og han holder vanligvis en stav med en rulle i hendene.

De gamle vismennene i Japan trodde at mennesket har syv kropper, som hver er beskyttet av én gud: fysisk, eterisk, astral, mental, åndelig, kosmisk og nirvana. Derfor bestemte en ukjent japansk mester seg for å plassere flere figurer som symboliserer menneskekropper, den ene inne i den andre, og den første Fukuruma var syvseter, det vil si at den besto av syv figurer nestet inne i hverandre.

Noen forskere forbinder opprinnelsen til den russiske hekkende dukken med en annen dukke, også japansk - figuren til Saint Daruma.

Denne leken legemliggjør bildet av en munk ved navn Daruma. Daruma er den japanske versjonen av navnet Bodhidharma. Dette var navnet på den indiske vismannen som kom til Kina og grunnla Shaolin-klosteret. Av Japansk legende, mediterte Daruma utrettelig i ni år og så på veggen. Samtidig ble Daruma konstant utsatt for ulike fristelser, og en dag skjønte han plutselig at han i stedet for å meditere sovnet. Så skar han av øyelokkene fra øynene med en kniv og kastet dem i bakken. Nå med konstant med åpne øyne Bodhidharma kunne holde seg våken, og fra hans kasserte øyelokk dukket det opp en fantastisk plante som drev bort søvnen - slik vokste ekte te. Og senere, etter å ha sittet lenge, mistet Daruma armene og bena.

Dette er grunnen til at tredukken som representerer Daruma er avbildet som benløs og armløs. Hun har store runde øyne, men ingen pupiller. Dette henger sammen med et interessant ritual som eksisterer den dag i dag.

En malt figur av Daruma uten elever kjøpes i templet og bringes hjem. De ønsker det og maler et av øynene til leken selv. Denne seremonien er symbolsk: Ved å åpne et øye ber en person Daruma om å oppfylle drømmen sin. Hele året står Daruma i huset hedersplass, for eksempel ved siden av et buddhistisk alter. Hvis ønsket går i oppfyllelse i løpet av året, så "åpner de" som et tegn på takknemlighet, det vil si maler det andre øyet til Daruma. Hvis Daruma ikke er beæret over å oppfylle eierens ønske, blir dukken brakt tilbake til templet der den ble kjøpt på nyttårsaften. Bål tennes i nærheten av templene, hvor Darum som ikke sørget for oppfyllelsen av et ønske blir brent. Og i stedet for Darum, som ikke klarte å oppfylle deres ønsker, kjøper de nye.

En lignende oppfatning eksisterer om hekkende dukker: det antas at hvis du legger en lapp med et ønske inne i en hekkende dukke, vil det helt sikkert gå i oppfyllelse, og jo mer arbeid som legges ned i dukken, desto raskere vil ønsket gå i oppfyllelse.

Hypotesen om opprinnelsen til hekkende dukke fra Daruma tar ikke hensyn til det faktum at denne dukken ikke er sammenleggbar i det hele tatt. I hovedsak er Daruma-leken... en tumbler. En vekt, vanligvis laget av leire, er plassert ved bunnen av Daruma, laget av pappmaché, for å forhindre at den faller. Det er til og med et slikt dikt: "Se! Daruma er som Vanka, står opp! Du legger ham ned, og Daruma hopper opp, som Vanka, han vil ikke legge seg!" Dermed er Daruma mest sannsynlig ikke stamfaren, men bare en fjern slektning av både hekkende dukken og tumbleren.

Forresten, avtakbare figurer var populære selv før dukker hekkende dukker både i Japan og i Russland. Således, i Rus, var "Pysanky" i omløp - tremalte påskeegg. Noen ganger ble de laget hule innvendig, og den minste ble satt inn i den større. Denne ideen er også utforsket i folklore: husker du? - "en nål i et egg, et egg i en and, en and i en hare..."