A origem da arte teatral na Rus'. Literatura e música da antiga Rus'

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A história do surgimento do teatro russo

Introdução

A história do teatro russo é dividida em várias etapas principais. A fase lúdica inicial se origina em uma sociedade tribal e termina no século XVII, quando, junto com um novo período da história russa, uma nova e mais estágio maduro no desenvolvimento do teatro, culminando com o estabelecimento de um teatro profissional permanente do estado em 1756.

Os termos "teatro", "drama" entraram no dicionário russo apenas no século XVIII. EM final do século XVII séculos, o termo "comédia" foi usado e, ao longo do século - "divertido" (armário divertido, câmara de diversões). Nas massas populares, o termo “teatro” era precedido pelo termo “desgraça”, o termo “drama” - “jogo”, “jogo”. Na Idade Média russa, as definições sinônimos para eles eram comuns - jogos de bufões "demoníacos" ou "satânicos". Curiosidades de todo tipo trazidas por estrangeiros no século XVI - séculos XVII, e fogos de artifício. As ocupações militares do jovem czar Pedro I também eram chamadas de divertidas. Nesse sentido, tanto o casamento quanto o figurino foram chamados de “brincadeira”, “jogo”. “Brincar” tem um significado completamente diferente em relação aos instrumentos musicais: tocar pandeiros, fungar, etc. Os termos “jogo” e “brincadeira” em relação ao drama oral foram preservados entre as pessoas até os séculos XIX-XX.

Arte folclórica

O teatro russo se originou nos tempos antigos. Suas origens vão para Arte folclórica- rituais, feriados associados a atividade laboral. Com o tempo, os ritos perderam sua significado mágico e se transformou em jogos de desempenho. Neles nasceram elementos do teatro - ação dramática, disfarce, diálogo. No futuro, os jogos mais simples se transformaram em dramas folclóricos; eles foram criados no processo de criatividade coletiva e armazenados em memória das pessoas passando de geração em geração.

No processo de seu desenvolvimento, os jogos foram diferenciados, desintegrados em variedades relacionadas e, ao mesmo tempo, cada vez mais distantes - em dramas, rituais, jogos. Eles foram reunidos apenas pelo fato de que todos refletiam a realidade e usavam métodos semelhantes de expressividade - diálogo, música, dança, música, disfarce, disfarce, atuação.

Os jogos instilaram o gosto pela criatividade dramática.

Os jogos eram originalmente um reflexo direto da organização da comunidade tribal: eles tinham um caráter de dança redonda e coral. Nos jogos de dança redonda, a criatividade coral e dramática fundiu-se organicamente. Canções e diálogos, abundantemente incluídos nos jogos, ajudaram a caracterizar as imagens lúdicas. As comemorações em massa também tinham um caráter lúdico, eram programadas para coincidir com a primavera e eram chamadas de “sereias”. No século XV, o conteúdo do conceito de "Rusalia" era definido da seguinte forma: demônios em forma humana. E o “Azbukovnik” de Moscou de 1694 já define as sereias como “jogos bufões”.

A arte teatral dos povos de nossa Pátria tem origem em rituais e jogos, ações rituais. Sob o feudalismo, a arte teatral era cultivada, por um lado, pelas "massas populares" e, por outro, pela nobreza feudal, e os bufões eram diferenciados de acordo.

em 957 grã-duquesa Olga conhece o teatro de Constantinopla. As apresentações do hipódromo são retratadas nos afrescos da Catedral de Kiev Sophia do último terço do século XI. Em 1068, os bufões foram mencionados pela primeira vez nos anais.

Rus de Kiev três tipos de teatros eram conhecidos: tribunal, igreja, folk.

bufonaria

O "teatro" mais antigo eram os jogos de atores folclóricos - bufões. A timidez é um fenômeno complexo. Os bufões eram considerados uma espécie de mágicos, mas isso é errôneo, porque os bufões, participando de rituais, não só não aprimoravam seu caráter religioso e mágico, mas, ao contrário, introduziam conteúdo mundano e secular.

Qualquer um poderia bufonar, ou seja, cantar, dançar, brincar, encenar esquetes, tocar instrumentos musicais e atuar, ou seja, retratar algum tipo de pessoa ou criatura, qualquer um poderia. Mas apenas aquele cuja arte se destacava acima do nível da arte das massas por sua arte se tornou e foi chamado de artesão bufão.

Paralelamente ao teatro folclórico, desenvolveu-se a arte teatral profissional, cujos portadores na Antiga Rus 'eram bufões. O aparecimento de um teatro de fantoches em Rus' está relacionado com jogos de bufões. A primeira informação crônica sobre bufões coincide no tempo com o aparecimento nas paredes da Catedral de Kiev Sophia de afrescos representando apresentações de bufões. O monge cronista chama os bufões de servos dos demônios, e o artista que pintou as paredes da catedral achou possível incluir sua imagem nas decorações da igreja junto com os ícones. Os bufões eram associados às massas, e um dos tipos de sua arte era o "chiclete", ou seja, a sátira. Os Skomorokhovs são chamados de "tolos", ou seja, escarnecedores. A melancolia, a zombaria, a sátira continuarão firmemente associadas aos bufões.

A arte secular dos bufões era hostil à igreja e à ideologia clerical. O ódio que os clérigos tinham pela arte dos bufões é evidenciado pelos registros dos cronistas (“O Conto dos Anos Passados”). Os ensinamentos da Igreja dos séculos 11 a 12 declaram que o disfarce, ao qual os bufões recorrem, também é pecado. Os bufões foram submetidos a perseguições especialmente fortes durante os anos do jugo tártaro, quando a igreja começou a pregar intensamente um modo de vida ascético. Nenhuma perseguição erradicou a arte do bufão entre o povo. Pelo contrário, desenvolveu-se com sucesso e seu ferrão satírico tornou-se cada vez mais agudo.

Os ofícios relacionados à arte eram conhecidos na antiga Rus': pintores de ícones, joalheiros, escultores de madeira e osso e escribas de livros. Os bufões pertenciam ao seu número, sendo "astutos", "mestres" do canto, da música, da dança, da poesia, do drama. Mas eles eram considerados apenas pessoas divertidas e engraçadas. A sua arte estava ideologicamente ligada às massas populares, aos artesãos, geralmente opostos às massas dominantes. Isso tornou sua habilidade não apenas inútil, mas, do ponto de vista dos senhores feudais e do clero, ideologicamente prejudicial e perigosa. Representantes Igreja cristã bufões foram colocados ao lado dos magos e adivinhos. Nos rituais e jogos ainda não há divisão entre atores e espectadores; eles carecem de enredos desenvolvidos, reencarnação em uma imagem. Eles aparecem em um drama folclórico permeado por motivos sociais agudos. O aparecimento dos teatros de praça da tradição oral está ligado ao drama popular. Os atores desses teatros folclóricos (bufões) ridicularizaram os poderosos, o clero, os ricos, mostraram com simpatia pessoas comuns. As apresentações do teatro folclórico foram construídas na improvisação, incluindo pantomima, música, canto, dança, números de igreja; os artistas usaram máscaras, maquiagem, fantasias, adereços.

A natureza da atuação dos bufões inicialmente não exigia que eles fossem combinados em grandes grupos. Para a apresentação de contos de fadas, épicos, canções, tocar o instrumento, bastava um intérprete. Os bufões deixam suas casas e vagam pelas terras russas em busca de trabalho, mudam-se das aldeias para as cidades, onde servem não só o campo, mas também os habitantes da cidade e, às vezes, os tribunais principescos.

Os bufões também eram atraídos pelas apresentações folclóricas da corte, que se multiplicavam sob a influência do conhecimento de Bizâncio e de sua vida na corte. Quando o Amusing Closet (1571) e a Amusement Chamber (1613) foram organizados no Tribunal de Moscou, os bufões se viram na posição de bobos da corte ali.

Representações de bufões unidos tipos diferentes artes: e realmente dramáticas, e igreja e "variedade".

A Igreja Cristã opôs os jogos folclóricos e a arte dos bufões à arte ritual, saturada de elementos religiosos e místicos.

As apresentações de bufões não se transformaram em um teatro profissional. Não havia condições para o nascimento de trupes de teatro - afinal, as autoridades perseguiam os bufões. A igreja também perseguia os bufões, pedindo ajuda às autoridades seculares. Contra os bufões foi enviado um foral do Mosteiro da Trindade-Sergius do século XV, o foral estatutário do início do século XVI. A Igreja persistentemente colocou os palhaços em pé de igualdade com os portadores da cosmovisão pagã (mágicos, feiticeiros). E ainda assim os bufões continuaram a viver, teatro folclórico desenvolvido.

Ao mesmo tempo, a igreja tomou todas as medidas para afirmar sua influência. Isso encontrou expressão no desenvolvimento do drama litúrgico. Alguns dramas litúrgicos chegaram até nós junto com o cristianismo, outros no século 15, junto com a recém-aprovada carta solene da “grande igreja” (“Procissão no Solo”, “Lavagem dos Pés”).

Apesar do uso de formas teatrais e espetaculares, a igreja russa não criou seu próprio teatro.

No século XVII, Simeão de Polotsk (1629-1680) tentou criar um drama artístico com base no drama litúrgico. drama literário Essa tentativa se mostrou isolada e infrutífera.

Teatros do século XVII

No século XVII, desenvolveram-se os primeiros dramas orais, de enredo simples, refletindo o humor popular. A comédia de marionetes sobre Petrushka (seu primeiro nome era Vanka-Ratatouille) contava as aventuras de um sujeito inteligente e alegre que não tinha medo de nada no mundo. O teatro realmente surgiu no século XVII - o teatro da corte e da escola.

teatro da corte

O surgimento do teatro da corte foi causado pelo interesse da nobreza da corte pela cultura ocidental. Este teatro apareceu em Moscou sob o czar Alexei Mikhailovich. A primeira apresentação da peça "A Ação de Artaxerxes" (a história da bíblica Ester) ocorreu em 17 de outubro de 1672. Inicialmente, o teatro da corte não tinha instalações próprias, os cenários e figurinos eram transferidos de um lugar para outro. As primeiras apresentações foram encenadas pelo pastor Gregory do assentamento alemão, os atores também eram estrangeiros. Mais tarde, eles começaram a recrutar e treinar à força os “jovens” russos. Seus salários eram pagos de forma irregular, mas não economizavam em cenários e figurinos. As atuações distinguiam-se pelo grande esplendor, por vezes acompanhadas por instrumentos musicais e danças. Após a morte do czar Alexei Mikhailovich, o teatro da corte foi fechado e as apresentações foram retomadas apenas sob Pedro I.

teatro escolar

Além do teatro da corte, na Rússia do século XVII também havia um teatro escolar na Academia Eslavo-Greco-Latina, em seminários teológicos e escolas em Lvov, Tiflis e Kiev. As peças eram escritas por professores e os alunos encenavam tragédias históricas, dramas alegóricos próximos aos milagres europeus, interlúdios - cenas satíricas do cotidiano em que soava o protesto contra o sistema social. Os interlúdios do teatro escolar lançaram as bases do gênero comédia na dramaturgia nacional. Nas origens do teatro escolar estava um famoso figura política, dramaturgo Simeon Polotsky.

Aparência de um cortesão teatro escolar expandiu o escopo da vida espiritual da sociedade russa.

Teatro do início do século XVIII

Por ordem de Pedro I em 1702 foi criado teatro público destinado ao público em geral. Especialmente para ele, não na Praça Vermelha de Moscou, foi construído um prédio - “Templo da Comédia”. A trupe alemã de I. Kh. Kunst fez apresentações lá. O repertório incluía peças estrangeiras que não faziam sucesso com o público, e o teatro deixou de existir em 1706, pois cessaram os subsídios de Pedro I.

Conclusão

Uma nova página na história Artes performáticas Os povos de nossa pátria abriram teatros de servos e amadores. Nas trupes de servos que existiam desde o final do século XVIII, encenavam-se vaudevilles, óperas cômicas, balés. Com base nos teatros de servos, surgiram empresas privadas em várias cidades. A arte teatral russa teve um efeito benéfico na formação do teatro profissional dos povos de nossa pátria. Na trupe do primeiro teatros profissionais incluía amadores talentosos - representantes da intelectualidade democrática.

O teatro na Rússia no século 18 ganhou imensa popularidade, tornou-se propriedade das grandes massas, outra esfera pública da atividade espiritual das pessoas.

LITERATURA O livro manuscrito desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da cultura cristã da Antiga Rus'. Juntamente com o cristianismo, a antiga Rus' adotou o sistema existente de gêneros de escrita da igreja desenvolvidos em Bizâncio. Em primeiro lugar, eram os livros bíblicos do Antigo Testamento, que incluíam: "Lei", "Profetas", "Escrituras", também hinografia e "palavras" associadas à interpretação da "Escritura" e orações e hinos da igreja.

Os gêneros históricos dependiam do folclore, mas desenvolveram formas de narração em livro. Eles não permitiram ficção; frequentemente incluídos nos anais. A crônica é um dos primeiros gêneros originais da literatura russa. Esse narrativas históricas sobre eventos atuais, que são organizados por ano. Para o cronista, não é a duração dos reinados que importa, mas sim a sequência dos acontecimentos. O início do artigo da crônica é tradicional: “No verão, ..”, então o ano da criação do mundo é indicado e os eventos deste ano são descritos. O gênero da história inclui gêneros diferentes, por exemplo, uma história hagiográfica sobre Boris e Gleb, uma história militar. Uma variedade de tópicos, eventos e gêneros ajuda o cronista a contar a história da Rus'. gêneros históricos crônica, conto, lenda, conto

O Conto dos Anos Passados, a obra mais significativa da literatura russa, foi compilado pelo monge do mosteiro de Kiev-Pechersk, Nestor. O cronista mais de uma vez faz um sermão pedindo amor, paz e harmonia. Esta crônica define o lugar dos eslavos, o lugar do povo russo entre os povos do mundo, traça a origem escrita eslava, a formação do estado russo, fala sobre guerras, vitórias e derrotas, sobre feriados, tradições e rituais, refere-se a contos folclóricos e lendas. O leitor também aprenderá sobre os acordos comerciais entre Rus' e Constantinopla.

Gêneros religiosos e didáticos de ensino, vidas, palavras solenes, caminhadas eram frequentemente criados por ocasião de um evento específico e desempenhavam um importante papel educacional. o gênero de sermões serviu como um importante meio de propagação da nova doutrina religiosa. Por exemplo, "Ensinamentos de Teodósio das Cavernas". A "Instrução" de Vladimir Monomakh, escrita por ele pouco antes de sua morte (cerca de 1117), foi considerada pelos cronistas como um testamento para as crianças. A ideia central da “Instrução” é observar estritamente os interesses estatais, e não pessoais.

O autor da vida (hagiógrafo) procurou criar a imagem de um herói ideal da igreja. Normalmente, a vida do santo começava com uma breve menção de seus pais (o santo nascerá "de um pai fiel e piedoso"); depois foi sobre a infância do santo, seu comportamento. Ele se distinguia pela modéstia, obediência, amava os livros, evitava os jogos com seus pares e era imbuído de piedade. No futuro, sua vida ascética começa em um mosteiro ou na solidão do deserto. Ele tem a habilidade de fazer milagres, de se comunicar com poderes celestiais. Sua morte é pacífica e silenciosa; seu corpo emite uma fragrância após a morte. No século 19 em listas separadas na Rus', eram conhecidas as vidas traduzidas de Nicolau, o Maravilhas, Antônio, o Grande, João Crisóstomo, Alexei, o homem de Deus e outros gêneros de vida - histórias sobre as façanhas dos santos. As vidas dependiam dos tipos de santidade: mártir, confessor, reverendo, estilista, santo tolo.

Um exemplo da vida principesca original do Velho Russo é a "Lenda de Boris e Gleb". O autor da lenda (anônimo), embora mantendo a especificidade histórica, expõe em detalhes os fatos do vilão assassinato de Boris e Gleb. No entanto, o esquema de composição da vida muda um pouco, apenas um episódio da vida dos heróis é mostrado - um assassinato vil. Boris e Gleb são retratados como heróis mártires cristãos ideais.

Gênero de caminhada No século XI. O povo russo começa a caminhar para o Oriente cristão, para lugares sagrados. Para aqueles que não puderam fazer uma peregrinação à Palestina, os livros que descrevem viagens e caminhadas tornam-se uma espécie de compensação. No século XII. Aparece “A Viagem do Abade Daniel à Terra Santa”, onde os lugares sagrados são descritos em detalhes. Ele está interessado na natureza, na natureza dos edifícios de Jerusalém, no rio Jordão, etc. Existem muitas lendas em circulação que Daniel ouviu durante sua jornada ou aprendeu nos livros.

Características da literatura russa antiga 1. Personagem manuscrito. 2. O anonimato como consequência de uma atitude religiosamente cristã em relação a uma pessoa: O conceito de copyright não existia na sociedade. Escribas de livros muitas vezes editavam o texto, acrescentavam seus próprios episódios, mudavam orientação ideológica texto reescrito, a natureza de seu estilo. Assim surgiram novas edições de monumentos. 3. Historicismo. Os heróis da literatura russa antiga são principalmente Figuras históricas. Praticamente não há ficção nele. Eventos históricos explicado do ponto de vista religioso. Heróis são príncipes, governantes do Estado. 4. Tópicos beleza e grandeza da terra russa; beleza moral de um russo. 5. Método artístico: simbolismo, historicismo, ritualismo, didatismo são os princípios orientadores do método artístico, duas vertentes: fotografia estrita e representação ideal da realidade.

MÚSICA épico heróico. A arte folclórica épica foi preservada em épicos ou antiguidades. Bylina é um produto de um gênero verbal e musical sintético.

O fenômeno mais importante cultura musical desta vez foi o nascimento do canto znamenny como a primeira forma de canto profissional registrada no disco de gancho arte musical. Canto Znamenny, o principal tipo de canto da igreja russa. O nome vem da palavra eslava antiga "banner". Banners, ou ganchos, eram chamados de sinais não lineares usados ​​para gravar músicas. ganchos

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A arte dos antigos cantores russos estava próxima da pintura de ícones. No começo, o hinógrafo trabalhava. Ele desmembrou o texto, combinando a melodia (um modelo, modelo para cantos) com o texto do canto de forma que o número de fragmentos do texto correspondesse ao número de linhas musicais da melodia. Então, como um clichê, ele sobrepôs uma fórmula musical a novos textos, variando sutilmente os detalhes da melodia quando necessário. Músico-signatário especial "marcado" folha em branco papéis do futuro manuscrito musical, miniaturas assinadas, textos de cantos, iniciais, sinais musicais sob o texto e, por fim, notas de cinábrio sob os estandartes em uma determinada sequência. O trabalho do hinógrafo na Idade Média era muito valorizado, muitos deles até canonizados como santos: Romano, o Melodista, João Crisóstomo, André de Creta, João de Damasco e outros.

A velha música da igreja russa expressava a ideia de unanimidade e unidade, portanto era predominantemente monódica, isto é, uníssono monofônico, monodia. A característica canônica do russo música ortodoxaé também o princípio a sarela (sem acompanhamento), uma vez que apenas a voz humana foi reconhecida como a única perfeita instrumento musical, pois só a voz pode dar corpo à palavra em sons musicais, crie uma melodia significativa. canto da coluna

PARA gêneros antigos hinografia incluem: -salmos associados ao nome do rei bíblico Davi, os salmos são muito diversos: alguns soam como uma recitação coral, reminiscente de canto, outros como um amplo, cantado canção lírica. - troparion (grego “eu viro”, “monumento da vitória”, “troféu”). Recurso textos de troparia, além de sua brevidade, o uso frequente de comparações, alegorias. E basicamente seu conteúdo está relacionado com a glorificação dos eventos célebres da igreja cristã, a glorificação das façanhas dos mártires e ascetas. - kontakion (grego “curto”) é um canto curto, uma obra de várias estrofes, onde todas as estrofes foram construídas de acordo com o mesmo padrão e executadas na mesma melodia, que variava de estrofe para estrofe. - stichera (grego "polystich"), muitas vezes distinguido por grande comprimento e riqueza melódica. - cânone (grego "norma", "regra") uma grande composição coral, composta por nove seções, cada uma das quais incluía vários cantos. Se kontakion é um sermão poético, ensinando, então o cânone é um hino laudatório solene. Os princípios mais importantes da organização da antiga arte do canto russo são a ciclicidade e o conjunto.
Deve-se notar o papel especial de Novgorod, que introduziu um novo música de igreja. Foi aqui que a maravilhosa tradição de tocar sinos se desenvolveu e se fortaleceu. A transição da "batida" para o sino de um determinado design acusticamente vantajoso foi uma grande conquista na expressividade timbrística da arte musical. Após Novgorod, a arte de tocar sinos se desenvolveu em Pskov. TOQUES DE SINO

O repertório dos bufões incluía canções humorísticas, esquetes dramáticas, sátiras sociais "mamudas" executadas com máscaras e "vestido de bufão" com acompanhamento de domra, gaita de foles, pandeiro. Falando nas ruas, praças, S. comunicou-se diretamente com o público, envolveu-o no seu jogo. Personagem principal representações de um homem alegre e quebrado em sua mente, muitas vezes usando o disfarce de rusticidade cômica.

Surgindo o mais tardar em meados do século XI. (retratado nos afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, 1037), a bufonaria atingiu seu auge em 1517 e no século XVIII. gradualmente desapareceu, transferindo algumas das tradições de sua arte para o estande. Muitas vezes eles foram perseguidos pela igreja e pelas autoridades civis. Em 1648 e 1657 foram emitidos decretos proibindo a bufonaria.