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Cantora de ópera Motorin. Vladimir Matorin - biografia, informações, vida pessoal

MATORIN Vladimir Anatolievich

artista nacional Rússia, laureado em concursos internacionais, professor, presidente (presidente) da Fundação de Apoio à Cultura das Pequenas Cidades da Rússia

Nasceu em 2 de maio de 1948 em Moscou. Pai - Anatoly Ivanovich Matorin (nascido em 1925), militar, coronel, era comandante de unidade; tendo se aposentado, ele trabalhou como chefe do departamento de pessoal do Tver United Literary and Art Museum. Mãe - Matorina Maria Tarasovna (nascida em 1925), durante os anos de guerra trabalhou como torneira na fábrica, então - dona de casa. Eles moram em Tver. Cônjuge - Orlova Svetlana Sergeevna, professora sênior Academia Russa música (RAM).
Filho de militar, Vladimir passou a infância em cidades militares, inclusive na região de Moscou. Quando menino, gostava de passear pela floresta e cantar tudo o que ouvia no rádio, ao qual deveu principalmente seu primeiro Educação musical, excepto o apego à música incutido na família (a mãe cantava no coro). Nas décadas de 1950 e 1960, as apresentações de ópera eram frequentemente transmitidas no rádio, e Volodya sabia de cor muitas das árias delas. Cantava junto com a mãe, ajudando nas tarefas domésticas e decorando canções e romances. Esse canto a duas vozes sempre foi para ele um processo de “rito sagrado”. Quando adolescente, queria imitar o muçulmano Magomayev, Eduard Khil ... gostei da bela vozes masculinas. Ainda reverencia o piano. Quando ele era pequeno, não havia piano em casa - o instrumento foi comprado posteriormente, para o irmão mais novo. Uma impressão inesquecível da infância foi a primeira apresentação vista no Teatro Bolshoi - a ópera de Rimsky-Korsakov " noiva real».
O baixo de Matorin manifestou-se por herança - do avô, que "batia" para que fosse ouvido na aldeia vizinha. No entanto, Vladimir não pensou na carreira de cantor a princípio. De uma dinastia militar - o bisavô foi cavaleiro pleno de São Jorge - preparava-se para serviço militar. É verdade que ainda sonhava em ser historiador, até arriscou fazer vestibular para a Faculdade de História, e uma vontade irresistível de cantar era assombrada. Mas aconteceu que depois ensino médio, onde participou em vários círculos e, sobretudo, no teatro (gostava especialmente de ler poesia de palco), e também muitas vezes solado no coro, foi trabalhar como electricista numa unidade militar. E em 1967, por insistência de sua mãe, que previu que seu filho se tornaria um artista, ele decidiu tentar a sorte na voz e foi admitido primeiro no departamento preparatório, e dois anos depois - no 1º ano dos Gnesins Instituto Estadual de Música e Pedagógica.
Desde então, Vladimir Matorin teve sorte. Seu professor foi Evgeny Vasilyevich Ivanov, um dos principais baixos Teatro Bolshoi(solista em 1944–1958), um notável intérprete das partes de Don Basilio em O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini, Melnik em A.S. Dargomyzhsky, Mefistófeles em "Fausto" de C. Gounod, que possuía força enorme talento musical e de palco. Ele também estudou com o cantor e diretor M.L. Meltzer, estudante
K.S. Stanislavsky, que, claro, teve o efeito mais benéfico na preparação do palco do futuro mestre. Com gratidão, o cantor também lembra de seus outros mentores - S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. Em geral, Matorin considera todos os seus predecessores de baixo como seus professores - de Chaliapin a Vedernikov e Nesterenko.
Em seus anos de estudante, veio uma das primeiras vitórias: em 1973, Vladimir Matorin participou do Concurso Internacional de Músicos Performáticos em Genebra, onde recebeu o segundo prêmio e medalha de prata. E quatro anos depois, ele recebeu o título de laureado no VIII All-Union Vocal Competition em homenagem a M.I. Glinka (segundo prêmio e medalha de prata).
Em 1974, um talentoso graduado do Gnessin State Musical Pedagogical Institute, tendo passado no concurso, foi aceito na trupe do Teatro Musical de Moscou em homenagem a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Aqui começou sua rápida ascensão criativa. Grande influência na formação do artista teve diretor principal teatro LD Mikhailov, com quem preparou muitos de seus papéis. Nesse palco, a cantora passou anos extraordinariamente agitados, realizando quase todo o repertório de baixo em 15 temporadas. Matorin não se esquivou de nenhum papel, e isso lhe trouxe não só grande experiência de palco, mas também o status de baixo absoluto, capaz de se expressar em diversos papéis. Começando com os papéis de Gremin, Zaretsky na ópera Eugene Onegin (encenação de Stanislavsky) e pequenos papéis diversos (Schiarone em Tosca, chefe de família Benois em La Boheme de G. Puccini), Matorin criou toda uma galeria de imagens grandes e centrais, incluindo e em operetas clássicas (Zuppan em "The Gypsy Baron" de I. Kalman, Martin em "The Key on the Pavement" de J. Offenbach, etc.), que estavam então no palco do teatro junto com as óperas. Em uma sequência trabalhos brilhantes deste período, que culminou no papel de Boris Godunov (na primeira versão do autor da ópera de Mussorgsky), foi o peixeiro Mendoza em O noivado em um mosteiro
SS Prokofiev, Porgy em "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio em O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini, King Rene em Iolanthe, Chub em P.I. Tchaikovsky, Head em "May Night" de N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik em M.P. Mussorgsky e outros (total de 33 jogos). Em muitos deles, manifestou-se o dom do artista como magnífico intérprete de papéis característicos e grotescos. Absolutamente polar, mas não menos impressionante foi outro herói de Matorin da época - o primeiro Storozhev na ópera de Khrennikov "Into the Storm" - uma imagem trágica dramaticamente em grande escala.
Mesmo assim, Boris, foi Boris Godunov quem trouxe reconhecimento genuíno ao cantor. Desde que viu e ouviu pela primeira vez a ópera de Mussorgsky no Teatro Bolshoi em sua juventude, a imagem do czar russo o acompanha. destino criativo. Ele executou fragmentos da parte de Boris no exame final do Instituto Gnessin. Um pouco mais tarde, discutindo com o diretor de Leningrado Stanislav Gaudasinsky a possibilidade de fazer o papel de Pimen em Boris Godunov em turnê na Itália, Matorin inesperadamente se perguntou: "Você não precisa de Boris?" Acabou sendo necessário. Bom. “Aqui sou apenas um bom”, disse o cantor, surpreendendo a si mesmo. O diretor se perguntou quem poderia confirmar isso. “Ninguém, e ainda não cantei em lugar nenhum, mas vou cantar”, foi a resposta confiante. Em 1989, quando foi comemorado o 150º aniversário do nascimento de Mussorgsky, Boris Godunov, interpretada por Vladimir Matorin na performance do Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, foi reconhecida pela comunidade musical internacional como a melhor ópera do ano.
No início dos anos 1980, Matorin se apresentou pela primeira vez como solista convidado nas apresentações do Teatro Bolshoi, onde repetidamente, mas sem sucesso, passou em audições competitivas. São as óperas Iolanthe (Rei René) e O Barbeiro de Sevilha (Don Basilio). Em 1984, a convite da E.F. Svetlanov, ele participa da estreia de O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e da Donzela Fevronia (Príncipe Yuri), de Rimsky-Korsakov.
Década de 1990 - início dos anos 2000 - o auge do talento e fama do cantor. Desde 1991 é solista do Teatro Bolshoi, fazendo sua brilhante estreia no grande palco nas partes de Ivan Susanin e Boris Godunov, assumindo imediatamente a posição de primeiro baixo. Para um artista consagrado, era nova rodada criatividade: produções em larga escala, uma qualidade diferenciada da escola cênica. Matorin está ocupado em muitas estreias, onde atua nos principais papéis de baixo: Galitsky (Príncipe Igor de A.P. Borodin encenado por
BA. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel de N.A. Rimsky-Korsakov, o diretor musical da performance foi E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida de G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three oranges"
SS Prokofiev, dirigido por P. Ustinov, 1997), Melnik (“Sereia” de A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey (“Khovanshchina” de M.P. Mussorgsky, 2002). Em 1997, ele recebeu o título de Artista do Povo da Rússia.
Um dos representantes da brilhante galáxia de baixos do Teatro Bolshoi, Vladimir Matorin tem uma voz poderosa de timbre especial, uma ampla gama criativa, um charme de palco irresistível, um grande dom para a reencarnação, colocando seu talento dramático em pé de igualdade com vocal. “Vladimir Matorin é um cantor maravilhoso e, claro, um Artista com letra maiúscula ... - o solista do Teatro Bolshoi avaliou a habilidade do cantor-artista artista do povo A russa Galina Oleinichenko. – A natureza generosamente o dotou de uma voz maravilhosa, artigo, temperamento de atuação… Observar Matorin é tão interessante quanto ouvir. As imagens criadas pelo Artista são vivas, tocam a alma e, por isso, cada uma de suas performances é única.”
Na galeria de imagens do artista (e são mais de 65 em seu repertório), dotado de interpretações originais, papéis tão diversos como Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin não glorifica Susanin de propósito, ele não tem um livro didático, nem um personagem afetado, mas um simples camponês russo que, em um momento difícil para a Rússia, morre pelo czar e pela Pátria, defendendo sua casa, a honra de seus filhos. Adora especialmente a ária “Eles cheiram a verdade”, que percebe como uma oração, onde Susanin, na hora da morte, de luto pelo filho e pela filha, se volta para Deus: “Senhor, tu me fortaleces ...”. Segundo o próprio artista, ele veio à imagem de Susanin de M.D. Mikhailov - o primeiro impressão vívida infância, quando vi e ouvi o grande intérprete deste papel na velha pequena TV preto e branco. No início dos anos 1990, Vladimir Matorin cantou Ivan Susanin no mosteiro Ipatiev na cidade de Kostroma - nos mesmos lugares onde eventos históricosóperas - a performance foi então transmitida na televisão (maestro A.N. Lazarev). E foi uma "lista de chamada", uma corrida de revezamento de gerações cantantes ao longo das décadas. Há uma regularidade significativa na "terra dos baixos", como a Rússia há muito é chamada - os baixos russos em qualquer época, via de regra, eram patriotas, que, provavelmente, vinham em grande parte do repertório, das imagens dos clássicos da ópera russa . Um dos maiores mestres palco de ópera, cujo talento o mundo venera, Vladimir Matorin não é exceção nesse sentido: Susanin é querido por ele também porque é de Kostroma, porque aqui estão as origens do personagem russo: “Não tenho medo do medo, não tenho medo da morte, vou me deitar pelo czar, pela Rus' ... ". Durante a turnê do Teatro Bolshoi em São Petersburgo em 1998, o salão de Ivan Susanin (conduzido por M.F. Ermler) literalmente enfureceu: produção clássica LV Baratov, que viu por meio século de sua existência melhores artistas a festa principal, superou todas as expectativas.
O brilhante talento cômico do artista foi totalmente revelado nas óperas O Galo de Ouro e O Amor pelas Três Laranjas. “… O que mais aprecio em Matorin? Versatilidade, originalidade original... E senso de humor, - escreveu um dos melhores maestros de ópera do Teatro Bolshoi do final do século XX, Andrei Chistyakov. - EM histórico ator-cantor ao lado do trágico Susanin e Dosifey grotesco e cômico " realeza” – Dodon e o Rei de Paus. E posso testemunhar que a aparição da “pessoa augusta” com sua “corte” no palco eleva o tom das apresentações, dando-lhes travessuras e frescor e causando uma reação alegre unânime do público, seja em Moscou ou na Graz austríaca.
Um grande fenômeno da modernidade ópera- Boris Godunov realizado por Matorin. Esta festa, em que a cantora se apresentou em vários palcos de ópera do mundo, incluindo Lyon e Ópera de Paris, no Grand Theatre (Genebra), na Lyric Opera (Chicago), nos teatros de Auckland e Wellington (Nova Zelândia), no Teatro Nacional de Praga, na Houston Grand Opera (EUA) - o auge de sua fama. Ator da reencarnação, entrega-se inteiramente ao papel, sofrendo e chorando com as lágrimas do “czar criminoso Boris”, aparecendo em toda a majestade e dignidade real. Por sua própria admissão, como ser humano, o artista “adora antes de seu herói – sua mente, insight. Boris queria felicidade para Rus', mas permitia a fome e a pestilência. Sua consciência o atormenta, mas o orgulho prevalece. Mostre Pushkin - a incompatibilidade de gênio e vilania - para Matorin é a coisa mais importante. Cantor-ator, ele cria o seu próprio, não como os outros, inerentes apenas a ele imagem de palco. Chocado com a imagem do artista no palco do Teatro Bolshoi, o Artista do Povo da Rússia, Vasily Nesterenko, considerou seu dever capturá-lo no papel de Boris Godunov em um enorme retrato (270x185), que se tornou o foco da atenção do público em muitos dias de abertura de prestígio do início do século XXI.
Com sucesso constante, o artista se apresentou no exterior em outras partes da ópera Boris Godunov. Ele cantou Varlaam e Pimen em muitos teatros do mundo, e sobretudo no Covent Garden de Londres (encenado por Andrei Tarkovsky) e no Paris ópera nacional. No entanto, ele prefere a produção padrão de Leonid Baratov, que vive no palco do Teatro Bolshoi há seis décadas, a todas as versões do diretor da grande ópera.
Tesouro Nacional, Vladimir Matorin é chamado de “grande baixo” do Teatro Bolshoi em casa e no exterior, onde geralmente é considerado um herói milagroso da música russa. Mas não importa o que o cantor, sempre reconhecível e sempre único, execute - o rei Rene em Iolanthe, o velho cigano em Aleko, Galitsky no príncipe Igor, como Georgy Ansimov, diretor do Teatro Bolshoi, falou com razão sobre o trabalho do artista, “ em todos os lugares você pode ver não apenas o dono de uma bela voz, mas também um artista que tem sua própria visão sobre a imagem, sobre o Teatro, sobre a vida ... E tudo isso coloca seu trabalho no mainstream da arte verdadeiramente russa - de as tradições de Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... ". Como sempre, foi característica de destaque personalidades artísticas, Matorin invariavelmente evoca simpatia, empatia por seus heróis no ouvinte-espectador.
O artista nunca para de trabalhar em todos os seus papéis aparentemente estabelecidos há muito tempo. Especialmente sobre tão difíceis como Ivan Susanin e Boris Godunov, não os considerando concluídos. “Essas partes são inesgotáveis”, diz a cantora, “e feliz é quem consegue pelo menos se aproximar da perfeição - sua atuação de Fyodor Chaliapin, mas ninguém ainda conseguiu atingir esse ideal”.
Vladimir Matorin é o "rei" do gênero de câmara. Concertos solo da cantora nas salas do Conservatório de Moscou, a Sala de Concertos com o nome de P.I. Tchaikovsky, o Salão das Colunas, o Kremlin de Moscou, o Salão Beethoven do Teatro Bolshoi, em uma variedade de públicos, incluindo letras vocais de russo e compositores estrangeiros, romances antigos, russo músicas folk, inspire os ouvintes. Seu talento performático se distingue pelo calor natural, sinceridade de timbre, bela condução de voz, temperamento, figuratividade e expressividade impressionantes. Concertos de Matorin em dueto com sua esposa - a magnífica acompanhante Svetlana Orlova, o sexteto do Teatro Bolshoi ou a orquestra russa instrumentos folclóricos sempre associado a uma grande dedicação pessoal. Não menos que a forma vocal, que é típica de todos os cantores, ele se preocupa com o estado da sala: com que sentimentos as pessoas vêm a um concerto, ao teatro, como aceitam sua arte.
Dificilmente é possível nomear um vocalista agora, cuja atividade de concerto seria tão nacional e não elitista - ele é realmente o favorito do povo. E quem mais cantará a música lúdica “Street, Street” de Dubuc, “Flea” de Mussorgsky ou a divertida “Along the Piterskaya” de maneira tão matoriana, impressionante, suculenta, vai abalar a alma do folk prolongado “ Estepe e estepe ao redor” ... Talvez nenhum de seus concertos não esteja completo sem romances para poemas de Pushkin - "O Moleiro" de Dargomyzhsky, "O Profeta" de Rimsky-Korsakov, "O fogo do desejo queima no sangue" de Glinka ou "A floresta deixa cair seu vestido carmesim" de Sviridov. Na câmara, assim como no repertório da ópera, o artista é amplo, diverso, elementar e inesperado. E no sentido mais elevado é tradicional, se nos lembrarmos dos grandes baixos de Chaliapin a Ivan Petrov e Ognivtsev.
Um verdadeiro baixo russo, Vladimir Matorin executa canções folclóricas russas com prazer incomparável, sem o qual não consegue imaginar sua vida. vida criativa. nesta propriedade cultura nacional Rússia, abertura Infinitas possibilidades para o performer, ele vê antes de tudo valor real relações humanas, a dignidade e a inteligência do seu povo, a riqueza e a generosidade da sua alma. Falando em vários países do mundo, a cantora observou com que facilidade, sem necessidade de tradução, a canção russa em toda a sua simplicidade e naturalidade encontra seu caminho para o coração das pessoas, independentemente de sua idade, nacionalidade e crenças.
página especial criatividade do mestre - cantos do russo Igreja Ortodoxa. Um dos melhores intérpretes de música sacra, costuma se apresentar acompanhado pela Capela do Museu do Kremlin de Moscou sob a direção de Gennady Dmitryak com programas dos cânticos da Igreja Ortodoxa Russa (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). A música, o cantor está convencido, de fato, "concorre" com a religião em seu efeito purificador e enobrecedor. Ele mesmo foi batizado aos 42 anos e, um ano depois, tenho certeza, pela providência de Deus, tornou-se solista do Teatro Bolshoi. E não há nada de surpreendente no fato de o Patriarca de Moscou e de toda a Rússia, Alexy II, ter comparecido à noite de aniversário do artista no Teatro Bolshoi, dedicado ao 50º aniversário de seu nascimento, apreciando o apelo do intérprete à rica herança musical - cantos ortodoxos - não só como testemunho da sua busca espiritual, mas também como "um nobre sinal dos tempos, marcado pela procura do outrora rejeitado e quase esquecido Alta arte, cuidadosamente preservado por séculos no seio da Igreja Ortodoxa.
No início do século 21, Vladimir Matorin criou e dirigiu o Fundo de Apoio à Cultura de Pequenas Cidades na Rússia, mais de uma vez falando com concertos de caridade nas províncias russas - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Isso já se tornou um fenômeno de nossa vida cultural. Ele é um participante premiado e regular do festival Alexander Evenings, fundado em 1996 na região de Vladimir.
Cantor mundialmente famoso, faz muitas turnês no exterior, apresentando-se nos melhores palcos de ópera da Itália, França, Bélgica, Alemanha, Grã-Bretanha, EUA, Suíça, Espanha, Irlanda, Nova Zelândia, México e outros países. Participou no Festival de Wexford (Irlanda, 1993, 1995), onde desempenhou o papel de Chub em Cherevichki de Tchaikovsky, festa principal na ópera Boris Godunov e o papel da Cabeça na Noite de Maio de Rimsky-Korsakov (regente Vladimir Yurovsky). Em 1998, ele participou de um concerto de The Enchantress, de Tchaikovsky, no London Teatro Festival Hall (Royal Opera, maestro Valery Gergiev). Em 1999, ele atuou como Tsar Dodon (O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov) em uma produção da London Royal Opera (regente Gennady Rozhdestvensky). Em 2004 estreou-se na Metropolitan Opera como Pimen em Boris Godunov. Ele deu concertos nas embaixadas russas em Paris, Londres, Roma, Berlim, no Senado francês. “Não cantei, ao que parece, só na África”, o artista esclarece a geografia de suas turnês em seu jeito jocoso de sempre.
Porém, a maior honra para um artista é cantar no Teatro Bolshoi. Portanto, ele nunca teve a tentação de ficar no exterior. Além disso, mesmo a possibilidade de quebrar um contrato de prestígio não impede Vladimir Matorin, se o aguardam em sua terra natal, o palco principal de sua vida. Assim foi, por exemplo, no dia das comemorações do aniversário de Chaliapin, quando a performance “Boris Godunov” foi dedicada à memória do grande cantor.
O professor Matorin realiza trabalho pedagógico: desde 1991 leciona na RATI (Academia Russa de Artes Teatrais), onde desde 1994 é chefe do departamento canto solo.
Entre as gravações do cantor: "Boris Godunov" (Pimen, maestro V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, maestro E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, maestro A.N. Chistyakov, 1992 ), “Aleko” (Aleko, maestro A.N. Chistyakov, 1994), “ noite de maio”(Head, maestro A.N. Lazarev, 1997), “Kashchei the Immortal” (Storm the Bogatyr, maestro A.N. Chistyakov, 1998). Em 1997, com a bênção do Patriarca Alexy II de Moscou e All Rus', o artista gravou um CD "Cânticos da Igreja Ortodoxa Russa" (regente G.A. Dmitryak). Na década de 1990, o estúdio de vídeo do Teatro Bolshoi realizou gravações em vídeo das apresentações Ivan Susanin e Love for Three Oranges com a participação da cantora, e lançou o videofilme Vladimir Matorin. Traços para um retrato. A voz de Matorin soa no filme-ópera "Aleko" (o papel do Velho Cigano, diretor V. Okuntsov).
Em 2001, por ocasião do 225º aniversário do Teatro Bolshoi, a cantora foi agraciada com a Ordem do Mérito da Pátria, grau IV.
V.A. Matorin é um defensor da disciplina estrita e do autocontrole em nome de sua amada profissão e sacia a sede sem fim de aperfeiçoamento. A pessoa é benevolente. Na vida, ele ama tudo o que é belo e agrada a alma. Nunca perde o senso de humor em nenhuma circunstância. Amigo dos artistas, sabe o preço pintura real.
Se o tempo permitir, ele ouve com prazer não apenas apresentações de ópera, mas também, por exemplo, gravações da orquestra de Paul Mauriat e assiste a bons filmes do pós-guerra. Às vezes, ele simplesmente contempla Moscou da varanda de seu apartamento. Inclinado a reflexões filosóficas. Quando estiver difícil, salve poesia clássica: lê Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Vive com Deus na alma, em luta eterna pelo artesanato, pela criatividade na Arte. No verão, ele viaja anualmente para a região do Volga - ele é atraído pelos campos, florestas, onde há espaço, tão necessário para o povo russo.
Vive e trabalha em Moscou.

Vladimir Matorin - Artista do Povo da Rússia, solista do Teatro Bolshoi da Rússia, professor, presidente do Fundo para o Renascimento da Cultura e Tradições das Pequenas Cidades da Rus', detentor da Ordem do Mérito da Pátria, grau IV. Foi agraciado com a Ordem do Mérito pelo grau da Pátria III, a Ordem do Santo Príncipe Daniel de Moscou, recebeu placas e medalhas comemorativas de muitas organizações públicas, beneficentes e militar-patrióticas, o primeiro laureado do Prêmio do Povo "Reconhecimento" . Vencedor do Prêmio Internacional Sholokhov - 2009.

Vladimir Matorin é um dos maiores mestres do palco da ópera russa. Dona de uma voz forte, de timbre único, e de um brilhante talento de atuação.

Vladimir Matorin nasceu e foi criado em Moscou. Em 1974 formou-se no Instituto Gnessin, onde seu professor foi E.I. Ivanov, no passado também o famoso baixo do Teatro Bolshoi. Como aluno do 5º ano, Matorin em 1974 tornou-se laureado do Concurso Vocal Internacional em Genebra e, em 1975, após se formar no instituto, tornou-se laureado do Concurso Vocal All-Union Glinka.

Por mais de 15 anos, Matorin cantou no Moscow Academic Teatro musical eles. Stanislavsky e Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, completando seu trabalho neste palco com a atuação do papel de Boris na ópera Boris Godunov do MP Mussorgsky.

Desde 1991, Matorin é solista do Teatro Bolshoi da Rússia. No Teatro Bolshoi e nos palcos de teatros de todo o mundo, cantou mais de 60 peças, como: Boris Godunov, Varlaam e Pimen na ópera de M.P. "Boris Godunov" de Mussorgsky, Konchak e Prince Galitsky na ópera "Prince Igor" de A.P. Borodin, Ivan Khovansky e Dosifei em M.P. Khovanshchina de Mussorgsky, Ivan Susanin na ópera de M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene na ópera Iolanta de P.I. Tchaikovsky, Príncipe Gremin na ópera Eugene Onegin de P.I. Tchaikovsky, Boris Timofeevich na ópera "Katerina Izmailova" de D.D. Shostakovich, Tsar Dodon na ópera de N / D. O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov, Rei de Paus em O Amor por Três Laranjas de S.S. Prokofiev, Don Basilio em O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini, Ramfis em Aida de G. Verdi, Sparafuchil em G Verdi "Rigoletto", "O Nariz" de D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery" de Prokofiev, etc.

Sua atuação como Boris Godunov foi classificada como o melhor papel operístico no ano do jubileu do MP Mussorgsky. Nesta parte, a cantora se apresentou não só em Moscou, mas também no Grand Theatre (Genebra), Trieste (Itália), Auckland e Wellington (Nova Zelândia), Houston (EUA) e na Lyric Opera em Chicago ( EUA).

Nas salas de concerto de Moscou, Rússia e no exterior, os shows de Matorin são realizados com grande sucesso, incluindo música sacra, letras vocais de compositores russos e estrangeiros, canções folclóricas, romances antigos.

O professor Matorin realiza um trabalho pedagógico ativo. Até 2007, chefiou o departamento vocal da Academia Russa de Artes Teatrais.

Ouvintes de muitos países do mundo estão familiarizados com o trabalho de Vladimir Matorin, ele cantou nos palcos dos teatros da Itália, Grã-Bretanha, França, Alemanha, EUA, Suíça, Espanha, Irlanda, Nova Zelândia, Japão, Coréia, China, e atuou com sucesso como solista em programas de concertos.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: entrevista

"A MÚSICA ORTODOXA É TÃO IMPORTANTE QUANTO A ORAÇÃO"

O Artista do Povo da Rússia, Vladimir MATORIN, é o dono de uma voz única e de um talento de atuação brilhante. No Teatro Bolshoi, ele executa o repertório principal de baixo. lugar significativo em seu trabalho está a execução de música sacra ortodoxa. O artista faz muito para apoiar a Igreja e promover a cultura ortodoxa russa, dá concertos beneficentes em favor de igrejas e mosteiros, escolas dominicais, hospitais, orfanatos, museus.

- Vladimir Anatolyevich, você também inclui música sacra em seus shows. Por que?
- A música ortodoxa é a base da nossa cultura musical. É tão importante quanto uma palavra, como uma oração. Eu amo muito essa música. Ele contém tudo o que me interessa: conteúdo profundo, oração, bela melodia e, provavelmente, alguns fundamentos do espírito russo expressos em harmonias. Quanto mais você canta orações, mais alegria.

Durante a maior parte da minha vida, ganhei a vida cantando na ópera. Mas como em 1988 - ano do milênio do batismo da Rus' - surgiu a oportunidade de tocar música ortodoxa em concertos, me interessei por isso. Com a bênção de Sua Santidade o Patriarca Alexy, gravou um disco com música sacra.

Depois performance de ópera você não dorme à noite, você trabalha até o amanhecer, porque os heróis morrem, enlouquecem, matam. Você acorda quebrado pela manhã. E depois da execução orações ortodoxas Você adormece facilmente e acorda saudável e revigorado. É incrível como você dá e recebe mais ao mesmo tempo.

Mas há dificuldades aqui. O que canto no palco não é canto no templo, mas o clero acredita que as orações devem ser cantadas no templo. E muitos em nosso país semi-ateísta, ao contrário, pensam que meus discursos são uma "luta ideológica" da Ortodoxia. A música é linda, mas a língua eslava da Igreja é incompreensível para eles...

Há também minhas dificuldades internas. Sou uma pessoa tímida, embora não consiga enxergar. A oração ainda é um processo íntimo, e em um concerto você não deve ficar de costas para o público, como um padre, mas com o rosto.

Isso, é claro, é uma distração. Portanto, em algumas apresentações coloco um púlpito, acendo uma vela e finjo ler como acontece na igreja, embora saiba tudo de cor. Fiquei muito satisfeito por conhecer a região de Yaroslavl. E cantar no dia da festa da Entrada no Templo santa mãe de Deus na Catedral Kazan de Kazan convento cidade de Yaroslavl. Fico feliz por poder ajudar de alguma forma no renascimento deste mosteiro. Agora sou um visitante frequente em Yaroslavl, (risos)

- Há quanto tempo ocorreu seu encontro com a Ortodoxia?
- Sob o domínio soviético, fui um pioneiro, membro do Komsomol, membro do partido. E então, aos 42 anos, ele foi batizado. Tenho quase 61 anos agora, o que significa 18 anos atrás. E o que eu sonhei - entrar no Teatro Bolshoi - de repente aconteceu na hora. Sonhei em gravar um disco com cantos ortodoxos - Sua Santidade abençoou, e um patrocinador foi encontrado ...

Aproximei-me do batismo por muito tempo, fui atraído ao templo, mas fui lá como em museu histórico- veja como está indo o serviço, como eles agitam o incensário, como são batizados. Peek algo para o teatro.

Todo verão viajo muito pela Rus', em todas as igrejas canto o que sei, sem coro. Eu amo fazer isso. Eu venho ao templo: “Posso cantar algumas orações?” - "Pode". Eles chegaram a Vladimir - a catedral está fechada. Nós batemos. As meninas se abrem: "Estamos saindo para o serviço noturno". - “Posso venerar as relíquias?” - "Pode". Eu beijei, disse: “Posso tentar cantar orações com minha voz?” - "Ah, não sabemos." Comecei a cantar nas paredes de oração da catedral de 1175, e dei tanto que eu mesmo tive um arrepio na pele de prazer. E isso nem sempre acontece.

Todos Tempo livre que eu tenho, estou dirigindo por aí. Não tanto para se promover e ganhar dinheiro, mas para apresentar a cultura às pessoas. Em algumas cidades eles disseram: “Você não vai coletar nada. As pessoas não têm nada para comer, vivem apenas em hortas. Aí os mais ricos tiveram uma ideia: compraram ingressos por 50 dólares e distribuíram dez filas de graça para as pessoas. Tudo é justo.

- Você conhece a arte do diácono?
- Infelizmente não. Mas o Santo me chamou. Certa vez, ele me disse após o show: "Depois do arquidiácono de Rozov, não tivemos um bom." Olha para mim e sorri. E perto do diretor, meus chefes ... Cheguei em casa, falei: “Mãe, assim e assim, assim, eles me chamam de dica.” Ela diz: "Bem, vá e consulte." Eu fui para uma pessoa, para a segunda. E eles me disseram que o Senhor me conduz de tal forma que eu faço bem o meu trabalho e sou sempre um convidado bem-vindo nas catedrais e templos. Mas fazer boas ações não é a única maneira de fazê-lo... Quando eu tinha 50 anos, estava a serviço de Sua Santidade o Patriarca Alexy no Kremlin. O arcebispo Arseniy me disse: “O que, ele veio perguntar?” Eu respondi: "Ainda é cedo" (risos).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: Sobre Música

Vladimir Anatolyevich MATORIN (nascido em 1948) - Cantor de ópera(baixo), solista do Teatro Bolshoi da Rússia, Artista do Povo da Rússia, Professor da Academia Russa de Artes Teatrais: | .

Com um dos melhores baixos do mundo, professor RATI, Artista do Povo da Rússia Vladimir Matorin e sua esposa, a musicista Svetlana Matorina, o destino me reuniu no Telekinoforum Internacional "Together". É impossível não se apaixonar por este casal: o talento e a escala da personalidade de Matorin, seu grande senso de humor e conhecimento enciclopédico coexistem perfeitamente com a beleza, mente sutil e profissionalismo de Svetlana. Adicione a isso sua capacidade colossal de trabalho, trabalho intransigente e profunda ternura mútua - e você obtém o retrato mais superficial de um maravilhoso dueto criativo e familiar.

Vladimir Anatolyevich, é difícil imaginar: 25 anos no palco do Teatro Bolshoi… O público da Inglaterra, Itália, França, Bélgica, Holanda, Alemanha, Espanha, Suíça, Grécia, China, Japão, Mongólia, Coreia do Sul, a EUA, Canadá, México, Nova Zelândia, Chipre. O Patriarca Alexis II o homenageou escrevendo um prefácio para seu CD "Cânticos da Igreja Ortodoxa Russa". O Patriarca Kirill concedeu a você a Ordem de Daniel de Moscou para concertos beneficentes no Convento Novodevichy. Você é titular das ordens "Por Mérito à Pátria" IV e III graus. Como é que o menino, cuja infância e juventude foram passadas em acampamentos militares distantes da capital, atingiu alturas musicais tão impensáveis?
- De acordo com todas as leis da lógica, eu realmente deveria ter me tornado um militar, não um cantor. O bisavô era cavaleiro pleno de São Jorge, pelo qual recebeu a nobreza. Ambos os meus avós receberam as Ordens de Lenin por mérito militar. Papai se formou na Academia Dzerzhinsky e serviu nas Forças de Defesa Aérea. E embora toda a minha infância realmente tenha passado em campos militares, ainda consegui nascer em Moscou, em Tverskaya. Nos primeiros cinquenta anos de sua vida, ele ficou extremamente orgulhoso dessa circunstância. Porque não há solistas nascidos em Moscou no Teatro Bolshoi. Chaliapin veio de Kazan, embora tenha estudado em Tiflis, Nezhdanova - de Odessa, Sobinov - de Saratov. Esses "diamantes" foram coletados em todo o país.

À medida que o número de estrelas nas alças de meu pai aumentava, nossa família se mudou do centro - para Balashikha, Noginsk, Tver. Mas me lembro bem do momento em que meu irmão mais novo comprou um piano, porque eu mesmo não estudei piano. Aparentemente, pela mesma razão que me casei com uma pianista: sempre senti uma admiração sagrada por quem sabe tocar um instrumento.

- Bem, você se lembra do seu primeiro contato com a música "ao vivo"?
- Lembro-me de como um menino de uma entrada vizinha me convidou para uma visita e pediu à mãe para tocar alguma coisa. A “Dança dos Pequenos Cisnes” soou, e então pensei com admiração por vários dias: “Que mãe ele tem!”

- Uma "façanha" anos escolares ocorreu em sua biografia?
- E como? Na idade pioneira, por causa de belos olhos de menina, ele podia pular pela janela ou caminhar ao longo da cornija. Ele poderia enfiar uma agulha no fio para desligar as luzes em toda a escola. Aparentemente, por meu temperamento violento, eles me escolheram como presidente do conselho do esquadrão pioneiro. Mas ele era um membro modesto do Komsomol. Começou a trabalhar aos 16 anos como ajudante de um mestre do telégrafo, limpando aparelhos. Em seguida, trabalhou como eletricista em uma unidade militar.

- E como você se envolveu com a música?
- Aparentemente, tudo a mesma coisa através da minha mãe. Ela escrevia letras para músicas que tocavam no rádio e cantava alguma coisa o tempo todo. E eu sentei lá e ouvi. Aliás, o amor pelo rádio também permaneceu: ainda ligo o receiver e ouço música clássica com prazer.

período do seu desenvolvimento musical no Instituto Gnessin coincidiu com o período da “dilúvio de ouro” das vozes?
- Sim. eu sou muito homem feliz: todos os professores me amavam e eu os amava. Eles eram mais velhos. Todos já foram embora. Deus me deu a oportunidade de liderar cada um deles em sua última jornada.

Estudei com Evgeny Vasilievich Ivanov - este é o nosso baixo maravilhoso, Artista do Povo do Cazaquistão. Ele veio para o Teatro Bolshoi durante a guerra. Cantou as partes principais. Naquela época, havia muitos baixos excelentes - Pirogov, Mikhailov, havia os jovens e talentosos Petrov e Ognivtsev. Eisen e Vedernikov estão a caminho.

Na aula de câmara, estudei com Elena Bogdanovna Senkevich. Foi a primeira regente mulher na Rússia. Ela se formou nos Conservatórios de Odessa e São Petersburgo. Elena Bogdanovna já era velha, não via nada. Mas quando cometi um erro, ela disse: “Querida, no terceiro compasso - tem um ponto. De novo, por favor".

Tive uma acompanhante maravilhosa - Vera Yakovlevna Shubina, com quem ganhei meu primeiro prêmio no concurso de 1973 em Genebra.

Tive sorte: o maestro do Teatro Bolshoi Semyon Sakharov “cuidadou” de mim. E Maya Leopoldovna Meltzer - uma aluna de Stanislavsky, que me apresentou ao Teatro Musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e ensaiou comigo os papéis de Zaretsky, Gremin e Basilio de O Barbeiro de Sevilha. Essas três apresentações foram encenadas pelo próprio Stanislavsky.

- Sua esposa é musicista, pianista. Se não é segredo, como vocês se conheceram?
- Nosso relacionamento tem uma dramaturgia complexa. Participamos de palestras-concertos organizados pelo instituto. Eu cantei e Svetlana tocou. Meu amigo cuidou dela. E pela lei dos cavalheiros, era impossível sequer olhar na direção da “paixão de amigo”. Mas quando eles não deram certo, nossa amizade ativa e criatividade se transformaram em um romance tempestuoso e frenético. Esse " Lua de mel” continua até hoje, me sinto infinitamente apaixonado.

“Mas nos conhecemos ainda antes”, Svetlana Matorina me conta. - No primeiro ano de trabalho no Instituto. Gnesins, minha classe foi reabastecida com vocalistas, a quem tive que ensinar a tocar piano. No final da aula, todos pediram para brincar e ensiná-los com eles. repertório vocal, o que fiz com muito prazer, pois antes disso trabalhava como acompanhante. Os caras estavam esperando a vez, e então notei outro aluno que estava modestamente sentado no canto, esperando por um amigo. Vladimir Matorin era de outra classe, não minha. Naquela noite, ele perguntou: “Posso cantar também?” Ele baixou as notas e cantou o "Profeta": "Somos atormentados pela sede espiritual". Ele cantou apenas quatro frases e tudo esfriou dentro de mim. Porque eu nunca ouvi esse som antes. Era um som tão cheio de beleza e força que até parei de tocar: “Meu Deus, que voz tem no instituto! Isso é necessário! Esse sentimento ficou comigo pelo resto da minha vida. Até agora - ouço esse timbre - veludo escuro com um tom metálico e "estou morrendo". Mesmo quando estou com raiva, mesmo quando xingo, assim que ele abre a boca - só isso ... Estou pronto para perdoar tudo. Além disso, estou fascinado pela combinação da aparência de Vladimir Anatolyevich - sua impressão e carisma incrível - estou sentado no corredor e todos os meus pensamentos vão para algum lugar. Eu me pego no fato de que não consigo me afastar! Matorin é, claro, um bloco, um fenômeno em nossa arte.”

Vladimir Anatolyevich, você está com Svetlana há quarenta anos e seus interesses permaneceram semelhantes todos esses anos, não é?
- Então acabou de uma maneira feliz. Svetlana adora música e eu a amo. Ela ensina, e eu também comecei a ensinar, apreciando a paciência colossal de minha esposa. Percebi que trabalho titânico é - jovens, todos eles são gênios e, portanto, você precisa dizer uma vez, dizer duas vezes e repetir cento e vinte e duas vezes para obter um resultado deles. Mas nós também! Além disso, Svetlana é uma pessoa cristalina. E muito íntegro quando se trata do meu trabalho. Ela é minha crítica mais severa.

- E que sentimentos o artista experimenta ao subir no palco do Teatro Bolshoi?
- Lembro-me de que os futuros colegas imediatamente brincaram: “Conhece as nossas tradições? Você comete um erro uma vez, o condutor irá pará-lo. Na segunda vez, ele nem comenta. Eles simplesmente pararão de prestar atenção em você. Claro, você pode cantar junto, mas ao mesmo tempo saiba que para um maestro você não existe mais e, portanto, não trabalha mais aqui.

Tendo subido ao palco, confesso, fiquei muito preocupado: se ao menos não me enganasse! Mas acabei no Bolshoi depois de 17 anos trabalhando no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. E era uma ótima escola. Chegando ao Teatro Bolshoi, não era iniciante: fui imediatamente oferecido para desempenhar vários papéis importantes - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- E como a “estrela” se sente no palco?
- Não sei como se sente a “estrela”, mas qualquer artista sente, antes de tudo, o outro lado da profissão. Eu fico na frente de pessoas em um lindo terno por 10 horas de trabalho por semana, e o resto do tempo todos os dias eu “aro” por seis horas. Multiplique 25 dias úteis por seis. Esta é a proporção de atividade pública e "palco". E até você tocar a mesma coisa 200 vezes, o acompanhante não vai deixar você sair.

- Você tem um papel favorito?
- Em geral, minha vida no palco se desenvolveu de maneira feliz. Amo muito "Boris Godunov", atuei nas produções de vários diretores. Para baixo é muito tarefa difícil. Especialmente após a atuação de Chaliapin, quando também havia uma tradição não só de bom canto, mas também de atuação. Eu amo Susana. Susanin é psicologicamente mais fácil do que Godunov. Por que? Susanin está triste, com saudades, sua alma dói pela Rússia. A nota eterna ... Depois o casamento da filha. Então os inimigos vêm, ele os leva para a floresta. Existem vários estados: preocupação no início, então - alegria no casamento. Então a tristeza se misturou ao heroísmo no final.

Com "Boris Godunov" é mais difícil. Porque Boris é uma personalidade tomada em dois momentos de pico em sua vida. Este é um homem sem coroa. A princípio, ele está explodindo de alegria por agora acertar as contas com todos os seus malfeitores. Mas, por outro lado, como homem esperto, ele entende que agora está "pego" em seu alto posto por aqueles que vão procurar um culpado. Ele antecipa que isso vai acontecer algum dia...

E o segundo pico - seis anos depois - o dia em que Godunov pensa no destino do estado e da família e entende que o sangue derramado de uma criança retorna com um terrível castigo. Este terrível beco sem saída é difícil de jogar. Godunov morre, e não é dado a uma pessoa (artista) simular a morte, então essa parte é difícil não só de tessitura, mas também psicologicamente: um monte de sentimentos e alucinações.

Vladimir Anatolievich Matorin. Nasceu em 2 de maio de 1948 em Moscou. Cantora de ópera soviética e russa (baixo), professora, professora. Solista do Teatro Bolshoi (desde 1991). Artista Homenageado da RSFSR (1986). Artista do Povo da Federação Russa (1997). Laureado com o Prêmio do Governo da Federação Russa (2015).

Pai - Anatoly Matorin, militar, coronel.

Devido à profissão do pai, a família mudou frequentemente de residência, Vladimir passou a infância em acampamentos militares.

Desde tenra idade, ele estudou música e vocais.

Em 1974 formou-se no Instituto Gnessin (atual Academia Russa de Música Gnessin), onde seu professor foi Yevgeny Vasilievich Ivanov (solista do Teatro Bolshoi em 1944-1958).

Em 1974-1991, ele atuou no Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko, realizando quase todo o repertório de baixo em 15 temporadas (33 partes no total). O primeiro papel no teatro foi Zaretsky em "Eugene Onegin" (ainda era uma performance encenada por Stanislavsky). Em 1989, Boris Godunov em sua atuação foi reconhecido pela comunidade musical internacional como a melhor ópera do ano.

Desde 1991, tornou-se solista da Companhia de Ópera Bolshoi, à qual E.F. Svetlanov em 1990 para interpretar o papel do Príncipe Yuri na ópera A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia de N.A. Rimsky-Korsakov. O repertório do artista inclui cerca de 90 peças. É comparado com .

Partes da ópera de Vladimir Matorin no Teatro Bolshoi:

Príncipe Yuri - "O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia" de N. Rimsky-Korsakov;
King Rene - "Iolanta" de P. Tchaikovsky;
Don Basilio - "O Barbeiro de Sevilha" de G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" de M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Vida para o czar" / "Ivan Susanin" de M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky;
Galitsky, Konchak - "Príncipe Igor" de A. Borodin;
Old Gypsy - "Aleko" de S. Rachmaninov;
Tsar Dodon - "O Galo de Ouro" de N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Khovanshchina" de M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" de G. Verdi;
Rei de Paus - "Amor por Três Laranjas" de S. Prokofiev;
Melnik - "Sereia" de A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "A Noiva do Czar" de N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "A Feiticeira" de P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" de S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei, o Imortal", de N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart e Salieri" de N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "Noivado em um Mosteiro" de S. Prokofiev;
Porgy - "Porgy and Bess" de J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" de I. Strauss;
Martin - "Key on the Pavement" de J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. Tchaikovski;
Head - "Noite de Maio" N.A. Rimsky-Korsakov;
Cherevik - " Feira de Sorochinskaya» MP Mussorgsky;
Storozhev - "Into the Storm" de T. Khrennikov;
Osmin - "Rapto do Serralho" de Mozart;
Bretigny - "Manon" de J. Massenet;
Falstaff - "As Alegres Comadres de Windsor" de O. Nicolai;
Barbarossa - "A Batalha de Legnano" de G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" de G. Puccini;
Chefe de família Benois - "La Boheme" de G. Puccini.

Vladimir Matorin cantou nos melhores palcos do mundo, se apresentou em turnê na Inglaterra, Itália, Irlanda, França, Bélgica, Holanda, Alemanha, Espanha, Suíça, Polônia, República Tcheca, Iugoslávia, Turquia, Grécia, Estônia, Uzbequistão, Ucrânia , China, Japão, Mongólia, Coreia do Sul, EUA, Canadá, México, Nova Zelândia, Chipre, etc.

Em 1993, participou do Festival de Wexford (Irlanda) na produção da ópera Cherevichki de P. Tchaikovsky. No mesmo ano, ele cantou o papel-título em Boris Godunov no Grande Teatro de Genebra.

Em 1994, ele desempenhou o papel de Cabeça na Noite de Maio de N. Rimsky-Korsakov na Filarmônica de Colônia e cantou Boris Godunov em ópera lírica Chicago. Em 1995 interpretou o papel de Head (May Night) no Festival de Wexford na Irlanda (maestro Vladimir Yurovsky).

Em 1996 cantou Dositheus (Khovanshchina) na Opéra Nantes (França), Boris Godunov no Teatro Nacional de Praga e Pimen (Boris Godunov) na Ópera de Montpellier (França).

Em 1997 cantou Boris Godunov no Houston Grand Opera (EUA).

Em 1998, ele participou de um concerto de The Enchantress de Tchaikovsky no Festival Hall de Londres (Royal Opera, maestro Valery Gergiev), atuou como Mendoza em S. Prokofiev's Betrothal in a Monastery no Grand Theatre em Genebra e como The Tempest - Bogatyr em um concerto da ópera "Kashchei the Immortal" de N. Rimsky-Korsakov com Londres Orquestra Filarmônica no Festival Hall (maestro Alexander Lazarev).

Em 1999, ele atuou como Tsar Dodon (The Golden Cockerel) em uma produção da Royal Opera no teatro londrino Sadler's Wells (maestro Gennady Rozhdestvensky).

Em 2001 interpretou o papel de Mendoza na Opéra de Lyon (regente Oleg Caetani).

Em 2002, interpretou o papel de Pimen (Boris Godunov) na Opéra National de Paris na Opéra Bastille (diretor musical e maestro James Conlon, diretora Francesca Zambello) e o papel de Boris Godunov na Opéra de Lyon (maestro Ivan Fischer , diretor Philippe Himmelman, coprodução com Teatro nacional Mannheim).

Em 2003 cantou o papel-título na ópera Boris Godunov nos teatros de Auckland e Wellington (Nova Zelândia) e na mesma ópera o papel de Varlaam na Royal Opera no London Covent Garden Theatre (encenada por Andrei Tarkovsky, maestro Semyon Bychkov, entre os sócios John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Em 2004 estreou-se como Pimen no New York Metropolitan Opera (regente Semyon Bychkov), cantou Pimen e Varlaam (Boris Godunov) no Liceo Theatre de Barcelona (Espanha).

Em 2008, ele interpretou o papel do Quarterly na ópera de D. D. Shostakovich, Lady Macbeth. distrito de Mtsensk» no teatro Maggio Musicale Fiorentino (Itália).

Em 2009 interpretou o papel de Aphranius na ópera rock O Mestre e Margarita.

Um dos melhores intérpretes de música sacra. Ele mesmo disse que foi batizado aos 42 anos. E ele chegou à música sacra no final dos anos 1980: “Em 1988, quando o país comemorava o 1000º aniversário do Batismo da Rússia, tive o primeiro contato com o canto de oração. Como fiquei impressionado com sua beleza e seus derramamentos. Eu ouviu, e ela penetrou em cada célula minha, cheia de algo que era completamente desconhecido para mim naquela época. Era como se eu estivesse congelado no gelo de prazer. "

Vladimir Matorin se apresenta acompanhado pela Capela do Museu do Kremlin de Moscou sob a direção de Gennady Dmitryak com programas dos cantos da Igreja Ortodoxa Russa (Apóstolo Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov).

Sobre noite de aniversário Patriarca de Moscou e All Rus 'Alexy II visitou o Teatro Bolshoi.

Desde 1991 leciona na Academia Russa de Artes Teatrais. Em 1994-2005 - Professor e Chefe do Departamento de Arte Vocal.

Atividades públicas de Vladimir Matorin

Ele é o chefe e fundador da Fundação para o Renascimento da Cultura e Tradições das Pequenas Cidades da Rus', fundada em 2006.

Todos os anos, a Fundação realiza o Festival Bakhrushinsky, o festival das Pérolas da Rússia. Desde 2012, no território do Templo de Sophia, a Sabedoria de Deus, localizado no aterro Sofiyskaya do rio Moscou, em frente ao Kremlin, concertos de música espiritual, clássica e música folclórica dedicado à celebração do Dia do Batismo da Rus' e feriado ortodoxo Dia Grão-Duque Vladimir, Igual aos Apóstolos.

Desde 2015, o festival de toda a Rússia da cultura e tradições ortodoxas - "Sofia" é realizado com grande sucesso, no âmbito do qual competições musicais de equipes criativas de toda a Rússia e do tradicional concerto de férias, em que também se apresentam os vencedores da competição. A ideia de realizar um festival da cultura e tradições ortodoxas de pequenas cidades e assentamentos rurais "Sofia" pertence ao artista popular Vladimir Matorin e ao reitor do Templo de Sophia, a Sabedoria de Deus em Sredny Sadovniki Arcipreste Vladimir Volgin. Durante sua existência, a Fundação ajudou na restauração e estabelecimento de monumentos culturais e históricos em muitas cidades de Moscou, Vladimir, Tver, Kaluga, Yaroslavl e outras regiões da região central da Rússia.

Em 2013, Matorin recebeu uma medalha do Ministério da Defesa da Federação Russa "Pelo Fortalecimento da Cooperação em Combate" - por realizar concertos conjuntos com o Exército Russo.

Ele se apresenta muito com concertos de caridade - em Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Os rendimentos dos quais vão para a construção de templos, escolas da igreja, etc.

Vida pessoal de Vladimir Matorin:

Casado. Esposa - Svetlana Sergeevna Matorina, pianista, professora associada da Academia Russa de Música. Gnesins.

Um filho, Michael, nasceu no casamento.

Netos - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

O cantor disse sobre sua esposa: "Esta é minha companheiro fiel na vida e na arte. Ela é uma crítica benevolente, mas rigorosa, ela constantemente monitora e corrige meu desempenho do público, avalia como a voz soa, se a mensagem emocional está certa ".

Filmografia de Vladimir Matorin:

1986 - Aleko (vocal)
1998 - Traços para um retrato (documentário)

Prêmios e títulos de Vladimir Matorin:

Artista Homenageado da RSFSR (28/04/1986);
Artista do Povo da Rússia (22/01/1997);
Ordem "Por Mérito à Pátria" III grau (29 de abril de 2008) - por uma grande contribuição para o desenvolvimento do país arte musical e muitos anos de atividade criativa;
Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (22 de março de 2001) - por grande contribuição ao desenvolvimento da arte musical e teatral nacional;
artista nacional Federação Russa (1997);
Artista Homenageado da RSFSR (1986);
II Prêmio no Concurso Internacional de Músicos Performáticos em Genebra (1973);
II Prêmio do All-Union Competition of Vocalists nomeado após M. I. Glinka (1977)

Vladimir Matorin é um Artista do Povo da Rússia, solista do Teatro Bolshoi da Rússia, professor, presidente do Fundo para o Renascimento da Cultura e Tradições das Pequenas Cidades da Rus', detentor da Ordem do Mérito da Pátria, grau IV. Foi agraciado com a Ordem do Mérito pelo grau da Pátria III, a Ordem do Santo Príncipe Daniel de Moscou, recebeu placas e medalhas comemorativas de muitas organizações públicas, beneficentes e militar-patrióticas, o primeiro laureado do Prêmio do Povo "Reconhecimento" . Vencedor do Prêmio Internacional Sholokhov - 2009.

Vladimir Matorin é um dos maiores mestres do palco da ópera russa. Dona de uma voz forte, de timbre único, e de um brilhante talento de atuação.

Por mais de 15 anos, Matorin cantou no Teatro Musical Acadêmico de Moscou. Stanislavsky e Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, completando seu trabalho neste palco com a atuação do papel de Boris na ópera Boris Godunov do MP Mussorgsky.

Desde 1991, Matorin é solista do Teatro Bolshoi da Rússia. No Teatro Bolshoi e nos palcos de teatros de todo o mundo, cantou mais de 60 peças, como: Boris Godunov, Varlaam e Pimen na ópera de M.P. "Boris Godunov" de Mussorgsky, Konchak e Prince Galitsky na ópera "Prince Igor" de A.P. Borodin, Ivan Khovansky e Dosifei em M.P. Khovanshchina de Mussorgsky, Ivan Susanin na ópera A Life for the Tsar de M.I. Glinka, Rei Rene na ópera Iolanta de P.I. Tchaikovsky, Príncipe Gremin na ópera Eugene Onegin de P.I. Tchaikovsky,

Boris Timofeevich na ópera "Katerina Izmailova" de D.D. Shostakovich, Tsar Dodon na ópera de N.A. O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov, Rei de Paus em O Amor por Três Laranjas de S.S. Prokofiev, Don Basilio em O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini, Ramfis em Aida de G. Verdi, Sparafuchil em G Verdi "Rigoletto", "O Nariz" de D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery" de Prokofiev, etc.

O professor Matorin realiza um trabalho pedagógico ativo. Até 2007, chefiou o departamento vocal da Academia Russa de Artes Teatrais.

Em 1973 recebeu o 2º prémio no Concurso Internacional de Músicos Performativos em Genebra.
Em 1977 - II Prêmio do Concurso All-Union de Vocalistas com o nome de M. I. Glinka.
Em 1997, ele recebeu o título de "Artista do Povo da Federação Russa".
Em 2001 foi agraciado com a Ordem do Mérito da Pátria, grau IV.
Em 2008, foi agraciado com a Ordem do Mérito da Pátria, grau III.
Em 2013 foi premiado com a medalha "For Strengthening the Combat Commonwealth".
Em 2014, ele foi premiado com a Ordem das Nações Unidas "Unidade" ("Por ações para o bem dos povos").
Em 2015, ele recebeu o Prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura.
Premiado em 2018 distintivo Ministério da Cultura da Rússia "Pela contribuição à cultura russa".
Em 2019 foi condecorado com a Ordem da Amizade.

Biografia

Nascido em Moscou. Em 1974 ele se formou no Instituto Estadual de Música e Pedagógica (agora a Academia Russa de Música) em homenagem aos Gnessins, classe de Evgeny Ivanov. Em 1974-91. cantou no Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Em 1989, Boris Godunov em sua performance foi reconhecida como a melhor ópera do ano.
Desde 1991 leciona na Academia Russa de Artes Teatrais, desde 1994 é professor e chefe do departamento de canto solo.
Solista da Companhia de Ópera Bolshoi desde 1991.

Repertório

Seu repertório no Teatro Bolshoi incluiu os seguintes papéis:

Príncipe Yuri(“O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia” de N. Rimsky-Korsakov)
Rei Renê("Iolanta" de P. Tchaikovsky)
dom basílio(“O Barbeiro de Sevilha” de G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" de M. Mussorgsky)
Ivan Susanin (“Life for the Tsar” / “Ivan Susanin” de M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak (“Príncipe Igor” de A. Borodin)
cigana velha ("Aleko" de S. Rachmaninov)
Rei Dodon(O Galo de Ouro de N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Khovanshchina” de M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" de G. Verdi)
rei dos clubes(“Love for Three Oranges” de S. Prokofiev)
Moleiro("Sereia" de A. Dargomyzhsky)
Sobakin("A Noiva do Czar" de N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("A Feiticeira" de P. Tchaikovsky)
Padre(Katerina Izmailova por D. Shostakovich)
e outros
No total, seu repertório inclui mais de sessenta peças.

Percorrer

Cantou nos melhores palcos do mundo, se apresentou em turnê na Inglaterra, Itália, Irlanda, França, Bélgica, Holanda, Alemanha, Espanha, Suíça, Polônia, República Tcheca, Iugoslávia, Turquia, Grécia, Estônia, Uzbequistão, Ucrânia, China, Japão, Mongólia, Coreia do Sul, EUA, Canadá, México, Nova Zelândia, Chipre.
Em 1993 participou Festival de Wexford(Irlanda) na produção da ópera "Cherevichki" de P. Tchaikovsky. No mesmo ano ele cantou o papel-título em "Boris Godunov" Grande Teatro de Genebra.
Em 1994, ele desempenhou o papel de Cabeça na ópera de N. Rimsky-Korsakov, May Night in Filarmônica de Colônia, e cantou Boris Godunov em Ópera Lírica de Chicago.
Em 1995 interpretou o papel de Head (May Night) no Festival de Wexford na Irlanda (maestro Vladimir Yurovsky).
Em 1996 ele cantou Dosifey ("Khovanshchina") em ópera nantes(França), Boris Godunov em Teatro Nacional em Praga e Pimen (Boris Godunov) em Ópera Montpellier(França).
Em 1997 cantou Boris Godunov em Grande Ópera de Houston(EUA).
Em 1998, ele participou de um concerto de The Enchantress, de Tchaikovsky, no London Concert Hall. salão de festas(Royal Opera, maestro Valery Gergiev), apareceu como Mendoza em Prokofiev's Betrothal in a Monastery no Grand Theatre em Genebra e como Tempest Bogatyr em uma apresentação de Kashchei the Immortal de N. Rimsky-Korsakov com a Orquestra Filarmônica de Londres no salão salão de festas(maestro Alexander Lazarev).
Em 1999, atuou como Tsar Dodon (O Galo de Ouro) na peça ópera real no palco do Sadler's Wells Theatre de Londres (maestro Gennady Rozhdestvensky).
Em 2001 ele cantou o papel de Mendoza em Ópera de Lyon(regente Oleg Caetani).
Em 2002 interpretou o papel de Pimen (Boris Godunov) em Ópera Nacional de Paris no palco da Ópera da Bastilha (diretor musical e maestro James Conlon, diretora Francesca Zambello) e o papel de Boris Godunov na Ópera de Lyon (maestro Ivan Fischer, diretor Philipp Himmelman, coprodução com o Teatro Nacional de Mannheim).
Em 2003 cantou o papel-título na ópera "Boris Godunov" nos teatros de Auckland e Wellington (Nova Zelândia) e na mesma ópera o papel de Varlaam na produção da Royal Opera no palco teatro londrinojardim do convento(encenado por Andrei Tarkovsky, maestro Semyon Bychkov, parceiros incluem John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Em 2004 estreou como Pimen no New York Theatre Ópera Metropolitana(maestro Semyon Bychkov), cantou Pimen e Varlaam (Boris Godunov) no teatro liceu em Barcelona (Espanha).
Em 2005 interpretou o papel de Varlaam no teatro de Bruxelas La Monnet, bem como os papéis de Tikhon Shcherbaty e do Cocheiro Balaga na ópera "Guerra e Paz" de S. Prokofiev Ópera Nacional de Paris no palco da Bastille Opera (maestro Vladimir Yurovsky, encenadora Francesca Zambello).
Em 2006 interpretou o papel de Sparafucile (Rigoletto) em Ópera de Marselha.
EM Próximo ano- os papéis de Boris Timofeevich ("Lady Macbeth do distrito de Mtsensk") no Teatro Bolshoi de Genebra, Sparafuchil na Ópera de Nantes, Varlaam em Ópera do Reno em Estrasburgo e teatro real Em Madrid.
Em 2008 cantou Mendoza (Betrothal in a Monastery de S. Prokofiev) no palco Palácio das Artes Reina Sofia em Valência, Kvartalny ("Lady Macbeth do distrito de Mtsensk") no festival "Maio Musical Florentino"(condutor James Conlon, diretor Lev Dodin, produção de 1998).
Em 2013 interpretou o papel de Varlaam (Boris Godunov) em Ópera Estatal da Baviera e em Festival de Ópera de Munique(regente Kent Nagano, diretor Calixto Bieito).
Participou de um concerto de The Tsar's Bride (Sobakin) no Lincoln Center Festival em Nova York e no Hong Kong Arts Festival (regente Gennady Rozhdestvensky, 2014 e 2015).
Em 2015, ele desempenhou o papel de Ivan Khovansky (Khovanshchina) no Basel Theatre (maestro Kirill Karabits, diretor Vasily Barkhatov).
Na temporada 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) na Ópera Estatal da Baviera.
Em 2018 - Sobakina ("A Noiva do Czar") no palco do Teatro Bolshoi de Xangai (turnê da Companhia de Ópera Bolshoi na China, maestro Tugan Sokhiev).

Executa música sacra. Ele executa muito. Em particular, com concertos solo se apresentou no Beethoven Hall do Teatro Bolshoi, em concertos governamentais no Kremlin, nas embaixadas russas em Paris, Londres, Roma, Berlim, no palco ópera alemã(Berlim), no Senado francês. A Décima Quarta Sinfonia de D. Shostakovich foi executada em Montpellier (França), o ciclo vocal "Canções e Danças da Morte" de M. Mussorgsky foi cantado em Antuérpia.

Discografia

Entre as entradas:

"Sorochinsky Fair" de M. Mussorgsky - Cherevik, maestro V. Esipov, 1983
"Aleko" de S. Rachmaninov - Old Gypsy, maestro D. Kitaenko, Gravação, 1990
"Francesca da Rimini" de S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, maestro A. Chistyakov, 1992
"Aleko" de S. Rachmaninov - Aleko, maestro A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" de N. Rimsky-Korsakov - Cabeça, maestro A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei, o Imortal" - Storm-bogatyr, maestro A. Chistyakov.
"A Megera Domada" de V. Shebalin - Hortensio.

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