Um pequeno passeio pelo mundo dos instrumentos musicais orientais e pela origem do duduk. Instrumentos musicais nacionais iranianos Instrumentos musicais da apresentação da Ásia Central

Instrumento musical curvo de cordas persas. Acredita-se que este instrumento em particular seja o ancestral de todos os outros tipos de cordas de arco. Hoje, esta ferramenta é comum em Ásia Central e o Oriente Médio.
"Kemancha" em persa significa "pequeno instrumento de arco". Kamancha surgiu no século 19, nesta época os historiadores afirmam o auge da Artes performáticas jogos kamancha. Isso está relacionado ao desenvolvimento da arte dos cantores profissionais de khanende.
Khanende é do Azerbaijão cantores folclóricos. Eles possuíam não apenas lindas vozes, mas também uma rara habilidade de improvisar. Hanede era altamente respeitado. Foram esses cantores que "trazeram à luz" o kamancha.
As primeiras ferramentas foram feitas de cabaças ocas ou nozes indianas. Via de regra, eram ricamente decorados com marfim.
O corpo do kemancha é redondo. O pescoço é de madeira, reto e arredondado com grandes pinos. A caixa de som é feita de pele de cobra fina, pele de peixe ou bexiga bovina. O arco é em forma de arco com crina de cavalo.
De acordo com uma das suposições sobre a origem do kamancha, ele apareceu com base no gopuz curvado. Gopuz é um instrumento musical de cordas popular do Azerbaijão. são dois ou três instrumento de cordas tipo uma guitarra.
O conhecimento sobre o kamancha é complementado por informações de poesia clássica E Artes visuais. Graças a isso, você pode ter uma ideia disso. Assim, por exemplo, kamnacha é mencionado no poema "Khosrov e Shirin" poeta persa Nizami Ganjavi. Ele compara tocar kamancha à música divina que geme e queima.
Para imaginar como é um kamancha, basta olhar para as miniaturas de artistas medievais do Azerbaijão. Lá ela é retratada como parte de um conjunto.

- um antigo instrumento musical de sopro. Sua origem no chifre de carneiro não é acidental. O fato é que nas línguas semíticas a palavra "shofar" e o nome de uma ovelha da montanha são palavras da mesma raiz. No Talmud, é permitido fazer um shofar com chifres de carneiros, cabras selvagens e domésticas, antílopes e gazelas, mas ainda é recomendado o uso do chifre de carneiro, que está associado ao sacrifício de Isaac. O Midrash afirma que o shofar do chifre esquerdo do carneiro sacrificado por Abraão soou no Monte Sinai, e o shofar do chifre direito será tocado quando as tribos dispersas de Israel se reunirem.
O shofar é usado em ocasiões especiais. Assim, nos tempos antigos, o som do shofar deveria anunciar o início do ano do jubileu. O mesmo instrumento relatou o início dos infortúnios - operações militares ou quaisquer desastres. Shofar é um atributo indispensável de várias festividades.
Existem duas variedades de shofar - Ashkenazi e Sefardita. O shofar Ashkenazi é processado por dentro e por fora, ele recebe uma forma crescente. Os shofars sefarditas são longos e retorcidos. Os shofars são feitos por artesãos que transmitem a tradição de geração em geração.
O shofar tem um caráter distintamente religioso. É tocada durante alguns rituais, em dias de jejum ou orações. Os sons do shofar, segundo a lenda, derrubaram as muralhas de Jericó ("trombeta de Jericó"). Nem um único judeu Ano Novo(Rosh Hashaná) não está completo sem o shofar. Em Israel, por exemplo, o shofar pode ser ouvido em lugares tão inesperados como perto de uma estação ferroviária ou perto de Shopping. De acordo com o costume, durante os dois dias de Rosh Hashaná, o shofar deve ser ouvido cem vezes, então durante o serviço matinal eles tocam muitas vezes. O som do shofar no dia de Rosh Hashaná aumenta a solenidade e encoraja o arrependimento. De acordo com as noções populares, esses sons devem confundir Satanás, que neste dia de julgamento age como um acusador.

- Esta é uma flauta festiva, comum no Oriente Próximo e Médio, Transcaucásia, Índia, Anatólia, Balcãs, Irã, Ásia Central. Como qualquer flauta, tem a aparência de um tubo com furos e um pequeno bip. Normalmente, existem até nove orifícios no tubo, um dos quais fica no lado oposto.
Um parente próximo do zurna é o oboé, que tem a mesma palheta dupla. Observe que o oboé ainda é mais longo que o zurna, tem mais furos laterais e, além disso, é equipado com mecânica de válvulas, como clarinete, flauta, fagote. No entanto, os zurnas e a palheta de oboé duplo são tão semelhantes em termos de arranjo dos zurnas que às vezes os músicos de zurnachi compram uma palheta de oboé em uma loja para seu instrumento.
Zurna tem um som específico especial. Seu alcance é de até uma oitava e meia, e o timbre é brilhante e penetrante.
Zurna soa bem como parte de um conjunto instrumental. Músicos costumam se apresentar em grupos de três. O primeiro músico é chamado de boca (ou mestre), ele toca a melodia principal. O segundo músico, por assim dizer, complementa a execução do primeiro e o ecoa com sons prolongados. O terceiro músico toca um instrumento de percussão e executa uma base rítmica variada.
A maioria antigo zurna tem mais de três mil anos. Durante as escavações no território das Terras Altas da Armênia, a cópia mais antiga do zurna foi descoberta. Sabe-se da presença de tal ferramenta na Grécia antiga. Ele acompanhou exercícios de ginástica, apresentações teatrais, sacrifícios, campanhas militares. É verdade que tinha um nome diferente na época - avlos, mas diferia pouco do zurna atual.
A base para a fabricação de zurna é uma árvore - damasco, nogueira ou amora. O diâmetro do cano da ferramenta é de cerca de vinte milímetros. A ferramenta se expande para baixo até sessenta milímetros de diâmetro. O comprimento médio de um zurna é de trezentos milímetros.
Uma bucha (“masha”) é inserida na extremidade superior do cano. Seu comprimento é de cerca de cem milímetros. É esculpido em madeira de salgueiro, nogueira ou damasco. É a manga que regula a fixação da placa. O bocal da zurna é feito de palhetas secas, seu comprimento é de dez milímetros.
O performer sopra ar através do bocal e assim os sons são obtidos. A gama zurna é bastante grande para tal pequena ferramenta- de "B-flat" de uma pequena oitava para "to" da terceira oitava. No entanto, um músico profissional pode estender esse alcance para vários sons. Artistas experientes sabem como fazer o zurna cantar suave e suavemente.

A flauta é um instrumento de sopro de madeira. Este é o nome geral para uma série de instrumentos que consistem em um tubo cilíndrico com orifícios. A forma mais antiga flauta, aparentemente, é um apito. Aos poucos, os orifícios para os dedos começaram a ser cortados nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível executar obras musicais. Os primeiros achados arqueológicos da flauta datam de 35 a 40 mil anos aC, portanto a flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos.
Existe no mundo grande variedade flautas: gravador, flauta transversal, Panflute, flautim e outros. - esta também é uma flauta, comum nas culturas árabe-iraniana, tadjique-uzbeque e moldava. Ney é uma espécie de flauta longitudinal, que inclui uma flauta, pyzhatka e apito. não é o único nome para tal flauta. Seu nome depende do material de que é feito. Assim, uma flauta de madeira é chamada agach-Nai, uma flauta de estanho é chamada garau-NaiNai e uma de latão é chamada Brindgzhi-Nai. A flauta longitudinal era conhecida no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio.
Considere nei, sobre o qual não se sabe muito. A flauta árabe tem oito buracos, enquanto a flauta uzbeque tem seis. Apesar de tais diferenças, isso não se reflete no jogo, que tem muitos fãs. Os sons da flauta não são apenas "comuns", familiares para a maioria dos ouvintes, mas também cromáticos. Quanto à flauta da Moldávia, seus componentes são numerosos - até vinte e quatro tubos. Eles devem ter comprimentos diferentes, o tom depende disso. Os tubos são reforçados em um clipe de couro arqueado. Sua escala é diatônica.
Nai (ou ney) não é um instrumento fundamentalmente novo, surgiu do garga tuiduka aprimorado, conhecido há muitos séculos entre povos orientais. No entanto, este antigo instrumento de sopro - gargy tuyduk - sobreviveu até hoje. É feito de palheta e tem seis furos para trastes. Não há tamanhos específicos para isso, cada cópia é cortada de forma diferente. Esses instrumentos também são usados ​​individualmente: alguns para solo, outros para acompanhamento. A flauta longitudinal, capaz de sopro de oitava, fornece uma escala musical completa, intervalos individuais dentro dos quais podem mudar, formando modos diferentes cruzando os dedos, fechando os orifícios no meio do caminho e mudando a direção e a força da respiração.

balalaica popular musical

A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses abrange vários milênios. Escavações arqueológicas mostram que há mais de 2.000 anos, e possivelmente antes, vários instrumentos musicais já eram usados ​​na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia de Hemudu, na província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período neolítico e, na aldeia de Banpo, em Xi'an, um "xun" (instrumento de sopro de barro queimado) pertencente ao A cultura Yangshao foi descoberta. Nas ruínas de Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um "shiqing" (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. “Xiao” ( flauta longitudinal), "sheng" (gaita), "se" (harpa horizontal de 25 cordas), sinos, "bianqing" (gongo de pedra), vários tambores e outros instrumentos.

Os instrumentos musicais antigos tinham, via de regra, dupla utilidade - prática e artística. Instrumentos musicais foram usados ​​como ferramentas ou utensílios domésticos e, ao mesmo tempo, para a execução de música. Por exemplo, "shiqing" (gongo de pedra) pode ter vindo de algum tipo de ferramenta que tinha a forma de um disco. Além disso, alguns instrumentos antigos foram usados ​​como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, as batidas nos tambores serviram de sinal para iniciar uma campanha, golpes no gongo - para recuar, tambores noturnos - para espancar os guardas noturnos, etc. Várias minorias nacionais ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.

O desenvolvimento de instrumentos musicais está intimamente ligado ao desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e fabricação de sinos de metal só foi possível após o desenvolvimento da tecnologia de fundição de metais pelo homem. Graças à invenção e desenvolvimento da sericultura e da tecelagem da seda, tornou-se possível fabricar instrumentos de cordas como o "qin" (cítara chinesa) e o "zheng" (um antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).

O povo chinês sempre se destacou por sua capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a Dinastia Han (206 aC - 220 dC), muitos instrumentos musicais foram trazidos para a China de outros países. Na era da Dinastia Han, a flauta e "shukunhou" (cítara vertical) foram trazidas das regiões ocidentais, e na era da dinastia Ming (1368-1644) - pratos e "filho" (clarinete chinês). Esses instrumentos, cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, aos poucos passaram a desempenhar um papel importante na orquestra dos chineses música folclórica. Deve-se notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de corda apareceram muito mais tarde do que os instrumentos de percussão, sopro e dedilhado.

Segundo registros históricos, o instrumento de cordas, cujos sons foram extraídos com uma palheta de bambu, apareceu apenas na era da Dinastia Tang (618-907), e o instrumento de cordas de arco, cujo arco era feito de cavalo cauda, ​​apareceu na era da Dinastia Song (960 -1279). Desde a Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados com base nisso.

Após a fundação da nova China em meados do século passado, figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em larga escala para eliminar uma série de deficiências de instrumentos folclóricos, manifestadas em impureza sonora, fragmentação da afinação, desequilíbrio sonoro, modulação difícil, padrões de afinação desiguais para vários instrumentos, ausência de instrumentos médios e graves. Figuras musicais fizeram progressos significativos nessa direção.

guan

Guan - vento chinês instrumento de palheta(chinês ЉЗ), gênero Oboe. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 furos de jogo é feito de madeira, menos frequentemente de junco ou bambu. Uma bengala de junco duplo, amarrada com arame na parte estreita, é inserida no canal do guan. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de jogo. O comprimento total do guan varia de 200 a 450 mm; os maiores têm soquete de latão. A escala do guan moderno é cromática, o intervalo é es1-a3 (grande guan) ou as1 - c4 (pequeno guan). Usado em conjuntos, orquestras e solos.

Na China, o guan é comum em Xinjiang Uyghur região Autónoma China. No sul, em Guangdong, também é conhecido como houguan (chinês: ЌAЉЗ). Tradicional nome chinês deste instrumento - batida (chinês ?кј) (foi nesta forma (вИвГ na ortografia tradicional) que passou para o coreano e o japonês).

Banhu

Banhu é um instrumento musical curvo chinês de cordas, um tipo de huqin.

O banhu tradicional tem sido usado principalmente como instrumento de acompanhamento no drama musical do norte da China, nas óperas do norte e do sul da China, ou como instrumento solo e em conjuntos.

No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento de orquestra.

Existem três tipos de banhu - registros altos, médios e baixos. O banhu de registro alto mais comum.

A música de vários povos e nacionalidades foi formada em bases nacionais e locais de acordo com regras e regulamentos especiais. Eventos históricos, revoluções, civilizações, ... render valor chave sobre os fundamentos e fundamentos da nação e música tradicional. Em termos de música, o Irã tem uma tradição muito antiga e história interessante.

Segundo alguns historiadores, o período da era aquemênida serve como ponto de referência para a antiguidade musical do Irã, e uma das inscrições desse período, feita em sete idiomas, que o povo daquela sociedade possuía, muito provavelmente, a inscrição era peça de música ou uma canção como, por exemplo, uma canção por ocasião do luto de Siyavash, cantada nas línguas representadas na inscrição. Dada a história antiga de sua música, os iranianos criaram uma variedade de instrumentos musicais com os quais fizeram música ao longo de sua história. Vamos conhecer alguns instrumentos musicais tradicionais iranianos:

Alaúde

tímpanos

Gaychak

Santur

Daph

Dotar

Kamancha

cítara

tambor

sim mãe

Tabela de tarefas (tambor duplo)
Este instrumento musical é feito de dois tambores: pequeno e grande. Esta ferramenta foi usada pelos curdos durante as guerras. Foi pendurada no pescoço do cavalo. Eles serviam para chamar as tropas beligerantes à ação, bem como dar apoio moral aos soldados, criando um clima adequado. Este instrumento consiste em duas tigelas de metal, cobertas com couro, fixadas por um aro. Dois tambores são conectados entre si por duas peças de couro. grande tambor tem um som mais profundo em comparação com um tambor menor. O Do-Table é semelhante ao tambor indiano, exceto que tem um som mais alto e é tocado com os dedos.

Dela

Alcatrão

tombak

ABSTRATO

geografia histórica instrumentos musicais da Ásia Central

Introdução

O tema do meu ensaio é "Geografia histórica dos instrumentos musicais". Eu acho que este tópico é bastante interessante e relevante. Vamos fazer a pergunta: "Por quê?"

A música é um dos mais importantes fenômenos mais interessantes na natureza e em nossas vidas. De primeira infância começamos a ouvir as vozes de outras pessoas, o chilrear e o canto dos pássaros, o som do mar e do vento. Esses sons enchem nossa vida de cores, sem eles a vida seria muito chata.

Ouvindo os sons da natureza, uma pessoa desde os tempos antigos procurou aprender a imitá-los, procurou criar algo com o qual também pudesse fazer sons tão coloridos. Assim nasceram os instrumentos musicais. A princípio, eram feitos com os meios improvisados ​​​​mais comuns. Por exemplo, de uma palheta comum, se você fizer furos nela, obterá um lindo cachimbo. E o bloco, coberto com pele de animal, servia de tambor para os antigos.

Aos poucos, com o desenvolvimento da cultura e o surgimento de diferentes povos, a variedade de instrumentos musicais, seu som e timbre aumentaram. Cada nação, tentando criar seu próprio som especial, pelo qual outras nações o reconheceriam, criou seus próprios instrumentos musicais, por isso receberam o nome - folk. Não sem razão, se ouvimos o som de uma balalaica, pensamos imediatamente na Rússia, o som de uma dombra ou kobyz nos lembra do Cazaquistão.

Assim, gradativamente, os instrumentos musicais e a música se tornam parte integrante da cultura de qualquer nação, agregando-lhe características próprias. Com o advento da música folclórica, novas tradições e costumes começaram a aparecer. Por exemplo, entre o povo cazaque, surgiu essa competição - aitys.

Voltando ao seu original pergunta feita, quero dizer que toda pessoa deve conhecer a história e a cultura de seu povo, e como a música é um de seus componentes mais importantes, a pessoa também deve estudá-la. Afinal, a música, como mencionado acima, teve grande influência na cultura, nas tradições e nos costumes.

Agora, em nosso tempo, muitas pessoas tocam instrumentos musicais, mas não conhecem a história de sua ocorrência. Eu considero errado. É como não mostrar respeito pela cultura das pessoas que criaram este instrumento musical e o trouxeram com seu som para o nosso mundo.

Além disso, acho muito interessante estudar a história do surgimento de um determinado instrumento musical. Como e por que foi criado, que lendas existem em relação à criação deste instrumento.

Em meu ensaio, gostaria de falar sobre os instrumentos musicais folclóricos da Ásia Central, usando o exemplo de países como a Rússia, o Império Chinês e o Quirguistão.

Todos esses países têm história e cultura diferentes e interessantes. A música deles também é diferente. Acho que será muito interessante ler sobre a história do surgimento da balalaica, gusli, guan, bankhu e do quirguiz chopo-choora e temir-komuz, e os gêneros musicais que surgiram em conexão com isso.

1. Instrumentos musicais da Rússia

A história do surgimento dos instrumentos folclóricos russos remonta a um passado distante. Afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, materiais iconográficos, miniaturas livros manuscritos, estampas populares testemunham a diversidade dos instrumentos musicais de nossos ancestrais. Os antigos instrumentos musicais descobertos por arqueólogos são verdadeiras evidências materiais de sua existência na Rus'. No passado recente, a vida cotidiana do povo russo era impensável sem instrumentos musicais. Quase todos os nossos ancestrais possuíam os segredos de fazer instrumentos sonoros simples e os passaram de geração em geração. A familiaridade com os segredos do artesanato foi incutida desde a infância, nas brincadeiras, nos trabalhos factíveis para as mãos das crianças. Observando o trabalho dos mais velhos, os adolescentes adquiriram as primeiras habilidades na criação dos instrumentos musicais mais simples.

Além disso, entre muitos povos, a criação de instrumentos musicais está intimamente ligada aos deuses, senhores das tempestades, nevascas e ventos. Assim foi com o povo russo. Os antigos eslavos honravam seus ancestrais e adoravam os deuses, a adoração dos deuses era realizada na frente de divindades sagradas em templos e sob céu aberto com sinos e ídolos.

Cerimônias religiosas em homenagem a Perun (deus do trovão e do relâmpago), Stribog (deus dos ventos), Svyatovid (deus do sol), Lada (deusa do amor), etc. acompanhados de cantos, danças, instrumentos musicais e encerrados com uma festa comum.

Segundo os pesquisadores, a música e a arte instrumental daqueles anos desenvolveram-se em estreita relação. É possível que o canto ritual tenha contribuído para o nascimento dos instrumentos com o estabelecimento de sua estrutura musical, uma vez que as canções-orações do templo eram realizadas com acompanhamento musical.

O historiador bizantino Theophylact Simokatta, o viajante árabe Al-Masudi, o geógrafo árabe Omar ibn Dast confirmam a existência de instrumentos musicais entre os antigos eslavos. Este último em seu "Livro dos Tesouros Preciosos" escreve: "Eles têm todos os tipos de alaúdes, harpas e flautas ..."

Em Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, o musicólogo russo N.F. Findeisen observa: “É absolutamente impossível admitir que os antigos eslavos, que tinham uma vida comunitária, cujos ritos religiosos eram extremamente desenvolvidos, variados e decorados com esplendor decorativo, não fossem capazes de fazer seus próprios instrumentos musicais, completamente independentemente de havia instrumentos semelhantes em áreas vizinhas."

cachimbos e chifres de madeira (latão para uso militar e de caça);

sinos, apitos de barro (cerimoniais);

flauta pan;

gusli (com cordas); balalaica;

bicos e flautas (instrumentos de sopro metros de comprimento).

Vamos falar com mais detalhes sobre a história da balalaica e da harpa.

balalaica

A balalaica é um dos instrumentos que se tornaram (juntamente com o acordeão e, em menor medida, a pena) símbolo musical Pessoa russa.

O próprio nome do instrumento já é curioso, é tipicamente folk, transmitindo o caráter de tocá-lo com o som das sílabas. A raiz das palavras "balalaika", ou, como também era chamada, "balabayka", há muito atrai a atenção dos pesquisadores por seu parentesco com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, joker, que significa conversar, esvaziar chamadas (volte ao eslavo comum *bolbol com o mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, "dedilhado", não muito sério.

Pela primeira vez, a palavra foi atestada na língua ucraniana do início do século XVIII (em documentos de 1717-1732) na forma de "balabaika" (obviamente, esta é sua forma mais antiga, também preservada nos dialetos Kursk e Karachev ). Em russo, pela primeira vez no poema de V.I. Maikov "Elisey", 1771, canção 1: "me dê um apito ou uma balalaica".

A história da origem da balalaica está enraizada nas profundezas dos séculos. Nem tudo é tão simples aqui, pois existe um número bastante grande de documentos e informações sobre a origem da ferramenta. Balalaica russa Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rus', outros pensam que veio do instrumento popular dos quirguizes - kaisaks - dombra. Existe outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. Historiadores e musicólogos também argumentam sobre isso. A maioria adere a 1715, mas esta data é arbitrária, pois há referências a um período anterior - 1688. Provavelmente, os servos inventaram a balalaica para iluminar sua existência em submissão a um proprietário de terras cruel. Aos poucos, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam seu sustento e uma garrafa de vodca, e nem suspeitavam que instrumento milagroso estavam tocando. A diversão não durou muito e, finalmente, o czar e grão-duque de toda a Rússia, Alexei Mikhailovich, emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domra, balalaica, trompas, harpa, etc.) fossem recolhidos e queimados, e aquelas pessoas que não obedeceriam e dariam balalaicas, açoitariam e mandariam para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradualmente. Balalaika novamente soou em todo o país, mas novamente não por muito tempo. O tempo de popularidade foi novamente substituído pelo esquecimento quase completo até meados do século XIX século.

Então a balalaica foi perdida, mas não totalmente. Alguns camponeses ainda tocavam música nas três cordas. Vasily Vasilyevich Andreev E, um dia, viajando por sua propriedade, um jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu quintal Antip. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som desse instrumento e, no entanto, se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer da balalaica o instrumento mais popular. Para começar, ele aprendeu aos poucos a tocar sozinho, então percebeu que o instrumento estava repleto de enormes possibilidades e decidiu aprimorar a balalaica. Andreev foi a Petersburgo para fabricante de violino Ivanov, para conselhos e pediu para pensar em como melhorar o som do instrumento. Ivanov, porém, se opôs e disse que não faria uma balalaica, categoricamente. Andreev ponderou, depois pegou uma velha balalaica, que comprou na feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das músicas folk, dos quais há um grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e difícil, mas ainda assim uma nova balalaica foi feita. Mas Vasily Andreev concebeu algo mais do que a criação de uma balalaica aprimorada. Tirando-o do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e distribuí-lo. Agora todos os soldados que serviam receberam uma balalaica e, saindo do exército, os militares levaram o instrumento com eles.

Assim, a balalaica voltou a se espalhar pela Rússia e se tornou uma das mais instrumentos populares. Além disso, Andreev decidiu criar uma família de balalaicas tamanhos diferentes de acordo com o modelo quarteto de cordas. Família de balalaicas Para isso, reuniu mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaicas: flautim, agudos, prima, segundo, viola, baixo, contrabaixo. A partir desses instrumentos, foi criada a base da Grande Orquestra Russa, que posteriormente viajou por inúmeros países do mundo, glorificando a balalaica e a cultura russa. Chegou ao ponto que em outros países (Inglaterra, EUA, Alemanha) orquestras de instrumentos folclóricos russos foram criadas no modelo do Grande Russo.

Andreev tocou primeiro na orquestra, depois a regeu. Ao mesmo tempo ele deu concertos solo, as chamadas noites de balalaika. Tudo isso contribuiu para um aumento extraordinário na popularidade da balalaica na Rússia e até mesmo além de suas fronteiras. Além disso, Vasily Vasilyevich criou um grande número de alunos que também tentaram apoiar a popularização da balalaica (Troyanovsky e outros). Nesse período, os compositores finalmente prestaram atenção à balalaica. Pela primeira vez, a balalaica soou com uma orquestra.

Hoje o instrumento está experimentando tempos melhores. Existem poucos artistas profissionais. Mesmo na aldeia eles se esqueceram da balalaica. Em geral, a música folclórica é interessante para um círculo muito restrito de pessoas que assistem a shows ou tocam algum instrumento folclórico. Agora, os jogadores de balalaica mais famosos são V.B. Todas essas pessoas estão tentando manter a popularidade de nosso grande instrumento e estão engajadas em atividades de ensino e concerto.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros são a personificação da cultura russa.

Gusli

Gusli é o mais antigo instrumento musical de cordas dedilhadas, sob o nome do qual na Rússia são compreendidas várias variedades de harpas reclinadas. O saltério salpicado tem semelhanças com o saltério grego e o kinnor judaico; estes incluem: a harpa Chuvash, a harpa Cheremis, a harpa em forma de cravo e a harpa, semelhante ao kantele finlandês, aos kukles letões e aos kankles lituanos.

Estamos falando de ferramentas que existiam no território da Bielo-Rússia, Rússia, Ucrânia, Lituânia, Letônia, Estônia, Polônia, Finlândia e alguns outros. países europeus. Esses instrumentos são unidos por uma característica construtiva excepcional: um leque de cordas, um porta-cordas, uma fileira de pinos e um ressonador localizado sob as cordas em todo o comprimento da corda. No design de cada instrumento individual, recursos e exceções são possíveis, mas as quatro partes listadas geralmente estão presentes.

A história do gusli eslavo, do kantele finlandês, do kannel estoniano, do kokle letão e dos kankles lituanos e de todos os instrumentos não mencionados aqui da mesma lista é reduzida às mesmas raízes em algum momento. Só em quê? Ninguém tem informações precisas. Há muita especulação na literatura sobre o "onde" e "quando" desse estágio. Mas apenas conjecturas, apenas conjecturas.

Nos tempos antigos, a corda elástica do arco era chamada de forma diferente - "gusla". Aqui está uma das hipóteses para a origem do nome do instrumento. E ao prender um vaso oco a uma corda, obtemos um instrumento musical primitivo. Então: cordas e um ressonador que amplifica seu som é o princípio básico desse instrumento dedilhado.

No manuscrito russo antigo, “O conto de um homem bielorrusso e o monaquismo”, o miniaturista retratou na letra “D” a figura do rei (possivelmente o salmista Davi) tocando harpa. Sua forma corresponde ao instrumento que existia naqueles dias na Rus'. Estas são as chamadas harpas "tipo capacete". A forma de seu corpo realmente se assemelha a um capacete. Posteriormente, a forma da caixa ressonadora plana mudou. Gusli trapezoidal apareceu. O número de cordas no instrumento diminuiu e a forma do corpo também mudou. Então o gusli alado apareceu.

No século IX, os eslavos surpreenderam os reis de Bizâncio com a harpa. Naqueles tempos distantes, o saltério era feito de tábuas secas de abeto ou bordo. Maple "Yavor" é especialmente amado por artesãos musicais. É daí que vem o nome da harpa - “Yarovchatye”. / E assim que as cordas começaram a ser puxadas do metal, a harpa tocou e passou a ser chamada de “voz”.

O destino deste instrumento há muito está associado à música folclórica e à tradição épica. Durante séculos, os artesãos transmitiram os segredos da fabricação de gusli. Canções de ganso, canções de cantores, eram amadas tanto pelo povo quanto pelos reis. Mas muitas vezes os cantores folk cantavam de forma nada lisonjeira sobre as autoridades.

A perseguição aos harpistas (essa palavra soa tão correta), ou, como os harpistas começaram a chamá-los depreciativamente, prestou um serviço cruel ao destino do instrumento. O interesse em seu aperfeiçoamento não era o mesmo que no destino do violino. Mas o tempo mudou isso instrumento antigo. Seu design, formato do corpo, tecnologia de processamento da madeira, vernizes, acabamentos decorativos - tudo isso há muito tira a harpa da categoria de instrumento puramente folclórico, transformando-a em um instrumento profissional de palco com um som rico e único.

Atualmente, o interesse pela harpa cresceu acentuadamente. Apareceram os tocadores de harpa modernos - contadores de histórias que começaram a recriar a antiga tradição de tocar harpa e cantar ao som da harpa. Junto com três tipos de harpas dedilhadas, a principal técnica de tocar que é dedilhar e chocalhar, também surgiram as harpas de teclado. A mecânica instalada neles, ao apertar as teclas, abre as cordas, e possibilita selecionar o acorde desejado. Isso simplifica muito tocar a harpa como um instrumento de acompanhamento.

2. Instrumentos musicais da China

balalaica popular musical

A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses abrange vários milênios. Escavações arqueológicas mostram que há mais de 2.000 anos, e possivelmente antes, vários instrumentos musicais já eram usados ​​na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia de Hemudu, na província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período neolítico e, na aldeia de Banpo, em Xi'an, um "xun" (instrumento de sopro de barro queimado) pertencente ao A cultura Yangshao foi descoberta. Nas ruínas de Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um "shiqing" (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. Do túmulo do dignitário imperial Zeng (enterrado em 433 aC), descoberto no condado de Suxiang, na província de Hubei, “Xiao” (flauta longitudinal), “sheng” (órgão labial), “se” (harpa horizontal de 25 cordas) , sinos, "bianqing" (gongo de pedra), vários tambores e outros instrumentos.

Os instrumentos musicais antigos tinham, via de regra, dupla utilidade - prática e artística. Os instrumentos musicais eram usados ​​como ferramentas ou utensílios domésticos e ao mesmo tempo para tocar música. Por exemplo, "shiqing" (gongo de pedra) pode ter vindo de algum tipo de ferramenta que tinha a forma de um disco. Além disso, alguns instrumentos antigos foram usados ​​como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, as batidas nos tambores serviram de sinal para iniciar uma campanha, golpes no gongo - para recuar, tambores noturnos - para espancar os guardas noturnos, etc. Várias minorias nacionais ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.

O desenvolvimento de instrumentos musicais está intimamente ligado ao desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e fabricação de sinos de metal só foi possível após o desenvolvimento da tecnologia de fundição de metais pelo homem. Graças à invenção e desenvolvimento da sericultura e da tecelagem da seda, tornou-se possível fabricar instrumentos de cordas como o "qin" (cítara chinesa) e o "zheng" (um antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).

O povo chinês sempre se destacou por sua capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a Dinastia Han (206 aC - 220 dC), muitos instrumentos musicais foram trazidos para a China de outros países. Na era da Dinastia Han, a flauta e "shukunhou" (cítara vertical) foram trazidas das regiões ocidentais, e na era da dinastia Ming (1368-1644) - pratos e "filho" (clarinete chinês). Esses instrumentos, cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, aos poucos passaram a desempenhar um papel importante na orquestra de música folclórica chinesa. Deve-se notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de corda apareceram muito mais tarde do que os instrumentos de percussão, sopro e dedilhado.

Segundo registros históricos, o instrumento de cordas, cujos sons foram extraídos com uma palheta de bambu, apareceu apenas na era da Dinastia Tang (618-907), e o instrumento de cordas de arco, cujo arco era feito de cavalo cauda, ​​apareceu na era da Dinastia Song (960 -1279). Desde a Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados com base nisso.

Após a fundação da nova China em meados do século passado, figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em larga escala para eliminar uma série de deficiências de instrumentos folclóricos, manifestadas em impureza sonora, fragmentação da afinação, desequilíbrio sonoro, modulação difícil, padrões de afinação desiguais para vários instrumentos, ausência de instrumentos médios e graves. Figuras musicais fizeram progressos significativos nessa direção.

guan

Guan é um instrumento de sopro chinês (chinês). 管), gênero Oboé. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 furos de jogo é feito de madeira, menos frequentemente de junco ou bambu. Uma bengala de junco duplo, amarrada com arame na parte estreita, é inserida no canal do guan. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de jogo. O comprimento total do guan varia de 200 a 450 mm; os maiores têm soquete de latão. A escala do guan moderno é cromática, o intervalo é es1-a3 (grande guan) ou as1 - c4 (pequeno guan). Usado em conjuntos, orquestras e solos.

Na China, o guan é amplamente distribuído na Região Autônoma Uigur de Xinjiang, na RPC. No sul, em Guangdong, também é conhecido como houguan (chinês). 喉管). O nome chinês tradicional para este instrumento é bili (chinês). 筚篥) (exatamente desta forma ( 篳篥 na ortografia tradicional) mudou para coreano e japonês).

Banhu

Banhu é um instrumento musical curvo chinês de cordas, um tipo de huqin.

No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento de orquestra.Existem três tipos de banhu - registros altos, médios e baixos. O banhu de registro alto mais comum.

3. Instrumentos musicais do Quirguistão

A música do povo quirguiz não é apenas cantar com música - é toda uma arte. jogo profissional os mestres foram ouvidos aqui por comunidades inteiras, reunidas. Akyns ( artistas folclóricos) é uma parte significativa da cultura musical do país. Mas isso não é tudo. A música do Quirguistão tem uma infinidade de direções, gêneros e estilos de execução musical.

A música do Quirguistão tem sua própria história, começando no século 16, quando o povo quirguiz se formou a partir das tribos da Ásia Central. Em diversas partes do país, música especial. No sul, por exemplo, houve execuções recitativas de canções, enquanto as canções do norte do país, pelo contrário, eram viscosas e calmas.

Muitos gêneros foram colocados no coração da música tradicional do Quirguistão: ritual, tradicional, trabalhista, épico, lírico, fúnebre, satírico e também cantigas. Havia também canções para meninas, localmente "kyzdar yry", femininas - kelinder yry e canções infantis chamadas baldar yry, bem como outros gêneros diversos.

Menções de canto na antiguidade também foram preservadas. Por exemplo, havia canções "Bekbekey" - eram cantadas por mulheres em coro quando guardavam o rebanho à noite. A música "Shyryldan" também foi cantada pelo coro, e sua melodia era viscosa e triste. As canções de amor também ocorreram na música do povo quirguiz.

A formação e o aperfeiçoamento dos instrumentos musicais folclóricos continuaram ao longo da história do povo quirguiz e terminaram por volta do século XVI.

O mais popular dos instrumentos folclóricos do Quirguistão é o komuz, um instrumento de três cordas dedilhadas feito de madeira de damasco.

Um popular instrumento de cordas de duas cordas kyl-kyyak, cuja caixa de ressonância é geralmente feita de pele de camelo.

Na prática musical folclórica, também são utilizados instrumentos de boca de palheta: temir komuz, feito de metal, e jygach ooz komuz, feito de madeira.

chopo-choor

Chopo - choor (clay choor) - uma espécie de instrumento de sopro folclórico do Quirguistão. Foi distribuído principalmente nas regiões agrícolas do sul da república sob vários títulos- chopo choor, ylai choor. Sua forma é arbitrária. Uma das amostras antigas, que está na coleção do professor S. Subanaliev, é feita na forma de uma pequena bola de argila branca; sua altura é de pouco mais de 5 cm Dois orifícios de jogo e um focinho estão localizados de forma que seja possível cobri-los com os lábios e os dedos indicadores de ambas as mãos ao mesmo tempo (o instrumento é apoiado com os polegares ). Folk chopo choor é simples na prática de execução. O timbre é hipnotizante, suave, profundo. Obviamente, portanto, chopo-choor pode servir como brinquedo musical para crianças, e uma ferramenta igual em conjunto de folclore. A ferramenta agora foi melhorada. Ao reconstruí-lo padrão antigo uma família de novos chopes foi criada.

Nos tempos antigos, era usado pelos quirguizes para pastorear o gado. Ao ouvir os sons de chopo - choora, feitos pelo pastor, as ovelhas nunca se afastaram do rebanho, seguiram o pastor até o local da migração e voltaram.

Temir-komuz

O povo do Quirguistão tocava música de palheta. ferramenta. Gênero vargão. É uma ferradura de ferro (também cobre ou latão) com pontas alongadas e afiladas (comprimento 60-120 mm, largura na base 3,5-7 mm). A língua é uma placa de aço reforçada no meio do arco de forjamento. Pressionando a ferramenta com uma forja nos dentes com uma mão, o executor em T.-to. (o chamado komuzchi) aperta a língua com o dedo indicador da outra mão, pegando o principal. tom (geralmente dentro de f - d1), a cavidade oral serve como ressonador (daí o termo comum entre diferentes povos para instrumentos desse tipo: alemão Maultrommel - tambor oral, etc.). Ao mudar o formato da boca, a performer extrai dez. sons harmônicos que formam uma melodia. A melodia soa com um bourdon contínuo (tom principal). Faixa de operação - dentro do sexto; o alcance máximo não excede o duodecim (a largura do alcance é determinada pela capacidade do artista de regular o suprimento de ar). T.-to. - um instrumento solo, eles executam ch. arr. kyu, bem como melodias de canções folclóricas. A técnica da mão direita é diversa - com sua ajuda, muitos são alcançados. efeitos sonoros e visuais. Às vezes, um artista em T.-to. combina brincar com assobiar. T.-to. generalizada, especialmente entre mulheres e adolescentes. Menos comum entre os quirguizes é uma harpa de madeira, chamada. "Jigach-Oozkomuz ».

Conclusão

Ao longo deste ensaio, examinamos a história do surgimento de instrumentos musicais na Rússia, China e Quirguistão. Foi muito interessante aprender sobre a origem e a estrutura de instrumentos como gusli, bankhu e temir - komuz. Depois de ler tudo sobre esses instrumentos e escrever esse trabalho, me aproximei da cultura desses povos. E esse era o meu principal objetivo. Afinal, como disse na introdução, o dever de cada pessoa é respeitar e conhecer a cultura de seu povo, bem como estudar outras culturas e tratá-las com respeito.

livros usados

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "O surgimento de instrumentos folclóricos chineses", "Banhu" "Guan". (Centro de Informações da Internet da China. China.org.cn) 23/11/2006

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Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010

A música dos povos da Ásia Central, segundo especialistas, é muito original e diversificada. Numerosos instrumentos musicais da Ásia Central são conhecidos, existem cerca de setenta e duas variedades deles. Alguns deles eram populares nos séculos passados, alguns são usados ​​​​com sucesso hoje. Os instrumentos musicais mais famosos dos povos da Ásia Central são:

• oud ou barbad;
• tanbur;
• véspera;
• ikidilli;
• bozuk;
• dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• balaman hammysh.

Instrumento musical oud ou barbad

Este instrumento difere por não ter trastes e conter cinco cordas. A música é executada com a ajuda de um dispositivo especial chamado kirishkakara ou palheta.

Durante a Idade Média, este instrumento era amplamente conhecido entre os habitantes do Oriente, inclusive entre os povos da Ásia Central. Cientistas que escreveram tratados na época também mencionaram o nome desse instrumento. De fontes científicas, soube-se que inicialmente este instrumento musical asiático se chamava bárbaro, e por volta dos séculos VIII-IX foi renomeado para oud.

Ambos os nomes, que se referem ao mesmo instrumento, são de origem árabe e traduzidos como pescoço de cisne.

Este instrumento foi criado por um músico Merv chamado Bard Mervezi, que uma vez se tornou famoso em todo o Oriente. O homem liderou o salão musical, que existia na corte de Khysrov Pervezi, que reinou de 590 a 628.

O som do oud foi apreciado pelos habitantes da terra turcomana desde os tempos antigos até o início do século XVIII. Se a informação é que as cordas desse instrumento eram feitas de seda. Segundo fontes científicas, o instrumento originalmente tinha quatro cordas, e um certo al-Farabi anexou uma quinta a ele, graças ao qual foi possível expandir suas capacidades musicais.

Muitas vezes, esse instrumento é mencionado na literatura dos clássicos do Turquemenistão.

Instrumento musical tanbur (tambura)

A tambura era amplamente utilizada pelos povos dos países da Ásia Oriental e Central, isso é mencionado por um conhecido cientista uzbeque que estudou a cultura musical desses países durante toda a sua vida. Nas terras turcomanas, foi jogado em algum lugar até o século XVII-XVIII.

O instrumento diferia por ter uma cabeça pequena e um pescoço longo. Na aparência, parece um dutar. A base do instrumento era de madeira, feita de nogueira, amora, damasco. A tambura tinha três cordas e os trastes consistiam em dezesseis a dezenove cordas de seda.

Para tocar este instrumento, era usado um kirishkakara de prata ou metal, que era usado em dedo indicador. No épico denominado "Gerogly", assim como em outras obras clássicas, há menção ao uso de tambura pelos turcomanos.

Chen instrumento musical

No mesmo épico "Gerogly" pode-se ler que um instrumento musical chamado chen era nacional entre os turcomanos. Este instrumento foi usado na Orquestra Nacional Estadual de Instrumentos Folclóricos em 1941. No entanto, devido à falta de intérpretes ao longo do tempo, foi expulso.

instrumento musical kanun

Este instrumento é antigo, era usado pelos povos orientais. Kanun foi usado nos tempos antigos pelos turcos e árabes, e depois de um tempo tornou-se popular entre os habitantes do Irã, Afeganistão, Cáucaso e Ásia Central.

Durante as celebrações, o kanun foi usado em solo turcomano do século IX ao século XVIII. Hoje, esta ferramenta também é muito popular.

Instrumento musical ikitelli

Este instrumento é curvo e tem o segundo nome okly-gopuz.

O livro “Música dos Povos da Ásia e da África” de 1973 da edição de Moscou diz que o ikitelli turcomano é muito semelhante ao ikili turcomano.

instrumento musical buzuk

Um musicólogo chamado Temel Garakhan publicou em 1999 o livro “Turkish Baglama”, onde foi dada a informação de que os instrumentos musicais da Ásia Central baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk se assemelham a gopuz.

O buzuk também era tocado com a ajuda do kirishkakar. SOBRE aparênciaÉ difícil julgar o instrumento original, pois foi desenvolvido e aprimorado por diferentes povos ao longo de muitos séculos.

Instrumentos musicais da Ásia Central dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

É ele, de acordo com a maioria dos musicólogos, o progenitor de todos os instrumentos musicais de sopro conhecidos. Quase todos os povos usavam tal instrumento, apenas seu nome era distintivo.

Os pastores turcomanos o chamavam de chifre de pastor. Grupos folclóricos se apresentaram com ele, alguns artistas eram verdadeiros virtuosos.

Um instrumento musical caucasiano asiático, com mais de cem anos, está atualmente no Museu de Moscou. M. Glinka.

Gosha dilly tuyduk é um dos instrumentos emparelhados. É muito mais difícil jogar nele do que no dilly duduk. As pessoas que ouviram o som deste instrumento o admiraram. Afinal, um músico poderia soprar sons simultaneamente de dois tubos ou alternadamente de cada um.

Instrumento musical gamysh balaman

É muito semelhante ao dilly tuyduk, mas é um modelo mais avançado, por isso foram usados ​​como ferramentas independentes. A rede do balaman se diferenciava pelo fato de ter a ponta fechada, em local destinado ao sopro.

Graças a esse recurso, ficou mais fácil extrair sons do tubo. Além disso, este instrumento possui mais furos de traste, portanto as possibilidades de execução são muito mais amplas. Um instrumento musical chamado gamysh balaman era usado com mais frequência nas proximidades de Caracal.

Vídeo: Como soa um tambura

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