Tipos de instrumentos musicais folclóricos russos. Instrumentos folclóricos russos: simbolismo, classificação, história em nomes

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russos instrumentos folclóricos Preparado por: aluno 4 classe "A" Escola GBOU nº 633 Nikitina Alisa Professora: Kirillova O.A. MOSCOU 2016

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Os instrumentos folclóricos russos ocupam um lugar especial na cultura musical de nosso país. Eles se distinguem pela diversidade e expressividade do timbre: aqui há tristeza de flauta, melodias de balalaica dançantes, diversão barulhenta de colheres e chocalhos, e a estridência sombria de uma pena e, claro, a mais rica paleta bayan que absorve todas as tonalidades retrato musical Pessoa russa. Os instrumentos folclóricos russos podem ser classificados no sistema de divisão geralmente aceito: cordas (domra, gusli, balalaika, bip); palheta (acordeão, acordeão); instrumentos de sopro (trompas, zhaleyka, flauta, kugikly, harpa de judeu, apito); percussão (colheres, pandeiro, chocalhos, lenha, macete). Vamos conhecer alguns deles. Classificação de instrumentos musicais folclóricos russos

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Cordas instrumentos musicais: harpa Sob a harpa, melodias sonoras Jovens e donzelas se apaixonaram. Nos casamentos cantava-se o saltério E os jovens eram abençoados. Todos se divertiam ao dedilhar de cordas mágicas - velhos e jovens, Guslyar era conhecido como uma pessoa importante, Ele era a alma do povo. A harpa ganhou esse nome graças às suas cordas, que pareciam zumbir quando as cordas eram dedilhadas. Mas nos tempos antigos, qualquer som musical de um instrumento de cordas era chamado de zumbido. Ao contrário dos instrumentos de sopro ou percussão, qualquer instrumento de corda instrumento dedilhada foi chamado nada mais do que um gusli. Sobre Gusli russo antigo geralmente jogado dando-lhes uma posição horizontal. O número de cordas da harpa não era um valor fixo, ou seja, podiam ser instaladas em qualquer quantidade necessária. As cordas de metal dão à harpa um som especial e característico. É por isso que o saltério recebeu seu epíteto reconhecível "voz". Harpistas experientes e talentosos sempre dedilharam as cordas da harpa com os próprios dedos e nunca usaram palhetas ou palhetas. Antigamente, a sonora harpa podia ser ouvida em qualquer fazenda: fosse na casa de um simples fazendeiro ou nas ricas casas principescas. O Vedun-Gusler era o guardião das antigas tradições russas, e é graças a eles que hoje temos a oportunidade de olhar para as profundezas infinitas de nosso Grande Passado.

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Instrumentos musicais de cordas: domra Domra é um antigo instrumento musical popular de cordas dedilhadas, conhecido na Rus' desde os tempos antigos. Em sua forma usual, o domra possui três cordas, que são tocadas com uma palheta. Acredita-se que a domra seja um protótipo ou descendente da primeira balalaica russa. O domra de três cordas é encontrado em várias formas: piccolo (o menor), pequeno, contralto e baixo. O corpo do domra e seu pescoço são feitos de madeira. O pescoço, como todos os instrumentos de cordas, consiste em duas partes: a cabeça e o pescoço. Às vezes, porém, o pescoço é executado em uma única peça, na forma de uma peça. As cravelhas Domra, usadas para afinar o instrumento, devem ser roladas manualmente. O corpo do domra é preferencialmente feito de bordo ou jacarandá. É claro que para a fabricação do pescoço, são retiradas madeiras duras. Os pinos nos tempos modernos são feitos de metal e, no passado, também eram feitos de madeira dura. As cordas são feitas de arame de aço de várias espessuras. Domra é o instrumento mais importante Belo, com a voz mais terna. Quando você toca as cordas com a mão mundo antigo você será transportado! Tem sensibilidade, alegria, gentileza E beleza de todas as harmonias! Aí ele vai ficar triste, aí vai rir! Todo o encanto dos sons é dado a ela E ela nos dá um milagre!

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Instrumentos musicais de cordas: balalaica Balalaica é um instrumento musical folclórico russo de três cordas com um corpo de madeira triangular e ligeiramente curvo. Esta é uma das ferramentas que se tornaram símbolo musical pessoa russa. O próprio nome do instrumento é tipicamente folk, com som de sílabas, transmitindo a natureza de se tocar nele. A raiz das palavras “balalaika”, ou, como também era chamada, “balabayka”, há muito atrai a atenção dos pesquisadores por seu parentesco com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, joker, que significa falar sobre algo insignificante , conversando, chilreando, chamadas vazias, rabiscando. Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, "dedilhado", não muito sério. O corpo é colado a partir de segmentos separados (6-7), a cabeça do pescoço longo é ligeiramente dobrada para trás. Cordas de metal No pescoço de uma balalaica moderna existem 16-31 trastes de metal (até o final do século 19 - 5-7 trastes forçados). Em uma orquestra moderna de instrumentos folclóricos russos, cinco variedades de balalaicas são usadas: prima, segunda, viola, baixo e contrabaixo. Destes, apenas o prima (600-700 mm) é um instrumento virtuoso solo, enquanto o restante é atribuído a funções puramente orquestrais: o acompanhamento de acordes implementa o segundo e a viola e o baixo e o contrabaixo (até 1,7 metros de comprimento) - a função de baixo. O som é alto, mas suave. As técnicas mais comuns para extrair som: chocalho, pizzicato, pizzicato duplo, pizzicato simples, vibrato, tremolo, frações, truques de guitarra.

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Instrumentos musicais de cordas: Gudok Gudok (outro nome é smyk) pertence aos antigos instrumentos musicais folclóricos russos de cordas. O corpo de madeira do apito é escavado por artesãos para lhe dar uma forma oval ou de pêra. O braço da trompa é relativamente curto, sem trastes e com a cabeça reta ou curva. Três cordas são instaladas e fixadas no braço da guitarra. Um furo ressonador foi feito no deck plano da buzina. O comprimento deste instrumento musical não excede um metro. Suas dimensões máximas são de 30 a 80 centímetros. A forma arqueada do arco no chifre tem a forma de um arco. O músico, ao tocar o apito, toca todas as cordas com o arco de uma só vez. No entanto, apenas uma (primeira) corda é usada para extrair a melodia principal. As duas cordas restantes são chamadas de bourdon e soam na mesma tonalidade sem alterar o som. O zumbido constante e ininterrupto das cordas graves é característica bip, e todos os outros instrumentos musicais dedilhados antigos. INTERESSANTE SABER: No dicionário Dahl, o significado da palavra "bip" é interpretado como uma espécie de violino sem reentrâncias nas laterais com fundo chato e pneu, em três cordas. Ao contrário do mesmo gusli, o bipe não é mencionado nos antigos escritos russos até meados do século XVII. Em seu lugar, em várias crônicas do século XVI, é mencionado o instrumento “smik”. O chifre não foi particularmente encorajado pela igreja. Por exemplo, nas listas do Pilot's Book - um código de leis, Igreja Ortodoxa- fala-se da impossibilidade de "zumbir com trave".

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Instrumentos musicais de palheta: acordeão Que tipo de ursos - Carinhas! Junto com minha mãe eles se apresentam, tocam no gormoshechka! A gaita mais alta Com a palma da mão de Mishkin! Acordeão ou gaita é um instrumento musical de palheta com um mecanismo de teclado pneumático. Existem dois teclados nas laterais do instrumento: a melodia é tocada à direita, a esquerda é para acompanhamento. Sob a gaita, entenda uma série de instrumentos musicais, manuais e bocais. O som nesses instrumentos é obtido pela vibração da palheta (barra de metal) sob a influência do fluxo de ar. Nos modelos manuais, como no acordeão, o ar é bombeado com a ajuda de um reservatório especial - o pelo. A verdadeira origem de um instrumento musical como o acordeão ainda não foi estabelecida com precisão. Algumas fontes afirmam que o acordeão foi inventado na Alemanha, outras - na Rússia. De acordo com uma versão, o acordeão foi inventado por Frantisek Kirsnik, um mestre tcheco da arte do órgão, em 1783. Segundo o acadêmico Mirek, a ação ocorreu em São Petersburgo. O desenho principal que podemos observar no acordeão moderno foi dado ao instrumento em 1829 pelo mestre russo, que vivia em Viena, Demianov. Ele é o dono da ideia de criar um case e dois teclados. Tinha 7 teclas do lado direito e 2 teclas do lado esquerdo do acordeon. Já em 1830 foi organizada a produção em massa de acordeões. Eles foram feitos pelo mestre Tula Ivan Sizov. Literalmente em uma década, o instrumento se espalhou por todas as províncias russas. O acordeon tornou-se instrumento nacional para todas as aulas. O som expressivo alto e amplo da gaita se encaixa perfeitamente no sabor russo. O acordeão russo é de dois tipos. No primeiro, quando o fole é esticado ou comprimido, cada botão produz um som de mesma altura. Nas harmonias do segundo tipo, o tom do som quando o botão é pressionado depende da direção do movimento do fole. Outra divisão de harmonias é realizada pelo número de fileiras de botões. Existem acordeões de uma, duas e três fileiras.

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Instrumentos de sopro: trompa Normalmente, a trompa é feita de bordo, zimbro ou madeira de bétula. Freqüentemente, o chifre leva o nome da área onde foi produzido e ganhou sua maior popularidade. O chifre é amplamente utilizado no arsenal de pastores, guerreiros e vigias. O som de uma buzina sempre prendeu a atenção e a audição de uma pessoa e serviu como uma espécie de sinal para seus parentes sobre o ataque de algum arrojado. Além de sinalizar, a buzina poderia servir para tocar melodias de músicas e danças. O repertório de trompistas é representado de forma bastante ampla. O dispositivo da buzina também não é complicado: um tubo cônico reto de madeira, com cinco orifícios de jogo na parte superior e um orifício na parte inferior. Em lados opostos da trompa estão uma campânula e um bocal adaptado para extrair o som. O sino era feito de chifre de animal doméstico ou de madeira (por exemplo, casca de bétula). O som da buzina é bastante agudo e ressonante, ao mesmo tempo que possui uma força e suavidade ocultas. A gama sonora atinge uma dezena de notas, das quais nascem milhões de melodias e composições diferentes. O pastor sairá ao campo, tocará sua trompa.

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Instrumentos musicais de sopro: zhaleyka Som característico zhaleyka atribui um bipe especial (língua). O papel do ressoador de sino é executado por um chifre natural de boi (vaca) ou por um funil de madeira (bétula). Graças a esses bicos, uma pena em algumas áreas Rússia moderna chamado erroneamente de chifre. As dimensões do zhaleyka (geralmente cerca de quinze centímetros) afetam diretamente a altura de seu sistema. Um bocal especial, no qual está localizado o bip, é inserido no tubo, o que torna muito fácil, se necessário, substituí-lo por um novo. Na superfície do tubo, para ampliar o alcance do som, foram feitos vários furos. Esses orifícios são dispostos de acordo com o mesmo princípio e exatamente na mesma ordem da flauta. A idade da piedade foi perdida nas profundezas sem fundo de milênios. O instrumento musical de sopro folclórico russo não é acidentalmente chamado de pena. Afinal, a raiz do nome deste instrumento contém palavras como "arrependimento", "pena". Ao som de pena, uma pessoa ouve uma pena clara de alguém. O som agudo e choroso da pena se deve às habilidades únicas deste instrumento. O material usual para fazer um zhaleyka é junco e madeira (salgueiro, sabugueiro). Porém, hoje em dia, o tubo zhaleyka é cada vez mais feito de plástico ou metal.

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Instrumentos musicais de sopro: flauta Várias fontes dão à flauta uma variedade de nomes: sniffles; tarsal. A flauta tem muito em comum com o aparelho flauta longitudinal. A flauta pode ser frequentemente vista em vários documentários e longas-metragens, onde atua como um instrumento musical tocado por pastores e jovens apaixonados. A amostra de cachimbo mais antiga que sobreviveu até hoje foi descoberta no território da moderna região de Smolensk. A forma clássica e usual do cachimbo é dada à flauta em oficinas de música, onde hoje ela é feita de metal ou madeira. É verdade que a flauta de madeira ainda é a mais popular. A flauta clássica tem seis orifícios na superfície. Além da flauta comum, existe também a chamada flauta dupla, que permite ao músico ampliar significativamente suas capacidades musicais e seu repertório. Aqui está uma palheta seca e ressonante. Boa panela! amarre-o cuidadosamente com um fio fino e dobre-o em uma flauta!

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Instrumentos musicais de sopro: kugikly Os troncos das extremidades inferiores dos tubos são fechados e os superiores são adaptados para tocar. Os barris podem ser movidos de um lugar para outro (dependendo da necessidade), pois não possuem ligação fixa. As extremidades superiores das hastes dos tubos ficam no mesmo plano e alinhadas em uma linha horizontal, o que aumenta a comodidade na hora de tocar. Os troncos podem ser ajustados: inserindo plugues móveis neles; encher baús com cera ou sacos de areia; fazendo novos furos em suas paredes; encurtando ou alongando os tubos. Kugikls (kuvikly, aspas) pertencem à família das flautas de vários canos, para cuja fabricação as hastes são hastes ocas de junco ou kugi. Era assim que a cana era chamada antes. Para fazer kugikly, você pode pegar alguns outros tipos de plantas: sabugueiro, cujos galhos têm núcleo mole; espécies guarda-chuva de gramíneas, cujos caules têm um núcleo oco; plantas de bambu. Kugicles são feitos de três a cinco tubos do mesmo diâmetro, mas de comprimentos diferentes (aproximadamente 100-160 mm).

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Instrumentos musicais de sopro: a harpa do judeu No entanto, alguns pesquisadores entusiastas do passado sugerem que o predecessor direto, o ancestral da harpa do judeu, é um arco de caça ou militar comum. Bastava a um homem fixar uma ponta do arco no chão, e apoiar a outra ponta contra o palato ou os dentes, como uma arma mortal imediatamente transformada, transformando-se em um instrumento musical de aparência e som distintos. Com o tempo, surgiu uma harpa de judeu lamelar, de madeira ou osso, que muito mais tarde passou a ser feita de metal. Nesta forma, a harpa do judeu ainda existe hoje. A harpa é tocada da seguinte forma: · uma armação de arco de metal é aplicada nos lábios; O músico empurra e puxa o ar por ele; · ao mesmo tempo, o músico aciona uma pequena língua de aço com o dedo. No século XX, a harpa do judeu foi banida como uma "relíquia nociva do passado", porém, a memória humana preservou e nos trouxe informações sobre esse exótico e vibrante instrumento musical. Hoje, os sons da harpa do judeu encantam seus adeptos com os sons misteriosos e enigmáticos do instrumento musical de nossos ancestrais distantes. Vargan é o instrumento musical mais antigo, difundido no território da Antiga Rus' e na Rússia moderna. Ao longo de muitos milênios de sua história, a harpa não mudou significativamente seu som ou sua forma. Vargan é um instrumento musical auto-sonante de palheta. Tocar nele contribui para a harmonização de todas as funções do corpo, purificação da consciência e fortalecimento vitalidade. A época da origem da harpa do judeu está escondida atrás dos véus profundos dos milênios passados.

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Instrumentos musicais de sopro: apito Um apito pode ser simples, forma geométrica, e às vezes recebe uma forma encaracolada na forma de algum animal ou pássaro. Não é possível estabelecer a idade exata do apito, pois os objetos de barro não estão sujeitos a uso e armazenamento a longo prazo. Certamente, o primeiro apito há muito se transformou em um simples pedaço de barro. No entanto, no passado previsível, podemos facilmente encontrar os restos de um apito. O dispositivo deste brinquedo-instrumento musical é simplesmente engenhoso: em uma pequena câmara de barro, ao soprá-la, criam-se turbulências e vibrações do ar, produzindo sons sibilantes e sutis. Antigamente, nossos ancestrais usavam o apito como um instrumento mágico destinado a se comunicar com os deuses Stribog e Perun. Agora assobie ferramenta mágica transformado em um instrumento musical original ou em um brinquedo infantil comum. - O pássaro de cera, artesanato de toque! Vamos, vamos, me diga o que há dentro de você? - Acredite ou não, minha querida, E dentro de algo - nada, Exceto por duas ervilhas secas E seu hálito.

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Instrumentos musicais de percussão: lenha Foi por esse caminho que nossos antigos e sábios inventores-ancestrais decidiram trilhar. Eles inventaram o protótipo do xilofone de concerto moderno, só que era muito mais interessante e curioso. O xilofone de madeira, em sua forma original, era um feixe comum de lenha, no entanto, as habilidades musicais deste instrumento excediam o nível alcançado por sua contraparte moderna. O xilofone de madeira é afinado de acordo com o mesmo princípio de seu equivalente moderno: para diminuir ou aumentar o tom do som, é necessário aumentar ou diminuir o volume (comprimento, espessura) da tonalidade deste instrumento musical. O antigo e exótico instrumento musical de percussão folclórica russa drovo originou-se na antiguidade profunda e grisalha. É feito de madeira, que é um material característico para a fabricação de muitos outros instrumentos musicais. As pessoas sabem há muito tempo que a madeira emite som quando entra em contato físico. Para isso, basta projetar um instrumento musical que emita som de acordo com o princípio de um xilofone comum.

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Instrumentos musicais de percussão: colheres As colheres não são apenas um talher para o uso diário, mas também um instrumento musical folclórico russo original. É difícil encontrar um dispositivo mais antigo e testado para reproduzir som musical rítmico. É óbvio que as colheres, como instrumento musical, são tão antigas quanto esse talher mais comum. Você pode até apresentar a suposição de que são as colheres o primeiro e mais comum instrumento de percussão na Terra. As colheres de pau antigas eram feitas à mão, sem o uso de máquinas e equipamentos modernos de alta precisão, por isso tinham paredes mais grossas, muito mais fortes e tinham um som mais baixo e melhor. Muitos tocadores de colher penduram todos os tipos de sinos e sinos em suas colheres, o que, sem dúvida, diversifica e aprimora seu som. Tocar em colheres é reconhecível por seu padrão rítmico e polifonia a céu aberto, o que, é claro, adiciona amor popular e popularidade às colheres. As colheres são diferentes e às vezes brincam com elas. Bata o ritmo assim. Qualquer um vai dançar imediatamente. Colheres - não deixe o piano. Mas eles têm seu próprio piano. Há fortes, mesmo trinados, Como cordas de violoncelo.

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Instrumentos musicais de percussão: catraca A catraca clássica é um conjunto de placas retangulares de madeira, uma extremidade amarrada em um cordão forte. Ao sacudir a catraca, são emitidos sons agudos de crepitação. Para fazer uma catraca, é necessário estocar vinte placas lisas, uniformes e idênticas de tamanho igual (cerca de 6x20 centímetros). Esses discos musicais são cortados de madeira forte e seca (de preferência carvalho). Entre cada placa regular é inserido um espaçador de madeira com uma espessura de cerca de cinco milímetros, o que permite obter um som mais alto e sonoro. Em uma borda das placas, à mesma distância uma da outra, são feitos dois furos idênticos (cerca de 6-7 mm). Um cordão forte é puxado por esses orifícios. As pontas do cordão, ficando livres, devem ser amarradas com um nó. Você deve obter um anel livre e forte, o que permite obter um jogo de catraca mais conveniente e simples. - O que é uma rachadura para todo o distrito? - Estamos rachando com um amigo! - Oh, chocalhos são bons, apenas uma festa para a alma!

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Instrumentos musicais de percussão: pandeiro O pandeiro é conhecido na Rússia desde tempos imemoriais. Não é possível estabelecer sua idade exata hoje. O pandeiro é uma concha redonda de base de madeira, de um lado da qual é esticada uma forte membrana de couro, que é a principal fonte de som. A pedido do músico, sinos ou sinos podem ser pendurados na concha. Paredes laterais as conchas podem ser cortadas e placas de metal que ressoam e chocalham são instaladas lá. Antigamente, quaisquer instrumentos musicais de percussão eram chamados de pandeiro na Rus', que, muito mais tarde, começaram a receber novos nomes próprios: tímpanos; xilofone; tambor e assim por diante. Não menos famosos nos tempos antigos eram os chamados pandeiros militares: tulumbas, alarme. Suas dimensões eram tão grandes que pelo menos quatro cavalos eram necessários para transportá-los. Pandeiros militares (militares) foram usados ​​​​no exército russo (na infantaria e na cavalaria). O trovão dos pandeiros militares, junto com os sons penetrantes de trombetas e flautas, era tão terrível que as tropas inimigas fugiram sem iniciar a batalha. Os sons dos pandeiros modernos são extraídos com os dedos ou com a palma da mão. O próprio pandeiro é ligeiramente sacudido e batido. Enquanto o urso ia dançar, Cante e bata no pandeiro: - Bum! Estrondo! Bonde - ra - ry! Voem para longe, mosquitos!

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Instrumentos de percussão: macete O macete é um instrumento musical de percussão popular russo muito antigo. A princípio, destinava-se a guardas e vigias que percorriam as ruas noturnas de cidades e vilas, batendo em intervalos regulares com um martelo. Esses sons assustaram ladrões noturnos e ladrões e serviram como um sinal para as pessoas comuns de que tudo estava em ordem. Com o tempo, esse instrumento musical foi firmemente arraigado nos conjuntos folclóricos russos. Um feriado raro passou sem o som medido de um batedor. Descobriu-se que o batedor bate ritmo musical melodias. O macete parece uma espécie de caixa de madeira ou algum tipo de tambor simples revestido de couro. Como regra, uma pequena bola de madeira ou pedaço de madeira era amarrada na extremidade superior do martelo. Os movimentos oscilantes do macete faziam com que a bola girasse e atingisse a superfície da armação ou membrana. Ao mesmo tempo, sons claros de batidas foram ouvidos. O batedor bate-bate-bate, O animal aranha dorme, A vaca dorme, A mosca dorme, A lua paira sobre a terra. Acima do solo há uma grande tigela de água virada. Planta adormecida Batata. Durma logo e você!

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Os instrumentos musicais russos possuem grandes capacidades técnicas e artísticas. Eles são capazes de cumprir os mais vários trabalhos- de cantos, melodias e danças simples e não sofisticados a originais complexos composições musicais. Muitos dos instrumentos musicais considerados estão em desenvolvimento, seu design e qualidade de som estão sendo aprimorados. Este processo depende diretamente das realizações dos principais concertistas. Graças à sua estreita cooperação com os compositores, está a ser criado um repertório popular original altamente artístico. A gama de imagens musicais transmitidas por instrumentos folclóricos está se expandindo, a própria estética de seu som torna-se diferente. O desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos russos no estágio atual O estado atual da tradição musical folclórica instrumental inspira certas esperanças para sua preservação e posterior desenvolvimento frutífero. Os instrumentos musicais folclóricos russos são um fenômeno original na cultura musical mundial. Inextricavelmente ligados em seu desenvolvimento com a vida espiritual, atividades práticas, o modo de vida, os fundamentos estéticos e morais das amplas camadas do povo russo, eles expressam a riqueza de seu mundo interior, otimismo inesgotável, inteligência, profundidade de sentimentos e características específicas especiais da nação.

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Nacional orquestra acadêmica instrumentos folclóricos da Rússia N.P. Osipov Só ele pode se encaixar Teatro campo russo. Os sinos épicos da harpa, a flauta da manhã, o som expansivo da buzina e o amadurecimento do trigo das balalaicas soam como música. Ela nos dá a Rússia. A orquestra de instrumentos folclóricos russos tornou-se um fenômeno único não apenas na cultura musical doméstica, mas também em todo o mundo. É uma síntese especial do folclore russo e da arte acadêmica europeia e, ao mesmo tempo, possui um timbre característico único, que se tornou, até certo ponto, um símbolo musical da cultura nacional russa.

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Para cultivar o amor pela Pátria, é preciso conhecer e compreender as tradições folclóricas. Revelando as origens da criação de instrumentos folclóricos, desenvolvendo uma atitude emocionalmente holística perante a vida através das obras folclore musical, todos nós aprendemos a entender, respeitar e não destruir o patrimônio cultural de nossos ancestrais. Conclusão

A abundância de instrumentos de sopro, cordas e percussão fala da riqueza cultural dos antigos russos. Absorvendo os sons da natureza, o povo criou chocalhos e assobios simples a partir de materiais improvisados. Todas as crianças em Rus' tinham habilidades para fazer e tocar instrumentos musicais simples. Foi parte integrante cultura popular e vida desde os tempos da Antiga Rus'. Muitos deles são usados ​​​​até hoje inalterados - outros foram aprimorados e formaram a base de orquestras folclóricas.

Música folclórica russa (instrumentos):

balalaica

Balalaika se tornou um símbolo da cultura russa. Este é um instrumento de três cordas dedilhadas com uma caixa de ressonância triangular. A primeira menção ao instrumento remonta ao século XVII. mas o instrumento recebeu distribuição em massa somente depois de cem anos. A balalaica clássica originou-se do domra eslavo oriental com duas cordas e uma caixa harmônica arredondada.

O status de instrumento folclórico foi atribuído a ele por um motivo. A raiz da palavra balalaica é a mesma das palavras balakat ou balabol, que significam uma conversa discreta e sem sentido. Portanto, o instrumento costumava servir de acompanhamento para o lazer dos camponeses russos.

Gusli

Outro instrumento popular de cordas dedilhadas, mas muito mais antigo que a balalaica. A primeira evidência histórica do uso da harpa remonta ao século V. O ancestral do instrumento não foi estabelecido com precisão, mas, de acordo com a hipótese mais comum, eles se originaram da antiga cítara grega. Havia vários tipos de saltério com um ressonador de várias formas e o número de cordas de 5 a 30.

Gusli de todos os tipos (em forma de asa, em forma de capacete, em forma de lira) eram usados ​​para acompanhar a voz do solista, e os músicos eram chamados de gusliers.

Buzina

Um pequeno instrumento de sopro de bocal com um sino no final do cano e seis orifícios para tocar (simultaneamente o nome de um grupo de instrumentos de sopro). O chifre tradicional foi esculpido em zimbro, bétula ou bordo. O conjunto e a variedade de dança do instrumento originaram-se das trompas de sinalização dos pastores e guerreiros, que acompanhavam tanto o lazer quanto o trabalho.

As primeiras informações sobre chifres registradas em papel datam do século XVII, mas na verdade começaram a ser usadas muito antes. Desde o século XVIII, há referências a conjuntos de trompas.

Domra

O instrumento tradicional de cordas dedilhadas eslavas é o progenitor da balalaica. As diferenças fundamentais do primeiro para o último estão na configuração do tabuleiro (oval e triangular, respectivamente). Tornou-se difundido no século 16, presumivelmente tendo evoluído de instrumentos mongóis de duas cordas dedilhadas.

Existem versões de três e quatro cordas do instrumento. Domra era considerado um instrumento de bufões viajantes (um jogador de domra é um domrachi).

Acordeão

Bayan é um instrumento musical folclórico russo com raízes bávaras. A gaita serviu de base construtiva para ela. O primeiro instrumento foi criado pelo mestre Mirwald em 1891, e no ano seguinte surgiram os acordeões de botão na Rússia. No entanto, o nome do instrumento foi mencionado pela primeira vez em 1903 (antes disso era chamado de acordeão cromático).

É um concerto solo ou instrumento de conjunto. No entanto, muitas vezes acompanha as atividades de lazer das pessoas em festas públicas ou férias em família.

acordeão russo

Acordeão manual veio para o russo cultura musical junto com a invasão dos mongóis-tártaros. Seu progenitor foi o instrumento chinês shen. O progenitor chinês percorreu um longo caminho da Ásia para a Rússia e a Europa, mas a gaita recebeu o amor popular em massa após a década de 1830, após o início da primeira produção. Mas mesmo na presença de uma produção fixa, a maior parte dos instrumentos foi feita por artesãos populares, o que contribuiu para uma grande diversidade construtiva.

Pandeiro

É quase impossível estabelecer a hora e o local do aparecimento do pandeiro como instrumento musical - foi utilizado em vários rituais de muitos povos. Os pandeiros rituais costumam representar uma membrana de couro em uma moldura redonda de madeira - uma concha. Sinos ou pratos redondos de metal costumavam ser pendurados nas laterais dos pandeiros musicais russos.

Na Rus', qualquer instrumento musical de percussão era chamado de pandeiro. O pandeiro militar e ritual é claramente distinguido. Foram eles que serviram de base para os pandeiros musicais utilizados durante apresentações de bufões e outros eventos de entretenimento.

Lenha

instrumento de percussão com nome falante a lenha "cresceu" de um feixe comum de lenha. Pelo princípio de operação, é semelhante ao xilofone. O som é extraído com um macete especial feito de placas de madeira. Na parte inferior de cada placa, é selecionado um recesso, cuja profundidade determina o tom do som. Após o ajuste, as placas são envernizadas e montadas em um feixe. Para a fabricação de lenha, são utilizados bétula seca, abeto e bordo. A lenha de bordo é considerada a mais eufônica.

assobiar

Um pequeno instrumento de sopro de cerâmica - um apito - costumava ser fornecido com elementos decorativos. Especialmente populares foram os apitos em forma de pássaros com pinturas decorativas. Criaturas e ornamentos preferidos geralmente indicam a região onde o instrumento foi feito.

Assobios emitem trinados agudos. A água é derramada em alguns tipos de apitos e, em seguida, trinados são obtidos com transbordamentos. Os apitos foram criados como brinquedos infantis.

chave catraca

Uma fileira de placas de madeira presas com um cordão, este é o chocalho eslavo. Agitar um monte desses cria um som agudo de estalo. As catracas são feitas de espécies de madeira duráveis ​​- carvalho, por exemplo. Para aumentar o volume entre as placas são inseridas juntas da ordem de cinco milímetros de espessura. O instrumento era usado em feiras e festividades para chamar a atenção para uma determinada performance.

colheres de madeira

Outro símbolo da cultura russa são as colheres de pau. É o único instrumento de percussão que pode ser comido. Os antigos russos usavam colheres para extrair sons rítmicos tanto quanto comiam. colheres de raças diferentes a madeira com pintura característica é utilizada em conjuntos de dois a cinco. A opção mais comum é com três - dois são presos na mão esquerda da colher e com o terceiro ele bate na parte de baixo das colheres.

Muitos dos instrumentos musicais de hoje têm Rica história que remonta aos tempos pré-históricos. Os historiadores argumentam que as primeiras tentativas humanas de exercer atividade laboral trouxe à vida instrumentos musicais antigos de percussão, cujos nomes agora também estão na boca de todos.

Itens antigos são de grande valor. Eles são chamados a proteger todo o patrimônio histórico tradição musical. Muitos deles não são mais usados ​​em shows. Mas só porque podem ser comparados com os produtos das fábricas modernas, são muito caros para todo o mundo musical.

Bateria - o primeiro?

Maioria origem antiga, como muitos pesquisadores acreditam, possuem instrumentos de percussão. Eles ajudaram os trabalhadores primitivos a realizar trabalho físico árduo de maneira coordenada.

Afinal pessoas primitivas trabalhavam principalmente coletivamente. Era então impossível para uma pessoa obter um bom resultado na caça de um mamute, cortar uma carcaça ou flutuar uma enorme árvore rio abaixo. As pessoas tinham que trabalhar juntas.

Eram auxiliados, obviamente, por tambores simples, que tinham outra função - realizavam a comunicação entre os membros da tribo por longas distâncias, como os celulares modernos.

Música de xilofone

Além do tambor, instrumentos de percussão que existem desde os tempos antigos incluem triângulos, pratos e sinos de vários tamanhos. Nas torres sineiras das nossas igrejas, está sempre disposto todo um sistema de sinos, informando os cidadãos, como nos tempos antigos, que devem visitar o templo, prestar homenagem a Deus.

A percussão também inclui o xilofone. Muitos historiadores da música sugerem que este é o mais antigo instrumento puramente musical. Os povos antigos reconheciam seu som quando batiam em um tronco seco com uma vara e ouviam música. Os primitivos também tinham excelente audição.

No entanto, a bateria agora está fora de competição, especialmente em shows de rock e pop. Esse remédio universal para ativar instantaneamente os visualizadores.

música de cordas

Aparentemente, instrumentos musicais antigos de cordas dedilhadas apareceram mais tarde, seus nomes são familiares a todos. Esse:

• harpa,
• balalaicas,
• domra,
• harpa,
• bandolim.

Os russos, assim como os espanhóis, podem declarar com orgulho: o antigo instrumento musical de cordas dedilhadas é a nossa música!

Provavelmente, em uma pessoa de qualquer país do mundo, os fios sempre evocam as sensações mais doces e esteticamente coloridas, contribuem para o relaxamento, o descanso após o trabalho árduo.

Além das cordas dedilhadas, as cordas de arco foram inventadas ao longo do tempo. Estes incluem, é claro, o violino, a viola, bem como o violoncelo e muitos outros, com nomes puramente folclóricos em diferentes idiomas.

A complexa história do latão

Os instrumentos de sopro não têm uma história muito simples.

Para criá-los, foram necessários metais especiais, inventados posteriormente, por exemplo, o cobre.

Trompete, trombone, trompa também são conhecidos do mundo das artes há muito tempo. Eles eram populares já na Idade Média.

Eles cumpriram seu papel e ainda estão sendo usados ​​pelos militares, principalmente no campo de batalha, inspirando-os a façanhas.

Nosso tempo é eletrônico

A música moderna é impossível sem bateria eletrônica. Eles oferecem aos músicos oportunidades únicas de criar sons anteriormente inimagináveis, cores incomuns e únicas de composições da moda, além de transformar música clássica em obras digitalizadas.

Falando sobre a conexão entre gerações modernas e antigas de instrumentos, não se deve esquecer das palhetas de madeira. Estes são acordeão, acordeão de botão, acordeão, gaitas. Instrumentos musicais de madeira são muito convenientes para sua portabilidade. Muito recentemente, em nosso país, especialmente em aldeias distantes do centro, o sanfoneiro era a pessoa mais importante em todos os feriados. Considerando a música retrospectivamente, deve-se definitivamente prestar homenagem aos teclados, instrumentos de sopro (órgão, harmônio) e, o mais importante, teclados de cordas, ou seja, o piano, que teve muitos predecessores e seguidores. Este instrumento, não só em séculos anteriores, mas também hoje, ocupa um lugar central em todos os eventos musicais.

Enumerando tudo isto, claro, uma lista infindável de tipos de produtos musicais, há que ter em conta que todos eles sofrem grandes alterações ao longo do tempo, tanto a nível externo como a nível sonoro. Mesmo, por exemplo, violinos feitos pelo mesmo mestre podem ter sons completamente diferentes.

Piano e pianos verticais também são diferentes. Alguns artesãos, levados pela antiguidade, tentam recriar instrumentos idênticos aos antigos, relíquias.

Há um artesão na República Tcheca que fabrica instrumentos idênticos aos tocados, por exemplo, por Chopin ou Beethoven. Seus produtos são muito procurados.

Estes pianos e cravos ajudam a recriar o estilo de tocar dos grandes músicos, a sentir o seu sabor especial, que na maioria dos casos ainda é único.

Vídeo: Tocando o xilofone

04 de maio de 2012 | instrumentos folclóricos russos

Gusli- um instrumento musical de cordas, o mais comum na Rússia. É o mais antigo instrumento musical de cordas dedilhadas da Rússia. Existem gusli pterigóides e em forma de capacete. As primeiras, em amostras posteriores, têm formato triangular e de 5 a 14 cordas afinadas em passos da escala diatônica, em forma de capacete - 10-30 cordas da mesma afinação. Na harpa em forma de asa (também são chamadas de sonoras), tocam, via de regra, sacudindo todas as cordas e abafando sons desnecessários com os dedos da mão esquerda, na forma de capacete ou saltério, as cordas são tocadas com as duas mãos.

Gusli na forma descrita acima é, em essência, um fenômeno puramente russo. Muitos povos eslavos têm instrumentos musicais com nomes semelhantes: gusle - entre os sérvios e búlgaros, gusle, guzla, gusli - entre os croatas, gosle - entre os eslovenos, guslic - entre os poloneses, housle ("violino") e tchecos. No entanto, esses instrumentos são bastante diversos e muitos deles são curvos (por exemplo, guzla, que possui apenas uma corda de crina).

Pesquisadores no início do século XX notou a notável semelhança do contemporâneo Chuvash e Cheremis gusli com imagens deste instrumento em manuscritos russos medievais (por exemplo, no Missal do século XIV, onde em letra maiúscula D é um homem tocando harpa, e no Makariev Chet-Mineya de 1542). Nessas imagens, os performers seguram a harpa de joelhos e engancham as cordas com os dedos. Exatamente da mesma forma, no início do século 20, Chuvash e Cheremis tocavam harpa. As cordas de sua harpa eram intestinais; seu número não era sempre o mesmo. Acredita-se que a harpa semelhante a um saltério foi trazida para a Rússia pelos gregos, e os Chuvash e Cheremis pegaram emprestado esse instrumento dos russos.

A harpa em forma de cravo, que também foi encontrada no início do século 20, principalmente entre o clero russo, era um tipo aprimorado de harpa em forma de saltério. Este instrumento consistia em uma caixa ressonante retangular com tampa, que repousava sobre uma mesa. Vários recortes redondos (vozes) foram feitos na placa de ressonância, e duas barras côncavas de madeira foram presas a ela. Em uma delas foram aparafusadas cavilhas de ferro, nas quais se enrolaram cordas de metal; a outra trave fazia o papel de guarda, ou seja, servia para prender as cordas. A harpa em forma de cravo tinha um sistema de piano, e as cordas correspondentes às teclas pretas eram colocadas abaixo das correspondentes às teclas brancas.

Para harpa em forma de cravo, havia notas e uma escola compilada no início do século XIX. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

Além do gusli em forma de saltério, havia kantele semelhante ao instrumento finlandês. Provavelmente, esse tipo de gusli foi emprestado pelos russos dos finlandeses. No início do século 20, havia quase completamente desaparecido.

balalaica- Instrumento musical folclórico russo de três cordas dedilhadas, de 600-700 mm (prima balalaica) a 1,7 metros (contrabaixo balalaica) de comprimento, com uma caixa de madeira triangular ligeiramente curvada (também oval nos séculos XVIII-XIX). A balalaica é um dos instrumentos que se tornaram (junto com o acordeão e, em menor medida, o lamentável) o símbolo musical do povo russo.

O corpo é colado a partir de segmentos separados (6-7), a cabeça do pescoço longo é ligeiramente dobrada para trás. Cordas de metal (no século 18, duas delas tinham veios; as balalaicas modernas têm cordas de náilon ou carbono). No pescoço de uma balalaica moderna existem 16-31 trastes de metal (até o final do século 19 - 5-7 trastes forçados).

O som é alto, mas suave. As técnicas mais comuns para extrair som: chocalho, pizzicato, pizzicato duplo, pizzicato simples, vibrato, tremolo, frações, truques de guitarra.

balalaica contrabaixo

Antes da transformação da balalaica em instrumento de concerto em final do século XIX século por Vasily Andreev, não tinha um sistema permanente e onipresente. Cada intérprete afinou o instrumento de acordo com seu próprio estilo de execução, o clima geral das peças tocadas e as tradições locais.

O sistema introduzido por Andreev (duas cordas em uníssono - a nota "mi", uma - um quarto acima - a nota "la" (ambos "mi" e "la" da primeira oitava) se espalhou entre os músicos de balalaica de concerto e começou a ser chamado de "acadêmico". Existe também um sistema "folk" - a primeira corda é "sol", a segunda é "mi", a terceira é "do". Nesse sistema, as tríades são mais fáceis de obter, a desvantagem disso é a dificuldade de tocar em cordas soltas... Além do exposto, também existem tradições regionais de afinação do instrumento O número de configurações locais raras chega a duas dezenas.

Balalaika é um instrumento musical bastante comum, que é estudado em instituições de ensino musical acadêmica na Rússia, Bielo-Rússia, Ucrânia e Cazaquistão.

O prazo de treinamento na balalaica no berçário Escola de músicaé de 5 a 7 anos (dependendo da idade do aluno), e em uma instituição de ensino médio - 4 anos, em uma instituição de ensino superior de 4 a 5 anos. Repertório: arranjos músicas folk, transcrições obras clássicas, música original.

Não existe um ponto de vista único sobre a época do surgimento da balalaica. Acredita-se que a balalaica esteja se espalhando desde o final do século XVII. Talvez venha da dombra asiática. Era um “instrumento longo de duas cordas, tinha um corpo com cerca de um palmo e meio de comprimento (cerca de 27 cm) e um palmo de largura (cerca de 18 cm) e um braço (pescoço) pelo menos quatro vezes mais longo” (M Gutry, “ Dissertação sobre Antiguidades Russas).

A balalaika adquiriu seu visual moderno graças ao músico-educador Vasily Andreev e aos mestres V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov e outros. Andreev propôs fazer uma caixa de ressonância de abeto, e fazer a parte de trás da balalaica de faia, e também encurtá-la (até 600-700 mm). A família de balalaicas feitas por F. Paserbsky (piccolo, prima, alto, tenor, baixo, contrabaixo) tornou-se a base do russo orquestra folclórica. Mais tarde, F. Paserbsky recebeu uma patente na Alemanha para a invenção da balalaica.

A balalaica é usada como concerto solo, conjunto e instrumento orquestral.

Gaita (acordeão)

- instrumento musical pneumático de teclado de palheta. Harmônicos são todas as gaitas de mão que não estão relacionadas ao acordeão de botão e vários acordeões.

O design do acordeão, como a maioria dos outros tipos de gaitas manuais, consiste em um semicorpo direito e esquerdo, cada um deles possui um teclado com botões e (ou) teclas. O teclado esquerdo é para acompanhamento - pressionando um botão soa um baixo ou um acorde inteiro (nota: o acordeão tartaruga não possui teclado esquerdo); a melodia é tocada à direita. Entre as meias conchas existe uma câmara de pele para a possibilidade de bombear ar para as barras de som do instrumento.

As características distintivas dos acordeões, em comparação com o acordeão de botão ou acordeão, são:

• Via de regra, apenas os sons da escala diatônica podem ser extraídos no acordeon, ou com um certo número de sons cromáticos. Por exemplo, em um acordeão chroma com 25 teclas no teclado direito e esquerdo (25/25) com a tecla “Do”, estes são os sons: “G-sharp” da primeira oitava, E-flat e F-sharp da segunda oitava. A sanfona de 27 teclas no teclado direito, além dos sons indicados, possui dó sustenido e dó bemol adicionados.
• Gama reduzida de sons (número de oitavas).
• Tamanhos menores (dimensões).

É impossível dizer com certeza exatamente onde o acordeão de mão foi inventado pela primeira vez. Acredita-se amplamente que o acordeão foi inventado na Alemanha no início do século 19 por um nativo da cidade de Friedrichrod, Christian Buschmann (em alemão: Christian Friedrich Ludwig Buschmann). No entanto, existem outros dados. Os próprios alemães consideram o acordeão uma invenção russa e, de acordo com a pesquisa do acadêmico Mirek, o primeiro acordeão apareceu em São Petersburgo em 1783 por meio dos esforços do mestre de órgão tcheco Frantisek Kirsnik (ele inventou novo caminho extração de som - usando uma língua de metal oscilando sob a ação de uma corrente de ar). É considerado um instrumento popular dos tártaros desde a segunda metade do século XIX. Existem outras visões sobre este problema.

Os acordeões russos são divididos em dois tipos de acordo com o tipo de extração do som: primeiro, acordeões, nos quais, quando o fole é esticado e comprimido, cada botão, ao ser pressionado, emite um som do mesmo tom e, segundo, acordeões, em que o tom muda dependendo da direção do movimento das peles. O primeiro tipo inclui acordeões como "livenka", "grinalda russa", "khromka" (o mais comum em nosso tempo). Para o segundo tipo - "talyanka", "tartaruga", "Tula", "Vyatka". É possível dividir as harmonias de acordo com o tipo de teclado certo, dependendo do número de fileiras de botões. A gaita mais comum hoje em dia é a de duas fileiras, mas também existem instrumentos de três fileiras e instrumentos com uma fileira de botões.

• Acordeões de linha única: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (abreviação de “italiano”, existem 12/15 botões no teclado direito e três no esquerdo).
• Acordeões de duas fileiras: grinalda russa (primeiras duas fileiras), cromado.
• Acordeão automático.

colheres de madeira usado na tradição eslava como instrumento musical. O conjunto do jogo é de 3 a 5 colheres, às vezes tamanho diferente. O som é produzido batendo as partes de trás das conchas uma contra a outra. O timbre do som depende do método de produção do som.

Normalmente, um artista usa três colheres, duas das quais são colocadas entre os dedos da mão esquerda e a terceira é levada à direita. Os golpes são feitos com a terceira colher para dois na mão esquerda. Normalmente, por conveniência, os golpes são feitos no braço ou no joelho. Às vezes, sinos são pendurados em colheres.

Na Bielorrússia, apenas duas colheres são tradicionalmente usadas ao jogar.

Além disso, as colheres são amplamente utilizadas na música folclórica americana e nos shows de menestréis. A banda britânica de art rock Caravan usa colheres elétricas (colheres equipadas com um dispositivo elétrico de amplificação de som) tocadas por Geoff Richardson em suas apresentações.

No começo era apenas um hobby, um hobby. Hoje, quem passa por Voronezh faz uma parada especial na cidade para visitar o “Museu música esquecida”, criado por Sergey Plotnikov. Ele já foi membro de um conjunto que executava canções etnográficas usando instrumentos musicais folclóricos desatualizados - agora ele toca apenas para a alma e dedica todo o seu tempo a recriar e restaurar instrumentos musicais para contar ao maior número possível de pessoas sobre o furacão. gurdy, harpa, trompa, kalyuka, zhalyuka e outras obras-primas únicas da história da música russa. Em entrevista exclusiva ao portal Kultura.RF, Sergey Plotnikov falou sobre os instrumentos musicais esquecidos mais interessantes.

Gusli

Serguei Plotnikov:“Tenho dois instrumentos favoritos - o saltério e o realejo. Gusli é um instrumento que pode ser tocado por quase todos. Você pode cantar poemas espirituais, compor épicos, executar danças, melodias prolongadas ou apenas tocar música. Nem todas as canções modernas se encaixam na harpa, mas as canções de Viktor Tsoi soam bem.

Folk gusli eram de três tipos: em forma de lira, pterigoide e em forma de capacete. A versão mais antiga é a harpa em forma de lira, que caiu em desuso no século XIV. Eles têm um pequeno número de cordas - 5-6 peças e um alcance sonoro não muito grande. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - todos os heróis épicos, em teoria, deveriam tocar a harpa em forma de lira. Depois veio a harpa alada, que o povo usou até a década de 1980. A harpa em forma de capacete era muito popular em pinturas e filmes. Mas eles pertenciam à tradição popular de Mari e Chuvash. Os russos na tradição popular têm harpas em forma de asa, e as em forma de capacete eram consideradas um instrumento de uma sociedade nobre, portanto não eram usadas pelos camponeses.

Anteriormente, quando eles ainda não sabiam produzir arame, cordas intestinais e de tendões eram usadas para o gusli, ou crina de cavalo retorcida servia de corda. Aí as cordas viraram metal, soam muito mais alto. Aliás, na Idade Média, ao tocar danças, a sonoridade era uma das principais vantagens do instrumento.

sanfona

O realejo é um instrumento musical muito específico e interessante. Provavelmente apareceu na Europa Central nos séculos X-XI. Ou França ou Espanha. Inicialmente, duas pessoas tocavam o instrumento, as teclas não ficavam embaixo, como agora, mas em cima - uma alça era torcida e a segunda tocava música.

Na Rússia, as primeiras informações sobre o realejo datam do século XVII.

O pico de popularidade é o século XIX. Lirniks - uma espécie de filósofos, realizaram versos exclusivamente espirituais e histórias do evangelho, parábolas bíblicas, versos sobre a separação da alma do corpo, sobre a vida após a morte. Um registro do século 19 foi preservado, onde o tocador de lira é questionado: “As músicas são todas tristes, você conhece alguma mais alegre?” Ele diz: “Eu sei, mas não vou jogar, porque está tudo vazio”.

harmônico

No festival Living Antiquity em Rostov, o Grande

Este instrumento musical folclórico original apareceu em meados do século XIX.

No território da Rússia - 50 tipos de acordeões. Externamente, eles são todos semelhantes, mas têm ordem diferente E som diferente. Cada província tentou criar sua própria versão do acordeão ou refazer um instrumento existente para se adequar à sua própria tradição de execução. Principalmente eles foram comprados para tocar em casamentos. A gaita era o instrumento mais caro. Havia até um conceito como "o preço de um acordeão". Em Yelets, eles perguntaram: "Quanto custa um acordeão?" O vendedor respondeu: "30 casamentos". O acompanhamento do casamento do harmonista custou 10 rublos. 30 casamentos funcionaram - e pagaram o preço do acordeão.

Buzina

Os chifres, assim como o saltério e o domra, eram freqüentemente chamados de "vasos demoníacos" pelos clérigos em fontes medievais escritas. Há uma menção ao viajante alemão Adam Olearius, que escreve que em Moscou, durante o reinado de Alexei Mikhailovich, cinco carrinhos de instrumentos musicais foram recolhidos, levados para a Praça Bolotnaya e queimados. Fontes escritas muitas vezes contêm críticas raivosas de clérigos sobre instrumentos musicais que acompanharam ações condenadas pela igreja. O principal é que todos os instrumentos sobreviveram até nossos dias. A história de Jacob von Stehlin, um alemão que viveu em São Petersburgo no século XVIII, é interessante. Ele escreve que o apito é um instrumento da multidão. No século 17 em São Petersburgo, o apito era popular entre marinheiros e soldados. Os camponeses usavam ativamente o chifre no século XVIII. E essa ferramenta foi usada por bufões.

Os bufões, aliás, eram caras muito empreendedores. Eles vinham em gangues de 60 a 100 pessoas ao boyar ou a um camponês rico no quintal, faziam uma apresentação sem pedir e pediam dinheiro por isso. Se alguém encomendou o show - eles não se importaram, a apresentação foi realizada.

Domra

Todos os instrumentos musicais sobreviveram até hoje, apenas um não foi preservado fisicamente - o antigo domra russo.

Domra foi amplamente usado por bufões na Rus' nos séculos 16 a 17 como instrumento solo e conjunto (domra "baixo"), mas a partir do século 15, depois que uma série de decretos da igreja e do estado foram emitidos (um deles foi publicado em 1648, Tsar Alexei Mikhailovich, "Sobre a correção da moral e a destruição das superstições"), a bufonaria foi perseguida e os domras foram destruídos e esquecidos.

Agora os domristas tocam o instrumento "remake".

balalaica

Depois que o domra caiu em desuso, a balalaica apareceu na Rus'. Estamos acostumados a ver a balalaica moderna (Andreev) e não podemos imaginar que já foi completamente diferente. O ancestral de nossa balalaica é provavelmente o Kalmyk dombra, uma balalaica de duas cordas com um pescoço muito longo, onde uma das cordas está tocando. Ela parecia mais asiática.

Com o tempo, o braço russo foi encurtado e uma terceira corda foi adicionada. Balalaika na versão popular apareceu no final do século XVII. Jakob von Stehlin escreve que raramente você encontra um camponês em algum pátio que toca suas coisinhas para as garotas do pátio neste instrumento musical antiartístico. A ferramenta estava prontamente disponível, você poderia comprá-la em qualquer loja ou fazer você mesmo.

Buzina

A trompa de Vladimir é um instrumento musical muito complexo, do qual o som é extraído com os lábios. Uma longa trombeta faz um som baixo. Buracos levantam notas. A estrutura do instrumento é muito simples - um tubo com cinco furos, e muitas variações podem ser tocadas, já depende das habilidades do intérprete. Não é de admirar que os pastores que tocavam trompa ganhassem mais do que os que não sabiam tocá-la. Portanto, houve um grande incentivo financeiro.

zhaleika

"Museu da Música Esquecida" no festival "Times and Epochs" em 2014

Lembre-se, Valentina Tolkunova cantou: "Em algum lugar uma mulher lamentável está chorando ..."? E essa ferramenta também está no desenho animado "Príncipe Vladimir". Mas, em geral, apenas aqueles que se dedicam ao folclore ouviram falar de zhaleyka.

Alguns dizem que o nome do instrumento foi dado porque soa patético. Outros acrescentam que nos cemitérios brincavam de pena, então ela é pena. Um cajado era chamado de parte central do instrumento, um barril com orifícios de jogo. Existem muitos nomes para este instrumento musical. Nas regiões de Kursk e Tver, o instrumento era chamado de buzina (uma buzina foi feita no final para amplificar o som), nas regiões de Voronezh e Belgorod - um peeper.

Kalyuka

Kalyuka é um pífano de ervas ou flauta harmônica. Todos nós assobiamos em tais tubos na infância. Kalyuka é feito de qualquer grama oca - angélica, kokorysh. Uma fina corrente de ar, caindo em uma borda afiada, é cortada - e um apito é obtido. Sopramos fraco - o som é baixo, sopramos forte - o som é alto. Existem furos na parte inferior. Uma ferramenta tão simples foi levada para o serviço noturno para pastar cavalos. Sob seus sons, fomos cortar. Demorou muito para chegar ao campo e, para não ficar chato, cortaram os tubos: brincaram, cortaram a grama, voltaram para casa - e jogaram fora. ferramenta sazonal. De grama - versão folk e agora eles são feitos de plástico. O princípio é o mesmo, mas é mais fácil de jogar.

Kugikly

O mais antigo instrumento de sopro sibilante, uma espécie de flauta de vários canos. É único em sua simplicidade e capacidade de desempenho. Consiste em cinco tubos fixados, feitos de junco ou kokory, além de madeira, metal ou plástico. Na tradição russa, cada tubo dos kugiks tem seu próprio nome: "buzz", "podguden", "meio", "podpyatushka" e "pyatushka". Acredita-se que se trate de um instrumento musical feminino, tocado por um conjunto de três ou quatro intérpretes. Ao tocar as cugículas, elas emitem sons semelhantes ao som de tubos. O instrumento era especialmente popular nas regiões de Bryansk, Kursk e Kaluga.

Gaita de fole

Todos têm certeza de que este é um instrumento tradicional escocês. E na Escócia e na Irlanda é chamada de "gaita de foles". Cada nação tem uma espécie de gaita de foles. Os franceses têm musette, os espanhóis têm gaita, os ucranianos têm cabra e os bielorrussos têm duda. Há uma descrição da gaita de foles russa nas aldeias desde o século 19, mas a gaita de foles russa não chegou aos nossos dias.

Vargão

Por causa da televisão e do cinema, a maioria das pessoas tem um estereótipo de que só os povos do Norte tocam harpa judaica. E houve momentos em que na Rus 'não havia uma única pessoa que não "dryndel" na harpa de um judeu.

Mesmo nas casas dos boiardos, as meninas eram ensinadas a tocar a harpa do judeu. Este é o nosso instrumento russo, mas erroneamente o atribuímos aos esquimós.

Frequentemente me perguntam: “Você compartilha os segredos da maestria? De repente, haverá um concorrente. Eu digo: quanto mais concorrentes aparecerem, mais pedidos haverá. Quanto mais ferramentas são feitas, mais pessoas querem tê-las. Existe um departamento de etnomusicologia na Rússia, mas ainda não existe um departamento de instrumentação folclórica. Há muito poucos entusiastas como eu.”

Pelos materiais de foto e vídeo fornecidos, agradecemos ao Museu da Música Esquecida.