Quais são os nomes dos violinos. Como é feito um violino? Quantas cordas ela tem? E outras curiosidades sobre o violino...

No processo de desenvolvimento humano e no surgimento relações Públicasé preciso entender artístico e estético E propriedade cultural, criando tendências em todas as formas de arte.
séculos de desenvolvimento arco de corda instrumentos na Europa tem uma estrutura interna bastante complexa e deve ser considerada como um todo musical e artístico executar e compor atividades.
O desenvolvimento dos gostos artísticos da sociedade provoca a necessidade de criar um literatura musical, novas formas de fazer música, aperfeiçoamento das técnicas de execução.
O desejo de criar instrumentos de corda de arco "cantantes" estimulou a busca por uma variedade de formas expressividade musical, emocionalidade e calor inerentes à voz humana e determinaram a direção da evolução da cultura musical.
A gênese do violino ainda é objeto de pesquisa, controvérsia e especulação. Sem dúvida, na história da reconstrução e aperfeiçoamento do violino, ninguém pode receber a palma da mão. A ideia do violino foi estabelecida por séculos, como evidenciado pelo processo secular de descobertas e melhorias de muitos tipos diferentes de instrumentos musicais. O processo de formação dos instrumentos de arco inicia-se com o aparecimento e uso na prática musical do século XIII de um fidel em forma de violão e um rebec em forma de bandolim.
Não há dúvida de que o violino, antes de assumir sua forma final, foi submetido a todo tipo de experimentos. Os instrumentos eram convexos como um bandolim, alto, baixo, plano, orifícios eram cortados em diferentes partes do corpo na forma de um círculo, uma tira reta, um sabre. Em vez de um cacho, foram feitas figuras diferentes (leão e cabeça humana etc).
A formação do violino ocorreu paralelamente em países diferentes Europa - Itália, Alemanha, Polónia, França. A família orquestral de violinos recebeu sua encarnação clássica final no final do século XVI na Itália e começou a suplantar seus predecessores.
Deve-se notar que a evolução do som dos instrumentos de corda de arco ocorreu em duas direções. Por um lado, os instrumentos eram feitos com um timbre forte, estrito, baixo e não flexível e, por outro lado, um timbre suave, claro e alto, mas não suficientemente poderoso.
Representantes proeminentes da primeira direção são os mestres de Brescia (Itália) Gasparo de Salo (1542 - 1609) e Paolo Magini (1580 - 1632), além do mestre polonês Marcin Groblich, o mais velho, que trabalhou em Cracóvia nessa época . O timbre do som dos violinos dos mestres brescianos lembrava o som das violas; isto é, com grande força, ele foi velado, em caráter, por assim dizer, alto.
É agradável considerar o fundador da escola de mestres de Cremonese (Itália) Andrea Amati (1535 - 1611) - um dos grandes reformadores do violino - como o fundador de outra direção.
Ao mudar o desenho do instrumento, reduzindo seu tamanho em relação aos brescianos, acrescentando contornos de caráter diferente, rebaixando as laterais e aumentando as abóbadas dos conveses, o mestre cremonês conseguiu dar ao som de seus violinos um timbre próximo ao a voz humana. Em seus obras maduras Andrea Amati finalmente desenvolve a completude da forma clássica do violino.
A grande popularidade deste tipo particular de instrumento e sua sonoridade é explicada pelo fato de que até décadas recentes Europa do século XVIII, a música era tocada principalmente em espaços pequenos para um círculo limitado de ouvintes, e o violino de Amati enchia grandes salões com seu som.
Com o tempo, a performance musical sai do círculo fechado de seus conhecedores e se torna massiva. Os shows começam a acontecer em grandes salas cheias de público bastante lotado. De instrumentos - violino, viola, violoncelo e contrabaixo - aqui você precisa de um som forte e brilhante que possa preencher salas de concerto, onde são executadas obras criadas para solistas, vários conjuntos e as primeiras pequenas orquestras.
Em conexão com novas tarefas, os mestres estão constantemente se esforçando para dar ao som dos instrumentos de arco maior intensidade, escala, mantendo a suavidade e a beleza do timbre.
Nas obras do gênio mestres italianos Antonio Stradivari (1644 - 1737) e Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) a combinação de elasticidade, ternura com densidade sonora intensa atinge a perfeição.
Com o advento de uma galáxia de destacados violinistas e compositores do estilo musical barroco no século XVII - os italianos Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli (1653 - 1764), os alemães Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) e Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) há a necessidade de melhorar ainda mais o design dos instrumentos da família dos arcos de corda.
Tendo em conta os requisitos práticos para tocar em posições mais altas, está em curso o processo de estabelecer um tamanho de escala constante (o termo "escala" significa o comprimento daquela parte da corda que vibra, soa) aumentando o comprimento do braço e pescoço do instrumento; adquira uma forma clássica e acusticamente justificada e uma mola de tamanho, querida, suporte; Novos materiais estão sendo usados ​​para fazer cordas.

A segunda metade do século XVIII dá um novo impulso ao desenvolvimento da arte musical. Aparece uma tendência virtuose-romântica na música, cujos representantes mais brilhantes são os violinistas e compositores virtuosos Giovanni Viotti (1755 - 1824) e Nicolo Paganini (1782 - 1840) na Itália, Ludwig Spohr (1784 - 1859) na Alemanha. uma expansão significativa do repertório de violino, eles deram uma contribuição significativa para o aprimoramento do instrumento. L. Spohr inventa um apoio para o queixo e G. Viotti ajuda o mestre francês F. Turt a criar novo tipo arco.
François Tourte (1747 - 1835) substituiu a palheta reta do arco por uma côncava, determinou que o melhor material para a fabricação era a madeira de fernambuco, aplicou o arranjo dos cabelos não em cacho, como era antes, mas na forma de uma fita, determinou o tamanho ideal e o peso do arco: para o violino - 730-740mm;55-60g; viola - 60 - 65 g; violoncelos - 710 mm; 70 - 78 g; contrabaixo - 700 mm; 135 - 150
O uso do arco projetado por F. Turt desempenhou um papel importante no desenvolvimento da técnica de tocar instrumentos de arco de cordas, possibilitou expandir as possibilidades expressivas de execução e contribuiu para o uso generalizado de vários golpes voadores e saltitantes . O design classicamente perfeito dos arcos de F. Turt formou a base dos robôs dos seguintes mestres até nossos dias.
O auge dos clássicos musicais período de Vienaé obra de Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) e Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Um dos requisitos do classicismo era o desejo de fortalecer o som orquestral, o que levou a um aumento na composição quantitativa da orquestra, bem como ao surgimento (meados do século XIX) do tipo orquestral de instrumentos de arco, dotados de um som forte, áspero e “sem tom”.
Em conexão com o aumento da demanda por instrumentos da família do violino, a produção manufatureira e fabril está ganhando grande desenvolvimento, o lado técnico e artístico do trabalho de muitos mestres está diminuindo, a base criativa de um processo tão delicado como a fabricação de concertos instrumentos de cordas e arcos para performance solo desaparecem.
O surgimento no último século de uma enorme quantidade de literatura sobre a história, teoria e prática de fazer instrumentos de corda com arco confirma o início do renascimento da arte de fazer instrumentos de violino nos países europeus. Numerosos artigos foram publicados em pesquisa científica no campo da acústica, análises químicas, várias pesquisas e pressupostos teóricos estão sendo realizados na tentativa de estabelecer conhecimentos perdidos, para revelar os segredos da arte de fazer ferramentas pelos mestres italianos dos séculos XVII e XVIII. Tais estudos ainda estão sendo realizados.
No século 20, surgiram associações de fabricantes de violinos em muitos países. As competições de instrumentos de arco são realizadas tanto como parte de festivais internacionais de violinistas, violoncelistas, conjuntos de cordas de arco e outros, quanto separadamente, entre as quais as mais importantes são as competições criativas em Cremona (Itália) - em homenagem a Antonio Stradivari, em Moscou (Rússia) - nomeado após Tchaikovsky e em Poznan (Polônia) - nomeado após Heinrich Wieniawski.
no território da Europa Oriental, inclusive na Ucrânia, instrumentos de arco existem desde os tempos antigos. Os precursores do violino povos eslavos o bipe e o chamado “violinista polonês” são considerados comuns na vida da Rus de Kiev. Prova disso é a imagem de um músico com um instrumento de corda em forma de arco no afresco da Catedral de Santa Sofia em Kiev, que, segundo vários pesquisadores, se refere ao século XI.

A grande popularidade dos instrumentos de arco se deve em grande parte à mentalidade especial dos povos eslavos, seu talento musical natural, cuja base é a cultura insuperável do canto solo e coral, recurso que é sinceridade e melodia incomparável. tipos diferentes conjuntos musicais, que necessariamente incluem instrumentos de arco, leva ao fato de que tocá-los se torna parte integrante da vida, rituais e feriados ucranianos.
Durante os séculos XVIII-XIX, o processo de desenvolvimento da cultura musical na Europa Ocidental ir muito rápido. Novas espécies aparecem arte musical: ópera, sinfonia e música de câmara; técnica de desempenho é melhorada. A realização de digressões de artistas estrangeiros e de grupos teatrais inteiros no Leste da Europa permite enriquecer vida musical Povos eslavos, o que estimula o surgimento de numerosos amadores e depois profissionais grupos musicais- sinfônico e orquestras de câmara.
Um papel importante no desenvolvimento da arte musical profissional na Europa Oriental foi desempenhado pela prática de convidar músicos estrangeiros e mestres.
Então na Rússia por muito tempo excelentes virtuosos do violino e compositores Henri Vietan (1820 - 1881), Heinrich Venyavsky (1835 - 1880), o fundador da escola russa de violino Leopold Auer (1848 - 1930) trabalhou.
Entre os mestres dos instrumentos de corda que trabalharam em São Petersburgo e Moscou, estão pessoas conhecidas da Alemanha: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); da França - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux e Auguste Didelot - aluno do famoso J. B. Willom. Na Ucrânia trabalhou: francês Bastien Marizot, polonês Ovruchkevich - em Kharkov; em Kiev - Pavel Khilinsky, que veio de Varsóvia; os tchecos Frantisek Shpidlen (1880 - 1916) e seu sobrinho Evgeny Vitachek (1880 - 1946); mais tarde, ele se tornou o fundador da escola soviética de fabricantes de violinos, que criou um sistema harmonioso para a construção de instrumentos de arco de cordas com base na afinação harmônica dos decks.
As atividades de especialistas estrangeiros contribuíram para o surgimento e desenvolvimento escolas nacionais mestres de instrumentos de corda com arco.
Entre os que alcançaram fama e reconhecimento mundial, destacam-se: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), que por muito tempo foi servo do conde Sheremetyev; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), cujos arcos são considerados insuperáveis ​​até agora; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - uma pessoa amplamente educada, um mestre talentoso que possuía sólidos conhecimentos científicos. Seus desenvolvimentos teóricos e práticos na construção de instrumentos de arco tiveram um papel especial no desenvolvimento e no despertar do interesse dos músicos por novos instrumentos que pudessem competir com os antigos italianos.
Um lugar especial na história da criação e aperfeiçoamento de instrumentos de cordas de arco pertence a Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) - popular na Europa Ocidental devido ao seu próprio método de aprimoramento das capacidades acústicas do violino.

Mestre, artista, joalheiro, poeta, homem de vários talentos, guardião da coleção de violinos do czar Nicolau II em São Petersburgo, L. Dobryansky viveu e trabalhou por muito tempo em Odessa, onde desenvolveu um modelo original de violino sem cantos. Entre os alunos de L. Dobriansky está o conhecido restaurador de violinos e instrumentos de arco de Kiev, Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) - um especialista autorizado no campo de instrumentos antigos e antigos.
O desenvolvimento da arte de criar instrumentos de cordas de arco na Ucrânia está relacionado com as atividades dos mestres de Kiev F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko, bem como G. Veytishyn (Lviv), O. Voitseshko (Kharkov) e outros.
Em nosso tempo na Ucrânia, fundada em 1991, existe a "Associação mestres artistas instrumentos de corda da National All-Ukrainian Musical Society" - voluntário associação criativa artesãos profissionais instrumentos de corda, restauradores, bem como musicólogos, cientistas que trabalham neste campo da arte e atuam nos princípios de autogoverno, assistência mútua e cooperação. Sobre este momento A Associação reúne cerca de 70 membros, a maioria laureados, diplomados e participantes em festivais e concursos internacionais.

Quanto ao violino profissional moderno, deve-se ressaltar que ao longo dos séculos, através da busca criativa de muitas gerações de mestres, foi criado um modelo de violino que combina uma forma artisticamente perfeita e um design acústico tecnologicamente impecável. Isso permite que o intérprete alcance o som de uma voz humana semelhante ao canto, com sua dinâmica característica e riqueza emocional.
Todos os instrumentos musicais da família do violino - violino, viola, violoncelo e contrabaixo - consistem principalmente em partes idênticas conectadas em uma única estrutura, que diferem apenas em tamanho. Existem cerca de cem dessas partes no violino.
As partes principais do violino.
O corpo ou cartucho consiste em um convés superior e inferior, interligados por conchas. Os decks consistem em um oval superior e inferior entre os quais são feitos recortes - esy. O tamanho do corpo é determinado pelo longo tampo inferior da borda do oval superior sem salto até a borda do inferior. O tamanho padrão é 355-360 mm.
O deck superior é feito de uma única peça de abeto ou colado de duas metades de um pedaço de abeto. No convés superior, há efeitos sonoros de 76 a 78 mm de comprimento. Na parte interna do deck sob a corda do baixo, uma mola (ou trave do baixo) é fixada com certa tensão e forma - feita de abeto: 27 mm de comprimento, 12 mm de altura e 5-6 mm de largura.
O deck inferior, como o superior, pode ser maciço ou composto por duas partes (sicômoro, também chamado de bordo branco).
As conchas são seis placas (maple) curvas no formato dos decks, com 28-30 mm de altura perto da base do braço e 29-31 mm perto do botão. A espessura das conchas é de 1-1,5 mm. As conchas são interligadas pela colagem de seis pedaços de abeto ou amieiro, chamados de klots. Quatro coágulos laterais localizados nos cantos, superior e inferior, que têm uma forma convexa. No nó superior é feita uma ranhura para inserir o pescoço, e no inferior há um orifício para o botão.
Aros. Fitas estreitas de amieiro são coladas nas bordas das conchas por dentro, para uma conexão mais forte com os decks, ou se tiverem 2-3 mm de largura e 5-6 mm de altura, chamadas de aros ou contra-conchas.
Nós. As duas tiras finas de ébano conectadas nas laterais e uma de bordo no centro, coladas a uma profundidade de 2-2,5 mm, são chamadas de bigode, que não é apenas um ornamento, mas também um reforço da estrutura do violino.
O braço é feito de uma única peça de bordo e serve para segurar o instrumento enquanto toca e colar o braço nele. Por um lado, o pescoço passa suavemente para a cabeça, que consiste em uma caixa de pinos e um pergaminho, e, por outro lado, para o calcanhar, que é preso à parte superior do corpo do violino. O comprimento do pescoço da borda superior do deck até a porca é de 130-132 mm. A altura do salto acima do deck é de 4-6 mm. Aprofundamento em redução de um klotsa de 4-5 mm.
O pescoço é uma placa de ébano com 270 mm de comprimento e 4-5 mm de espessura, cuja parte superior tem uma forma convexa. Para que as cordas não toquem no braço quando tocadas, ele é ligeiramente côncavo. A deflexão pode ser de 1-1,5 mm. A largura do pescoço perto da porca é de 23-24 mm e na outra extremidade - 42-43 mm. O ângulo de inclinação do braço com o pescoço colado a ele, que garante a tensão correta do corpo e a comodidade de tocar para o executante, é determinado pela altura do ponto superior do braço da guitarra acima da mesa harmônica (19-21 mm), e o topo da porca deve ficar abaixo da projeção do plano das arestas das cascas.
Porca e porca são feitas de ébano.
A porca é usada para passar as cordas sobre o braço da guitarra e as cravelhas. Para a conveniência de jogar nas posições inferiores, a porca deve necessariamente repetir a configuração do pescoço, ter uma largura de 23-24 mm e subir acima dela não mais que 1-1,5 mm. A distância racional entre as cordas na porca é de 5 a 6 mm, e a profundidade das ranhuras para elas, que possuem leito convexo, não deve exceder a metade do diâmetro da corda.
A sela serve para uma dobra suave através da fixação do fole. A altura da porca acima do deck deve ser de 4-4,5 mm.
As cravelhas existem para a tensão das cordas e são feitas de ébano ou jacarandá. As cravelhas e orifícios para elas na cavidade da cabeça do violino devem ter o mesmo cone e estar localizadas de forma que a corda, passando da cravelha para a porca, não se prenda e não fique nas cravelhas vizinhas. Obtenha uma rotação suave e uniforme dos pinos nas ranhuras, o que é absolutamente necessário para afinação, você pode se revezar esfregando os locais de contato com sabão seco e giz ou graxa especial para pinos.
O braço da guitarra ou suporte de corda é feito de madeira dura e preso com uma veia ou laço sintético para um botão especial. É desejável que a distância das ranhuras para as cordas no braço corresponda aproximadamente à distância entre as cordas no suporte, e a borda inferior do loop esteja localizada a não mais de 3-4 mm da sela, o que cria o tensão necessária nas cordas e afeta positivamente o som do instrumento.
O botão é usado para prender a alça do pescoço e é inserido no orifício feito na peça inferior. A conicidade do botão deve coincidir com a conicidade do orifício e ter o mesmo comprimento que a espessura do nó.
A ponte é uma placa de bordo em forma de cunha com recortes figurados, que serve para sustentar as cordas e transmitir suas vibrações ao corpo do violino. A força, a uniformidade e o timbre do som do instrumento dependem muito da qualidade da madeira, da forma e da espessura do suporte.
O suporte é feito de bordo envelhecido de grão reto, cortado radialmente, com vigas centrais bem desenvolvidas; além disso, as linhas das camadas anuais devem ser estritamente paralelas à sua largura.
A altura do suporte, em primeiro lugar, depende da altura das cordas no final do pescoço, que deve ser de 2,5-3 mm para a corda mi, 3,5-4 mm para la e re, 4,5-5 mm para sal.
Assim, a altura do suporte é de 30 a 32 mm.
A largura do suporte não deve exceder a distância entre os pontos superiores dos ffs, e o centro da perna esquerda deve estar exatamente acima da mola.
Costuma-se fazer a distância entre os fios no estande com base no fato de que entre os extremos e o sal será de 34-36 mm. Nesse caso, o executante deve escolher uma distância conveniente entre as cordas dentro de: mi e la 10-11 mm; la e re 11-11, 5mm; re e sal 11,5-12 mm.
A espessura do suporte depende da qualidade da madeira: quanto mais dura a madeira, mais fino é o suporte. As seguintes espessuras são consideradas ideais: na parte superior 1,5-2 mm, na parte inferior 4-4,5 mm.
Já os recortes (janelas) do estande, seu formato e tamanho, são diferentes para cada master, e a variação de uma forma ou de outra afeta a ambientação, alterando a natureza do som do instrumento.

A estante é colocada no violino de forma que a linha do meio da caixa de ressonância passe exatamente sob o centro da estante, esteja localizada entre os entalhes internos dos ffs e tenha uma inclinação de 3-5 graus em relação ao braço.
O suporte deve ser cuidadosamente encaixado na caixa de ressonância, para o qual é convidado um violinista profissional.
O queridinho é de grande importância acústica na construção do violino. Sua função é equilibrar a resistência do corpo do violino à pressão das cordas, para garantir a transmissão da vibração do deck superior ao inferior.
Dushka é uma haste cilíndrica feita de abeto temperado com camadas anuais de 1-1,5 mm e um diâmetro de 5-6 mm. Ele está localizado no meio do corpo do violino, atrás da perna direita do suporte. A distância do afogador ao suporte depende muito da espessura dos decks do instrumento e pode variar de 1 a 4 mm.
O encaixe e a instalação reais do querido são difíceis, trabalho meticuloso que requer grande precisão e habilidades profissionais.
grande importância para a comodidade de tocar violino, possui um apoio de queixo, cuja escolha é feita individualmente para cada intérprete, com base em suas características fisiológicas. O material de que é feito o apoio de queixo e o local de sua fixação ao corpo do violino afetam significativamente o som do instrumento.
A ponte também é importante para a conveniência de tocar violino. A maioria dos violinistas modernos usa pontes de vários tipos, que são feitas por inúmeras fábricas.
Ao escolher uma ponte, é necessário que seu projeto atenda aos seguintes requisitos:
Em primeiro lugar, a ponte deve ser confortável ao segurar o instrumento durante o jogo, não atrapalhando os movimentos do executante. Tendo em conta os dados antropológicos do instrumentista, é necessário definir a altura da ponte e escolher o local da sua fixação ao corpo do violino;
em segundo lugar, a ponte não deve comprimir tanto o deck inferior a ponto de limitar sua vibração, afetando negativamente o som do instrumento;
em terceiro lugar, a fixação da ponte não deve danificar o corpo do instrumento.
O cuidado com o violino é parte integrante da performance musical de violino profissional. Amar e cuidar do seu violino, cuidar dele é parte integrante da vida de um verdadeiro músico.
Nascido da mente e da alma do mestre, criado por um trabalho árduo e altruísta, o violino se adapta ao intérprete, torna-se sua parte integrante, um companheiro fiel, uma voz que pode expressar os pensamentos e sentimentos mais secretos.
Sendo um instrumento acústico extremamente refinado, o violino é sensível a qualquer mudança. ambiente. Deve-se notar que zona climática A Ucrânia é caracterizada por flutuações significativas de temperatura - da geada no inverno ao calor no verão.
Nessas condições, a preservação do instrumento depende em grande parte da qualidade e do equipamento interno da caixa. Para um armazenamento confortável do instrumento, é selecionada uma caixa espaçosa, com as qualidades mais resistentes ao calor.
O violino deve estar em uma bolsa especial feita de tecido fino e denso, que cria um microclima favorável.
Atrás do violino, você deve ter vários (para diferentes usos) guardanapos de tecido macio: para remover o pó de breu da caixa acústica, escala e cordas; para remover sujeira e suor do pescoço e dos lados; para limpar o corpo do instrumento, mantendo a limpeza e o brilho nobre do instrumento. Não se deve permitir que a resina grude no convés, o que, por ter aderido firmemente ao verniz, dificulta muito sua remoção.
Recomenda-se limpar o interior do violino da seguinte forma: no corpo de um copo de aveia aquecida ou arroz lavado e seco, sacudir vigorosamente o grão em todas as direções e depois retirá-lo pelos ffs. Alguns mestres aconselham o uso de migalhas de polpa de pão preto fresco para essa limpeza.
Em nossa época, os cosméticos de violino fabricados em fábrica são muito populares - vernizes, lubrificantes para pinos, fluidos de limpeza especiais. Ao usar essas ferramentas, deve-se ter o cuidado de ler as instruções com muita atenção e segui-las rigorosamente para evitar danos à ferramenta.

A escolha e instalação de acessórios esteticamente atraentes, harmoniosos, bonitos e confiáveis ​​é um indicador da atitude do proprietário em relação ao seu instrumento.
Ame seu violino e ele o amará de volta!

Os primeiros violinos apareceram na França e na Itália no início do século XVI. Logo começaram a ser fabricados em toda a Europa, mas a Itália era famosa pelos melhores violinos, dando ao mundo os excelentes fabricantes de violinos N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Seus violinos, feitos de placas de bordo e abeto envernizadas bem secas, cantavam mais lindamente do que a maioria belas vozes. Os instrumentos criados pelas mãos desses brilhantes magos foram e ainda são tocados pelos mais destacados violinistas do mundo.

O violino tem 4 cordas, cada uma com sua própria coloração sonora. No topo é brilhante e luminoso, os dois do meio têm um tom poético mais suave (o terceiro é mais intenso, o segundo é suave), e o inferior - “baixo” - tem um timbre e força ricos. As capacidades técnicas do violino são ótimas - é o instrumento mais móvel e flexível entre os de arco. As técnicas de tocar nele foram aprimoradas junto com a arte de virtuosos individuais. N. Paganini desenvolveu especialmente as possibilidades do instrumento. Muitos violinistas maravilhosos apareceram posteriormente, mas ninguém poderia superá-lo. E ainda o belga A. Wieton, o polonês G. Wieniawski, o húngaro J. Joachim, o espanhol P. Sarasate, cada um à sua maneira conseguiu tocar novas cordas do coração do violino. Escritos notáveis para violino foram criados por A. Vivaldi, J. S. Bach e W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven e J. Brahms, P. I. Tchaikovsky e A. K. Glazunov. E no século 20, E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin conquistaram o público com seu virtuosismo e execução colorida, penetração nas possibilidades expressivas do violino. Sua arte inspirou compositores a compor novas sonatas, concertos e peças. O violino atua não apenas como instrumento solo - certamente soa em conjuntos de câmara, duetos, trios, quartetos e outros conjuntos.

Instrutores de violino:

Zhurnova Tatiana Valentinovna

Escolaridade: Ensino médio profissionalizante. Belgorod escola de musica, 1976.

Conquistas: Trabalhador Homenageado da Cultura da Federação Russa (2006), Premiado distintivo"Por conquistas na cultura" (2006); Diploma honorário da administração da cidade de Belgorod (2015); Diploma honorário do centro educacional e metodológico regional. Mais alto categoria de qualificação. Experiência profissional: 42 anos.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Professor de violino.

Ensino superior. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute. M. S. Olminsky, 1983, especialidade - língua e literatura russa, qualificação - professor de língua e literatura russa e título de professor.

Conquistas: Diploma do Ministério da Cultura e Comunicações de Massa da Federação Russa, (2006); Gratidão do Governador da Região de Belgorod (2017). A categoria de qualificação mais alta. Experiência profissional: 42 anos.

O violino é um instrumento que teve um enorme impacto na música. Foi amplamente utilizado em peças clássicas, onde seu som suave fluiu muito bem. Arte folclórica também notou isso belo instrumento, embora não tenha aparecido há muito tempo, conseguiu ocupar seu lugar no música étnica. O violino já foi comparado à voz humana, pois seu som é fluido e variado. A sua forma assemelha-se a uma silhueta feminina, o que torna este instrumento vivo e animado. Hoje, nem todo mundo tem uma boa ideia do que é um violino. Vamos consertar essa situação chata.

A história do aparecimento do violino

O violino deve sua aparência a muitos instrumentos étnicos, cada um dos quais teve sua própria influência sobre ele. Entre eles estão o crotta britânico, o bambir armênio e o rebab árabe. O design do violino não é novo; muitos povos orientais usam instrumentos semelhantes há séculos, tocando neles música folclórica e até hoje. A viola adquiriu sua forma atual no século XVI, quando sua produção foi iniciada, grandes mestres começaram a aparecer, criando instrumentos únicos. Havia muitos desses artesãos especialmente na Itália, onde as tradições de criar violinos ainda estão vivas.

Desde o século 17, tocar violino começou a assumir uma forma moderna. Foi então que surgiram as composições, que são consideradas as primeiras obras escritas especificamente para este delicado instrumento. Esta é Romanesca per violino solo e basso de Biagio Marini e Capriccio stravagante de Carlo Farina. Nos anos seguintes, os mestres do violino começaram a aparecer como cogumelos depois da chuva. Especialmente nesse quesito, a Itália se destacou, que gerou o maior número de

Como funciona o violino

O violino recebeu seu som suave e profundo graças a um design exclusivo. Pode ser dividido em 3 partes principais - esta é a cabeça, pescoço e corpo. A combinação desses detalhes permite que o instrumento produza aqueles sons fascinantes que lhe trouxeram fama mundial. A maior parte do violino é o corpo, no qual todas as outras partes são fixadas. Consiste em dois decks conectados por conchas. Os baralhos são feitos de raças diferentes madeira para alcançar o som mais puro e bonito. A parte superior é geralmente feita de abeto e o choupo é usado na parte inferior.

Conforme você toca violino, a caixa de ressonância superior ressoa com o restante do instrumento, criando o som. Para que seja vivo e ressonante, é feito o mais fino possível. Em violinos artesanais caros, o topo pode ter apenas alguns milímetros de espessura. A caixa de som inferior é geralmente mais grossa e mais forte que a de cima, e a madeira da qual é feita é selecionada para encaixar nas laterais que conectam ambas as caixas de som.

Conchas e querida

As conchas são as laterais do violino entre os decks superior e inferior. Eles são feitos do mesmo material que o deck inferior. Além disso, a madeira da mesma árvore é frequentemente usada para essas peças, cuidadosamente selecionada de acordo com a textura e o padrão. Esse design é mantido não apenas na cola, mas também em pequenas almofadas que aumentam sua resistência. Eles são chamados de klots e estão localizados dentro do estojo. Também no interior está um feixe de graves, que transmite vibrações ao corpo e confere rigidez adicional ao deck superior.

No corpo do violino existem dois recortes na forma da letra latina f, que são chamados de efs. Não muito longe do recorte certo está uma das partes mais importantes do instrumento - a queridinha. Trata-se de uma pequena viga de madeira que serve de espaçador entre os decks superior e inferior e transmite vibração. O nome da querida vem da palavra "alma", o que indica a importância desse pequeno detalhe. Os artesãos notaram que a posição, tamanho e material do mano tem um efeito significativo no som do instrumento. Portanto, apenas um fabricante de violinos experiente pode posicionar corretamente essa pequena, mas importante parte do corpo.

arremate

A história sobre o violino e seu design ficaria incompleta sem mencionar um elemento tão importante como o suporte da corda, ou subbraço. Anteriormente, era esculpido em madeira, mas hoje o plástico é cada vez mais usado para esse fim. É o arremate que prende as cordas na altura correta. Além disso, às vezes as máquinas estão localizadas nele, o que torna a configuração do instrumento muito mais fácil. Antes de seu surgimento, o violino era afinado exclusivamente com cravelhas, com as quais é muito difícil fazer uma afinação fina.

O sub-pescoço é preso por um botão inserido no orifício do corpo do lado oposto ao pescoço. Este design está constantemente sob estresse severo, então o buraco deve se encaixar perfeitamente no botão. Caso contrário, a casca pode rachar, transformando o violino em um pedaço de madeira inútil.

Abutre

Na frente da caixa é colado o braço do violino, sob o qual fica a mão do músico durante o jogo. Uma escala é presa ao braço - uma superfície arredondada de madeira dura ou plástico, na qual as cordas são pressionadas. Seu formato é pensado para que as cordas não interfiram umas nas outras ao serem tocadas. Nesse caso, ele é auxiliado por um suporte que eleva as cordas acima do braço. O suporte possui recortes para as cordas, que você mesmo pode fazer a seu gosto, pois os suportes novos são vendidos sem recortes.

Existem também ranhuras para as cordas na porca. Ele está localizado bem no final do braço e separa as cordas umas das outras antes de entrarem na pegbox. Contém estacas que servem como ferramenta principal, são simplesmente inseridas em buracos de madeira e não são fixadas por nada. Graças a isso, o músico pode ajustar o curso das cravelhas para atender às suas necessidades. Você pode torná-los firmes e inflexíveis aplicando uma leve pressão durante a afinação. Ou vice-versa, retire os pinos para que se movam com mais facilidade, mas mantenha o sistema pior.

cordas

O que é um violino sem cordas? Um pedaço de madeira bonito, mas inútil, bom apenas para martelar pregos nele. As cordas são uma parte muito importante do instrumento, pois seu som depende muito delas. Particularmente importante é o papel do material do qual esta pequena mas significativa parte do violino é feita. Como tudo em nosso mundo, as cordas desenvolvem e absorvem os melhores dons da era tecnogênica. No entanto, seu material original dificilmente pode ser chamado de alta tecnologia.

Curiosamente, mas os intestinos de ovelha são o que o antigo violino musical deve seu som suave. Eles foram secos, processados ​​e fortemente torcidos para posteriormente receber uma corda. Os artesãos conseguiram manter o segredo do material usado na produção de cordas por muito tempo. Os produtos feitos de intestino de ovelha produziam um som muito suave, mas se desgastavam rapidamente e exigiam afinações frequentes. Hoje você também pode encontrar cordas semelhantes, mas materiais modernos são muito mais populares.

cordas modernas

Hoje, os intestinos de ovelha estão à disposição de seus donos, já que os fios de tripa raramente são usados. Eles foram substituídos por produtos sintéticos e metálicos de alta tecnologia. Cordas sintéticas soam próximas de suas predecessoras de tripa. Eles também têm um som bastante suave e quente, mas não têm as deficiências de seus "colegas" naturais.

Outro tipo de cordas é o aço, que é feito de vários metais não ferrosos e preciosos, mas na maioria das vezes de suas ligas. Eles soam brilhantes e altos, mas perdem em suavidade e profundidade. Essas cordas são adequadas para muitas peças clássicas que exigem clareza e brilho. Eles também seguram o sistema por um longo tempo e são bastante duráveis.

Violino. Longo curso

Ao longo dos longos anos de sua existência, o violino tornou-se popular em todo o planeta. Especialmente glorificou este maravilhoso instrumento música clássica. O violino pode iluminar qualquer obra, muitos compositores deram a ele um papel de destaque em suas obras-primas. Todo mundo conhece os imortais ou Vivaldi, nos quais muita atenção foi dada a este instrumento chique. Mas com o tempo, o violino se tornou uma relíquia do passado, destino de um círculo restrito de conhecedores ou músicos. O som eletrônico deslocou esse instrumento da música popular. Os sons fluidos suaves se foram, dando lugar a uma batida vigorosa e primitiva.

Novas notas para violino geralmente eram escritas apenas para acompanhar filmes, novas canções para este instrumento apareciam apenas com artistas folclóricos, mas seu som era bastante monótono. Felizmente, em últimos anos tem muitas bandas tocando Música contemporânea com a participação do violino. O público está cansado dos uivos monótonos de amor de outra estrela pop, abrindo seus corações para uma música instrumental profunda.

raposa violino

História engraçada colocou o violino na música músico famoso—Igor Sarukhanov. Certa vez, ele escreveu uma composição que planejava chamar de "O rangido da roda". No entanto, o trabalho acabou sendo muito figurativo e vago. Portanto, o autor decidiu chamá-lo de palavras consonantais, o que deveria enfatizar a atmosfera da música. Até agora, batalhas ferozes estão sendo travadas na Internet pelo nome dessa composição. Mas o que o autor da música, Igor Sarukhanov, diz sobre isso? Violin-fox é o verdadeiro nome da música, segundo o músico. Se isso é uma ironia ou uma ideia interessante construída sobre um jogo de palavras, apenas o próprio artista engenhoso sabe.

Vale a pena aprender a tocar violino?

Tenho certeza que muitas pessoas querem dominar essa ferramenta maravilhosa, mas abandonam essa ideia sem começar a colocá-la em prática. Por alguma razão, acredita-se que aprender a tocar violino seja um processo muito difícil. Afinal, não há trastes nele, e até mesmo esse arco, que deve se tornar uma extensão da mão. Claro, é mais fácil começar a aprender música com um violão ou piano, mas dominar a arte de tocar violino é apenas mais difícil no começo. Mas então, quando as habilidades básicas são dominadas com firmeza, o processo de aprendizagem torna-se quase o mesmo de qualquer outro instrumento. O violino desenvolve bem o ouvido, pois não possui trastes. Esta será uma boa ajuda em futuras aulas de música.

Se você já sabe o que é um violino e decidiu dominar este instrumento, é importante saber que eles vêm em tamanhos diferentes. Para crianças, são selecionados modelos pequenos - 3/4 ou 2/4. Para um adulto, é necessário um violino padrão - 4/4. Naturalmente, você precisa iniciar as aulas sob a supervisão de um mentor experiente, pois é muito difícil aprender sozinho. Para aqueles que desejam tentar a sorte em dominar este instrumento por conta própria, muitos livros foram criados para todos os gostos.

Instrumento musical único

Hoje você aprendeu o que é um violino. Acontece que não é uma relíquia arcaica do passado, na qual apenas os clássicos podem ser executados. Há cada vez mais violinistas, muitos grupos começaram a usar esse instrumento em seus trabalhos. O violino é encontrado em muitas obras literárias, especialmente para crianças. Por exemplo, o violino de Fenina de Kuznetsov, amado por muitas crianças e até por seus pais. Um bom violinista pode tocar qualquer gênero musical do heavy metal à música pop. Podemos dizer com segurança que o violino existirá enquanto houver música.

mais violino

. (alto italiano - literalmente - alto), parte do coro, executado por vozes baixas de crianças ou mulheres

Instrumento do quarteto Krylov

Instrumento musical de Yuri Bashmet

Estágio intermediário entre violino e violoncelo

Uma variedade de alguns instrumentos musicais orquestrais

grande violino

. violino "nasal"

Corda instrumento de arco

Baixo de um jovem coralista

tocou este instrumento musical personagem principal histórias de Vladimir Orlov

instrumento musical curvado

Irmão menor do contrabaixo

Instrumento de Yuri Bashmet

irmão mais velho do violino

violino crescido

Entre soprano e tenor

instrumento de arco

Violino Bashmet

Soprano, ..., tenor, baixo

mais violino

Um dos curvados

Arco "mediano"

meio do trio de cordas

Descendente direto da viola

Instrumento em quarteto de violinos

Instrumento musical

agudos, ..., tenor

Entre tenor e agudo

Acima do teor

grande amigo do violino

. violino "mais antigo"

Violino Yuri Bashmet

menos violoncelo

O "mais antigo" dos violinos

Violino no registro mais baixo

ferramenta de Danilov

Instrumento musical de Bashmet

Um pouco mais de violino

baixo feminino

Violino ligeiramente crescido

contralto feminino

Entre violino e violoncelo

instrumento de violino

"Baixo" de menino

Pouco mais que um violino

instrumento tipo violino

violino duplo

Variedade de saxofone

instrumento musical curvo de cordas

Mecânico e engenheiro alemão, um dos fundadores do método geométrico de síntese de mecanismos (1889-1954)

. Violino "desaparecendo"

. "Ancião" dos violinos

Anagrama para a palavra "tal"

O irmão mais velho do violino

peplum infantil

M. ital. voz entre agudos e tenor; curto voz feminina, tipo de violino, segundo, viola w.; é maior que um violino, com diminuição de corda fina e aumento de graves. Clave alta, musical, entre agudos e graves. Voz de viola, baixa, próxima de viola. violista m. violista w. que canta ou toca viola. altana aplicativo. belvedere, gazebo, teremok, torre. Altimetria, parte da trigonometria, a ciência de medir alturas

"Baixo" de menino

O "mais antigo" dos violinos

Violino

Curvado "mediano"

Quarteto de Violino Quarteto

Uma confusão das letras da palavra "tal"

Violino- um artefato no mundo da música, este é um verdadeiro varinha mágica. Todo mundo conhece o violino. Quando você lembra disso, ninguém começa a discutir, como sobre outras cordas: “E o violoncelo, é grande assim? Ou mais contrabaixo? E o que é uma violina então? Todo mundo sabe o que é um violino e como ele se parece. Mas este é o caso se você não for jogar nele. Mas se você for, terá que aprender muito mais sobre isso, porque os violinos são muito, muito diferentes.

Assim, o violino é um instrumento de cordas com arco de registro agudo, considerado destinado principalmente a solos. Tem história antiga, visual moderno recebido no século XVI. Os violinos sempre fizeram fabricantes de violino, agora as obras de Stradivari e Guarneri são muito apreciadas.

O instrumento tem quatro cordas em quintas g, d1, a1, e2, (são cinco cordas, de - "a" uma pequena oitava). O timbre do instrumento é encorpado no registro grave, suave no médio e brilhante no agudo.

Componentes e tipos de violinos modernos

anatomia do violino

A caixa tem uma forma de pêra, calculada estritamente matematicamente. Os decks da carroceria - superior e inferior são conectados por conchas. Eles formam os arcos do violino, sua espessura e forma são importantes para a força e o timbre do som. Quanto mais altas as conchas de madeira dura, mais opaco e suave o som, mais graves, mais penetrantes e leves as notas superiores. Os cantos nas laterais são necessários para posicionar o arco. Existe um querido no corpo, que transmite vibrações do estande através do convés superior para o inferior, graças ao qual o violino soa grosso e alto. O deck inferior é feito de uma única peça ou duas metades idênticas de madeira de lei. A metade superior é feita de abeto e possui orifícios ressonadores - effs. Um suporte para cordas é fixado no meio da caixa de ressonância, uma mola é fixada embaixo dela, uma barra, graças à qual a caixa de ressonância superior ressoa melhor. A força e o timbre dependem muito do material e menos da composição do verniz do instrumento. O verniz desempenha um papel importante na proteção do instrumento contra ambiente externo e dá-lhe uma cor dourada a avelã.

Pescoço - segura as cordas, anteriormente feitas de mogno ou ébano, agora muitas vezes - de plásticos ou ligas. O pescoço tem um laço e quatro laços para cordas. Hoje em dia, mecanismos de parafuso de alavanca são frequentemente colocados no orifício, o que facilita o ajuste. O violino também inclui um laço de corda grossa ou arame, e um botão, o pomo da cravelha, ele segura o pescoço e suporta uma carga de cerca de 24 kg. A ponte fornece suporte para as cordas e transmite vibrações das cordas para as caixas de som, então sua localização determina o som - se estiver mais perto do pescoço - o som é abafado e, além disso, mais brilhante.

O braço consiste em uma prateleira inteira de madeira de lei (ébano preto ou jacarandá), curvada para que o arco não se prenda a outras cordas quando tocado. Uma porca é um pedaço de madeira no qual as cordas são passadas. O pescoço é uma parte semicircular para a qual o intérprete segura o violino. A caixa de cravelhas é a parte do braço onde existem dois pares de cravelhas que afinam as cordas. Eles devem ser lubrificados com pasta de lapidação. Um cacho é uma decoração de violino, uma "marca" do mestre.

Cordas: 1º - Mi da segunda oitava, soa alto e brilhante, 2º - Lá da primeira oitava, som suave, 3º - Ré da primeira oitava, timbre fosco suave, 4º - Sal de uma oitava pequena, som encorpado.

Acessórios

Arco, bengala de madeira com bloco e rabo de cavalo com escamas. Um descanso de queixo é um dispositivo para segurar um violino. A ponte é uma placa para segurar o violino na clavícula. Além disso, o violino está equipado com um "jammer", graças ao qual o violino mal soa - audível para o intérprete e inaudível para os outros (para estudo), bem como uma máquina - uma ferramenta de afinação que depende do tamanho do violino .

tipos de violinos

Os violinos são:

• acústico. Ou seja, trata-se de um violino comum de madeira que soa graças ao corpo e suas características. O violino acústico destina-se a tocar em orquestra ou solo. Esta é a melhor opção para aprender a tocar violino, porque somente em um instrumento natural você pode aprender a extrair sons totalmente, é impossível em outros tipos de violino. Somente depois de aprender totalmente a tocar violino acústico é que você pode tocar outros instrumentos.
• violino elétrico . Seu som se distingue pelo material - aço, ferroímã, eletroímã, bem como captadores piezoelétricos ou magnéticos. O violino eletrônico é muito parecido com o violino tradicional, mas seu som é mais agudo e próximo ao sintético, o que é fácil de entender ouvindo Vanessa May ou Lindsey Stirling. Um violino pode ter até 10 cordas e um corpo ressonante ou esqueleto. Infelizmente, o violino não é adequado para a orquestra, vai se destacar muito no som e também não vai dar a pureza e singularidade do som.
• Violino semi-acústico – combinação de som de gabinete e captadores.

Existem também violinos artesanais, de fábrica ou de fábrica. Os artesãos são muito caros e feitos para um músico específico, os de fábrica são antigos, feitos à mão por artesãos de pequenas fábricas antes do século 20, e os de fábrica são a opção básica para qualquer músico - não podem soar piores que os do autor, mas não têm valor material.

Violino - dimensões principais

O tamanho dos violinos depende do comprimento da mão do músico. Então, o violino - as principais dimensões:

• 4/4 - quatro quartos (inteiro) - o maior violino, destinado aos alunos mais velhos da escola e adultos. O violino 4/4 em Chisinau é comprado principalmente para tocar o instrumento com confiança.
• 1/2 - um segundo (meio) - para crianças de 9 a 10 anos, bem como para as mais novas, mas altas.
• 3/4 - three quarters (três quartos) - algo entre (1/2) e (4/4), para crianças de 12 a 15 anos, mas esta é uma opção opcional, você pode mudar de meio para um inteiro violino de uma vez.
• 1/4 - um trimestre (trimestre) - para idades de 4 a 9 anos.
• 1/8 e 1/16 (oitavo e décimo sexto) - para o menor. O violino infantil 1/8 na Moldávia tem uma demanda consistentemente alta, principalmente esse tamanho é comprado para crianças que ainda estão em processo de aprendizado.
• 7/8 - um pouco mais de três quartos, geralmente os violinos tinham esse tamanho mestres famosos Amati e Stradivari.

É impossível extrair um som de alta qualidade de um pequeno violino, porque eles são destinados ao estudo. Para entender o tamanho do violino que um músico precisa, você precisa medir o comprimento da parte inferior da curva até a mesa de som (excluindo o "botão" no qual o subbraço está preso. Em seguida, meça o deck traseiro do "ombro" do violino até o fundo do deck, excluindo o “calcanhar”, que se projeta no pescoço da base do violino na lateral da caixa de ressonância traseira.

Nós olhamos para os dados da tabela:

Usando esta tabela, você pode escolher o tamanho aproximado da ferramenta.

Você pode escolher um arco de violino usando os seguintes parâmetros:

Principalmente todos os adultos tocam violinos de tamanho normal. O mais importante na escolha é garantir que o instrumento seja tocado confortavelmente, de modo que o quarto dedo se encaixe confortavelmente na entonação.

O violino é um ser vivo, com caráter, emoções e alma. Sua voz é capaz de tocar nas cordas de nossa alma e torná-las mais finas, abrindo nelas novas profundidades antes desconhecidas. Você pode comprar essas ferramentas maravilhosas em nosso site. Violinos de diversos tamanhos estão disponíveis em nossa loja, inclusive um instrumento didático para os pequenos. O preço dos violinos na Moldávia em nossa loja corresponde totalmente à alta qualidade declarada!

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