“Belas artes e trabalhos artísticos. Programa * "Belas Artes e Obra Artística" Unidade curricular Belas Artes e Obra Artística

Análise do programa "Belas Artes e Obra Artística", ed. BM Nemensky (graus 1-9)

Berço

Pedagogia e didática

Plano: 1 Conceito O programa e suas características 2 tarefas 3 a base dos princípios do programa 4 tipos principais de atividades 5 métodos educacionais. O programa apresenta aos alunos os três principais tipos atividade artística: atividade decorativa pictórica construtiva. 4 As principais atividades da imagem no plano e no volume da natureza da memória e representação; trabalho decorativo e construtivo; modelagem; aplicativo; modelagem volumétrica; atividades de projeto e construção; artístico...

Bilhete de exame nº 3
1. Análise do programa "Belas Artes e Obra Artística", ed. BM Nemensky (graus 1-9).
Plano: 1) Conceito, Programa e suas características 2) tarefas 3) a base do programa-princípio 4) principais tipos de atividades 5) educacional e metódico. segurança.

1) Desenvolvido em 1970-1975 por um grupo de cientistas: Supervisor - Nemensky B.M.
Conceito: "Formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual."

2) Objetivo do programa:formação da cultura artística como parte da cultura espiritual. .

Tarefas: Um dos principais objetivos do programa é desenvolver nos alunos a capacidade de empatia, compreensão e realização de suas experiências no contexto da história da cultura (outros: desenvolvimento artístico, formação do pensamento artístico, assimilação da experiência emocional-sensual)

3) O programa é um curso integrado holístico que inclui diferentes tipos de arte: pintura, gráficos, escultura, arquitetura e design, artes decorativas populares, vistas modernas entretenimento e artes de tela.

O programa apresenta aos alunos três tipos principais de atividade artística:atividade construtiva, pictórica, decorativa.

Os princípios básicos do programa:1. O princípio da "arte como cultura espiritual", a relação na unidade de pensamento e sentimento com todos os fenômenos da vida (natureza, homem e sociedade). 2. O princípio do diálogo de culturas (nacionais e formas históricas). 3. O princípio da inclusão obrigatória nos três grupos de arte: fina, decorativa e construtiva, ou seja, a toda a riqueza das artes plásticas, realmente, cotidianamente envolvendo a criança na vida. 4. O princípio da conexão com a vida e o sistema de tarefas para entender a realidade circundante com o diálogo da lição com a vida). 5. Princípio bloco-temático de construção de um programa, quando: a) um bloco de temas para cada ano letivo é uma divulgação faseada do tema de uma dada etapa de ensino (ensino fundamental, médio e ensino médio); b) os blocos temáticos dos trimestres são uma divulgação faseada do tema do ano; c) os tópicos de cada aula "tijolo a tijolo" constroem conhecimento sobre o tema do trimestre, e os "tijolos" novamente não se repetem, mas desenvolvem passo a passo a ideia unificada do trimestre. 6. O princípio da unidade de forma e conteúdo para o programa também é fundamental. Nenhuma tarefa deve ser dada sem conteúdo emocional.

4) Principais atividadesimagem no plano e no volume (da natureza, da memória e da representação); trabalho decorativo e construtivo; modelagem; aplicativo; modelagem volume-espacial; projeto e atividade construtiva; fotografia artística e filmagem de vídeo; percepção dos fenômenos da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do patrimônio artístico; ouvir música e literatura

5) Kits educativosde acordo com o programa, incluindo livros didáticos, apostilas para crianças em idade escolar e material didáctico para professores. Todas as publicações são editadas por B.M. Nemensky.

Conclusão: um conceito holístico de ensino, em contraste com um plano educacional e temático díspar, proporciona um domínio sistemático do conteúdo da disciplina.

2. Ativação da atividade pedagógica e cognitiva dos alunos. Formas e meios de ativação

Gerenciar a atividade do aluno é tradicionalmente chamado de ativação. O principal objetivo da ativação- a formação da atividade dos alunos, melhorando a qualidade do processo educacional.

Ativação de atividades educacionais e de aprendizagem dos alunos- um conjunto de medidas tomadas pelo professor, o gato visa a formação e utilização de métodos e auxiliares de ensino no processo de ensino. Meta aumentar o interesse sustentável pelo conhecimento, atividade criativa e autoaprendizagem, a implementação de habilidades e hábitos adquiridos em situações novas e alteradas. Métodos de Ação ensinar métodos que maximizam o nível de atividade cognitiva das escolas, incentivá-los a começar a aprender.

métodos verbais.1. O método de discussão é aplicado em questões que requerem reflexão; os alunos devem ser livres para raciocinar.2. O método de auto-trabalho com uch-Xia. 3. O método de auto-trabalho com mães didáticas 4) O método de apresentação de problemas. Criando situações em sala de aula. Os alunos não têm conhecimento ou métodos de ação para explicar fatos e fenômenos, apresentar suas próprias hipóteses, soluções para essa situação-problema. Formação de métodos de atividade mental, análise, síntese, comparação, generalização, estabelecimento de relações de causa e efeito entre os alunos. Métodos visuais. 1. Pesquisa parcial. O trabalho dos alunos é organizado de forma que eles próprios realizem algumas das novas tarefas. Apenas o alvo é relatado. E os alunos, por meio de observação e discussão, resolvem o problema.Métodos práticos.1.Método laboratorial de busca parcial. Os alunos resolvem problemas e obtêm novos conhecimentos por auto-realização e discussão do experimento do aluno. Antes do trabalho de laboratório, apenas o objetivo é conhecido, mas os resultados não são esperados.

Em ped. prática usa váriosmaneiras de melhorar a atividade cognitiva, os principais entre eles são a variedade de formas, métodos, auxiliares de ensino, a escolha de suas combinações.

Fatores que incentivam os alunos a serem ativos: -natureza criativa das atividades de aprendizagem-aprendizagem-ti-incentivo poderoso ao conhecimento. O caráter de pesquisa desperta o interesse criativo dos alunos-> os estimula ao eu ativo e ao coletivo na busca de novos conhecimentos. -competitividade - incentivo à atividade ativa do aluno. (competição pelas melhores notas, vontade de se mostrar com melhor lado em frente ao quarto). Manifestada em sala de aula, realizada na forma de jogos. - o personagem do jogo inclui tanto o fator de interesse profissional quanto o fator de competição, sendo um efetivo processo motivador da atividade mental do aluno. Qualquer jogo encoraja seu participante a agir.

As principais formas de ativar conhecendo as atividades: - contar com os interesses do aluno e ao mesmo tempo formar os motivos do ensino, entre os gatos em 1º lugar estão os interesses cognitivos, as inclinações profissionais; - incluir os alunos na resolução de problemas de situações e problemas de aprendizagem, no processo de busca e resolução de problemas científicos e práticos; - utilizar jogos didáticos e discussões; - utilizar métodos de ensino, como conversação, exemplo, demonstração visual; - estimular a equipe da forma de trabalho, a interação dos alunos na aprendizagem.
3. Faça um desenho de um cachorro com giz em um quadro-negro com uma explicação verbal apropriada.

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Programa * "Belas Artes e Obra Artística"

Nota explicativa

O programa "Belas Artes e Trabalho Artístico" é um curso integrado holístico que inclui todos os principais tipos: pintura, grafismo, escultura, artes decorativas populares, arquitetura, design, artes espetaculares e artes cinematográficas. Eles são estudados no contexto da interação com outros tipos de artes e suas conexões específicas com a vida da sociedade e do indivíduo.

O método sistematizador é a alocação de três tipos principais de atividade artística para artes visuais espaciais: construtiva, pictórica, decorativa.

Essas três atividades artísticas são a base da divisão do visual- artes espaciais tipos: multa - pintura, gráficos, escultura; construtivo - arquitetura, design; várias artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é base necessária integrar toda a diversidade das formas de arte em um único sistema, não segundo o princípio da classificação dos tipos, mas segundo o princípio do tipo de atividade artística. A identificação do princípio da atividade artística centra-se na transferência da atenção não apenas para as obras de arte, mas também para a atividade humana, para a identificação de seus vínculos com a arte no processo da vida cotidiana.

Conexões artísticas com vida humana, o papel da arte no seu cotidiano, o papel da arte na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança - o principal núcleo semântico do programa. Portanto, ao destacar os tipos de atividade artística, é muito importante mostrar a diferença em suas funções sociais.

O programa é projetado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se um amplo envolvimento da experiência de vida das crianças, exemplos da realidade envolvente. O trabalho baseado na observação e experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material programático. O desejo de expressar sua atitude em relação à realidade deve servir como fonte de desenvolvimento do pensamento figurativo.

Um dos principais objetivos do ensino de arte é a tarefa de desenvolver o interesse da criança pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de "se aprofundar em si mesmo", a consciência de suas experiências interiores. Esta é a chave para desenvolver a empatia.

A atividade artística dos escolares na sala de aula encontra diversas formas de expressão: a imagem no plano e no volume (natureza, da memória, da representação); trabalho decorativo e construtivo; percepção dos fenômenos da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do patrimônio artístico; seleção de material ilustrativo para os temas estudados; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

As aulas introduzem a dramaturgia do jogo sobre o tema em estudo, são traçadas ligações com a música, literatura, história e trabalho. Para experimentar a comunicação criativa, tarefas coletivas são introduzidas no programa. É muito importante que o coletivo Criatividade artística os alunos encontraram aplicação no design de interiores de escolas.

O desenvolvimento sistemático do patrimônio artístico ajuda a realizar a arte como uma crônica espiritual da humanidade, como o conhecimento do homem sobre a relação com a natureza, a sociedade, a busca da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras destacadas de arquitetura, escultura, pintura, grafismo, decoração e Artes Aplicadas, estude clássicos e Arte folclórica países diferentes e épocas. O conhecimento da cultura artística do próprio povo é de grande importância.

A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do programa ajudam a garantir fortes contatos emocionais com a arte em cada etapa da educação, evitando repetições mecânicas, subindo ano após ano, de aula em aula, ao longo das etapas do conhecimento da criança sobre conexões humanas pessoais com todo o mundo da cultura artística e emocional.

Os conhecimentos, habilidades e habilidades artísticas são os principais meios de introdução à cultura artística. Forma, proporções, espaço, tonalidade, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição são agrupados em torno dos padrões gerais das linguagens figurativas artísticas das artes plásticas, decorativas e construtivas. Os alunos dominam esses meios de expressão artística ao longo de seus estudos.

Três formas de assimilação artística da realidade - pictórica, decorativa e construtiva - no ensino fundamental funcionam para as crianças como formas de atividade artística bem compreendidas, interessantes e acessíveis: imagens, decorações, construções. A participação prática constante dos alunos nestas três atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte. Deve-se ter em mente que, quando apresentado em escola primária na forma de um jogo como "Irmãos-Mestres" imagens, decorações, edifícios, estes três tipos de atividade artística devem acompanhar os alunos ao longo dos anos de estudo. Eles primeiro ajudam a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender a atividade das artes na vida circundante e, em seguida, ajudam em uma compreensão mais complexa da arte.

Com toda a assumida liberdade de criatividade pedagógica, é necessário ter constantemente presente a clara integridade estrutural deste programa, as principais metas e objetivos de cada ano e trimestre, que assegurem a continuidade do desenvolvimento progressivo dos alunos.

BÁSICO DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS (PROGRAMA DA ESCOLA PRIMÁRIA)

1ª aula (30–60h)

Você retrata, decora e constrói

Três tipos de atividade artística, que determinam toda a variedade de artes visuais espaciais, formam a base da primeira aula introdutória.

Para ajudar as crianças (e o professor) vem uma forma lúdica e figurativa de iniciação: "Três irmãos-mestres - o Mestre da Imagem, o Mestre da Decoração e o Mestre da Construção". A descoberta para as crianças deve ser que muitos de seus jogos cotidianos são atividades artísticas - o mesmo que os artistas adultos fazem (ainda não são arte). É um jogo interessante ver o trabalho deste ou daquele irmão-mestre na vida ao redor. É aqui que começa o conhecimento das ligações entre a arte e a vida. Aqui o professor estabelece as bases no conhecimento do vasto, mundo complexo artes plásticas. A tarefa deste ano passa também pela constatação de que os “Mestres” trabalham com determinados materiais, passando também pelo desenvolvimento inicial desses materiais.

Mas os "Mestres" não aparecem diante das crianças de uma só vez. A princípio, eles estão sob o "limite da invisibilidade". No primeiro trimestre, ele tira o "chapéu" e começa a brincar abertamente com as crianças "Mestre da Imagem". No segundo trimestre, ajudará a retirar o "boné de invisibilidade" do "Mestre da Decoração", no terceiro - do "Mestre da Construção". E na quarta, mostram aos filhos que não podem viver um sem o outro e sempre trabalham juntos. Também é preciso ter em mente o significado especial das aulas generalizantes: nelas, por meio do trabalho de cada “Mestre”, a arte infantil se conecta com a arte adulta, com a realidade circundante.

Tópico 1. Você retrata.
Familiaridade com o "Image Master" (8–16 h)

"Image Master" ensina a ver e retratar.
E todos os anos subsequentes de estudo ajudarão as crianças nisso - ajude-as a ver, a considerar o mundo. Para ver, é preciso não apenas olhar, mas também desenhar a si mesmo. Isso deve ser aprendido. Aqui, apenas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade da imagem na vida das pessoas são lançadas, nos próximos anos o professor desenvolverá essa compreensão. A descoberta do bairro passa também pelo facto de na arte não existir apenas um Artista, mas também um Espectador. Ser um bom visualizador também precisa ser aprendido, e o Image Master nos ensina isso.

A tarefa do “Mestre” também é ensinar às crianças a experiência primária de possuir materiais disponíveis para o ensino fundamental. Esta experiência será aprofundada e expandida em todos os trabalhos futuros.

"Image Master" ajuda a ver, ensina a considerar

Desenvolvimento da capacidade de observação e análise do olho. Fragmentos da natureza. Animais - como eles são semelhantes e como eles diferem uns dos outros.

materiais: papel, canetas hidrográficas ou lápis de cor ou giz de cera.

alcance visual: slides representando desenhos de animais ou animais vivos.

série literária: poemas sobre animais, sobre narizes e rabos.

série musical: C. Saint-Saens, suíte "Carnaval dos Animais".

Você pode representar um ponto

Dê uma olhada em diferentes pontos - musgo em uma pedra, seixo em uma parede, padrões em mármore no metrô e tente ver qualquer imagem neles. Transforme o local em uma imagem de um animal. A mancha, colada ou pintada, é preparada pelo professor.

materiais: lápis, giz de cera, tinta preta, caneta hidrográfica preta.

alcance visual: ilustrações para livros sobre animais de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich e outros artistas que trabalham como mancha.

Pode ser representado em volume

Vamos transformar um pedaço de plasticina em um pássaro. Modelagem. Olhe e pense em quais objetos volumosos são semelhantes a algo, por exemplo, batatas e outros vegetais, troncos em uma floresta ou parque.

materiais: plasticina, pilhas, prancha.

alcance visual: slides de volumes naturais de formas expressivas ou pedras reais, cuja forma se assemelha a algo.

Pode ser mostrado como uma linha

A linha pode dizer. "Conte-nos sobre você" - um desenho ou série de desenhos consecutivos.

materiais: papel, caneta hidrográfica ou lápis preto.

alcance visual: ilustrações lineares de livros infantis, desenhos sobre temas de poemas de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms com um desenvolvimento alegre e travesso do enredo.

série literária: poemas engraçados sobre a vida em casa.

série musical: canções infantis sobre a vida em família.

Você pode retratar o que é invisível(humor)

Mostre alegria e mostre tristeza. Desenhamos música - a tarefa é expressar na imagem imagens de peças musicais que sejam contrastantes em humor.

materiais: papel branco, marcadores coloridos, lápis de cor ou giz de cera.

série musical: melodias alegres e tristes.

nossas tintas

Teste de cores. Alegria de comunicação com tintas. Dominar as habilidades de organização de um local de trabalho e uso de tintas. Nome da cor. Que na vida se assemelha a todas as cores. Uma imagem lúdica de um tapete multicolorido colorido.

materiais: tintas, guache, pincéis grandes e finos, papel branco.

Artistas e público (generalização do tópico)

Ser espectador é interessante e não é fácil. Isso deve ser aprendido. Introdução ao conceito de "obra de arte". Pintura. Escultura. Colorir e pintar nas pinturas dos artistas. Desenvolvimento de habilidades de percepção. Conversação.

alcance visual: V. Van Gogh "Girassóis", N. Roerich "Convidados no exterior", V. Vasnetsov "Três heróis", S. Konchalovsky "Lilás", M. Vrubel "A Princesa Cisne".

Tema 2. Você decora.
Conhecimento do "Mestre da Decoração" (7-14 horas)

O “Mestre da Imagem”, que as crianças conheceram no primeiro trimestre, é o “Mestre do Conhecimento”, um olhar atento para a vida. O "Mestre da Decoração" faz algo completamente diferente na vida - este é o "Mestre da Comunicação". Organiza a comunicação das pessoas, ajudando-as a identificar abertamente seus papéis. Hoje vamos passear, amanhã vamos trabalhar, depois ao baile - e com as nossas roupas falamos sobre esses nossos papéis, sobre quem somos hoje, o que faremos. Mais claramente, é claro, esse trabalho do "Mestre da Decoração" se manifesta em bailes, carnavais, em apresentações teatrais.

Sim, e na natureza, distinguimos alguns pássaros ou borboletas de outros por suas decorações.

O mundo natural está cheio de decorações

O desenvolvimento da observação. Experiência estética. Decoração de asas de borboleta. A borboleta é decorada de acordo com a folha recortada pela professora ou pode ser desenhada (grande, em toda a folha) pelas crianças da aula. A variedade e a beleza dos padrões na natureza.

materiais: guache, pincéis grandes e finos, papel colorido ou branco.

alcance visual: slides "Borboletas", coleções de borboletas, livros com sua imagem.

A imagem de um pássaro elegante na técnica de aplicação de volume, colagem. Desenvolvimento de um sentido decorativo de combinação de materiais, suas cores e texturas.

materiais: papel multicolorido e diversificado, tesoura, cola.

alcance visual: slides e livros retratando vários pássaros.

série musical: canções infantis ou folclóricas com um momento lúdico e decorativo pronunciado (toque de sino, imitação de canto de pássaro).

A beleza deve ser vista

Beleza discreta e "inesperada" na natureza. Exame de várias superfícies: casca de árvore, espuma de onda, gotas em galhos, etc. Desenvolvimento de um sentido decorativo de textura. Experiência de impressões poéticas visuais.

Imagem da parte de trás de um lagarto ou casca de árvore. A beleza da textura e do padrão. Conhecimento da técnica de monotipia monocromática.

materiais: para o professor - rolo serrilhado, guache diluído em água ou tinta de impressão; para crianças - um quadro de plástico, linóleo ou ladrilho, folhas de papel, um lápis.

alcance visual: slides de várias superfícies: casca, musgo, ondulações na água, além de slides mostrando lagartos, cobras, sapos. Se possível - casca genuína, cortes de madeira, pedras.

Como, quando, por que uma pessoa se adorna

Todas as joias humanas contam algo sobre seu dono. O que as joias podem dizer. Consideramos os personagens dos contos de fadas - que tipo de decoração eles têm. Como eles nos ajudam a reconhecer os personagens. Imagens de personagens de contos de fadas selecionados e suas decorações.

materiais: papel colorido, guache, pincel.

alcance visual: slides ou ilustrações com personagens de contos de fadas famosos.

série literária: fragmentos de contos de fadas com uma descrição da aparência do herói.

série musical: canções de heróis de contos de fadas.

"Mestre da Decoração" ajuda a fazer férias

Decoração do quarto. Fazendo guirlandas e estrelas festivas de Ano Novo. Decoração da sala de aula e sua casa para as festas de fim de ano. Painel coletivo "Árvore de Natal".

materiais: papel colorido, tesoura, cola, papel alumínio, serpentina.

alcance visual: trabalho infantil concluída em um trimestre.

série literária: poemas sobre o feriado do Ano Novo.

série musical: Canções de Natal e Ano Novo, fragmentos de P. Tchaikovsky do balé "O Quebra-Nozes".

Tópico 3. Você constrói.
Familiaridade com o "Master of Construction" (10-20 horas)

"Mestre da Imagem" - "Mestre da Cognição", "Mestre da Decoração" - "Mestre da Comunicação", "Mestre da Construção" - este é o "Mestre da Criação" do ambiente objetivo da vida.

Neste trimestre, seus irmãos tiram seu "boné de invisibilidade" e entregam a ele as rédeas do governo. As pessoas podem aprender sobre o mundo e se comunicar apenas se tiverem um ambiente organizado humanamente. Toda nação vem se construindo desde os tempos primitivos. As crianças também constroem seus jogos com areia, cubos, cadeiras - qualquer material disponível. Antes do início do semestre, o professor (com a ajuda das crianças) deve recolher o máximo de "material de construção" possível: caixas de leite, iogurtes, sapatos, etc.

casa para si mesmo

Uma imagem de uma casa feita para mim. O desenvolvimento da imaginação. Pense em uma casa. Diferentes casas para diferentes personagens de contos de fadas. Como você pode adivinhar quem mora na casa. Casas diferentes para coisas diferentes.

materiais: papel colorido, guache, pincéis; ou canetas hidrográficas ou lápis de cor.

alcance visual: ilustrações de livros infantis retratando habitações.

série musical: canções infantis sobre construtores-sonhadores.

O que você pode pensar em casa

Modelando casas fabulosas em forma de legumes e frutas. Construção de caixas e casinhas de papel confortáveis ​​para elefante, girafa e crocodilo. O elefante é grande e quase quadrado, a girafa tem pescoço comprido e o crocodilo é muito comprido. As crianças aprendem a entender a expressividade das proporções e a construção da forma.

materiais: plasticina, pilhas, pano, prancha.

alcance visual: ilustrações para os contos de fadas de A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City".

série literária: descrições de cidades fabulosas.

série musical: música para desenho animado e balé "Cipollino".

"Master of Building" ajuda a criar uma cidade

"Cidade dos contos de fadas". Uma imagem de uma imagem de uma cidade para um determinado conto de fadas. Construção de uma cidade de jogo. Jogo de arquitetos.

materiais: guache, papel colorido ou branco, pincéis largos e finos, caixas de vários formatos, papel grosso, tesoura, cola.

alcance visual: ilustrações de livros infantis.

série literária: descrições cidade fabulosa de uma obra literária.

Tudo o que vemos tem uma estrutura

Faça imagens de diferentes animais - um design zoológico de caixas. Faça caixas de cachorros engraçados de diferentes raças. O material pode ser substituído por um aplicativo: várias imagens de cachorros são feitas colando-se pedaços de papel monocromático pré-preparados de várias formas geométricas em uma folha.

materiais: várias caixas, papel grosso colorido e branco, cola, tesoura.

alcance visual: fotografias de animais ou reproduções de pinturas representando animais.

Todos os itens podem ser construídos

Construção de papel, embalagens, porta-copos, flores e brinquedos.

materiais: papel colorido ou branco, tesoura, cola.

alcance visual: slides de vários assuntos relevantes para a tarefa.

série literária: poemas sobre mestres trabalhadores alegres.

Casa por fora e por dentro

A casa "olha" para a rua, mas eles moram dentro de casa. "Dentro" e "fora" estão muito interligados. A imagem da casa em forma de letras do alfabeto como se tivessem paredes transparentes. Como pequenas pessoas alfabéticas poderiam viver em casas-letras, como quartos, escadas, janelas estão localizadas lá.

materiais: papel (branco ou colorido), lápis ou giz de cera.

alcance visual: ilustrações de livros infantis.

Cidade onde moramos

Tarefa: "Eu desenho minha cidade favorita." Imagem "por impressão" após o passeio.

materiais: papel, guache, pincéis ou giz de cera (à escolha do professor).

série literária: Poemas sobre sua cidade.

série musical: músicas sobre sua cidade.

Generalização do tema do trimestre

Exercício: exposição de trabalhos feitos em um trimestre. As crianças aprendem a olhar e discutir o trabalho umas das outras. Jogando artistas e espectadores. Você pode fazer um painel generalizador "Nossa cidade" ou "Moscou".

Tópico 4. "Mestres da imagem, decorações, edifícios" sempre trabalham juntos (5-10 horas)

Reconhecemos o trabalho conjunto dos “Mestres” nas nossas obras dos últimos trimestres e nas obras de arte.

A generalização aqui é a 1ª lição. Seu objetivo é mostrar às crianças que nossos três "Mestres" são de fato inseparáveis. Eles constantemente se ajudam. Mas cada "Mestre" tem seu próprio trabalho, seu próprio propósito. E em uma determinada obra, um dos “Mestres” é sempre o principal. Aqui estão, por exemplo, os nossos desenhos-imagens: onde está a obra do “Mestre da Construção” aqui? E agora essas obras enfeitam a sala de aula. E nas obras onde o “Mestre da Decoração” era o principal, como o “Mestre da Imagem”, o “Mestre da Construção” o ajudava? O principal é lembrar com a galera qual é exatamente o papel de cada “Mestre” e o que ele ajudou a aprender. O melhor trabalho das crianças durante todo o ano deve ser exposto em sala de aula. Uma espécie de exposição de reportagem. É desejável que cada criança tenha algum trabalho exposto. As crianças aprendem a falar sobre suas obras e sobre os desenhos de seus companheiros. No final da aula são apresentados diapositivos de obras de arte para adultos, devendo as crianças destacar a “participação” de cada “Mestre” nestas obras: uma jarra com desenho figurativo; um vaso cuja forma representa algo; uma foto com um edifício arquitetônico; fonte com escultura; interior do palácio com decoração brilhante, escultura e pinturas; interior de um edifício moderno com pintura monumental.

"Mestres" nos ajudará a ver o mundo de um conto de fadas e desenhá-lo

Painel coletivo e imagens individuais do conto de fadas.

materiais: papel, guache, pincéis, tesoura, cola, papel colorido, papel alumínio.

alcance visual: música de desenho animado, filme ou balé baseado neste conto de fadas.

série literária: um conto de fadas escolhido pelo professor.

Uma lição de amor. A capacidade de ver

Observação da vida selvagem do ponto de vista dos "Três Mestres". Composição "Olá, verão!" pelas impressões da natureza.

2ª série (34-68 horas)

você e a arte

O tema “Tu e a Arte” é o mais importante para este conceito, contém os subtemas fundamentais necessários à familiarização inicial com a arte como cultura. Aqui estão os elementos primordiais da linguagem (estrutura figurativa) das artes plásticas e a base para a compreensão de suas conexões com o entorno da vida da criança. A compreensão da linguagem e as conexões com a vida são construídas em uma sequência metodológica clara. A violação é indesejável.

A tarefa de todos esses tópicos é introduzir as crianças no mundo da arte, emocionalmente conectadas com o mundo de suas observações pessoais, experiências, pensamentos.

Tópico 1. O que e como os artistas trabalham (8–16 horas)

Aqui a principal tarefa é conhecer as possibilidades expressivas dos materiais artísticos. Descoberta de sua originalidade, beleza e caráter do material.

Três cores básicas que constroem o multicolor do mundo

Cores primárias e secundárias. A capacidade de misturar tintas no trabalho é uma conexão viva de cores. Descreva flores, preenchendo com imagens grandes toda a folha (sem um desenho preliminar) de memória e impressão.

materiais: guache (três cores), grandes pincéis, grandes folhas de papel branco.

alcance visual: flores frescas, lâminas de flores, prado florido; recursos visuais mostrando as três cores primárias e sua mistura (cores compostas); demonstração prática de mistura de tintas guache.

Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons

Escuro e claro. Tons de cor. A capacidade de misturar tintas coloridas com branco e preto. A imagem de elementos naturais em grandes folhas de papel com grandes pincéis sem desenho preliminar: trovoada, tempestade, erupção vulcânica, chuva, neblina, dia ensolarado.

materiais: guache (cinco cores), pincel grande, folhas grandes de qualquer papel.

alcance visual: slides da natureza em estados pronunciados: trovoada, tempestade, etc. nas obras de artistas (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); demonstração prática de mistura de cores.

Pastéis e giz de cera, aquarela - possibilidades expressivas

Pastéis macios e aveludados, fluidez de aquarelas transparentes - aprendemos a entender a beleza e a expressividade desses materiais.

A imagem da floresta de outono (de memória e impressão) em pastel ou aquarela.

materiais: pastel ou giz de cera, aquarela, papel branco, áspero (embrulho).

alcance visual: observação da natureza, slides da floresta de outono e obras de artistas sobre o tema.

série literária: Poemas de A. Pushkin, poemas de S. Yesenin.

série musical: P. Tchaikovsky "Outono" (do ciclo "As Estações").

Possibilidades de aplicação expressivas

Uma ideia do ritmo das manchas Um tapete no tema da terra do outono com folhas caídas. Trabalho de grupo (1-3 painéis), segundo memória e impressão.

materiais: papel colorido, pedaços de tecido, linha, tesoura, cola, papel ou tela.

alcance visual: folhas vivas, escorregas de floresta de outono, chão, asfalto com folhas caídas.

série literária: F. Tyutchev "Folhas".

série musical: Nocturnos de F. Chopin, P. Tchaikovsky "Setembro" (do ciclo "As Estações").

possibilidades expressivas materiais gráficos

A beleza e expressividade da linha. Linhas finas e grossas, móveis e viscosas. Imagem de uma floresta de inverno em folhas de papel brancas (de impressão e de memória).

materiais: tinta (guache preto, nanquim), caneta, bastão, pincel fino ou carvão.

alcance visual: observações da natureza ou slides de árvores na floresta de inverno.

série literária: M. Prishvin "Histórias sobre a natureza".

série musical: P. Tchaikovsky "Dezembro" (do ciclo "As Estações").

Expressividade de materiais para trabalho em volume

A imagem dos animais da terra natal por impressão e memória.

materiais: plasticina, pilhas, prancha.

alcance visual: observação de volumes expressivos na natureza: raízes, pedras, escorregas de animais e obras esculturais, slides e pequenos plásticos de diferentes materiais no original; reproduções de obras do escultor V. Vatagin.

série literária: V.Bianki "Histórias sobre animais".

O poder expressivo do papel

Dominar o trabalho de dobrar, cortar, colar papel. Tradução de uma folha plana em uma variedade de formas tridimensionais. Colagem de formas tridimensionais simples (cone, cilindro, "escada", "acordeão"). Construção de um parque infantil para animais esculpidos (individualmente, em grupo, coletivamente). Trabalho de imaginação; se houver uma lição adicional, você pode dar uma tarefa de origami.

materiais: papel, tesoura, cola.

alcance visual: slides de obras de arquitetura, layouts de anos anteriores feitos por alunos, mostrando técnicas de trabalho com papel.

Para um artista, qualquer material pode se tornar expressivo. (generalização do tema do trimestre)

Compreender a beleza dos materiais artísticos e suas diferenças: guache, aquarela, giz de cera, pastéis, materiais gráficos, plasticina e papel, materiais "inesperados".

Imagem de uma cidade festiva à noite usando materiais "inesperados": serpentina, confete, sementes, fios, grama, etc. contra o fundo de papel escuro.

Tópico 2. Realidade e fantasia (7-14 horas)

imagem e realidade

A capacidade de perscrutar, de ver, de ser observador. Image Master nos ensina a ver o mundo ao nosso redor. Imagens de animais ou animais vistos no jardim zoológico, na aldeia.

materiais: guache (uma ou duas cores), papel colorido, pincel.

alcance visual: obras de arte, fotografias representando animais.

imagem e fantasia

A capacidade de fantasiar. Fantasia na vida das pessoas. A imagem de animais e pássaros fabulosos e inexistentes, combinando elementos de diferentes animais e até plantas. Personagens de contos de fadas: dragões, centauros, etc.

materiais: guache, pincéis, uma folha grande de papel, de preferência colorida, tingida.

alcance visual: slides de animais reais e fantásticos em madeira russa e esculturas em pedra, na arte européia e oriental.

série musical: imagens fantásticas de obras musicais.

decoração e realidade

O desenvolvimento da observação. A capacidade de ver beleza na natureza. "Mestre da Decoração" aprende com a natureza. Imagem de teias de aranha com orvalho e galhos de árvores, flocos de neve e outros protótipos de decoração usando linhas (individualmente, de memória).

materiais: carvão, giz, pincel fino, nanquim ou guache (uma cor), papel.

alcance visual: slides de fragmentos da natureza, vistos pelos olhos do artista.

decoração e fantasia

Sem imaginação, é impossível criar uma única peça de joalheria. Decoração de uma determinada forma (gola, saia, kokoshnik, marcador).

materiais: qualquer material gráfico (uma ou duas cores).

alcance visual: diapositivos de rendas, bijuterias, missangas, bordados, etc.

série musical: combinações rítmicas com predominância de um ritmo repetitivo.

Construção e realidade

"Mestre da Construção" aprende com a natureza. A beleza e o significado das estruturas naturais - favos de abelhas, cabeças de papoula e formas do mundo subaquático - águas-vivas, algas. Trabalho individual-coletivo. Construção de papel "Mundo subaquático".

materiais: papel, tesoura, cola.

alcance visual: slides de uma grande variedade de edifícios (casas, coisas), estruturas e formas naturais.

Construção e fantasia

"Master of Construction" mostra as possibilidades da imaginação de uma pessoa na criação de objetos.

Criação de modelos de edifícios fantásticos, estruturas: uma cidade fantástica. Individual, trabalho em equipe pela imaginação.

materiais: papel, tesoura, cola.

alcance visual: slides de edifícios que podem despertar a imaginação das crianças, obras e projetos de arquitetos (L. Corbusier, A. Gaudi), trabalho de estudante anos anteriores.

"Irmãos-Mestres de Imagens, Decorações e Construções" trabalham sempre juntos (generalização do tópico)

Interação de três tipos de atividade artística. Design (modelagem) na decoração de brinquedos de Natal representando pessoas, animais, plantas. Painel coletivo.

materiais: papel, tesoura, cola, guache, pincéis finos.

alcance visual: trabalhos infantis para o trimestre, slides e trabalhos originais.

Tópico 3. O que a arte diz (11-22 horas)

Este é o tema central e mais importante do ano. Os dois anteriores levam a ela. A principal tarefa é dominar o fato de que nada na arte é retratado, decorado, construído assim, apenas por uma questão de habilidade. "Irmãos - Mestres", ou seja, arte, expressa sentimentos e pensamentos humanos, compreensão, ou seja, atitude para com o que as pessoas retratam, para quem ou o que decoram, por construção expressam atitude para com quem e para o que eles construir. Antes disso, a questão da expressão tinha que ser sentida pelas crianças em suas obras apenas em um nível emocional. Agora, para as crianças, tudo isso deve passar para o nível de consciência, tornar-se a próxima e mais importante descoberta. Em todos os trimestres e anos subsequentes de estudo do programa, esse tópico deve ser constantemente enfatizado, fixado por meio do processo de percepção e do processo de criação, em cada trimestre, em cada tarefa. Cada tarefa deve ter um foco emocional, desenvolver a capacidade de perceber nuances de sentimentos e expressá-los no trabalho prático.

Expressão da natureza dos animais retratados

A imagem dos animais é alegre, rápida, ameaçadora. A capacidade de sentir e expressar o caráter do animal na imagem.

materiais: guache (duas ou três cores ou uma cor).

série literária: R. Kipling conto de fadas "Mowgli".

alcance visual: Ilustrações de V.Vatagin para "Mowgli" e outros livros.

série musical: C. Saint-Saens "Carnaval dos Animais".

Expressão do caráter de uma pessoa na imagem; imagem masculina

A pedido do professor, para todas as outras tarefas, você pode usar o enredo de um conto de fadas. Por exemplo, "The Tale of Tsar Saltan" de A. Pushkin oferece oportunidades ricas para conectar soluções figurativas para todos os tópicos subseqüentes.

Imagem de um guerreiro do bem e do mal.

materiais: guache (paleta limitada), papel de parede, papel de embrulho (áspero), papel colorido.

alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e outros.

série literária: "O Conto do Czar Saltan" de A. Pushkin, trechos de épicos.

série musical: música de N. Rimsky-Korsakov para a ópera "O Conto do Czar Saltan".

Expressão do caráter de uma pessoa na imagem; imagem feminina

Representação de imagens de contos de fadas opostas no personagem (a Princesa Cisne e Baba Babarikha, Cinderela e a Madrasta, etc.). A aula é dividida em duas partes: uma retrata o bem, a outra - o mal.

materiais: guache ou pastel (giz de cera) sobre fundo de papel colorido.

alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

série literária: "O Conto do Czar Saltan" de A. Pushkin.

A imagem de uma pessoa e seu personagem, expressa em volume

Criação em volume de imagens com caráter pronunciado: a Princesa Cisne, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey, o Imortal, etc.

materiais: plasticina, pilhas, tábuas.

alcance visual: slides de imagens escultóricas de obras de S. Konenkov, A. Golubkina, cerâmica de M. Vrubel, escultura europeia medieval.

Imagem da natureza em diferentes estados

Imagem de estados contrastantes da natureza (o mar é manso, afetuoso, tempestuoso, perturbador, alegre, etc.); individualmente.

materiais

alcance visual: slides retratando os humores contrastantes da natureza, ou slides de pinturas de artistas retratando diferentes estados do mar.

série literária: contos de fadas de A. Pushkin "Sobre o czar Saltan", "Sobre um pescador e um peixe".

série musical: ópera "Sadko", "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov ou "O Mar" de M. Churlionis.

Expressão do caráter de uma pessoa através da decoração

Ao se enfeitar, qualquer pessoa fala de si mesma: quem é, o que é: um bravo guerreiro - um protetor ou uma ameaça. As decorações da Princesa Swan e Baba Babarikha serão diferentes. Decoração de armadura heróica recortada em papel, kokoshniks de um determinado formato, colares (individualmente).

materiais: guache, pincéis (grandes e finos), espaços em branco de grandes folhas de papel.

alcance visual: slides de armas russas antigas, rendas, trajes femininos.

Expressão de intenção através da decoração

Decoração de duas frotas fabulosas opostas em intenções (boas, festivas e más, piratas). O trabalho é coletivo-individual. Aplicativo.

materiais: guache, pincéis grandes e finos, cola, alfinetes, folhas coladas ou papel de parede.

alcance visual: slides de obras de artistas (N. Roerich), ilustrações de livros infantis (I. Bilibin), obras de arte folclórica.

Juntos, "Mestres de Imagens, Decorações, Edifícios" criam casas para personagens de contos de fadas (generalização do tópico)

Três "Irmãos-Mestres" em conjunto com crianças (grupos) realizam vários painéis, onde, com a ajuda de apliques e pinturas, criam o mundo de vários heróis de contos de fadas - bons e maus (por exemplo: a torre da Princesa Cisne , a casa para Baba Yaga, cabana de Bogatyr, etc.).

No painel é criada uma casa (com adesivos), o fundo é uma paisagem como ambiente figurativo desta casa e uma figura é uma imagem do dono da casa, expressando essas imagens pela natureza da edificação, vestimenta, forma da figura, a natureza das árvores contra as quais a casa se ergue.

A generalização pode ser completada com uma exposição de trabalhos com base nos resultados do trimestre, sua discussão com os pais. Grupos de "guias turísticos" devem ser preparados para a discussão. O professor pode usar horas adicionais para isso. Uma exposição preparada por um professor e apresentada aos pais (espectadores) deve se tornar um evento para os alunos e seus entes queridos e ajudar a consolidar a importância crítica desse tema na mente das crianças.

Tópico 4. Como a arte fala (8-16 horas)

A partir deste trimestre, você precisa estar constantemente atento à expressividade dos meios. Você quer expressá-lo? Mas como, o quê?

A cor como meio de expressão: cores quentes e cores frias. A luta entre o quente e o frio

A imagem de um fogo que se apaga é uma "luta" de calor e frio. Preenchendo a folha inteira, misture as tintas livremente entre si. O fogo é representado como se viesse de cima, apagando-se (trabalho de memória e impressão). "Pena do Firebird". As tintas são misturadas diretamente na folha. Não são usadas tintas pretas e brancas.

materiais: guache sem tintas preto e branco, grandes pincéis, grandes folhas de papel.

alcance visual: slides de um fogo que se apaga; manual metódico sobre ciência da cor.

série musical: Fragmentos de N. Rimsky-Korsakov da ópera "The Snow Maiden".

A cor como meio de expressão: silêncio(surdo)e cores vibrantes. Misturando com tintas pretas, cinzas e brancas(tons escuros e delicados de cor)

A capacidade de observar a luta da cor na vida. Imagem da terra primaveril (individualmente de memória e impressão). Se houver lições adicionais, elas podem ser dadas nas parcelas da criação de um "reino quente" ( cidade solar), "reino frio" (Snow Queen), alcançando riqueza de cores em um esquema de cores.

materiais: guache, pincéis grandes, folhas grandes de papel.

alcance visual: slides da terra primaveril, céu tempestuoso, nevoeiro, auxiliares de ensino sobre ciência das cores.

série musical: E. Grieg. "Morning" (fragmento da suíte "Peer Gynt").

série literária: histórias de M. Prishvin, poemas de S. Yesenin sobre a primavera.

A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas

Imagem de riachos de primavera.

materiais: pastel ou lápis de cor.

série musical: A. Arsensky "Floresta Stream", "Prelúdio"; E. Grieg "Primavera".

série literária: M. Prishvin "Córrego da Floresta".

Linha como meio de expressão: a natureza das linhas

A imagem de um ramo com um determinado carácter e estado de espírito (individualmente ou por duas pessoas, consoante a impressão e a memória): ramos suaves e poderosos, embora seja necessário realçar a capacidade de criar diferentes texturas com o carvão, sanguíneo.

materiais: guache, pincel, bastão, carvão, sangue e grandes folhas de papel.

alcance visual: grandes, grandes galhos de primavera (bétula, carvalho, pinheiro), slides representando galhos.

série literária: Versos japoneses (tanques).

O ritmo das manchas como meio de expressão

Conhecimento básico de composição. A partir de uma mudança de posição na folha, até manchas idênticas, o conteúdo da composição também muda. O arranjo rítmico de pássaros voando (trabalho individual ou coletivo).

materiais

alcance visual: recursos visuais.

série musical: fragmentos com uma organização rítmica pronunciada.

Proporções expressam caráter

Desenhar ou esculpir pássaros com diferentes proporções de caráter - uma cauda grande - uma cabeça pequena - um bico grande.

materiais: papel branco, papel colorido, tesoura, cola ou plasticina, pilhas, papelão.

alcance visual: pássaros reais e fabulosos (slides de ilustrações de livros, brinquedos).

O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão (generalização do tópico)

Criação de um painel coletivo subordinado ao tema "Primavera. Barulho dos pássaros".

materiais: folhas grandes para painéis, guache, papel, tesoura, cola.

alcance visual: obras infantis feitas sobre o tema "Primavera", slides de galhos, motivos primaveris.

Lição geral do ano

A turma é composta por trabalhos infantis realizados durante o ano. A abertura da exposição deve ser um feriado alegre, um acontecimento da vida escolar. As aulas são ministradas em forma de conversa, lembrando consistentemente as crianças de todos os tópicos dos trimestres de treinamento. Três "Irmãos-Mestres" ajudam o professor na conversa do jogo. Os pais e outros professores são convidados para as aulas (se possível).

alcance visual: trabalhos infantis expressando as tarefas de cada trimestre, slides, reproduções de obras de artistas e arte popular, ajudando a revelar os temas.

3ª série (34-68 horas)

Arte ao nosso redor

Uma das ideias principais do programa: "Do limiar nativo - ao mundo da cultura da Terra", ou seja, da familiarização com a cultura de seu povo, até mesmo da cultura de sua "pequena pátria" - sem isso não há nenhum caminho para a cultura humana universal.

A educação nesta classe é baseada em introduzir as crianças no mundo da arte através do conhecimento do mundo objetivo circundante, seu significado artístico. As crianças são levadas a entender que os objetos não têm apenas uma finalidade utilitária, mas também são portadores de cultura espiritual, e sempre foi assim - desde os tempos antigos até os dias atuais. É preciso ajudar a criança a enxergar a beleza das coisas ao seu redor, objetos, objetos, obras de arte, dando especial atenção ao papel dos artistas - "Mestres das Imagens, Decorações, Construções" - na criação do ambiente para vida.

No final do ano, as crianças devem sentir que a sua vida, a vida de cada pessoa, está diariamente ligada às atividades artísticas. As lições finais de cada trimestre devem conter a pergunta: "O que aconteceria se os "Irmãos-Mestres" não participassem da criação do mundo ao seu redor - em casa, na rua, etc.?" Compreender o enorme papel das artes na vida cotidiana real deve ser uma descoberta para as crianças e seus pais.

Tópico 1. Arte em sua casa (8-16 horas)

Aqui, os "Mestres" levam a criança ao seu apartamento e descobrem o que cada um deles "fez" no ambiente imediato da criança, e no final descobre-se que sem a participação deles nem um único objeto da casa foi criado , não haveria uma casa própria.

seus brinquedos

Os brinquedos - o que deveriam ser - foram inventados pelo artista. Brinquedos infantis, brinquedos folclóricos, brinquedos caseiros. Brinquedos de modelagem de plasticina ou argila.

materiais: plasticina ou argila, palha, pedaços de madeira, papel, guache, tinta à base de água para solo; pequenas escovas, cotonetes.

alcance visual: brinquedo folclórico (slides): névoa, gorodets, filimonovo, brinquedo esculpido de Bogorodsk, brinquedos de material improvisado: embalagem, tecido, pele.

série literária: provérbios, provérbios, folclore, contos folclóricos russos.

série musical: Música folclórica russa, P. Tchaikovsky "Álbum infantil".

pratos em casa

Utensílios de uso diário e festivo. Design, forma de objetos e pintura e decoração de pratos. O trabalho dos "Mestres da Construção, Decoração e Imaginária" no fabrico de utensílios. Imagem no papel. Modelagem de pratos de plasticina com pintura em primer branco.

Ao mesmo tempo, a finalidade dos pratos é necessariamente enfatizada: para quem é, para que ocasião.

materiais: papel colorido, guache, plasticina, argila, tinta à base de água.

alcance visual: amostras de utensílios de fundo natural, lâminas de utensílios folclóricos, utensílios de diversos materiais (metal, madeira, plástico).

lenço da mamãe

Esboço de lenço: para menina, para avó, ou seja, diferente no conteúdo, no ritmo do padrão, na cor, como meio de expressão.

materiais: guache, pincéis, papel branco e colorido.

alcance visual: slides de motivos naturais para lenços, lenços e tecidos, amostras de trabalhos infantis sobre o tema.

série musical: Música folclórica russa (como pano de fundo).

Papel de parede e cortinas em sua casa

Esboços de papel de parede ou cortinas para uma sala com um objetivo claro: quarto, sala de estar, berçário. Também pode ser feito na técnica de calcanhar.

materiais: guache, pincéis, clichês, papel ou tecido.

alcance visual: trechos de algum conto de fadas, que fornecem uma descrição verbal das salas de um palácio de conto de fadas.

série musical: trechos musicais que caracterizam diferentes estados: tempestuoso (F. Chopin "Polonaise" em Lá bemol maior, op. 53), calmo, liricamente terno (F. Chopin "Mazurka" em Lá menor, op. 17).

seus livros

O artista e o livro. Ilustrações. forma de livro. Fonte. Letra inicial. Ilustrar o conto de fadas escolhido ou desenhar um livro de brinquedo.

materiais: guache, pincéis, papel branco ou colorido, giz de cera.

alcance visual: capas e ilustrações para contos de fadas conhecidos (ilustrações de diferentes autores para o mesmo conto de fadas), slides, livros de brinquedos, livros infantis.

série literária: O texto da história selecionada.

cartão de felicitações

Esboço para postal ou marcador decorativo (baseado em motivos vegetalistas). É possível a execução na técnica de riscar, gravar com adesivos ou monotipia gráfica.

materiais: papel pequeno, tinta, caneta, varinha.

alcance visual: slides de xilogravuras, linóleo, gravuras, litografias, amostras de trabalhos infantis em diferentes técnicas.

O que o artista fez em nossa casa (generalização do assunto). A artista participou da criação de todos os itens da casa. Foi assistido pelos nossos "Mestres da Imagem, Decoração e Construção". Entendendo o papel de cada um. A forma do objeto e sua decoração. Numa aula generalizante, pode organizar um jogo de artistas e espectadores ou um jogo de guias numa exposição de obras realizadas durante o trimestre. Três "mestres" estão conversando. Eles contam e mostram quais objetos cercam as pessoas em casa na vida cotidiana. Existem objetos em casa que os artistas não trabalharam? Entender que tudo relacionado à nossa vida não existiria sem o trabalho dos artistas, sem as artes plásticas, decorativas e aplicadas, a arquitetura, o design, isso deveria ser o resultado e ao mesmo tempo uma descoberta.

Tópico 2. Arte nas ruas da sua cidade (19h às 14h)

Tudo começa na porta da sua própria casa. Este trimestre é dedicado a este "limiar". E não há pátria sem ele. Não apenas Moscou ou Tula - mas exatamente a rua nativa que passa "perto da face" de sua casa, bem percorrida pelos pés.

Monumentos da arquitetura - patrimônio de séculos

O estudo e imagem de um monumento arquitetônico, seus lugares de origem.

materiais: papel colorido, giz de cera ou guache, papel branco.

série literária: Conteúdo relacionado ao monumento arquitetônico selecionado.

Parques, praças, avenidas

Arquitetura, construção de parques. A imagem do parque. Parques de lazer, parques de museus, parques infantis. A imagem de um parque, praça, uma colagem é possível.

materiais: papel colorido, branco, guache ou lápis de cera, tesoura, cola.

alcance visual: ver slides, reproduções de pinturas.

Cercas a céu aberto

Cercas de ferro fundido em São Petersburgo e em Moscou, em sua cidade natal, arquitraves de madeira a céu aberto. O projeto de uma treliça ou portão a céu aberto, recortando papel colorido dobrado e colando-o em uma composição sobre o tema "Parques, praças, avenidas".

materiais: papel colorido, tesoura, cola.

alcance visual: slides de cercas antigas em Moscou e São Petersburgo. Grades e cercas decorativas modernas em nossas cidades.

Lanternas nas ruas e parques

O que são lanternas? A forma das lanternas também é criada pelo artista: uma lanterna festiva, solene, uma lanterna lírica. Lanternas nas ruas da cidade. Lanternas são a decoração da cidade. A imagem ou desenho da forma de uma lanterna de papel.

materiais

vitrines

Se você tiver tempo extra, poderá fazer layouts volumétricos em grupo.

materiais: papel branco e colorido, tesoura, cola.

alcance visual: slides com vitrines decoradas. Trabalho infantil de anos anteriores.

Transporte na cidade

O artista também participa da criação da forma das máquinas. Máquinas de diferentes épocas. A capacidade de ver a imagem na forma de máquinas. Invente, desenhe ou construa imagens de máquinas fantásticas (terra, água, ar) a partir do papel.

materiais: papel branco e colorido, tesoura, cola, materiais gráficos.

alcance visual: fotos do transporte. Slides de veículos antigos. Reproduções de revistas.

O que o artista fez nas ruas da minha cidade (na minha aldeia)

Novamente, deve surgir a pergunta: o que aconteceria se nossos “Irmãos-Mestres” não tocassem em nada nas ruas de nossa cidade? Nesta lição, um ou mais painéis coletivos são criados a partir de trabalhos individuais. Pode ser um panorama da rua do bairro a partir de vários desenhos colados em uma tira em forma de diorama. Aqui você pode colocar cercas e luzes, veículos. O diorama é complementado por figuras de pessoas, cortes planos de árvores e arbustos. Você pode jogar "guias turísticos" e "jornalistas". Os guias turísticos falam sobre sua cidade, sobre o papel dos artistas que criam a imagem artística da cidade.

Tema 3. O artista e o espetáculo (10–20 h)

Os "Irmãos-Mestres" estão envolvidos nas artes cênicas desde os tempos antigos. Mas ainda hoje seu papel é insubstituível. A critério do professor, você pode combinar a maioria das aulas do tópico com a ideia de criar espetáculo de marionetas, para o qual são executadas sequencialmente uma cortina, cenário, figurinos, marionetes e um cartaz. No final da aula de generalização, você pode organizar uma apresentação teatral.

máscaras teatrais

Máscaras de diferentes épocas e povos. Máscaras em imagens antigas, no teatro, no festival. Projetando máscaras expressivas de caracteres nítidos.

materiais: papel colorido, tesoura, cola.

alcance visual: fotografias de máscaras de diferentes nações e máscaras teatrais.

artista de teatro

Ficção e verdade do teatro. Férias de teatro. O cenário e figurinos dos personagens. Teatro na mesa. Criação do layout do cenário da performance.

materiais: caixa de papelão, papel multicolorido, tintas, pincéis, cola, tesoura.

alcance visual: slides de esboços de artistas de teatro.

série literária: conto selecionado.

Teatro de marionetes

Bonecos teatrais. Teatro Petrushka. Bonecos de luva, bonecos de pau, bonecos. O trabalho do artista na boneca. Personagens. A imagem da boneca, seu design e decoração. Fazendo um fantoche em sala de aula.

materiais: plasticina, papel, tesoura, cola, tecido, linha, pequenos botões.

alcance visual: slides de imagens fantoches teatrais, reproduções de livros sobre teatro de fantoches, tira de filme.

cortina de teatro

O papel da cortina no teatro. A cortina e a imagem da peça. Esboço de cortina para a performance (trabalho em equipe, 2-4 pessoas).

materiais: guache, pincéis, papel grande (pode ser de papel de parede).

alcance visual: slides de cortinas teatrais, reproduções de livros sobre teatro de bonecos.

cartaz, cartaz

O significado do cartaz. A imagem da performance, sua expressão no cartaz. Fonte. Imagem.

Criação de cartaz para a performance.

materiais: papel colorido de grande formato, guache, pincéis, cola.

alcance visual: cartazes de teatro e circo.

artista e circo

O papel do artista no circo. A imagem de um espetáculo alegre e misterioso. Imagem de uma apresentação de circo e seus personagens.

materiais: papel colorido, giz de cera, guache, pincéis.

Como os artistas ajudam a fazer um feriado. O artista e o espetáculo (lição resumo)

Férias na cidade. "Mestres da Imagem, Decoração e Edifícios" ajudam a criar o feriado. Esboço da decoração da cidade para o feriado. Organização de uma exposição de todos os trabalhos sobre o tema na aula. É ótimo se você conseguir fazer uma apresentação e convidar convidados e pais.

Tema 4. O artista e o museu (8-16 horas)

Conhecendo o papel do artista no nosso quotidiano, com as várias formas de arte aplicadas, concluímos o ano com o tema da arte que se guarda nos museus. Toda cidade pode se orgulhar de seus museus. Os museus de Moscou, São Petersburgo e outras cidades da Rússia são os guardiões das maiores obras da arte mundial e russa. E toda criança deveria tocar essas obras-primas e aprender a se orgulhar do fato de que é sua cidade natal que guarda essas grandes obras. Eles são mantidos em museus. Há um museu em Moscou - um santuário para a cultura russa - Galeria Tretyakov. Ela precisa ser informada primeiro. Hoje, o Hermitage e o Museu Russo desempenham um papel enorme como centros de relações artísticas internacionais; existem muitos museus e salas de exposições pequenos, mas também interessantes.

No entanto, o tópico "Museus" é mais amplo. Os museus não são apenas arte, mas todos os aspectos da cultura humana. Existem também "museus caseiros" na forma de álbuns de família que contam a história da família, fases interessantes da vida. Talvez um museu doméstico de brinquedos, selos, achados arqueológicos, apenas recordações pessoais. Tudo isso faz parte da nossa cultura. Os "irmãos-mestres" ajudam na organização competente de tais museus.

Museus na vida da cidade

Vários museus. O papel do artista na organização da exposição. Os maiores museus de arte: a Galeria Tretyakov, o Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin, o Hermitage, o Museu Russo, museus da cidade natal.

A arte que se guarda nestes museus

O que é uma "imagem". Pintura de natureza morta. gênero natureza morta. Natureza morta como uma história sobre um homem. A imagem de uma natureza morta na representação, expressão de humor.

materiais: guache, papel, pincéis.

alcance visual: slides de naturezas mortas com humor pronunciado (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, etc.).

Trabalho de casa: olhar o museu ou a exposição de naturezas-mortas de diversos autores.

pintura de paisagem

Estamos observando paisagens famosas: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. A imagem da paisagem de acordo com a apresentação com um humor pronunciado: uma paisagem alegre e festiva; paisagem sombria e triste; paisagem suave e melodiosa.

As crianças nesta lição vão se lembrar de que humor pode ser expresso com cores frias e quentes, surdas e sonoras, e o que pode acontecer quando elas são misturadas.

materiais: papel branco, guache, pincéis.

alcance visual: slides com exemplos de uma paisagem pitoresca com um humor pronunciado (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

série musical: A música desta lição pode ser usada para criar um clima específico.

pintura de retrato

Introdução ao gênero do retrato. Um retrato da memória ou de uma ideia (retrato de namorada, amigo).

materiais: papel, guache, pincéis (ou pastel).

alcance visual: slides de retratos pitorescos de F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Os museus guardam esculturas de mestres famosos

Aprender a olhar para a escultura. Escultura no museu e na rua. Monumentos. escultura do parque. Esculpir uma figura humana ou animal (em movimento) para a escultura do parque.

materiais: plasticina, pilhas, suporte de papelão.

alcance visual: slides dos conjuntos "Galeria Tretyakov", "Museu Russo", "Hermitage" (obras de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

pinturas históricas e pinturas do gênero cotidiano

Conhecimento de obras de gênero histórico e cotidiano. Uma imagem baseada na apresentação de um evento histórico (sobre o tema da história épica russa ou da história da Idade Média, ou uma imagem da vida cotidiana: café da manhã em família, brincamos, etc.).

materiais: uma grande folha de papel colorido, giz de cera.

Os museus preservam a história da cultura artística, as criações de grandes artistas (generalização do tópico)

“Tour” da exposição das melhores obras do ano, uma celebração das artes com cenário próprio. Resumindo: qual é o papel do artista na vida de cada pessoa.

4ª série (34-68 horas)

Cada nação é um artista (imagem, decoração, construção
na obra dos povos de toda a terra)

O objetivo da educação artística e educação de uma criança na 4ª série é formar uma ideia de diversidade culturas artísticas povos da Terra e sobre a unidade de ideias dos povos sobre a beleza espiritual do homem.

A diversidade de culturas não é acidental – expressa sempre a profunda relação de cada povo com a vida da natureza, no meio em que se desenvolve a sua história. Essas relações não são imóveis - elas vivem e se desenvolvem no tempo, estão associadas à influência de uma cultura sobre outra. Esta é a base da originalidade das culturas nacionais e suas relações. A diversidade dessas culturas é a riqueza da cultura humana.

A integridade de cada cultura também é um elemento essencial do conteúdo que as crianças precisam experimentar. A criança hoje está cercada por uma desordem multifacetada de fenômenos culturais que chegam até ela através da mídia. Um senso artístico saudável busca ordem neste caos de imagens, então cada cultura deve ser transmitida como uma "personalidade artística holística".

As representações artísticas devem ser dadas como histórias visíveis de culturas. As crianças por idade ainda não estão prontas para o pensamento histórico. Mas eles são caracterizados por um desejo, sensibilidade para uma compreensão figurativa do mundo, correlacionada com a consciência expressa nas artes populares. Aqui o “deveria” dominar a verdade da imagem artística.

Ao aderir por meio da cocriação e da percepção às origens da cultura de seu povo ou de outros povos da Terra, as crianças passam a se sentir participantes do desenvolvimento da humanidade, abrem caminho para uma maior expansão da suscetibilidade às riquezas da cultura humana .

A diversidade de ideias de diferentes povos sobre a beleza se revela no processo de comparação da natureza nativa, do trabalho, da arquitetura, da beleza humana com a cultura de outros povos.

As tarefas educativas do ano prevêem o aprofundamento das competências no trabalho com guache, pastel, plasticina, papel. As tarefas da educação laboral estão organicamente ligadas às artísticas. No processo de dominar as habilidades de trabalhar com uma variedade de materiais, as crianças entendem a beleza da criatividade.

Na 4ª série, aumenta a importância do trabalho coletivo no processo educacional. Um papel significativo no programa da 4ª série é desempenhado por obras musicais e literárias, que permitem criar uma visão holística da cultura do povo.

Tópico 1. As origens das artes do seu povo (8-16 horas)

O trabalho prático em sala de aula deve combinar formas individuais e coletivas.

Cenário terra Nativa

Traços característicos, originalidade da paisagem nativa. Imagem da paisagem de seu lado nativo. Trazendo à tona sua beleza especial.

materiais: guache, pincéis, giz de cera.

alcance visual: slides da natureza, reproduções de pinturas de artistas russos.

série musical: canções folclóricas russas.

A imagem de uma casa russa tradicional(cabanas)

Familiaridade com o desenho da cabana, o significado de suas partes.

Exercício: modelagem de papel (ou modelagem) da cabana. Trabalho individual-coletivo.

Material: papel, papelão, plasticina, tesoura, pilhas.

alcance visual: slides de conjuntos de madeira de museus etnográficos.

Trabalho de casa: encontre imagens da aldeia russa, seus edifícios.

Decorações de edifícios de madeira e seu significado

Unidade na obra dos Três Mestres. Representações mágicas como imagens poéticas do mundo. Hut - a imagem do rosto de uma pessoa; as janelas - os olhos da casa - eram decoradas com platibandas; fachada - "brow" - painel frontal, beliches. Decoração de edifícios de "madeira" criados na última aula (individual-coletivamente). Além disso - a imagem da cabana (guache, pincéis).

materiais: papel branco, colorido ou de embrulho, tesoura, cola ou plasticina para construções volumosas.

alcance visual: slides da série "Museus Etnográficos", "Arte Folclórica Russa", "Arquitetura de Madeira da Rússia".

série musical: V.Belov "Lud".

Vila - mundo de madeira

Conhecimento da arquitetura russa de madeira: cabanas, portões, celeiros, poços... Arquitetura de igreja de madeira. Imagem de uma aldeia. Painel coletivo ou trabalho individual.

materiais: guache, papel, cola, tesoura.

imagem da beleza humana

Cada nação tem sua própria imagem da beleza feminina e masculina. A roupa tradicional expressa isso. A imagem de um homem é inseparável de sua obra. Combina ideias sobre a unidade de força poderosa e bondade - um bom sujeito. Na imagem de uma mulher, a compreensão de sua beleza sempre expressa a capacidade das pessoas de sonhar, o desejo de superar a vida cotidiana. A beleza também é uma guardiã. As imagens femininas estão profundamente ligadas à imagem de um pássaro - felicidade (cisne).

A imagem de imagens folclóricas femininas e masculinas individualmente ou para um painel (colado em um painel pelo grupo do artista principal). Preste atenção para que as figuras nas obras infantis estejam em movimento, não se assemelhando a uma exposição de roupas. Com aulas adicionais - fazer bonecos de acordo com o tipo de trapo folclórico ou figuras de estuque para uma "aldeia" já criada.

materiais: papel, guache, cola, tesoura.

alcance visual: slides de materiais de museus etnográficos, livros sobre arte popular, reproduções de obras de artistas: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, etc.

série literária: fragmentos de épicos, contos de fadas russos, trechos dos poemas de Nekrasov.

série musical: músicas folk.

Trabalho de casa: encontre a imagem de imagens masculinas e femininas de trabalho e férias.

feriados populares

O papel das férias na vida das pessoas. Feriados do calendário: festival da colheita de outono, feira. Um feriado é a imagem de uma vida ideal e feliz.

Criação de obras sobre o tema feriado nacional com generalização do material do tema.

materiais: painel de papel de parede colado para painéis ou folhas de papel, guache, pincéis.

alcance visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, obras de arte decorativa popular.

série literária: I. Tokmakova "Justo".

série musical: R. Shchedrin "Canções impertinentes", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tópico 2. Cidades antigas de sua terra (7-14 horas)

Cada cidade é especial. Tem sua própria face única, seu próprio caráter, cada cidade tem seu próprio destino especial. Seus edifícios em sua aparência capturaram o caminho histórico do povo, os acontecimentos de suas vidas. A palavra "cidade" vem de "cercar", "cercar" com uma muralha de fortaleza - fortificar. Nas altas colinas, refletidas nos rios e lagos, cresciam as cidades com paredes brancas, templos abobadados e o repicar dos sinos. Não há outras cidades como esta. Revele sua beleza, a sabedoria de sua organização arquitetônica.

Antiga cidade-fortaleza russa

Tarefa: estudo das estruturas e proporções das torres das fortalezas. Construção de muralhas e torres de fortaleza em papel ou plasticina. Uma versão ilustrativa é possível.

materiais: de acordo com a opção de trabalho selecionada.

catedrais antigas

As catedrais incorporavam a beleza, o poder e a força do estado. Eles eram o centro arquitetônico e semântico da cidade. Estes eram os santuários da cidade.

Familiaridade com a arquitetura da antiga igreja de pedra russa. Construção, simbolismo. Edifício de papel. Trabalho coletivo.

materiais: papel, tesoura, cola, plasticina, pilhas.

alcance visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slides "Caminhando pelo Kremlin", "Catedrais do Kremlin de Moscou".

Cidade antiga e seus habitantes

Modelagem de todo o conteúdo residencial da cidade. Conclusão da "construção" da cidade antiga. variante possível: imagem de uma antiga cidade russa.

Antigos guerreiros russos - defensores

Imagem de antigos guerreiros russos do esquadrão principesco. Roupas e armas.

materiais: guache, papel, pincéis.

alcance visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrações para livros infantis.

Cidades antigas da terra russa

Moscou, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e outros.

Conhecimento da originalidade de diferentes cidades antigas. Eles são semelhantes e diferentes entre si. Imagem de diferentes personagens de cidades russas. Trabalho prático ou conversação.

materiais: para técnica gráfica - crayons, para monotipia ou pintura - guache, pincéis.

padrão de torres

Imagens de arquitetura Terem. Interiores pintados. Azulejos. Imagem do interior da enfermaria - preparando o cenário para a próxima tarefa.

materiais: papel (matizado ou colorido), guache, pincéis.

alcance visual: slides "Câmaras antigas do Kremlin de Moscou", V. Vasnetsov "Câmaras do czar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, reproduções de pinturas.

Festa festiva nas câmaras

Painel aplicativo coletivo ou imagens individuais da festa.

materiais: papel de parede colado para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, cola, tesoura.

alcance visual: slides do Kremlin e câmaras, ilustrações de V.Vasnetsov para contos de fadas russos.

série literária: A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

série musical: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Tópico 3. Cada nação é um artista (11-22 horas)

"Irmãos-Mestres" conduzem as crianças desde o encontro com as raízes de sua cultura nativa até a compreensão da diversidade das culturas artísticas do mundo. O professor pode escolher as culturas ideais para ter tempo de vivê-las de maneira interessante com as crianças. Oferecemos três no contexto de seus vínculos com a cultura do mundo moderno. Esta é a cultura da Grécia Antiga, da Europa medieval (gótica) e do Japão como um exemplo da cultura do Oriente, mas o professor pode levar o Egito, China, Índia, as culturas da Ásia Central, etc. para estudo. É importante que as crianças percebam que o mundo vida artística na Terra é extremamente diverso - e isso é muito interessante, alegre. Através da arte, nos unimos à visão de mundo, à alma de diferentes povos, simpatizamos com eles, nos tornamos espiritualmente mais ricos. Isso é o que precisa ser feito nessas lições.

As culturas artísticas do mundo não são a história das artes desses povos. Este é o mundo espacial e objetivo da cultura, no qual se expressa a alma do povo.

Existe um caminho metodológico e lúdico conveniente, de modo a não lidar com a história, mas ver uma imagem holística da cultura: uma viagem herói de conto de fadas para esses países (Sadko, Sinbad, o Marinheiro, Odisseu, os Argonautas, etc.).

Cada cultura é vista de quatro maneiras: a natureza e o caráter dos edifícios, as pessoas neste ambiente e as férias dos povos como expressão de ideias sobre a felicidade e a beleza da vida.

A imagem da cultura artística da Grécia antiga

Lição 1 - a antiga compreensão grega da beleza humana - masculina e feminina - no exemplo das obras escultóricas de Myron, Polykleitos, Phidias (o homem é a "medida de todas as coisas"). Os tamanhos, proporções, desenhos dos templos estavam em harmonia com a pessoa. A admiração por uma pessoa harmoniosa e atleticamente desenvolvida é uma característica da visão de mundo do povo da Grécia Antiga. Imagem de figuras de atletas olímpicos (uma figura em movimento) e participantes da procissão (figuras com roupas).

Lição 2 - harmonia de uma pessoa com natureza circundante e arquitetura. A ideia dos sistemas de ordem dórico ("masculino") e jônico ("feminino") como um personagem de proporções na construção de um templo grego. Imagem de imagens de templos gregos (aplicações semi-volumétricas ou planas) para painéis ou modelação de volumes a partir de papel.

Lição 3 - feriados gregos antigos (painel). Podem ser os Jogos Olímpicos ou o Grande Festival Panatenaico (uma procissão solene em homenagem à beleza de uma pessoa, sua perfeição física e força, que os gregos adoravam).

materiais: guache, pincéis, tesoura, cola, papel.

alcance visual: slides da imagem moderna da Grécia, slides das obras dos antigos escultores gregos.

série literária In: Mitos da Grécia Antiga.

A imagem da cultura artística do Japão

Representação da natureza através de detalhes típicos dos artistas japoneses: um galho de árvore com um pássaro, uma flor com uma borboleta, grama com gafanhotos, libélulas, um ramo de flores de cerejeira contra o nevoeiro, montanhas distantes...

Uma imagem de mulheres japonesas em trajes nacionais (quimono) com a transferência de traços faciais característicos, penteados, movimentos ondulados, figuras.

Painel coletivo "Festival das Cerejeiras em Flor" ou "Festival do Crisântemo". Figuras individuais são feitas individualmente e depois coladas em um painel comum. O grupo do "artista principal" está trabalhando em segundo plano.

materiais: folhas grandes de papel para trabalho coletivo, guache, pastel, lápis, tesoura, cola.

alcance visual: gravuras de Utamaro, Hokusai - imagens femininas, paisagens; slides de cidades modernas.

série literária: poesia japonesa.

A imagem da cultura artística do período medieval Europa Ocidental

Oficinas de artesanato eram a principal força dessas cidades. Cada oficina tinha suas próprias roupas, sua própria insígnia e seus membros tinham orgulho de seu artesanato, de sua comunidade.

Trabalhe no painel "Férias das oficinas de artesãos na praça da cidade" com as etapas preparatórias do estudo da arquitetura, vestuário de uma pessoa e seu ambiente (mundo objetivo).

materiais: folhas grandes de papel, guache, pastel, pincéis, tesouras, cola.

alcance visual: slides de cidades da Europa Ocidental, esculturas e roupas medievais.

Diversidade de culturas artísticas no mundo (generalização do tópico)

Exposição, conversa - fixando na mente das crianças o tema do trimestre "Toda nação é um artista" como o tema principal de todos os três trimestres deste ano. O resultado não é a memorização de nomes, mas a alegria de compartilhar as descobertas de outros mundos culturais já vividos pelas crianças. Nossos três "Irmãos-Mestres" nesta lição devem ajudar o professor e as crianças não a estudar, memorizar monumentos, mas a entender a diferença em seu trabalho em diferentes culturas - para ajudá-los a entender por que edifícios, roupas e decorações são tão diferentes.

Tema 4. A arte une os povos (8-16 horas)

O último trimestre desta classe completa o programa do ensino fundamental. A primeira etapa do treinamento termina. O professor precisa completar as linhas principais de conscientização da arte pela criança.

Os temas do ano apresentaram às crianças a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenômenos da vida. Tudo está aqui: a compreensão da natureza e a conexão de edifícios com ela, roupas e feriados - tudo é diferente. Deveríamos ter percebido que é maravilhoso que a humanidade seja tão rica em diferentes culturas artísticas e que elas não sejam diferentes aleatoriamente. No quarto trimestre, as tarefas mudam fundamentalmente - parecem ser opostas - de ideias sobre grande diversidade para ideias sobre unidade para que todos os povos entendam a beleza e a feiúra dos fenômenos fundamentais da vida. As crianças devem ver que não importa a diferença, as pessoas permanecem pessoas, e há algo que é percebido por todos os povos da Terra como igualmente belo. Somos uma única tribo da Terra, apesar de toda dissimilaridade, somos irmãos. Comuns a todos os povos são ideias não sobre manifestações externas, mas sobre as mais profundas, não sujeitas às condições externas da natureza e da história.

Todas as nações cantam sobre a maternidade

Cada pessoa no mundo tem um relacionamento especial com sua mãe. Na arte de todos os povos existe o tema de cantar a maternidade, a mãe que dá a vida. Existem grandes obras de arte sobre este assunto, compreensíveis e comuns a todas as pessoas. Segundo a apresentação, as crianças retratam mãe e filho, tentando expressar sua unidade, seu afeto, sua atitude um para com o outro.

materiais

alcance visual: "Vladimir Mãe de Deus", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", etc.

série musical: canção de ninar.

Todas as nações cantam a sabedoria da velhice

Existe beleza externa e interna. beleza vida mental. Beleza em que se expressa a experiência de vida. A beleza da conexão entre gerações.

Tarefa para a imagem de um idoso querido. O desejo de expressar seu mundo interior.

materiais: guache (pastel), papel, pincéis.

alcance visual: retratos de Rembrandt, autorretratos de V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatia - ótimo tema arte

Desde os tempos antigos, a arte procurou evocar a empatia do espectador. A arte afeta nossos sentimentos. Representação do sofrimento na arte. Por meio da arte, o artista expressa sua simpatia pelo sofrimento, ensina a ter empatia com a dor alheia, o sofrimento alheio.

Exercício: um desenho com enredo dramático inventado pelo autor (um animal doente, uma árvore morta).

materiais: guache (preto ou branco), papel, pincéis.

alcance visual: S. Botticelli "Abandonado", Picasso "Mendigos", Rembrandt "O Retorno do Filho Pródigo".

série literária: N. Nekrasov "Crianças chorando".

Heróis, lutadores e defensores

Na luta pela liberdade e justiça, todos os povos veem a manifestação da beleza espiritual. Todos os povos cantam sobre seus heróis. Em todas as nações, muitas obras de arte - pintura, escultura, música, literatura - são dedicadas a esse tópico. O tema heróico na arte de diferentes povos. Esboço de um monumento ao herói à escolha do autor (criança).

materiais: plasticina, pilhas, prancha.

alcance visual: monumentos aos heróis de diferentes nações, monumentos do Renascimento, obras escultóricas dos séculos XIX e XX.

Juventude e esperança

O tema da infância, juventude na arte. Uma imagem da alegria da infância, sonhos de felicidade, façanhas, viagens, descobertas.

Arte dos povos do mundo (generalização do tópico)

Exposição final de trabalhos. Aula aberta para pais, professores. Discussão.

materiais: papel para papelada, cola, tesoura, etc.

alcance visual: os melhores trabalhos do ano ou de todo o ensino fundamental, painéis coletivos, material de história da arte coletado pelas crianças sobre temas.

Série literária e musical: a critério do professor como ilustração às mensagens dos guias.

CONHECIMENTOS E HABILIDADES DE ALUNOS DA ESCOLA PRIMÁRIA

Como resultado do estudo do programa, os alunos:

dominar os fundamentos das ideias primárias sobre três tipos de atividade artística: uma imagem em um plano e em volume; construção ou desenho artístico no plano, em volume e espaço; atividade de decoração ou artes decorativas utilizando diversos materiais artísticos;

adquirir habilidades básicas trabalho artístico nas seguintes artes: pintura, gráficos, escultura, design, os primórdios da arquitetura, artes e ofícios e formas de arte popular;

desenvolver suas habilidades observacionais e cognitivas, capacidade de resposta emocional aos fenômenos estéticos da natureza e da atividade humana;

desenvolver fantasia, imaginação, manifestada em formas específicas de atividade artística criativa;

dominar as possibilidades expressivas dos materiais artísticos: tintas, guache, aquarela, pastel e giz de cera, carvão, lápis, plasticina, papel de desenho;

adquirir habilidades básicas percepção artística vários tipos de arte; uma compreensão inicial das características da linguagem figurativa de diferentes tipos de arte e seu papel social - o significado na vida de uma pessoa e da sociedade;

aprender a analisar obras de arte; adquirir conhecimento de obras específicas de artistas destacados em várias formas de arte; aprender a usar ativamente termos artísticos e conceitos;

dominar a experiência inicial da atividade criativa independente, bem como adquirir as habilidades de criatividade coletiva, a capacidade de interagir no processo de atividade artística conjunta;

adquirir habilidades primárias em retratar o mundo objetivo, retratar plantas e animais, habilidades iniciais em retratar o espaço em um plano e construções espaciais, ideias primárias sobre retratar uma pessoa em um plano e em volume;

ganhar habilidades de comunicação através da expressão significados artísticos, expressando o estado emocional, a atitude de alguém em relação à atividade artística criativa, bem como na percepção das obras de arte e na criatividade de seus companheiros;

adquirir conhecimento sobre o papel do artista em várias esferas da vida humana, sobre o papel do artista na organização das formas comunicação de pessoas, criando o ambiente da vida e o mundo objetivo;

adquirir ideias sobre a atividade do artista em formas de arte sintéticas e espetaculares (no teatro e no cinema);

adquirir ideias primárias sobre a riqueza e a diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e os fundamentos dessa diversidade, sobre a unidade das relações emocionais e de valor com os fenômenos da vida.

PROJETO DO PROGRAMA

Este esquema revela o conteúdo do programa - suas "três etapas".

A primeira etapa - ensino fundamental - como se fosse o pedestal de todo o edifício - é composta por quatro etapas e é de fundamental importância. Sem ter recebido o desenvolvimento aqui previsto, é (quase) inútil conhecer as próximas etapas. Podem revelar-se externos, não incluídos na construção da personalidade. Repetimos constantemente aos professores: a partir de qualquer aula que você comece a trabalhar com crianças despreparadas e "cruas", você precisa começar a partir desta etapa.

E aqui o conteúdo das duas primeiras aulas é especialmente significativo - elas não podem ser contornadas, elas lançam as bases de todo o curso, todas as etapas da formação do pensamento artístico.

Perder o básico apresentado aqui é como perder uma introdução elementar à existência dos números na matemática, com a capacidade de adicioná-los e subtraí-los. Embora fundamentos mais complexos das artes também sejam colocados aqui.

Como sugere o diagrama, a primeira etapa, as classes primárias, visam uma familiarização emocional com os vínculos entre arte e vida. Em geral, esse problema é a base da essência do programa. A arte é conhecida precisamente neste contexto: é conhecido o seu papel na vida de cada um de nós e são realizados os meios - a linguagem através da qual a arte desempenha esta função.

No primeiro estágio, as artes não são divididas em tipos e gêneros - seus papéis na vida são aprendidos, por assim dizer, desde a personalidade da criança até a amplitude das culturas dos povos da Terra.

A segunda fase é completamente diferente. Aqui, os vínculos com a vida são traçados precisamente pelos tipos e gêneros de arte. Um grande bloco integral de pelo menos um ano é dedicado a cada um. Imersão em sentimentos e pensamentos e consciência das peculiaridades da linguagem de cada tipo de arte e as razões dessa particularidade, a singularidade da função espiritual, social, papel na vida de uma pessoa e da sociedade. Ano - artes decorativas e aplicadas. Dois anos - pictórico. O ano é construtivo. Nona série - artes sintéticas.

E a terceira etapa é o ensino médio final. Aqui todos precisam ter um nível bastante sério de conhecimento da história da arte, seja no curso de "Cultura Artística Mundial", seja nos cursos de programas paralelos de artes plásticas, música, literatura, cinema. Cada opção tem suas próprias vantagens e desvantagens.

Mas paralelamente a este curso teórico, seria necessário dar, à escolha do aluno, mas precisamente a todos, um dos cursos práticos: “literacia gráfica”, “literacia decorativa”, “literatura de design”, “fundamentais de cultura espetacular”. Somente criando tal unidade dual de teórico e prático na fase de conclusão da educação geral, seremos capazes de competir na economia (e na cultura) com os países economicamente desenvolvidos. Essa forma de conclusão do ensino médio, por exemplo, existe no Japão há mais de cinquenta anos.

Hoje estamos levantando o problema da conexão entre as artes e a atitude do mundo. Mas não menos significativos são seus vínculos com a economia. É esta vertente que destacam especialistas de diversos países, onde é dado espaço à arte (até seis horas semanais).

Este programa é projetado para 1-2 horas de ensino por tópico. Idealmente, a implementação de todos os tópicos deve levar pelo menos duas horas (aula dupla).

No entanto, com o uso claro da metodologia desenvolvida por nós, é realista (embora enfraquecido) ministrar aulas sobre o tema em uma aula. Tudo depende do entendimento da escola sobre o papel da educação artística.

* O programa "Belas Artes e Trabalho Artístico" para o ensino secundário geral instituições educacionais desenvolvido sob a orientação do Artista do Povo da Rússia, membro titular da Academia Russa de Educação, diretor do Centro da Associação Nacional de Arte B.M. Equipe Nemensky de autores: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M. T. Lomonosov, LA Nemenskaya, A.S. Petersburgo.

PROGRAMA DE TRABALHO

disciplina "Belas Artes"

nível básico, grau 5, GEF

1 hora por semana, 34 horas por ano).

Compilado por:

Efimova Olga Petrovna

professor de arte e desenho

Escola secundária MAOU №43, Ulan-Ude

Educação especial secundária.

Considerado na reunião

conselho pedagógico

protocolo n.

de "_ 1 » Setembro 201_

O programa foi desenvolvido com base

programas de instituições de ensino "Belas Artes"

(sob a direção de B.M. Nemensky); Moscou "Iluminismo", 2013

Ano letivo 2015 – 2016

Tipo de programa: Educação geral

O programa é baseado em:

1. Currículo básico federal e currículos exemplares para instituições educacionais gerais da Federação Russa aprovados pela Ordem do Ministério da Educação da Federação Russa nº 1897 de 17 de dezembro de 2010;
2. Programa exemplar de educação geral básica em informática e TIC (aprovado por portaria do Ministério da Educação da Rússia de 09.03.04 nº 1312)
3. Carta metódica do Ministério da Educação da República da Bielorrússia
4. Requisitos para equipar o processo educacional de acordo com o conteúdo das disciplinas educacionais do componente federal do padrão estadual de educação geral.
5. Arte. Programas de trabalho. A linha de assunto dos livros didáticos editados por B.M. Nemensky séries 5-9: um guia para professores de instituições educacionais.- M .: Educação, 2011.
6. Artes visuais e trabalhos artísticos. Programas de instituições de ensino. Séries 1 a 9. - M.: Educação, 2011.
7. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e aplicada na vida humana. Conjunto de ferramentas. 5ª série / ed. BM Nemensky.- 3ª ed.- M.: Iluminismo, 2010.

O programa foi discutido em reunião do Ministério da Educação de Professores_________________________________

"__" ________ 2015

Aprovado pelo Conselho Metodológico "__" _______ 2015

Presidente: ____________

(assinatura, nome completo)

1. EU. Nota explicativa

Status do Documento

Este programa de trabalho em artes plásticas para a 5ª série é baseado no componente federal do padrão educacional estadual para educação geral básica. O programa foi elaborado em relação ao currículo "Belas Artes e Obra Artística", desenvolvido sob a orientação e direção da artista popular Rússia, Acadêmico da Academia Russa de Educação e da Academia Russa de Artes B. M. Nemensky (edição de 2013).

"Belas Artes e Trabalho Artístico" é um curso integrado holístico que inclui todos os principais tipos de arte: pintura, gráficos, escultura, artes decorativas e aplicadas, arquitetura, design, artes espetaculares e telas. Eles são estudados no contexto da interação com outras artes e suas conexões específicas com a vida da sociedade e do indivíduo.

O programa de trabalho corresponde ao componente federal do padrão educacional estadual. (Ordem do Ministério da Defesa da Federação Russa.); O programa de trabalho foi elaborado levando em consideração o Plano Básico das Instituições Educacionais Gerais da Federação Russa, aprovado por despacho do Ministério da Educação da Federação Russa. O currículo básico federal prevê o estudo da disciplina "Belas Artes" na 5ª série -34 horas, à razão de 1 hora letiva.

A norma centra-se no domínio dos conteúdos e da linguagem do grupo das artes decorativas, mais relacionados com o quotidiano e vida de cada pessoa, a ligação com o folclore e os contos de fadas, com as raízes nacionais e folclóricas da arte decorativa.

O programa “Artes Decorativas e Aplicadas na Vida Humana” para o 5º ano é o primeiro ano de estudos da escola básica, é construído como continuação e desenvolvimento de uma parte deste programa para o ensino fundamental, é um curso integrador holístico visando o desenvolvimento da criança, a formação de sua atividade artística e criativa, o domínio linguagem figurativa artes decorativas através da formação de conhecimentos artísticos, habilidades e habilidades. O objetivo prioritário da educação artística na escola é o desenvolvimento espiritual e moral da criança, ou seja, a formação de suas qualidades que vão ao encontro dos ideais de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.

O programa de trabalho é construído com base na continuidade, variabilidade, integração das artes plásticas e numa abordagem artística integrada, sendo dada ênfase à concretização das ideias de educação desenvolvimentista, que se concretiza em vários tipos de atividades artísticas e criativas: decorativas e aplicada, artística e construtiva e design.

O conteúdo das aulas inclui a elaboração de uma composição decorativa de motivos tradicionais de Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, pintura, criação de brinquedos na tradição de um dos ofícios: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, elaboração de esboços de joias com base no Antigo Egito, desenvolvendo croquis de painéis coletivos e vitrais. A combinação de formas de trabalho individuais e coletivas e a implementação de projetos criativos, permite desenvolver a imaginação criativa e o pensamento artístico-imaginativo dos alunos e aumentar a motivação para a aprendizagem.

O método sistematizador é a alocação de três tipos principais de atividade artística para artes visuais espaciais: construtiva, pictórica, decorativa. Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visual-espaciais em tipos: fino - pintura, grafismo, escultura; construtivo - arquitetura, design; diversas artes decorativas e aplicadas. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de formas de arte em um único sistema, de acordo com o princípio do tipo de arte atividade. A identificação do princípio da atividade artística centra-se na transferência da atenção não apenas para uma obra de arte, mas também para a atividade humana, para a identificação de seus vínculos com a arte no processo da vida cotidiana.

As ligações da arte com a vida humana, o papel da arte na sua existência quotidiana, o papel da arte na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa.

A quinta série é dedicada ao grupo de artes decorativas, que preservam o significado prático para as crianças, a ligação com o folclore e os contos de fadas, com as raízes nacionais e folclóricas da arte. A decisão específica do programa deste ano exige uma ênfase nas tradições artísticas e artesanais locais (NRK).

Características gerais do assunto

Tais padrões de artes plásticas são estudados, sem os quais a orientação no fluxo de informações artísticas é impossível. Os alunos têm uma ideia das artes plásticas como um fenômeno holístico. Isso permite preservar os aspectos valorativos da arte e não reduzir seu estudo ao lado estritamente tecnológico.

O conteúdo do ensino de arte prevê dois tipos de atividades dos alunos: a percepção das obras de arte (aluno - espectador) e sua própria atividade artística e criativa (aluno - artista). Isso permite mostrar a unidade e a interação dos dois lados da vida humana na arte, revelar a natureza do diálogo entre o artista e o espectador, evitar uma abordagem predominantemente informativa na apresentação do material. Ao mesmo tempo, é levada em consideração a própria experiência emocional da criança de se comunicar com as obras de arte, o que permite trazer à tona o desenvolvimento ativo das artes plásticas.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: a imagem no plano e no volume; trabalho decorativo e construtivo; percepção dos fenômenos da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do patrimônio artístico; seleção de material ilustrativo para os temas estudados; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Junto com a principal forma de organizar o processo educacional - uma aula - existem excursões a museus de história locais; materiais de vídeo sobre museus de arte e galerias de arte são usados.

As principais linhas de conteúdo do assunto

No programa de trabalho de artes plásticas, 5.º ano, são identificadas 4 linhas principais de conteúdos que concretizam o princípio concêntrico de apresentação do conteúdo da educação, o que permite alargá-lo e complicá-lo gradualmente, tendo em conta uma etapa específica da educação: “ Raízes antigas da arte popular”; "A conexão dos tempos na arte popular"; "Decoração, homem, sociedade, tempo"; "Artes Decorativas no Mundo Moderno".

O método sistematizador é a alocação de três tipos principais de atividade artística: construtiva, pictórica, decorativa.

Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visual-espaciais em tipos: fino - pintura, grafismo, escultura; construtivo - arquitetura, design; várias artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de formas de arte em um único sistema, não de acordo com o princípio de listar formas de arte , mas de acordo com o princípio do tipo de atividade artística.

Três formas de dominar a realidade artística são apresentadas no ensino fundamental de forma lúdica, como Irmãos - Mestres da Imagem, Decoração, Construção, esses três tipos de atividade artística acompanham os alunos durante todo o ano de estudo. Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender a atividade das artes na vida circundante e, em seguida, a perceber a arte mais profundamente.

A finalidade da educação artística e formação da criança no 5º anoé a formação de ideias sobre artes e ofícios, a diversidade de culturas artísticas dos povos da Terra e a unidade de ideias dos povos sobre a beleza espiritual do homem.

As tarefas educativas do ano prevêem o aprofundamento das competências no trabalho com guache, pastel, plasticina, papel. As tarefas da educação laboral estão organicamente ligadas às artísticas. No processo de dominar as habilidades de trabalhar com uma variedade de materiais, as crianças entendem a beleza da criatividade.

No 5º ano, aumenta a importância do trabalho coletivo no processo educativo. Um papel significativo no programa da 5ª série é desempenhado por obras musicais e literárias, que permitem criar uma visão holística da cultura do povo.

Objetivos de aprendizado

O estudo das artes plásticas na 5ª série visa atingir os seguintes objetivos:

• desenvolvimento capacidade de percepção emocional e de valor de uma obra de arte, expressão em obras criativas de sua atitude em relação ao mundo ao redor;
• desenvolvimento conhecimentos primários sobre o mundo das artes plásticas: artes plásticas, artes e ofícios, arquitetura, design; sobre as formas de sua existência no ambiente cotidiano da criança;
• domínio habilidades elementares, habilidades, formas de atividade artística;
• Educação capacidade de resposta emocional e cultura de percepção de obras de arte profissional e popular; sentimentos morais e estéticos: amor pela natureza nativa, seu povo, a Pátria, respeito por suas tradições, passado heróico, cultura multinacional.

Os princípios básicos do programa:

O programa é concebido como um sistema integral de introdução à cultura artística

O princípio de "da vida através da arte para a vida"

O princípio da integridade e desenvolvimento sem pressa do material de cada tópico.

O princípio da unidade de percepção e criação.

A vivência como forma de aprendizado e forma de domínio da experiência artística é condição para a compreensão da arte.

Desenvolvimento Artístico - pensamento figurativo, a experiência artística leva a uma recusa cruel de cumprir tarefas de acordo com esquemas, amostras, de acordo com um determinado estereótipo.

A forma de conduzir as aulas de acordo com o programa é uma aula.

Nas aulas de arte, é importante se esforçar para criar uma atmosfera de entusiasmo e atividade criativa.

O programa "Belas Artes" prevê a alternância de aulas de criatividade prática individual dos alunos e aulas de atividade criativa coletiva. De aula em aula há uma constante mudança de materiais artísticos, dominando as suas capacidades expressivas. A variedade de atividades e formas de trabalho com os alunos estimula o interesse pelo assunto, o estudo da arte e é condição necessária para a formação da personalidade da criança.

Tecnologia de Aprendizagem

O estudo da arte na escola primária é projetado para formar a maneira artística de entender o mundo dos alunos, para dar um sistema de conhecimento e orientações de valor com base em sua própria atividade artística e criativa e na experiência de familiarizar-se com os fenômenos marcantes do russo e do cultura artística estrangeira. A contribuição do campo educacional "Arte" para desenvolvimento pessoal formar uma escola básica é desenvolver uma percepção estética do mundo, cultivar o gosto artístico, a necessidade de se comunicar com a beleza na vida e na arte, garantir um certo nível de erudição no campo das artes plásticas, em uma escolha consciente de tipos de atividades artísticas e criativas nas quais um adolescente pode mostrar sua individualidade, para realizar habilidades criativas.

As principais conexões interdisciplinares são realizadas com as aulas de música e literatura, ao passar por certos tópicos, são usadas conexões interdisciplinares com biologia (a estrutura das plantas, animais, anatomia plástica humana, conexões na natureza), história (a imagem da época e estilo na arte, eventos marcantes na história - gênero histórico em arte), matemática (geometria), física (ótica), tecnologia (tecnologias para o processamento artístico de materiais), ciência da computação (computação gráfica).

Habilidades gerais de aprendizado, habilidades e atividades:

Os alunos devem saber:

• as origens e especificidades da linguagem figurativa das artes e ofícios;
• características da arte camponesa única (tradicionalidade, conexão com a natureza, origem coletiva, escala do cósmico no sistema figurativo das coisas feitas pelo homem, multiplicidade de opções (variação) de imagens tradicionais, motivos, tramas);
• significado semântico das imagens tradicionais, motivos (árvore da vida, cavalo, pássaro, signos solares);
• vários artesanatos de arte popular da Rússia, distinguem-nos pela natureza da pintura, usam as técnicas da escrita tradicional ao realizar tarefas práticas (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, cerâmica Borisov).

Os alunos devem ser capazes de:

• distinguir por características estilísticas arte decorativa de diferentes épocas (por exemplo, Egito Antigo, Grécia Antiga, China, Europa medieval, Europa Ocidental do século XVII);
• distinguir artes e ofícios modernos (vidro artístico, cerâmica, forjamento, fundição, tapeçaria, batik, etc.) por material, técnica de execução;
• identificar nas obras de arte decorativa e aplicada (folclórica, clássica, moderna) a ligação de elementos construtivos, decorativos, pictóricos; unidade de material, forma e decoração.

No processo de trabalho prático em sala de aula, os alunos devem:

• usar habilmente a linguagem das artes e ofícios, os princípios da generalização decorativa;
• transmitir a unidade de forma e decoração (a um nível acessível a uma determinada idade);
• construir habilmente composições decorativas e ornamentais na tradição da arte popular com base na repetição rítmica de elementos pictóricos ou geométricos;
• criar projetos artísticos e decorativos do ambiente em questão, unidos por um único estilo (objetos domésticos, móveis, roupas, detalhes de interiores de uma determinada época);
• possuir habilidades práticas de execução expressiva de textura, cor, forma, volume, espaço no processo de criação de composições decorativas planas ou volumétricas em um determinado material;
• possuir a habilidade de trabalhar em um material específico, vitrais, mosaico batik, pintura, etc.).

Possuir competências:

comunicativo, autodesenvolvimento pessoal, orientado para valores, reflexivo.

Formas de controle de conhecimento, habilidades, habilidades (atual, marco, final).

Critérios e normas para avaliar a aprendizagem dos alunos

1. Materiais de arte estão disponíveis, pesquisa volumétrica e atividades de pesquisa foram realizadas na íntegra na forma de d / s, ensaios, etc., atividade artística criativa independente foi realizada ativamente
2. Mostra uma atitude emocional em relação ao fenômeno percebido e representado, a motivação interna domina, o que dá prazer no trabalho
3. A presença de traços de personalidade obstinados que garantem a implementação prática de ideias criativas, a presença de perseverança e perseverança na busca de uma solução para um novo trabalho, sua interpretação
4. Necessidade constante de criatividade, interesse expresso na implementação sistemática de trabalhos domésticos e outros trabalhos criativos
5. Sensações de forma e textura são transmitidas. Solução figurativa do enredo com o uso de combinações de cores de cores, execução emocional e colorida da ideia foi decidida
6. Correspondência da técnica artística escolhida ao tema da ideia, uma variedade de meios expressivos
7. A presença de originalidade e individualidade na obra, expressa por meio de uma solução não convencional para o enredo, o domínio do ponto de vista de alguém na solução de um determinado tópico
8. Autoavaliação do aluno adequadamente desenvolvida sobre sua atividade cognitiva e criativa (o aluno avalia objetivamente seu progresso na aula e fornece uma descrição razoável)

Formas de controle do nível de treinamento:

1. Testes
2. Palavras cruzadas
3. Reportagem de exposições de trabalhos criativos (individuais e coletivos)
4. teste

Iniciar o controle no início do ano. Determina o nível inicial de aprendizagem. Trabalho prático ou teste.

Controle de corrente na forma de trabalhos práticos. Com a ajuda do controle de corrente, é possível diagnosticar o processo didático, identificar sua dinâmica, comparar os resultados de aprendizagem em suas etapas individuais.

O controle de marco realiza uma soma encenada para um trimestre após a aprovação dos tópicos dos trimestres na forma de uma exibição ou teste.

Controle definitivo. Métodos de diagnóstico - concurso de desenho, exposição final de desenhos, projeto, quiz, teste.

Sistema de controle

Identificação do nível de domínio dos resultados educacionais pelos alunos através do sistema de controle e inclui:

1. controle do professor
2. auto-controle
3. controle mútuo dos alunos

Critérios para avaliar as respostas orais individuais e frontais :

- Actividade de participação.

- A capacidade do interlocutor de sentir a essência da questão.

- Sinceridade das respostas, seu desenvolvimento, figuratividade, raciocínio.

- Independência.

— Originalidade das sentenças.

Critérios e sistema de avaliação do trabalho criativo:

Todos esses componentes se somam a uma avaliação geral do trabalho do aluno:

- Como a composição é resolvida: a solução correta da composição, objeto, ornamento (como o plano da folha é organizado, como todos os componentes da imagem são coordenados entre si, como a ideia geral e o conteúdo são expressos).

- Posse de técnica: como o aluno utiliza os materiais artísticos, como utiliza meios artísticos ao concluir a tarefa.

- Impressão geral da obra. Originalidade, brilho e emoção da imagem criada, senso de proporção no design e conformidade com o design da obra. Precisão em todos os trabalhos.

Os critérios para julgar obras infantis em Belas Artes são os seguintes:

"Ótimo"– o trabalho foi feito de acordo com os requisitos acima, revela o problema colocado, formula conclusões que têm uma orientação teórica e - ou prática para sociedade moderna.

"Multar"– o trabalho foi realizado de acordo com os requisitos acima, revela o problema colocado, no entanto, as conclusões não são claramente formuladas, o significado teórico e/ou prático do trabalho realizado não é suficientemente divulgado.

"satisfatoriamente"- o trabalho é feito de acordo com os requisitos acima, o problema não é claramente formulado nele, as conclusões não são claramente formuladas, seu significado teórico e/ou prático não é suficientemente divulgado.

"Insatisfatório" - o trabalho não foi realizado de acordo com os requisitos acima.

O lugar da disciplina no currículo básico

No currículo básico federal, é destinada 1 hora por semana para o estudo da disciplina "Belas Artes". No total, o estudo do material do programa é dado 34 horas. Programa de trabalho sobre o assunto "Belas Artes" 5º ano desenvolvido com base no conjunto educacional e metodológico "Escola da Rússia", ou seja, o programa do autor de B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.

Para a concretização do programa de trabalho são proporcionados vários tipos de atividades pedagógicas e cognitivas dos alunos, tais como: conversação frontal, discussão oral, trabalho coletivo e independente.

1. II. Resultados pessoais, meta-assuntos e sujeitos do domínio de um assunto

Resultados pessoais refletem-se nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que devem adquirir no processo de domínio da disciplina "Belas Artes":

• Educação da identidade civil russa: patriotismo, amor e respeito pela pátria, orgulho de sua pátria, passado e presente do povo multinacional da Rússia; consciência de sua etnia, conhecimento da cultura de seu povo, região, os fundamentos da herança cultural dos povos da Rússia e da humanidade; assimilação de valores humanísticos e tradicionais da sociedade multinacional russa;
• Formação de uma atitude responsável perante a aprendizagem, prontidão e capacidade dos alunos para o autodesenvolvimento e a autoeducação baseada na motivação para a aprendizagem e na cognição;
• Formação de uma cosmovisão holística que leve em conta a diversidade cultural, linguística e espiritual do mundo moderno;
• Formação de uma atitude consciente, respeitosa e benevolente para com outra pessoa, sua opinião, visão de mundo, cultura; prontidão e capacidade de dialogar com outras pessoas e obter entendimento mútuo;
• Desenvolvimento da consciência moral e competência na resolução de problemas morais com base na escolha pessoal, formação de sentimentos morais e comportamento moral, atitude consciente e responsável perante as próprias ações;
• Formação da competência comunicativa
• Consciência da importância da família na vida da pessoa e da sociedade, aceitação do valor da vida familiar, atitude respeitosa e solícita para com os membros da família;
• O desenvolvimento da consciência estética através do desenvolvimento do patrimônio artístico dos povos da Rússia e do mundo, atividades criativas de natureza estética.

Resultados do Metaassunto caracterizar o nível de formação das habilidades universais dos alunos, manifestadas na atividade criativa cognitiva e prática:

• A capacidade de determinar de forma independente os objetivos de seu aprendizado, definir e formular novas tarefas para si mesmo no estudo e na atividade cognitiva, desenvolver os motivos e interesses da própria atividade cognitiva;
• A capacidade de planejar de forma independente maneiras de atingir objetivos, incluindo alternativas, para escolher conscientemente as formas mais eficazes de resolver problemas educacionais e cognitivos;
• A capacidade de correlacionar suas ações com os resultados planejados, de controlar suas atividades no processo do resultado, de determinar os métodos de ação no âmbito das condições e requisitos propostos, de ajustar suas ações de acordo com a situação em mudança;
• A capacidade de avaliar a correção da implementação da tarefa educacional, sua própria capacidade de resolvê-la;
• Posse dos fundamentos do autocontrole, da autoavaliação, da tomada de decisões e da implementação de uma escolha consciente em atividades educativas e cognitivas;
• Capacidade de organizar a cooperação educativa e atividades conjuntas com o professor e os pares; trabalhar individualmente e em grupo; encontrar uma solução comum e resolver conflitos com base na coordenação de posições e tendo em conta os interesses; formular, argumentar e defender sua opinião.

Resultados do assunto caracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina:

• Formação dos fundamentos da cultura artística dos alunos como parte de sua cultura espiritual geral, como forma especial de aprender sobre a vida e meio de organizar a comunicação; desenvolvimento da visão estética, emocional e valiosa do mundo ao redor; desenvolvimento da observação, empatia, memória visual, pensamento associativo, gosto artístico e imaginação criativa;
• Desenvolvimento do pensamento visual-espacial como forma de exploração emocional e valorativa do mundo, auto-expressão e orientação no espaço artístico e moral da cultura;
• Dominar a cultura artística em toda a sua diversidade de tipos, gêneros e estilos como expressão material de valores espirituais corporificados em formas espaciais (arte folclórica de diversos povos, obras clássicas de arte nacional e estrangeira, arte moderna);
• Elevar o respeito pela história da cultura de sua Pátria, expressa na arquitetura, nas artes plásticas, nas imagens nacionais do ambiente material e espacial, na compreensão da beleza do homem;
• Aquisição de experiência na criação de imagem artística em vários tipos e géneros de artes visuais e espaciais: artes plásticas (pintura, grafismo, escultura), artes e ofícios, arquitetura e design; ganhar experiência no trabalho de imagem visual nas artes sintéticas (teatro, cinema);
• Adquirir experiência no trabalho com diversos materiais artísticos e diferentes técnicas em vários tipos de artes visual-espaciais, em formas específicas de atividade artística, incluindo as baseadas nas TIC (fotografia digital, registo vídeo, computação gráfica, animação e animação);
• Desenvolvimento da necessidade de comunicar com obras de arte, desenvolvimento de competências práticas e capacidades de percepção, interpretação e avaliação de obras de arte; formação de uma atitude ativa para com as tradições da cultura artística como valor semântico, estético e pessoalmente significativo;
• Consciência da importância da arte e da criatividade na autoidentificação pessoal e cultural do indivíduo;
• Desenvolvimento de habilidades criativas individuais dos alunos, a formação de um interesse sustentável na atividade criativa.

Plano pedagógico e temático de artes plásticas 5º ano

O programa de trabalho contempla a seguinte distribuição de material didático

Plano pedagógico e temático de artes plásticas

5ª série

№	Nomes de seção	Total horas	Incluindo em:
			teórico	laboratorial e prático	ao controle
1	lição introdutória	1 hora	1
2	"Raízes antigas da arte popular"	9:00 horas	2	5	1
3	"A conexão dos tempos na arte popular"	7 em Ponto	2	4	1
4	Decoração, homem, sociedade, tempo	10 horas	2	5	1
5	Artes decorativas no mundo moderno	08:00	3	6	—
6	reserva	1 hora	1	2
TOTAL		35	10	20	4

III. Conteúdo dos tópicos do curso

Arte decorativa e aplicada na vida humana - 34 horas

Alvo: Estudo Arte folclórica e tradições de continuidade da cultura espiritual da Rússia. Desenvolvimento de habilidades criativas e aprimoramento de habilidades na compreensão dos meios de artes e ofícios, enriquecendo a experiência de percepção e avaliação de obras de artes e ofícios, a formação de competência valor-semântica.

Tema do primeiro trimestre:

"Raízes antigas da arte popular" (8 horas)

1). . Simbolismo da cor e da forma.

Imagens tradicionais de arte popular aplicada. Signos solares, cavalo, pássaro, mãe terra, árvore da vida como expressão das ideias mitopoéticas de uma pessoa sobre a vida da natureza, sobre o mundo, como designação de significados vitais para uma pessoa.

2). Decoração de cabana russa.

Uma casa é um mundo habitado pelo homem, uma imagem de um espaço desenvolvido. A casa é como um microcosmo. Cabanas do norte e centro da Rússia. A unidade de construção e decoração em uma casa tradicional russa.

3). O mundo interior da cabana russa.

Vida rural sabiamente organizada. A disposição do espaço interno de uma casa camponesa, seu simbolismo (teto - céu, meia-terra, subsolo - submundo, janelas - olhos, luz). Centros vitais em uma casa camponesa: fogão, canto vermelho, konik, cama. Uma gama de artigos domésticos e de trabalho (tear, roda de fiar, berço, luz, etc.).

5). Design, decoração de objetos vida popular e trabalho.

Roda russa, utensílios de madeira esculpidos e pintados, objetos de trabalho. A unidade de utilidade e beleza, design e decoração.

6). Imagens e motivos nos ornamentos do bordado folclórico russo.

Bordado camponês - o guardião imagens antigas e motivos, a convencionalidade da linguagem do ornamento, seu significado simbólico.

7). Arte decorativa contemporânea do cotidiano. O que é desenho?

Benefício, beleza, praticidade dos utensílios domésticos. O conceito de projeto.

8) Trabalho de diagnóstico sobre o tema "Raízes antigas da arte popular"

Tópico II trimestre:

"A conexão dos tempos na arte popular" (7 horas)

Inclusão de crianças em grupos de pesquisa para o estudo do artesanato tradicional da Rússia (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Ao apresentar aos alunos os brinquedos folclóricos de argila Filimonovo, Dymkovo e Kargopol, deve-se prestar atenção à vitalidade das imagens mais antigas neles: um cavalo, um pássaro, uma mulher.

• Imagens antigas em modernas brinquedos folclóricos.

O papel mágico dos brinquedos de barro nos tempos antigos. Imagens antigas tradicionais em brinquedos folclóricos modernos. Características da forma plástica, pintura de brinquedos de barro pertencentes a várias artes e ofícios.

• Esculpir e pintar seu próprio modelo de brinquedo.

Unidade de forma e decoração. Características do sistema de cores, os principais elementos decorativos dos brinquedos de pintura.

3). Artesanato popular. Suas origens e desenvolvimento moderno.

O artesanato popular tradicional é o orgulho e a herança da cultura nacional nacional. Artesanato como arte de souvenir artístico.

4)Flores azuis Gzhel.

Breve informação sobre a história do desenvolvimento da cerâmica Gzhel. O valor da pesca para o mercado interno cultura popular. Motivos naturais nos produtos dos mestres Gzhel.

• Buquês Zhostovo.

Breve informação da história do desenvolvimento de Zhostovo. O valor do artesanato para a cultura popular nacional. Motivos naturais nos produtos dos mestres Zhostovo.

6)Khokhloma.

Breve informação da história do desenvolvimento de Khokhloma. O valor do artesanato para a cultura popular nacional. Motivos naturais nos produtos dos mestres Khokhloma.

7) As origens de Gorodets. Pintura de tábuas de corte.

Breve informação da história do desenvolvimento da cidade. O valor do artesanato para a cultura popular nacional.

Motivos naturais nos produtos dos artesãos Gorodets.

8) Trabalho de diagnóstico "A conexão dos tempos na arte popular"(prática).

Tema do terceiro trimestre:

"Decoração - pessoa, sociedade, tempo" (10 horas)

Mostrar uma resposta emocional, interesse na variedade de formas e decoração nas artes e ofícios clássicos de diferentes povos, países, épocas; ver coloração social em suas obras. Enfocar a função social desta arte, aguçando ideias sobre o seu papel na organização da vida em sociedade, na formação e regulação das relações humanas, na distinção das pessoas por filiação social e profissional. A conversa sobre o papel social da arte decorativa deve ser fechada ao presente, a fim de mostrar aos alunos que o traje, sua decoração ainda veicula informações, consagradas na forma de insígnias. Esses signos têm significado social e simbólico. Conhecendo a imagem da cultura artística dos antigos egípcios da Grécia Antiga, o Oriente a exemplo do Japão, a Europa Ocidental da Idade Média, a ênfase principal é deslocada para o papel decorativo, simbólico e social do traje e, além disso, o interesse emocional dos alunos pela unidade figurativa e estilística da decoração de roupas, utensílios domésticos, interiores pertencentes a uma determinada época.

Familiarização com os brasões e emblemas da região de Belgorod, sobre o caráter simbólico da linguagem do brasão como sinal distintivo, sobre seus componentes, sobre o significado simbólico dos elementos pictóricos e cores na arte da heráldica, sobre símbolos e emblemas na sociedade moderna.

1)O papel da arte decorativa na era do antigo Egito.

Joias na vida das sociedades antigas. Símbolos e imagens.

Enfatizando o poder, o poder, a nobreza dos faraós egípcios com a ajuda da arte decorativa.

2) Ornamento, cor, signos são símbolos na arte decorativa do Antigo Egito. Máscara do faraó Tutancâmon, sarcófago.

O simbolismo dos elementos decorativos nas obras do Antigo Egito, sua conexão com a visão de mundo dos egípcios (imagem de um lótus, um escaravelho, uma cobra sagrada, um barco da eternidade, um olho de wadget, etc.).

4)Lendas e mitos da Grécia Antiga.

O simbolismo dos elementos decorativos nas obras da Grécia Antiga, sua conexão com a visão de mundo dos gregos.

5)cerâmica grega. Pintura em vasos.

O simbolismo dos elementos decorativos nas obras da Grécia Antiga, sua conexão com a visão de mundo dos gregos.

Lotes de pintura em vasos gregos antigos.

6)A roupa fala sobre uma pessoa.

7)Composição criativa coletiva "Baile no Palácio"

Roupas e trajes não servem apenas para fins práticos, mas também são um sinal especial - um sinal da posição de uma pessoa na sociedade e de seu papel na sociedade. Roupas medievais.

8) Composição criativa coletiva "Baile no Palácio"

Roupas e trajes não servem apenas para fins práticos, mas também são um sinal especial - um sinal da posição de uma pessoa na sociedade e de seu papel na sociedade. Roupas medievais.

9)Sobre o que falam os brasões? O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles.

Convencionalidade decorativa, ornamental e pictórica da arte da heráldica. Os primeiros emblemas da Idade Média. O papel da heráldica na vida da sociedade cavalheiresca. O brasão da família como sinal da dignidade do seu dono, símbolo da honra da família. Tipos de emblemas.

10)Aula de generalização sobre o tema "Decor-homem, sociedade, tempo"(prática).

Tópico IV trimestre:

"Arte decorativa no mundo moderno" (8 horas)

1) Roupas folclóricas de férias.

O traje festivo folclórico é uma imagem artística completa. Complexo do norte da Rússia (baseado em um vestido de verão) e

Complexo de roupas femininas do sul da Rússia (baseado em panev). Uma camisa é a base de trajes masculinos e femininos... Uma variedade de formas e decorações de um traje festivo folclórico em várias regiões da Rússia. função de proteção elementos decorativos de um traje camponês. O simbolismo da cor nas roupas folclóricas.

2) Fazendo uma boneca-beregini em uma fantasia folclórica russa.

3) Fazendo uma boneca-beregini em uma fantasia folclórica russa.

A forma e a decoração dos cocares femininos. A sequência de fazer uma boneca de montanha-russa. Bordado em traje popular.

4) Esboço de um traje folclórico russo.

5) Esboço de um traje folclórico russo.

Criação de esboços de traje festivo folclórico

6) Festas festivas. Maslenitsa. Trabalho coletivo.

7) Festas festivas. Ivan Kupala. Trabalho coletivo.

Tradições populares e feriados. Fabricação de painéis

8) Homem e moda.

Realização de trabalhos criativos em diversos materiais e técnicas.

9) Uma aula geral sobre o tema “O papel das artes e ofícios na vida humana” (prática).

4.

Planejamento temático-calendário em artes plásticas no 5º ano

De acordo com o programa de B.M. Nemensky, artes plásticas

Nº p/p		Assunto	Aula		data		Tipo de controle (trabalho prático)	Características das atividades dos alunos	resultados planejados
					plano	facto
1		2	3		4	5	6	7	8
EUtrimestre : "RAÍZES ANTIGAS DA ARTE POPULAR"
1	Imagens antigas na arte popular Lição de descobrir novos conhecimentos				Setembro		Baseando-se no tema de imagens antigas em padrões de bordados, pinturas, esculturas em madeira (árvore da vida, mãe terra, pássaro, cavalo, etc.). Grupo Ch. a artista executa a composição do friso "Paisagem Rural". Guache ou aquarela.	Ser capaz de explicar os significados profundos dos principais signos-símbolos da arte tradicional camponesa aplicada, notar sua concisão e beleza expressiva. Compare, compare, analise as soluções decorativas das imagens tradicionais nos ornamentos de bordados folclóricos, talha e pintura em madeira, para ver nelas uma variada variação de interpretações. Crie imagens expressivas decorativas, mas generalizadas, com base em imagens tradicionais. Domine as habilidades de generalização decorativa no processo de realização de trabalhos criativos práticos.	Pessoal: conhecimento do mundo formação de uma visão de mundo holística, tendo em conta a diversidade cultural, linguística e espiritual do mundo moderno; Na comunicação e cooperação com pares, adultos no processo de atividades educativas e criativas; educação do patriotismo
2	Imagens antigas na arte popular Lição combinada		5a		Setembro		A invenção de maneiras de retratar os elementos primários do antigo mitologia eslava- água e fogo, improvisação sobre o tema de imagens antigas no ornamento de persianas ou platibandas. Guache.
3	Decoração (Decor) de uma cabana russa (início do projeto criativo)				Setembro		Trabalhe em pares na decoração dos elementos da cabana (frontão, platibandas, prichelina, frontal placa) com sinais solares, cresce. e motivos zoomórficos, elementos geométricos, integrando-os numa composição ornamental. Inclusão de cabanas russas na obra coletiva "Aqui está minha aldeia". Papel colorido, tesoura, cola.	Compreender e explicar a integridade da estrutura figurativa da habitação camponesa tradicional, expressa na sua estrutura tripartida e decoração. Revelar o significado simbólico, o significado significativo dos sinais-imagens na decoração decorativa da cabana. Determinar e caracterizar os detalhes individuais da decoração decorativa da cabana como manifestação dos elementos construtivos, decorativos e atividade visual.
1	2		3		4	5	6	7	8
4	Casa do espaço. A unidade de forma, design, decoração na habitação das pessoas. Uma aula de reforço de novos conhecimentos.				sss			Encontrar o comum e o diferente na estrutura figurativa das habitações tradicionais de diferentes povos. Crie esboços da decoração decorativa da cabana. Dominar os princípios da generalização decorativa na imagem.	metasujeito: formação capacidade de organizar seu local de trabalho, cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e colegas; trabalhar individualmente e em grupo; Com resultados planejados capacidade de avaliar Assunto: a capacidade de explicar os significados profundos dos principais signos-símbolos da arte tradicional camponesa aplicada, a capacidade de distinguir soluções decorativas de imagens tradicionais nos ornamentos de bordados folclóricos, talha e pintura em madeira, criação de imagens decorativas generalizadas a partir de imagens tradicionais, arranjando-as em composições ornamentais-mentais; a capacidade de revelar o significado simbólico, o significado significativo dos signos-imagens na decoração decorativa
5	O mundo interior da cabana russa Lição combinada		5a		Setembro		Trabalhe em um desenho sobre o tema "Em uma cabana russa": imagem decoração de interior uma cabana russa com a inclusão de detalhes de um interior camponês (fogão, bancos, mesa, utensílios domésticos e de trabalho); escolha da composição, subpintura em aquarela.	Compare e nomeie os elementos decorativos construtivos do ambiente de vida de uma casa camponesa. Reconhecer e explicar a sabedoria por trás dos ambientes de vida tradicionais. Compare, compare os interiores das moradias camponesas de diferentes povos, encontre neles os traços da identidade nacional. Crie uma composição de cores do espaço interior da cabana.
6	Design e decoração de itens folclóricos Lição combinada		5a		Outubro		Fazer um esboço da decoração decorativa dos utensílios domésticos camponeses (concha, roda giratória, rolo, etc.); decoração com enfeite de objetos de trabalho (rodas de fiar). Materiais: técnica mista (desenho com giz de cera e enchimento de aquarela ou sanguínea de diferentes tonalidades), pincel, papel.	Compare, encontre comum e especial no design, decoração de objetos tradicionais vida camponesa e trabalho. Discuta as ligações entre as obras de arte camponesa e a natureza. Entenda que a decoração não é apenas decoração, mas também portadora de significados vitais. Para observar as características características dos artesãos populares. Descreva a forma expressiva dos utensílios domésticos camponeses e decore-os. Construir uma composição ornamental de acordo com a tradição da arte popular.
1	2		3		4	5	6	7	8
7	Imagens e motivos em ornamentos de bordados folclóricos Lição combinada		5a		Outubro		Criação de um esboço de uma toalha bordada com base em bordados folclóricos; decorando sua toalha com renda recortada em papel fino. Giz de cera ou guache, aquarela, pincel fino, caneta hidrográfica, papel, tesoura.	Analisar e compreender as características da linguagem figurativa dos bordados folclóricos (camponeses), uma variedade de interpretações de imagens tradicionais. Crie variantes independentes de ornamentos de bordado com base na tradição popular. Destaque o motivo principal (mãe terra, árvore da vida, pássaro, etc.) com o tamanho, contorno expressivo da imagem, cor	cabanas, utensílios domésticos, roupas; detecção nas obras de arte e artesanato folclóricos, a conexão de elementos construtivos, decorativos e representativos; imagem de formas expressivas de utensílios domésticos camponeses, roupas e seus decoração; destacando o motivo principal do ornamento (mãe terra, árvore da vida, pássaro) pelo tamanho, contorno expressivo do desenho, cor; correlação da decoração da cabana, traje festivo com a visão de mundo de nossos ancestrais; criação de esboços de uma cabana de madeira, objetos e coisas da vida popular, um traje festivo baseado na tradição popular.
	traje festivo popular Lição combinada		5a		Outubro		Criação de um esboço de traje festivo folclórico de diferentes regiões (ou povos) da Rússia em várias técnicas e materiais: 1c - traje feminino, 2c - traje masculino. Inclusão de esboços de trajes festivos na composição coletiva "Ritos festivos folclóricos"	Compreender e analisar a estrutura figurativa do traje festivo popular, dar ele estético estimativa y. Correlacione a decoração de um traje festivo feminino com a visão de mundo de nossos ancestrais. Explique o geral e especial nas imagens de roupas festivas folclóricas de diferentes regiões da Rússia. Reconhecer a importância do traje festivo tradicional. Crie esboços de um traje festivo folclórico usando o exemplo dos trajes do norte da Rússia ou do sul da Rússia.
9	Rituais folclóricos festivos lição de férias		5a		Outubro		Generalização do tema do trimestre. Realização do projeto criativo coletivo "Folk Holiday Rites" (trabalho individual-coletivo), improvisação sobre o tema das festividades folclóricas; divulgação do significado simbólico da ação ritual no exemplo de um dos feriados do calendário; seleção de enigmas, piadas, provérbios, provérbios, músicas folk para um feriado nacional específico (opcional).	Caracterizar a festa como um evento importante, como síntese de todos os tipos de criatividade (fina, musical, oral e poética). Participe da vida artística da turma, da escola, crie um clima de ação festiva, toque canções folclóricas, ações rituais. Mostre-se no papel de conhecedores de arte, artesãos, especialistas. Encontrar a unidade da atividade construtiva, decorativa e pictórica nas obras de arte popular.	Pessoal: formação competência comunicativa no processo de criação de uma atmosfera festiva; desenvolvimento patrimônio artístico dos povos da Rússia na atividade criativa. metasujeito: capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e seus pares; Assunto: a formação de idéias sobre o feriado como uma síntese de todos os tipos de criatividade (fina, musical, oral e poética). percepção obras de arte popular na unidade da atividade construtiva, decorativa e pictórica.
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IItrimestre: "LIGAÇÃO DOS TEMPOS NA ARTE FOLK"
9		Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos Lição de descobrir novos conhecimentos	5a		novembro		Criar a sua própria imagem de um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa na tradição de um dos ofícios (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Plasticina ou argila.	Reflita, fale sobre as origens dos brinquedos populares modernos. comparar, avaliar forma, decoração de brinquedos pertencentes a várias artes e ofícios. Realizar uma concepção artística própria relacionada com a criação de uma forma expressiva de um brinquedo e a sua decoração com pintura decorativa na tradição de um dos ofícios. Dominar as técnicas de criação de uma forma expressiva baseada nas tradições populares. Dominar os elementos básicos do ornamento popular e as características do sistema de cores característico de um ofício específico.	Pessoal: conhecimento do mundo através de imagens e formas de arte decorativa e aplicada; formação do gosto artístico como a capacidade de sentir e perceber artes e ofícios populares; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa na comunicação e cooperação com pares, adultos no processo de atividades educativas e criativas; educação do patriotismo, amor e respeito pela Pátria, sabedoria popular;
10		Arte Gzhel Lição combinada	5a		novembro		Uma imagem de uma forma expressiva de prato com detalhes característicos (bico, alça, tampa) em uma folha de papel (ou usando cola	Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, faça uma avaliação estética das obras da cerâmica Gzhel. Compare a combinação harmoniosa de azul e branco na natureza e em
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							pote de plasticina); decoração de uma forma plana (recortada de papel) ou tridimensional (base - jarra) com elegante pintura Gzhel. Guache, pincéis, papel.	niyah Gzhel. Para perceber a conexão inextricável de elementos construtivos, decorativos e pictóricos, a unidade de forma e decoração nos produtos dos mestres Gzhel. Dominar as técnicas da pincelada Gzhel - “uma mancha com sombras”. Crie uma composição de pintura no processo de trabalho criativo prático	a capacidade de expressar a própria atitude, de dar uma avaliação estética às obras de artesanato popular: cerâmica Gzhel, pintura em madeira Gorodets e Khokhloma, pintura Zhostovo em metal, etc. metasujeito: formação habilidades de trabalho independente no desempenho do trabalho criativo prático; capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e seus pares; trabalhar individualmente e em grupo; a capacidade de correlacionar as próprias ações com resultados esperados capacidade de avaliar a correção da implementação da tarefa educacional, sua própria capacidade de resolvê-la; Assunto: comparação de combinações harmoniosas de cores na natureza e nas obras de vários artesanatos populares; implementação de uma concepção artística própria associada à criação de uma forma expressiva de um brinquedo, louça ou objeto doméstico e decoração de sua decoração
11		pintura de Gorodets Lição combinada	5a		novembro		Fazer um esboço de um dos utensílios domésticos (uma tábua para cortar pão, um bule, uma caixa, uma lâmina de roda de fiar, etc.), decorando-o com elementos tradicionais da pintura de Gorodets. Guache, pincéis grandes e pequenos, papel tingido de madeira.	Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras do ofício Gorodets. Identificar semelhanças nas pinturas de Gorodets e Gzhel, para determinar as características das obras do ofício de Gorodets. Domine as técnicas básicas de pintura com pincel Gorodets, domine as habilidades decorativas. Crie uma composição mural na tradição de Gorodets.
12		Khokhloma Lição combinada	5a		dezembro		Representação da forma de um objeto e decoração com ornamentos de ervas em uma sequência determinada pela tradição popular (apontando o caule - kriulya, representando bagas, flores, acrescentando grama). A forma do objeto é preliminarmente tingida com uma cor amarelo-ocre. Guache.	Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras de Khokhloma. Tenha uma ideia sobre os tipos de pintura Khokhloma (“grama”, pintura “sob o fundo”, “Kudrina”), diferencie-os. Crie uma composição de pintura de grama em unidade com a forma, usando os principais elementos do padrão de grama.
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13		Zhostovo. pintura em metal Lição combinada	5a		dezembro		Execução de um fragmento baseado na pintura de Zhostovo, incluindo formas de flores grandes, pequenas e médias; desenhando um arranjo de flores comum em uma bandeja grande. Guache, pincéis grandes e pequenos, papel branco.	Perceba emocionalmente, expresse sua atitude, avalie esteticamente as obras do artesanato Zhostovo. Correlacione a pintura de flores multicoloridas em bandejas com a beleza dos prados floridos. Reconheça a unidade de forma e decoração nos produtos dos mestres. Aprenda as técnicas básicas da escrita Zhostovo. Crie um fragmento de pintura na pitoresca maneira improvisada de Zhostov	pintura na tradição de um dos ofícios; desenvolvimento dos elementos básicos do ornamento popular e características do sistema de cores característico de um ofício específico; dominar vários métodos de pintura com pincel: o Gzhel “traço com sombras”, a refinada pintura linear urbana e livre de Khokhloma, a ornamentação gráfica da pintura Mezen, a improvisação pictórica Zhostovo; criação de uma composição de pintura na tradição de um dos ofícios no processo de trabalho criativo prático; consciência da conexão inextricável de elementos construtivos, decorativos e pictóricos, a unidade de forma e decoração em produtos; detecção geral e particular no art. funciona.
14-15		Salgadinhos. Pintura em bast e madeira. Gravar e esculpir em casca de bétula Lição combinada	5a		dezembro		1. Criação de um esboço de uma das peças artesanais, decorando esta peça no estilo deste artesanato. 2. Criando a forma de uma caixa (ou estojo) de papel grosso. Lápis, papel; papelão, papel pardo, papel colorido, tesoura, cola.	Expresse sua atitude pessoal, avalie esteticamente os produtos dos mestres do norte da Rússia. Explique o que significa a unidade de material, forma e decoração em casca de bétula e utensílios de madeira. Reconhecer e nomear característica peculiaridades Pintura em madeira de Mezen, com pronunciada ornamentação gráfica. Aprenda técnicas básicas de pintura. Crie uma composição ou seu fragmento na tradição da pintura Mezen.
16		O papel do artesanato popular na vida moderna Feira-Exposição	5a		dezembro		Feira-exposição de trabalhos criativos infantis "Inspirados no artesanato popular", generalização do conhecimento sobre o artesanato popular na Rússia. Tarefa: participação nas falas dos grupos de pesquisa, em uma divertida excursão por uma feira improvisada, na sistematização do visual	Participar no relato dos grupos de pesquisa sobre coleta de material, na apresentação de trabalhos expositivos. Analisar Explique a importância de preservar o artesanato nas condições modernas. Identificar o comum e o especial nas obras de arte	Pessoal: formação gosto artístico; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa V
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16							material em uma determinada base.	Distinguir e nomear as obras dos principais centros de arte popular. trabalhos manuais.	comunicação e colaboração com colegas e adultos. metasujeito: participação na apresentação de trabalhos expositivos; capacidade de avaliar e analisar seu trabalho criativo e o trabalho de seus companheiros. Assunto: conhecimento a importância da preservação dos ofícios artísticos nos tempos modernos. condições, reconhecimento obras dos principais centros de artesanato de arte popular.
IIItrimestre: "DECOR - PESSOA, SOCIEDADE, TEMPO"
17		Por que as pessoas precisam de joias Lição de descobrir novos conhecimentos		Janeiro			Apreciação e discussão (análise) de uma gama visual diversificada, selecionada de acordo com o tema. Desenho esboços de joias egípcias antigas	Caracterizar o significado de decor não apenas como decoração, mas antes de tudo como signo social que determina o papel do dono da coisa (transportador, usuário). Identificar e explicar qual é a ligação entre o conteúdo e a forma de sua concretização nas obras de artes e ofícios. Perceber emocionalmente, perceber por características obras de arte decorativa e aplicada do antigo Egito. Participe de um diálogo sobre por que as pessoas precisam de joias, o que significa decorar uma coisa.	Pessoal: a formação do gosto artístico; a capacidade de avaliar objetivamente a própria arte. atividade, comparando-a com o trabalho dos colegas; desenvolvimento da consciência estética através do desenvolvimento do patrimônio artístico dos povos da Rússia e do mundo; metasujeito: formação de competência comunicativa através da participação em formas de atividade individuais, grupais e coletivas, a capacidade de correlacionar suas ações com os resultados planejados.
18		Decoração e posição de uma pessoa na sociedade Lição combinada	5a	Janeiro			A imagem dos detalhes das esposas. e marido. fantasias, joias ou acessórios para pessoas de diferentes grupos sociais na Antiguidade	Revelar a relação dos elementos construtivos, decorativos e pictóricos nas obras do DPI, bem como a unidade de materiais, forma e decoração.
							China ou Japão (trabalho individual-coletivo).	Realizar trabalhos de pesquisa (seleção de material visual cognitivo) sobre as artes decorativas e aplicadas da China Antiga e do Japão. Crie esboços de joias com base nas artes e ofícios da China antiga. Domine as habilidades de generalização decorativa no processo de realização de trabalhos criativos práticos.	Assunto: a capacidade de explicar qual é a conexão entre o conteúdo e a forma de sua concretização nas obras do DPI; revelar a relação dos elementos construtivos, decorativos e pictóricos nas obras de arte e artesanato; criação de esboços de joias com base nas artes e ofícios do Antigo Egito ou China.
19		A roupa fala de uma pessoa projeto criativo	5a	Janeiro			Execução passo a passo do painel coletivo “Baile no Palácio” ou “Ruas de uma Cidade Medieval”: Aula 1 - preparar a base para o trabalho em equipe (interior de um palácio ou rua medieval)	Falar sobre a variedade de formas e decorações nas roupas dos povos de diferentes países e entre pessoas de diferentes classes. Participe de atividades de pesquisa, na seleção de material visual e cognitivo sobre o tema "Traje de diferentes grupos sociais em diferentes países". Correlacione a estrutura figurativa da roupa com a posição de seu dono na sociedade. Participar de formas de atividades individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalhos criativos. Transmitir no trabalho criativo com cor, forma, plasticidade de linhas a unidade estilística da solução decorativa do interior, utensílios domésticos e roupas de pessoas.	Pessoal: formação da competência comunicativa: participação em formas de atividade individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalho criativo; metasujeito: participação em atividades de busca, na seleção de material visual sobre o tema; assunto : correlação da estrutura figurativa da roupa com a posição de seu dono na sociedade, a capacidade de transmitir a unidade estilística da solução decorativa do interior, utensílios domésticos e roupas com cor, forma, plasticidade das linhas.
20			5a	Fevereiro			2ª-3ª aulas - Oficina criativa "Desenho de traje histórico" - criando uma imagem feminina e masculina;
22			5a	fevereiro março			4 a 5 - finalização do painel coletivo: finalização dos detalhes do figurino, representação dos móveis e objetos de decoração; 6º - proteção obras (compondo histórias ou contos de fadas sobre a vida em uma cidade medieval).
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25		O que emblemas e emblemas falam sobre Lição combinada	5a	mercado			1. A invenção de elementos heráldicos para o seu brasão (emblema) 2. Desenhar (ou gravar) o brasão da família, o emblema da classe ou escola.	Entenda o significado semântico dos elementos figurativos e decorativos no brasão da cidade natal, nos brasões de várias cidades russas. Defina, nomeie os elementos simbólicos do brasão e use-os ao criar seu próprio design de brasão. Encontrar nos brasões em causa, a ligação de elementos construtivos, decorativos e pictóricos. Crie uma composição decorativa de um brasão ou emblema, obtendo concisão e generalização da imagem e do esquema de cores.	Pessoal: formação competência comunicativa: participação em formas de atividade individuais, grupais e coletivas relacionadas à criação de trabalho criativo; Adoção imagem multicultural do mundo; conhecimento a importância da família na vida da pessoa e da sociedade, atitude respeitosa para com os familiares. metasujeito: participação nas atividades de busca, na seleção de material visual sobre o tema. generalização e sistematização do material estudado. Assunto: determinação dos elementos simbólicos do emblema, compreendendo o significado semântico dos elementos figurativos e decorativos nos emblemas de várias cidades; encontrando conexões de elementos construtivos, decorativos e pictóricos; Criação composição decorativa do brasão ou emblema; entendimento e o uso de novos termos artísticos no discurso.
26		O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade jogo de lição	5a	Marchar			Generalização do tema do trimestre. jogo de perguntas final usando tarefas analíticas e criativas para grupos: considerar os figurinos e determinar seus proprietários, sistematizar o material visual, ver as imprecisões feitas pelo artista.	Participe do jogo de perguntas final com o envolvimento ativo de material visual em artes e ofícios. Reconhecer e sistematizar o material visual de acordo com as características sociais e estilísticas. Correlacione o traje, sua construção figurativa com o dono. Use novos termos artísticos no discurso.
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4trimestre: « ARTES DECORATIVAS NO MUNDO MODERNO»
27					abril		1. Percepção (exame) de várias obras de arte decorativa contemporânea; raciocínio, participação num diálogo relacionado com a identificação das diferenças entre arte decorativa moderna e arte popular tradicional, com consciência do papel dos meios expressivos na criação de uma imagem decorativa num determinado material, com compreensão da expressão "uma obra fala a língua da matéria". O conceito de "projeto"	Navegue por uma ampla variedade de artes decorativas e aplicadas modernas, distinga entre arte em vidro, cerâmica, forjamento, fundição, tapeçaria, etc. por materiais e técnicas. identificar e nomear características artes e ofícios contemporâneos. Encontrar e definir nas obras de arte decorativa e aplicada a relação das atividades construtivas, decorativas e finas. Use no discurso novos termos relacionados a artes e ofícios. Explique as diferenças entre artes e ofícios modernos e arte popular tradicional.	Pessoal: conhecimento o mundo através de imagens e formas de artes e ofícios; formação gosto artístico como a capacidade de sentir e perceber artes e ofícios modernos; a capacidade de avaliar objetivamente a própria atividade artística, comparando-a com o trabalho dos colegas; formação de competência comunicativa na comunicação e cooperação com pares, adultos no processo de atividade criativa; a capacidade de expressar a própria atitude, de dar uma avaliação estética às obras do DPI. metasujeito: formação habilidades de trabalho independente no desempenho do trabalho criativo prático; habilidade planejar de forma independente maneiras de atingir metas; capacidade de organizar cooperação educacional e atividades conjuntas com o professor e seus pares; trabalhar de forma independente e em grupo;
28		Arte decorativa de exposição moderna					2. Desenvolvimento de um projeto de painel decorativo coletivo (ou produto decorativo) para decorar o interior da escola utilizando imagens tradicionais da arte popular: árvore da vida, mãe terra, pássaro, cavalo (veado), motivos nórdicos, sua interpretação . Fazendo um esboço.
29 30 31 32		Você mesmo é o mestre (projeto criativo)			abril		Execução de um projeto individual (por exemplo, pintar uma tábua de cozinha) ou trabalho coletivo em um material específico (tecelagem, colagem, relevo cerâmico, pintura em madeira, etc.) de várias ideias criativas (painéis)	Desenvolva, crie esboços de painéis coletivos, vitrais, colagens, decorações decorativas para interiores escolares. Use a linguagem das artes e ofícios, os princípios da generalização decorativa no processo de realização do trabalho criativo prático.
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			5B		Poderia		1ª aula - seleção de material, divisão em módulos, elaboração de gabaritos, etc.; 2ª-3ª aulas - implementação faseada do projeto; 4ª aula - conclusão do projeto em detalhe; Lição 5 - Protegendo Projetos	Possuir habilidades práticas no uso expressivo de forma, volume, cor, textura e outros meios no processo de criação de composições decorativas planas ou volumétricas em um determinado material. Monte peças feitas separadamente em blocos maiores, ou seja, trabalhe com o princípio "do simples ao complexo". Participar na preparação da exposição final de trabalhos criativos.	a capacidade de correlacionar as próprias ações com resultados esperados Assunto: implementação de uma ideia artística própria relacionada com a criação de um painel decorativo para decorar a escola; a capacidade de distinguir entre materiais, técnica de execução, características de arte em vidro, cerâmica, forja, fundição, tapeçaria, etc.; criação de croquis para painéis coletivos, vitrais, colagens e outras decorações decorativas para interiores escolares. aplicação dos princípios da generalização decorativa no processo de realização de trabalhos criativos práticos. dominar as habilidades práticas de uso expressivo de forma, volume, cor, textura e outros meios no processo de criação de composições decorativas em um determinado material. identificando as diferenças entre artes e ofícios modernos e arte popular tradicional.
34		O valor da arte decorativa na vida das pessoas	5a		Poderia		Generalização do tema do trimestre, resumindo os resultados do ano	Identificar e nomear os elementos característicos do seu próprio trabalho decorativo. Falar do papel dos meios expressivos e da linguagem plástica do material na construção de uma imagem decorativa. Encontrar e definir no trabalho de artes e ofícios a relação das atividades construtivas, decorativas e finas. Use no discurso novos termos relacionados a artes e ofícios.

Apoio pedagógico, metodológico e logístico

processo educacional

A lista federal de livros didáticos sobre o assunto "Belas Artes" recomendada (aprovada) pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa para uso no processo educacional em instituições educacionais que implementam programas educacionais de educação geral e possuem credenciamento estadual para o 2015 -Ano letivo de 2016 (Portaria do Ministério da Educação e Ciência RF de 28 de julho de 2014 nº 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Artes decorativas e aplicadas na vida humana: Um livro didático de artes plásticas para a 5ª série / Ed. BM Nemensky.- M.: Iluminismo, 2005
• Goryaeva N.A. Sua oficina: Apostila de artes plásticas para a 5ª série / Ed. BM Nemensky.- M.: Iluminismo, 2004
• Goryaeva N.A. Guia metodológico do livro didático "Arte decorativa e aplicada na vida humana". 5ª série / Ed. BM Nemensky.- M.: Iluminismo, 2004

Ajudas adicionais do professor:

1. NO. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya. "Arte. Arte decorativa e aplicada na vida humana. Grau 5, editado por B.M. Nemensky, M. "Iluminismo", 2015;
2. Suplementos eletrônicos para o livro didático (1DVD), autores - compiladores: O.A. Koblova, I.B. Polyakova
3. Aranova, S. V. Educação em Belas Artes. - São Petersburgo: Karo, 2004.
4. O.V. Pavlova., Belas artes: 5-7 classes. Ditados terminológicos, palavras cruzadas, testes ... - Volgogrado: Professor, 2009;
5. O.V. Sviridova, Belas Artes: Graus 5-8. Testes de verificação e controle - Volgogrado: Professor, 2009.
6. Nemensky, B. M. A arte ao nosso redor. – M.: Iluminismo, 2003.
7. Nemensky, B. M. Belas artes e obras de arte: 1ª a 8ª séries. – M.: Iluminismo, 2003.

Auxílios estudantis adicionais:

Apostila "Sua oficina" - M.: Educação, 2008.

Recursos da Internet que podem ser utilizados pelo professor e alunos para preparar aulas, mensagens, relatórios e resumos:

	Nome do recurso	Link	Apresentação anotação
1	nosso mundo maravilhoso Exposição virtual de desenhos infantis	http://kidz-art.narod.ru/	Projeto não comercial. A participação na exposição, a postagem de informações sobre os ateliês, a criação e a postagem de portfólio no site Art Portfolio para professores é gratuita. O material é organizado por tópicos e por autores de trabalhos.
2	crianças na internet Galeria virtual de desenho infantil	http://www.newart.ru/	O mundo mágico da criatividade infantil. São aceitos trabalhos gráficos e pictóricos de crianças de 4 a 14 anos e provérbios engraçados crianças.
3	Estrelas da nova era Galeria de criatividade infantil	http://www.znv.ru/	Esta galeria expõe tudo o que pode ser fotografado e escaneado na arte infantil: desenhos e trabalhos manuais de seus filhos e equipes. A idade máxima é de 14 anos. A galeria prepara-se para lançar concursos online de trabalhos infantis em várias categorias.
4	galeria de desenho infantil	http://www.rndavia.ru/gallery/	Catálogo. Obras pitorescas e gráficas. A galeria aceita obras feitas com qualquer tecnologia por crianças menores de 18 anos. Os trabalhos devem vir acompanhados dos dados: idade, nome e sobrenome do autor, título do desenho, tecnologia de confecção (aquarela, guache, computação gráfica, etc.).
5	arte de jornal	http://art.1september.ru/index.php	Publicação didática e metódica para professores do MHC, música e artes plásticas, números temáticos, tabelas.
6	arte na escola	http://art-in-school.narod.ru/	Publicação científica e metodológica ilustrada dedicada à totalidade dos problemas do ensino das artes (cultura artística, artes plásticas, música, teatro), tanto na escola como nas formas extracurriculares.
7	artes e educação	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Teoria e prática da arte, educação estética, questões de pedagogia (teoria e metodologia), programas, livros didáticos.
8	artes visuais na escola	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Pedagogia e psicologia, problemas de educação artística, aulas de arte na escola, master classes.

CIM nas artes plásticas

Teste de diagnostico.

Para determinar a prontidão do aluno para dominar as operações criativas, é realizada uma dupla execução de tarefas do mesmo tipo: no primeiro caso, a tarefa é executada sem solicitar os princípios para resolvê-la “criativamente” e, no segundo, maneiras de solução criativa são sugeridas.

O aluno é solicitado a completar o conjunto de elementos (duas retas, um semicírculo, um triângulo sem um lado, um retângulo sem um lado, uma linha oblíqua e um ponto) em formas completas e significativas. Na segunda, terceira série - assine seus nomes.

Depois de concluir a primeira tarefa, ela é analisada. Os alunos são informados de que os seguintes indicadores são levados em consideração ao resolvê-lo criativamente:

a/ “sair” além dos limites dos elementos, quando eles se tornam a base de uma combinação associativa, um quadro holístico;

b/ os desenhos são diversos, pertencem a diferentes categorias;

c/ sob eles estão as assinaturas originais (nas classes seniores).

Em seguida, os alunos são solicitados a repetir a tarefa de novos elementos, levando em consideração o que foi dito.

O indicador é a facilidade de mudar o estilo da tarefa. Fazer na mesma base, ou pior que a primeira, é um indicador de baixa capacidade de aprendizado.

A tarefa permite identificar manifestações específicas de aprendizagem - a adequação da resposta a um dos componentes da instrução. Por exemplo, após a instrução, a criança faz vários desenhos, sem prestar atenção a outros indicadores de criatividade. A comparação do desempenho das tarefas dos tipos 6 e 7 fornece uma base para julgar qual o nível de estimulação que o aluno precisa.

Alguns alunos fazem apenas a primeira tarefa de forma criativa - desenhos como xícaras. Outras são apenas as mais complexas, ou seja, aquelas em que uma solução criativa é previamente programada, e as xícaras são desenhadas formalmente, casualmente.

Isso dá ao professor motivos para julgar que tipo de tarefa é mais adequado para um determinado aluno.

Teste nº 1

1. Casa de madeira russa:
2. Kremlin
3. torre
4. câmaras
5. Um tronco coroando o telhado de uma cabana russa:
6. santuário
7. têmpora
8. Catedral
9. Quais eram os nomes dos arquitetos na antiga Rus'?
10. arquiteto
11. escultor
12. ofenya
13. mascate

Tarefa orientada para a competência

para a lição “A Arte de Gzhel. Origens e evolução moderna da pesca

F.I.

Exercício

1. Leia o texto com atenção.

Rosas azul-azuis, folhas, pássaros.

Ao vê-los pela primeira vez, todos ficarão surpresos.

Um milagre na porcelana é uma fonte azul.

Isso é simplesmente chamado de pintura Gzhel.

Em porcelana branca, como num campo coberto de neve,

Flores azuis crescem sob a neve branca.

Bules, castiçais, relógios,

Animais e pássaros de beleza sem precedentes.

A vila do subúrbio ficou famosa, agora

Todo mundo sabe seu nome - Gzhel.

Em Gzhel, os habitantes do azul celeste estão orgulhosos.

Você não encontrará tanta beleza no mundo.

Sua grama é seda, suas flores são primavera

E o artesanato é mágico, digno de admiração.

1. Encontre no texto e anote na tabela as informações obtidas sobre a cerâmica Gzhel na forma de palavras-chave (por exemplo, azul, ervas, etc.), distribuindo-as nas colunas propostas da tabela.

1. Preencha as lacunas do texto palavras-chave listados na tabela.

“……………. chamado o local de nascimento e berço da cerâmica russa.

A cerâmica Gzhel é ………………. e cerâmica, produzida ainda hoje em indústrias cerâmicas das aldeias …………………….

Os mestres Gzhel fazem ………….., ………………., …………….., ……………., ……………….., bem como kvass, terrinas, pratos , pratos.

Artigos abrangidos por ……………. vidrado, pintado …………………. e ……………… tintas. Estes são jardim exuberante ……………, grande ………………, fantástico ……………, campo …………… e …………..….. . A beleza nasce sob o pincel do artista, e apesar do fato de que apenas uma cor é usada na pintura - azul cobalto.

FERRAMENTAS TÉCNICAS DE TREINAMENTO

• Projetor
• Tela
• Computador

TABELAS

• Khokhloma
• Gzhel
• brinquedo Dymkovo
• Zhostovo
• Introdução à floricultura.
• Arte decorativa e aplicada.

FUNDO METODOLÓGICO

• Coleção de produtos de artes e ofícios e artesanato popular
• Reproduções de pinturas de vários artistas.
• modelos para desenho
• Uma série de fotografias e ilustrações da natureza.
• Fotos e ilustrações de animais.
• corpos geométricos
• Itens para ambientação natural (jarras, relógios, vasos, etc.).
• Tabelas de desenho sequencial por tema e turma (em pastas)
• O trabalho infantil como exemplos de tarefas criativas.
• Apresentações temáticas. (escreva por assunto)

· A concepção do processo de educação artística e estética.

· Síntese de artes em forma de jogo ativo como base dos princípios metodológicos do programa.

· Estrutura, tarefas, tipos, tópicos das aulas.

Boris Mikhailovich Nemensky - artista, professor, laureado, prêmio estadual, membro correspondente da Academia de Ciências Pedagógicas. Muitas escolas estão envolvidas em seu programa, que é chamado de "Belas Artes e Trabalho Artístico".

O programa é um curso integrado holístico que inclui vários tipos de arte: pintura, gráficos, escultura, arquitetura e design, artes decorativas populares, tipos modernos de artes espetaculares e artes de tela. O programa apresenta aos alunos os três principais tipos de atividade artística: atividades construtivas, gráficas e decorativas. Nemensky observa 3 formas de desenvolvimento artístico da realidade: pictórica, decorativa e construtiva.

Objetivo do programa: formação da cultura artística como parte da cultura espiritual.

Tarefas:

desenvolvimento da capacidade dos alunos de empatizar, entender, perceber suas experiências no contexto da história cultural

desenvolvimento artístico,

a formação do pensamento artístico,

A assimilação da experiência emocional e sensorial

Os princípios básicos do programa:

1. O princípio da "arte como cultura espiritual" - a unidade de pensamento e sentimento em relação a todos os fenômenos da vida (natureza, homem e sociedade).

2. O princípio do diálogo das culturas (formas nacionais e históricas).

3. O princípio da inclusão obrigatória nos três grupos de arte: fina, decorativa e construtiva, ou seja, a toda a riqueza das artes plásticas, realmente, cotidianamente envolvendo a criança na vida.

4. O princípio da conexão com a vida e o sistema de tarefas para a compreensão da realidade circundante (diálogo da lição com a vida).

5. Princípio temático do bloco de construção de um programa:

O bloco de tópicos de cada ano letivo é uma divulgação faseada do tema de uma determinada etapa de ensino (ensino fundamental, médio e médio);

· os blocos temáticos dos trimestres são uma divulgação faseada do tema do ano;

· os tópicos de cada lição "tijolo por tijolo" constroem conhecimento do tópico do trimestre, e os "tijolos" novamente não se repetem, mas desenvolvem passo a passo a ideia unificada do trimestre.

6. O princípio da unidade de forma e conteúdo para o programa também é fundamental. Nenhuma tarefa deve ser dada sem conteúdo emocional.

Atividades principais

A imagem no plano e no volume (da natureza, da memória e da representação); trabalho decorativo e construtivo;

aplicativo;

· modelagem volume-espacial;

projeto e atividade construtiva;

fotografia artística e filmagem de vídeo; percepção dos fenômenos da realidade e das obras de arte;

discussão do trabalho dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula;

estudo do patrimônio artístico;

ouvir música e literatura

Apoio pedagógico e metodológico - kits metodológicos para o programa, incluindo livros didáticos, apostilas para alunos e apostilas para professores. Todas as publicações são editadas por B.M. Nemensky.

A estrutura do programa de treinamento em artes plásticas de B.M. Nemensky

O programa é projetado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê o envolvimento amplo da experiência de vida das crianças, exemplos vivos da realidade envolvente (observação e estudo da realidade envolvente).

Conhecimentos artísticos, habilidades e habilidades são agrupados em torno de problemas comuns; forma e proporções, espaço, tonalidade, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição.

A programação é composta por blocos temáticos.

Estágio I - ensino fundamental.

Grau 1 - fundamento - familiaridade com as formas de trabalhar, diversos materiais artísticos, o desenvolvimento da vigilância e domínio do material. "Você retrata, decora e constrói."

Grau 2 - "Você e a Arte" - apresentando as crianças ao mundo da arte, emocionalmente conectadas com o mundo das observações pessoais, experiências, pensamentos. Formação de ideias sobre o conteúdo e o papel da arte

Grau 3 - "Arte ao seu redor" - apresentando as crianças ao mundo da beleza circundante.

4ª série - "Toda nação é um artista" - a formação de uma ideia da diversidade e fascínio da arte. criatividade em todos os cantos

terra e todas as nações.

II fase - ensino médio. Fundamentos do pensamento e conhecimento artístico. Um estudo aprofundado de vários tipos e gêneros de arte no contexto do desenvolvimento histórico, conexões interdisciplinares com aulas de história são fortalecidas.

5º ano - Conexões do grupo de artes decorativas com a vida. Sentir-se em harmonia com o material

6ª a 7ª série - Conexões do grupo de artes visuais com a vida. Dominar os padrões artísticos e figurativos da arte e sua sistematização. Criatividade dos artistas.

8º ano - "Conexões do grupo construtivo das artes com a vida." A arquitetura é uma síntese de todas as formas de arte.

Grau 9 - uma generalização do passado. "Síntese das Artes Espaciais e Temporais".

III fase. Fundamentos da consciência artística. Divisão do trabalho prático e teórico em cursos paralelos.

10-11 aulas - Conexões históricas das artes.

ARTE E TRABALHO DE ARTE

Nota explicativa

Alvo a disciplina "Belas Artes" em uma escola secundária - a formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual, ou seja, a cultura das relações mundiais desenvolvidas por gerações. Esses valores, como os valores mais altos da civilização humana, acumulados pela arte, devem ser um meio de humanização, a formação da capacidade de resposta moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da criança alma.

O programa é baseado nas ideias e disposições do Padrão Educacional Federal do Ensino Primário Geral e no Conceito de Desenvolvimento Espiritual e Moral e Educação da Personalidade de um Cidadão Russo.

Características gerais do assunto

O curso é concebido como um sistema integral de introdução à cultura artística e inclui numa única base o estudo de todos os principais tipos de artes espaciais (plásticas): artes plásticas - pintura, grafismo, escultura; construtivo - arquitetura, design; vários tipos de artes e ofícios, arte popular - artesanato tradicional camponês e folclórico, bem como compreender o papel do artista nas artes sintéticas (tela) - a arte dos livros, teatro, cinema, etc. interação com outras artes, bem como no contexto de conexões específicas com a vida da sociedade e do homem.

O método de sistematização é identificação de três tipos principais de atividade artística para artes visuais espaciais:

- atividade de artes visuais;

- atividade de artes decorativas;

- atividade artística construtiva.

Três formas de assimilação artística da realidade - pictórica, decorativa e construtiva - no ensino fundamental funcionam para as crianças como formas de atividade artística bem compreendidas, interessantes e acessíveis: imagem, decoração, construção. A participação prática constante dos alunos nestas três atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte.

Esses três tipos de atividade artística são a base para dividir as artes visual-espaciais em tipos: artes plásticas, artes construtivas, artes decorativas e artes aplicadas. Ao mesmo tempo, cada um dos três tipos de atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para integrar toda a variedade de formas de arte em um único sistema, dividido não de acordo com o princípio de enumerar os tipos da arte, mas segundo o princípio de destacar um ou outro tipo de atividade artística. O isolamento do princípio da atividade artística incide não só na obra de arte, mas também na atividade humana, ao revelar suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.

É preciso ter em mente que no ensino fundamental três tipos de atividade artística são apresentados de forma lúdica como Irmãos-Mestres da Imagem, Decoração e Edificações. Eles ajudam no início a dividir estruturalmente e, portanto, a entender a atividade das artes na vida circundante, a realizar a arte mais profundamente.

A integridade temática e a sequência do desenvolvimento do curso ajudam a garantir contatos emocionais transparentes com a arte em todas as etapas do aprendizado. A criança sobe ano após ano, lição após lição, nos degraus do conhecimento conexões pessoais com todo o mundo da cultura artística e emocional.

A disciplina "Belas Artes" envolve a co-criação de um professor e um aluno; diálogo; clareza de tarefas e variabilidade de sua solução; dominar as tradições da cultura artística e a busca improvisada de significados pessoais significativos.

Principal tipos de atividades de aprendizagem- atividade prática artística e criativa do aluno e a percepção da beleza do mundo e das obras de arte.

Atividade artística e criativa prática(a criança age como um artista) e atividade de percepção artística(a criança atua como espectadora, dominando a experiência da cultura artística) são de natureza criativa. Os alunos dominam vários materiais artísticos (guache e aquarela, lápis, giz de cera, carvão, pastéis, plasticina, argila, vários tipos de papel, tecidos, materiais naturais), ferramentas (pincéis, pilhas, tesouras, etc.), além de técnicas artísticas (aplicação, colagem, monotipia, modelagem, papel plástico, etc.).

Uma das tarefas é mudança constante de materiais de arte, dominando suas habilidades expressivas. Variedade de atividades estimula o interesse dos alunos pela matéria, pelo estudo da arte e é condição necessária para a formação da personalidade de cada um.

Percepção de obras de arte envolve o desenvolvimento de habilidades especiais, o desenvolvimento de sentimentos, bem como o domínio da linguagem figurativa da arte. Somente na unidade da percepção das obras de arte e seu próprio trabalho prático criativo ocorre a formação do pensamento artístico figurativo das crianças.

Uma atividade especial dos alunos é a implementação de projetos criativos e apresentações. Isso requer trabalhar com dicionários, buscando as mais diversas informações artísticas na Internet.

Desenvolvimento do pensamento artístico e figurativo alunos é construída sobre a unidade de seus dois fundamentos: desenvolvimento da observação, ou seja, a capacidade de perscrutar os fenômenos da vida, e desenvolvimento de fantasia, ou seja, a capacidade de construir uma imagem artística com base na observação desenvolvida, expressando sua atitude diante da realidade.

A observação e a vivência da realidade circundante, bem como a capacidade de perceber as próprias experiências, o próprio mundo interior são condições importantes para que as crianças dominem o material do curso. final alvo - desenvolvimento espiritual do indivíduo, ou seja, a formação na criança da capacidade de ver o mundo de forma independente, de pensar sobre ele, de expressar sua atitude com base no domínio da experiência da cultura artística.

A percepção de obras de arte e tarefas práticas de criação, sujeitas a uma tarefa comum, criam condições para uma compreensão e vivência profunda de cada tema proposto. Música e poesia apropriadas também contribuem para isso, ajudando as crianças a perceber e criar uma determinada imagem em sala de aula.

O programa "Belas Artes" prevê a alternância de aulas Individual criatividade práticaalunos e lições atividade criadora coletiva.

As formas de trabalho coletivo podem ser diferentes: trabalho em grupo; trabalho individual-coletivo, quando cada um desempenha sua parte para um painel ou edifício comum. A atividade criativa conjunta ensina as crianças a negociar, definir e resolver problemas comuns, entender uns aos outros, tratar o trabalho de um amigo com respeito e interesse, e o resultado positivo geral incentiva mais criatividade e autoconfiança. Na maioria das vezes, esse trabalho é um resumo de algum grande tópico e a possibilidade de uma divulgação mais completa e multifacetada dele, quando os esforços de todos, juntos, dão uma imagem brilhante e holística.

A atividade artística dos escolares na sala de aula encontra diversas formas de expressão: a imagem no plano e no volume (da natureza, da memória, da imaginação); trabalho decorativo e construtivo; percepção dos fenômenos da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do patrimônio artístico; seleção de material ilustrativo para os temas estudados; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Os conhecimentos, habilidades e habilidades artísticas são os principais meios de introdução à cultura artística. Os meios de expressão artística - forma, proporção, espaço, tom de luz, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição - são dominados pelos alunos ao longo da formação.

As aulas introduzem a dramaturgia do jogo sobre o tema em estudo, são traçadas ligações com a música, literatura, história e trabalho.

O desenvolvimento sistemático do patrimônio artístico ajuda a realizar a arte como uma crônica espiritual da humanidade, como uma expressão da atitude do homem em relação à natureza, à sociedade e à busca da verdade. Ao longo do curso, os alunos se familiarizam com excelentes obras de arquitetura, escultura, pintura, gráficos, artes e ofícios, estudam arte clássica e popular de diferentes países e épocas. O conhecimento da cultura artística do próprio povo é de grande importância.

Discussão sobre o trabalho infantil pelo seu conteúdo, expressividade, originalidade, ativa a atenção das crianças, forma a experiência da comunicação criativa.

periódico organização de exposições dá às crianças a oportunidade de ver e avaliar novamente o seu trabalho, de sentir a alegria do sucesso. O trabalho dos alunos concluído em sala de aula pode ser usado como presente para parentes e amigos, pode ser usado no projeto da escola.

O lugar da disciplina no currículo

O currículo de Artes Visuais é projetado para as séries 1-4 no ensino fundamental. O estudo da disciplina é dado: nas séries 1-2 por 2 horas por semana, nas séries 3-4 por 1 hora por semana (matéria "Belas Artes"). A disciplina é estudada: na 1ª série - 66 horas por ano, na 2ª série - 68 horas por ano, nas séries 3-4 - 34 horas por ano (com 1 hora por semana).

Orientações de valor do conteúdo da disciplina

O objetivo prioritário da educação artística na escola é desenvolvimento espiritual e moral criança, ou seja, a formação de qualidades nela que correspondem a ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.

O papel criador de cultura do programa também consiste em educar cidadania e patriotismo. Em primeiro lugar, a criança compreende a arte de sua terra natal, para depois se familiarizar com a arte de outros povos.

O programa baseia-se no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura universal”. A Rússia faz parte de um mundo diverso e integral. A criança abre passo a passo diversidade de culturas de diferentes povos e valorizam os laços que unem todos os povos do planeta. A natureza e a vida são a base da relação do mundo formado.

Relações entre a arte e a vida humana, o papel da arte no seu cotidiano, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança - o principal núcleo semântico do curso .

O programa é projetado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se um amplo envolvimento da experiência de vida das crianças, exemplos da realidade envolvente. O trabalho baseado na observação e experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material programático. O desejo de expressar sua atitude em relação à realidade deve servir como fonte de desenvolvimento do pensamento figurativo.

Um dos principais objetivos do curso é o desenvolvimento da criança interesse no mundo interior do homem, a capacidade de se aprofundar, de realizar as próprias experiências interiores. Esta é a chave para o desenvolvimento habilidades de empatia EU.

Qualquer tema em arte não deve ser apenas estudado, mas vivido, ou seja, passado pelos sentimentos do aluno, e isso só é possível em forma de atividade, na forma de uma pessoa experiência criativa. Só então, o conhecimento e as habilidades em arte tornam-se pessoalmente significativos, associados a Vida real e emocionalmente colorido, ocorre o desenvolvimento da personalidade da criança, sua atitude de valor para com o mundo é formada.

A natureza especial da informação artística não pode ser adequadamente transmitida em palavras. A experiência emocional e sensual expressa na arte só pode ser compreendida através da própria experiência - vivendo a imagem artística na forma de ações artísticas. Para isso, é necessário dominar a linguagem artístico-figurativa, meio de expressão artística. Uma capacidade desenvolvida de assimilação emocional é a base da capacidade de resposta estética. Esta é a força especial e a originalidade da arte: seu conteúdo deve ser apropriado pela criança como sua própria experiência sensorial. Com base nisso, ocorre o desenvolvimento dos sentimentos, o desenvolvimento da experiência artística de gerações e os critérios emocionais e de valor da vida.

Resultados pessoais, meta-assuntos e sujeitos do domínio do assunto

Como resultado do estudo do curso "Belas Artes" no ensino fundamental, alguns resultados devem ser alcançados.

Resultados pessoais refletem-se nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que devem adquirir no processo de domínio da disciplina do programa "Belas Artes":

§ um sentimento de orgulho pela cultura e arte da Pátria, seu povo;

§ respeito pela cultura e arte de outros povos do nosso país e do mundo como um todo;

§ compreensão do papel especial da cultura e da arte na vida da sociedade e de cada indivíduo;

§ a formação de sentimentos estéticos, pensamento artístico e criativo, observação e fantasia;

§ a formação de necessidades estéticas - as necessidades de comunicação com a arte, a natureza, as necessidades de uma atitude criativa em relação ao mundo ao nosso redor, as necessidades de atividade criativa prática independente;

§ domínio das competências de atividade coletiva no processo de trabalho criativo conjunto em equipa de colegas sob a orientação de um docente;

§ a capacidade de cooperar com os companheiros no processo de atividades conjuntas, de correlacionar sua parte do trabalho com a ideia geral;

§ a capacidade de discutir e analisar a própria atividade artística e a dos colegas na perspetiva das tarefas criativas desta temática, do ponto de vista do conteúdo e dos meios da sua expressão.

Resultados do Metaassunto caracterizar o nível

a formação das habilidades universais dos alunos, manifestadas na atividade criativa cognitiva e prática:

§ dominar a capacidade de visão criativa do ponto de vista do artista, ou seja, a capacidade de comparar, analisar, destacar o principal, generalizar;

§ dominar a capacidade de dialogar, distribuir funções e papéis no processo de realização do trabalho criativo coletivo;

§ o uso de ferramentas de tecnologia da informação para resolver várias tarefas educacionais e criativas no processo de busca de material visual adicional, a implementação de projetos criativos de exercícios individuais de pintura, desenho, modelagem, etc.;

§ Capacidade de planejar e implementar aprendendo atividades de acordo com a tarefa, encontrar opções para resolver várias tarefas artísticas e criativas;

§ a capacidade de construir racionalmente atividade criativa independente, a capacidade de organizar um local de trabalho;

§ um desejo consciente de dominar novos conhecimentos e habilidades, para alcançar resultados criativos mais elevados e originais.

Resultados do assunto caracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina:

§ conhecimento dos tipos de atividade artística: visual (pintura, grafismo, escultura), construtiva (design e arquitetura), decorativa (artes populares e aplicadas);

§ conhecimento dos principais tipos e géneros de artes visuais espaciais;

§ compreensão da natureza figurativa da arte;

§ avaliação estética de fenômenos naturais, eventos do mundo circundante;

§ aplicação de habilidades, conhecimentos e ideias artísticas no processo de realização de trabalhos artísticos e criativos;

§ a capacidade de reconhecer, perceber, descrever e avaliar emocionalmente várias grandes obras da arte russa e mundial;

§ a capacidade de discutir e analisar obras de arte, expressando julgamentos sobre o conteúdo, tramas e meios de expressão;

§ assimilação dos nomes dos principais museus de arte na Rússia e museus de arte em sua região;

§ a capacidade de ver as manifestações das artes visual-espaciais na vida circundante: em casa, na rua, no teatro, nas férias;

§ a capacidade de utilizar diversos materiais artísticos e técnicas artísticas em atividades artísticas e criativas;

§ a capacidade de transmitir o caráter, os estados emocionais e a própria atitude para com a natureza, o homem, a sociedade na atividade artística e criativa;

§ a capacidade de dispor no plano da folha e no volume a imagem artística concebida;

§ dominar as habilidades para aplicar em atividades artísticas e criativas os fundamentos da ciência da cor, os fundamentos da alfabetização gráfica;

§ dominar as habilidades de modelagem de papel, modelagem de plasticina, habilidades de imagem por meio de apliques e colagens;

§ a capacidade de caracterizar e avaliar esteticamente a diversidade e beleza da natureza nas diversas regiões do nosso país;

§ a capacidade de falar sobre a diversidade de ideias sobre beleza entre os povos do mundo, a capacidade de uma pessoa em uma variedade de condições naturais de criar sua própria cultura artística original;

§ a imagem em trabalhos criativos das características da cultura artística de diferentes (familiares das lições) povos, a transferência de características de sua compreensão da beleza da natureza, homem, tradições folclóricas;

§ a capacidade de reconhecer e nomear a que culturas artísticas pertencem as obras de arte e cultura tradicional propostas (familiares das aulas);

§ a capacidade de perceber esteticamente, emocionalmente a beleza das cidades que preservaram sua aparência histórica - testemunhas de nossa história;

§ a capacidade de explicar o significado dos monumentos e do ambiente arquitetônico da arquitetura antiga para a sociedade moderna;

§ expressão na atividade visual de uma atitude em relação aos conjuntos arquitetônicos e históricos das antigas cidades russas;

§ a capacidade de dar exemplos de obras de arte que expressam a beleza da sabedoria e a rica vida espiritual, a beleza do mundo interior de uma pessoa.

VOCÊ DESENHA, DECORA E CONSTRUI

Você retrata. Conhecido com Mestre de imagem. As imagens estão ao nosso redor. O Mestre da Imagem ensina você a ver. Você pode representar um ponto. Você pode retratar em volume. Pode ser mostrado como uma linha. Tintas multicoloridas. Você pode retratar o que é invisível. Artistas e espectadores (generalização do tema).

Você decora. Familiaridade com o Mestre da Decoração. O mundo está cheio de decorações. A beleza deve ser vista. Padrões criados por pessoas. Como uma pessoa se enfeita. Mestre da Decoração ajuda a fazer festa (generalização do tema).

Você está construindo. Introdução ao Construtor. construções em nossas vidas. As casas são diferentes. Casas construídas pela natureza. Casa por fora e por dentro. Estamos construindo uma cidade. Tudo tem sua própria estrutura. Construímos coisas. A cidade em que vivemos (generalização do tema).

Imagem, decoração, construção sempre se ajudam. Os Três Irmãos Mestres sempre trabalham juntos. "Terra dos sonhos". Criação de um painel. "Festival da Primavera". Construção de papel. Uma lição de amor. A capacidade de ver. Olá verão! (generalização do assunto).

ARTE E VOCÊ

O que e como os artistas trabalham. As três cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons. Pastel e lápis de cor, aquarela, suas possibilidades expressivas. Aplicações expressivas. Possibilidades expressivas de materiais gráficos. Expressividade de materiais para trabalho em volume. O poder expressivo do papel. Para o artista, qualquer material pode se tornar expressivo (generalização do tema).

Realidade e fantasia. Imagem e realidade. Imagem e fantasia. Decoração e realidade. Decoração e fantasia. Construção e realidade. Construção e fantasia. Irmãos-Mestres Imagens, decorações e Edifícios sempre trabalham juntos (uma generalização do tema).

O que a arte diz. Uma expressão da natureza dos animais retratados. Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem: uma imagem masculina. A expressão do caráter de uma pessoa na imagem: a imagem feminina. A imagem de uma pessoa e seu personagem, expressa em volume. Imagem da natureza em vários estados. Expressão do caráter de uma pessoa através de joias. Expressar intenções através da decoração. Na imagem, decoração, construção, a pessoa expressa seus sentimentos, pensamentos, humor, sua atitude perante o mundo (generalização do tema).

Como diz a arte. A cor como meio de expressão. Cores quentes e frias. A luta entre o quente e o frio. A cor como meio de expressão: cores silenciosas (surdas) e sonoras. A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas. A linha como meio de expressão: a natureza das linhas. O ritmo das manchas como meio de expressão. Proporções expressam caráter. O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão. Lição geral do ano.

ARTE AO NOSSO REDOR

Arte em sua casa. Seus brinquedos foram desenhados por um artista. Pratos em casa. Lenço da mãe. Papel de parede e cortinas em sua casa. Seus livros. Cartão de felicitações. O que o artista fez em nossa casa (generalização do assunto).

Arte nas ruas da sua cidade. Monumentos da arquitetura - o legado de séculos. Parques, praças, avenidas. Cercas a céu aberto. Lanternas nas ruas e nos parques. Vitrines. Transporte na cidade. O que o artista fez nas ruas da minha cidade (aldeia) (generalização do tema).

O artista e o espetáculo. Artista de circo. Artista de teatro. Máscaras. Teatro de marionetes. Cartaz e cartaz. Férias na cidade. Feriado-carnaval escolar (generalização do tema).

Artista e museu. Museus na vida da cidade. Arte. Pintura de paisagem. Pintura de retrato. Pintura de natureza morta. Pinturas históricas e domésticas. Escultura no museu e na rua. Exposição de arte (generalização do tema).

CADA POVO É UM ARTISTA (IMAGEM, DECORAÇÃO, CONSTRUÇÃO NA CRIATIVIDADE DOS POVOS DE TODA A TERRA)

Origens da arte nativa. Paisagem da terra nativa. Harmonia da moradia com a natureza. A aldeia é um mundo de madeira. A imagem da beleza humana. Feriados populares (generalização do tema).

Cidades antigas de nossa Terra. Antiga cidade-fortaleza russa. Catedrais antigas. A cidade antiga e seus habitantes. Antigos guerreiros-defensores russos. Cidades da terra russa. Padrão de torres. Festa festiva nas câmaras (generalização do tema).

Cada nação é um artista. Terra do sol nascente. A imagem da cultura artística do Japão. Arte dos povos das montanhas e estepes. A imagem da cultura artística da Ásia Central. A imagem da cultura artística da Grécia Antiga. A imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval. A diversidade de culturas artísticas no mundo (generalização do tema).

A arte une os povos. Todos os povos cantam a maternidade. Todos os povos cantam a sabedoria da velhice. A empatia é um grande tema da arte. Heróis, lutadores e defensores. Juventude e esperança. Arte dos povos do mundo (generalização do tema).

A distribuição do conteúdo principal e a carga horária por aula e tema é apresentada no planejamento temático.