Hem › Bromssystem › "Hjälte i vår tid": bildandet av genren. Genre av verket "Hjälte i vår tid"

"Hjälte i vår tid": bildandet av genren. Genre av verket "Hjälte i vår tid"

Bilden av en ensam, besviken man i krig med samhället går igenom hela Lermontovs verk. I texterna och i tidiga dikter ges denna bild på ett romantiskt sätt, utanför den sociala miljön och det verkliga livet. I "Vår tids hjälte"-problemet stark personlighet, som inte känner fred och inte finner tillämpning för sina krafter, löses med realistiska skrivningsmedel.
I romantiska verk vanligtvis avslöjades inte orsakerna till hjältens besvikelse. Hjälten bar "fatala hemligheter" i sin själ. Ofta förklarades en persons besvikelse av hans drömmars kollision med verkligheten. Så Mtsyri drömde om ett fritt liv i sitt hemland, men tvingades tyna bort i ett dystert kloster som liknade ett fängelse.
Efter Pushkin, som gav exempel på realistiska konstverk, Lermontov visade att en persons karaktär påverkas av sociala förhållanden, miljön där han bor. Det är ingen slump att Lermontov avbildade " vattensamhället"Pyatigorsk, vilket tvingar Pechorin att påminna om livet i S:t Petersburgs högsamhällessalonger. Pechorin föddes inte som en moralisk krympling. Naturen gav honom ett djupt, skarpt sinne och ett sympatiskt hjärta, Och en stark vilja. Han är kapabel till ädla impulser och mänskliga handlingar.
Efter tragisk död Bela "Pechorin mådde dåligt länge, han gick ner i vikt." I historien om grälet med Grushnitsky, den positiva egenskaper hans karaktär. Här får han av misstag veta om dragonkaptenens vidriga plan. "Om Grushnitsky inte gick med på det, skulle jag kasta mig på hans nacke," medger Pechorin. Innan duellen är han återigen den första som uttrycker sin beredskap att försona sig med fienden. Dessutom ger han "alla fördelar" till Grushnitsky, i vars själ "en gnista av generositet kunde vakna, och då skulle allt ordna sig till det bättre."
Pechorin blev djupt berörd av prinsessan Marys moraliska plågor. Genuin är hans känsla för Vera, som ensam förstod honom "helt med alla ... små svagheter, dåliga passioner. "Hans förhärdade hjärta svarar varmt och passionerat på denna kvinnas andliga rörelser. Vid blotta tanken att han kunde förlora henne för alltid, blev Vera för honom" mer än något annat i världen, kärare än livet, ära, lycka. "Som en galning rusar han på en löddrad häst efter Vera som har lämnat. När den drivna hästen" slog i marken, "föll Pechorin, som inte ryckte i pistolhot, "i det våta gräset och liksom ett barn, grät."
Ja, Lermontovs hjälte är inte främmande för djupa mänskliga känslor. Men i alla livets möten ger goda, ädla impulser så småningom plats för grymhet. "Eftersom jag lever och agerar", hävdar Pechorin, "förde ödet mig på något sätt alltid till avvecklingen av andra människors dramer, som om utan mig ingen skulle kunna dö eller förtvivla. Jag var ett nödvändigt ansikte i den femte akten: ofrivilligt spelade jag en eländig roll som en bödel eller en förrädare.
Pechorin styrs endast av personliga önskningar och ambitioner, inte alls med tanke på människornas intressen runt honom. "Mitt första nöje är att underordna allt som omger mig min vilja", säger han. I Pechorin stämmer inte ordet med handlingen. Han spelar verkligen "rollen som en yxa i ödets händer." Bela är ruinerad, den gode Maksim Maksimych är kränkt, freden för "fredliga" smugglare störs, Grushnitsky dödas, Marys liv är brutet!
Vem är skyldig till att Pechorins underbara skapelser dog? Varför blev han en moralisk krympling? Lermontov svarar på denna fråga med hela historiens gång. Samhället bär skulden, de sociala förhållanden som hjälten fostrades upp och levde under bär skulden.
"Min färglösa ungdom flödade i kampen med mig själv och världen", säger han, "mina bästa känslor, av rädsla för förlöjligande, begravde jag i djupet av mitt hjärta; de dog där."
"I min första ungdom ...", säger Pechorin till Maxim Maksimych, "Jag började rasande njuta av alla nöjen som pengar kan få, och naturligtvis äcklade dessa nöjen mig." När han gick in i den stora världen blev han kär i skönheter, men hans hjärta "förblev tomt"; tog upp vetenskaperna, men insåg snart att "varken ära eller lycka beror det minsta på dem, eftersom de mest lyckliga människor-t okunnig, och berömmelse är lycka, och för att uppnå det behöver du bara vara skicklig."Då blev jag uttråkad", erkänner Pechorin och kommer till slutsatsen: "...min själ är korrumperad av ljus. "Det är svårt för en begåvad person som Onegin,
Att se på livet som en ritual Och följa den ordnade skaran Att gå, inte dela med den Varken vanliga åsikter eller passioner.
Pechorin säger mer än en gång att i det samhälle han lever i finns det ingen osjälvisk kärlek, varken sann vänskap eller rättvis, mänskliga relationer mellan människor, ingen mening Sociala aktiviteter.
Besviken, tvivlar på allt, moraliskt lidande dras Lermontovs hjälte till naturen, vilket lugnar honom, ger honom ett sant estetiskt nöje. landskapsskisser i Pechorin's Journal hjälper de till att förstå den komplexa, rebelliska karaktären hos huvudpersonen i romanen. De förstärker motivet av Pechorins ensamhet, djupa tomhet och indikerar samtidigt att det i djupet av hans medvetande lever en dröm om underbart liv värdig en man. Pechorin tittar på bergen med en blick och utbrister: "Det är roligt att bo i ett sådant land! Någon form av glädjande känsla strömmar in i alla mina ådror. Luften är ren och frisk, som en barnkyss; Varför finns det passioner, önskningar, ångrar? Beskrivningen av morgonen då Pechorins duell med Grushnitsky ägde rum är färgad av djup lyrik. "Jag minns", säger Pechorin, "den här gången, mer än någonsin tidigare, älskade jag naturen."
Lermontov skapade en sanningsenlig, typisk bild, som återspeglade de väsentliga egenskaperna hos en hel generation. I förordet till romanen skriver författaren att Pechorin är "ett porträtt som består av hela vår generations laster, i deras fulla utveckling". I bilden av Pechorin avkunnar Lermontov sin dom ung generation 30-tal. "Beundra, vilka är vår tids hjältar!" – han berättar hela innehållet i boken. De "är inte längre kapabla till stora uppoffringar, varken för mänsklighetens bästa eller ens för sin egen ... lycka." Detta är en tillrättavisning de bästa människorna era, och en uppmaning till medborgerliga bedrifter.
Lermontov avslöjade djupt och omfattande inre värld hans hjälte, hans psykologi, betingad av tid och miljö, berättade "den mänskliga själens historia". "En hjälte i vår tid" är en sociopsykologisk roman.

Vad är utmärkande för denna genre, vilka egenskaper har den? Romanen ställer alltid upp ett komplext livsproblem som kräver en bred uppvisning av verkligheten i dess rörelse och utveckling. Romanen talar med andra ord om händelser som spänner över en lång tidsperiod; innan läsaren passerar många aktörer, på ett eller annat sätt inblandade i dessa händelser; karaktärernas öden och intressen kolliderar och flätas samman; given detaljerad bild social och inhemsk miljö, vilket förklarar karaktärernas bildande och världsbild.

Förbi konstnärlig föreställning denna Grushnitsky är värd Maxim Maksimych: som han är detta en typ, en representant för en hel kategori människor, ett vanligt substantiv. Grushnitsky är en idealisk ung man som stoltserar med sin idealitet, eftersom välkända dandies stoltserar med en moderiktig klänning och "lejonen" av en åsnas dumhet. I allmänhet är "att producera en effekt" hans passion. Han talar i tjusiga fraser. Kort sagt, detta är en av de människor som särskilt fängslar känsliga, romantiska unga damer, en av de personerna, enligt det vackra uttrycket från författaren till anteckningarna, "som inte berörs av bara vackra saker och som är viktigt draperat i extraordinära känslor, höga passioner och exceptionellt lidande.” . Men här är det bästa fullständig egenskap sådana människor, gjorda av författaren till samma tidskrift: "på äldre dagar blir de antingen fredliga godsägare eller fyllare, ibland båda ...".

Självkärleken försäkrade honom om en aldrig tidigare skådad kärlek till prinsessan och om prinsessans kärlek till honom; stolthet fick honom att se Pechorin som sin rival och fiende; stolthet beslöt honom att konspirera mot Pechorins ära; stoltheten tillät honom inte att lyda sitt samvetes röst och föras bort av sin goda början för att bekänna sig till en konspiration; stolthet fick honom att skjuta en obeväpnad man; samma självkärlek koncentrerade all hans själs styrka i ett sådant avgörande ögonblick och fick honom att föredra en säker död framför säker frälsning genom bekännelse. Denna man är apoteosen för små stolthet och karaktärssvaghet: därav alla hans handlingar, och trots den skenbara styrkan i hans sista akt gick han direkt ur sin karaktärssvaghet.

Från artikeln "A Hero of Our Time". Komposition av M. Lermontov»

Om genren för romanen "A Hero of Our Time"

Andra uppsatser om ämnet:

En storm inträffar, eftersom Pechorin inte kan leva utan dem, han skapar dem själv (rader från Lermontovs "Segel" kommer att tänka på, ...
V. G. Belinsky skrev: "Det är uppenbart att Lermontov är en poet från en helt annan tid och att hans poesi är en helt ny länk i ...
Syfte: att fortsätta en detaljerad studie av M. Lermontovs roman "A Hero of Our Time"; avslöja Pechorins konflikt med miljö; visa en mängd olika kvinnors...
Romanen av G. Lermontov "A Hero of Our Time" blev en viktig milstolpe på vägen att bli realistisk litteratur XIX århundradet. Målet jag satt upp för...
Lermontovs prosa - och i synnerhet "A Hero of Our Time" - är nu ett väl upplyst område av hans verk. Forskarens arbete startade först ...
Studerar kreativ historia sådana bilder som till exempel Werner, karaktärerna i "Taman", Kazbich, Grushnitsky - är av stort intresse för oss, så ...
Det speciella med Lermontovs roman följer, enligt kritikern, av författarens "djupa kunskap" om "det mänskliga hjärtat och det moderna samhället". I romanen "en hjälte...
Kontroversen kring Lermontovs roman kan lätt förvandlas till en fruktlös dogmatisk dispyt om argumentationen saknar begreppssäkerhet. Begreppet "romantik" är alltid...
Romanens hjälte är en man med stark vilja, modig, som inte gömmer sig för fara, utan djärvt blickar framåt och går mot stormar...
För den mest fullständiga avslöjandet av bilden av sin hjälte använder Lermontov inte bara en speciell komposition (principen om bruten kronologi), utan jämför också Pechorin ...
Romanen av M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" är den första "analytiska" romanen i rysk litteratur, vars centrum inte är en biografi ...
"A Hero of Our Time" av M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" är den första lyrisk-psykologiska romanen i rysk prosa. Lyrisk eftersom...
Det psykologiska porträttet av Pechorin av Lermontov är baserat på "teorin om passioner", när andliga krafter, om de inte hittar ett positivt utlopp, förstör den goda naturen ...
Realism, som en trend inom litteraturen, har en mycket lång historia. Till och med Alexander Sergeevich Pushkin porträtterade Eugene Onegins komplexa och motsägelsefulla karaktär, ...
"A Hero of Our Time" har inte författarens definition genre (berättelse, roman). Lermontov ville så att säga inte avsluta Pechorins "själens biografi" i ...
Romanen "A Hero of Our Time", när den publicerades, orsakade motstridiga åsikter bland läsarna. Bilden av Pechorin var ovanlig för dem. I förordet...
Som uttänkt av Lermontov är Pechorin en typ av " modern man”, som författaren ”förstår” och som han ”träffade för ofta”. Belinsky kallade Pechorin "Onegin ...
Verk om litteratur: Ödets tema i romanen av M. Yu. Lermontov Vår tids hjälte Pechorin och Vulich. I ödet för varje stor...
Det finns tre resenärer i romanen En hjälte i vår tid: den första är en hjälte-berättare, en nyfiken resenär med en liten resväska, "som var halv...

och människorna omkring honom. "Mitt första nöje är att underordna allt som omger mig min vilja", säger han. I Pechorin stämmer inte ordet med handlingen. Han spelar verkligen "rollen som en yxa i ödets händer." Bela var ruinerad, den gode Maksim Maksimych blev kränkt, de "fredliga" smugglarnas frid stördes, Grushnitsky dödades, Marias liv var brutet!
Vem är skyldig till att Pechorins underbara skapelser dog? Varför blev han en moralisk krympling? Lermontov svarar på denna fråga med hela historiens gång. Samhället bär skulden, de sociala förhållanden som hjälten fostrades upp och levde under bär skulden.
”Min färglösa ungdom flödade i kampen med mig själv och världen”, säger han, ”mina bästa känslor, av rädsla för förlöjligande, begravde jag i mitt hjärtas djup; de dog där."
"I min första ungdom ...", säger Pechorin till Maxim Maksimych, "Jag började rasande njuta av alla nöjen som pengar kan få, och naturligtvis äcklade dessa nöjen mig." När han gick in i den stora världen blev han kär i skönheter, men hans hjärta "förblev tomt"; tog upp vetenskaperna, men insåg snart att "varken berömmelse eller lycka beror på dem alls, eftersom de lyckligaste människorna är okunniga, och berömmelse är tur, och för att uppnå det behöver du bara vara smart." "Då blev jag uttråkad", erkänner Pechorin och kommer till slutsatsen: "... min själ är korrumperad av ljus." Det är svårt för en begåvad person, som Onegin,
Att se på livet som en ritual Och följa den ordnade skaran Att gå, inte dela med den Varken vanliga åsikter eller passioner.
Pechorin säger mer än en gång att i det samhälle han lever i finns det varken ointresserad kärlek, eller sann vänskap, eller rättvisa, humana relationer mellan människor, eller meningsfulla sociala aktiviteter.
Besviken, tvivlar på allt, moraliskt lidande dras Lermontovs hjälte till naturen, vilket lugnar honom, ger honom ett sant estetiskt nöje. Landskapsskisser i Pechorin's Journal hjälper till att förstå den komplexa, rebelliska karaktären hos huvudpersonen i romanen. De förstärker motivet av Pechorins ensamhet, djupa tomhet och indikerar samtidigt att det i djupet av hans medvetande lever en dröm om ett underbart liv värdigt en person. Pechorin tar en närmare titt på bergen och utbrister: ”Det är roligt att bo i ett sådant land! Någon form av glädjande känsla hälls i alla mina ådror. Luften är ren och frisk, som ett barns kyss; solen lyser, himlen är blå - vad verkar mer? - varför finns det passioner, önskningar, ånger? Beskrivningen av morgonen då Pechorins duell med Grushnitsky ägde rum är färgad av djup lyrik. "Jag minns", säger Pechorin, "den här gången, mer än någonsin tidigare, älskade jag naturen."
Lermontov skapade en sanningsenlig, typisk bild, som återspeglade de väsentliga egenskaperna hos en hel generation. I förordet till romanen skriver författaren att Pechorin är "ett porträtt som består av hela vår generations laster, i deras fulla utveckling". I bilden av Pechorin fäller Lermontov en dom över den unga generationen på 30-talet.

om Lermontov fäller dom över den yngre generationen av 30-talet. "Beundra hur vår tids hjältar är!" – han berättar hela innehållet i boken. De "är inte längre kapabla till stora uppoffringar, varken för mänsklighetens bästa eller ens för sin egen ... lycka." Detta är både en förebråelse mot tidens bästa människor och en uppmaning till medborgerliga bedrifter.
Lermontov avslöjade djupt och omfattande sin hjältes inre värld, hans psykologi, betingad av tid och miljö, berättade "den mänskliga själens historia." A Hero of Our Time är en sociopsykologisk roman.

Ostanina Anastasia

som vad som helst klassisk, "Hjälte av vår tid" för ett och ett halvt sekel har levt en intensiv konstnärligt liv ständigt uppdaterad i medvetandet hos nya och nya generationer. Roman M.Yu. Lermontovs "Hjälte i vår tid" är enkel och tillgänglig för varje läsare, samtidigt komplex och mångtydig. Allt detta gav upphov till och fortsätter att ge upphov till diskussioner om honom - från det ögonblick han föddes till idag. Historien om dess studie kännetecknas inte bara av heterogenitet, utan också av motsatsen till bedömningar. Mål: i verket ska vi försöka avgöra till vilken genre verket "A Hero of Our Time" dras. Och även om detta är känt, men vi vill nå vårt mål med hjälp av bevis.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Kommunal budgetutbildningsanstalt

"Genomsnitt grundskola nr 6, Perm

"Hjälte i vår tid": bildandet av genren

Elev av klass 10B, MBOU "Secondary School No. 6", Perm

Chef: Guseva Tatyana Vladimirovna,

Lärare i ryska språket och litteraturen

MBOU "Secondary School No. 6", Perm

Perm 2014

Inledning ………………………………………………………………………………… 2

Kapitel I. Bildandet av verkets genre ……………………………………………… 3

Genrekällor till Lermontovs "bok" ………………………. 3
Dramatiken i verket ………………………………………………………… 9
Formen på "boken" ………….………………………………………………………………. 19

Slutsats ………………………………………………………………………. 21

Bibliografi ……………………………………………………………. 22

Introduktion

"Hjälte i vår tid" för många

har förblivit ett mysterium till denna dag och kommer att förbli

För dem en hemlighet för alltid! ..

V.G. Belinsky

Som alla klassiska verk har "A Hero of Our Time" levt ett intensivt konstnärligt liv i ett och ett halvt sekel, ständigt uppdaterad i nya och nya generationers medvetande. Om liknande verk av V.G. Belinsky skrev att de tillhör evigt levande och rörliga fenomen ... varje era uttalar sin egen bedömning om dem. Och oavsett hur korrekt hon förstår dem, kommer hon alltid att lämna nästa era för att säga något nytt och mer sant, och ingen kommer någonsin att uttrycka allt. Talar direkt om romanen, stor kritiker konstaterade: "Här är en bok som är avsedd att aldrig raderas, eftersom den redan vid sin födelse bestänktes med poesins levande vatten."

Roman M.Yu. Lermontovs "Hjälte i vår tid" är enkel och tillgänglig för varje läsare, samtidigt komplex och mångtydig. Allt detta gav upphov till och fortsätter att ge upphov till diskussioner om honom - från det ögonblick han föddes till idag. Historien om dess studie kännetecknas inte bara av heterogenitet, utan också av motsatsen till bedömningar.

De första läsarna av romanen slogs av dess ovanliga karaktär konstform. V.G. Belinsky var den första av kritikerna som slog fast hur läsaren utifrån flera berättelser får "intrycket av en hel roman". Han ser hemligheten med detta i det faktum att Lermontovs roman "är en biografi om en person." Om den extraordinära konstnärliga integriteten i romanen av V.G. Belinsky säger: "Det finns inte en sida här, inte ett ord som skulle slumpas in: här följer allt från en huvudidé och allt går tillbaka till den."

Mål: i verket ska vi försöka avgöra till vilken genre verket "A Hero of Our Time" dras. Och även om detta är känt, men vi vill nå vårt mål med hjälp av bevis.

Som ett objekt forskning framhåller genreoriginaliteten hos M.Yus arbete. Lermontov "En hjälte i vår tid".

Ämne studier är de former genom vilka poeten skapar verkets genre.

Författaren till studien lägger fram hypotes att verket gick bortom småformer genom att kombinera dem i romanens genre. Det var en komplex genreprocess, vars resultat var "boken" av M.Yu. Lermontov.

Beviset för hypotesen kommer att underlättas av lösningen av följande uppgifter: 1) bekanta dig med litteraturen om detta ämne; 2) överväg genrekällorna till Lermontovs "bok"; 3)

Kapitel I. Bildandet av verkets genre

1.1 Genrekällor till Lermontovs "bok"

M.Yu. Lermontov kallar sitt verk "A Hero of Our Time" för en "bok" ("Denna bok har upplevt det själv ..." eller "en essä").

Vanligtvis kallas "Vår tids hjälte" efter B.M. Eikhenbaum "berättelsers cykel". "Lermontov", skrev denna välkände forskare, "kombinerade ... sådana genrer som är karakteristiska för 30-talet som en reseuppsats, en bivackberättelse, en sekulär berättelse, en kaukasisk novell" och "A Hero of Our Time" " höll på att gå bortom dessa genrer - på väg mot genren av romanen som förenar dem. Genom att lägga till de listade formerna "hjältens bekännelse, hans dagbok", B.T. Udodov tror också att Lermontov var fascinerad av "möjligheterna att syntetisera en realistisk reseuppsats, anteckningar med en actionfylld romantisk berättelse och en novell. Den första erfarenheten av en sådan "hybrid" ... i deras genre och metod var "Taman" och "Fatalist".

Så, Lermontovs "bok" - frukten av cykliseringen av olika (uppsats, biktskrift, etc.), men små former? Upplevelsen av "hybridisering" i rysk litteratur fanns också förutom Lermontov, till exempel i ofullbordad roman A. Bestuzhev-Marlinsky "Vadimov", i "Russian Nights" av V. Odoevsky. Varken det ena eller det andra verket fick det djupare episka ljudet och innebörden än "Vår tids hjälte". Samtidigt är Lermontovs "komposition" "den nya världens epos" (V. Belinsky) redan därför att den, tillsammans med tidens hjälte, återskapar denna tid själv. Det är närvarande i "Hjälten ..." lika mycket i Pechorins moraliska och psykologiska utseende som i andra karaktärers karaktärer, konstnärligt syfte som inte alls är begränsad till "officiell, underordnad ställning" till den centrala personen. "Och vad," betonade Belinsky, är de typiska ansiktena för Bela, Azamat, Kazbich, Maxim Maksimych, flickor i Taman! "Dessa," tillägger han, "är sådana ansikten som kommer att vara lika förståeliga för en engelsman, en tysk och en fransman, precis som de är förståeliga för en ryss."

Är i själva verket Bela, Azamat, Kazbich - "enkla" "naturbarn", och inte människor i sin tid, drabbade, som Pechorin, av hans vanliga "laster"? Det mest slående inslaget i Pechorin - dualitet ("Det finns två människor i mig ...") - är det karakteristiskt för honom ensam? Och Dr Werner, vars själva utseende skulle ha drabbat en frenolog med den "konstiga plexus av motsatta böjelser" som verkligen är inneboende i denna person. ”Han är en skeptiker och materialist, som nästan alla läkare, och samtidigt poet, och på allvar, fastän han inte skrivit två dikter i sitt liv. Han studerade alla levande strängar i det mänskliga hjärtat, som man studerar ett liks ådror, men han visste aldrig hur han skulle använda sin kunskap. Och kadetten Grushnitsky, draperad i en grå soldatöverrock och drömmer om att bli en "romanens hjälte"? Och löjtnant Vulich? Smugglaren Yanko, högländaren Kazbich – dessa hjältar och individualistiska rånare rullade ihop sig, orädd och grym, poetisk och prosaisk på samma gång? En "konstig varelse" heter i "A Hero of Our Time" till och med en smugglarflicka som är väldigt långt från Pechorin. "... Det här," skrev Belinsky om henne, "är någon sorts vild, gnistrande skönhet, förförisk, som en siren, svårfångad, som en undin, fruktansvärd, som en sjöjungfru ... Du kan inte älska henne, du kan inte hata henne, men ni kan bara älska och hata henne tillsammans". Och här är Kazbich. "Jag började kika," introducerar Maxim Maksimych honom, "och kände igen min gamla bekant Kazbich. Han, du vet, var inte så fridfull, inte så fridfull. De sa om honom att han älskar att hänga med med abreks över Kuban, och ärligt talat var hans mugg den mest rovdjur... Men han var smart, smart, som en demon! Beshmet är alltid trasigt, och vapnet är alltid i silver. Och hans häst var känd i hela Kabarda ... ". Återigen, vi har en dubbel natur: en hjälte och en rånare på en gång. Dess första "halva" kommer till liv i handlingen och stilen, i synnerhet följande lovord trogen häst: "Ja", svarade Kazbich efter lite tystnad: "du kommer inte att hitta en sådan häst i hela Kabarda. En gång - det var bortom Terek - gick jag med abrek för att slå bort ryska hjordar; vi hade ingen tur, och vi spreds åt alla håll. Fyra kosacker rusade efter mig; Jag hörde redan giaurernas rop bakom mig, och framför mig låg en tät skog. Jag lade mig på sadeln, anförtrodde mig åt Allah och förolämpade för första gången i mitt liv hästen med ett piskslag. Som en fågel dök han mellan grenarna ... Min häst hoppade över stubbarna, slet buskarna med bröstet. Allt här - från namnet på kosackerna "giaours" och vädjan till Allah till jämförelsen av en vän-häst med en fågel och talets rytm - i andan av en folk-heroisk legend. Detta är förståeligt, eftersom Kazbich här är en representant för det muslimska kaukasiska samhället, i förhållande till vilket ryssarna uppfattas som "otrogna" och fiender. Men en annan essens av Kazbich realiseras också i arbetet, givet av de reducerande detaljerna i hans ursprungliga porträtt: "mugg", "dra", "som en demon". Alla kommer att svara i Maxim Maksimychs berättelse om Belas bortförande av Kazbich: ”Det var, du vet, väldigt varmt; hon satte sig på en sten och satte fötterna i vattnet. Här kröp Kazbich fram, - tsap-kliade henne, klämde sin mun och släpade honom in i buskarna, och där hoppade han på en häst, och drag! . Det här är stilen på en berättelse om en rånare och en tjuv. Så här framstår samme Kazbich här: ”Han ropade något till oss på sitt sätt och höjde en dolk över henne ... Vi hoppade av våra hästar och rusade till Bela. Stackarn, hon låg orörlig, och blod rann ur såret i strömmar ... En sådan skurk: även om han slog i hjärtat ... skulle han ha gjort klart allt på en gång, annars i ryggen ... den mest rövare blåsa.

En annan högländare, Azamat, är yngre än Kazbich och är redan "fruktansvärt girig på pengar". Funktionen är också modern: Löjtnant Vulich är trots allt besatt av att vinna. Och Azamat är en vågad och samtidigt en förrädare som försummat blodsförhållandet, vilket är heligt för en högländare. Men Pechorin ("Princess Mary") liknar också hans beteende vid den "patetiska rollen som en bödel eller förrädare".

I den ursprungliga versionen av förordet till den andra upplagan av sitt "verk" förklarade Lermontov: "Hjälten i vår tid" är som ett porträtt, men inte av en person; det här är en typ - du kommer att berätta för mig att en person inte kan vara så dålig, men jag ska säga dig att ni alla är nästan sådana; vissa är lite bättre, många är mycket sämre. Notera: här nämner författaren inte Pechorin, utan Vår tids hjälte som huvudpersonen i sin "bok", och talar vidare om honom på ett generaliserat sätt. Och detta är ingen slump. Låt oss föreslå ett enkelt experiment: föreställ dig för ett ögonblick att Lermontovs "verk" har titeln, som Pushkins "Eugene Onegin", med namnet på huvudpersonen: inte "A Hero of Our Time", utan "Grigory Pechorin". Det verkar som om det finns skäl till detta. Och under tiden, vilken grundläggande skillnad i innehåll vi känner direkt! Hur potentialen i arbetet krymper med denna substitution!

Genom att notera "fördjupningen i livets verklighet" som är inneboende i Lermontovs prosa, såg Gogol i författaren till "A Hero of Our Time" den framtida stora målaren av det ryska livet ... ". "Lermontov", skrev Belinsky, "är en stor poet: han objektiverade moderna samhället och dess företrädare". Det är samhället ny era("vår tid") av det nuvarande "århundradet" och representeras inte av den främsta, utan av alla hjältar och deras inte av misstag lika ensamma och dramatiska öden in, naturligtvis, med välkända ändringar av originaliteten i berg eller sekulärt liv, i Lermontovs "bok" om "den moderna människan". Dess objektivisering störde inte bara, utan bidrog bara till den välkända lyriska animeringen av "bokens narrativa struktur", i ett antal fragment som påminner om "dikter på prosa" (till exempel: "Nej, jag skulle inte komma överens med denna andel!Jag, som en sjöman, född och uppvuxen på däck av en rånarbrigg etc., vilket har uppmärksammats mer än en gång av forskare. konstnärlig funktion denna lyrik?

"En hjälte i vår tid", skriver A.I. Zhuravlev, - är kopplad till Lermontovs poesi med många trådar ... En sådan likhet kunde inte annat än påverka verkets stil. Det räcker faktiskt att påminna om åtminstone sådana dikter som "Segel", "Duma", "Både tråkig och ledsen", "Testamentet", "Jag går ut ensam på vägen", så att kopplingen mellan Lermontovs poesi och hans "bok" blir uppenbart. Låt oss också komma ihåg det viktiga faktum att det första (eller parallellt med idén om "Hjälten ...") försök att skapa bilden av en "modern man" gjordes av Lermontov i genren av den poetiska romanen ( eller berättelse) "En berättelse för barn", som förblev oavslutad.

Zhuravleva ser den lyriska "underliggande bakgrunden" till "A Hero of Our Time" i "upprepningen av vissa verbala och semantiska motiv som har en symbolisk betydelse. Upprepningen av motiven från havet, bergen, stjärnhimlen skapar i läsaren en känsla av enhet" i verket, i synnerhet "enheten hos hjälten som söker medvetandet". Udodov tror att den lyriska början organiserar i Lermontovs "bok" bilderna av vissa karaktärer: Vera ("detta är den minst objektifierade, lyrisk plan image"), och delvis Maxim Maksimych: "Motiv av ensamhet, en passionerad önskan att hitta en "infödd själ" i världen ingår organiskt i bilden av en gammal kämpe."

Dessa iakttagelser är naturligtvis grundlösa. Men uttömmer de syftet med lyriken i A Hero of Our Time?

Jag tror inte det. Prosaisten Lermontov glömmer inte riktigt upplevelsen av poeten Lermontov. Det senare behövs dock av de förra för att skapa ett komplext ord, karaktärernas inre motsägelsefulla karaktär, deras medvetande, verkligheten som helhet. "Poeticisms" och "prosaisms" växlar inte bara i "A Hero of Our Time", utan är integrerade komponenter enhetlig stil Arbetar. Detta kan ses i följande exempel.

Talet i Lermontovs "bok" slog till och med dess illvilliga. S.P. Shevyrev betonade det "trogna och levande", d.v.s. exakt och tvetydig, en beskrivning av "vägen genom Good Mountain". Men detsamma kan sägas om vilket annat fragment av verket som helst. Fusion, väv olika röster karaktäristiskt för karaktärernas tal. Här är Maksim Maksimychs berättelse om Kazbich vid tiden för bortförandet av sin häst av Azamat6 “Urus yaman, yaman! – vrålade han och rusade ut som en vild leopard. Med två språng var han redan på gården; vid fästningens portar spärrade en vaktpost hans väg med en pistol; han hoppade över pistolen och rusade för att springa längs vägen ... Damm ringlade sig i fjärran - Azamat red på den häftiga Karagez; På flykt drog Kazbich fram en pistol ur väskan och sköt. Han förblev orörlig i en minut, tills han var övertygad om att han hade missat; sedan skrek han, slog pistolen mot en sten, slog den i sönder, föll till marken och snyftade som ett barn ... ".

Stabskaptenens tal är en sammansmältning av röster. Den har anteckningar av Kazbich ("som en vild leopard") och Azamat, i det här fallet en orädd våghals: "Dam krullade sig i fjärran - Azamat red den häftiga Karagez". Sista frasen- monosti. Orden "föll till marken och snyftade som ett barn" visar Pechorins tragiska tillstånd vid tiden för hans försök till förra gången se Vera ("Han föll i det våta gräset och grät som ett barn").

I Vår tids hjälte kan man se själva processen för talbildning. Här är Maxim Maksimychs berättelse om ett bergsbröllop.

"Hur firar de sitt bröllop? frågade jag personalkaptenen.

Ja, oftast. Först kommer mullan att läsa något från Koranen för dem; sedan ge de unga och alla deras släktingar; äta, dricka sprit. Tjejer och unga killar står på två rader, mot varandra, klappar händerna och sjunger. Här kommer en flicka och en man ut i mitten och börjar sjunga verser för varandra med sångröst, vad som helst...".

Här är stabskaptenens tal monofoniskt. Den gamla kampanjledaren mäter allt med det vanliga arshinen och märker bara den vanliga sidan av händelsen. Men här förklarar Maxim Maksimych för den vandrande officeren vad exakt "ägarens mindre dotter (dvs en av "flickorna"), en tjej på sexton år, sjöng för Pechorin": "Ja, det verkar så här: "Slank , säger de, våra unga ryttare och deras kaftaner är fodrade med silver, och den unge ryske officeren är smalare än dem, och han har guldgalonger på sig. Han är som en poppel mellan dem; odla bara inte, blom inte för honom i vår trädgård. Det är så en annan röst uppstår, uttryckt av en djup känsla ren själ. Hans poesi, bestämd genom att jämföra den ryske officeren med både poppel- och bergsryttare, är också berättigad och därför inte mindre korrekt än den första berättelsen om stabskaptenen. Resultatet av de beskrivna "rösterna" hörs i följande ord av Maxim Maksimych: "Och det är som att hon (Bela) var bra: lång, smal, hennes ögon är svarta, som de på en bergsskinn och tittade in i din själ . Pechorin, i tanken, tog inte blicken från henne ... ".

De givna exemplen tillåter oss inte att betrakta lyrik som grunden för genrenheten i A Hero of Our Time. Samtidigt finns tanken på en enda genomträngande genretrend. Detta är ett drama som går tillbaka till den tragiska konfrontationen mellan hjälten och ödet.

1.2. Dramatiken i verket

Drama finns i Lermontovs "bok" på många sätt. Detta kan ses när man jämför "Vår tids hjälte" med arbetet av A.S. Pushkin "Eugene Onegin". I "Onegin" ser vi Pushkins detaljerade skildring av själva omständigheterna som i en allmän historisk (modern) ryska samhället), och i klassaspekter (vardagsliv, seder etc.).

I A Hero of Our Time är saker annorlunda. Nästan alla hans karaktärer saknar till exempel bakgrund. Ändå blev detta inte något hinder för att "fördjupa sig" i moderniteten.

"Det bör noteras", konstaterade en av kritikerna av "A Hero of Our Time", "att författaren inte gillar att uppehålla sig för mycket vid bilder av naturen. Han föredrar människor." I början av berättelsen "Maxim Maksimych" noterar Lermontov giltigheten av denna observation: "Jag kommer att rädda dig från att beskriva bergen, från utrop som inte uttrycker något, från bilder som inte visar någonting ... och från statistiska kommentarer som ingen kommer att läsa." Och vi ser att i de efterföljande kapitlen av verket kommer författaren att hålla sitt löfte: hans beskrivningar kommer att bli koncisa. Till exempel kan vi observera detta i scenen med Grushnitsky som tappar sitt glas och prinsessan Mary. "Jag vände mig om och gick ifrån honom. I en halvtimme gick jag längs vingränderna, längs kalkstensklipporna som hängde mellan dem. Det började bli varmt och jag skyndade mig hem. När jag gick förbi en svavelkälla stannade jag vid ett täckt galleri för att andas under dess skugga, och detta gav mig möjligheten att vara ett vittne till en ganska nyfiken scen. Skådespelarna var i denna position. Prinsessan satt med Moskvadandyn på en bänk i det täckta galleriet och båda verkade vara engagerade i ett allvarligt samtal. Prinsessan, förmodligen efter att ha avslutat sitt sista glas, gick eftertänksamt vid brunnen; Grushnitskij stod vid själva brunnen; det fanns ingen annan på platsen." Som om vi har ett regissörsverk framför oss – med en tydlig indikation på var och en av ”skådespelarnas” position och hållning på scenen och atmosfären på ”scenen”.

"Taman är den otäckaste lilla staden av alla kuststäder i Ryssland". Situationen i berättelsen med samma namn är begränsad till en fras. Nästa fras är: "Jag kom på en transfervagn sent på kvällen." Hon påbörjar själva handlingen: en förbipasserande officers sökande efter en sovplats, vilket ledde honom "till en liten hydda alldeles vid havets strand." Ännu ett landskap där dramatik hänger ihop.

Händelserna i "Fatalist" äger rum i den kaukasiska "kosackbyn på vänster flank". Här gick det att prata om ett intressant och avlägset land. Men Lermontov ger bara den mest nödvändiga informationen i en mening ("officerarna samlades på varandras plats i tur och ordning, spelade kort på kvällarna").

Det finns fler beskrivningar i Bela. Och de är mer detaljerade. Detta är förståeligt: berättelsen öppnar hela verket. Men även här faller beskrivningarna på den del som anges av en förbipasserande officer (en nykomling i Kaukasus och dessutom en essäist ("Jag skriver inte en berättelse, utan reseanteckningar"). Detta är för det första. , För det andra, och handlingen är synlig i dem. Till exempel beskrivs den ossetiska "rökiga hyddan", som skyddade två resenärer, utan levande detaljer: här är den obekväma ingången till bostaden genom ladugården, dess invändiga vy med en rykande eld och folk i trasor runt den. Men allt detta är en anledning för Maxim Maksimych att äntligen prata "Detta hände - och sakla glömdes. Ett annat exempel. Handlingen i Maxim Maksimychs berättelse är också uppbunden i en sakla, där en tjerkassisk bröllop spelas, men vi ser inte bröllopet, dess rit, eftersom det fungerar som en "scen" för förhållandet mellan flera skådespelare: Pechorin, Bela, Maxim Maksimych, Kazbich och Azamat.

Ett annat drag i Lermontovs "bok" är sättet på vilket karaktärer introduceras i de avbildade händelserna. Om detta sker gradvis i Pushkin och karaktärerna separeras av hela kapitel (Lensky visas i det andra och Tatyana i det tredje kapitlet), så visas karaktärerna i Lermontovs berättelser i grupper. Och till skillnad från Pushkins, berättelsen om vilken avbryts av utvikningar, går de omedelbart i interaktion. Till exempel följs Belas poetiska hälsning till den "unga ryska officeren" av reaktionen från den beundrande Pechorin ("Härlig!" svarade han). Och då är karaktärerna redan i ett tillstånd av komplex "dialog": "Pechorin tog inte ögonen från henne i tanken, och hon tittade ofta på honom under hennes ögonbryn." "Bara", tillägger Maksim Maksimych, "inte bara Pechorin beundrade den vackra prinsessan: från hörnet av rummet såg två andra ögon, orörliga, eldiga, på henne" [ibid.]. Det här är Kazbich, omedelbart inblandad i den uppkomna situationen. En halv sida senare ansluter sig flickans bror, Azamat, till denna grupp. Således gick alla personer samtidigt in i handlingen i berättelsen.

Denna princip kan observeras i vilken "del" som helst av arbetet. Tillsammans med förmannen och batman (”En linjär kosack agerade som en batman under mig”) dyker Pechorin upp i Taman. Och sedan kommer var och en av hans följeslagare att vara involverad i vad som kommer att hända med huvudet skådespelare. Den första morgonen av Pechorins vistelse i Pyatigorsk ("Princess Mary"), eller snarare, till och med den första promenaden, för hjälten till Grushnitsky; i "Fatalist" är också snabbt, med hjälp av dem som stannade med major S*** officerare, ett "par" bildas Pechorin - Vulich, och sedan andra: Vulich - en berusad kosack; "gammal kapten" och en kosackmördare; Kosack och Pechorin, etc. till och med förhållandet mellan två medresenärer - en förbipasserande officer och en stabskapten - som dyker upp framför oss på en gång ("Bela"), är inte begränsad till nybörjarens nyfikenhet på en erfaren kaukasiers "äventyr", utan skapar en konflikt så snart då samtalet berör karaktären av "den moderna människan". "Stabskaptenen förstod inte dessa subtiliteter ...", - säger officer-berättaren och rapporterar senare: "Vi sa adjö ganska torrt."

Dessa drag bevisar att Lermontovs "bok" är genomsyrad av en dramatisk början. Är det en slump att ett antal avsnitt presenteras i direkt tvist med dramaturgins villkor? (Praktiskt taget alla relationer mellan Pechorin och prinsessan Mary, Pechorin och Grushnitsky, såväl som "ödets rättegång" i The Fatalist). ("- Det finns en intrig! - Jag skrek i beundran: - vi kommer att arbeta med upplösningen av denna komedi"; "Den här komedin började störa mig," etc. "Jag var," säger Pechorin om sig själv, "en nödvändig person i femte akten, ofrivilligt spelade jag den ynkliga rollen som en bödel eller en förrädare ". Slutligen, är det slumpmässigt att de fem berättelserna som utgjorde Lermontovs "bok" motsvarar de fem akterna av traditionellt drama?

Genom att definiera "dramatisk handlings specificitet" (innehåll, "idé"), betonar litteraturteoretikern att den "först och främst visar sig i det faktum att pjäsens initiala situation helt absorberas" i handlingen "som en "föregående ögonblick" som är organiskt inneboende i det. I episkt arbete handlingens riktning är neutral för många aspekter av den initiala situationen, och "innehållet, patos och resultat står inte i ett så direkt förhållande till kraftfördelningen som gavs i början, som är fallet i dramat".

Denna skillnad är huvudkälla genregräns mellan "Eugene Onegin och" Hero of Our Time ". Den senares handling är alltid kopplad till den initiala situationen, "ser ständigt tillbaka" på den och strävar efter att "attrahera" alla dess linjer, krafter och riktningar. Här är några exempel.

Det finns en koppling mellan epitetet "den värsta staden" ("Taman") och det moraliska tillståndet i Pechorin i slutet av denna berättelse: "Och varför kastade ödet mig in i en fredlig cirkel hederliga smugglare? Som en sten som kastades i en otäck källa, störde jag deras lugn och som en sten sjönk jag nästan mig själv!” .

Forskare (B. Udodov, A.I. Zhuravleva) registrerade närvaron i "Hero of Our Time" stabila och vanliga motiv: öde, fästning, stjärna. De tjänar inte bara verkets enhet (problematisk, kompositionell), utan bygger denna enhet på ett speciellt sätt. Här observerar vi återigen den dramatiska "tendensen till ... kombinationen av koncentration" av enskilda händelser och karaktärernas tillstånd, medan de i eposet kan lokaliseras sida vid sida.

Till exempel är tre fragment med stjärnor från början, slutet och mitten av verket i komplex interaktion.

”Tvärtemot min kamrats förutsägelse”, säger en förbipasserande officer i Bela, ”klarnade vädret upp och lovade oss lugn morgon; danser av stjärnor sammanflätade i underbara mönster på den avlägsna himlen och bleknade den ena efter den andra när den bleka reflektionen av öst spred sig över det mörklila valvet, och gradvis upplyser de branta ekona från bergen täckta med jungfrulig snö. Allt var tyst i himlen och på jorden, som i hjärtat av en person på en minut morgonbön» . "Tror du", reflekterar Pechorin inför duellen ("Princess Mary"), "att jag kommer att presentera min panna för dig utan tvekan ... men vi kommer att kasta lott! .. och sedan ... sedan ... tänk om hans lycka överväger? Om min stjärna äntligen förråder mig?... Och inte konstigt: så länge tjänade hon troget mina nycker; det finns ingen mer beständighet i himlen än på jorden." ”Jag var på väg hem”, läser vi i Fatalisten, ”genom byns tomma gränder; månen, full och röd, som skenet av en eld, började synas bakom husens ojämna horisont; stjärnorna lyste lugnt på det mörkblå valvet, och det blev roligt för mig när jag kom ihåg att det en gång fanns kloka människor som trodde att himlens ljusarmar deltar i våra obetydliga tvister....

Vart och ett av dessa landskap har sina egna individuella funktioner. Till exempel är månaden "full och röd, som glöden från en eld" i det sista avsnittet en metafor för den blodiga händelsen som just hände i byn. Men det är också tydligt att de alla hänger ihop och "jobbar" för vanligt problem- förhållandet mellan fri vilja och predestination (öde) i en persons liv och beteende. Därför finns det en person i alla tre landskapen, tillsammans med himlen och stjärnorna.

Närvarande i "A Hero of Our Time" är ett annat av de generiska dragen i dramat - "rikedomen och mångfalden av de komponenter som utför handlingen." I Pushkins roman representeras dess källa av personligheter och handlingar. centrala karaktärer. I Lermontov drivs handlingen inte bara av Pechorin. Början av Belas berättelse läggs av denna flicka själv i det ögonblick hon hälsade den ryske officeren; Azamat, Kazbich, även den snällaste Maxim Maksimych är "skyldiga" till utvecklingen och den tragiska upplösningen. I "Taman" är flicksmugglarens aktivitet inte mindre än huvudpersonen. De är lika ansvariga för vad som hände, eftersom hjältinnan skapade en olöslig situation med sitt försök att dränka gästen. Idén ("konspiration") med duellen i syfte att lära Pechorin en läxa, vilket gör honom till ett skratt, tillhör dragonkaptenen, Grushnitsky godkände den. I The Fatalist kommer händelsernas energi från Vulich och den berusade kosackmördaren, och först därefter från Pechorin. I allmänhet finns det helt enkelt inga episodiska personer i Lermontovs "bok". Viktiga här är den blinde pojken, och den döva gumman, och mor till den kriminella kosacken ("Fatalisten"), och Veras man, hon själv, etc., eftersom handlingen i detta jobb nära "en enda, holistisk rörelse i sig."

Genre originalitet"A Hero of Our Time" ligger i att eposet i den inte bara är dramatiserat, utan också formats på dramatisk basis.

Begreppet öde bland de tvärgående motiven för Lermontovs kreativitet är det ledande. Begreppet öde genomsyrar hela systemet och konflikten i "Vår tids hjälte". Inte alla karaktärer i verket, efter Pechorin och Vulich, utmanar ödet (omedvetet gör till och med Bela, som svarade på kärleken till en utlänning och en hedning, detta omedvetet). Men det gör dem inte mindre i hennes makt. Maksim Maksimych och Kazbich är dömda till hemlös vandring, "ensamhet tillsammans" väntar Vera, en tidig död kommer att drabba Bela, hennes far, Azamat, Grushnitsky. Ödet för alla dessa människor är tragiskt. Med större sannolikhet är detta öde förutbestämt för Pechorin, som motsätter sig ödet.

Dramatisering i Lermontovs "bok" fångar och förvandlar nästan alla slags mänskliga kopplingar (vänskap, vänskap, kärlek).

Hur många förebråelser gjordes mot Pechorin, som som svar på Maxim Maksimychs öppna armar i berättelsen med samma namn "ganska kallt, fastän med ett vänligt leende, sträckte ut sin hand till honom." Men vi observerar samma resultat av vänskapliga relationer i andra situationer där Pechorin inte är det. Här är en avskedsscen mellan en förbipasserande officer och en erfaren kaukasier. ”Det är synd”, sa jag till honom, ”det är synd, Maxim Maksimych, att vi måste skiljas innan deadline (jfr i ovan nämnda avsnitt med Pechorin: ”Maxim Maksimych började tigga honom att stanna hos honom för ytterligare två timmar” [ibid.] ). – Var kan vi, obildade gamla, jaga efter dig!.. Du är ung sekulär, stolt: medan du fortfarande är här, under cirkassiska kulor, är du här och där ... och efter att du träffats, skäms du så för att sträcka ut din hand till vår bror (jfr .: "Och, jag har inget att berätta, käre Maxim Maksimych ... Men hejdå, jag måste gå ... jag har bråttom ... Tack för att du inte glömmer ... - lade han till och tog honom i handen "[ibid.]). Ändå skildes de senaste vännerna ganska torrt åt, och ledande roll spelas inte av en representant för den "stolta" ungdomen, utan av en varmhjärtad person, "värdig respekt". Men kanske den gode Maksim Maksimych plötsligt "blev en envis, grälsjuk stabskapten" bara för att han själv blev kränkt? Men vi ser samma sak i slutscenen av Tamani, där Yanko skildes med den blinde pojken, hans trogna och flitiga assistent. Resultatet av avsnittet är detsamma: ”Hör du, blind man! - Sa Yanko, - du tar hand om den platsen ... du vet? - Efter lite tystnad fortsatte Yanko: - Hon kommer att följa med mig; hon kan inte stanna här; och säg till gumman att, säger de, det är dags att dö, helad, du behöver veta och hedra. Han kommer inte att se oss igen.

Vad behöver jag dig till? var svaret.

Tre situationer skapade perfekt olika människor. Alla bestäms utifrån, inte motiverade av osämja. Och det finns överallt. I duellscenen kunde Pechorin och Grushnitsky, som "en gång var vänner", inte komma överens. Förstår inte varandra i sista stund och Grushnitsky med dragonkaptenen. Pechorin och Dr Werner, som en gång utmärkte varandra "i mängden", kommer kallt att skiljas åt för alltid. Dessa var före den ödesdigra duellen vänskapliga relationer Onegin och Lensky, där den första älskade den unge mannen "av hela sitt hjärta", och den andra svarade honom med uppriktig respekt?

Enligt Vera gav Pechorin henne ingenting, "förutom lidande". Detta störde inte, men enligt hjälten bidrog det till styrkan och beständigheten i hennes kärlek. Liksom prinsessan Marys känslor, i en intrig med vilken Pechorin styrdes av samma övertygelse. Tvärtom orsakade hängivenhet och tillbedjan av Grushnitsky irritation och hat mot hans älskade. "Som en far," älskade Maxim Maksimych Bela, men hon "mindes aldrig" honom före sin död (jämför Belas reaktion på nyheten om hennes fars död med detta: "hon grät i två dagar och glömde sedan" -). Mycket avslöjande är den slutliga slutsatsen av Vera i henne avskedsbrev. Den enda kvinnan som förstod Pechorin, "perfekt, med alla små svagheter, dåliga passioner." Vera ansåg hjältens inställning till henne som "normen" för modern kärlek: "Jag kommer inte att skylla på dig - du gjorde mot mig, som vilken annan man som helst skulle ha gjort ...". Nu, i kärlekens motsägelser, lär läsaren erans natur.

Lermontovs motsägelsefulla tvetydighet om "den moderna människan" framstår som en paradox i hennes medvetande och tänkande. Slutsatserna från hjältens tankar är improduktiva, om så bara för att fråga ställd("... gjorde min uppväxt mig så här, skapade Gud mig på det här sättet ..."; "Är jag en dåre eller en skurk ..."; "... varför söker jag så envist kärleken till en ung flicka ..."; "... varför levde jag? med vilket syfte föddes jag? "- antingen sammanfattas samma "jag vet inte" eller så blir det nya, obesvarade frågor.

Medvetandets och tänkandets paradoxala natur i "A Hero of Our Time" är inte bara en egenskap hos Pechorin. Verket börjar med en paradox. ”Jag red”, säger berättaren i ”Bel”, ”på budbäraren från Tiflis. Allt bagage i min vagn bestod av en liten resväska, som var halvfull med reseanteckningar om Georgien. De flesta av dem, lyckligtvis för dig, är förlorade. "Jag fick nyligen veta att Pechorin hade dött. Den här nyheten gjorde mig väldigt glad ... ". "Jag", rapporterar Pechorin, "går alltid mer djärvt framåt när jag inte vet vad som väntar mig."

Vi observerar också hjältarnas inkonsekvens i deras tal, inklusive monologen: Pechorins bekännelse, Veras brev, uttalandet av Dr Werner eller Grushnitsky. "Dessa monologer ... - noterar Udodov, - förvandlas omärkligt till en konversation med sig själv ... ". Vi kommer att märka att dessa "dialoger" syftar till överenskommelse och invändningar, d.v.s. är dialog-tvister som inte har en vinnare. Till exempel, Grushnitskys franska fras, riktad inte bara till Pechorin, utan också till prinsessan Mary som gick förbi: "Min kära, jag hatar människor för att inte förakta dem, för annars skulle livet vara en för äcklig fars." Som ni vet svarade Pechorin Grushnitsky i sin ton, varefter han "vände sig om och gick ifrån honom."

"Kompositionen av A Hero of Our Time," säger forskaren, "är inte linjär utan koncentrisk. Alla delar av romanen är inte så mycket separata sidor av en enda helhet som onda cirklar som innehåller verkets väsen i dess helhet, men inte i hela dess djup. Påtvingandet av dessa cirklar på varandra utökar inte bara verkets omfattning, utan fördjupar det. Enligt Udodov är de successiva "cirklarna" av "A Hero of Our Time" underordnade uppgiften att djupt avslöja bilden av verkets huvudperson, vars "kontur" börjar i "Bela". I "Maxim Maksimovich" och Förordet till Pechorin's Journal gör Pechorin "sin andra omgång: återigen kommer han från St. Petersburg till Kaukasus ... och vidare till Persien, för att sedan återvända till St. Petersburg, som avbryts av döden." "I "Princess Mary", avslutar vetenskapsmannen, "får alla Pechorins "cirklar" en djupgående förklaring. Avgång från Pyatigorsk till Kislovodsk, och därifrån igen till fästningen stänger den sista cirkeln. Slutet möter början. Från "The Fatalist" återgår vi mentalt till det Maxim Maksimych berättade om, som om vi läste om "Bela" med andra ögon. Observera att det sista kapitlet i arbetet är viktigt. I ljuset av denna tolkning visar det sig vara service. Men vi har redan noterat att Pechorin inte är ensam i tvistduellen med ödet i A Hero of Our Time. Här var Vulich den förste att starta den, fortsatte på sitt sätt en berusad kosack, sedan anslöt sig den "gamle kaptenen", till och med den olyckliga mamman till mördaren. Och först då Pechorin.

"- Du har syndat, bror, Efimych," sa kaptenen, "så det finns inget att göra, underkasta dig!" . Detta är ståndpunkten för den "gamle Yesaul", en troende, och godkänner därför inte någon utmaning till Gud.

”- Jag kommer inte att underkasta mig! - skrek kosacken hotfullt, och man kunde höra hur den spända avtryckaren klickade "(jfr kaptenens åsikt om mördaren:" ... han kommer inte att kapitulera - jag känner honom. "- Det här är kosackens position, utmanande människor och himlen.

Och här är "beslutet" av mördarens gamla mor: "Hon satt på en tjock stock, lutade sig på knäna och stödde huvudet med händerna ...". Som svar på erbjudandet från Yesaul, "tala med din son; kanske han kommer att lyssna på dig ... "," den gamla kvinnan tittade intensivt på honom och skakade på huvudet ". Detta är fatalism, fullständig underkastelse under ödet.

Det verkar för oss att I. Vinogradov har helt rätt, med tanke på i sin artikel "The Philosophical Novel of Lermontov" berättelsen "The Fatalist" som inte bara den sista, utan den sista "delen" av "A Hero of Our Time". Den del som skulle vara mer korrekt att kalla sista akten i analogi med dramat, eftersom "The Fatalist" inte bara återför oss till "Bela", utan, som i dramat, "absorberar" den "initialsituation" som beskrivs i den första historien om "boken" och fördjupar den. Tiden filmas, som i ett drama, i rummet och rummet i tiden, vilket gjorde att författaren inte bara kunde bryta det kronologiska händelseförloppet, utan också förvandla det från en episk faktor till en som fungerar för den kreativa helheten.

Arbetsform

Så, den episka början i "A Hero of Our Time" dramatiseras. Men inom vilken form? I slutändan blir "boken" en roman. Detta sker på grund av den lag som fastställts av M. Bakhtin, enligt vilken "i en tid präglad av romanens dominans" romaniseras drama också efter andra genrer.

I Lermontovs "bok" förverkligas ironi över karaktärerna, över innebörden av deras handlingar och motiv. Den viktigaste av dem är spelets motiv.

Detta är vad vi ser i "Princess Mary" och "The Fatalist". Av detta följer inte att karaktärerna i andra berättelser inte är spelare. Tvärtom, Kazbich agerar under täckmantel av (ibland en fredlig, ibland inte en fredlig bergsbestigare), mot vilken det enligt stabskaptenen fanns många misstankar. Det finns, enligt vår mening, en mening i konsonansen av namnen Kazbich, Vulich och Pechorin. Det här är spelare och överallt. Smugglarna i "Taman" agerar i skådespelarkläder och lever ett dubbelliv: en påstådd döv gammal kvinna, en blind man, Ondine. Bela har själv en förkärlek för att spela. "Princess Mary". Alla och alltid spelar här: från posören Grushnitsky och skådespelaren Pechorin till Dr Werner, dragonkaptenen, prinsessan Mary, Vera och hennes man. Begreppet "lek" genomsyrar berättelsen. "Du vann vadet" (Grushnitsky); "Jag är inte din leksak" (Pechorin); "...din bluff du kommer inte att lyckas med", "...hur många gånger har jag spelat rollen som en yxa i ödets händer"; "... jag spelar i dina ögon den mest eländiga och fula rollen" (Pechorin). Detta är inte en komplett lista över endast direkt omnämnande av detta ord i avsnitten av berättelsen. Liksom i The Fatalist framstår spelet här som livets grundläggande princip, dess sätt. En illustrativ detalj: ett av Pechorins möten med Vera blir ofrivilligt, men inte av misstag, "assisterat" av "trollkarlen Apfelbaum", vars framträdande gjorde det möjligt för Pechorin att lura de illvilliga som tittade på honom. Lermontov presenterar läsarna ("The Fatalist") för löjtnant Vulich och namnger omedelbart sitt huvuddrag - "passion för spelet". Och denna passion kommer inte bara att glömmas bort, utan kommer också att vara nyckeln till nästa åtgärd.

Men inte ens detta räcker. Faktum är att moderniteten, även i sitt lekfulla väsen, utesluter möjligheten till en entydig genredefinition i A Hero of Our Time.

Hur börjar händelserna som utgör "Princess Mary"? "Komedi" (kom ihåg: "... vi kommer att klappa om upplösningen av denna komedi") eller till och med "löjlig melodrama", enligt Pechorin, "en vidrig fars", som Grushnitsky, som förlorade mot sin motståndare, skulle kalla det (som, förresten, accepterade vid tidpunkten för detta uttalande "dramatisk hållning").

Ja, och de utvecklas i en fars, för det är så Grushnitskys "vänner" tänkte på hans duell med Pechorin. Och hur slutar de? Tragedi, som resultatet av dem var det "blodiga liket" av en av de deltagande spelarna och spelarens trasiga själ (Princess Mary). ("Gud!" utbrast Pechorin på sin sista dejt med flickan, "hur hon har förändrats sedan jag inte sett henne ..."). Allt berättelser eller nå en återvändsgränd, eller, om de är lösta, på något förvrängt sätt som inte ger någon av deltagarna seger och tillfredsställelse. I den sista berättelsen om "A Hero of Our Time" finns tanken: "... vilken jakt på att skämta!"

Dumt skämt! - tog upp den andra. I romanen är det en synonym för den moderna verkligheten, samhället och den historiska eran.

Slutsats

"A Hero of Our Time" är den första sociopsykologiska och moralfilosofiska romanen om en tragedi i rysk prosa enastående personlighet under förhållandena i Ryssland på 30-talet av XIX-talet. På grund av att "En vår tids hjälte" skrevs när romanen som genre i rysk litteratur ännu inte hade blivit helt färdig. M.Yu. Lermontov förlitade sig främst på erfarenheterna från A.S. Pushkin och västeuropeiska litterära traditioner.

"A Hero of Our Time" är en roman bestående av fem berättelser, förenade av huvudpersonen - Pechorin. Genren "A Hero of Our Time" - en roman i form av en "kedja av berättelser" - förbereddes av de cykler av berättelser som var vanliga i rysk prosa på 30-talet, som ofta tillskrevs en speciell berättare eller författare ( "Belkin's Tales" av A.S. Pushkin, "Evenings on a Farm near Dikanka" av N.V. Gogol och andra). M.Yu. Lermontov uppdaterade den här genren genom att gå till beskrivningen inre liv person och förenar alla berättelser med hjältens personlighet. Berättelsens cykel förvandlades till en sociopsykologisk roman. Lermontov kombinerade sådana typiska genrer från 1930-talet som en reseuppsats, en sekulär berättelse och en novell. A Hero of Our Time var ett steg bortom dessa små former genom att föra dem samman i romanens genre.

"A Hero of Our Time" som ett resultat av en komplex genreprocess, vars resultat var "boken", var en roman, unik, som Pushkins "Onegin". Lermontovs "bok" är resultatet av allt författarens arbete. Det episka, det lyriska och det dramatiska smälts organiskt samman och "skimrar" in i varandra. Detta gör att verket kan leva för evigt, vilket tvingar varje ny generation läsare att inte bara diskutera det på ett nytt sätt, utan att hoppas på nya upptäckter och konstvärlden fungerar och i sig själva.

Litteratur

Bakhtin M.M. Epos och roman // Litteratur- och estetikfrågor. - M., 1975. S. 450.
Belinsky V.G. Golv. coll. cit.: I 13 vols - M., 1953 - 1959. Volym IV.
Botkin V.P. Litteraturkritik. Publicism. Brev. - M., 1984. S. 244.
Zhuravleva A.I. Poetisk prosa av Lermontov // Rysk litteratur, 1974.
Korovin V.I. kreativt sätt M.Yu. Lermontov. - M., 1973.
Kurginyan M.S. Drama // Litteraturteori. Släkten och genrer. - M., 1964. S. 245.
Lermontov M.Yu. Full coll. cit.: I 4 vol. T. 4. - M .: L., 1948.
Rozanov V. Slut och början // Russian Eros, or Philosophy of Love in Russia. - M., 1991. S. 116.
Udodov B.T. Roman M.Yu. Lermontov "En hjälte i vår tid". - M., 1989.
Shevyrev S.P. Vår tids hjälte. Op. M. Lermontov. Två delar // Rysk kritik av 1700-1800-talen. - M., 1978. S. 149.
Eikhenbaum B.M. Artiklar om Lermontov. – M.; L., 1961. S. 251.

I romantiska verk avslöjades vanligtvis inte orsakerna till hjältens besvikelse. Hjälten bar "fatala hemligheter" i sin själ. Ofta förklarades en persons besvikelse av hans drömmars kollision med verkligheten. Så Mtsyri drömde om ett fritt liv i sitt hemland, men tvingades tyna bort i ett dystert kloster som liknade ett fängelse.

Efter Pushkin, som gav exempel på realistiska konstverk, visade Lermontov att en persons karaktär påverkas av sociala förhållanden, miljön han lever i. Det är ingen slump att Lermontov skildrade "vattensamhället" i Pyatigorsk, vilket tvingade Pechorin att påminna om livet i S:t Petersburgs högsamhällessalonger. Pechorin föddes inte som en moralisk krympling. Naturen gav honom ett djupt, skarpt sinne och ett sympatiskt hjärta och en stark vilja. Han är kapabel till ädla impulser och mänskliga handlingar.

Efter Belas tragiska död, "var Pechorin sjuk under lång tid, han gick ner i vikt." I historien om grälet med Grushnitsky framträder de positiva egenskaperna hos hans karaktär i särskild lättnad. Här får han av misstag veta om dragonkaptenens vidriga plan. "Om Grushnitsky inte gick med på det, skulle jag kasta mig på hans nacke," medger Pechorin. Innan duellen är han återigen den första som uttrycker sin beredskap att försona sig med fienden. Dessutom ger han "alla fördelar" till Grushnitsky, i vars själ "en gnista av generositet kunde vakna, och då skulle allt ordna sig till det bättre."

Pechorin blev djupt berörd av prinsessan Marys moraliska plågor. Genuin är hans känsla för Vera, som ensam förstod honom "fullständigt med alla ... små svagheter, dåliga passioner." Hans förhärdade hjärta svarar varmt och passionerat på denna kvinnas andliga rörelser. Bara vid tanken att han kunde förlora henne för alltid blev Vera "mer värdefull än allt i världen, mer värdefull än livet, äran och lyckan" för honom. Som en galning rusar han på en löddrad häst efter den bortgångna Vera. När den drivna hästen "slängde i marken" föll Pechorin, som inte vek sig under pistolhot, "i det våta gräset och grät som ett barn".

Ja, Lermontovs hjälte är inte främmande för djupa mänskliga känslor. Men i alla livets möten ger goda, ädla impulser så småningom plats för grymhet. "Eftersom jag lever och agerar", hävdar Pechorin, "förde ödet mig på något sätt alltid till avvecklingen av andra människors dramer, som om utan mig ingen skulle kunna dö eller förtvivla. Jag var ett nödvändigt ansikte i den femte akten: ofrivilligt spelade jag en eländig roll som en bödel eller en förrädare.

Pechorin styrs endast av personliga önskningar och ambitioner, inte alls med tanke på människornas intressen runt honom. "Mitt första nöje är att underordna allt som omger mig min vilja", säger han. I Pechorin stämmer inte ordet med handlingen. Han spelar verkligen "rollen som en yxa i ödets händer." Bela är ruinerad, den gode Maksim Maksimych är kränkt, freden för "fredliga" smugglare störs, Grushnitsky dödas, Marys liv är brutet!

Vem är skyldig till att Pechorins underbara skapelser dog? Varför blev han en moralisk krympling? Lermontov svarar på denna fråga med hela historiens gång. Samhället bär skulden, de sociala förhållanden som hjälten fostrades upp och levde under bär skulden.

"Min färglösa ungdom flödade i kampen med mig själv och världen", säger han, "mina bästa känslor, av rädsla för förlöjligande, begravde jag i djupet av mitt hjärta; de dog där."

"I min första ungdom ...", säger Pechorin till Maxim Maksimych, "Jag började rasande njuta av alla nöjen som pengar kan få, och naturligtvis äcklade dessa nöjen mig." När han gick in i den stora världen blev han kär i skönheter, men hans hjärta "förblev tomt"; tog upp vetenskaperna, men insåg snart att "varken berömmelse eller lycka beror på dem alls, eftersom de lyckligaste människorna är okunniga, och berömmelse är tur, och för att uppnå det behöver du bara vara smart." "Då blev jag uttråkad", erkänner Pechorin och kommer till slutsatsen: "... min själ är korrumperad av ljus." Det är svårt för en begåvad person, som Onegin,

Att se på livet som en ritual Och följa den ordnade skaran Att gå, inte dela med den Varken vanliga åsikter eller passioner.

Pechorin säger mer än en gång att i det samhälle han lever i finns det varken ointresserad kärlek, eller sann vänskap, eller rättvisa, humana relationer mellan människor, eller meningsfulla sociala aktiviteter.

Besviken, tvivlar på allt, moraliskt lidande dras Lermontovs hjälte till naturen, vilket lugnar honom, ger honom ett sant estetiskt nöje. Landskapsskisser i Pechorin's Journal hjälper till att förstå den komplexa, rebelliska karaktären hos huvudpersonen i romanen. De förstärker motivet av Pechorins ensamhet, djupa tomhet och indikerar samtidigt att det i djupet av hans medvetande lever en dröm om ett underbart liv värdigt en person. Pechorin tittar på bergen med en blick och utbrister: "Det är roligt att bo i ett sådant land! Någon form av glädjande känsla strömmar in i alla mina ådror. Luften är ren och frisk, som en barnkyss; Varför finns det passioner, önskningar, ångrar? Beskrivningen av morgonen då Pechorins duell med Grushnitsky ägde rum är färgad av djup lyrik. "Jag minns", säger Pechorin, "den här gången, mer än någonsin tidigare, älskade jag naturen."

Lermontov skapade en sanningsenlig, typisk bild, som återspeglade de väsentliga egenskaperna hos en hel generation. I förordet till romanen skriver författaren att Pechorin är "ett porträtt som består av hela vår generations laster, i deras fulla utveckling". I bilden av Pechorin fäller Lermontov en dom över den unga generationen på 30-talet. "Beundra, vilka är vår tids hjältar!" – han berättar hela innehållet i boken. De "är inte längre kapabla till stora uppoffringar, varken för mänsklighetens bästa eller ens för sin egen ... lycka." Detta är både en förebråelse mot tidens bästa människor och en uppmaning till medborgerliga bedrifter.

Lermontov avslöjade djupt och omfattande sin hjältes inre värld, hans psykologi, betingad av tid och miljö, berättade "den mänskliga själens historia." "En hjälte i vår tid" är en sociopsykologisk roman.

Populär i kategorin: