Arbetar med arpeggioteknik i gitarrklassen. Öppen lektion "arbeta med tekniskt material i gitarrklassen"
Bekantskap med gitarrkonst
(översikt över lektionen)
För närvarande är problemet med mångsidig utbildning av barnet mycket relevant.som bidrar till hans kreativa självförverkligande. Musik är mest universellt botemedel estetisk och moralisk utbildning.
En speciell plats upptas av gitarren på fritiden för ungdomar.. Den musikaliska kreativiteten hos ungdomar är ett slags sfär av deras andliga liv, deras självuttryck och självbekräftelse, som tydligt avslöjar var och ens individuella identitet. Förmågan att framföra låtar med gitarr har alltid varit högt värderad bland ungdomarna. De som vet hur man spelar detta magnifika musikinstrument får ytterligare en möjlighet att avslöja och förklara många situationer som måste ung man personlig betydelse.
Syfte: att introducera grunderna i världen musikalisk kultur gitarrspel.
Uppgifter:
Handledningar:
att bekanta eleverna med gitarrens historia, med den spanska skolan för att spela Matteo Carcassi;
introducera reglerna för landning under spelet, huvudpositionerna för händer och fingrar;
förtrogenhet med spelkulturen, efterlevnad av hygienreglerna.
Utvecklande:
att bilda färdigheter att träna händer och fingrar, utföra övningar;
att främja utvecklingen av färdigheter och förmåga att uttrycksfullt spela vidare sexsträngad gitarr.
Pedagogisk:
vidga dina musikaliska horisonter;
fostra scenkulturen.
Material och teknisk bas: gitarrer (för elever, för läraren - för visning), fotstöd, tryckta texter.
Lektionens framsteg
Bekantskap med ett musikinstrument - en sexsträngad gitarr.
Lärare: Hej killar. Idag kommer vi att bekanta oss med ett så känt musikinstrument som en sexsträngad gitarr. Svara på frågan: vad musikinstrument född i Ryssland?
Barn: balalaika, psalteri, dragspel, träskedar.
Lärare: Rätt. Vilket land tror du att gitarren föddes i?
Barn: Spanien, Italien.
Lärare: Spanien under medeltiden var det huvudsakliga centrum för utvecklingen av gitarren, dit den fördes av araberna. Den femsträngade gitarren, som uppfanns i Spanien, blev populär på 1400-talet. Hon har Namn - Spansk gitarr. Med tillkomsten av den sjätte strängen och ersättningen av dubbla strängar med enkelsträngar, börjar gitarrens triumftåg över länder och kontinenter; i denna form existerar den fortfarande. Den sexsträngade gitarrens musikaliska möjligheter visade sig vara så stora att den blir ett av de mest älskade instrumenten. Gitarrens "guldålder" börjar. Den förknippas med namnen på de spanska gitarrvirtuoserna och kompositörerna F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) och italienska - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Carcassy (1792 - 1853).Den spanska skolan handlar om färdigheter och traditioner folkkonst, utvecklad under många århundraden och utvecklad och berikad av klassiska gitarrister. För att förbättra speltekniken, försökte gitarristen utveckla framför allt flyt. Det är detta mål som författaren till "School of Playing the Six-String Guitar" M. Carcassi sätter upp för sig själv. M. Carcassi erbjuder nio tangenter för studier: Do, Sol, Re, La, Mi, F-dur, la, mi, d-moll. I var och en av dessa nycklar ger han en skala; kadens; ett preludium som innehåller ett ackordförlopp och två eller tre stycken (som regel vals, allegretto och mars, mer sällan Andantino och Andante). Alla dessa stycken är väldigt melodiska, lätta att framföra, gradvis ökar volymen och texten blir mer komplicerad.
Komponenter i en gitarr.
Lärare: Huvuddelarna är kropp, hals med hals, huvud och strängar.Sexsträngad gitarr har två däck, övre och nedre, förbundna med två väggar på sidorna - skal.Översta trädäck viktig faktor ansvarig för instrumentets ljud.Något ovanför mitten av toppdäcket finns ett runt resonanshål inramat av en rosett. Lite lägre sitter en tallrik som kallas stativ. I mitten av dess höjd, i vilken det finns en slits, är en rektangulär benplatta, inte stor i bredd, installerad, kallad muttern. Muttern behövs för att fixera strängarna som är upphöjda ovanför toppdäcket och överföra vibrationer. Nackesexsträngad gitarrmed nacke är limmad i den övre delen av kroppen. Överst på halsen sitter en mutter med slitsar där strängarna sitter. Den sista delen av en sexsträngad gitarr är huvudet. Gitarrens huvud har en pinnmekanism. Genom att rotera dem kan du ändra spänningen på strängarna respektive ljudet. Gitarren har sex strängar - tre tunna och tre tjockare, kallad bas.
Landning. Händernas position under spelet.
Lärare: Sitt på kanten av en stol med hård sits och utan armstöd, sätt vänster fot på ett stativ, 10-15 cm högt, beroende på sitsens höjd och benens längd. Vänster knä ska vara över stolens nivå. Sitt upprätt utan att luta dig tillbaka i stolen.
När du sitter bekvämt, ta gitarren, placera den med skåran på sidan av vänster ben, ungefär mitt på låret. Höger fot bör ställas tillbaka från vänster med det avstånd som krävs för den nedre delen av gitarren, vilket ger stöd åt den. Eller sätt höger fot till vänster och gitarr på höger fot (det här alternativet är mest lämpligt för tjejer).
När den sitter ordentligt ska huvudet vara vid eller något ovanför din vänstra axel, med bröstet lätt vidrör botten, men luta inte gitarren mot dig.
Placera underarmen på din högra hand med all din tyngd på gitarrens kropp på dess bredaste punkt och dingla din hand. I detta fall bör borsten vara rundad och vara ovanför strängarna vid uttaget. Alla fingrar, förutom tummen, är ihopvikta och parallella med banden, och linjerna i lederna på de första falangerna är parallella med strängarna. Se till att spetsarna på pek-, lång- och ringfingret ligger i linje och på ett visst avstånd från strängarna. Högerhands tumme ska vara mot bassträngarna och resten mot första, andra och tredje. Se till att armbågen inte sträcker sig utanför gitarrens kropp på höger sida, och att handleden inte kommer för nära gitarrens topp. Underarmen på vänster hand ska höjas, handleden böjd. Handen ska vara rundad och placerad så att tummen nuddar mitten av nacken, och de återstående fingrarna ska vara rundade, inte böja i lederna och vila med mitten av dynan på snöret.
Spelkultur (hygien).
Praktiskt arbete.
Utföra övningar på bildandet av gitarrspelsfärdigheter.
Övning på höger hand - apoyando, tirando;
träna på vänster hand;
Övningar för vänster och höger hand för samordning av rörelser;
Pulgar fingerövning (p) - höger hand.
Rollen av ackompanjemang i gitarrkonst.
Lärare: Ackompanjemang - musikalisk term, som betecknar ackompanjemanget av melodier, som huvudsakligen syftar till dess harmoniska dekoration, samt stöd av sångpartier med instrument. Gitarren som ackompanjerande instrument stor betydelse. Så, till exempel, en gitarr kan ackompanjera solo, sång eller instrumentala delar, vara en bakgrund. Gitarrackompanjemanget spelar också en viktig roll för att förena laget, familjen, när sånger framförs med gitarr runt elden, på landet, på varma mysiga hemmakvällar. gemensam kreativ aktivitet barn och föräldrar i detta avseende bidrar till upptäckten av sådana förmågor hos elever som att skapa sina egna dikter, texter och ackord.
Praktisk del.
1) Visar, lär sig och utför Bulat Okudzhavas arbete "Wishes to Friends";
2) Sjungande till gitarrackompanjemang av M. Dunaevskys verk "Bad weather"
Sammanfattning av lektionen.
Bibliografi:
M. Carcassy. Skola för att spela sexsträngad gitarr. M.: 2001.
V. Kalinin. Handledning för att spela sexsträngad gitarr. N.: 1998.
F. Noad. Steg för steg: Handledning för att spela gitarr. - M.: 2004.
Översikt över en öppen lektion
Lärare Portnyagin Sergey Alekseevich
MBUDO Irkutsk CDT
Föreningen "gitarr"
Lektionens ämne:"Att arbeta med sätet och händernas position i gitarrklassen"
Lektionsplanering
2. Värm upp
3. Huvuddel
4. Fixering
Lektionens mål:
pedagogisk: för att bekanta eleven med rätt passform och position på händerna.
pedagogisk: utbildning av estetisk smak, uthållighet för att uppnå målet, flit.
utvecklande: utveckling av fantasin, bildligt tänkande, praktiska färdigheter och förmågor på instrumentet.
lektionsmål: arbete med att landa och sätta elevens händer.
Under lektionerna
I scenkonstens grund är rätt sittplatser för gitarristen hörnstenen. Liknande korrekt inställning hand är grunden i den tekniska utvecklingen av eleverna.
Tänk på de grundläggande principerna för korrekt landning:
1) Att välja en stol med lämplig höjd.
2) Fotstödets höjd.
3) Jämn placering av instrumentet i förhållande till golvet.
4) Högerhandens position på skalet.
5) Obligatorisk position av handen med en lätt välvd eller riktad handled.
6) Kroppens position med rak rygg lätt framåtlutad tills den kommer i kontakt med instrumentet
7) Avslappnad kroppsställning med bra stöd på vänster ben och med stöd av höger hand på instrumentet.
Grundläggande principer för handpositionering:
1) Det viktigaste med att sätta vänster hand är den jämna positionen på tummen som ligger mitt på halsen
2) positionen för de återstående fyra fingrarna är vinkelrät mot strängarna, böjda som pianohammare
3) vänsterhandens fingrar ska vänja sig vid den utsträckta positionspositionen.
Visar läraren ett exempel på korrekt landning och placering av händerna. Samt rätta till de misstag som eleven har.
Det sista steget: demonstration för eleverna av vad de har lärt sig på lektionen.
Plan-sammanfattning av en öppen lektion
lärare ytterligare utbildning i gitarrklassen i Kommunala institutionen för ytterligare utbildning "Barnkonstskola nr 2 uppkallad efter Folkets konstnär RSFSR A.G. Rozuma "i staden Rzhev, Tver-regionen
Krylova Victoria Yurievna
Ämne
: "Arbeta med kvaliteten på ljudextraktion på
inledande skede gitarrlektioner"
Lektionen är utformad för en elev i 1:a klass
Syftet med lektionen:
Utveckling och förbättring av framförande färdigheter i processen att lära sig spela gitarr
Lektionens mål:
Pedagogisk:
- att uppnå ett medvetet kompetent framförande av olika metoder för ljudproduktion på gitarren, med hjälp av korrekt fingersättning.
Utvecklande:
- Utveckla dina färdigheter i gitarrspel.
Pedagogisk:
- att bilda en uppmärksam inställning till ljudproduktion och framförandeprocess.
Lektionstyp:
bildning och konsolidering av kunskaper, färdigheter och förmågor.
Grundläggande undervisningsmetoder och tekniker:
Verbal - berättelse, samtal Visuell - praktisk demonstration på instrumentet - framförande av övningar, sång.
Utbildningsmedel:
Gitarr, stol, fotstöd, notställ, musiksamling.
Lektionens struktur:
1.
Att organisera tid(1 min.) 2. Spela "appoyando" (6 min.) 3. Övningar för vänsterhandspositioner (13 min.) från sjätte strängen till första 4. Spela "tirando" (10 min.) 5. Övningar för en melodi med bas (10 min.)
Under lektionerna:
1. Rätt sittande bakom instrumentet är nyckeln till bra prestanda. Var uppmärksam på att barnet inte sitter spänt. Ryggen är rak, armarna är fria, fingrarna är halvcirkelformade. Bra humör. 2. "Teremok", "Steg, steg, låt oss springa." Att bemästra färdigheten att spela "appoyando" börjar med rytmisk sång på en öppen sträng (utan medverkan av vänster hand). Vi uppnår rytmisk precision i framförandet, genom att spela från "swingen" och inte från strängen. Alternera på tunna snören fingrar i, m. Finger p arbetar aktivt på bassträngarna, se till att fingret inte "går ifrån" under handflatan. Sång "Cat's House", "Jingle Bells" - lär dig att smidigt röra dig med fingrarna på din högra hand från sträng till sträng. Följ den oumbärliga växlingen av fingrar i, m. 3. Övningar för vänster hand. Vi uppnår en tydlig samordning av höger- och vänsterhands arbete. Vi följer vänster hands korrekta position: handflatan pressas inte mot nacken; fingrar placeras parallellt med trösklarna, på dynorna. Tryckkraften på strängen är tillräcklig för att få fram ett klart ljud, men inte överdrivet. När man spelar utan en öppen sträng hålls vänsterhands fingrar på banden så länge som möjligt. Byte av position ska ske smidigt, omärkligt. I höger hand alternerar vi fortfarande fingrar i, m. 4. Olika arpeggiokonfigurationer. Arbeta endast med höger hand. Vi uppnår frihet för höger hand, arbetar endast med fingrar utan deltagande av handen och underarmen, handleden är hög. Vi övervakar användningen av korrekt fingersättning; Vi uppnår rytmiskt jämna rörelser. 5. Sånger "Tant Agashka", "Ladushki". När man spelar en melodi med bas måste de övre tonerna alltid spelas med stöd från den intilliggande strängen, annars skiljer sig ljuden i styrka och färg. Vi uppnår samtidigt ljud av den övre tonen och basen, lätt att utföra.
Larina Oksana Valentinovna
Jobbtitel: lärare
Läroanstalt: MBU DO "Kambarskaya DShI"
Lokalitet: Udmurtrepubliken, Kambarka
Material namn: Sammanfattning av en öppen lektion
Ämne:"Utveckling och förbättring av färdigheter i gitarrspel"
Publiceringsdatum: 20.06.2016
Kapitel: ytterligare utbildning
Kommunal statligt finansierad organisation ytterligare utbildning "Kambarskaya barns konstskola"
Offentlig lektion
Utveckling och förbättring av spelfärdigheter i gitarrklassen.
gitarrläraren Larina O.V. 2016
Öppen lektion av gitarrläraren Larina O.V.
Lektionens ämne: Utveckla och förbättra spelfärdigheter i klassrummet
gitarrer.
Datum, tid - 2016-03-18.
Plats - DShI Kambarka
1. Introduktion
Skicklighet är en färdighet utvecklad av övningar, vana (förklarande ordbok av S.I. Ozhegov). En färdighet är en aktivitet som bildas av upprepning och föra till automatism. Efter att ha bemästrat de nödvändiga färdigheterna för arbete, utför en person sitt arbete snabbare, mer effektivt, bättre (Wikipedia).
De första färdigheterna att spela instrumentet läggs i de lägre klasserna. Denna period är den viktigaste för ytterligare utveckling musiker-utövare. Lärarens uppgift är att korrekt organisera utbildningsprocessen, som inkluderar: korrekt landning, ställa in spelmaskinen, musikalisk-auditiva och metrorytmiska framträdanden, tekniker och metoder för ljudproduktion, handkoordination, medan det är nödvändigt att ta hänsyn till elevens individuella egenskaper. Överbelasta inte eleven med musikaliska och metodiskt material, är det bättre att gradvis konsolidera och utveckla varje färdighet i spelet, och därmed respektera principen om konsekvens och rationalitet i lärande. Repertoaren, på grundval av vilken pedagogiska uppgifter för att behärska gitarren löses, är också en av riktningarna för vidareutveckling och förbättring av färdigheterna att spela instrumentet. Lektionen sker som en del av lärarens certifieringsverksamhet. Denna sammanfattning återspeglar strukturen för den öppna lektionen, dess plan. Under lektionens gång kan förändringar göras på grund av elevens förberedelsenivå, hans psykologiska attityd och andra omständigheter. Kort beskrivning av kreativa och livsväg kompositörer som utförs i kompositionslektionen presenteras av läraren vid den första lektionen av att studera kompositioner. Denna information används i lektionen i samtal med eleven.
2. Syftet med lektionen:
Utveckling och förbättring av spelfärdigheter i inlärningsprocessen.
Uppgifter
Utvecklande:
1. Utveckling av studentens prestationsförmåga; 2. Utveckling av individuella förmågor: minne, musikaliskt tänkande, hörselkontroll; 3. Utveckling av intresse för musikalisk kreativitet.
Handledningar:
1. Konsolidering av teoretisk kunskap; 2. Att lära ut färdigheterna i steg-för-steg arbete på ett musikstycke.
Pedagogisk:
1. Utbildning av målmedvetenhet och uthållighet i att bemästra tekniska tekniker. 2. Utbildning av estetisk smak, kärlek till att spela musik.
3. Kort beskrivning av lektionen (typ av lektion, metoder och principer,
studentpresentation)
Lektionstyp:
en kombinerad lektion för att skaffa och befästa nya kunskaper och färdigheter
Metoder:
visning, lyssnande, analys, samtal, övningar.
Grundläggande metodologiska principer:
- Principen om enhet för konstnärlig och teknisk utveckling. - Principen om gradvis och konsekvens. - princip omfattande utveckling elev, genom arbete med innehållet och på ett konstnärligt sätt Arbetar; - princip individuellt förhållningssätt i arbete med studenter; Deltagare i lektionen är Starkov Alexey, en elev i 3:e klass på gitarren estetisk orientering. Alexey har genomsnittliga musikdata.
4. Lektionens framsteg:
4.1 Organisatoriskt ögonblick. (Steg 1)
Syftet med scenen är att förbereda eleven för effektiva lärandeaktiviteter. Ämnet för lektionen. Uppgift: Att skapa en gynnsam kreativ miljö i klassrummet. Förklara vikten av ämnet.
4.2. Gamma i C-dur. (steg 2)
Syftet med scenen är elevens tekniska utveckling. Mål: 1. Kompetensförvärv positionsspel, koordinering av fingrarna på höger och vänster hand av den utförande tekniken. 2. Konsolidering av de studerade teoretiska kunskaperna. Eleven spelar C-durskalan i två oktaver i fingersättningen, A. Segovia, med apoyando, med hjälp av i-m-fingrarnas repetitioner. Anmärkningar: - när eleven spelar på skalan gör eleven felaktigheter i högerhands fingersättning i en nedåtgående rörelse; - vid byte av positioner förlorar den kontinuiteten i utförandet. Arbeta med att rätta till brister i prestanda för gamma. Mycket viktig poäng i gitarristens teknik, byta positioner. Låt oss uppehålla oss mer i detalj vid organisationen av de utförande rörelserna i vänster hand: - klämm inte tummen på vänster hand när du flyttar till en annan position, övergången sker med en konstant position av handen ("handledsrörelse") ; - inget behov av att trycka hårt på banden, så att det inte uppstår muskeltrötthet; - fingrar höjer sig över strängarna till ett minimalt avstånd för att vara förberedda för nästa ton (vi spelar si-noten i ΙΙ-position - titta på noten upp till 5:e positionen). - vi övar på positionsbytet i form av en övning från E. Puhols ”School of Playing the Guitar”, lektion nr 65 Spela skalan. Jag ber eleven att följa ljudets jämnhet, uppmärksamma den exakta växlingen av fingrar i-m i en nedåtgående rörelse, jag riktar elevens öra till dynamiskt lyssnande.
Som ett resultat av det utförda arbetet klarar eleven uppgifterna. Spelar skalan långsam takt smidigt, fritt, dynamiskt. När problemen med organisationen av de utförande rörelserna av vänster och höger händer är lösta, kan du börja lära dig skalan med olika rytmiska alternativ. Spelar kadens. För att hålla tempot spelas skalan under en metronom.
4.3. A. Ivanov-Kramskoy. Studera i E-dur.
Kontrollerar resultatet läxa. Etudeföreställning. Prestationsanalys. Innan vi börjar arbeta med en etyd säger vi vad en etyd är. En etyd är ett instrumentalt stycke utformat för att utveckla artistens teknik. Varje etud innehåller vissa tekniska svårigheter och tjänar till att övervinna dem. Etyder är skrivna för en viss typ av teknik: legato, arpeggio, tremolo, ackord, etc. Denna ety är baserad på den vanligaste tekniken för att spela gitarr - arpeggio. I de tidigare lektionerna gjordes en del arbete med etuden: en detaljerad analys, utarbetande av korrekt fingersättning, inlärning utantill. Spelar en etyd. Vi fastställer de tekniska svårigheterna som uppstod under framförandet: - inte alla arpeggioljud låter tydliga och jämna. För att underlätta studiet av denna brist spelar vi ackord som spelas av vänster hand. Därefter spelas arpeggio med höger hand. Vi spelar i långsam takt och uppnår ett jämnt, kontinuerligt ljud, maximal renhet, musikalisk uttrycksförmåga. För att hålla tempot spelas etuden under en metronom.
4,4 M. Kadaver. Rondo E - dur (steg 4)
Mål Scen- Förberedelse för en konsert. Utveckla och förbättra färdigheterna att arbeta med ett verk stor form. Arbetsuppgifter: Förbättring av framförande färdigheter, bildande av konsertförmågor.
Kontrollera läxresultat. Prestationsanalys. Innan man påbörjade arbetet med denna rondo diskuterades följande: formens ursprung, dess struktur och karaktär. Rondo syftar på kompositioner av en stor form, där huvudtemat (refräng) växlar med episoder. Rondo börjar och slutar med en refräng som bildar en ond cirkel. Ursprunget till rondon är förknippat med folksång och dansmusik. Rondo på franska betyder cirkel, runddans. Formeln för denna rondo är AVASAVA A (refräng) - E - dur, B (1 episod) - E - dur, C (2 episoder) - A - dur. Rondo upprätthålls i en lätt, lätt danskaraktär. Storlek 6/8 har genrefunktioner Tarantellas: svajande intonationer, den andra rösten imiterar ljudet av en tamburin, en tamburin. Dansbarheten betonas av den andra rösten i avsnitt 1, avsnitt 2 upprätthålls i karaktären av en refräng. Spelar en rondo. Fastställande av brister i framförandet: det finns inget enskilt tempo, lätt att låta när refrängen flyttas till avsnitt 2. Att uppnå ett enda tempo - arbeta med en metronom. Vi spelar i ett långsamt tempo och påskyndar gradvis rörelsen. Ta upp det till ett tempo som speglar rondons karaktär. Huvudsaken i föreställningen är en känsla av integriteten i utvecklingen av arbetet. Så att frekvensen av upprepning av refrängen inte orsakar monotoni i prestanda, uppmärksammar vi en mer dynamisk utveckling. När den tekniska och musikaliska uppgifter, för att utveckla scenuthålligheten måste verket spelas på scen i form av auditions och repetitioner. Det är användbart att spela in framförandet av stycket på video och utvärdera framförandet utifrån. Inspelningen visar alla brister som eleven inte märker under spelets gång.
L. Khukhro. På båten.
Spela samtida tonsättare skriven i genren barcarolle. Pjäsen har en tredelad form. I de extrema sektionerna utan bestämd melodi, i mittsektionen, upprätthålls samma sats i åttondelar, men första ljudet accentueras - melodin sticker ut, mindre intonationer framträder. För att ge stycket ett mildare, mjukare ljud används spel vid greppbrädan (utveckling av elevens klanghörsel). Stycket upprätthålls i en lätt, kontemplativ karaktär: lätt svajning på vattnet, rörelse av åttondelstoner längs ackordljud. Spelar en pjäs.
Identifiering av brister i föreställningen: att uppnå en jämnare uttrycksfull föreställning som motsvarar pjäsens figurativa innehåll.
4.5. Läxa(5 steg)
Analysera självständigt framförandet av verk inspelade på video.
5. Sammanfattning.
Det här ämnet på lektionen täcker arbetet med att utveckla och förbättra gitarrspelet. Det musikmaterial som presenteras på lektionen löser vissa teoretiska, tekniska och konstnärliga problem. Bitar i elevens repertoar introducerar honom till klassikerna gitarrmusik och musik av moderna kompositörer, utveckla och förbättra sina prestationsförmåga, kreativ individualitet. Offentligt framträdande på konserter, deltagande i tävlingar är ett stort incitament för ytterligare musikalisk utveckling och förbättring av färdigheter och förmåga att spela instrumentet.
6. Logistik:
- gitarr - 3 stycken; - piano - 1 styck; - musiksamlingar (pedagogisk repertoar); - metronom; - datormjukvara.
7.Använda källor:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "School of playing the six-string guitar" 2. E.Puhol "School of playing the six-string guitar" 3.A.Gitman " Grundskoleutbildning på en sexsträngad gitarr" 4. Yu.P. Kuzin "The ABC of the guitarist" 5. Internetkällor
5. Sammanfattning
Det här ämnet på lektionen täcker arbetet med att utveckla och förbättra gitarrspelet. Det musikmaterial som presenteras på lektionen löser vissa teoretiska, tekniska och konstnärliga problem. Bitar i studentens repertoar introducerar honom till klassikerna inom gitarrmusik och musiken från samtida kompositörer, utvecklar och förbättrar hans prestationsförmåga, kreativa individualitet. Offentligt framträdande på konserter, deltagande i tävlingar är ett stort incitament för ytterligare musikalisk utveckling och förbättring av färdigheter och förmågor att spela instrumentet.
Offentlig lektion
på ämnet:
"Arbeta med nybörjare i gitarrklassen"
Lärare av högsta kategori
MBOU DOD Lokot barnkonstskola
Sergei Vasilievich Ivanin
Armbåge - 2012
Syftet med lektionen: Bildande och utveckling av prestationsförmåga att spela gitarr i det inledande skedet av träningen.
Lektionstyp: Kombinerad.
Uppgifter:
1. Pedagogisk. Att lära studenten att behärska olika metoder för ljudextraktion inom de verk som studeras i detta skede
2 . Utvecklande. Utveckla en allmän syn musiköra, minne, uppmärksamhet, tänkande, förbättring av teknikerna för att spela gitarr.
3. Vårdande. Utbildning av prestationskulturen för de studerade verken, tålamod och uthållighet för att övervinna svårigheter.
4. Hälsobesparing. Överensstämmelse med korrekt landning, inställning av händer, genomföra fysisk utbildning.
Lektionsform: Individuell
Metoder:
Praktisk demonstrationsmetod;
Metod för muntlig förklaring.
Utbildnings- och materialutrustning: gitarr, fotstöd, stolar, noter, arbetsbok studerande.
Lektionsplanering:
1. Organisatoriskt ögonblick, introduktion(metodologisk anmärkning).
2. Kontrollera läxor.
Spel med positionsövningar;
Spela skalan C-dur med hjälp av repetition av fingrar i-m, m-i;
Arbeta med skissen;
Spela tidigare inlärda pjäser;
Att bedriva fysisk träning
3. Arbeta med en ny spelteknik - dubbel tirando.
4. Läxor, lektionsanalys.
Under lektionerna.
Metodisk referens: den första lektionen i musikskolaär en stor händelse i ett barns liv. Han bekantar sig inte bara med läraren och instrumentet, utan tar också de första stegen in i musikens värld. Elevens vidare inställning till klasserna beror på hur framgångsrikt detta möte kommer att bli. Därför måste de första lektionerna vara uppbyggda så att eleven får mycket levande intryck, positiva känslor. Det är nödvändigt för barnet att vänja sig vid den nya miljön för honom. För att göra detta måste läraren vinna honom: spela bekanta melodier i lektionen, erbjuda att sjunga en bekant sång - detta kommer att hjälpa till att skapa kontakt, skapa en kreativ atmosfär. Eleven ska vara beredd på musiklektionerär inte bara ett nöje, utan också ett mödosamt dagligt arbete. Om lektionerna är intressanta, övervinner barnet omärkligt många av svårigheterna med den initiala inlärningen - teknisk, rytmisk, intonation. Sådana klasser är mycket mer effektiva för att utveckla barnets kreativa förmågor, öka hans självförtroende.
Spel med positionsövningar. I det inledande skedet av träningen, för att utveckla elevens primära motoriska färdigheter, behövs speciella övningar som förbereder honom för att utföra tekniska uppgifter. Särskild uppmärksamhet är elevens landning, instrumentets position, händernas position.
Spela C-dur-skalan med apoyando-tekniken, genom att repetera fingrarna i-m, m-i. Huvuduppgiften är den exakta växlingen av fingrarna på höger hand när du rör dig upp och ner.
Utvecklingen av en gitarrists teknik är omöjlig utan arbete med etyder.
Kalinin V. Etude E-dur. Arbeta med noggrannheten i fingersättningen på vänster hand, kvaliteten på ljudet i de ackord som spelas.
Spela tidigare inlärda pjäser, påpeka nackdelarna och fördelarna med spelet:
Krasev M. "Sillben"
Kalinin V. "Vals"
Utföra en fysisk aktivitet:
"Spindel". Träning för att värma upp fingrarna på båda händerna.
"Humpty Dumpty". Övningen utförs stående. Lyft båda armarna upp och ner genom sidorna, luta bålen lätt framåt.
"Soldat och björn". Det utförs sittande på en stol. Vid kommandot "Soldat", räta på ryggen och sitt orörlig, som en tennsoldat. Vid kommandot "Bear cub", slappna av och runda ryggen som en mjuk björnunge.
Arbeta med en ny spelmetod - dubbel tirando i V. Kalinins pjäs "Polka". För att förbereda för dess utförande spelar vi en övning på öppna stråkar med dubbla toner. Sedan analyserar vi arbetet: storlek, tonalitet, nyckeltecken, musikalisk text, rytmiskt mönster och börja sitt framförande.
Läxa.
Fortsätt arbeta med övningar, skalor och etyder. Upprepa bitarna "Christmas Tree", "Waltz" - för att förbättra kvaliteten på de framförande färdigheterna för att spela gitarr.
"Polka" - träna en ny teknik, det är bättre att navigera i musiktexten.
Lektionsanalys:
Resultatet av lektionen visade att de mål och mål som läraren satt upp uppnåddes:
Tydlighet och tydlighet i uppgifter som tilldelats eleverna;
Olika musikaliskt material främjar utvecklingen kreativitet studerande
Skapande av figurativa serier (jämförelser, associationer);
Presentera teoretiska begrepp i sitt sammanhang musikalisk bild;
Auditiv kontroll av elever som utför arbeten.
