Enastående skulptörer av antika Hellas. Enastående skulptörer av antikens Grekland Presentation om grekiska skulpturer

Framstående skulptörer Antikens Grekland

Smirnova Olga Georgievna MHK klass 11,

Kouros och Kors av det arkaiska

• Enligt Plutarchus, som kan ha överdrivit något, i Aten fler statyerän levande människor.
• Den tidigaste bevarade skulpturala verk Kouros och Kory, skapade i den arkaiska eran.

• Figurer av kuros (unga män) installerades på offentliga platser, särskilt nära tempel.
• Dessa unga och smala, starka och långa (upp till 3 m.) nakna idrottare kallades "arkaiska Apollos", eftersom. förkroppsligade det manliga idealet om skönhet, ungdom och hälsa.
• Kuros är förvånansvärt lika varandra. Deras högtidliga poser är alltid desamma, deras ansiktsdrag saknar individualitet. De påminner om exempel på egyptisk plast, men de känner en önskan att förmedla människokroppens struktur, för att betona fysisk styrka och vitalitet.

• Figurerna av kor (flickor) är förkroppsligandet av sofistikering och sofistikering.
• Deras poser är mer monotona och statiska, men hur eleganta är deras chitons och kappor med vackra mönster från parallella vågiga linjer, hur original är den färgade kanten på kanterna!
• Tätt krullade lockar fångas upp av diadem och går ner till axlarna i långa symmetriska trådar.
• En karakteristisk detalj för alla kärnor - gåtfullt leende

Polykleitos

Praxiteles

Framstående skulptörer från antikens Grekland

• Polykleitos verk (andra hälften av 400-talet f.Kr.) blev en verklig hymn till storhet och andlig kraft.
• Favoritbilden av mästaren är en smal ung man av atletisk byggnad, som har "alla dygder". Hans andliga och fysiska utseende är harmoniskt, det finns inget överflödigt i honom, "inget övermått".
• Förkroppsligandet av detta ideal var ett underbart verk Polykleitos

• Denna skulptur använder chiasm - de antika grekiska mästarnas huvudteknik för att skildra en dold rörelse i ett viloläge.
• Det är känt att Polykleitos bestämde sig för att exakt bestämma proportionerna mänsklig figur, enligt deras idéer om ideal skönhet. Resultaten av hans matematiska beräkningar kommer att användas av konstnärer från kommande generationer.

Människokroppens proportioner enligt Polycletus

• Huvud - 1/7 av den totala höjden;
• Ansikte och hand - 1/10;
• Fot - 1/6;
• Poliklet redogjorde för sina tankar och beräkningar i teoretisk avhandling "Canon" som tyvärr inte har överlevt till denna dag.

• Skulptören som förkroppsligade idealet om människans styrka och skönhet var Myron(mitten av 400-talet f.Kr.). Tiden har inte bevarat något av hans originalverk, alla har kommit ner till oss i romerska kopior, men de kan också användas för att bedöma hög skicklighet denna konstnär.
• Låt oss vända oss till ett av mästerverken antik grekisk skulptur, den berömda "Discobolus".

Diskus kastare. Miron.

• Funktioner hos en vacker harmoniskt utvecklad person
• Moralisk och andlig renhet
• Rörelseenergin överförs, den kolossala fysiska aktiviteten, men utåt - lugn och återhållsam
• Mästerligt fångade ögonblicket

• Karakteristiska drag av skulpturen från första hälften av 300-talet. FÖRE KRISTUS. återspeglas i skapelserna av dessa underbara mästare.
• Trots skillnaderna mellan dem förenas de av önskan att förmedla energiska handlingar, och viktigast av allt, en persons känslor och upplevelser.
• Passion och sorg, dagdrömmande och förälskelse, raseri och förtvivlan, lidande och sorg blev föremål för dessa konstnärers kreativitet.

Scopas (420-c.355 f.Kr.)

• Han var infödd på ön Paros, rik på marmor. Det var med marmor han arbetade, men nästan alla hans verk förstördes av tiden. Det lilla som har överlevt vittnar om den största konstnärliga skickligheten och virtuosa marmorbearbetningstekniken.
• De passionerade, häftiga rörelserna i hans skulpturer verkar tappa balansen, scenerna i striden med amasonerna förmedlar stridens glöd och stridens hänryckning.
• En av Scopas perfekta skapelser är statyn av Maenad, en nymf som uppfostrade den unge Dionysos.
• Skopas äger också otaliga statyer på frontonerna, relieffriser och runda skulpturer.
• Han är känd som en arkitekt som deltog i utsmyckningen av Halikarnassos mausoleum.

Praxiteles (ca 390-330 f.Kr.)

• En infödd i Aten, gick in i konsthistorien som en inspirerad sångare kvinnlig skönhet. Bilderna av idrottare, med all sannolikhet, intresserade inte artisten särskilt mycket.
• Om han vände sig till idealet för en vacker ung man, betonade han först och främst i sin figur inte fysiska egenskaper, utan harmoni och nåd, glädje och fridfull lycka. Dessa är Hermes och Dionysos, den andande Satyren och Apollo Saurocton (eller Apollo som dödar ödlan).
• Men han var särskilt känd kvinnliga bilder i skulptur

Praxiteles. Afrodite av Knidos.

• Förebilden till statyn var den vackra Phryne, med vilken många vackra legender. Enligt en av dem bad hon Praxiteles att ge henne hans vackraste skulptur. Han höll med, men namngav inte skulpturen, då ...

Lysippus (370-300 f.Kr.)

• Han skapade cirka 1 500 bronsstatyer, bland vilka var kolossala figurer av gudar, mytologiska karaktärer, mäktiga idrottare.
• Han var Alexander den stores hovskulptör och fångade bilden av den store befälhavaren i en av striderna.
• Inför befälhavaren kan man gissa karaktären av en stark och viljestark person, en rastlös ande, stor makt kommer. Utan tvekan har vi framför oss ett realistiskt porträtt där hans individuella drag tydligt spåras ...

Innovation av Lysippus

• Den maximala approximationen av bilder till verkligheten.
• Visa bilder i specifika dynamiska situationer.
• Bilden av människor i en flyktig, momentan impuls.
• Han förnekade tyngd och orörlighet i skildringen av den mänskliga figuren, strävade efter lättheten och dynamiken i dess proportioner.

Leohar (mitten av 300-talet f.Kr.)

• Hans verk är ett fint försök att fånga det klassiska idealet om mänsklig skönhet.
• Forskare och poeter har upprepade gånger vänt sig till statyn av Apollo Belvedere.

”Det är inte blod och nerver som värmer och rör hans kropp, utan himmelsk andlighet. Det rinner ut i en stilla ström och fyller alla konturer av denna figur ... Apollonstatyn är konstens högsta ideal bland alla verk som har överlevt från antiken.

I.I. Winckelmann (1717-1768) tysk konsthistoriker

En pil från Apollons båge ringer i öronen,

Och strålade själv med en darrande bågsträng,

Andas av förtjusning, lyser framför mig.

EN. Maikov,

ryska 19:e poeten V.

• I skulpturen från den hellenistiska eran dök nya teman och handlingar upp, tolkningen av välkända klassiska motiv förändrades. Förhållningssätt till skildringen av mänskliga karaktärer och händelser har blivit helt annorlunda.
• Ansiktens spänning och spänning, uttrycket av rörelser, virvelvinden av känslor och upplevelser, och samtidigt de elegiska och drömska bilderna, deras harmoniska perfektion och högtidlighet är huvudsakerna i denna periods skulptur.

Vid mitt nattliga delirium

Du dyker upp framför mina ögon

Samothrace seger

Med utsträckta händer.

Skrämmer nattens tystnad,

Ger upphov till yrsel

Din bevingade, blinda,

Ostoppbar önskan

I din vansinnigt ljusa look

Något skrattar, flammar,

Och våra skuggor rusar bakifrån

Att inte kunna komma ikapp oss.

N. Gumilyov

• Ett anmärkningsvärt konstverk som går tillbaka till den hellenistiska eran - en skulpturgrupp "Laookon med söner" av Agesander, Athenodorus och Polydorus (lokaliserat: Vatikanmuseerna)

... ormar attackerade

Plötsligt på honom och intrasslad i starka ringar två gånger,

Livmodern och bröstet omgav honom två gånger

En fjällande kropp och hotfullt höjde sina huvuden över den.

Förgäves för att bryta knutarna, anstränger han sina svaga händer -

Svart gift och skum flyter över heliga bandage;

Förgäves, vi plågar, han höjer ett genomträngande stön till stjärnorna ...

Virgil "Aeneid" översättning av V.A. Zjukovsky

Klass: 10

Presentation för lektionen

Tillbaka framåt

Uppmärksamhet! Förhandsvisningen av bilden är endast i informationssyfte och representerar kanske inte hela presentationen. Om du är intresserad detta jobb ladda ner den fullständiga versionen.

Mål: bidra till bildandet av elevernas kunskaper om konstnärlig kultur Antikens Grekland.

Uppgifter:

• ge en uppfattning om arten av antik grekisk arkitektur och skulptur;
• introducera begreppet "ordning" i arkitekturen; överväga deras typer;
• avslöja antikens roll grekisk kultur i skapandet europeisk kultur;
• utbilda intresse för andra länders kultur;

Lektionstyp: bildandet av ny kunskap

Lektionsutrustning: G.I. Danilova MHC. Från ursprunget till XVII-talet: en lärobok för 10 celler. - M.: Bustard, 2013. Presentation, dator, projektor, interaktiv whiteboard.

Under lektionerna

I. Organisation av klassen.

II. Förbereder sig för uppfattningen av ett nytt ämne

III. Att lära sig nytt material

Jorden Forntida Hellas slår fortfarande majestätiskt arkitektoniska strukturer och skulpturala monument.

Hellas - så här kallade dess invånare sitt land, och sig själva - Hellenes med namnet på den legendariska kungen - Hellenes förfader. Senare kallades detta land antikens Grekland.

Det blå havet stänkte och lämnade långt bortom horisonten. Mitt i vidderna av vatten var öarna gröna av tät grönska.

Grekerna byggde städer på öarna. I varje stad bodde begåvade människor kunna tala språket linjer, färger, reliefer. BILD 2-3

Det arkitektoniska utseendet på antika Hellas

"Vi älskar skönhet utan nyckfullhet och visdom utan kvinnlighet." Så uttrycktes den grekiska kulturens ideal, offentlig person 5:e århundradet FÖRE KRISTUS. Perikles. Inget överflödigt är huvudprincipen för konsten och livet i det antika Grekland. BILD 5

Utvecklingen av demokratiska stadsstater bidrog till stor del till utvecklingen av arkitekturen, som nådde speciella höjder inom tempelarkitekturen. Den uttryckte huvudprinciperna, som därefter formulerades på grundval av verk av grekiska arkitekter av den romerske arkitekten Vitruvius (andra hälften av 1:a århundradet f.Kr.): "styrka, användbarhet och skönhet".

Ordning (lat. - ordning) - en typ av arkitektonisk struktur, när kombinationen och interaktionen av bärande (stödjande) och burna (överlappande) element beaktas. De mest utbredda är den doriska och joniska (slutet av 700-talet f.Kr.) och i mindre utsträckning senare (slutet av 500-talet - början av 400-talet f.Kr.) korintiska ordningen, som är flitigt använda i arkitekturen fram till vår tid. BILD 6-7

I ett doriskt tempel reser sig kolonnerna direkt från piedestalen. De har inga dekorationer, förutom ränder-flöjter-vertikala spår. Doriska pelare håller taket med spänning, du kan se hur svårt det är för dem. Toppen av kolonnen är krönt med ett versal (huvud). Stammen på en kolumn kallas dess kropp. I doriska tempel är huvudstaden väldigt enkel. Den doriska orden, som den mest kortfattade och enkla, förkroppsligade idén om maskulinitet och styrka karaktären hos de grekiska stammarna av dorianerna.

Det kännetecknas av en strikt skönhet av linjer, former och proportioner. BILD 8-9.

Pelarna i ett joniskt tempel är högre och tunnare. Nedanför är den upphöjd över piedestalen. Flöjtspår på stammen är placerade oftare och flyter som veck av tunt tyg. Och huvudstaden har två lockar. BILD 9-11

Namnet kommer från staden Korint. De är rikt dekorerade med blommotiv, bland vilka bilder av akantusblad dominerar.

Ibland ett vertikalt stöd i form av kvinnlig figur. Den kallades karyatiden. BILD 12-14

Det grekiska ordningssystemet förkroppsligades i stentempel, som, som ni vet, tjänade som bostäder för gudarna. Den vanligaste typen grekiskt tempel blev en peripter. Peripter (grekiska - "pteros", d.v.s. "fjädrad", omgiven av kolumner runt omkretsen). På dess långsida fanns det 16 eller 18 kolonner, på den kortare sidan 6 eller 8. Templet var ett rum som hade formen av en långsträckt rektangel i plan. BILD 15

Atens Akropolis

500-talet f.Kr - den antika grekiska politikens storhetstid. Aten håller på att förvandlas till den största politiska och Kultur Center Hellas. I det antika Greklands historia brukar denna tid kallas "Atens guldålder". Det var då som byggandet av många arkitektoniska strukturer som kom in i världskonstens skattkammare utfördes här. Den här gången - regeringstiden för ledaren för den atenska demokratin Perikles. BILD 16

De mest anmärkningsvärda byggnaderna ligger på Atenska Akropolis. Här fanns de vackraste templen i antikens Grekland. Akropolis prydde inte bara den stora staden, utan var framför allt en helgedom. När en man först kom till Aten såg han först

Akropol. BILD 17

Akropolis betyder "övre stad" på grekiska. Bosatte sig på en kulle. Tempel byggdes här för att hedra gudarna. Allt arbete på Akropolis leddes av den store grekiske arkitekten Phidias. Så många som 16 år av sitt liv gav Phidias Akropolis. Han återupplivade denna kolossala skapelse. Alla tempel byggdes helt av marmor. BILD 18

BILD 19-38 Dessa bilder visar en plan över Akropolis, med detaljerad beskrivning monument av arkitektur och skulptur.

På den södra sluttningen av Akropolis låg Dionysos teater, som rymde 17 tusen människor. Tragiska och komiska scener från gudars och människors liv utspelades i den. Den atenska allmänheten reagerade livligt och temperamentsfullt på allt som hände framför deras ögon. BILD 39-40

Fin konst i antikens Grekland. Skulptur och vasmålning.

Det antika Grekland gick in i världens konstnärliga kulturs historia tack vare de underbara verken av skulptur och vasmålning. Skulpturer prydde torgen i antika grekiska städer och fasader av arkitektoniska strukturer i överflöd. Enligt Plutarchus (ca 45-c 127) fanns det fler statyer i Aten än levande människor. BILD 41-42

De tidigaste verken som har kommit till vår tid är kouros och kora, skapade i den arkaiska eran.

Kouros är en typ av staty av en ung idrottare, vanligtvis naken. Nått avsevärda storlekar (upp till 3 m). Kuros placerades i helgedomar och på gravar; de var övervägande av minnesmärke, men kunde också vara kultbilder. Kuros är förvånansvärt lika varandra, även deras ställningar är alltid desamma: upprättstående statiska figurer med ett ben sträckt framåt, armar med handflatorna knutna till en knytnäve utsträckt längs kroppen. Funktionerna i deras ansikten saknar individualitet: den korrekta ovalen i ansiktet, näsans raka linje, den avlånga delen av ögonen; fylliga, utbuktande läppar, stor och rund haka. Håret bakom ryggen bildar en kontinuerlig kaskad av lockar. BILD 43-45

Figurerna av kor (flickor) är förkroppsligandet av sofistikering och sofistikering. Deras ställningar är också monotona och statiska. Tätt krullade lockar, avlyssnade av diadem, delas och går ner till axlarna i långa symmetriska trådar. Alla ansikten har ett gåtfullt leende. BILD 46

De gamla hellenerna var de första som funderade på vad som borde vara underbar person och sjöng hans kropps skönhet, hans viljas mod och hans sinnes styrka. Skulptur utvecklades speciellt i antikens Grekland och nådde nya höjder i överföringen av porträttdrag och en persons känslomässiga tillstånd. huvudtema verk av skulptörer var en man - den mest perfekta skapandet av naturen.

Bilderna av människor av konstnärerna och skulptörerna i Grekland börjar få liv, rör sig, de lär sig att gå och lägger lite tillbaka foten och fryser i ett halvt steg. BILD 47-49

Forntida grekiska skulptörer gillade verkligen att skulptera statyer av idrottare, som de kallade människor stora fysisk styrka, idrottare. De mest kända skulptörerna på den tiden är: Miron, Poliklet, Phidias. BILD 50

Myron är den mest älskade och populära bland grekiska porträttskulptörer. Den största äran fick Miron av hans statyer av segerrika idrottare. BILD 51

Staty "Discobolus". Framför oss står en vacker ung man, redo att kasta en diskus. Det verkar som att idrottaren om ett ögonblick kommer att räta upp sig och disken som kastas med stor kraft kommer att flyga i fjärran.

Miron, en av skulptörerna som försökte förmedla en känsla av rörelse i sitt arbete. 2400-talsstaty. Endast kopior har överlevt till denna dag, som förvaras i olika museer fred. BILD 52

Polykleitos är en antik grekisk skulptör och konstteoretiker som arbetade i Argos under andra hälften av 500-talet f.Kr. Poliklet skrev avhandlingen "Canon", där han först talade om vilka former en exemplarisk skulptur kan och bör ha. Utvecklade en sorts "skönhetsmatematik". Han tittade noggrant in i sin tids skönhet och härledde proportionerna och observerade vilka du kan bygga en korrekt, vacker figur. Mest berömt verk Polykleitos - "Dorifor" (spjutbärare) (450-440 f.Kr.). Man trodde att skulpturen skapades på grundval av bestämmelserna i avhandlingen. BILD 53-54

Staty "Dorifor".

En vacker och kraftfull ung man - tydligen vinnaren olympiska spelen, går långsamt med ett kort spjut på axeln Detta verk förkroppsligade de gamla grekernas idéer om skönhet. Skulptur har länge förblivit skönhetens kanon (prov). Poliklet försökte skildra en person i vila. Stå eller går långsamt. BILD 55

Omkring 500 f.Kr. i Aten föddes en pojke som var avsedd att bli den mest kända skulptören av all grekisk kultur. Han förtjänade berömmelsen den största skulptören. Allt som Phidias gjorde förblir kännetecknet för grekisk konst till denna dag. BILD 56-57

Mest berömt verk Phidias - statyn av "Olympian Zeus" Zeusfiguren var gjord av trä, och detaljer från andra material fästes på basen med hjälp av brons- och järnspik och speciella krokar. Ansiktet, händerna och andra delar av kroppen var gjorda av elfenben - det är ganska nära mänsklig hud. Hår, skägg, mantel, sandaler var gjorda av guld, ögon var gjorda av värdefulla stenar. Zeus ögon var lika stora som en vuxen mans knytnäve. Statyns bas var 6 meter bred och 1 meter hög. Höjden på hela statyn, tillsammans med piedestalen, var enligt olika källor från 12 till 17 meter. Intrycket skapades "att om han (Zeus) ville resa sig från tronen, skulle han spränga taket." BILD 58-59

Skulpturella mästerverk av hellenismen.

Klassiska traditioner ersattes under den hellenistiska eran av en mer komplex förståelse av människans inre värld. Nya teman och handlingar dyker upp, tolkningen av välkända klassiska motiv förändras, förhållningssätt till skildringen av mänskliga karaktärer och händelser blir helt annorlunda. Bland hellenismens skulpturala mästerverk bör man nämna: "Venus de Milo" av Agesander, skulpturgrupper för frisen av Zeus stora altar i Pergamon; "Nike från Samothroki okänd författare, "Laocoon med söner" av skulptörerna Agesander, Athenador, Polydor. BILD 60-61

Antik vasmålning.

Lika vacker som arkitektur och skulptur var målningen av det antika Grekland, vars utveckling kan bedömas utifrån ritningarna som dekorerar vaserna som har kommit ner till oss, med början från 1000-1000-talen. före Kristus e. Forntida grekiska hantverkare skapade en stor variation av kärl för olika ändamål: amforor - för att lagra olivolja och vin, kratrar - för att blanda vin med vatten, lekythos - ett smalt kärl för olja och rökelse. BILD 62-64

Kärlen formades av lera och målades sedan med en speciell blandning - den kallades "svart lack". Svartfigurmålning kallades, för vilken den naturliga färgen på bakad lera fungerade som bakgrund. Rödfigurmålning kallades, för vilken bakgrunden var svart, och bilderna hade färgen av bakad lera. Legender och myter, scener Vardagsliv, skollektioner, tävlingar för idrottare. Tiden sparade inte på de antika vaserna – många av dem var trasiga. Men tack vare arkeologernas mödosamma arbete lyckades några limmas ihop, men än i dag gläder de oss med perfekta former och glansen av svart lack. BILD 65-68

Kulturen i det antika Grekland, efter att ha nått en hög grad av utveckling, hade senare en enorm inverkan på hela världens kultur. BILD 69

IV. Konsolidering av det täckta materialet

V. Läxor

Lärobok: kapitel 7-8. Förbered rapporter om arbetet av en av de grekiska skulptörerna: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.

VI. Lektionssammanfattning

Skulptur av det arkaiska: Kora - tjejer i
chitoner.
Förkroppsligade idealet
kvinnlig skönhet;
Ser ut som en
annat: lockigt
hår, mystiskt
leende, uttryck
raffinemang.
Bark. 600-talet f.Kr

GREKISK SKULPTUR KLASSIKER

GREKISK SKULPTUR
KLASSIKER
Slutet av 400-talet. före Kristus e. - en period av turbulent andligt liv i Grekland,
bildandet av Sokrates och Platons idealistiska idéer i
filosofi som utvecklades i kampen mot materialismen
Demokrits filosofi, tilläggets tid och nya former
grekisk visuella konsterna. I skulptur att ersätta
maskulinitet och svårighetsgrad av bilder av strikta klassiker kommer
intresse för sinnesro människa, och i plastfynd
reflektion är mer komplex och mindre rätlinjig
karakteristisk.

Grekiska skulptörer från den klassiska perioden:

Polykleitos
Myron
Scopas
Praxiteles
Lysippus
Leohar

Polykleitos

Polikleitos verk blev
en riktig storhetshymn
och människans andliga kraft.
Favoritbild -
smal ung man
atletisk
fysik. Det har den inte
inget extra,
"inget övermått"
andlig och fysisk
utseendet är harmoniskt.
Polykleitos.
Doryfor (spjutsman).
450-440 f.Kr Romersk kopia.
Nationalmuseum. Neapel

Doryphorus har en svår hållning,
skiljer sig från statisk hållning
gamla kouros. Polykleitos
var den första att tänka på att ge
figurer en sådan inställning,
som de litar på
nedre delen av endast en
ben. Dessutom figuren
verkar röra sig och
livlig tack vare
att de horisontella axlarna inte är det
parallell (den så kallade chiasmen).
"Dorifor" (grekiska δορυφόρος - "Spjutbärare") - en
av det mesta berömda statyer antiken, förkroppsligar
så kallade Kanon av Polikleitos.

Kanon av Polykleitos

Doryfor är inte en bild av en specifik idrottare-
vinnare, men en illustration av en mansfigurs kanoner.
Polykleitos bestämde sig för att exakt bestämma proportionerna
mänsklig figur, enligt deras idéer om
perfekt skönhet. Dessa proportioner är med varandra i
digitalt förhållande.
"De försäkrade till och med att Poliklet utförde det med flit, för att
så att andra artister använder henne som modell”, skrev
samtida.
Sammansättningen av Canon själv hade ett stort inflytande på
Europeisk kultur, trots att från den teoretiska
Endast två fragment av verket har överlevt.

Kanon av Polykleitos

Om du räknar om proportionerna av detta
Idealisk man för höjd 178
se, parametrarna för statyn kommer att vara som följer:
1. nackens volym - 44 cm,
2.bröst - 119,
3.biceps - 38,
4. midja - 93,
5. underarmar - 33,
6. handled - 19,
7. skinkor - 108,
8. höfter - 60,
9.knä - 40,
10. underben - 42,
11. anklar - 25,
12. fot - 30 cm.

Polykleitos

"Sårad Amazon"

Myron

Myron - grekiska
skulptör från mitten av 400-talet.
före Kristus e. eran skulptör,
tidigare
direkt
storhetstiden
Grekisk konst
(till. VI - början av V-talet)
Förkroppsligade idealen om styrka och
människans skönhet.
var den första mästaren
komplex brons
gjutgods.
Miron. Diskuskastare.450 f.Kr
Romersk kopia. Nationalmuseet, Rom

Miron. "Diskus kastare"
De gamla karakteriserar Myron som
den största realisten och experten på anatomi,
som dock inte visste hur man skulle ge personer
liv och uttryck. Han porträtterade gudarna
hjältar och djur, och med en speciell
återskapade de svåra med kärlek,
övergående ställningar.
Hans mest kända verk
"Discobolus", en idrottare som tänker
låt skivan, - en staty som har kommit ner till
av vår tid i flera exemplar, från
varav det bästa är gjort av marmor och
ligger i Massamipalatset i Rom.

"Discobolus" Miron i Köpenhamns botaniska trädgård

Diskus kastare. Myron

Skulpturer av Scopas

Skopas (420 - ca 355 f.Kr.), infödd på ön Paros,
rik på marmor. Till skillnad från Praxiteles Scopas
fortsatte traditionerna med höga klassiker och skapade bilder
monumental och heroisk. Men från bilderna från 400-talet. deras
särskiljer alla andliga krafters dramatiska spänning.
Passion, patos, stark rörelse är huvuddragen
konsten att Scopas.
Även känd som arkitekt, deltog i skapandet
relieffris för Halikarnassos mausoleum.

skulpturala skapelser Scopas
I ett tillstånd av extas
våldsamt passionsutbrott
avbildad av Scopas
Maenad. Guds följeslagare
Dionysus visas i
snabb dans, henne
huvudet lutat bakåt
håret föll till axlarna
kroppen är böjd
presenteras i komplex
förkortning, korta veck
chiton betona
våldsam rörelse. I
skillnad från 400-talets skulptur.
Maenad Scopas
redan designad för
utsikt från alla håll.
Scopas. Maenad

skulptural
skapelser
Scopas
Också känd som
arkitekt, deltagit i
skapa lättnad
fris för
Halicarnassus
mausoleum.
Scopas. Slåss med amasonerna

Praxiteles

Född i Aten (ca.
390 - 330 FÖRE KRISTUS.)
inspirerande sångare
kvinnlig skönhet.

skulpturala skapelser
Praxiteles
Staty av Afrodite av Knidos
först i grekisk konst
nakenbild
kvinnlig figur. Statyn stod
vid kusten av Knidos-halvön, och
samtida skrev om
riktiga pilgrimsfärder hit,
att beundra skönheten
gudinna som förbereder sig för att gå in i vattnet
och ta av sig kläderna
vas bredvid.
Den ursprungliga statyn har inte överlevt.
Praxiteles. Afrodite av Knidos

Skulpturer av Praxiteles

I den enda som har kommit ner till oss in
den ursprungliga marmorskulptören Praxiteles
staty av Hermes (beskyddare av handel och
resenärer, såväl som en budbärare, "kurir"
gudar) mästaren avbildade en vacker ung man, i
ett tillstånd av lugn och stillhet. Eftertänksamt
han ser på spädbarnet Dionysos, som
håller i famnen. I stället för de modiga
skönheten hos en idrottare kommer skönheten hos några få
feminint, graciöst, men också mer
själfull. På statyn av Hermes
spår av forntida färg har bevarats: rödbrunt hår, silverfärg
bandage.
Praxiteles.
Hermes. Omkring 330 f.Kr e.

skulpturala skapelser
Praxiteles

Lysippus

Stor skulptör från 400-talet. FÖRE KRISTUS.
(370-300 f.Kr.).
Han jobbade i brons, eftersom. eftersträvas
fånga bilder i
flyktig impuls.
Lämnade kvar 1500
bronsstatyer, bl.a
kolossala figurer av gudarna,
hjältar, idrottare. De är inneboende
patos, inspiration,
emotionalitet
Originalet har inte kommit till oss.
hovskulptör
Marmorkopia av huvudet av A. Macedonian
A. Macedonsky

I denna skulptur
fantastiskt hantverk
förmedlade passion
Duell av Hercules med ett lejon.
Lysippos.
Hercules slåss mot ett lejon.
4:e århundradet f.Kr
Romersk kopia
Eremitaget, St Petersburg

Skulpturer av Lysippus

Lysippus gjorde sitt bästa
föra dina bilder närmare
verklighet.
Så han visade att idrottare inte var med
ögonblick högsta spänningen
styrkor, och, som regel, i ögonblicket för deras
lågkonjunktur, efter matchen. Exakt
så här representeras hans Apoxyomenos,
rensa bort sanden
idrottskamp. Han är trött
ansikte, hår tovat av svett.
Lysippos. Apoxyomenos. Romersk kopia, 330 f.Kr

Skulpturer av Lysippus

fängslande Hermes,
alltid snabbt och
levande också
representerad av Lysippus
som om man kan
extrem trötthet,
kort huk
på stenen och redo in
nästa sekund
kör på i din
bevingade sandaler.
Lysippos. "Hermes vilar"

Skulpturer av Lysippus

Lysippus skapade sin kanon
människokroppens proportioner
som hans siffror är högre och
smalare än Polikleitos
(huvudstorleken är 1/9
siffror).
Lysippos. "Hercules of Farnese"

Leohar

Hans kreativitet är
bra försök
fånga en klassiker
ideal för mänsklig skönhet.
I hans verk, nej
bara perfektion av bilder,
och skicklighet och teknik
avrättning.
Apollo anses vara en av
de bästa fungerar
Antiken.
Leohar. Apollo Belvedere.
4:e århundradet f.Kr Romersk kopia. Vatikanmuseerna

skulptural
tidens mästerverk
Hellenism

Grekisk skulptur

Så, i grekisk skulptur, bildens uttrycksfullhet
bestod i hela kroppen av en person, hans rörelser, och inte
i bara ett ansikte. Trots att många
Grekiska statyer behöll inte sin övre del
(som till exempel Nika från Samothrace eller
"Nika lossar sina sandaler"
kom till oss utan huvud, men vi glömmer det,
tittar på bildens integrerade plastlösning.
Sedan själen och kroppen skapades av grekerna i
oskiljaktig enhet, sedan kropparna av grekiska statyer
ovanligt inspirerad.

Nike från Samothrace

Statyn placerades vid tillfället
segrar för den makedonska flottan över
Egyptisk år 306 f.Kr. e.
Gudinnan avbildades som
på skeppets förstav, förebådande
seger med ljudet av trumpeten.
Segerns patos tar sig uttryck i
snabb rörelse av gudinnan,
i hennes vingslag.
Nike från Samothrace
2:a århundradet f.Kr
Louvren, Paris
Marmor

Nike från Samothrace

Nika knyter upp sin sandal

Gudinna avbildad
släppa loss
sandal innan
hur man går in i templet
Marmor. Aten

Venus de Milo

8 april 1820 grekisk bonde
från ön Melos som heter Iorgos, gräver
mark, kände på hans spade,
dämpat klingande, stötte på något
hård.
Iorgos grävde i närheten - samma resultat.
Han tog ett steg tillbaka, men även här fanns ingen spader.
ville komma in på jorden.
Först såg Iorgos en stennisch.
Hon var ungefär fyra eller fem meter lång
bredd. I en stenkrypta han, till sin
överraskning, hittade en marmorstaty.
Det här var Venus.
Agesander. Venus de Milo.
Louvren. 120 f.Kr

Laocoön med
söner
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon och hans söner

Laocoon, du räddade ingen!
Varken staden eller världen är en räddare.
Maktlöst sinne. Stolt Three Mouth
en självklarhet; cirkel av ödesdigra händelser
stängd i en kvävande krona
orm ringar. Skräck i ansiktet
ditt barns vädjande och stönanden;
en annan son tystades av giftet.
Din svimning. Ditt väsande: "Låt mig vara..."
(...Som bräkandet av offerlamm
Genom diset och genomträngande och subtilt! ..)
Och återigen – verkligheten. Och gift. De är starkare!
I ormens mun flammar kraftfullt raseri...
Laocoon, och vem hörde dig?!
Här är dina pojkar... De... andas inte.
Men i varje Troja väntar de på sina hästar.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Hosted på http://www.allbest.ru/

UppsatsEnastående skulptörer från det antika Hellas

Timergalina Alfina

Planen

Introduktion

1. Skulptur från den homeriska perioden under XXI-VIII-talen.

2. Skulptur från 700-300-talen.

Slutsats

Introduktion

Ett ökande antal människor inser att bekantskap med det historiska förflutna inte bara är bekantskap med världscivilisationens mästerverk, unika monument gammal konst, inte bara en skola för utbildning, utan också moral och konstnärligt en integrerad del av det moderna livet.

största civilisationen antika världen var den antika grekiska civilisationen. Civilisationen hade en utvecklad kultur.

Det kan anses obestridligt bevisat att klassamhället och staten, och med den civilisationen, föddes på grekisk mark två gånger med ett stort tidsglapp: för det första under första halvan av 2:a årtusendet f.Kr. och igen under första halvan av 1:a årtusendet f.Kr. Därför är hela det antika Greklands historia numera vanligtvis uppdelad i två stora epoker: 1) eran av den mykenska, eller Kreta-mykenska, palatscivilisationen och 2) eran av den antika poliscivilisationen.

1. Skulptur från den homeriska perioden under XXI-VIII-talen.

Tyvärr har nästan ingenting kommit ner till oss från den monumentala skulpturen från den homeriska perioden. Xoan var till exempel en trästaty av Athena från Dreros, dekorerad med förgyllda plattor som föreställer kläddetaljer. När det gäller de överlevande skulpturproverna är små keramiska figurer från Tanagra med anor från 700-talet av otvivelaktigt intresse. före Kristus e. men gjord under tydligt inflytande av den geometriska stilen. Intressant nog kan samma inflytande spåras inte bara i målad keramik (vilket är lätt att föreställa sig: figurinerna är helt enkelt målade med vissa mönster eller figurer som upprepas i form), utan också i bronsskulptur.

2. Skulptur från 700-300-talen

Under VII-VI-talen. FÖRE KRISTUS. skulptur domineras av två typer: en naken mansfigur och en draperad kvinnofigur. Födelsen av statytypen av den nakna figuren av en man är förknippad med huvudtrenderna i samhällets utveckling. Utseendet av lättnad är främst förknippat med seden att sätta gravstenar. Därefter blev reliefer i form av komplexa flerfigurskompositioner en oumbärlig del av templets entablatur. Statyer och reliefer målades vanligtvis.

Skulptur och målning av Grekland på 500-talet. FÖRE KRISTUS. utvecklade det förflutnas traditioner. Huvudbilderna av gudar och hjältar fanns kvar. antik grekisk skulptur staty homerisk

Huvudtemat i grekernas konst under den arkaiska perioden är en man, representerad som en gud, hjälte, idrottare. Den här mannen är vacker och perfekt, han är som en gudom i styrka och skönhet, självsäker auktoritet gissas i lugn och kontemplation. Dessa är de många marmorskulpturerna från slutet av 700-talet. FÖRE KRISTUS. nakna ungdomar-rep.

Om det tidigare ansågs nödvändigt att skapa en abstrakt förkroppsligande av vissa fysiska och andliga egenskaper, en medelbild, nu uppmärksammade skulptörerna specifik person, hans personlighet. Den största framgången i detta uppnåddes av Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides.

Det fanns ett sökande efter medel för att förmedla nyanserna av själens rörelse, humör. En av dem representeras av Skopas, infödd fr. Paros. En annan, lyrisk riktning återspeglades i hans konst av Praxiteles, en yngre samtida av Scopas ("Aphrodite of Cnidus", Artemis och Hermes med Dionysos). Viljan att visa mångfalden av karaktärer var karakteristisk för Lysippus (statyn av Apoxyomenes, "Eros med en båge", "Herkules slåss mot ett lejon").

Successivt övervinns domnade figurerna och schematismen i den arkaiska skulpturen, grekiska statyer blir mer realistiska. Skulpturens utveckling hänger också ihop under 400-talet. FÖRE KRISTUS. med namnen på tre kända mästare Miron, Poliklet och Phidias.

Den mest kända av Myrons skulpturer anses vara "Discobolus" - en idrottare i ögonblicket av att kasta en diskus. Den perfekta kroppen hos en idrottare i ögonblicket av högsta spänning är Mirons favoritämne.

Den mest kända, vördade och ojämförliga skulptören från perioden av mogna (även kallade "höga") klassiker var Phidias, som ledde omstruktureringen av den atenska Akropolis och byggandet av det berömda Parthenon och andra vackra tempel på den. Phidias skapade tre statyer av den atenska skyddsgudinnan för Akropolis. År 438 f.Kr. e. han färdigställde en tolv meter lång staty av Athena Parthenos, speciellt gjord av trä, guld och elfenben för heminredning Parthenon. I det fria, på en hög piedestal, stod en annan Athena vid Phidias - brons Athena Promachos ("Krigaren"). Gudinnan avbildades i full rustning, med ett spjut, vars förgyllda spets lyste så mycket i solen att det ersatte kustfyren för fartyg som seglade till Pireus. Det fanns en annan Athena, den så kallade Athena Lemnia, sämre i storlek än andra verk av Phidias och, liksom dem, som har kommit ner till oss i ganska kontroversiella romerska kopior. Men den kolossala statyn av Olympian Zeus åtnjöt den största berömmelsen och översköljde till och med Athena Parthenos och alla andra akropolisverk av Phidias.

Slutsats

Ett karakteristiskt drag för den tidiga grekiska kulturen var den fantastiska enheten i dess stil, tydligt präglad av originalitet, vitalitet och mänsklighet. Man ockuperad betydelsefull plats i detta samhälles världsbild; dessutom uppmärksammade konstnärerna representanter för olika yrken och sociala skikt, inre värld varje tecken. Det speciella med kulturen i tidiga Hellas återspeglas i den överraskande harmoniska kombinationen av naturens motiv och stilkraven, som avslöjar hennes verk. de bästa hantverkarna konst. Och om konstnärer från början, särskilt kretensiska, strävade mer efter utsmyckning, så redan från 1600- och 1500-talen. Kreativiteten hos Hellas är full av vitalitet. Under XXX-XII århundradena. Befolkningen i Grekland har gått igenom en svår väg av ekonomisk, politisk och andlig utveckling. Denna period av historien kännetecknas av en intensiv produktionstillväxt, vilket skapade förutsättningar i ett antal regioner i landet för övergången från det primitiva kommunala systemet till det tidiga klasssystemet. Den parallella existensen av dessa två sociala system bestämde originaliteten i Greklands historia under bronsåldern. Det bör noteras att många prestationer av hellenerna på den tiden var grunden för den lysande kulturen hos grekerna under den klassiska eran och tillsammans med den gick in i den europeiska kulturens skattkammare.

Sedan, under flera århundraden, kallad "mörka medeltider" (XI-IX århundraden), i sin utveckling, kan folken i Hellas, av hittills okända skäl, sägas kastas tillbaka till det primitiva kommunala systemet.

"Den mörka tidsåldern" följs av den arkaiska perioden - detta är tiden för uppkomsten, först och främst, för att skriva (baserat på feniciska), sedan filosofi: matematik, naturfilosofi, sedan den extraordinära rikedomen av lyrisk poesi, etc. Grekerna, som skickligt använder prestationerna från de tidigare kulturerna i Babylon, Egypten, skapar sin egen konst, som hade en enorm inverkan på alla efterföljande stadier av europeisk kultur.

Ingenting är känt om den arkaiska tidens monumentala målning. Uppenbarligen fanns den, men av någon anledning bevarades den inte.

Således kan den arkaiska perioden kallas perioden för ett skarpt inhopp kulturell utveckling Grekland.

Den arkaiska perioden följs av den klassiska perioden (V-IV århundraden f.Kr.).

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Ursprung antik skulptur Antikens Grekland. Enastående skulptörer från den arkaiska eran. Enastående skulptörer från den klassiska eran. Myron från Eleuthera. De största Phidias och Polikleitos. Representanter sen klassiker(Praxitel, Skopas och Lysippus).

terminsuppsats, tillagd 2006-11-07


generella egenskaper antik grekisk kultur. Myternas huvudteman: gudarnas liv och hjältarnas bedrifter. Skulpturens ursprung och blomstring i antikens Grekland. Funktioner i frontonkompositionerna av tempel och statyer som skildrar olika tomter och karaktärer av myter.

abstrakt, tillagt 2013-08-19


Uppkomsten av den egyptiska civilisationen. Kultur och seder forntida Egypten. Utvecklingen av de sköna konsterna i Mesopotamien. Utseende, religion och kultur i antikens Grekland. Levnadssätt och seder i södra Hellas. Utvecklingen av den antika grekiska konstnärliga kulturen.

abstrakt, tillagt 2016-04-05


Rollinlärning antik kultur i historien europeisk civilisation. Analys av den homeriska periodens plats i den antika grekiska kulturens historia. Filosofi och mytologi av de gamla grekerna. Utveckling av demokrati i Grekland. Periodisering och stadier av bildandet av det antika Rom.

test, tillagt 2014-06-04


Stadier av utvecklingen av den antika grekiska civilisationen. Allmän karaktär av sen klassisk skulptur. Pythagoras Regius - den mest berömd skulptör tidig klassiker. Statyer av Athena Parthenos och Zeus Olympus av Phidias som höjdpunkten av antik grekisk skulptur.

abstrakt, tillagt 2012-03-28


Huvuddragen och ögonblicken i utvecklingen av antik grekisk kultur, dess element. Utvecklingen av den antika grekiska civilisationen som en jordbruks-. Framväxten av säregna former av demokratiskt styre i de utvecklade centra i det antika Grekland. Greklands mytologi och historia.

abstrakt, tillagt 2008-06-12


Det antika Greklands roll och dess kultur i världshistorien. Perioder av utveckling av den antika grekiska kulturen. Kärnan i det grekiska samhället-polis, vägarna för dess utveckling. Aten och Sparta som två centra för den antika grekiska civilisationen. hellenismens era. Litteratur, konst och filosofi.

abstrakt, tillagt 2011-12-10


Kärnan i den arkaiska perioden, uppkomsten av litterär och skriftlig kreativitet, historieskrivning. Skapande av ett unikt bibliotek. Funktioner i antik grekisk mytologi, gudarnas pantheon. Kulten av Dionysos som källan till tragedin, bildandet av litteraturteorin.

test, tillagt 2009-11-17


generella egenskaper etruskisk civilisation. Analys av utvecklingen av skrift, religion, skulptur, måleri. Beskrivning av framgångarna i den antika grekiska kulturen. Identifiering av områden etruskisk kultur, för vilka antik grekisk kultur haft störst inverkan.

abstrakt, tillagt 2014-12-05


Begreppet antik kultur. Stadier av utvecklingen av kulturen i det antika Grekland, dess principer för världsbild. Huvuddragen i den Kreta-mykenska kulturen (Egeiska havet). Mästerverk från den homeriska perioden, konstverk och arkitektur från den arkaiska eran. Grekiskt ordningssystem.

Stadier av utvecklingen av antik grekisk skulptur: arkaisk, klassisk, hellenistisk.

Arkaisk period - kouros och kora. Skulpturella kanoner av Polikleitos och Myron. "Dorifor", "Discobolus" är en hymn till människans storhet och andliga kraft. skulpturala skapelser

Scopas och Prixiteles - "Maenad", Afrodite från Knidos. Lysippus är en mästare av de sena klassikerna. Agesander-Laocoön, Venus de Milo.

Ladda ner:

Bildtexter:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, lärare i konst, MOBU gymnasieskola nr 3 uppkallad efter Y. Gagarinag. Taganrog Rostov regionen
Stadier av utvecklingen av antika grekiska skulpturer: arkaiska klassiker Hellenism
KORA (av grekiska kore - flicka), 1) bland de gamla grekerna, gudinnan Persefones kultnamn. 2) antik grekisk konst en staty av en upprätt flicka i långa kläder KOUROS - i den antika grekiska arkaismens konst, en staty av en ung idrottare (vanligtvis naken).
Skulpturer av kouros
-Höjden på statyn är upp till 3 meter; -De förkroppsligade idealet om manlig skönhet, styrka och hälsa; - Figuren av en upprätt ung man med benet sträckt framåt, händerna knutna till nävar och sträckt ut längs kroppen. -Ansikten saknar individualitet, -Utställd på offentliga platser, nära tempel;
Skulpturer kor
- Förkroppsligad sofistikering och sofistikering; - Positioner är monotona och statiska; - Chitons och regnrockar med vackra mönster av parallella vågiga linjer och en bård runt kanterna; - Hår krullat till lockar och fångat med diadem. -På ansiktet gåtfullt leende
1. En hymn till människans storhet och andliga kraft; 2. Favoritbild - en smal ung man med en atletisk kroppsbyggnad; 3. Andligt och fysiskt utseende är harmoniskt, det finns inget överflödigt, "inget övermått".
Skulptör Polikleitos. Doryphorus (500-talet f.Kr.)
CHIASMUS, i konst, en bild av en stående mänsklig figur som lutar sig på ett ben: i det här fallet, om höger axel höjs, sänks höger lår, och vice versa.
Idealiska proportioner människokropp:
Huvudet är 1/7 av den totala höjden; Ansiktet och händerna är 1/10 av foten - 1/6 av
Skulptör Miron Discokastare. (5:e århundradet f.Kr.)
Grekisk skulpturs första försök att bryta orörlighetens fångenskap.
4:e århundradet BC1. Strävade efter överföring av kraftfull handling; 2. De förmedlade en persons känslor och upplevelser: - passion - sorg - dagdrömmer - förälskelse - raseri - förtvivlan - lidande - sorg
Maenad. 4:e c. FÖRE KRISTUS.
Scopas (420-355 f.Kr.)
Chef för en sårad krigare.
Slaget mellan grekerna med amasonerna. Reliefdetalj från Halikarnassos mausoleum.
Praxiteles (390 -330 f.Kr.)
Han gick in i skulpturens historia som en inspirerad sångare av kvinnlig skönhet. Enligt legenden skapade Praxiteles två statyer av Afrodite, som föreställer gudinnan klädd på en av dem och naken på den andra. Afrodite i kläder köptes av invånarna på ön Kos, och den nakna installerades på ett av de största torgen på ön Knidos.
Lysippos. Chef för Alexander den store cirka 330 f.Kr
Lysippos. Hercules slåss mot ett lejon. Cirka 330-tal. FÖRE KRISTUS..
Lysippos. "Hermes vilande". 2:a halvan av 4:e c. före Kristus e.
Leohar
Leohar. "Apollo Belvedere". Mellan 4:e talet. före Kristus e.
I skulptur: 1. Spänning och spänning i ansikten; 2. En virvelvind av känslor och upplevelser i bilder; 3. drömmande av bilder; 4. Harmonisk perfektion och högtidlighet
Nike från Samothrace. Början av 2: a c. FÖRE KRISTUS. Louvren, Paris
Vid mitt nattliga deliriums timme visar du dig framför mina ögon - Samothrakisk seger Med utsträckta armar Skrämmer nattens tystnad, Ger upphov till yrsel Din bevingade, blinda, Ostoppbara strävan.
Agesander. Venus (Aphrodite) de Milo. 120 f.Kr Marmor.
Agesander. "Laocoöns och hans söners död". Marmor. Omkring 50 f.Kr e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Ornament av det antika Egypten och det antika Grekland.

En av stora ämnen vid lektionerna i konst i 3:e kvartalet i 5:e klass "Inredning - en person, samhälle, tid" (enligt programmet under ledning av B.M. Nemensky) om förståelse ...

Händelse. Grekland. Myter om det antika Grekland.

Lär känna kulturen i det antika Grekland. Hjälp till att uppskatta skönhet konstnärliga bilder antika grekiska myter. Väck lusten att bekanta sig med andra myter....

Sammanfattning av den extracurricular händelsen "Grekland. Myter om det antika Grekland"

Introducera eleverna till den grekiska kulturen. Att hjälpa elever att uppskatta skönheten i de konstnärliga bilderna av antika grekiska myter. Väck lusten att lära känna andra myter....