Namn och baletter av ryska kompositörer. Balett (musikstycke)
Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin är en rysk kompositör och pianist, en av de ljusaste personligheterna Ryska och världen musikalisk kultur. Skrjabins ursprungliga och djupt poetiska verk stod ut för sin innovation även mot bakgrund av födelsen av många nya trender inom konsten förknippade med förändringar i offentligt liv vid 1900-talets början.
Född i Moskva, dog hans mor tidigt, hans far kunde inte uppmärksamma sin son, eftersom han tjänstgjorde som ambassadör i Persien. Skrjabin uppfostrades av sin moster och farfar, från barndomen visade han musikalisk förmåga. Studerade till en början vid kadettkår, tog privata pianolektioner, efter examen från kåren gick han in på Moskvas konservatorium, hans klasskamrat var S. V. Rachmaninov. Efter examen från konservatoriet ägnade sig Skrjabin helt åt musik - som konsertpianist-kompositör turnerade han i Europa och Ryssland och tillbringade större delen av sin tid utomlands.
Toppen av Skrjabins kompositörs kreativitet var 1903-1908, när den tredje symfonin släpptes (" gudomlig dikt"), de symfoniska "Extasens dikt", "Tragiska" och "Sataniska" pianodikter, sonater 4 och 5 och andra verk. "Extasens dikt", bestående av flera teman-bilder, koncentrerade Sryabins kreativa idéer och är hans ljust mästerverk där kompositörens kärlek till makten harmoniskt kombineras stor orkester och lyriskt, luftigt ljud av soloinstrument. Förkroppsligad i kolossalen "Extasens dikt". Vital energi, eldig passion, viljestark kraft gör ett oemotståndligt intryck på lyssnaren och upp till i dag behåller sitt inflytande.
Ett annat mästerverk av Skrjabin är "Prometheus" ("The Poem of Fire"), där författaren fullständigt uppdaterade sin harmoniskt språk, med utgångspunkt från det traditionella tonala systemet, och för första gången i historien, var detta verk tänkt att ackompanjeras av färgmusik, men uruppförandet, enl. tekniska skäl passerade utan ljuseffekter.
Det sista oavslutade "Mysteriet" var idén om Skrjabin, en drömmare, romantiker, filosof, att vädja till hela mänskligheten och inspirera honom att skapa en ny fantastisk världsordning, föreningen av den universella anden med materia.
A.N. Skrjabin "Prometheus"
Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov är det tidiga 1900-talets största kompositör i världen, en begåvad pianist och dirigent. kreativ bild Kompositören Rachmaninoff definieras ofta av epitetet "den mest ryska kompositören", vilket betonar i detta kortfattad formulering hans bidrag till förbundet musikaliska traditioner Moskva och Petersburg tonsättarskolor och att skapa din egen unik stil, som står isär i världens musikkultur.
Född i Novgorod-provinsen, från fyra års ålder började han studera musik under ledning av sin mor. Han studerade vid St. Petersburgs konservatorium, efter 3 års studier övergick han till Moskvas konservatorium och tog examen med en stor guldmedalj. Han blev snabbt känd som dirigent och pianist och komponerade musik. Den katastrofala premiären av den nyskapande First Symphony (1897) i St. Petersburg orsakade en kreativ kompositörskris, som Rachmaninoff uppstod ur i början av 1900-talet med en stil som förenade rysk kyrklig sångskrivning och lämnade Europeisk romantik, modern impressionism och nyklassicism - och allt detta är mättat med komplex symbolik. I den kreativ period hans bästa verk föds, med
Tjajkovskijs musik existerar utanför tiden
7 maj 1840 föddes en av de största kompositörerna i musikens historia - Pjotr Iljitj Tjajkovskij.
Under de 53 år som tilldelats honom skrev kompositören mer än 80 verk, inklusive 10 operor och tre baletter - verkliga skatter av världskultur och konst.
1. "Slavisk marsch" (1876)
Marschen skrevs av Tjajkovskij på begäran av det ryska direktoratet musiksällskap och dedikerad till kampen slaviska folk Balkan mot det osmanska oket i samband med händelserna Rysk-turkiska kriget. Författaren själv under en lång tid kallade den "serbokysk marsch". På marschen användes musikaliska teman, karakteristisk för folkmusik Serber, samt utdrag ur "Gud rädda tsaren!".
1985 använde det tyska heavy metal-bandet Accept huvudtemat från marschen som intro till titelspåret på deras album "Metal Heart".
2. "Svansjön" (1877)
Maya Plisetskaya och Valery Kovtun. Scen från P. I. Tjajkovskijs balett "Svansjön"
Handlingen byggde på folkloremotiv, bland annat en gammal tysk legend som berättar om den vackra prinsessan Odette, som av den onde trollkarlen Rothbart förvandlades till Vit svan. Det är en allmän uppfattning att Tjajkovskij skrev musiken till baletten efter att ha besökt en sjö som ligger vid foten av Alperna i närheten av staden Füssen.
Sedan 1877 har partituren och librettot av föreställningen genomgått ett antal förändringar. Hittills, av alla befintliga utgåvor av Svansjön, finns det knappast minst två som har helt identiska poäng.
För vår samtid väcker baletten en stark association till augustiputschen - "Svansjön" visades på sovjetisk tv 19 augusti 1991, avbrytande av alla planerade sändningar.
3. "barnalbum" (1878)
Tecknad till musik från "Children's Album" av P. Tchaikovsky (1976). Regissör - Inessa Kovalevskaya
Enligt Polina Vaidman, en välkänd specialist på Tjajkovskijs verk, "Children's Album", tillsammans med många kända skrifter Schumann, Grieg, Debussy, Ravel och Bartok gick in i världens guldfond musikalisk litteratur för barn och gav impulser till skapandet av ett antal pianoopus nära karaktär och tema.
1976, i Soyuzmultfilm-studion, spelades en animerad bild till musiken från albumet, och 20 år senare arrangerades en balett som blev pristagare Internationell festival 1999 i Jugoslavien.
4. "Eugene Onegin" (1877)
"Onegin's Arioso" från operan "Eugene Onegin". Fragment av filmen "Muslim Magomayev Sings". Azerbajdzjanfilm, 1971. Manus och iscensättning - T. Ismailov, I. Bogdanov
I maj 1877 föreslog sångerskan Elizaveta Lavrovskaya att Tjajkovskij skulle skriva en opera baserad på handlingen Pushkins roman på vers. Kompositören blev så upphetsad av detta förslag att han tillbringade hela natten utan sömn och arbetade med manuset. På morgonen började han skriva musik. I ett brev till kompositören Sergei Taneyev skrev Tjajkovskij: "Jag letar efter ett intimt men kraftfullt drama baserat på en konflikt av positioner som jag har upplevt eller sett, som kan beröra mig till det snabba."
I juli gifte sig kompositören impulsivt med en före detta konservatoriestudent, Antonina Milyukova, som var 8 år yngre. Äktenskapet tog slut efter några veckor, vilket kritiker menar hade en stark inverkan på arbetet.
5. Törnrosa (1889)
Vals från P. I. Tjajkovskijs balett "Törnrosen"
Innan Tchaikovsky vände sig den franske kompositören Ferdinand Gerold, som komponerade en balett med samma namn, till handlingen Charles Perrault, men redan under premiäråret erkändes versionen av Tchaikovsky och Marius Petipa som enastående och tog hedersplats bland världens mästerverk av balettkonst.
I vår tid skapar nästan varje koreograf som genomför en ny upplaga av Törnrosa och ny version hennes poäng.
6. "Spader Dam" (1890)
Ouvertyr från operan "Spaddrottningen" av P. I. Tjajkovskij iscensatt av Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)
År 1887 föreslog administrationen av Imperial Theatre att Tjajkovskij skulle skriva en opera baserad på en handling skapad av Ivan Vsevolozhsky baserad på Pushkins berättelse. Kompositören tackade nej på grund av bristen på "riktig teater" i handlingen, men två år senare accepterade han beställningen och kastade sig huvudstupa in i arbetet.
Strax efter den ryska premiären "migrerade" operan till repertoaren på många teatrar i Europa och Amerika, där den framfördes på ryska, tjeckiska och tyska.
7. Nötknäpparen (1892)
"Blommornas vals" från P. I. Tjajkovskijs balett "Nötknäpparen"
Den nyskapande baletten baserad på sagan "Nötknäpparen och muskungen" av Ernst Theodor Hoffmann intar en speciell plats bland Tjajkovskijs sena verk och balettkonsten i allmänhet.
Med utbrottet av första världskriget och tillväxten av patriotiska känslor, förryskades balettens handling, och huvudkaraktär Marie började heta Masha. Fritz döptes inte om samtidigt.
Balett är en sort scenkonst; det är en känsla som förkroppsligas i musikaliska och koreografiska bilder.
Balett, det högsta stadiet av koreografi, där danskonsten stiger till nivån för en musikalisk scenföreställning, uppstod som en aristokratisk hovkonst mycket senare än dansen, på 1400-1500-talen.
Termen "balett" dök upp i renässansens Italien på 1500-talet och betydde inte en föreställning, utan ett dansavsnitt. Balett är en konst där dans, huvudsaken uttrycksmedel balett, är nära förknippad med musik, med den dramatiska grunden - libretto, med scenografi, med arbete av en kostymdesigner, ljuskonstnär, etc.
Baletten är mångsidig: handling - klassisk berättande fleraktsbalett, dramatisk balett; plotless - balett-symfoni, balett-stämning, miniatyr.
Världsscener har sett många balettföreställningar baserade på mästerverk av litteratur satt till musik briljanta kompositörer. Det var därför den brittiska internetresursen Listverse bestämde sig för att göra en egen bedömning av historiens bästa balettproduktioner.
"Svansjön"
Kompositör: Pjotr Tjajkovskij
Den första, Moskva-produktionen av Svansjön, var inte framgångsrik - dess härliga historia började nästan tjugo år senare i St. Petersburg. Men det var Bolsjojteatern som bidrog till att världen var begåvad med detta mästerverk. Pjotr Iljitj Tjajkovskij skrev sin första balett på uppdrag av Bolsjojteatern.
Ett lyckligt scenliv gavs till Svansjön av den berömda Marius Petipa och hans assistent Lev Ivanov, som gick till historien främst tack vare iscensättningen av vanliga "svan"-scener.
Petipa-Ivanov-versionen har blivit en klassiker. Den ligger till grund för de flesta efterföljande produktioner av Svansjön, förutom de extremt modernistiska.
Prototypen för svansjön var sjön i Davydov Lebedeva-ekonomin (nuvarande Cherkasy-regionen, Ukraina), som Tjajkovskij besökte strax innan han skrev baletten. Vilande där, tillbringade författaren mer än en dag på stranden och tittade på snövita fåglar.
Handlingen bygger på många folkloremotiv, bland annat en gammal tysk legend om den vackra prinsessan Odette, som förvandlades till en svan av den onde trollkarlens förbannelse, riddaren Rothbart.
"Romeo och Julia"
Romeo och Julia av Prokofiev är en av 1900-talets mest populära baletter. Premiären av baletten ägde rum 1938 i Brno (Tjechoslovakien). Vida känd var dock upplagan av baletten, som presenterades på Kirov-teatern i Leningrad 1940.
Romeo och Julia är en balett i 3 akter 13 scener med en prolog och en epilog baserad på tragedin med samma namn av William Shakespeare. Denna balett är ett mästerverk av världskonst, förkroppsligad genom musik och fantastisk koreografi. Föreställningen i sig är så imponerande att den är värd att se minst en gång i livet.
"Giselle"
Kompositör: Adolf Adam
"Giselle" - "fantastisk balett" i två akter fransk kompositör Adolphe Adam till ett libretto av Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier och Jean Coralli, baserat på en legend återberättad av Heinrich Heine. I sin bok "Om Tyskland" skriver Heine om vilisen - flickor som dog av olycklig kärlek, som, förvandlas till magiska varelser, dansar ihjäl de unga människorna de möter på natten och hämnas på dem för deras förstörda liv.
Premiären av baletten ägde rum den 28 juni 1841 på Grand Opera, koreograferad av J. Coralli och J. Perrault. Showen blev en stor succé, bra feedback i pressen. Författaren Jules Janin skrev: "Det finns ingenting i det här verket. Och fiktion, och poesi, och musik, och kompositionen av nya pas, och vackra dansare, och harmoni, full av liv, nåd, energi. Det är vad som kallas balett."
"Nötknäppare"
Kompositör: Pjotr Tjajkovskij
Historien om scenproduktioner av P. I. Tchaikovskys balett "Nötknäpparen", litterär grund som var sagan om Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Nötknäpparen och muskungen", känner till många författares upplagor. Baletten hade premiär på Mariinsky-teatern den 6 december 1892.
Premiären av baletten blev en stor succé. Baletten Nötknäpparen fortsätter och kompletterar serien av baletter av P. I. Tjajkovskijs som blivit klassiker, där temat för kampen mellan gott och ont, som började i Svansjön och fortsatte i Törnrosa, låter.
En julsaga om en ädel och vacker förtrollad prins, förvandlad till en nötknäppardocka, om en snäll och osjälvisk tjej och deras onda motståndare Muskungen, har alltid varit älskad av vuxna och barn. Trots sagans intrig är detta ett verk av verklig balettmästeri med inslag av mystik och filosofi.
"La Bayadère"
Kompositör: Ludwig Minkus
"La Bayadère" - balett in fyra steg och sju målningar med koreografen Marius Petipas apoteos till musik av Ludwig Fedorovich Minkus.
litterär källa balett "La Bayadère" är dramat i den indiska klassikern Kalidasa "Shakuntala" och balladen av W. Goethe "God and the Bayadère". Handlingen är baserad på en romantisk orientalisk legend om den olyckliga kärleken till en bayadère och en modig krigare. "La Bayadère" - exemplariskt arbete en av artonhundratalets stilistiska trender - eklekticism. Det finns både mystik och symbolik i "La Bayadère": känslan av att från första scenen ett "svärd som straffar från himlen" höjs över hjältarna.
"Helig vår"
Kompositör: Igor Stravinsky
The Rite of Spring är en balett av den ryske kompositören Igor Stravinsky, som hade premiär den 29 maj 1913 på Théâtre des Champs Elysées i Paris.
Konceptet The Rite of Spring baserades på Stravinskys dröm, där han såg en uråldrig ritual - en ung flicka, omgiven av äldre, dansar till utmattning för att väcka våren och dör. Stravinskij arbetade med musik samtidigt som Roerich, som skrev skisser till kulisser och kostymer.
Det finns ingen handling som sådan i baletten. Innehållet i The Rite of Spring beskrivs av kompositören på följande sätt: "Naturens ljusa uppståndelse, som återföds till ett nytt liv, en fullständig uppståndelse, en spontan uppståndelse av uppfattningen om världen"
"Sovande skönhet"
Kompositör: Pjotr Tjajkovskij
Baletten "Sleeping Beauty" av P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa kallas "en encyklopedi klassisk dans". Den omsorgsfullt konstruerade baletten förvånar med prakten av olika koreografiska färger. Men som alltid står en ballerina i centrum för varje Petipa-framträdande. I första akten är Aurora en ung tjej som uppfattar lätt och naivt världen, i den andra - hon är ett lockande spöke, kallad från en långvarig dröm av lilafen, i finalen - en lycklig prinsessa som har hittat sin trolovade.
Det uppfinningsrika geni Petipa bländar publiken med ett bisarrt mönster av olika danser, vars topp är älskandes högtidliga pas de deux, prinsessan Aurora och Prince Desire. Tack vare musiken av P.I. Tchaikovsky blev barnsagan en dikt om kampen mellan det goda (lilafen) och det onda (Carabossefen). Törnrosan är en genuin musikalisk och koreografisk symfoni där musik och dans förenas till ett.
"Don Quixote"
Kompositör: Ludwig Minkus
Don Quijote är ett av balettteaterns mest livsbejakande, ljusa och festliga verk. Intressant nog, trots sitt namn, är denna lysande balett inte på något sätt en iscensättning. berömd roman Miguel de Cervantes, och oberoende koreografiskt arbete Marius Petipa baserad på Don Quijote.
I Cervantes roman, bilden av den ledsna riddaren Don Quijote, redo för alla bedrifter och ädla gärningar, är grunden för handlingen. I Petipas balett till musik av Ludwig Minkus, som hade premiär 1869 i Moskva Bolsjojteatern, är Don Quijote mindre karaktär och handlingen fokuserar på kärlekshistoria Kitri och Basil.
"Askungen"
Kompositör: Sergei Prokofiev
"Cinderella" - balett i tre akter av Sergei Prokofiev enligt handlingen saga med samma namn Charles Perrot.
Musiken till baletten skrevs mellan 1940 och 1944. För första gången sattes Askungen till Prokofievs musik upp den 21 november 1945 på Bolsjojteatern. Dess direktör var Rostislav Zakharov.
Så här skrev Prokofiev om baletten Askungen: "Jag skapade Askungen i de bästa traditionerna klassisk balett," - vilket gör att tittaren känner empati och inte förblir likgiltig för prinsens och Askungens glädjeämnen och problem.
Snälla hjälp mig. Vi behöver 10 ryska kompositörer och deras baletter.
- Tjajkovskij svansjö
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakchisarais fontän"
- Ja, det är mycket lättare :)
1- Tjajkovskij - Nötknäpparen
2-Stravinsky- eldfågel
3-prokofiev-askungen
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini
6-öga-raymond
7-Sjostakovitj-Svetly Stream
8-Roman-Korsakov-Scheherazade
9-gavrilin -anyuta
10-cherepnin -armida paviljong
Jag ger ett minimum, det finns mörker :))) - Jag kommer att skriva utan kompositörer!
15 BALETTNAMN
1) "Svansjön"
2) "Törnrosa"
3) "Nötknäppare"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitoch"
6) "Corsair"
7) "Medium duett"
8) "Askungen"
9) "Golden Age"
10) "Spelkort"
11) "Romeo och Julia"
12) "Spartacus"
13) "Giselle"
- tack för hjälpen till alla som känner dessa kompositörer
- 1- Tjajkovskij - Nötknäpparen
2-Stravinsky- eldfågel
3-prokofiev-askungen
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini - Tjajkovskij, Prokofjev, Stravinskij och många fler
- . Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakchisarais fontän"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Egyptiska nätter"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymond
4. Glier Reingold Moritsevich - " Bronsryttare»
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Askungen, Romeo och Julia
6. Rachmaninov Sergei Vasilyevich - balettföreställning "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - baletterna Scheherazade och The Golden Cockerel sattes upp till hans musik
8. Skryabin Alexander Nikolaevich - baletterna Prometheus, Poem of Ecstasy sattes upp till hans musik
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "Eldfågeln"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Carmen Suite"
De skrev om Tjajkovskij, men Glinka och Mussorgskij i sina operor skrev musik till balettdans.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin är en rysk kompositör och pianist, en av de ljusaste personligheterna inom rysk och världsmusikalisk kultur. Skrjabins ursprungliga och djupt poetiska verk stack ut för sin innovation även mot bakgrund av födelsen av många nya trender inom konsten förknippade med förändringar i det offentliga livet i början av 1900-talet.
Född i Moskva, dog hans mor tidigt, hans far kunde inte uppmärksamma sin son, eftersom han tjänstgjorde som ambassadör i Persien. Skrjabin uppfostrades av sin moster och farfar, från barndomen visade han musikaliska förmågor. I början studerade han vid kadettkåren, tog privata pianolektioner, efter examen från kåren gick han in på Moskvakonservatoriet, hans klasskamrat var S. V. Rachmaninov. Efter examen från konservatoriet ägnade sig Skrjabin helt åt musik - som konsertpianist-kompositör turnerade han i Europa och Ryssland och tillbringade större delen av sin tid utomlands.
Toppen av Skrjabins komponerande kreativitet var åren 1903-1908, då den tredje symfonin ("Gudomliga dikten"), den symfoniska "Extasens dikt", "Tragiska" och "Sataniska" pianodikter, 4:e och 5:e sonater och andra verk var släppte. "The Poem of Ecstasy", bestående av flera teman-bilder, koncentrerade Sryabins kreativa idéer och är hans ljusa mästerverk. Den kombinerade harmoniskt kompositörens kärlek till kraften i en stor orkester och det lyriska, luftiga ljudet av soloinstrument. Den kolossala livsenergin, eldiga passionen, viljestarka kraften som förkroppsligas i "Extasens dikt" gör ett oemotståndligt intryck på lyssnaren och behåller än i dag styrkan i sitt inflytande.
Ett annat mästerverk av Skrjabin är "Prometheus" ("The Poem of Fire"), där författaren fullständigt uppdaterade sitt harmoniska språk, med avvikelse från det traditionella tonala systemet, och för första gången i historien var det meningen att detta verk skulle åtföljas av färg musik, men premiären passerade av tekniska skäl inga ljuseffekter.
Det sista oavslutade "Mysteriet" var idén om Skrjabin, en drömmare, romantiker, filosof, att vädja till hela mänskligheten och inspirera honom att skapa en ny fantastisk världsordning, föreningen av den Universella Anden med Materien.
A.N. Skrjabin "Prometheus"Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov är det tidiga 1900-talets största kompositör i världen, en begåvad pianist och dirigent. Den kreativa bilden av Rachmaninov som kompositör definieras ofta av epitetet "den mest ryska kompositören", som i denna korta formulering betonar hans förtjänster när det gäller att förena musiktraditionerna i Moskvas och St. Petersburgs tonsättarskolor och skapa sin egen unika stil, som sticker ut isolerat i världsmusikkulturen.
Född i Novgorod-provinsen, från fyra års ålder började han studera musik under ledning av sin mor. Han studerade vid St. Petersburgs konservatorium, efter 3 års studier övergick han till Moskvas konservatorium och tog examen med en stor guldmedalj. Han blev snabbt känd som dirigent och pianist och komponerade musik. Den katastrofala premiären av den banbrytande First Symphony (1897) i S:t Petersburg utlöste en kreativ tonsättarkris, ur vilken Rachmaninoff uppstod i början av 1900-talet med en stil som kombinerade ryskt kyrkligt låtskrivande, avtagande europeisk romantik, modern impressionism och nyklassicism, allt mättat med komplex symbolik. Under denna kreativa period föds hans bästa verk, med - Tja, jag kommer inte att skriva så mycket och jag kommer inte att kunna nämna alla 10. Men .. . Shostakovich, baletter "Bright Stream", "Bolt" (detta är mindre känt), Tchaikovsky - "Nötknäpparen", "Svansjön", Prokofiev "Romeo och Julia"
P.I. Tjajkovskij anses med rätta vara en reformator balettgenre. För att förstå detta måste man åtminstone lite föreställa sig hur balett var före honom.
På 1800-talet, före Tjajkovskij, fanns det tre riktningar inom balettkonsten: italienska, franska och ryska skolor.
Även om det första omnämnandet av rysk balett finns redan på 1600-talet, börjar dess utveckling senare, medan dess storhetstid infaller på tidiga XIXårhundradet, när "Didlo kröntes med ära", som Pushkin skrev, och den "gudomliga" Istomina regerade. Pushkin linjer speglade verkligheten: länge var de första personerna i 1800-talets balett inte alls kompositörer, utan ballerinor och koreografer. "Andra" i förhållande till dansens primat var musiken, som ofta endast utför rytmiska funktioner. Även om koreograferna försökte föra samman dans och musik, var musik fortfarande given mindre roll. Det är därför stora kompositörer sällan tog upp balett, eftersom de betraktade det som en "låg" och tillämpad genre.Mer konstnärligt värde på den tiden hade inte ryska baletter, utan franska, först och främst A. Adam och L. Delibes. En av de första romantiska baletterna "Giselle" av A. Adam avslöjade innehållet i den lyriska älskar drama inte bara i koreografi, utan också i musik. Det var han som blev Svansjöns omedelbara föregångare.
Om ryska kompositörer inte gynnade baletten med deras uppmärksamhet, så infogade de ofta dansepisoder i operan där musiken spelades väsentlig roll. Så, lysande dansföreställningar var det i två av Glinkas operor. Men i dem förkroppsligade balettscenerna bilder av fiender ("Life for the Tsar" av polackerna), fantastiska, magiska bilder ("Ruslan och Lyudmila" dansar i Chernomors trädgårdar) och var bara en del av handlingen. Icke desto mindre var det operorna, och först och främst Glinkas operor, som mest av allt förberedde balettreformen av Tjajkovskijs.
Tjajkovskijs innovation manifesterade sig i balettens symfonisering. Kompositören mättar partituret med intensiv tematisk utveckling och enhet, tidigare bara inneboende i instrumental och operamusik. Samtidigt lämnade han alla de specifika egenskaperna hos själva dansen och danshandlingen, d.v.s. gjorde inte balett till en symfoni med inslag av dans, liknade den inte vid opera, utan behöll danssviter, danser av traditionell klassisk balett.
Innehållet i alla tre av Tjajkovskijs baletter Svansjön, Törnrosan och Nötknäpparen hänger ihop med fantasivärlden. Tjajkovskij föredrog fabulousness i balett, och i opera bilden av det sanna livet. Men inte desto mindre är den verkliga och sagolikt-fantastiska världen i kompositörens alla baletter sammanflätade på samma sätt som de är sammankopplade för varje lyssnare i en saga. Förtrollande, magisk balettaction motsäger inte de mystiska, vackra, luftiga viktlösa, men enkla och mycket mänskliga bilderna som skapats av Tjajkovskijs geni.
Och nu skulle jag vilja analysera mer i detalj de tre baletterna av P.I. Tjajkovskij.
§ 1 "Om baletterna av P.I. Tjajkovskij"
Tjajkovskij Pjotr Iljitj, rysk kompositör. 1865 tog han examen från St. Petersburgs konservatorium (elev av A. G. Rubinshtein). Han var professor vid Moskvas konservatorium (1866-1878).
Tjajkovskijs verk tillhör höjderna av världsmusikkulturen. Han skrev 11 operor, 6 symfonier, symfoniska dikter, kammarensembler, konserter för violin och piano, prod. för kör, röst, piano, etc. Tjajkovskijs musik kännetecknas av djupet av idéer och bilder, rikedom av känslor och spännande emotionalitet, uppriktighet och sanningsenlighet i uttrycket, levande melodi och komplexa former symfonisk utveckling. Tjajkovskij genomförde en reform av balettmusiken, fördjupade dess ideologiska och figurativa begrepp och höjde den till den samtida opera- och symfoninivån.
Tjajkovskij började skriva baletter som en mogen kompositör, även om han visade en förkärlek för att komponera dansmusik från de första stegen av sitt skapande arbete. dansrytmer och genrer med rötter i vardagsmusik användes av Tjajkovskij inte bara i små instrumentala stycken utan också i operor och symfoniska verk. Före Tjajkovskij var musik i en balettföreställning övervägande tillämpat värde: att ge en rytmisk grund åt dansen, men den innehöll inte djupa idéer och figurativa egenskaper. Den dominerades av rutin och klichéer, samma typ av dansformer anpassades för att förkroppsliga en mängd olika ämnen. Reformen av Tjajkovskij förbereddes av erfarenheten av att implementera dansgenrer och former i världens klassiska opera och symfonisk musik, inklusive i hans egen kreativitet, utvecklade dansscener i M. I. Glinkas och andra ryska kompositörers operor, avancerade koreografers önskan att öka musikens betydelse i en balettföreställning. Kärnan i Tjajkovskijs reform är en radikal förändring av musikens roll i balett. Från ett hjälpelement förvandlades det till ett definierande sådant som berikade handlingen och gav innehållet i koreografin. Tjajkovskijs balettmusik är "dansant", det vill säga skapad med hänsyn till dess danssyfte, implementerar alla prestationer som samlats på detta område, den är teatralisk, eftersom den innehåller en beskrivning av de viktigaste bilderna, situationerna och händelserna i handlingen, definierar och uttrycker dess utveckling. Samtidigt, vad gäller dess dramaturgi, principer och stilfunktioner Tjajkovskijs baletter ligger nära symfonisk och operamusik, de stiger till samma nivå som världens toppar musikalisk konst. Utan att förkasta traditioner, utan att förstöra balettmusikens historiskt etablerade genrer och former, fyllde Tjajkovskij dem samtidigt med nytt innehåll och mening. Hans baletter behåller sin nummerstruktur, men varje nummer är en major musikalisk form, underordnad lagarna för symfonisk utveckling och ger stort utrymme för dans. Stor betydelse Tjajkovskij har lyriska och dramatiska episoder som förkroppsligar nyckelmomenten i handlingens utveckling (adagio, pas d "action, etc.), valser som skapar en lyrisk atmosfär av handlingen, sviter med nationella karaktäristiska danser, action-pantomimscener som skildra händelseförloppet och de mest subtila förändringarna känslomässiga tillstånd skådespelare. Tjajkovskijs balettmusik genomsyras av en enda linje av dynamisk utveckling inom ett enda nummer, scen, akt, hela föreställningen som helhet.
Ch:s första balett "Svansjön" (op. 1876), 1889 fullbordade Tjajkovskij baletten "Törnrosa" (1890, Mariinskii operahus, koreografen Petipa), Tjajkovskijs sista balett - Nötknäpparen, (op. 1891, uppsatt 1892, Mariinskijteatern, koreografen Ivanov).
Den reform av balettmusiken som utfördes av Tjajkovskij hade en djupgående inverkan på balettkonstens efterföljande utveckling.
§ 2 Balett "Svansjön"
"Svansjön". Av alla baletter som skapats i världen är han kanske den mest kända och populäraste. Från världens "Svansjön". balett teater började ny scen av dess utveckling, kännetecknad av en nära förening av choreo, grafik och musik, de två huvudkomponenterna i balettkonsten.
"Svansjön" - som världsbalettens mästerverk - är inte en specifik föreställning av Petipa, Vaganova eller Grigorovich. Det handlar om om skapandet av ett verk givet av Tjajkovskij, som tilltalades av olika koreo&skygga, grevar och som redan har en hundraårig scenhistoria. "Svansjön" är först och främst poängen av Tchaikovsky, på grundval av vilken föreställningarna skapades i viss mån framgångsrika.
När han arbetade på Svansjön var Tjajkovskij förmodligen väl medveten kreativa möjligheter baletttrupp Bolsjojteatern. När allt kommer omkring var kompositören som bekant en mycket sofistikerad balettåskådare. "Från frekventa besök ( balettföreställningar. - A.D.),- skriver M. I. Tjajkovskij, - förvärvade han. förståelse inom teknik danskonst och värderade "ballong", "höjd", "strumphårdhet" etc. visdom." 1
". På tröskeln till "Faust" såg jag, eller snarare, "lyssnade på" P. Tjajkovskijs balett "Svansjön" på samma teater. Efter att ha läst att jag "lyssnat" på balett, kommer läsaren kanske att betrakta mig som en överdriven samvetsgrann recensent, för en specialist som är besatt av så smärtsam ärlighet att han inte ens i balett glömmer den gärning som han är tilldelad. , följer strikt vart sjunde ackord och blundar för allt annat. Ack!
Läsaren ger mig äran inte & blyg, välförtjänt. Om en seriös person inte skulle vara intresserad av balett, då måste jag med ånger i hjärtat avsäga mig titeln som en seriös person och de rättigheter och fördelar som är förknippade med den titeln. Som för alla, men för mig, har "Russian Terpsichores själ, flykt framförd" en outsäglig charm, och jag slutade aldrig att ångra att mer begåvade musiker inte delar min svaghet och inte vänder sina kompositörers styrkor till detta område , där det verkar, ett sådant lyxigt utrymme för nyckfull fantasi. Med mycket få undantag håller seriösa, högerorienterade kompositörer sig långt ifrån balett: om det är styvheten som får dem att se ner på balett som en "låg sorts musik" att skylla på, eller någon annan anledning - jag kan inte förmoda att avgöra . Hur det än må vara, P. I. Tjajkovskij är fri från denna stelhet, eller åtminstone en gång i sitt liv var han fri från den. Och för detta tackar vi honom mycket: kanske kommer hans exempel att finna imitatorer i hans krets, i de högre sfärerna av kompositionsvärlden. Men med all min kärlek till glasögon av detta slag, vid framförandet av baletten av P. I. Tjajkovskij, lyssnade jag mycket mer än jag såg. Den musikaliska sidan råder avgörande över den koreografiska sidan. Musikaliskt är Svansjön den bästa balett jag någonsin hört, menar naturligtvis hela baletten, och inte divertissement i sådana operor som Ett liv för tsaren eller Ruslan och Lyudmila. 2
Baletten "Svansjön" startades av Tjajkovskij i maj 1875 och avslutades i Glebov den 10 april 1876. Detta datum sattes av kompositören själv på det slutliga manuskriptet till partituret: "Slutet. Glebovo. 10 april 1876." Vid denna tidpunkt övades redan separata nummer av de första akterna på Bolsjojteatern. Och den 20 februari 1877 hörde Moskva ett nytt verk av kompositören Tchaikovsky, hans första balett - Svansjön. Så började scenlivet för detta mästerverk av ryska och världsklassiker.
