วงดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่ การทำงานร่วมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่หลากหลาย

การพัฒนาระเบียบวิธี“ลักษณะผลงานของครู-นักดนตรีที่มีวงดนตรีหลากหลายวัย ประเภทผสม

(ดึงและรีดเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เสียงร้อง เครื่องดนตรีโค้ง) ในสถาบัน การศึกษาเพิ่มเติม»

การพัฒนานี้อาจน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติม ผู้อำนวยการวงดนตรีเมื่อจัดกลุ่มศิลปะ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาที่ไม่ได้มาตรฐานงบประมาณของรัฐ

“วังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”

ศูนย์กลางเมืองเพื่อการพัฒนาการศึกษาต่อ

หลักสูตรทบทวนความรู้

การพัฒนาระเบียบวิธี

“ลักษณะการทำงานของครู-นักดนตรีด้วย

วงดนตรีผสมจากหลากหลายวัย

(ดึงและดีดเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เสียงร้อง, เครื่องดนตรีโค้งคำนับ)

ในสถานศึกษาเพิ่มเติม”

เอกิโมวา เอเลน่า วลาดีมีรอฟนา

วลาดิมีโรวา วาเลนตินา อเล็กเซเยฟนา

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

งบประมาณของรัฐ

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติม

วังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

เขตเปโตรกราดสกี้

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2015-2016

หมายเหตุอธิบาย

พัฒนาการของโลกที่มีอายุหลายศตวรรษ วัฒนธรรมดนตรียืนยันว่าการแสดง ไม่ว่าจะเป็นเครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีการทำดนตรีทั้งมวล

รูปแบบการแนะนำเด็กที่มีประสิทธิภาพและเป็นที่นิยม ศิลปะดนตรีเป็นการแสดงดนตรีแบบวงดนตรีซึ่งเปิดโอกาสให้นักเรียนแต่ละคนได้แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ดนตรีร่วมกันตามความสามารถและระดับการฝึกอบรม การศึกษาวรรณกรรมทั้งมวลและการเรียนรู้ทักษะการเล่นร่วมกันเป็นส่วนสำคัญของระบบการศึกษา นักดนตรีหนุ่ม. การเล่นดนตรีทั้งมวลได้รับความต้องการและความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะในยุคปัจจุบัน หลักฐานนี้คือการแข่งขันจำนวนมาก เทศกาลที่อุทิศให้กับการแสดงของวงดนตรีโดยเฉพาะ และสิ่งพิมพ์แผ่นโน้ตเพลง ซึ่งรวมถึงการเรียบเรียงผลงานยอดนิยมมากมายสำหรับละครคลาสสิกและสมัยใหม่สำหรับการเรียบเรียงวงดนตรีต่างๆ

การพัฒนานี้อาจน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติมและผู้นำทั้งมวลเมื่อจัดกลุ่มศิลปะ

การพัฒนาวิธีการนี้นำเสนอประสบการณ์ในการจัดกิจกรรมของวงดนตรีผสมวัยผสม "เมษายน" ของ Palace of Children's Creativity ของเขต Petrograd ทีมงานเกิดจากแนวคิดของครูการศึกษาเพิ่มเติม -เชื่อมต่อ กลุ่มที่แตกต่างกันเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำต่างกันระหว่างเครื่องดนตรีพื้นบ้านและวงซิมโฟนีออเคสตร้า

ทีมของเราไม่ได้มาตรฐานในการจัดองค์ประกอบ ซึ่งรวมถึงนักเรียนด้วย ที่มีอายุต่างกันกำลังศึกษาในโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมดังต่อไปนี้:

1. "วงดนตรี เครื่องดนตรีพื้นบ้าน»;
2. “ การรวมกลุ่มของผู้เล่นหีบเพลงปุ่มและหีบเพลง”;
3. “ เรียนรู้การเล่นไวโอลิน”;
4. "วงดนตรีประสานเสียง"

วัตถุประสงค์ องค์กรผสมอายุผสม กลุ่มดนตรีคือการพัฒนากิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยรวมอยู่ในกระบวนการทางดนตรีร่วมกัน

งาน:

• เกี่ยวกับการศึกษา:

การพัฒนาทักษะการสื่อสารในทีมทุกวัย

ส่งเสริมความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน

ปลูกฝังความอดทนให้กับนักแสดงเครื่องดนตรีประเภทอื่น แนวเพลง และสไตล์ดนตรี

ส่งเสริมวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

การบำรุงเลี้ยงวัฒนธรรมของพฤติกรรมบนเวที

ปลูกฝังการรับรู้ทางอารมณ์และการแสดงผลงานดนตรี

• การพัฒนา:

การพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ของนักเรียน (ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ การแสดงของตัวเองตลอดจนผลงานของกลุ่มอื่นๆ)

การพัฒนาหูทางดนตรี ความจำ และความรู้สึกด้านจังหวะของนักเรียน

การพัฒนาแนวทางสร้างสรรค์ในการแสดงผลงานดนตรี

พัฒนาการประสานมือและร่างกาย

• เกี่ยวกับการศึกษา:

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องสาย เครื่องดนตรีประเภทโค้ง เครื่องดนตรีพื้นบ้านและกก

การพัฒนาทักษะการแสดงวงดนตรีในนักเรียน

การพัฒนาทักษะการอ่านสายตา

การพัฒนาทักษะการแสดงบนเวที

ศึกษาความรู้ทางดนตรีและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น

ถึงทีมงานสร้างสรรค์ โปรแกรมการศึกษายินดีต้อนรับผู้ที่มีอายุตั้งแต่ 6 ถึง 18 ปี ในบทเรียนแรกจะมีการจัดออดิชั่นโดยเปิดเผยความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ และมอบหมายให้กลุ่มเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถของพวกเขา

เงื่อนไขในการจัดวงดนตรีผสมและลักษณะงานซ้อม

เงื่อนไขหลักในการจัดดังกล่าว ทีมสร้างสรรค์เป็นชุมชนของครูการศึกษาต่อเนื่องที่มุ่งค้นหาแนวคิดใหม่ๆ

ขั้นตอนสำคัญในการดำเนินกิจกรรมให้ประสบความสำเร็จคือการวางแผนงาน ครูคิดแผนงานของแต่ละคน สมาคมเด็กและกำลังมองหา จุดทั่วไปติดต่อ. มีการร่างแผนคอนเสิร์ตและการแข่งขันประจำปี

ช่องทางการติดต่อ:

• รายการทั่วไป
• การฝึกซ้อมทั่วไป
• การแสดงร่วมกัน

การทำงานเริ่มต้นภายในแต่ละการเชื่อมโยงกับการเรียนรู้เนื้อหาดนตรีค่ะ บทเรียนรายบุคคลหรือเป็นการซ้อมกลุ่มเล็กๆ

นักดนตรีมีบทบาทสำคัญในขั้นตอนนี้ซึ่งช่วยให้เข้าใจงานดนตรีได้อย่างสมบูรณ์ นักเรียนเรียนรู้ที่จะฟังส่วนของตนเองในเสียงทั้งหมดของงานทันที เช่นเดียวกับการได้ยินส่วนต่างๆ ของเสียงอื่นๆ ด้วย นอกเหนือจากการศึกษาเนื้อหาทางดนตรีและจังหวะแล้ว งานยังเริ่มต้นจากภาพลักษณ์และลักษณะของดนตรีด้วย ฝ่ายต่างๆ ส่วนใหญ่จะได้รับการฝึกฝนอย่างช้าๆ เพื่อเอาชนะปัญหาทางเทคนิค

ในชั้นเรียนที่ไม่มีนักดนตรีก่อนอื่นสถานที่เหล่านั้นในส่วนที่ก่อให้เกิดความยากลำบากมากที่สุดจะถูกระบุ - เทคนิค, ไพเราะ, จังหวะและงานจะทำแยกกันในสถานที่ที่ยากลำบากเพื่อให้ได้การดำเนินการที่ชัดเจนและถูกต้องด้วยจังหวะการใช้นิ้ว และไดนามิก

หลังจากที่เด็กๆ เล่นโน้ตดนตรีได้คล่องแล้ว การซ้อมดนตรีจะเริ่มขึ้นในแต่ละกลุ่ม ความยากลำบากเกิดขึ้นในการแสดงเสียงเดียวหรือหลายเสียงพร้อมกันหากมีการแบ่งแยกในเครื่องดนตรีประเภทเดียว ในขั้นตอนนี้ งานอยู่ระหว่างดำเนินการเกี่ยวกับจังหวะทั่วไป ไดนามิก และการค้นหา วิธีการแสดงออกรวมถึงการทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของงาน

และขั้นตอนต่อไปของการทำงานเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคือการซ้อมรวมซึ่งมีการรวมเครื่องดนตรีทุกกลุ่มเข้าด้วยกัน ใช้แล้ว แนวทางที่แตกต่าง, ความแปรปรวนในการรวมเครื่องดนตรีต่างๆ:

• ดอมรา – บาลาไลกา – เครื่องดนตรีพื้นบ้านกก
• ไวโอลิน - ร้อง
• ไวโอลิน – เสียงร้อง – โฟล์คกก และ เครื่องมือที่ดึงออกมาและอื่น ๆ.

เมื่อทำงานกับเด็กๆ เด็กแต่ละคนจะใช้แนวทางแบบรายบุคคล โดยแต่ละคนมีบทบาทของตนในวงดนตรี ขึ้นอยู่กับระดับทักษะการแสดงที่ทำได้ ในระหว่างการซ้อมจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทำงานด้านภาพลักษณ์และรูปแบบของผลงาน นักเรียนต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการนำเสนอบทบาทของพวกเขาอย่างกลมกลืนในเสียงโดยรวมของวงดนตรีหลายจังหวะ โดยได้ยินท่วงทำนองที่ร้องในเสียงที่แตกต่างกัน

การเลือกละคร

ครูจะเลือกรายการที่เหมาะสมสำหรับโปรแกรมการศึกษาทั่วไป ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดสำหรับโปรแกรมคอนเสิร์ตและการแข่งขัน การแสดงคอนเสิร์ตแบบครบวงจรได้รับการคัดเลือกร่วมกันโดยครูทุกคนโดยพิจารณาจากความสามารถในการแสดงของนักเรียน

เพลงที่มั่นคงและมีคุณภาพสูงเป็นพื้นฐาน กิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มศิลปะใด ๆ จะช่วยกระตุ้นการเติบโตของทักษะการแสดงและศิลปะของสมาชิกทั้งมวลและในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของนักแสดงตลอดจนสาธารณชน ควรคัดเลือกผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างรอบคอบ ผสมผสานเนื้อหาที่น่าสนใจเข้ากับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ พร้อมวิธีการแสดงออกที่แปลกใหม่และหลากหลายซึ่งสามารถดึงดูดผู้ฟังได้อย่างแท้จริงและเผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะของนักแสดง

กำลังสร้างคะแนน

เครื่องมือวัดที่ทำมาอย่างดีเป็นหนึ่งในปัจจัยชี้ขาดสำหรับการแสดงของวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จ เพื่อรวบรวมคะแนนอย่างมีประสิทธิภาพ เราได้ศึกษาคุณสมบัติของเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่ม: ระยะการทำงานของเครื่องดนตรี ความสามารถไดนามิก คุณสมบัติเสียงต่ำ และความสามารถของสาย ขึ้นอยู่กับตัวละคร เนื้อสัมผัส จังหวะ และไดนามิกของงาน เราแบ่งฟังก์ชันและนำเสนอเนื้อหาตามคุณภาพเฉพาะของเครื่องดนตรีและลักษณะการเล่นของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

ลักษณะของเครื่องดนตรี

วงดนตรีของเราประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีดังต่อไปนี้: ดอมรา บาลาไลกา หีบเพลง หีบเพลงปุ่ม ไวโอลิน และเสียงร้อง

แต่ละกลุ่มและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีจานสีที่สดใสของแต่ละบุคคล ซึ่งใช้ในการแสดงท่วงทำนอง เสียงสะท้อน ข้อความ และในการผสมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ให้เราพิจารณาลักษณะโดยย่อของเครื่องดนตรีหลักของกลุ่มของเรา

ระยะการทำงานมาตรฐานของไวโอลินอยู่ที่ ""อ็อกเทฟเล็กถึง"» อ็อกเทฟที่สี่ .

โทนเสียงไวโอลิน - หนาในระดับต่ำ นุ่มและอ่อนโยน– ปานกลางและเบาเป็นมันเงา– ในด้านบน เนื่องจากความใกล้ชิดของเสียงกับเสียงของมนุษย์และความสามารถในการผลิตที่แข็งแกร่ง ผลกระทบทางอารมณ์สำหรับผู้ฟังแล้ว ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเล่นแนวทำนอง เธอยังสามารถทำหน้าที่ประกอบในวงดนตรีได้ด้วย เนื่องจากเสียงของไวโอลินมีความสว่างมาก จึงมักใช้เสียงพิซซิกาโตร่วมกับท่อนโซโลของกลุ่มโดมราสและบาลาไลกา หรือท่อนประกอบจะดำเนินการในไดนามิกที่เงียบกว่าของกลุ่มโซโล ความคล้ายคลึงกันของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีกับเสียงต่ำทำให้เกิดเสียงที่กลมกลืนกับส่วนของเสียงร้อง เมื่อคำนึงถึงคุณลักษณะนี้ ไวโอลินสามารถเล่นเสียงสนับสนุนหรือเสียงใดเสียงหนึ่งในงานร้องแบบโพลีโฟนิกได้

สำหรับเด็ก เสียงร้องเพลงเมื่ออายุ 10-12 ปีพวกเขาเริ่มแบ่งออกเป็นเสียงแหลม (มีช่วงตั้งแต่โน้ต "C" ของตัวแรกถึง "A" ของอ็อกเทฟที่สอง, มือถือ, เสียงดัง) และอัลโต (เสียงเคลื่อนที่ต่ำและน้อยลง กว่าเสียงแหลม มีตั้งแต่โน้ต G minor ถึง G อ็อกเทฟที่สอง)

ดอมรามีขนาดเล็ก ช่วงของดอมราขนาดเล็กมีตั้งแต่ “E” ของออคเทฟแรกไปจนถึง “A” ของออคเทฟที่สาม สร้าง - มิ, ลา, อีกครั้ง เครื่องมือนี้ไม่มีการขนย้าย ค่าลงทะเบียนต่ำ – นุ่ม ชุ่มฉ่ำ เทคนิคการเล่นหลักคือ “ลูกคอ” จังหวะ “staccato” จะดำเนินการโดยใช้จังหวะ “P” ลงหรือจังหวะ “V” ขึ้น Pizzicato เป็นเทคนิคการเล่นด้วยการบีบ (นิ้วนางหรือนิ้วหัวแม่มือ) ดอมราขนาดเล็กมีความดังที่สม่ำเสมอและสดใสตลอดทั้งช่วง ในรีจิสเตอร์ต่ำและกลางของดอมราขนาดเล็ก ท่วงทำนองที่ไพเราะของธรรมชาติจะฟังดูชัดเจน พรีมา บาลาไลกา มีตั้งแต่ “E” ของอ็อกเทฟแรก จนถึง “D” ของอ็อกเทฟที่สาม ในระดับเสียงต่ำ เครื่องดนตรีจะฟังดูอู้อี้มากกว่าเสียงในระดับเสียงกลาง บาลาไลกามีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการแสดงท่วงทำนองที่ไพเราะด้วยโน้ตคู่และสามโดยใช้เทคนิคต่อไปนี้: แสนยานุภาพ พิซซิกาโต วิบราโต

ในวงดนตรีของเรา ท่อน domra และ balalaika ทำหน้าที่ทั้งฟังก์ชั่นทำนอง (เทคนิคพื้นฐาน: จังหวะลงและขึ้น, พิซซิกาโต, ฮาร์โมนิกส์) และฟังก์ชั่นดนตรีประกอบ เมื่อพิจารณาว่าดอมราและบาลาไลกามีความดังน้อยกว่าเครื่องดนตรีกลุ่มอื่นในวงดนตรีของเรา เมื่อเล่นท่อนโซโล พวกเขาจะต้องได้รับการเน้นแบบไดนามิก

อัลโตบาลาไลกา เช่นเดียวกับดอมรา อัลโต จะถูกย้ายลงหนึ่งอ็อกเทฟ ช่วงของบาลาไลกามีตั้งแต่โน้ต "E" ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง "C" ของอ็อกเทฟที่สอง และดอมราจากโน้ต "E" ของอ็อกเทฟเล็กถึง "A" ของอ็อกเทฟที่สอง อัลโต บาลาไลกา จะแสดงเป็นดนตรีประกอบเป็นหลัก เสียงต่ำและกลางของอัลโต บาลาไลกา มักใช้กันมากที่สุด อัลโต ดอมรามีเสียงที่นุ่มนวลและหนักแน่นในจังหวะต่ำ ในงานของเรา เราให้ส่วนของอัลโต บาลาไลกาที่มีลักษณะเป็นเสียงย่อย ซึ่งเป็นการแสดงรูปแบบฮาร์มอนิกประเภทต่างๆ ในโน้ตตัวเดียว

หีบเพลงและหีบเพลงปุ่มชดเชยการไม่มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ใช้ลมในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เราใช้คีย์บอร์ดด้านขวาของเครื่องดนตรี ซึ่งมีช่วงตั้งแต่ "G" ของอ็อกเทฟหลักไปจนถึง "E" ของอ็อกเทฟที่สี่ นอกจากนี้เรายังมักใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเครื่องประกอบและทำหน้าที่เหมือนเปียโน

บทสรุป

การพัฒนาวิธีการนี้นำเสนอประสบการณ์ในการจัดกิจกรรมของวงดนตรีผสมวัยผสม "เมษายน" ของ Palace of Children's Creativity ของเขต Petrograd

วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี "เมษายน" มีอยู่ใน Palace of Children's Creativity เมื่อเร็ว ๆ นี้ (น้อยกว่า 5 ปี) แต่ผลงานที่ทำโดยครูและนักเรียนได้ปรากฏแล้ว: ใบรับรองและ สถานที่ยอดนิยมในการแข่งขัน (ดูภาคผนวก 3) ประสบการณ์ของเรายังสนใจผู้กำกับคนอื่นๆ ของกลุ่มศิลปะที่แสดงความพร้อมที่จะร่วมงานกับวงดนตรีของเรา ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงร่วมกันในคอนเสิร์ต การแข่งขัน และเทศกาลต่างๆ ร่วมกับวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงต่างๆ

ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ ตามโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ทักษะการแสดงดนตรีในทางปฏิบัติ ดนตรีอ่านสายตา เรียนรู้การเล่นเป็นกลุ่ม และฟังเพลงกันเป็นกลุ่ม

วิธีการสอนเกมในกลุ่มผสมนั้นรวมถึงวิธีการสอนเด็กแต่ละคนโดยคำนึงถึงความสามารถลักษณะนิสัยสุขภาพกายและนำเสนอในรูปแบบที่ขี้เล่น เราขอเชิญเด็กๆ แสดงมุมมองเพื่อค้นหา ภาพศิลปะและเป็นผลให้พัฒนาความคิด จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ความจำ ความสนใจ เพิ่มขึ้น ที่ไม่ได้มาตรฐาน พจนานุกรมเงื่อนไขทางดนตรี พัฒนาทักษะทางดนตรีและการแสดง สมาชิกของกลุ่มได้รับการสอนให้รับผิดชอบในการแสดงต่อหน้านักดนตรีคนอื่น ๆ พัฒนาหูด้านดนตรีและคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอย่างใกล้ชิด เมื่อทำงานร่วมกับวงดนตรี ครูจะต้องคำนึงถึงกระบวนการศึกษาด้วย เช่น สอนให้เด็กๆ เคารพซึ่งกันและกัน ปลูกฝังความรู้สึกของการร่วมกัน ความสนิทสนมกัน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคน

นอกเหนือจากการพัฒนาทักษะด้านเสียงร้องและด้านเทคนิคแล้ว งานของทั้งมวลในงานเช่น "Toy" ของ V. Cosma และ "Song of Beautiful Things" ของ R. Rogers ยังช่วยปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักดนตรีซึ่งในความคิดของเรา เป็นสิ่งสำคัญมากในการศึกษาของนักเรียน ผลงานของทีมงานเกี่ยวกับผลงานดนตรีซึ่งมีการเรียบเรียงต่างๆ เครื่องดนตรีนำไปสู่ ​​“การเติบโต” อย่างมหาศาลของทีม

บรรณานุกรม

1. Kargin, A. S. ทำงานร่วมกับวงออเคสตราสมัครเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย // ฉบับที่สาม, Ed. T. Ershova, M.: “ดนตรี”, 1987. – 41 น.
2. Chulaki, M. I. เครื่องดนตรี Symphony Orchestra // ฉบับที่สาม, Ed. K. Kondakhchan, M.: “ดนตรี”, 1972
3. Lebedev, S. N. หนังสือภาษารัสเซียเกี่ยวกับ FINALE // เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "นักแต่งเพลง", 2546
4. Raeva, O. A. ปัญหาในการสร้างละครสำหรับวงดนตรีเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การพัฒนาระเบียบวิธี, สาธารณรัฐไครเมีย, 2014

การซ้อมวงออเคสตราทั่วไปเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาและ งานสร้างสรรค์ทีม. การจัดวางนักแสดงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับความสำเร็จในการทำงานของทีม เก้าอี้และคอนโซลดนตรีถูกจัดวางในลักษณะที่ผู้ควบคุมวงสามารถมองเห็นสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนได้ชัดเจนและมองเห็นได้
การซ้อมเริ่มต้นด้วยการปรับจูนเครื่องดนตรีอย่างระมัดระวัง โดยมักใช้กับเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันเสมอ (หีบเพลงหรือโอโบ) การฝึกซ้อมใช้เวลาประมาณ 2-3 ชั่วโมง โดยจะมีการพักหลังจากทำงานทุกๆ 45-50 นาที

ความเร็วของการซ้อมเป็นสิ่งสำคัญ ขอแนะนำให้หลีกเลี่ยงการหยุดโดยไม่จำเป็น ซึ่งจะทำให้วงออเคสตราเปียกชื้นและทำให้สูญเสียความสนใจในเชิงสร้างสรรค์ในงาน การหยุดระหว่างการซ้อมควรเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเสมอ เมื่อหยุดวงออเคสตราและรอความเงียบ ผู้ควบคุมวงพูดกับนักแสดง หลีกเลี่ยงคำอธิบายที่ละเอียด โดยพูดว่า ภาษาที่สามารถเข้าถึงได้และค่อนข้างกระตือรือร้น
การวิเคราะห์บทละครที่ยากและการพัฒนาชิ้นส่วนที่ซับซ้อนทางเทคนิคมักจะดำเนินการในช่วงครึ่งแรกของการซ้อม เป็นการดีกว่าที่จะจบบทเรียนด้วยการทำซ้ำเนื้อหาที่เสร็จแล้วซึ่งเป็นเพลงที่วงออเคสตราชื่นชอบเป็นพิเศษ การเตรียมงานตั้งแต่การรู้จักครั้งแรกไปจนถึงการแสดงต่อสาธารณะนั้นมีความซับซ้อนและเป็นหนึ่งเดียว กระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งทุกขั้นตอนมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด
ผู้ควบคุมวงเริ่มทำงานก่อนที่การซ้อมจะเริ่มขึ้น ประการแรกเขาศึกษาคะแนนของงานอย่างละเอียดและลึกซึ้งและขอบเขตของประเด็นที่กำลังศึกษานั้นกว้างมาก เป็นการศึกษาชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง และเวลาที่เขาสร้างสรรค์ และประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ ของงานนี้ประเพณีการแสดง

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง แม้จะเพิ่งรู้จักงานเป็นครั้งแรกก็ตาม ที่จะเข้าใจงานโดยรวม: การอ่านโน้ตที่เปียโนหรือการปรับโทนเสียงทางจิตใจ ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับภาพดนตรีขั้นพื้นฐาน โครงสร้าง และละครในการพัฒนาเนื้อหา ต่อไปเป็นแบบองค์รวม การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด ภาษาดนตรี, ฮาร์โมนี่ , ทำนอง , จังหวะ , จังหวะมิเตอร์ , ไดนามิก , การใช้ถ้อยคำ จากการศึกษาที่ครอบคลุมและความเข้าใจเชิงทฤษฎีอย่างรอบคอบเกี่ยวกับคะแนน ผู้ควบคุมวงจะค่อยๆ พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแผนการปฏิบัติงาน
เมื่อศึกษารายละเอียดทั้งหมดของคะแนนแล้วผู้ควบคุมวงก็เดินหน้าต่อไปเพื่อครอบคลุมงานโดยรวมอีกครั้ง แต่ในระดับใหม่ที่สูงขึ้นโดยรวมรายละเอียดทั้งหมดไว้ในการนำเสนอที่กลมกลืนกัน หลังจากที่ได้ร่างแนวคิดทางศิลปะที่ชัดเจนแล้วเท่านั้น เมื่อมีการวางแผนการแสดงที่ชัดเจนแล้ว จึงจะสามารถดำเนินการซ้อมกับวงออเคสตราต่อไปได้
ก่อนที่จะเริ่มการซ้อม ผู้ควบคุมวงจะต้องตรวจสอบการมีอยู่ของทุกส่วน ตรวจสอบคะแนน และชี้แจงตำแหน่งที่ถูกต้องของการอ้างอิงดิจิทัลและไดนามิก จำเป็นต้องคิดทบทวนจังหวะของแต่ละวงออเคสตราและชี้แจงในทุกเสียงโดยไม่มีข้อยกเว้น ระบุปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดและร่างวิธีการเอาชนะโดยคำนึงถึงระดับการแสดงของนักดนตรี บางครั้งในเกมมีการนำเสนอที่ซับซ้อนในแต่ละตอน การกระโดดที่ไม่สะดวกสำหรับนักแสดง เทสซิทูร่าสูงเกินไป ฯลฯ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องแก้ไขบทบรรณาธิการ แน่นอนว่าการแก้ไขดังกล่าวจะต้องกระทำอย่างระมัดระวัง โดยไม่ละเมิดเจตนาของผู้เขียนแต่อย่างใด

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าการทำงานที่ประสบผลสำเร็จในการซ้อมนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการวางแผนอย่างรอบคอบ ผลลัพธ์ของการเตรียมตนเองของผู้ควบคุมวงควรเป็น: การตีความงานที่กำหนดไว้, ส่วนที่แก้ไข, แผนการฝึกซ้อมที่ชัดเจน ใน โครงร่างทั่วไปแผนสำหรับการซ้อมงานชิ้นหนึ่งมีขั้นตอนดังต่อไปนี้: การเล่นชิ้นนั้นทั้งหมด (หากระดับเทคนิคของวงออเคสตราอนุญาต) การทำงานในรายละเอียด การตกแต่งขั้นสุดท้ายของงานชิ้นนั้น ลำดับของขั้นตอนเหล่านี้เช่นเดียวกับในงานก่อนการฝึกซ้อมของผู้ควบคุมวงเกี่ยวกับคะแนนตามมาจากหลักการ - จากทั่วไปไปสู่เฉพาะตามด้วยการกลับคืนสู่ทั่วไป

เมื่อเล่นท่อนหนึ่ง ผู้ควบคุมวงมีโอกาสที่จะดึงความสนใจของนักแสดงไปยังตอนของวงออเคสตราที่ยากลำบาก และโดยทั่วไปคือแนะนำวงออเคสตราให้รู้จักกับแนวคิดการแสดง ขณะเล่น จะมีประโยชน์ในการตั้งชื่อหมายเลข ซึ่งช่วยให้ผู้เรียบเรียงควบคุมส่วนต่างๆ ของตนได้ หากงานมีการเคลื่อนไหวที่สงบก็สามารถอ่านได้ตามจังหวะที่ผู้เขียนกำหนด ควรนำเสนอผลงานที่ซับซ้อนทางเทคนิคช้าลงเพื่อให้สมาชิกวงออเคสตราสามารถเข้าใจรายละเอียดแต่ละส่วนของงานได้ดียิ่งขึ้น ตั้งแต่เริ่มต้นจำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงการแสดงน้ำเสียงที่ผิดหรือการบิดเบือนของข้อความดนตรี ผู้ควบคุมวงที่รู้คะแนนดีจะไม่พลาดข้อผิดพลาดแม้แต่ข้อเดียวที่อาจปรากฏในบันทึกหรือเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจเนื่องจากความผิดของผู้เรียบเรียง การได้ยินความเท็จไม่ใช่เรื่องยากนักแต่เป็นการยากกว่าในการระบุว่ามีเครื่องดนตรีชนิดใด ยิ่งผู้ควบคุมวงจินตนาการถึงเสียงทั้งหมดของคะแนนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาจะตัดสินใจได้เร็วยิ่งขึ้นเท่านั้น ดังนั้น เขาจะเสียเวลาในการแก้ไขข้อผิดพลาดน้อยลง

หากมีปัญหาด้านออเคสตราเป็นชิ้นๆ จะเป็นประโยชน์ที่จะเริ่มการซ้อมที่นั่น โดยขอให้กลุ่มต่างๆ ทำการแสดงในส่วนที่ยาก จากนั้นจึงให้คำแนะนำที่จำเป็น หากชิ้นส่วนไม่ได้ผล ควรทำเครื่องหมายไว้เพื่อดูรายละเอียดเพิ่มเติม ในการซ้อมทั่วไปทั้งทีมจำเป็นต้องมีส่วนร่วมและไม่ได้ทำงานเป็นเวลานานเพียงกลุ่มเดียว ผู้ควบคุมวงต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่าอะไรจะเกิดขึ้นได้ในขั้นตอนของการทำงานนี้และอะไรจะสำเร็จได้หลังจากผ่านไประยะหนึ่งเท่านั้น

ตั้งแต่การซ้อมครั้งแรก ความสนใจของผู้ควบคุมวงควรมุ่งความสนใจไปที่การรับรู้อย่างสม่ำเสมอ ด้านเทคนิคการแสดงสู่ศิลปะ ปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดสามารถเอาชนะได้เร็วขึ้นหากนักแสดงเข้าใจเหตุผล วัตถุประสงค์ทางศิลปะเขาจำเป็นต้องเอาชนะพวกเขา งานซ้อมควรโน้มน้าวเขาว่าการแก้ปัญหาทางเทคนิคไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นวิธีในการรวมเนื้อหาของงานให้สดใสและแสดงออก
การทำงานอย่างระมัดระวังในระหว่างการซ้อมควรคำนึงถึงทุกรูปแบบการแสดงออก เฉดสีแบบไดนามิกเป็นวิธีหนึ่งที่ช่วยเผยให้เห็นภาพลักษณ์ทางดนตรีของผลงาน จากการวิเคราะห์งานอย่างละเอียดโดยคำนึงถึงความต้องการของสไตล์นั้น ผู้ควบคุมวงจะพบความแตกต่างที่เหมาะสมที่เกิดจากเนื้อหาของเพลง ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดไคลแม็กซ์หลัก ซึ่งการพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมดมีแนวโน้มไปในทิศทางนั้น และไคลแม็กซ์รอง โดยเน้นช่วงเวลาของความตึงเครียดแบบไดนามิกในแต่ละตอนและตอนต่างๆ

ตัวอย่างเช่น สำหรับวงออเคสตรา เป็นเรื่องยากที่ทราบกันดีในการแสดงขึ้นๆ ลงๆ ด้วยเสียงอันไพเราะ วงออเคสตราเต็มใจแสดงขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมักจะถึงจุดสูงสุดเร็วเกินไป และในทางกลับกัน เปียโนก็เร็วเกินไป คุณสามารถหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ได้ เช่น ค่อยๆ เพิ่มขึ้น โดยปฏิบัติตามเทคนิคที่รู้จักกันดี: เริ่มการก่อตัวด้วยเสียงที่เงียบลง จากนั้นจึงค่อยๆ เพิ่มขึ้น ต้องจำไว้ว่าลักษณะและระดับความแข็งแกร่งของแต่ละความแตกต่างนั้นเป็นไปตามลักษณะของสไตล์งาน เป็นที่พึงปรารถนาที่การเปลี่ยนแปลงความแตกต่างเล็กน้อยจะสะท้อนให้เห็นในท่าทางของผู้ควบคุมวง ความกว้างและความเข้มข้นของท่าทางจะต้องได้รับการตรวจสอบ ชัดเจน และเข้าใจได้สำหรับสมาชิกวงออเคสตราในการซ้อมครั้งแรก
ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องคิดล่วงหน้าถึงรายละเอียดการใช้ถ้อยคำทั้งหมดของงานเพื่อถอดรหัสโครงสร้างของวลีดนตรีให้กับนักแสดงในระหว่างการซ้อม แม้แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์ก็รู้สึกดนตรีแตกต่างออกไป และหน้าที่ของผู้ควบคุมวงคือรวบรวมบุคลิกลักษณะที่แตกต่างกันและรวมเข้าด้วยกันเป็นแนวคิดเดียว
เมื่อซ้อมการใช้ถ้อยคำ คุณสามารถใช้วิธีต่างๆ ในการฝึกฝนได้ แค่ท่าทางยังไม่พอ การแยกวิเคราะห์วลีด้วยวาจาเพื่อกำหนดความหมายมีประโยชน์มาก จุดอ้างอิง. บ่อยครั้งคุณต้องแก้ปัญหา การทำเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องมีเสียงที่ไพเราะและฝึกฝนมา แต่คุณต้องร้องเพลงอย่างชัดเจน บริสุทธิ์ และแสดงออก ผู้เล่นวงออร์เคสตราจะต้องแน่ใจว่าได้เสียงออร์เคสตราที่ยืดหยุ่นได้ก็ต่อเมื่อทุกคนมีความเข้าใจวลีนี้เหมือนกัน

ความสำเร็จ วงดนตรีที่ดีการแสดงเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการทำงานกับวงออเคสตรา เป็นที่ทราบกันดีว่าการแสดงร่วมกันต้องอาศัยความเข้าใจที่เหมือนกันในจุดประสงค์ทางศิลปะของงานเป็นอันดับแรก ทั้งในแง่ของเนื้อหาและ คุณสมบัติสไตล์และในทุก ๆ เรื่องที่เกี่ยวข้องกับจังหวะ ไดนามิก จังหวะ
ผู้ควบคุมวงจะต้องช่วยให้สมาชิกวงออเคสตราจินตนาการถึงบทบาทและความสำคัญของส่วนของตนในแต่ละตอนได้อย่างชัดเจน ขึ้นอยู่กับเนื้อสัมผัสของผลงาน บ่อยครั้งที่ผู้เล่นออร์เคสตรามือใหม่พยายามแสดงส่วนของตนเองให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยผลักมันออกมามากเกินไป โดยไม่สนใจว่าสิ่งนี้จะส่งผลต่อเสียงโดยรวมอย่างไร ในทางกลับกัน มักมีกรณีของการแสดงที่ขี้อายเนื่องจากความกลัวที่ผิดพลาด เพื่อเอาชนะข้อบกพร่องเหล่านี้ สมาชิกวงออเคสตราจำเป็นต้องมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับบทบาทของส่วนของตนในภาพรวม เนื้อออเคสตราคะแนน ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยพอสมควรคือการใช้เสียงของแผน "รอง" มากเกินไปซึ่งเกี่ยวข้องกับการสูญเสียสมดุลระหว่างเสียงนำและเสียงประกอบ อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถตกลงกับความเข้าใจดั้งเดิมเกี่ยวกับมุมมองของเสียงได้ ซึ่งมาถึงความจริงที่ว่าเครื่องบินลำแรกควรเล่นเสียงดัง และเครื่องบินลำที่สองควรเล่นอย่างเงียบ ๆ เสียงของเครื่องบินทั้งสองลำเชื่อมต่อกันอยู่เสมอและช่องว่างที่มากเกินไปในความแข็งแกร่งของเสียงก้องนั้นไม่เป็นที่พึงปรารถนา ความสมดุลของเสียงต้องได้รับการควบคุมไม่เพียงแต่โดยผู้ควบคุมวงเท่านั้น แต่ยังต้องควบคุมโดยนักแสดงด้วย

ในการบรรลุประสิทธิภาพการทำงานของวงดนตรี ความถูกต้องและแม่นยำของจังหวะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง บางครั้งผู้ควบคุมวงมีอิสระในการเลือกจังหวะ: ไม่ได้ระบุจังหวะทั้งหมดไว้ในคะแนน และการเล่นด้วยจังหวะต่างๆ โดยเฉพาะกับเครื่องสาย เป็นการบิดเบือนธรรมชาติของการเขียนดนตรี เพราะผู้นำ. วงออเคสตราพื้นบ้านควรมีความชำนาญในเครื่องดนตรีพื้นฐานจะเป็นประโยชน์สำหรับเขาไม่ว่าจะคนเดียวหรือร่วมกับวงดนตรีของกลุ่มในการลองจังหวะต่างๆค้นหาจังหวะที่ถูกต้องที่สุดแล้วเสนอให้กับวงออเคสตรา ในช่วงเริ่มต้นจะมีประโยชน์สำหรับตัวนำในการทำงานเป็นชิ้น ๆ เพื่อให้ได้จังหวะเดียวกัน เส้นที่ทำเครื่องหมายไว้ในส่วนต่างๆ มักจะแสดงโดยนักแสดงออร์เคสตราธรรมดาที่สุด และหน้าที่ของผู้ควบคุมวงคือการทำให้ได้แสดงออกถึงเส้นสายอย่างต่อเนื่อง

ในทางปฏิบัติ ผู้ควบคุมวงจะต้องต่อสู้กับข้อบกพร่องด้านประสิทธิภาพที่พบบ่อยมากอย่างต่อเนื่อง: การเปลี่ยนแปลงในไดนามิกกระตุ้นให้นักแสดงที่ไม่มีประสบการณ์เบี่ยงเบนไปจากจังหวะ เมื่อเสียงดังขึ้น ตามกฎแล้ว จังหวะจะเร็วขึ้น และเมื่อมันลดลง มันก็จะช้าลง การละเมิดจังหวะที่ผิดกฎหมายแบบเดียวกันสามารถสังเกตได้เมื่อสลับวลีที่แตกต่างกันอย่างมากในลักษณะของดนตรีและเนื้อสัมผัส ผู้ควบคุมวงจะต้องปลูกฝังวินัยด้านจังหวะที่เหมาะสมในวงออเคสตราอย่างต่อเนื่อง ในงานซ้อมควรให้ความสนใจอย่างมากกับคุณภาพเสียง เนื่องจากผู้เล่นออเคสตราที่ไม่มีประสบการณ์มักไม่ทราบวิธีควบคุมตนเอง ผู้ควบคุมวงจะต้องตรวจสอบการผลิตเสียงที่ดีอย่างระมัดระวัง ซึ่งขึ้นอยู่กับมุมที่ถูกต้องของปิ๊กที่สัมพันธ์กับสาย (ตัวอย่างเช่น ในกลุ่มดอมรา เสียง "เปิด" ที่ไม่พึงประสงค์อาจปรากฏขึ้น) บ่อยครั้งที่เสียงที่มีคุณภาพต่ำก็เกิดขึ้นเนื่องจากการกดสายที่เบาจนทำให้ไม่สบายใจ ผู้เล่นวงออเคสตราบางคนเล่นด้วยเครื่องสั่นที่แย่และมีปัญหาในการเคลื่อนจากสายหนึ่งไปยังอีกสายในคานทิเลนา และหน้าที่ของผู้ควบคุมวงคือสอนผู้เล่นออเคสตราให้แยกแยะเสียงที่ดีจากเสียงที่ไม่ดี
เมื่อทำการแสดงวงดนตรี คุณต้องจำไว้ว่าถ้าเครื่องดนตรีที่นำทำนองนั้นฟังยาก คุณไม่ควรบังคับให้เล่นอย่างแรง นอกจากนี้ยังจะส่งผลให้เสียงมีคุณภาพต่ำอีกด้วย เป็นการดีกว่าที่จะเน้นเสียงเครื่องดนตรีที่ต้องการด้วยการปิดเสียงเครื่องดนตรีที่ครอบคลุมเสียงโซโล

บางครั้งมันเกิดขึ้นที่สมาชิกวงออเคสตราไม่เข้าใจคำแนะนำของผู้ควบคุมวงดนตรีในทันทีหรือไม่สามารถปฏิบัติตามข้อกำหนดของเขาได้เนื่องจากความซับซ้อนทางเทคนิค จากนั้นผู้ควบคุมวงเมื่อนึกถึงงานแสดงแล้วจะต้องพูดวลีดนตรีซ้ำหลาย ๆ ครั้งตามที่จำเป็น มิฉะนั้นสมาชิกวงออเคสตราจะรู้สึกว่าผู้ควบคุมวงไม่ตอบสนองต่อความจริงที่ว่าคุณภาพการแสดงยังคงเหมือนเดิม อย่างไรก็ตาม หากไม่สามารถเอาชนะความยากลำบากได้และจำเป็นต้องศึกษาส่วนนั้นอย่างอิสระ ผู้ควบคุมวงเมื่อได้รับคำแนะนำที่เหมาะสมแล้ว ก็ยังคงทำงานในส่วนถัดไปของชิ้นต่อไป ไม่จำเป็นต้องหยุดการดำเนินการเนื่องจากข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ แบบสุ่มโดยนักแสดงแต่ละคน คุณสามารถใช้ท่าทางหรือคำพูดเพื่อดึงดูดความสนใจของนักแสดงและแก้ไขข้อผิดพลาดโดยไม่ต้องหยุดการเล่นวงออเคสตราทั้งหมด
ในการซ้อมซ้อม มีหลายครั้งที่แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องในการแสดง แต่ก็ไม่แนะนำให้หยุด สถานการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้น เช่น หากนักแสดงเหนื่อยแล้ว ผู้ควบคุมวงจะต้องรู้สึกถึงสถานะของวงออเคสตราและในกรณีเช่นนี้ให้เล่นดนตรีมากขึ้น: ให้โอกาสสมาชิกของวงดนตรีได้เพลิดเพลินกับดนตรีหรือในทางกลับกันบางครั้งก็คุ้มค่าที่จะหยุดการเล่นและให้ความบันเทิงกับวงออเคสตราด้วยเรื่องตลก เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรี ผู้แต่ง ฯลฯ
การซ้อม “ควรจัดโครงสร้างให้วงออเคสตราทุกกลุ่มเข้าร่วมงานโดยไม่หยุดพักนานเพื่อให้นักแสดงแต่ละคนพร้อมเข้าร่วมได้ทุกเมื่อ หากผู้กำกับยืดเวลาการทำงานแต่ละส่วนนานเกินไป ก็จะทำให้หมดกำลังใจ ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ

หลังจากวิเคราะห์การเล่นและทำงานอย่างละเอียดในรายละเอียดแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายก็มาถึง ประกอบด้วยการขัดเกลาและรวมรายละเอียดของแต่ละบุคคลให้เป็นหนึ่งเดียว นำองค์ประกอบไปสู่จังหวะสุดท้าย และพัฒนาความง่ายและอิสระที่จำเป็นในการแสดง ความสำเร็จของการซ้อมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถของวาทยากรในการสื่อสารกับวงดนตรี การทำงานร่วมกับวงออเคสตราต้องอาศัยความซื่อสัตย์ ความอุตสาหะ ความเข้มงวด และความอดทน พฤติกรรมของผู้ควบคุมวงในระหว่างการซ้อมควรเป็นตัวอย่างให้กับนักแสดง - ควรเป็นคนฉลาด มีระเบียบ และรวบรวม เขาไม่ควรแสดงความรำคาญกังวลเมื่อมีบางอย่างไม่ได้ผลเป็นเวลานานในวงออเคสตราและยิ่งไปกว่านั้นคือทำให้ความภาคภูมิใจของผู้เข้าร่วมขุ่นเคือง หัวหน้าทีมจะต้องถูกต้องเสมอ เรียกร้องระหว่างการซ้อม และเรียบง่าย มีมนุษยธรรมในการสื่อสารนอกเวลาเรียน เป็นการเหมาะสมที่จะอ้างอิงคำพูดที่นี่ วาทยากรที่มีชื่อเสียงบรูโน วอลเตอร์ ผู้ซึ่งพูดถึงลักษณะสำคัญของการปรากฏตัวของวาทยากร: “ วาทยกรเองไม่ได้สร้างสรรค์ดนตรี แต่ทำโดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้อื่นซึ่งเขาจะต้องสามารถกำกับผ่านท่าทาง คำพูด และอิทธิพลของบุคลิกภาพของเขาได้ ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการเป็นผู้นำผู้คนเท่านั้น ความสามารถโดยกำเนิดที่นี่มีบทบาทชี้ขาด - เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับความสามารถในการยืนยันความตั้งใจ อิทธิพลของความเป็นปัจเจกบุคคล - และลักษณะนี้ควรได้รับการพัฒนาโดยการทำงานอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน บุคคลที่ไม่มีอำนาจ ปราศจากความทะเยอทะยานที่มีพลวัต ไม่สามารถครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งได้ แม้ว่าเขาจะมี ความสามารถทางดนตรีความสามารถและความรู้ เขาจะสามารถแสดงตัวตนและความรู้สึกของเขาด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมบนเปียโน ไวโอลิน แต่เขาจะไม่เปลี่ยนวงออเคสตราให้เป็นเครื่องดนตรีที่เชื่อฟังเขา”

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวลโดยการทำงานของวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ นี่แสดงถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมแบบกำหนดเป้าหมายของผู้นำวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ

อย่างไรก็ตามการศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลใน การปฏิบัติด้านการศึกษาตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับข้อจำกัดที่ทราบ โดยปกติครูจะได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นหีบเพลง - วงดนตรีหีบเพลง, domrists หรือผู้เล่น balalaika - วงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงออกมา องค์ประกอบประเภทนี้แพร่หลายในการแสดงระดับมืออาชีพ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่นผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคน A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, คู่ของผู้เล่นหีบเพลง A. Shalaev - N. Krylov, ผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคนของ Ural, Kyiv Philharmonic Quartet , วงดนตรี Skaz เป็นต้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน - การร้องคู่, ทริโอ, วงบายัน, ทริโอ, วงดอมราและควินเท็ต, บัลไลก้าพร้อมเพรียงกัน ฯลฯ - เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยทำให้ไม่ได้รับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์อย่างเต็มรูปแบบ - ในความเป็นจริงแล้วผู้สำเร็จการศึกษา โรงเรียนดนตรีบ่อยครั้งที่พวกเขาต้องเผชิญกับความจำเป็นในการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักประกอบด้วย เครื่องสายและหีบเพลง ชั้นเรียนที่มีกลุ่มดังกล่าวควรกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษา

เมื่อเริ่มทำงาน ครูยุคใหม่ต้องเผชิญกับความยากลำบากอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ประการแรก คือการขาดแคลนอย่างเฉียบพลัน วรรณกรรมระเบียบวิธีอุทิศให้กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสมผสาน ประการที่สอง คอลเลกชันละครมีจำนวนจำกัด รวมถึงผลงานต้นฉบับที่น่าสนใจซึ่งทดสอบโดยการซ้อมคอนเสิร์ต การถอดเสียง การเรียบเรียง และคำนึงถึง ระดับที่แตกต่างกันการเตรียมการและทิศทางที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบเหล่านี้ วรรณกรรมด้านระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงกลุ่มคณะที่มีประวัติทางวิชาการ - โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนโค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนที่สำคัญโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีทั้งมวล (ดูตัวอย่าง)

บทความนี้จะอธิบายหลักการพื้นฐานของการทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจำนวนหนึ่ง โดยที่ ทั้งบรรทัด คำแนะนำการปฏิบัติและคำแนะนำที่แสดงด้านล่างนี้ยังใช้กับวงดนตรีผสมประเภทอื่นๆ อีกด้วย

ปัญหาหลักที่ได้รับการแก้ไขในกระบวนการทำงานร่วมกับกลุ่มเหล่านี้คือการกำหนดอัตราส่วนเสียงต่ำ ปริมาตรไดนามิก และเส้นสายของเครื่องสายและหีบเพลงปุ่มที่เหมาะสมที่สุด (ขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างแหล่งกำเนิดเสียง วิธีการผลิตเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน) .

เสียงเครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในคลังแสงของวงดนตรีผสม จากความสัมพันธ์ระหว่างเสียงร้องที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการแสดง เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะที่เป็นอิสระของเครื่องดนตรี (เสียงร้องบริสุทธิ์) และการผสมผสานที่เกิดขึ้นเมื่อเสียงเข้าด้วยกัน (เสียงเพลงผสม) กลองที่สะอาดมักจะใช้เมื่อเครื่องดนตรีตัวใดตัวหนึ่งได้รับการกำหนดให้เป็นโซโลอันไพเราะ

ต้องเน้นย้ำว่าเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามประกอบด้วยเสียง "ภายใน" หลายเสียง สำหรับสาย เราควรคำนึงถึง "จานสี" ของเสียงต่ำของแต่ละสาย ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับ tessitura (หมายถึงลักษณะเสียงของบางส่วนของสาย) ความคลาดเคลื่อนของเสียงต่ำ ณ จุดสัมผัสต่างๆ กับสาย ( ปิ๊กหรือนิ้ว) ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก (ไนลอน หนัง พลาสติก ฯลฯ) รวมถึงศักยภาพที่สอดคล้องกันสำหรับเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย หีบเพลงปุ่มมีความแตกต่างกันของเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างคีย์บอร์ดด้านขวาและซ้าย การแปรผันของเสียงโดยใช้แรงกดในระดับหนึ่งในห้องสูบลม และ ในรูปแบบต่างๆการเปิดวาล์วตลอดจนการเปลี่ยนแปลงปริมาตร

เพื่อเน้นเสียงต่ำของหนึ่งในเครื่องสาย - สมาชิกของวงดนตรี - ขอแนะนำให้ใช้ชุดการลงทะเบียนซึ่งมีอยู่ในหีบเพลงแบบปุ่มหลายจังหวะที่ทันสมัยพร้อมเลือก การผสมผสานเสียงของหีบเพลงแบบปุ่มกับเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกันนั้นมั่นใจได้ด้วยระบบบันทึกเสียงแบบเสียงเดียวและสองเสียง “การเน้น” โทนเสียงของหีบเพลงขึ้นอยู่กับลักษณะของพื้นผิวนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการผสมผสานโพลีโฟนิกของรีจิสเตอร์ซึ่งในชุดที่มีสายจะช่วยให้เสียงบรรเทาที่จำเป็น

วงดนตรีประกอบด้วยนักเรียนอายุ 10-14 ปี จำนวน 15-20 คน เด็กในโรงเรียนประถมศึกษาที่กำลังก้าวหน้าในการเรียนรู้เครื่องดนตรีพิเศษและแสดงความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวงดนตรีก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน เครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในวงดนตรีนี้: หีบเพลงปุ่ม, พรีมาบาลาไลกา, เบสดอมรา; ขลุ่ยรูปไข่, เครื่องบันทึก, kugikly; ช้อน, สั่น, รูเบิล, สามเหลี่ยม, kokoshnik ฯลฯ
ผู้นำของวงดนตรีนี้จะต้องมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ประกอบเป็นวงดนตรี และยังมีทักษะในการเขียนและการอ่านโน้ตดนตรีอีกด้วย
เมื่อมอบหมายให้นักเรียนเล่นเครื่องดนตรี จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถ ความปรารถนา และลักษณะทางอารมณ์ของพวกเขาด้วย เครื่องดนตรีเช่นหีบเพลงปุ่ม, พรีมาบาลาไลกา, เบสบาลาไลก้า, เบสดอมรา, แตรและซาเลกาเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้ชาย ในขณะที่ไปป์, โอคาริน่า, เครื่องบันทึกและคูกิคลี่เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงมากกว่า นักศึกษาสาขาสุนทรียศาสตร์เชี่ยวชาญเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เรียนรู้ได้ง่ายมากและไม่จำเป็นต้องใช้ ชั้นเรียนเพิ่มเติม. ความหลากหลาย เครื่องเพอร์คัชชันเทคนิคการเล่นหลากสีสันที่หลากหลายกระตุ้นความสนใจในบทเรียนแบบวงดนตรีแม้ในหมู่นักเรียนที่แตกต่างกัน ความสามารถทางดนตรี. ชั้นเรียนเหล่านี้ในกลุ่มมืออาชีพสำหรับนักศึกษาภาควิชาสุนทรียศาสตร์สร้างเงื่อนไขเพิ่มเติมสำหรับชั้นเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งจะช่วยกระตุ้นความปรารถนาที่จะเรียนดนตรีและเพิ่มความสนใจในดนตรีพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี.
ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ชิ้นส่วน สามารถดำเนินการบทเรียนกลุ่มย่อย (ตั้งแต่ 2 ถึง 6 คน) โดยนำนักเรียนที่เล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน (กลุ่มบาลาไลก้า หีบเพลงปุ่ม zhalekas ไปป์) อนุญาตให้ทำอย่างละเอียด และการวิเคราะห์ชิ้นส่วนโดยละเอียด งานของแต่ละบุคคลกับนักเรียน ในระหว่างบทเรียน ครูควรแนะนำนักเรียนให้รู้จักเครื่องดนตรี พื้นฐานของการลงจอด การปรับแต่ง และเทคนิคการเล่นขั้นพื้นฐาน เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันเนื่องจากเป็นพื้นฐานของจังหวะของวงดนตรี สำหรับเครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มหนึ่ง จะมีประโยชน์ในการทำงานกับแบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนรูปแบบจังหวะต่างๆ
หลังจากการซ้อมกลุ่มเล็ก ผู้อำนวยการจะจัดการซ้อมรวมสำหรับวงดนตรีทั้งหมด ซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนจะแสดงในส่วนของตน ในการซ้อมสรุปครั้งแรกกับวงดนตรี ขอแนะนำให้เริ่มทำงานด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ สำหรับการควบคุมเครื่องดนตรี เช่น แบบฝึกหัดที่กำหนดไว้ในระยะเวลานานเพื่อควบคุมเสียงที่ราบรื่นและสมดุลในวงดนตรี แบบฝึกหัดที่ไม่ซับซ้อนเป็นจังหวะ โดยใช้จังหวะต่างๆ จากการซ้อมครั้งแรกคุณควรใส่ใจกับการแสดงจังหวะที่ถูกต้องการฝึกซ้อมเป็นกลุ่มการบรรลุความสามัคคีในการดำเนินการ ควรเลือกแบบฝึกหัดแยกกันสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเรียนรู้เทคนิคการเล่นเฉพาะ เพื่อความสะดวกขอแนะนำให้แบ่งงานออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นช่วงเวลาและกำหนดให้เป็นตัวเลขเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนเมื่อทำงานในส่วนแยกต่างหากของบทละครที่กำลังศึกษา
ในระหว่างการซ้อมแต่ละครั้ง ผู้นำจะต้องกำหนดเป้าหมายที่แน่นอนและใช้วิธีการทำงานที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่างานอยู่ในขั้นตอนใด ชิ้นส่วนของเพลง.
งานดนตรีจะต้องแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ได้แก่ การอ่านสายตา การแยกวิเคราะห์ การทำงานในส่วนที่ยาก การเรียนรู้ และการแสดงคอนเสิร์ต คุณต้องจำคุณสมบัติของการเล่นแบบวงดนตรีด้วย: การใช้เทคนิคและจังหวะที่แม่นยำ จังหวะที่สม่ำเสมอ การสร้างเสียงพร้อมกัน ความสมดุลระหว่างเครื่องดนตรี หรือระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงดนตรี
เพื่อจัดโครงสร้างกระบวนการศึกษาให้เหมาะสมจำเป็นต้องเลือกใช้สื่อการศึกษาอย่างมีความรับผิดชอบ
เมื่อเลือกผลงานจำเป็นต้องใส่ใจกับการเข้าถึงของนักเรียนเนื้อหาที่น่าสนใจและเทคนิคการเล่นใหม่ ๆ ขอแนะนำให้รวมชิ้นส่วนที่มีศิลปินเดี่ยวไว้ในโปรแกรมด้วยซึ่งความสามารถในการพัฒนาการเล่นวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี ได้รับการพัฒนา ขอแนะนำให้ใช้ผลงานประเภทต่างๆ
รายการละครยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ผู้จัดการสามารถเสริมได้ การรักษาพื้นบ้าน,ผลงานประเภทต่างๆในการเรียบเรียงของตัวเอง
บน ปีที่แล้วการฝึกอบรมมีการแนะนำหลักสูตรทฤษฎีสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโดยจัดสรรเวลา 0.25 ชั่วโมง (เวลานี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามดุลยพินิจของครู)
ส่วนสำคัญในการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยมคือการแสดงคอนเสิร์ต กิจกรรมดังกล่าวทำให้ทีมเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมากยิ่งขึ้นและปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบให้กับเด็กๆ
การทำดนตรีประเภทนี้เป็นที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ช่วยให้พวกเขาซึมซับจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซีย รักและเคารพประเทศของตน