บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › คำอธิบาย Perov คนพเนจรของภาพ องค์ประกอบจากภาพวาดของ Vasily Perov“ The Wanderer

คำอธิบาย Perov คนพเนจรของภาพ องค์ประกอบจากภาพวาดของ Vasily Perov“ The Wanderer

วาซิลี เปรอฟ คนพเนจร
2413. สีน้ำมันบนผ้าใบ.
Tretyakov Gallery, มอสโก, รัสเซีย

ในรูปแบบสัญลักษณ์ คนที่ดีที่สุดชาวรัสเซีย” ไม่เพียงรวมถึงนักเขียนและตัวแทนอื่น ๆ ของปัญญาชนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพเหมือนของชาวนาด้วย ศิลปะสร้างความฝันถึงระเบียบสังคมในอุดมคติ ที่ซึ่งจะไม่มีทั้งคนจนและคนรวย และพี่น้องประชาชนจะทำงานเพื่อประโยชน์ของทุกคน ภาพเหมือนชาวนาที่ดีที่สุดของ Perov คือ The Wanderer ในรูปลักษณ์ของเขามีความรู้สึกมีศักดิ์ศรีเป็นขุนนางอายุมากที่ชาญฉลาด

ไม่นานหลังจากทำงาน Perov เสร็จ เขาก็หันไปหาภาพคนพเนจร ผู้พเนจรไปเสียจากภายใน ไม่เหมือนกับภิกษุในโลก อยู่เหนืออนิจจังและตัณหา ภาระหนักอึ้ง มีคนไม่กี่คนที่สามารถทำได้ และได้รับเลือกไม่มากจากความประสงค์ของพวกเขาเอง แต่โดยการเตรียมการของพระเจ้า ดังนั้น การจาริกแสวงบุญจึงไม่ใช่ความฟุ้งเฟ้อ แต่เป็นวิถีชีวิตที่เริ่มแรกถือว่าความยากจนตามคำแนะนำของพระคริสตเจ้าที่มีต่อเหล่าสาวก เมื่อออกเดินทาง “ให้สวมรองเท้าเรียบๆ และอย่าสวมเสื้อผ้าสองชุด” (มาระโก 6, 9). แต่ความยากจนไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่หมายถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน เนื่องจาก “ไม่มีอะไรถ่อมตัวมากนัก” ยอห์นแห่งบันไดเขียน “เหมือนอยู่ในความยากจนและดำรงชีวิตด้วยทาน” ความอ่อนน้อมถ่อมตนนั้นเป็นเพียงการปฏิเสธเจตจำนงของตัวเองและ "ความยากจนที่เกี่ยวข้องกับความชั่วร้าย" Ignatius Brianchaninov แย้ง คนเหล่านี้เป็นตัวอย่างของคนยากจนทางวิญญาณอย่างแท้จริง และการพเนจรเป็นรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ของความยากจนทางวิญญาณ ซึ่งในคำพูดของยอห์นแห่งบันไดได้ดูดซับ "นิสัยที่ไม่สุภาพ ภูมิปัญญาที่ไม่รู้จัก ชีวิตที่ซ่อนเร้น" .. ความปรารถนาในความอัปยศอดสู, ความปรารถนาในความคับแคบ, เส้นทางสู่ตัณหาอันศักดิ์สิทธิ์ , ความรักที่มากมาย, การละทิ้งความไร้สาระ, ความเงียบงันของความลึก

เพิ่มความซับซ้อนและสูงมาก ประเด็นร้อนจากนั้นในบรรยากาศของกระบวนการ Decharching ที่เพิ่มขึ้น จิตสำนึกสาธารณะกลายเป็นเรื่องยาก

Perov ในการตีความภาพแม้จะมีความไม่สอดคล้องกัน แต่ก็ยังถูกขับไล่จากข้อความของคริสเตียน ฮีโร่ของเขาติดต่อกับโลกเผยให้เห็นความแน่วแน่ของความคิดอันสูงส่งของเขาและไม่เพียง แต่ไม่อายที่จะห่างไกลจากความยากจนของเขา แต่ในทางกลับกันยังคงยึดมั่นในมันอย่างมีศักดิ์ศรีและเป็นอิสระ จริงอยู่ความเป็นอิสระนี้ค่อนข้างเกินจริง เขากลายเป็นคนที่มีประโยชน์มาก ตุนไว้สำหรับทุกโอกาส: เป้และแก้วดีบุกใบใหญ่ และแม้แต่ร่มกันฝนและความร้อน อย่างที่พวกเขาพูด ฉันแบกทุกอย่างไว้กับฉัน แต่อันนี้ล้วนๆ ปัญญาทางโลกแนวทางปฏิบัติขัดแย้งกับแก่นแท้ของการหลงทางซึ่งสันนิษฐานว่าการตัด "ความห่วงใยไร้สาระ" อย่างแม่นยำในการถูกจองจำซึ่งฮีโร่ของ Perov กลายเป็น ความแตกต่างนี้สะท้อนให้เห็นในการตีความพลาสติกของร่างของเขา ศิลปินนูนระนาบอย่างแข็งขัน: ไม่ว่าจะด้วยการยกคอเสื้อหรือเสื้อผ้าที่มีรอยพับที่หน้าอกหรือการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่แขนเสื้อ ระนาบของผืนผ้าใบเหมือนเดิมถูกเปิดขึ้นหักเปิดโดยศิลปินดังนั้นดวงตาจึงไม่เลื่อนไปมาอย่างราบรื่นและนุ่มนวล แต่ตลอดเวลาจะยึดติดกับรูปแบบพลาสติกที่สัมพันธ์กันค่อนข้างวุ่นวาย , จังหวะเปล่าๆ.

รูปลักษณ์ที่แหลมคมของผู้พเนจรนั้นเต็มไปด้วยสติปัญญาซึ่งยังคงมีประสบการณ์ชีวิตมากกว่า "ความเงียบของความลึก" ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของ "ความรักที่ล้นเหลือและการละทิ้งความฟุ้งเฟ้อ" ในลุคนี้ เป็นการตำหนิอย่างรุนแรงแทน แต่แท้จริงแล้ว คนพเนจรโดยเนื้อแท้แล้วไม่ใช่ผู้พิพากษา เพราะตามที่ยอห์นแห่งบันไดเขียนไว้ว่า ดูเหมือนว่าในความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการพเนจร Perov อาศัยความรู้สึกของตัวเองมากกว่าไม่ใช่ความเชื่อของโบสถ์ แต่ทั้งหมดนี้ เขาได้เชื่อมโยงภาพลักษณ์ของคนพเนจรกับบุคคลที่ยืนอยู่บนความสูงส่งทางศีลธรรมที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเผยให้เห็นทั้งธรรมชาติของความชั่วร้ายและขนาดของมัน นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ของ Perovsky จ้องมองด้วยรูปลักษณ์ที่ดูเหมือนจะเจาะจิตวิญญาณ ดึงดูดความอับอายและมโนธรรมของมนุษย์ นั่นคือเหตุผลที่ร่างของชายชราถูกวางไว้ในพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความมืดด้วย การขาดงานทั้งหมดแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติใดๆ และยังมีแสงอยู่ในภาพ เขาเหมือนกับประติมากร สร้างรูปร่าง จำลองปริมาตร เอาชนะการโจมตีของทั้งพื้นหลังที่มืดมนและเงาที่คืบคลานมาจากเบื้องล่าง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าร่างของคนพเนจรนั้นเป็นเหมือนเสาแห่งแสงที่แตกออกจากการถูกจองจำในเงามืด

แสงจะสว่างขึ้นและคมชัดขึ้นเมื่อส่องขึ้น ด้วยแสงสีขาว เขาเดินไปบนเคราสีเทา เหนือแก้มที่ยุบ เบ้าตาลึก สูง หน้าผากย่น ผมสีเข้มมีผมหงอก ส่องแสงลักษณะพิเศษของชายชราด้วยแสงลึกลับบางอย่าง . ในเวลาเดียวกัน ไม่มีรีเฟล็กซ์ ไม่มีการสะท้อนแสงในพื้นหลัง พื้นที่โดยรอบไม่รับรู้ถึงแสงที่มาจากร่างของคนพเนจร และยิ่งความแตกต่างระหว่างพวกเขาชัดเจนมากเท่าไหร่ การต่อต้านของความมืดที่เติมเต็มทุกสิ่งในตัวเองและแสงซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดและผู้แบกรับไม่ได้ก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ผู้พเนจรเอง

ภาพนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับปรมาจารย์ - และไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องส่วนตัวด้วย ยิ่งเขาเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งการพเนจรมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นในศรัทธามากขึ้นเท่านั้น ศิลปะของเขาก็ยิ่งได้รับการสนับสนุนทางจิตวิญญาณมากขึ้นเท่านั้น ในระดับใหญ่ ด้วยเหตุนี้การค้นหาผู้คน ธีมและแบบจำลอง การสื่อสารซึ่งไม่เพิ่มพูนสติปัญญามากเท่ากับจิตวิญญาณ

Vasily Grigorievich Perov (2376-2425) มีชีวิตที่สั้นและลำบากเป็นการส่วนตัว

ผลงานประเภทต่าง ๆ ของเขามีลักษณะเฉพาะในการค้นหาศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงวุฒิภาวะของงานหัตถศิลป์ พวกเขาแสดงให้เห็นมาก ปรมาจารย์ร่วมสมัยชีวิต. เขาไม่ได้ปิดตัวเองในการประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่แสดงความคิดของเขาให้ผู้คนเห็น Perov ทำหลายอย่างเพื่อสร้างภาษาภาพใหม่ คำอธิบายของภาพวาดจะได้รับด้านล่าง ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องจนถึงทุกวันนี้ จากผืนผ้าใบของ V.G. Perova Time พูดกับเรา

"คนพเนจร", 2402

ภาพของ Perov นี้เขียนโดยนักเรียน และเธอไม่ได้รับเหรียญใดๆ อย่างไรก็ตาม การเลือกหัวข้อที่ไม่ได้รับการยอมรับในขณะนั้นเป็นข้อบ่งชี้ งานนี้รวมเอาความสนใจที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปินเข้ากับภาพเหมือนและคนยากไร้ธรรมดา ซึ่งจะเป็นเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในอนาคต

ศิลปินหนุ่มวัย 25 ปีแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับชายชราที่อดทนมามากในชีวิตซึ่งเห็นความเศร้ามากกว่าความสุข บัดนี้เป็นชายชราผู้หนึ่งไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ เดินอ้อนวอนเพื่อเห็นแก่พระคริสต์ อย่างไรก็ตาม มันเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความเงียบสงบ ซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่มี

"เครื่องบดอวัยวะ"

ภาพวาดนี้โดย Perov วาดในปารีสในปี 1863 ในตัวเธอเราไม่เห็นก้อน แต่เป็นคนที่ค่อนข้างร่ำรวยตามมาตรฐานของรัสเซียซึ่งแต่งตัวสะอาดและเรียบร้อยซึ่งถูกบังคับให้ทำงานบนถนน เขาไม่สามารถหาวิธีอื่นในการดำรงอยู่ได้ อย่างไรก็ตามลักษณะนิสัยของชาวฝรั่งเศสนั้นค่อนข้างง่าย

ชาวปารีสอ่านหนังสือพิมพ์หลายฉบับเถียงด้วยความเต็มใจ หัวข้อทางการเมือง, กินในร้านกาแฟเท่านั้น, ไม่ได้อยู่ที่บ้าน, ใช้เวลาส่วนใหญ่เดินไปตามถนนและในโรงภาพยนตร์หรือเพียงแค่จ้องมองสินค้าที่จัดแสดงตามท้องถนน, ชื่นชม ผู้หญิงสวย. ดังนั้นเครื่องบดออร์แกนซึ่งตอนนี้หยุดงานจะไม่พลาดนายหรือนายหญิงที่ผ่านไปซึ่งเขาจะกล่าวคำชมเชยดอกไม้อย่างแน่นอนและเมื่อได้รับเงินแล้วเขาจะไปที่ร้านกาแฟที่เขาโปรดปรานเพื่อนั่งดื่ม กาแฟและเล่นหมากรุก ทุกอย่างไม่เหมือนกับในรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่ V. Perov ขอให้กลับบ้านซึ่งเขาชัดเจนกว่าคนธรรมดา ๆ

"มือกีตาร์บ็อบบิล", 2408

ภาพวาดของ Perov ในฉากประเภทนี้บ่งบอกอะไรมากมายให้กับชาวรัสเซีย แม้กระทั่งหนึ่งร้อยห้าสิบปีหลังจากการสร้างสรรค์ ต่อหน้าเราคือชายผู้เดียวดาย

เขาไม่มีครอบครัว เขาจมความเศร้าอันขมขื่นลงในแก้วไวน์ ดึงสายกีตาร์ เพื่อนเพียงคนเดียวของเขา ห้องว่างเปล่า เย็น (มือกีต้าร์นั่งในชุดกลางแจ้ง) ว่างเปล่า (เราเห็นเพียงเก้าอี้และส่วนหนึ่งของโต๊ะ) ไม่ได้รับการดูแลอย่างดีและไม่สะอาด ก้นบุหรี่วางอยู่บนพื้น ผมและเคราไม่ได้เห็นหวีมานานแล้ว แต่ผู้ชายไม่สนใจ เขายอมแพ้กับตัวเองมาเป็นเวลานานและใช้ชีวิตตามความเป็นจริง ใครจะช่วยเขาวัยกลางคนหางานทำและได้รับ ภาพมนุษย์? ไม่มีใคร. ไม่มีใครสนใจเขา ความสิ้นหวังเล็ดลอดออกมาจากภาพนี้ แต่มันเป็นเรื่องจริง นั่นคือสิ่งที่สำคัญ

ความสมจริง

หลังจากทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกด้านการวาดภาพนี้ Perov ซึ่งภาพวาดของเขาเป็นข่าวและการค้นพบของสังคมรัสเซียยังคงพัฒนาหัวข้อเรื่องคนตัวเล็กที่ต้องพึ่งพา นี่เป็นหลักฐานจากภาพวาดชิ้นแรกของ Perov "Seeing the Dead" ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากที่เขากลับมา ในวันที่มีเมฆมากในฤดูหนาว ภายใต้ก้อนเมฆที่เคลื่อนตัวขึ้นสู่ท้องฟ้า รถลากเลื่อนพร้อมโลงศพกำลังเคลื่อนที่อย่างช้าๆ พวกเขาดำเนินการโดยหญิงชาวนา ทั้งสองด้านของโลงศพของพ่อมีเด็กชายและเด็กหญิงนั่งอยู่ สุนัขกำลังวิ่งไปรอบ ๆ ทั้งหมด. ไม่มีใครพาใครไป วิธีสุดท้าย. และไม่มีใครต้องการสิ่งนี้ Perov ซึ่งภาพวาดแสดงให้เห็นถึงความไร้ที่อยู่อาศัยและความอัปยศอดสูของการดำรงอยู่ของมนุษย์จัดแสดงในนิทรรศการของ Association of the Wanderers ซึ่งพวกเขาสะท้อนจิตวิญญาณของผู้ชม

ฉากประเภท

ทุกวันฉากเบา ๆ ในชีวิตประจำวันก็สนใจอาจารย์เช่นกัน ได้แก่ "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871) ให้เราพิจารณาอย่างหลังเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายภาพวาดทั้งหมดของ Perov ที่คุณต้องการ

นักล่าสามคนมีวันที่ดีที่เดินเตร็ดเตร่อยู่ในทุ่งที่รกไปด้วยพุ่มไม้ซึ่งกระต่ายและกระต่ายซ่อนตัวอยู่ในเกมภาคสนาม พวกเขาแต่งตัวค่อนข้างขาดรุ่งริ่ง แต่มีปืนที่ยอดเยี่ยม แต่นี่เป็นแฟชั่นในหมู่นักล่า เหยื่ออยู่ใกล้ ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการไม่ฆ่าเป็นสิ่งสำคัญในการล่า แต่เป็นความตื่นเต้นและการติดตาม ผู้บรรยายเล่าเรื่องหนึ่งตอนให้กับผู้ฟังสองคนอย่างกระตือรือร้น เขาโบกมือ ตาของเขาลุกเป็นไฟ คำพูดของเขาไหลเหมือนสายน้ำ นักล่าผู้โชคดี 3 คน ที่แสดงด้วยอารมณ์ขัน ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ

ภาพเหมือนของ Perov

นี่คือความสำเร็จที่ไม่มีเงื่อนไขของเจ้านายในการทำงานของเขา ช่วงปลาย. เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทุกอย่าง แต่ความสำเร็จหลักของเขาคือภาพเหมือนของ I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. ดอสโตเยฟสกี, V.I. ดาห์ล, M.P. Pogodin พ่อค้า I.S. คำมิน. ภรรยาของ Fyodor Mikhailovich ชื่นชมรูปเหมือนของสามีของเธออย่างมากโดยเชื่อว่า Perov จับช่วงเวลาที่ F.M. Dostoevsky อยู่ในสถานะที่สร้างสรรค์เมื่อเขามีความคิดบางอย่าง

ภาพวาดของ Perov "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี"

การสูญเสียส่วนตัว การสูญเสียภรรยาคนแรกและลูกคนโตของ V.G. Perov อดทนสาดมันลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ต่อหน้าเราคือชายคนหนึ่งที่ถูกบดขยี้ด้วยโศกนาฏกรรมที่เขาไม่สามารถเข้าใจได้

สามารถยอมรับได้โดยการยอมจำนนต่อเจตจำนงที่สูงขึ้นและไม่บ่น คำถามที่เกิดขึ้นกับการสูญเสียบุคคลอันเป็นที่รักอย่างน่าสลดใจและ โรคร้ายแรงและในเวลานั้น Perov ป่วยหนักและสิ้นหวังแล้วสำหรับสิ่งนี้และทำไมจึงเกิดขึ้นพวกเขาไม่เคยพบคำตอบ มีเพียงสิ่งเดียวที่เหลืออยู่ - อดทนและไม่บ่นเพราะมีเพียงพระองค์เท่านั้นที่จะเข้าใจและให้การปลอบใจหากจำเป็น ผู้คนไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดในโศกนาฏกรรมดังกล่าวได้ พวกเขายังคงใช้ชีวิตของตัวเองต่อไป ชีวิตประจำวันโดยไม่เจาะลึกถึงความเจ็บปวดของคนอื่น ภาพมืด แต่รุ่งอรุณขึ้นในระยะไกลทำให้มีความหวังในการเปลี่ยนแปลง

Vasily Perov ซึ่งมีภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับวันนี้ในหลาย ๆ ด้านไม่กลัวที่จะออกนอกเส้นทางที่ถูกโจมตีและเปลี่ยนแปลง นักเรียนของเขา A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov กลายเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งจดจำครูของพวกเขาได้เสมอว่าเป็นคนที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่

คุณสมบัติหลัก ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Vasily Perov "คนพเนจร" เขียนในปี 2413 คือ ทั้งเส้นคุณลักษณะที่สำคัญของชาวนารัสเซียที่เรียบง่ายซึ่งตามแนวคิดในอุดมคติเกี่ยวกับโฮสต์ของ "คนรัสเซียที่ดีที่สุด" ก็รวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย ในเวลาเดียวกันเขาแบ่งปันสถานที่นี้กับคนจำนวนมากซึ่งเป็นตัวแทนของระบบสังคมชั้นสูงในเวลานั้น ได้แก่ นักเขียนกวีและขุนนาง

อย่างไรก็ตาม "คนพเนจร" ของ Perov ยังมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งถูกนำมาใช้ในตอนแรก

บรรทัดจากหัวข้อในพระคัมภีร์ตามที่ความพเนจรเป็นเงื่อนไขที่ไม่ต้องสงสัยไม่คู่ควร แต่เป็นวิถีชีวิตดังกล่าวแนวคิดหลักคือการสละจากโลกบาปและการค้นหาความจริงด้วยความช่วยเหลือ ของทัศนคติต่อชีวิตดังกล่าว

แม้จะมีความจริงที่ว่าฮีโร่ของภาพวาดของ Perov ในการติดต่อกับโลกแห่งบาปเผยให้เห็นความแน่วแน่ที่ดีของความคิดอันสูงส่งของเขา แต่บุคคลนี้มีประโยชน์มากเพราะเขามีทั้งร่มจากสายฝนและเป้ในสินค้าคงคลังของเขา เช่นเดียวกับแก้วน้ำดีบุก และนี่ก็หมายความว่าบุคคลนี้สัมผัสใกล้ชิด รวมทั้งกับโลกบาปนี้ด้วย

พื้นผิวของภาพนูนออกมาอย่างแข็งขันเนื่องจากภาพของคนพเนจรมีลักษณะแปลก ๆ และลักษณะสำคัญคือเสื้อผ้าพับที่แหลมคมที่หน้าอกคอเสื้อที่ยกขึ้นเล็กน้อยและลักษณะพิเศษอื่น ๆ อีกมากมาย

ระนาบของผืนผ้าใบดูเหมือนจะเปิดออกและสิ่งนี้ก่อให้เกิดผลกระทบของการสุ่มและความไร้สาระของจังหวะซึ่งเสริมด้วยการรับรู้ภาพของผู้ชมเนื่องจากการจ้องมองของบุคคลไม่ได้หยุดอยู่ที่คนใดคนหนึ่ง รายละเอียดเฉพาะ แต่ตลอดเวลาเลื่อนไปที่ภาพวาดราวกับว่ายึดติดกับรูปพลาสติกของรูปคนพเนจร

ฮีโร่ของภาพวาดของ Perov อาศัยภูมิปัญญาของตัวเองมากกว่าคนรวย ประสบการณ์ชีวิตมากกว่าความรักเพื่อนบ้านหรืออะไรทำนองนั้น คนแปลกหน้ามองผู้ชมราวกับว่ามีการตำหนิในขณะเดียวกันก็อยู่ในประเภทพิเศษของเขาเอง โลกภายในแต่ไม่ขาดการติดต่อกับโลกนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะมองเข้าไปในจิตวิญญาณของคน ๆ หนึ่งและนี่เป็นความรู้สึกที่ชัดเจนมากกว่าเพราะเขาถูกวางไว้ในบรรยากาศที่มืดมนปราศจากสีสันที่สดใส

สำหรับตัว Perov เอง ภาพนี้เป็นวิธีหนึ่งในการเสริมสร้างศรัทธาของเขาในตัวเอง แรงบันดาลใจ และความเชื่อมั่นในความเชื่อมั่นของเขาเอง นอกจากนี้เธอเป็นคนที่ให้โอกาสเขาในการเสริมสร้างศรัทธาทางจิตวิญญาณของเขาและในระดับที่มากขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพลักษณ์ของคนพเนจรนั้นเป็นภาพรวมของคนเหล่านั้นจากสภาพแวดล้อมของชาวนา ศิลปินเกิดขึ้นเพื่อสื่อสาร

ศิลปินชาวรัสเซียมักหันไปหาภาพของผู้แสวงบุญ ผู้แสวงบุญ และคนพเนจร ตามที่เคยเรียกผู้เดินแสวงบุญ เยี่ยมชมสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และใช้ชีวิตด้วยการบิณฑบาต การเดินผ่านสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย แม้กระทั่งไปยังสุสานศักดิ์สิทธิ์ เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย ซาร์รัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวนา (ดำ)

คนพเนจร

....พเนจรและมนุษย์ต่างดาวบนโลก
(ฮีบรู 11:13)

คุณจะไปไหน บอกฉันที
คนพเนจรถือไม้เท้าอยู่ในมือ? -
ด้วยพระกรุณาธิคุณอันประเสริฐ
ฉันจะไปประเทศที่ดีกว่า
ผ่านภูเขาและหุบเขา
ผ่านสเตปป์และทุ่งนา
ผ่านป่าและที่ราบ
ฉันจะกลับบ้าน เพื่อน

คนพเนจร ความหวังของคุณคืออะไร
ในประเทศบ้านเกิดของคุณ?
- เสื้อผ้าสีขาวราวกับหิมะ
และมงกุฎเป็นทองคำทั้งหมด
มีน้ำพุที่มีชีวิต
และดอกไม้สวรรค์.
ฉันติดตามพระเยซู
ผ่านทรายที่ลุกเป็นไฟ

ความกลัวและความสยดสยองเป็นสิ่งที่ไม่คุ้นเคย
มันอยู่ในทางของคุณ?
- โอ้พยุหเสนาของพระเจ้า
ปกป้องฉันทุกที่
พระเยซูคริสต์อยู่กับฉัน
เขาจะแนะนำฉัน
เส้นทางที่มั่นคง
ตรงดิ่งสู่สรวงสวรรค์

ดังนั้นพาฉันไปกับคุณ
ประเทศที่ยอดเยี่ยมอยู่ที่ไหน
- ใช่เพื่อนของฉันมากับฉัน -
นี่คือมือของฉัน
ไม่ไกลจากบ้าน
และเป็นประเทศที่น่าอยู่.
ศรัทธาบริสุทธิ์มีชีวิตอยู่
เรานำคุณไปที่นั่น

ผู้แสวงบุญชาวยูเครนในปาเลสไตน์
โซโคลอฟ ปีเตอร์ เปโตรวิช (พ.ศ. 2364-2442) กระดาษสี ดินสอขี้ผึ้ง,43.8x31.
คอลเลกชันส่วนตัว

ไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์
โปปอฟ แอล.วี. พ.ศ. 2454

คนพเนจร
Vasily Grigorievich Perov พ.ศ. 2402
ซาราตอฟ

ผู้แสวงบุญ ในการแสวงบุญ.
Vasily Grigorievich Perov 2410 รูป 31.6x47,3.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ล้อมรอบด้วยคนพเนจร
Vasily Grigorievich Perov 2415 รูป 15.8x22.

คนเดินทาง
Perov Vasily Grigorievich 2416 กระดาษ ดินสอกราไฟท์,15.4x13.5.
สถานะ Tretyakov แกลเลอรี่

คนพเนจร
Vasily Grigorievich Perov 2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ 48x40.
ลูกานสค์

ยินดีต้อนรับคนพเนจร
Perov Vasily Grigorievich 2417. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 93x78.
artcyclopedia.ru

คนพเนจรในสนาม
Vasily Grigorievich Perov 2422 สีน้ำมันบนผ้าใบ 63x94
นิจนี นอฟโกรอด

คนพเนจร
Vasily Grigorievich Perov 2413 สีน้ำมันบนผ้าใบ, 88x54.
หอศิลป์ State Tretyakov

ผู้แสวงบุญ
Perov Vasily Grigorievich ผ้าใบ,น้ำมัน.
ทาชเคนต์

คนเดินทาง
Bronnikov Fedor Andreevich (พ.ศ. 2370 - 2445) 2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 70x57.
พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานของศิลปิน N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

พระในอนาคต.
นิโคไล เปโตรวิช บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ 2432
ในปี พ.ศ. 2432 สำหรับภาพวาด "พระในอนาคต" ผู้เขียนได้รับผลงานชิ้นใหญ่ เหรียญเงินและตำแหน่งศิลปินชั้น

หลังจากจบการศึกษาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนของ Trinity-Sergius Lavra S. Rachinsky ระบุว่า Bogdanov-Belsky เป็น โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม เขาผ่านชั้นเรียนภูมิทัศน์และมีความก้าวหน้าอย่างมาก สำหรับภาพร่างจากธรรมชาติเขามักจะได้รับตัวเลขแรก ครูของเขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: V. D. Polenov, V. E. Makovsky และ I. M. Pryanishnikov
ถึงเวลาแล้วที่จะเขียนภาพสุดท้าย (ประกาศนียบัตร) สำหรับชื่อ "ศิลปินระดับ" เขาชอบภูมิประเทศ แต่จากภายในมีบางอย่างชี้ไปที่อย่างอื่น
ด้วยความรู้สึกที่ไม่แน่นอนเขาจึงออกจากหมู่บ้าน Tatevo และพบกับ Rachinsky ในการสนทนากับชายหนุ่ม Rachinsky แจ้งให้เขาหัวข้อ "พระในอนาคต" ศิลปินในอนาคตรู้สึกทึ่งกับธีมรูปภาพก่อนที่งานจะสิ้นสุดเขาเป็นลม
"อินบ็อก" จบแล้ว ความสุขของเด็ก ๆ สภาพแวดล้อม Rachinsky เองก็ไม่มีขอบเขต รูปภาพแสดงการพบกันของคนพเนจรกับเด็กชายตัวเล็ก ๆ มีการสนทนา
ดวงตาของเด็กชาย จิตวิญญาณของเขาลุกโชนจากการสนทนา ขอบฟ้าที่มองไม่เห็นถูกเปิดต่อหน้าต่อตาของเขา ผอมชวนฝันด้วยรูปลักษณ์ที่เปิดกว้างมองไปสู่อนาคต - นี่คือผู้แต่งภาพเอง
ความสำเร็จร่วมกับผู้อื่น ลูกใ โรงเรียนของรัฐให้แรงบันดาลใจที่ดีแก่ผู้เขียน วันที่เดินทางไปมอสโคว์ไปโรงเรียนกำลังใกล้เข้ามา แต่ทันใดนั้นศิลปินก็หดหู่ใจ ฉันจะเอาอะไรไป เขาคิด เพราะทุกคนคาดหวังภูมิจากฉัน
วันออกเดินทางมาถึงแล้ว “พระในอนาคต” ถูกบรรทุกลงในเลื่อน การพรากจากกันของ S. A. Rachinsky ซึ่งออกมาดูที่ระเบียงบ้าน ม้าขยับ คำสุดท้ายครูที่รักอำลา: "โชคดี Nicolas!" รถเลื่อนส่งเสียงเอี๊ยดอ๊าดด้วยความหนาวเย็นและวิ่งไปตามถนนที่ปกคลุมด้วยหิมะได้อย่างง่ายดาย ... หัวใจของฉันหนักอึ้งตั้งแต่นาทีที่แยกทางกับครูที่รัก และความอับอาย ความขมขื่นบางอย่างแผดเผาหัวใจของฉัน ทำไม ที่ไหน และอะไรกับฉัน? เขาถูกโยนให้เป็นไข้ และรถเลื่อนก็วิ่งเข้าไปในสิ่งที่ไม่รู้จักอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินในอนาคตที่กำลังเดินทางคิดว่า: "คงจะดีไม่น้อยหากภาพนั้นหายไปและสูญหายไป มันไม่เกิดขึ้นเหรอ?” ... และภาพก็หายไป คนขับแท็กซี่ใช้เวลานานกว่าจะกลับมา แต่พวกเขาก็พบเธอและพาเธอไปยังสถานที่อย่างปลอดภัย
ในขณะที่ศิลปินจำได้ว่า:“ ความยุ่งเหยิงเริ่มขึ้นที่โรงเรียน!”
"พระในอนาคต" - ผลงานที่เขาส่งชื่อ "ศิลปินชั้น" ประสบความสำเร็จอย่างเหนือความคาดหมาย ได้รับการอนุมัติจากผู้ตรวจสอบและซื้อจากนิทรรศการโดย Kozma Terentyevich Soldatenkov นักสะสมงานศิลปะรายใหญ่ที่สุด จากนั้นยกให้จักรพรรดินี Maria Feodorovna ทันใดนั้นศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพซ้ำอีกสองครั้ง
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2434 ภาพวาดถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทางในเคียฟ
หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปิน M. V. Nesterov เขียนจดหมายถึงญาติของเขา: "... แต่ Vasnetsov ตกลงว่า Bogdanov-Belsky เขินอาย ..."
จากนี้ไปศิลปินเริ่มใช้ชีวิตด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง ขณะนั้นมีพระชนมายุ 19 พรรษา bibliotekar.ru

พเนจร
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (2401-2454) ผ้าใบ,น้ำมัน.
หอศิลป์แห่งชาติของสาธารณรัฐโคมิ

ถนนในไรย์
Myasoedov Grigory Grigorievich 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ 65x145

ในภูมิทัศน์ "ถนนในข้าวไรย์" (พ.ศ. 2424) ความเรียบง่ายและการแสดงออกของบรรทัดฐานนั้นโดดเด่น: ร่างของคนพเนจรคนเดียวที่ถอยร่นไปทางขอบฟ้าท่ามกลางทุ่งข้าวไรย์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างที่เคยเป็นมา ศิลปินได้เปิดโอกาสของการแก้ปัญหาทั่วไปและยิ่งใหญ่สำหรับการวาดภาพประเภท

ผู้ไตร่ตรอง
อีวาน นิโคเลวิช ครามสคอย 2419 สีน้ำมันบนผ้าใบ, 85x58.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคียฟแห่งรัสเซีย

Fyodor Dostoevsky ในนวนิยายของเขา The Brothers Karamazov ใช้ภาพนี้ของ Kramskoy เพื่ออธิบายตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง - Smerdyakov: "จิตรกร Kramskoy มีหนึ่งตัว ภาพที่ยอดเยี่ยมเรียกว่า "The Contemplator": ป่าเป็นภาพในฤดูหนาวและในป่าบนถนนในรองเท้า caftan และ bast ขาดรุ่งริ่งยืนอยู่คนเดียวในความสันโดษที่ลึกที่สุดชาวนาพเนจรยืนและดูเหมือนจะคิด แต่เขา ไม่คิด แต่ "ครุ่นคิด" บางอย่าง " หากคุณผลักเขา เขาจะสั่นและมองคุณราวกับว่าตื่นขึ้น แต่ไม่เข้าใจอะไรเลย จริงอยู่ เขาจะตื่นขึ้นตอนนี้ และถ้าพวกเขาถามว่าเขากำลังยืนคิดอะไรอยู่ เขาอาจจะจำอะไรไม่ได้ แต่ในทางกลับกัน เขาอาจจะเก็บงำความประทับใจไว้ในตัวเขาเองในขณะที่กำลังครุ่นคิด ความประทับใจเหล่านี้เป็นที่รักของเขาและเขาอาจสะสมมันโดยไม่เด่นและไม่รู้ตัว - แน่นอนว่าเขาไม่รู้เพื่ออะไรและทำไม: บางทีโดยฉับพลันด้วยความประทับใจที่สะสมมาหลายปีเขาจะละทิ้งทุกสิ่งและ ไปที่กรุงเยรูซาเล็มเพื่อพเนจรและรับความรอด มิฉะนั้นหมู่บ้านพื้นเมืองอาจถูกไฟไหม้ทันที หรือทั้งสองอย่างอาจเกิดขึ้นพร้อมกัน มีฌานเพียงพอในหมู่ชน.

คนพเนจร
V. A. Tropinin. 1840 ผ้าใบ,น้ำมัน.
ภูมิภาคอุลยานอฟสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ
nearyou.com

คนพเนจร
ชิลอฟสกี คอนสแตนติน สเตปาโนวิช 1880 "อัลบั้มภาพวาดโดย K. Shilovsky" การวาดภาพ. กระดาษ ดินสอ หมึก ปากกา 29.7x41.8; 10.9x7.6
ใบแจ้งหนี้ หมายเลข: G-I 1472

พักผ่อนระหว่างทาง.
Burkhardt Fedor Karlovich (พ.ศ. 2397 - ประมาณ พ.ศ. 2462) 1889 กระดาษ หมึก ปากกา 25.3 x 18.2 ซม. (ใส)
ซ้ายล่าง: “บ. เบอร์คาร์ด 89".
คอลเลกชันส่วนตัว
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

นักเดินทางในวันหยุด
Vinogradov Sergey Arsenievich (2412-2481) 2438 ผ้าใบ; น้ำมัน. 54x61.4.
ใบแจ้งหนี้ หมายเลข: Zh 191
สถาบันงบประมาณแห่งรัฐ Tambov Regional State of Culture "Tambov Regional Art Gallery"

ในผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ XIX - ต้น ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มวัยรุ่นพเนจร แนวเพลง "คลาสสิก" ที่วิจารณ์สังคมและวิพากษ์กำลังถูกแทนที่ด้วยมุมมองเชิงกวีและครุ่นคิดเกี่ยวกับโลกมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนต่อภูมิทัศน์ที่เกิดขึ้นในภาพวาดของรัสเซียทำให้ "การระบายสีทิวทัศน์" และ ภาพในชีวิตประจำวัน. โดยทั่วไปแล้วเทรนด์เหล่านี้คือภาพวาดในยุคแรกๆ โดย S.A. Vinogradov "ผู้พเนจรในวันหยุด" (2438) ซึ่งในขณะที่รักษา พื้นฐานประเภทศิลปินถ่ายทอดสำเนียงหลักจากการเล่าเรื่องและการกระทำภายนอกไปสู่ความงดงามและ การรับรู้ทางอารมณ์ธรรมชาติอารมณ์

บน เบื้องหน้านั่งอยู่บนท่อนซุงบนพื้นสีเทา มีพเนจรหกคนติดต่อกัน ทางซ้ายมีชายชราสองคน ผมสีเทาและเคราที่มีเป้หลังไหล่ในชุดสีเข้ม (คนที่นั่งด้านซ้ายมีสีม่วงเข้มนั่งทางขวาในหมวกสีน้ำตาล) ทางด้านขวามีหญิงชราสี่คน: ทางด้านซ้ายในชุดสีเข้มเธอใช้มือปิดใบหน้าบางส่วนทางด้านขวาผู้หญิงสองคนสวมเสื้อผ้าสีอ่อนทางด้านขวาผู้หญิงคนหนึ่งสวมกระโปรงสีแดง ร่างของพวกเขาถูกร่างขึ้น ด้านหลังตัวเลข ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ: ทางด้านซ้ายมีทุ่งสีเทาที่มีคนไถนาสองคนออกไปทางซ้ายมีต้นไม้ผอม ๆ สามต้นที่มีมงกุฎสีเหลือง ทางด้านขวาท่ามกลางต้นไม้เขียวขจีและต้นไม้สีเข้มสูงเป็นอาคาร ท้องฟ้าสีฟ้าอ่อนกับเมฆสีขาว แคตตาล็อกสถานะของกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย

ขอทาน
Vinogradov Sergey Arsenievich (2412-2481) 1899

คนเดินทาง
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ 2464 สีน้ำมันบนผ้าใบ 81x92.
หอศิลป์ State Tretyakov
ใบแจ้งหนี้ หมายเลข: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

คนเดินทาง
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ 2464 สีน้ำมันบนผ้าใบ 82x106.
ภูมิภาคตเวียร์ ห้องแสดงงานศิลปะ

คนเดินทาง
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ ร่าง. 2464 กระดาษบนกระดาษแข็ง อุบาทว์ ดินสอกราไฟท์. 14.3x18.6.
คอลเลกชันของ I. V. Shreter หลานสาวของ M. V. Nesterov ในช่วงชีวิตของเธอ
ลงนามที่ด้านล่างขวาด้วยแปรง: M. Nesterov ด้านหลังจารึกของผู้แต่งด้วยปากกาหมึก: Ann Vasilyevna Baksheeva / เป็นของที่ระลึกจาก Mikh Nesterov / 1921 ในวันที่ 9 สิงหาคม / ภาพร่างสำหรับภาพวาด "Putnik"
ในเดือนตุลาคม 2556 ประมูลโดย Magnum Ars

ภาพร่างนี้นำเสนอต่อ A.V. Baksheeva ลูกสาวของ V.A. Baksheev เพื่อนสมัยเรียนของ Nesterov ที่ MUZhVZ ในช่วงชีวิตของเขาที่บ้านเดชาในหมู่บ้าน Dubki ใกล้ชานชาลา Zhavoronka ของทางรถไฟ Brest (เบลารุส) เมื่อกลับมาจาก Armavir ไปมอสโคว์ในปี 1920 Nesterov พบว่าตัวเองไม่มีอพาร์ตเมนต์และห้องทำงาน ภาพวาด ห้องสมุด เอกสารสำคัญ และทรัพย์สินของเขาถูกปล้น ภายในสาม ฤดูร้อนในปี พ.ศ. 2464-2466 เขาอาศัยอยู่ใน Dubki ทำงานในเวิร์กช็อปที่จัดทำโดย Baksheev และพยายามอย่างสร้างสรรค์เพื่อเอาชนะความรู้สึกของหายนะที่เกิดจากเหตุการณ์ในปี 2460 งานเกี่ยวกับภาพวาด "The Wayfarer" สะท้อนให้เห็นในจดหมายถึงเพื่อนของผู้เขียน A.A. Turygin จาก Dubkov ลงวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2464: "ฉันเขียนถึงคุณ Alexander Andreevich จากหมู่บ้านที่ฉันย้ายไปหนึ่งสัปดาห์ครึ่งและ ได้เริ่มทำงานเขียนภาพร่างและภาพแล้ว” Wayfarer เนื้อหามีดังนี้: ในตอนเย็นของฤดูร้อนท่ามกลางทุ่งนาริมถนนนักเดินทางและชาวนากำลังเดินและพูดคุยผู้หญิงคนหนึ่งที่พบกันทักทายนักท่องเที่ยวด้วยการโค้งคำนับต่ำ” (Nesterov M.V. Correspondence. M. , 1988 น. 276). ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Nesterov แจ้ง Turygin จากมอสโกวว่า “ฉันทำงานมาก ฉันทำ Putnik ซ้ำๆ” (ibid., p. 277) การทำซ้ำไม่ได้หมายถึงการคัดลอก ปัจจุบันมีภาพวาดสีน้ำมัน "นักเดินทาง" หลายรุ่นโดยมีร่างของพระคริสต์ในรูปแบบของคนพเนจรเดินไปตามถนนในรัสเซีย พวกเขาเปลี่ยนตัวละครที่คุ้นเคยจากภาพวาดก่อนหน้านี้ของ Nesterov และภูมิทัศน์รัสเซียโดยทั่วไปของ Nesterov รู้สึกว่าแก่นเรื่องของพระคริสต์ผู้โศกเศร้าพเนจรทำให้ผู้เขียนกังวลใจอย่างยิ่ง ในภาพวาดทั้งหมดของเขาเขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของ "Russian Christ" โดยไม่ยกเลิก รัฐบาลใหม่และให้ความสะดวกสบายและความรอดแก่ผู้เชื่อ ภาพร่างที่นำเสนอซึ่งไม่ทราบมาก่อนทำให้เราทราบเกี่ยวกับเวอร์ชันเริ่มต้นของธีม "นักเดินทาง" และมีแง่มุมที่เป็นอุปมาอุปไมยและองค์ประกอบหลักของธีม ผลงานมีคุณค่าทางพิพิธภัณฑ์ ความเชี่ยวชาญโดย E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

นอกเหนือจากแม่น้ำโวลก้า (คนพเนจร)

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

นอกเหนือจากแม่น้ำโวลก้า (คนพเนจร)
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ 2465 สีน้ำมันบนผ้าใบ 83x104.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส

แม่น้ำโวลก้าไม่มีที่สิ้นสุด ชั่วโมงเย็น. คนสองคนเดินไปตามทางสีชมพูของชายฝั่ง: หญิงสาวในผ้าพันคอลวดลายสวยงามและเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้ม และชายในชุดคลุมสีขาวถือไม้เท้า ใบหน้าที่เคร่งขรึมของนักพรตและรูปลักษณ์ทั้งหมดของผู้พเนจรเปล่งพลังทางจิตวิญญาณอันเข้มข้น ดูเหมือนว่าคำพูดของเขาเพิ่งออกมา หญิงสาวเงี่ยหูฟังอย่างตั้งใจ มีการแสดงช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน "หยุด" โดยศิลปิน ความหมายลึก. จากนั้นผู้พเนจรจำนวนมากเดินไปรอบ ๆ มาตุภูมิ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์เพื่อดับความกระหายทางจิตวิญญาณ Nesterov สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ใช้ชีวิตด้วยความคิดอันสูงส่งซึ่งสามารถดึงดูดผู้อื่นด้วยศรัทธาของเขา ความตึงเครียดของความรู้สึกที่ผู้ชมรู้สึกได้นั้นยังถ่ายทอดไปสู่ธรรมชาติด้วย: กิ่งก้านของต้นเบิร์ชเล็กกระพือไปตามสายลมอย่างใจจดใจจ่อ ท้องฟ้าดูเหมือนจะมีลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง ภาพวาดที่เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบนั้นงดงามมาก ช่วงของสีมีความสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งมีสีเทาสีฟ้าสีเขียวสีชมพูและสีทองที่ละเอียดอ่อนหลายเฉดสีที่ถักทอด้วยมือของปรมาจารย์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส

คนเดินทาง นอกเหนือจากแม่น้ำโวลก้า
เอ็ม.วี. เนสเตรอฟ ลงนามและลงวันที่ 2465 สีน้ำมันบนผ้าใบ 81.5x107.5
ขายในการประมูลที่ MacDougall's ในราคา 3 ล้านเหรียญ
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

จุดสุดยอด ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลาย M.V. Nesterova กลายเป็นชุดภาพวาดเกี่ยวกับพระคริสต์นักเดินทางซึ่งจิตวิญญาณและชาวบ้านผสานเป็นหนึ่งเดียวในใบหน้า "ทางโลก" ของพระผู้ช่วยให้รอดที่พเนจร ศิลปินทำงานในวัฏจักรประมาณสามปีเพื่อสร้าง ตัวแปรที่แตกต่างกันการตีความเกือบทั้งหมดอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว จาก ตัวแปรที่รู้จักสามภาพถูกวาดในปี 1921 (สองภาพอยู่ใน Tretyakov Gallery ในมอสโกวและ Tver Art Gallery) หนึ่งภาพในปี 1936 (อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว) ในเดือนมิถุนายน 2013 MacDougall's ถูกวางขายจากร้านหนึ่ง คอลเลกชันส่วนตัวภาพร่างที่ไม่รู้จักของยุโรปก่อนหน้านี้จากปี 1922 ต้นแบบสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์คือนักบวชจาก Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky ซึ่ง Nesterov ได้พบในปี 2461 หลังจากออกจากมอสโกผู้หิวโหยหลังการปฏิวัติ เมื่อกลับถึงเมืองหลวง Nesterov เริ่มสร้างซีรีส์เกี่ยวกับนักเดินทาง - พระคริสต์และเขาซ่อนภาพวาดจากเจ้าหน้าที่ที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าไว้ด้านหลังโซฟาสูงซึ่งเป็นสาเหตุของขนาด

ในปี 1923 Mikhail Nesterov เขียนว่า: "ใครจะรู้ ถ้าเราไม่เผชิญหน้ากับเหตุการณ์ในปี 1917 ฉันคงพยายามทำให้ใบหน้าของพระคริสต์ "รัสเซีย" ชัดเจนยิ่งขึ้น ตอนนี้ฉันต้องอยู่กับ งานเหล่านี้และตามที่ดูเหมือนจะปล่อยให้พวกเขาตลอดไป"

ในบ้านเกิดของ Aksakov
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ 2466 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย เยเรวาน

คนแปลกหน้าบนฝั่งแม่น้ำ
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ พ.ศ. 2465

พเนจร แอนตัน.
เอ็ม.วี. เนสเตรอฟ อีทูดี้ 2439 ผ้าใบบนกระดาษแข็ง สีน้ำมัน 27 x 21 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัฐบัชคีร์ เอ็ม.วี. เนสเตโรวา

ในปี พ.ศ. 2440 Nesterov ได้ทำงานอีกชิ้นหนึ่งของ "วัฏจักรเซอร์จิอุส" เสร็จสิ้น - งานอันมีค่าของ "ผลงานของนักบุญเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ" (TG) และปีก่อนหน้าในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2439 เพื่อค้นหาธรรมชาติสำหรับเขา เดินทางไปยังอารามใกล้มอสโกวซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Trinity - Sergius Lavra ในบรรดา "คนของพระเจ้า" ที่สนใจเขาคือแอนตันผู้พเนจร Nesterov เห็นเขาในสถานที่โปรดแห่งหนึ่ง - ในอาราม Khotkovsky - และที่นั่นเขาวาดภาพเหมือนที่งดงามจากธรรมชาติของเขาซึ่งเขาตั้งใจรวมไว้ในภาพอันมีค่า แต่มันเกิดขึ้นที่ "Anton the Wanderer" ได้รับการแนะนำในงานอื่นซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในบริบทของการค้นหาทางจิตวิญญาณของ Nesterov ในช่วงปี 1900 - ในภาพวาด "Holy Rus '" (1901-1905, Russian Museum) ตามที่ศิลปินระบุด้วยภาพนี้ เขาต้องการสรุป "ความคิดที่ดีที่สุด ส่วนที่ดีที่สุดของตัวเอง" การวิจารณ์เรียกอีกอย่างว่า "Holy Rus '" ความล้มเหลวทางศิลปะของ Nesterov วิกฤตโลกทัศน์ของเขาและ Leo Tolstoy - "พิธีรำลึกถึง Russian Orthodoxy" ชื่อที่สองของภาพช่วยให้คุณเข้าใจแก่นแท้ของภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้ - "จงมาหาเรา ทุกคนที่ทนทุกข์และมีภาระหนักหนา และเราจะให้เจ้าได้พักผ่อน" ตามตำนานพระกิตติคุณ พระคริสต์ตรัสกับผู้คนด้วยถ้อยคำเหล่านี้ในระหว่าง คำเทศนาบนภูเขา นั่นคือสาระสำคัญของภาพของ Nesterov อยู่ที่การประนีประนอมโดยทั่วไปตามแนวคิดของคริสเตียน แต่เป็นการอุทธรณ์ที่เห็นอกเห็นใจอย่างแม่นยำซึ่งถูกปฏิเสธโดยเพื่อนร่วมชาติของเขา: พวกเขาซึ่งเป็น "ลูก" ของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกไม่ได้ถูกกำจัดไปสู่การไตร่ตรองอย่างเฉยเมย แต่เป็นการต่อสู้อย่างเด็ดขาด (เราจำได้ว่าในปี 1914 ภาพวาดของ Nesterov "In Rus" (จิตวิญญาณของผู้คน )” ซ้ำแนวคิดทางจิตวิญญาณของ “Holy Rus '”) สำหรับเรา การโต้เถียงนี้มีแต่จะเพิ่มความสำคัญของอีทูดี้ "Anton the Wanderer" ไม่ต้องพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าการศึกษานี้ฉายตรงไปที่ประวัติศาสตร์และสถานที่ของ "Holy Rus" ในงานของ Nesterov มากที่สุด ภาพของ Anton เป็นภาพทางจิตวิทยาที่รุนแรง เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์การพเนจรของรัสเซีย และนั่นเป็นเพราะว่า เป็นรูปเป็นร่างสูงของเขาที่เขาขึ้นเหนือระดับเพียง etude , กลายเป็นอิสระ, งานที่สมบูรณ์, แสดงให้เห็น, ยิ่งกว่านั้น, คุณลักษณะของงานภาพเหมือนของ Nesterov ในช่วงปี 1900. พิพิธภัณฑ์รัฐบัชคีร์ เอ็ม. เนสเตอโรวา

คนพเนจร
คลาฟดี วาซิลีเยวิช เลเบเดฟ (พ.ศ. 2395-2459)

กลางคืน. คนพเนจร
I. Goryushkin-Sorokopudov ผ้าใบ,น้ำมัน. 75.5 x 160.5
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ ดินแดนอัลไต, บาร์นาอุล

คนพเนจร จากซีรีส์ "มาตุภูมิ ประเภทรัสเซีย
Kustodiev Boris Mikhailovich 2463 สีน้ำบนกระดาษ 27 x 33.
พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ I. I. Brodsky
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผู้แสวงบุญ
มม. Germashev (บูเบลโล) โปสการ์ด

ถึงไตรลักษณ์.
Korovin Sergey Alekseevich (2401-2451) 2445 สีน้ำมันบนผ้าใบ 75.5x90.5.
หอศิลป์ State Tretyakov

วลาดิมีร์กา.
ไอแซก เลวีแทน. 2435 สีน้ำมันบนผ้าใบ 79×123.
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

หลายครั้งจากธรรมชาติ ศิลปินที่มีชื่อเสียงภาพทางเดินวลาดิมีร์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยนำนักโทษไปยังไซบีเรีย เมื่อถึงเวลาที่วาดภาพ นักโทษได้ถูกขนส่งโดยรถไฟแล้ว ท้องฟ้ามืดครึ้มและทะเลทรายปรากฏขึ้น ความทรงจำที่น่าเศร้าเกี่ยวกับนักโทษในตรวน ครั้งหนึ่งเคยหลงทางไปตามถนนสายนี้อย่างหดหู่ใจ แต่ที่เส้นขอบฟ้า มองเห็นแถบท้องฟ้าที่สว่างกว่าและโบสถ์สีขาว ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับแสงแห่งความหวัง ร่างเล็กๆ ของชายพเนจรผู้โดดเดี่ยวที่ไอคอนริมถนนเหมือนเคย ช่วยลดการมีอยู่ของมนุษย์ในเนื้อเรื่องนี้และทำให้คุณคิดถึงความหมายของชีวิต

ภาพร่างและภาพร่างสำหรับภาพวาดโดย I.E. Repin "ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์"

ผู้แสวงบุญ
2423 สีน้ำบนกระดาษ
คอลเลกชันส่วนตัว

ผู้แสวงบุญ ปลายแหลมของไม้เท้าแสวงบุญ พ.ศ. 2424
ศึกษาภาพวาด "ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์" (พ.ศ. 2424-2426) ซึ่งตั้งอยู่ใน State Tretyakov Gallery
กระดาษ สีน้ำ ดินสอกราไฟต์ 30.6x22.8ซม
หอศิลป์ State Tretyakov
ใบแจ้งหนี้ หมายเลข: 768
ใบเสร็จรับเงิน: ของขวัญจากผู้เขียนในปี 2439

คนพเนจร อีทูดี้
2424 30x17.
หอศิลป์ภูมิภาค Penza เค. เอ. ซาวิทสกี้

คนพเนจร
Surikov Vasily Ivanovich (2391-2459) 2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ 45 x 33 ซม.
ศึกษาภาพวาด "Boyar Morozova"
หอศิลป์ State Tretyakov

ภาพคนพเนจรในงานศิลปหัตถกรรม

คนพเนจร

ชเชโคติคินา-โปตอตสกายา อเล็กซานดรา วาซิลิเยฟนา 2459 กระดาษสีเทาบนกระดาษแข็ง ดินสอกราไฟท์ gouache 30.8 x 23.5
รัฐกลาง พิพิธภัณฑ์โรงละครตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin
แคตตาล็อกสถานะของกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย

คนพเนจร
ร่าง ชุดสูทผู้ชายไปที่โอเปร่า "Rogneda" ซึ่งเล่าถึงตอนหนึ่งของประวัติศาสตร์ เคียฟ มาตุภูมิ. มอสโก, มอสโก โอเปร่า เอส.ไอ. ซิมิน.
ชเชโคติคินา-โปตอตสกายา อเล็กซานดรา วาซิลิเยฟนา 2459 กระดาษบนกระดาษแข็ง ดินสอกราไฟท์ gouache 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (วัสดุพิมพ์)
พิพิธภัณฑ์ State Central Theatre ตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin
แคตตาล็อกสถานะของกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย

คนพเนจร ยิปซั่ม, ภาพวาดโพลีโครม
8.3 x 3.2 x 3.4

คนพเนจร พอร์ซเลนภาพวาดเคลือบ
7.7 x 3.2 x 2.6.

คนพเนจร ศรัทธา, ภาพวาดอันเดอร์กลาส
8.7 x 3.3 x 2.7

คนพเนจร เครื่องลายคราม; ภาพวาดเคลือบ
7.8 x 3.4 x 2.9

ประติมากรรม "พเนจร"

ผู้ผลิต:
ตัวอย่างการผลิต NEKIN

สถานที่สร้าง: ภูมิภาคมอสโก, ภูมิภาค Gzhel (?)

ระยะเวลาการสร้าง: 1930s (?)

สถานที่: FGBUK " พิพิธภัณฑ์รัสเซียทั้งหมดศิลปหัตถกรรมและศิลปะพื้นบ้าน »

ศิลปินชาวรัสเซียมักหันไปหาภาพของผู้แสวงบุญ ผู้แสวงบุญ และผู้พเนจร เนื่องจากพวกเขาเคยเรียกบุคคลที่กำลังเดินแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ การไต่เขาไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย แม้กระทั่งไปยังสุสานศักดิ์สิทธิ์ เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในซาร์รัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวนา (คนผิวดำ)

การเลือกนี้ประกอบด้วยการจำลองภาพเขียนโดยศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับการพเนจรเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นวิถีชีวิตมากกว่า ผู้แสวงบุญพเนจรเหล่านี้ออกจากบ้านเป็นเวลานานหรือไม่มีเลย ไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ อยู่บิณฑบาต และค้างคืนตามความจำเป็น

คนพเนจร

....พเนจรและมนุษย์ต่างดาวบนโลก
(ฮีบรู 11:13)

คนพเนจรที่น่าสงสาร
P. P. Sokolov (2364-2442) 2415
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

คนพเนจร
Vasily Grigorievich Perov พ.ศ. 2402
ซาราตอฟ

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ล้อมรอบด้วยคนพเนจร
Vasily Grigorievich Perov 2415 รูป 15.8x22.

คนเดินทาง
Perov Vasily Grigorievich 2416 กระดาษ ดินสอกราไฟท์ 15.4x13.5
หอศิลป์ State Tretyakov

คนพเนจร
Vasily Grigorievich Perov 2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ 48x40.
ลูกานสค์

ยินดีต้อนรับคนพเนจร
Perov Vasily Grigorievich 2417. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 93x78.
artcyclopedia.ru

คนพเนจรในสนาม
Vasily Grigorievich Perov 2422 สีน้ำมันบนผ้าใบ 63x94
นิจนี นอฟโกรอด

คนพเนจร
Vasily Grigorievich Perov 2413 สีน้ำมันบนผ้าใบ, 88x54.
หอศิลป์ State Tretyakov

การสนทนากับชายชราผู้น่าสงสาร
Railyan Foma Rodionovich (2413-2473) กระดาษ, หมึก. ขนาด: 20.4x28.3.
คอลเลกชันส่วนตัว

คนพเนจร
Nikolai Andreevich Koshelev 2410 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะยาโรสลัฟล์

พระในอนาคต.
นิโคไล เปโตรวิช บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ 2432
ในปี พ.ศ. 2432 สำหรับภาพวาด "The Future Monk" ผู้เขียนได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่และตำแหน่งศิลปินระดับ

หลังจากจบการศึกษาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนของ Trinity-Sergius Lavra แล้ว S. Rachinsky ได้มอบหมายให้ Bogdanov-Belsky ไปที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture เขาผ่านชั้นเรียนภูมิทัศน์และมีความก้าวหน้าอย่างมาก สำหรับภาพร่างจากธรรมชาติเขามักจะได้รับตัวเลขแรก ครูของเขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: V. D. Polenov, V. E. Makovsky และ I. M. Pryanishnikov
ถึงเวลาแล้วที่จะเขียนภาพสุดท้าย (ประกาศนียบัตร) สำหรับชื่อ "ศิลปินระดับ" เขาชอบภูมิประเทศ แต่จากภายในมีบางอย่างชี้ไปที่อย่างอื่น
ด้วยความรู้สึกที่ไม่แน่นอนเขาจึงออกจากหมู่บ้าน Tatevo และพบกับ Rachinsky ในการสนทนากับชายหนุ่ม Rachinsky แจ้งให้เขาหัวข้อ "พระในอนาคต" ศิลปินในอนาคตรู้สึกทึ่งกับธีมรูปภาพก่อนที่งานจะสิ้นสุดเขาเป็นลม
"อินบ็อก" จบแล้ว ความสุขของเด็ก ๆ สภาพแวดล้อม Rachinsky เองก็ไม่มีขอบเขต รูปภาพแสดงการพบกันของคนพเนจรกับเด็กชายตัวเล็ก ๆ มีการสนทนา
ดวงตาของเด็กชาย จิตวิญญาณของเขาลุกโชนจากการสนทนา ขอบฟ้าที่มองไม่เห็นถูกเปิดต่อหน้าต่อตาของเขา ผอมชวนฝันด้วยรูปลักษณ์ที่เปิดกว้างมองไปสู่อนาคต - นี่คือผู้แต่งภาพเอง
ความสำเร็จของผู้อื่น เด็กๆ ในโรงเรียนชาวบ้านได้ให้แรงบันดาลใจที่ดีแก่ผู้เขียน วันที่เดินทางไปมอสโคว์ไปโรงเรียนกำลังใกล้เข้ามา แต่ทันใดนั้นศิลปินก็หดหู่ใจ ฉันจะเอาอะไรไป เขาคิด เพราะทุกคนคาดหวังภูมิจากฉัน
วันออกเดินทางมาถึงแล้ว “พระในอนาคต” ถูกบรรทุกลงในเลื่อน การพรากจากกันของ S. A. Rachinsky ซึ่งออกมาดูที่ระเบียงบ้าน ม้าขยับ คำพูดสุดท้ายของครูที่รักในการพรากจากกัน: "โชคดี Nicolas!" รถเลื่อนส่งเสียงเอี๊ยดอ๊าดด้วยความหนาวเย็นและวิ่งไปตามถนนที่ปกคลุมด้วยหิมะได้อย่างง่ายดาย ... หัวใจของฉันหนักอึ้งตั้งแต่นาทีที่แยกทางกับครูที่รัก และความอับอาย ความขมขื่นบางอย่างแผดเผาหัวใจของฉัน ทำไม ที่ไหน และอะไรกับฉัน? เขาถูกโยนให้เป็นไข้ และรถเลื่อนก็วิ่งเข้าไปในสิ่งที่ไม่รู้จักอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินในอนาคตที่กำลังเดินทางคิดว่า: "คงจะดีไม่น้อยหากภาพนั้นหายไปและสูญหายไป มันไม่เกิดขึ้นเหรอ?” ... และภาพก็หายไป คนขับแท็กซี่ใช้เวลานานกว่าจะกลับมา แต่พวกเขาก็พบเธอและพาเธอไปยังสถานที่อย่างปลอดภัย
ในขณะที่ศิลปินจำได้ว่า:“ ความยุ่งเหยิงเริ่มขึ้นที่โรงเรียน!”
"พระในอนาคต" - ผลงานที่เขาส่งชื่อ "ศิลปินชั้น" ประสบความสำเร็จอย่างเหนือความคาดหมาย ได้รับการอนุมัติจากผู้ตรวจสอบและซื้อจากนิทรรศการโดย Kozma Terentyevich Soldatenkov นักสะสมงานศิลปะรายใหญ่ที่สุด จากนั้นยกให้จักรพรรดินี Maria Feodorovna ทันใดนั้นศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพซ้ำอีกสองครั้ง
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2434 ภาพวาดถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทางในเคียฟ
หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปิน M. V. Nesterov เขียนจดหมายถึงญาติของเขา: "... แต่ Vasnetsov ตกลงว่า Bogdanov-Belsky เขินอาย ..."
จากนี้ไปศิลปินเริ่มใช้ชีวิตด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง ขณะนั้นมีพระชนมายุ 19 พรรษา bibliotekar.ru

พเนจร
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (2401-2454) ผ้าใบ,น้ำมัน.
หอศิลป์แห่งชาติของสาธารณรัฐโคมิ

ถนนในไรย์
Myasoedov Grigory Grigorievich 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ 65x145

Fyodor Dostoevsky ในนวนิยายของเขา The Brothers Karamazov ใช้ภาพนี้ของ Kramskoy เพื่ออธิบายตัวละครตัวหนึ่ง - Smerdyakov: "จิตรกร Kramskoy มีภาพที่ยอดเยี่ยมภาพหนึ่งชื่อว่า "The Contemplator": ป่าถูกพรรณนาในฤดูหนาวและในป่า บนถนน ใน caftan ขาดรุ่งริ่งและชาวนาตัวเล็ก ๆ ยืนอยู่คนเดียวในความสันโดษที่ลึกที่สุด ยืนและดูเหมือนจะคิด แต่เขาไม่คิด แต่ "ครุ่นคิด" บางอย่าง หากคุณผลักเขา เขาจะสั่นและมองคุณราวกับว่าตื่นขึ้น แต่ไม่เข้าใจอะไรเลย จริงอยู่ เขาจะตื่นขึ้นตอนนี้ และถ้าพวกเขาถามว่าเขากำลังยืนคิดอะไรอยู่ เขาอาจจะจำอะไรไม่ได้ แต่ในทางกลับกัน เขาอาจจะเก็บงำความประทับใจไว้ในตัวเขาเองในขณะที่กำลังครุ่นคิด ความประทับใจเหล่านี้เป็นที่รักของเขาและเขาอาจสะสมมันโดยไม่เด่นและไม่รู้ตัว - แน่นอนว่าเขาไม่รู้เพื่ออะไรและทำไม: บางทีโดยฉับพลันด้วยความประทับใจที่สะสมมาหลายปีเขาจะละทิ้งทุกสิ่งและ ไปที่กรุงเยรูซาเล็มเพื่อพเนจรและรับความรอด มิฉะนั้นหมู่บ้านพื้นเมืองอาจถูกไฟไหม้ทันที หรือทั้งสองอย่างอาจเกิดขึ้นพร้อมกัน มีฌานเพียงพอในหมู่ชน.

คนพเนจร
V. A. Tropinin. 1840 ผ้าใบ,น้ำมัน.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Ulyanovsk
nearyou.com

ในผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ XIX - ต้น ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มวัยรุ่นพเนจร แนวเพลง "คลาสสิก" ที่วิจารณ์สังคมและวิพากษ์กำลังถูกแทนที่ด้วยมุมมองเชิงกวีและครุ่นคิดเกี่ยวกับโลกมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนต่อภูมิทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในภาพวาดของรัสเซียทำให้ "การระบายสีทิวทัศน์" เข้ากับภาพประจำวัน โดยทั่วไปแล้วเทรนด์เหล่านี้คือภาพวาดในยุคแรกๆ โดย S.A. "Wanderers on Vacation" ของ Vinogradov (พ.ศ. 2438) ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาแนวเพลงไว้ศิลปินได้ถ่ายทอดสำเนียงหลักจากการเล่าเรื่องและการกระทำภายนอกไปสู่การรับรู้ที่งดงามและอารมณ์ของธรรมชาติอารมณ์

ในเบื้องหน้า คนพเนจรหกคนกำลังนั่งอยู่บนท่อนซุงบนพื้นสีเทาเรียงกันเป็นแถว ทางด้านซ้ายมีชายชราสองคนที่มีผมหงอกและมีเครา มีเป้สะพายไหล่ สวมเสื้อผ้าสีเข้ม ทางด้านขวามีหญิงชราสี่คน: ทางด้านซ้ายในชุดสีเข้มเธอใช้มือปิดใบหน้าบางส่วนทางด้านขวาผู้หญิงสองคนสวมเสื้อผ้าสีอ่อนทางด้านขวาผู้หญิงคนหนึ่งสวมกระโปรงสีแดง ร่างของพวกเขาถูกร่างขึ้น ด้านหลังตัวเลขคือภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิ: ทางด้านซ้ายมีทุ่งสีเทาทอดยาวไปในระยะไกลพร้อมคันไถสองคนทางด้านซ้ายมีต้นไม้บาง ๆ สามต้นที่มีมงกุฎสีเหลือง ทางด้านขวาท่ามกลางต้นไม้เขียวขจีและต้นไม้สีเข้มสูงเป็นอาคาร ท้องฟ้าสีฟ้าอ่อนกับเมฆสีขาว แคตตาล็อกสถานะของกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย

ขอทาน อาราม Pskov-Caves
Vinogradov Sergey Arsenievich (2413-2481) 2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ
ไม่ทราบตำแหน่ง

ขอทาน
Vinogradov Sergey Arsenievich (2412-2481) 1899

ถึงพระผู้มีพระภาคเจ้า.
วิโนกราดอฟ เซอร์เกย์ อาร์เซเนียวิช 2453 สีน้ำมันบนผ้าใบ 47x66.
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และศิลปะแห่งรัฐวลาดิมีร์-ซูสดาล

คนเดินทาง
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ 2464 สีน้ำมันบนผ้าใบ 82x106.
หอศิลป์ภูมิภาคตเวียร์

คนเดินทาง
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ ร่าง. 2464 กระดาษบนกระดาษแข็ง อุบาทว์ ดินสอกราไฟต์ 14.3x18.6.
คอลเลกชันของ I. V. Shreter หลานสาวของ M. V. Nesterov ในช่วงชีวิตของเธอ
ลงนามที่ด้านล่างขวาด้วยแปรง: M. Nesterov ด้านหลังจารึกของผู้แต่งด้วยปากกาหมึก: Ann Vasilyevna Baksheeva / เป็นของที่ระลึกจาก Mikh Nesterov / 1921 ในวันที่ 9 สิงหาคม / ภาพร่างสำหรับภาพวาด "Putnik"
ในเดือนตุลาคม 2556 ประมูลโดย Magnum Ars

ภาพร่างนี้นำเสนอต่อ A.V. Baksheeva ลูกสาวของ V.A. Baksheev เพื่อนสมัยเรียนของ Nesterov ที่ MUZhVZ ในช่วงชีวิตของเขาที่บ้านเดชาในหมู่บ้าน Dubki ใกล้ชานชาลา Zhavoronka ของทางรถไฟ Brest (เบลารุส) เมื่อกลับมาจาก Armavir ไปมอสโคว์ในปี 1920 Nesterov พบว่าตัวเองไม่มีอพาร์ตเมนต์และห้องทำงาน ภาพวาด ห้องสมุด เอกสารสำคัญ และทรัพย์สินของเขาถูกปล้น ในช่วงฤดูร้อนสามปีในปี 2464-2466 เขาอาศัยอยู่ใน Dubki ทำงานในเวิร์กช็อปที่ Baksheev จัดหาให้และพยายามอย่างสร้างสรรค์เพื่อเอาชนะความรู้สึกของหายนะที่เกิดจากเหตุการณ์ในปี 2460 งานเกี่ยวกับภาพวาด "The Wayfarer" สะท้อนให้เห็นในจดหมายถึงเพื่อนของผู้เขียน A.A. Turygin จาก Dubkov ลงวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2464: "ฉันเขียนถึงคุณ Alexander Andreevich จากหมู่บ้านที่ฉันย้ายไปหนึ่งสัปดาห์ครึ่งและ ได้เริ่มทำงานเขียนภาพร่างและภาพแล้ว” Wayfarer เนื้อหามีดังนี้: ในตอนเย็นของฤดูร้อนท่ามกลางทุ่งนาริมถนนนักเดินทางและชาวนากำลังเดินและพูดคุยผู้หญิงคนหนึ่งที่พบกันทักทายนักท่องเที่ยวด้วยการโค้งคำนับต่ำ” (Nesterov M.V. Correspondence. M. , 1988 น. 276). ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Nesterov แจ้ง Turygin จากมอสโกวว่า “ฉันทำงานมาก ฉันทำ Putnik ซ้ำๆ” (ibid., p. 277) การทำซ้ำไม่ได้หมายถึงการคัดลอก ปัจจุบันมีภาพวาดสีน้ำมัน "นักเดินทาง" หลายรุ่นโดยมีร่างของพระคริสต์ในรูปแบบของคนพเนจรเดินไปตามถนนในรัสเซีย พวกเขาเปลี่ยนตัวละครที่คุ้นเคยจากภาพวาดก่อนหน้านี้ของ Nesterov และภูมิทัศน์รัสเซียโดยทั่วไปของ Nesterov รู้สึกว่าแก่นเรื่องของพระคริสต์ผู้โศกเศร้าพเนจรทำให้ผู้เขียนกังวลใจอย่างยิ่ง ในภาพวาดทั้งหมดของเขาเขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของ "พระคริสต์รัสเซีย" ซึ่งไม่ได้ถูกยกเลิกโดยรัฐบาลใหม่และเป็นผู้ให้การปลอบโยนและความรอดแก่ผู้เชื่อ ภาพร่างที่นำเสนอซึ่งไม่ทราบมาก่อนทำให้เราทราบเกี่ยวกับเวอร์ชันเริ่มต้นของธีม "นักเดินทาง" และมีแง่มุมที่เป็นอุปมาอุปไมยและองค์ประกอบหลักของธีม ผลงานมีคุณค่าทางพิพิธภัณฑ์ ความเชี่ยวชาญโดย E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

นอกเหนือจากแม่น้ำโวลก้า (คนพเนจร)

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

แม่น้ำโวลก้าไม่มีที่สิ้นสุด ชั่วโมงเย็น. คนสองคนเดินไปตามทางสีชมพูของชายฝั่ง: หญิงสาวในผ้าพันคอลวดลายสวยงามและเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้ม และชายในชุดคลุมสีขาวถือไม้เท้า ใบหน้าที่เคร่งขรึมของนักพรตและรูปลักษณ์ทั้งหมดของผู้พเนจรเปล่งพลังทางจิตวิญญาณอันเข้มข้น ดูเหมือนว่าคำพูดของเขาเพิ่งออกมา หญิงสาวเงี่ยหูฟังอย่างตั้งใจ ช่วงเวลาแห่งความเงียบเข้มข้นที่ศิลปิน "หยุด" นั้นเต็มไปด้วยความหมายลึกซึ้ง จากนั้นผู้พเนจรจำนวนมากเดินไปรอบ ๆ มาตุภูมิ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์เพื่อดับความกระหายทางจิตวิญญาณ Nesterov สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ใช้ชีวิตด้วยความคิดอันสูงส่งซึ่งสามารถดึงดูดผู้อื่นด้วยศรัทธาของเขา ความตึงเครียดของความรู้สึกที่ผู้ชมรู้สึกได้นั้นยังถ่ายทอดไปสู่ธรรมชาติด้วย: กิ่งก้านของต้นเบิร์ชเล็กกระพือไปตามสายลมอย่างใจจดใจจ่อ ท้องฟ้าดูเหมือนจะมีลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง ภาพวาดที่เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบนั้นงดงามมาก ช่วงของสีมีความสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งมีสีเทาสีฟ้าสีเขียวสีชมพูและสีทองที่ละเอียดอ่อนหลายเฉดสีที่ถักทอด้วยมือของปรมาจารย์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส

คนเดินทาง นอกเหนือจากแม่น้ำโวลก้า
เอ็ม.วี. เนสเตรอฟ ลงนามและลงวันที่ปี 1922 สีน้ำมันบนผ้าใบ 81.5x107.5 ขายในการประมูลที่ MacDougall's ในราคา 3 ล้านเหรียญ
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

จุดสุดยอดของผลงานชิ้นสุดท้ายของ M.V. Nesterov คือชุดภาพวาดเกี่ยวกับพระคริสต์ผู้พเนจร ซึ่งจิตวิญญาณและชาวบ้านรวมเป็นหนึ่งเดียวในใบหน้า "ทางโลก" ของพระผู้ช่วยให้รอดที่พเนจร ศิลปินทำงานในวัฏจักรนี้ประมาณสามปี สร้างการตีความที่แตกต่างกัน ซึ่งเกือบทั้งหมดอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว ในรุ่นที่รู้จัก 3 รุ่นถูกวาดในปี 1921 (สองรุ่นอยู่ใน Tretyakov Gallery ในมอสโกวและ Tver Art Gallery) หนึ่งรุ่นในปี 1936 (อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว) ในเดือนมิถุนายน 2013 ในการประมูลของ MacDougall ภาพร่างที่ไม่รู้จักมาก่อนของปี 1922 ถูกวางขายจากคอลเลกชันส่วนตัวในยุโรป Leonid Fedorovich Dmitrievsky นักบวชจาก Armavir ซึ่ง Nesterov ได้พบในปี 1918 หลังจากนั้น ออกจากมอสโกผู้หิวโหยหลังการปฏิวัติ ไปยังเมืองหลวง Nesterov เริ่มสร้างซีรีส์เกี่ยวกับนักเดินทาง - พระคริสต์และเขาได้ซ่อนภาพวาดจากเจ้าหน้าที่ที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าไว้ด้านหลังโซฟาสูงซึ่งเป็นสาเหตุของขนาดของพวกเขา

คนแปลกหน้าบนฝั่งแม่น้ำ
มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเทอรอฟ พ.ศ. 2465

คนพเนจร
คลาฟดี วาซิลีเยวิช เลเบเดฟ (พ.ศ. 2395-2459)

กลางคืน. คนพเนจร
I. Goryushkin-Sorokopudov ผ้าใบ,น้ำมัน. 75.5 x 160.5
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งดินแดนอัลไต Barnaul

วลาดิมีร์กา.
ไอแซก เลวีแทน. 2435 สีน้ำมันบนผ้าใบ 79×123.
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

หลายครั้งจากธรรมชาติ ศิลปินชื่อดังได้บรรยายภาพทางเดินวลาดิมีร์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพานักโทษไปยังไซบีเรีย เมื่อถึงเวลาที่วาดภาพ นักโทษได้ถูกขนส่งโดยรถไฟแล้ว ท้องฟ้าที่มืดมนและทะเลทรายทำให้เกิดความทรงจำอันน่าเศร้าเกี่ยวกับนักโทษในกรงขัง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเดินเตร็ดเตร่ไปตามถนนสายนี้อย่างน่าเศร้า แต่ที่เส้นขอบฟ้า มองเห็นแถบท้องฟ้าที่สว่างกว่าและโบสถ์สีขาว ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับแสงแห่งความหวัง ร่างเล็กๆ ของชายพเนจรผู้โดดเดี่ยวที่ไอคอนริมถนนเหมือนเคย ช่วยลดการมีอยู่ของมนุษย์ในเนื้อเรื่องนี้และทำให้คุณคิดถึงความหมายของชีวิต

คนแปลกหน้าสองคน
Makovsky, Vladimir Egorovich (พ.ศ. 2389 - 2463) 2428 ไม้, น้ำมัน, 16x12.
พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมสาธารณรัฐทาทาร์สถาน คาซาน
ใบแจ้งหนี้ หมายเลข: J-576

สวดมนต์พเนจร. อีทูดี้
Repin, Ilya Efimovich (พ.ศ. 2387 - 2473) 2421 สีน้ำมันบนผ้าใบ 73x54.
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ที่ไอคอน โบโกมอลต์ซี.
Savrasov, Alexei Kondratievich (2373-2440) ปลายทศวรรษที่ 1870 - ต้นทศวรรษที่ 1880 กระดาษแข็ง, น้ำมัน. 40x30.
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เทศบาล Nizhny Tagil ภูมิภาค Sverdlovsk

ภาพร่างและภาพร่างสำหรับการวาดภาพโดย I.E. Repin "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"

ผู้แสวงบุญ
2423 สีน้ำบนกระดาษ
คอลเลกชันส่วนตัว

คนพเนจร อีทูดี้
2424 30x17.
หอศิลป์ภูมิภาค Penza เค. เอ. ซาวิทสกี้

ภาพคนพเนจรสำหรับภาพวาดโดย V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"

ในการค้นหาภาพคนพเนจรสำหรับภาพวาด "Boyar Morozova" Surikov หันไปหาประเภทโดยตรงโดยแอบดู ชีวิตจริง. ในฐานะลูกสาวของ P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti:“ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 Surikovs จ้างกระท่อมใน Mytishchi ในช่วงฤดูร้อนหมู่บ้านนี้มีชื่อเสียงในด้านน้ำประปาส่วนกลางสำหรับจัดหาน้ำดื่มทั่วมอสโก ทั้งปีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูร้อนผู้แสวงบุญไม่ขาดสายที่มุ่งหน้าไปยังอาราม Khotkovsky จากนั้นไปที่ Trinity-Sergius Lavra; พวกเขามาจากทั่วรัสเซียก่อนอื่นเพื่อกราบไหว้พระธาตุของนักบุญมอสโกหลายคนและใน Lavra - เพื่อสักการะพระธาตุของ St. Sergius หลากหลายชนิดไม่มีที่สิ้นสุด เราเดาได้ทันทีว่า Surikov วางแผนที่จะวาดภาพกับฝูงชนชาวบ้าน ภาพประวัติศาสตร์. หมู่บ้าน Mytishchi ถูกแยกออกจากหมู่บ้าน Tarasovka ตามทางหลวงสายเดียวกัน เพียง 10 ด่านใกล้กับมอสโกว Surikov เขียนสำลักคนพเนจรที่ผ่านกระท่อมของเขาซึ่งน่าสนใจสำหรับเขาตามประเภท เมื่อเริ่มมืด เขามักจะ "แส้ออกไป" ด้วยการเดินเท้า ขณะที่เขาพูด สิบโองการ แล้วจู่ๆ ก็ปรากฏตัวที่บ้านของเราในคุราคิโนะ เราดื่มชาที่ระเบียง คุยกันอย่างมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ จากนั้นพวกเขาจะเข้าไปในบ้านซึ่งพวกเขาจะวางฉันซึ่งเป็นคนบาปไว้ที่เปียโนฟอร์ทในห้องนั่งเล่นและเป็นเวลานาน Vasily Ivanovich ถามอย่างเงียบ ๆ และเสียงดังเสมอ: "Bach, Bach ได้โปรด" ... ในฤดูใบไม้ร่วงเมื่อวันเวลาสั้นลง Vasily Ivanovich ก็มา "ฟัง Bach" บ่อยขึ้นและเพื่อการสนทนาที่เป็นมิตร การหยุดพักจากวันอันเหน็ดเหนื่อยจากการเขียนโดยคนพเนจรที่สัญจรผ่านไปมา ซึ่งบางครั้งเขาก็ไม่มีความเข้าใจผิดใดๆ เกิดขึ้นด้วย"

เป็นที่เชื่อกันว่าคุณสมบัติของ Surikov สะท้อนให้เห็นในใบหน้าของคนพเนจร นักวิจัยผลงานของ Vasily Ivanovich V.S. Kemenov สังเกตว่าภาพของคนพเนจรในภาพวาด "Boyar Morozova" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่ได้รับการดัดแปลงเล็กน้อย

คนพเนจร
ในและ ซูริคอฟ.
ส่วนของภาพวาด "Boyar Morozova" พ.ศ. 2430
คนพเนจรกับไม้เท้าถูกวาดขึ้นจากผู้อพยพซึ่ง Surikov พบระหว่างทางไป Sukhobuzimskoye

มือของคนพเนจรกับไม้เท้า .
ในและ ซูริคอฟ. พ.ศ.2427-2430 สีน้ำมันบนผ้าใบ 25 x 34.7.
ศึกษาภาพวาด "Boyar Morozova" ในปี 1887 ซึ่งตั้งอยู่ใน State Tretyakov Gallery
ลงนามที่ด้านบนขวา: V. Surikov
ได้มาในปี 1927 จาก E. S. Karenzina
งานนี้ถูกบันทึกไว้ในสมุดสินค้าคงคลังของ State Tretyakov Gallery ภายใต้หมายเลข 25580
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

คนพเนจร
เช่น. เรพิน กระดาษ, ดินสออิตาลี. 41 x 33 ซม.
ร่างภาพวาด "Boyar Morozova"
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คนพเนจร
Surikov Vasily Ivanovich (2391-2459) 2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ 45 x 33 ซม.

หอศิลป์ State Tretyakov

คนพเนจร
Vasily Ivanovich Surikov 2429 กระดาษ สีน้ำ ดินสอกราไฟต์ 33 x 24
ศึกษาภาพวาด "Boyar Morozova"
หอศิลป์ State Tretyakov
ซื้อกิจการในปี 2483 จาก K.V. อิกนาตีวา

ภาพคนพเนจรในงานศิลปหัตถกรรม

คนพเนจร

ชเชโคติคินา-โปตอตสกายา อเล็กซานดรา วาซิลิเยฟนา 2459 กระดาษสีเทาบนกระดาษแข็ง ดินสอกราไฟท์ gouache 30.8 x 23.5
พิพิธภัณฑ์ State Central Theatre ตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin
แคตตาล็อกสถานะของกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย

คนพเนจร
ภาพร่างของเครื่องแต่งกายชายสำหรับโอเปร่า "Rogneda" ซึ่งเล่าถึงตอนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของ Kievan Rus มอสโก, มอสโก โอเปร่า เอส.ไอ. ซิมิน.
ชเชโคติคินา-โปตอตสกายา อเล็กซานดรา วาซิลิเยฟนา 2459 กระดาษบนกระดาษแข็ง ดินสอกราไฟท์ gouache 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (วัสดุพิมพ์)
พิพิธภัณฑ์ State Central Theatre ตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin
แคตตาล็อกสถานะของกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย