โรงละครแห่งแรกในลอนดอน โรงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ในสหราชอาณาจักร โรงละครที่มีชื่อเสียงในสหราชอาณาจักร

โรงละครหลักในลอนดอน: ละคร, ละครเพลง, หุ่นกระบอก, บัลเล่ต์, โอเปร่า, เสียดสี โทรศัพท์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ที่อยู่ของโรงละครในลอนดอน

• ทัวร์ร้อนไปยังสหราชอาณาจักร
• ทัวร์สำหรับปีใหม่ทั่วโลก

ใดๆ บัตรพิพิธภัณฑ์ยูเนสโก

สิ่งที่ดีที่สุด

โรงละครโกลบัส

ลอนดอน, SE1 9DT, ฝั่งธนาคาร, New Globe Walk, 21

The Globe Theatre หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอน Today's Globe เป็นโรงละครแห่งที่สามที่ใช้ชื่อนี้ โรงละครโกลบแห่งแรกสร้างขึ้นบนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ในปี ค.ศ. 1599 ด้วยค่าใช้จ่ายของคณะละคร ซึ่งวิลเลียม เชคสเปียร์เป็นผู้ถือหุ้นด้วย

• โลกของโรงละครในลอนดอนนั้นกว้างใหญ่ หลากหลาย และครอบคลุมทุกประเภทที่มีอยู่ในธรรมชาติ เนื่องจากนี่คือลอนดอน ที่นี่ (ถ้าคุณรู้วิธี) คุณสามารถค้นหาประเภทเหล่านั้นที่ยังไม่เกิดเต็มที่: ทั้งโลกจะพูดถึงพวกเขาในหนึ่งปีหรือสองหรือสามปี แต่จนถึงตอนนี้แทบไม่มีใครรู้ เกี่ยวกับพวกเขา.

  ในลอนดอนมีโรงละครหลายแห่งที่แตกต่างกันมากในด้านคุณภาพของการผลิตละครและราคา มีคณะละครคลาสสิกที่งดงามพร้อมนักแสดงโอเปร่ารับเชิญในบทบาทนำ มีโปรดักชั่น ละครสมัยใหม่(แน่นอนว่าส่วนใหญ่เป็นชาวอังกฤษ) ก็มี โรงละครทดลองและมีโรงละครเชิงพาณิชย์จำนวนมากที่เล่นละครเพลงบรอดเวย์ (และไม่เพียงเท่านั้น) อย่างต่อเนื่อง บางอันก็ดูดี บางอันก็เก่าแก่และบางอันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

  ชาวอังกฤษไม่ไปที่ Globe Theatre ซึ่งเป็นศูนย์กลางของสถานที่ท่องเที่ยวอย่างต่อเนื่อง แต่พวกเขาไปที่โรงละคร "Old Vic"

  มีชื่อเสียงที่สุด

  โรงละครที่มีชื่อเสียง จริงจัง และเป็นพื้นฐานที่สุดในอังกฤษคือโรงละครรอยัลโอเปร่าเฮาส์ นี่เป็นหนึ่งในโรงละครที่กำหนดโฉมหน้าของเวทีสมัยใหม่ โปรดักชั่นที่สร้างโดยเขาจะถูกจัดแสดงโดยโรงละครอื่น ๆ ทั่วโลก บทบาทนำแสดงโดยดาราระดับโลก ไม่มีการแสดงที่ไม่ดีนัก นักเลงจากทั่วทุกมุมโลกมาที่รอบปฐมทัศน์ นอกจากนี้ยังมีหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด วงดุริยางค์ซิมโฟนีในโลก. นี่คือสิ่งที่ยิ่งใหญ่และน่าสนใจเสมอ

  โรงละครที่มีชื่อเสียงอีกแห่งคือ Theatre Royal Drury Lane มีสถานที่พิเศษ: เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ ครั้งหนึ่งมันเคยเป็นเสาหลักของประเทศ จำราชวงศ์อังกฤษทั้งหมดในช่วง 3 ศตวรรษที่ผ่านมา และตอนนี้มันเป็นของ Andrew Lloyd Webber

  ตอนนี้ Drury Lane Theatre เปิดการแสดงเฉพาะละครเพลงเท่านั้น คณะละครจริงจัง ตัวอย่างเช่น โรงละครแห่งนี้ได้รับสิทธิ์ในการสร้างละครเพลงจาก The Lord of the Rings

  โรงละครขนาดใหญ่อีกแห่งคือโคลีเซียม คณะขนาดใหญ่โปรแกรมที่กว้างขวางคุณไม่ควรนับผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดง แต่อาคารที่แปลกตาและน่าสนใจคือผลงานชิ้นเอกของยุคอาร์ตเดโค นอกจากนี้ยังง่ายต่อการซื้อตั๋วที่นี่

  โรงละคร "Globe" - ศูนย์กลางแหล่งท่องเที่ยวอย่างต่อเนื่อง โรงละครของเชคสเปียร์ที่สร้างขึ้นใหม่ การแสดงต่างๆ เหมือนกับโรงละครที่ใช้ในยุคของเขา วางที่นี่ตามลำดับบทละครของเชคสเปียร์เท่านั้น ชาวอังกฤษไม่ไปที่นี่ แต่สำหรับนักท่องเที่ยว - ตัวเลือกที่ดี: มีคณะเชกสเปียร์ที่ค่อนข้างดี อาคารที่สร้างขึ้นใหม่นั้นน่าสนใจที่จะดู - มันถูกสร้างขึ้นตามเทคโนโลยีเก่า

  แต่อังกฤษไปหาวิกเก่า นี้มากเช่นกัน โรงละครเก่าเป็นละครที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และเชี่ยวชาญในละครคลาสสิกและสมัยใหม่ของอังกฤษ มีคณะละครที่จริงจัง มันคุ้มค่าที่จะไปที่นี่ ถ้าคุณชอบร้อยแก้วที่ดีและไม่ชอบละครเชิงพาณิชย์

  ละครเพลงและผลงานร่วมสมัย

  โรงละครเชิงพาณิชย์ - บทความแยกต่างหาก โรงละครเหล่านี้เกือบทั้งหมดเปิดการแสดงละครเพลง และทั้งหมดเปิดการแสดงครั้งละหนึ่งครั้งเท่านั้น (แสดงซ้ำทุกวันเป็นเวลาหลายปีและหลายทศวรรษ) เกือบทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในหรือรอบๆ โคเวนท์การ์เดน Les Misérables ละครเพลงชื่อดังเปิดการแสดงที่ Queen's Theatre, The Phantom of the Opera ที่ Her Majesty's Theatre (อันเก่าแต่มีอายุกว่า 300 ปี) ที่ Novello Theatre - Mamma Mia! โรงละคร Lyceum - The Lion King " ฯลฯ

  ละครเพลงบางเรื่องดีมากจนหนึ่งในนั้นควรค่าแก่การไปดู แม้ว่าโดยหลักการแล้วคุณจะไม่ชอบแนวนี้ก็ตาม พวกเขาทำขึ้นในลักษณะที่ความคิดเห็นของคุณอาจเปลี่ยนไป สิ่งที่มีแนวโน้มมากที่สุดในเรื่องนี้คือ Les Misérables และแน่นอน Cats

  นอกจากโรงละครเพื่อความบันเทิงแล้ว ยังมีโรงละครหลายแห่งใน Covent Garden ที่จัดแสดงละครสมัยใหม่ โรงละครหลัก ได้แก่ Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (มีอายุเกือบ 300 ปีเช่นกัน) และ Old Vic ที่กล่าวถึงข้างต้น ที่นี่มีละครจริงจัง มีการ์ตูน มีคลาสสิก บทละครเชคสเปียร์ค่อนข้างเยอะ ในการเยี่ยมชมโรงละครเหล่านี้คุณต้องเข้าใจ ภาษาอังกฤษมิฉะนั้นจะไม่น่าสนใจ

  นอกจากนี้ในลอนดอนยังมีโรงละครประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดที่เป็นไปได้: การทดลอง, คาบาเร่ต์, มือสมัครเล่น, ไม่เป็นทางการ, ชาติพันธุ์ - อะไรก็ตาม

  สามารถซื้อตั๋วเข้าชม Royal Opera ล่วงหน้าได้เท่านั้น สำหรับโรงภาพยนตร์อื่นๆ คุณสามารถซื้อได้ก่อนการแสดง

  • อยู่ที่ไหน:ในโรงแรม หอพัก อพาร์ตเมนต์ และโฮสเทลหลายแห่งในลอนดอนและบริเวณโดยรอบ - ที่นี่คุณจะพบตัวเลือกสำหรับทุกรสนิยมและงบประมาณได้อย่างง่ายดาย สามและสี่ที่ดีที่ B&B สามารถพบได้ในวินด์เซอร์ - และอากาศก็ยอดเยี่ยมที่นี่ เคมบริดจ์จะทำให้คุณพึงพอใจด้วยตัวเลือกโรงแรมที่ยอดเยี่ยมและใกล้กับ "แหล่งแฮงค์เอาท์" ของนักเรียน

Opera House สร้างขึ้นในปี 1912 โดยสถาปนิก Farquharson, Richardson และ Gill ในความเป็นจริงสถานะของโรงละครโอเปร่าได้รับในปี 2463 เท่านั้น เขาไม่มีคณะการแสดงถาวรและตามกฎแล้วการแสดงจะจัดโดยกลุ่มทัวร์ ในปี 1979 อาคารถูกดัดแปลงเป็นห้องโถงเล่นเกม แต่โชคดีที่การตัดสินใจที่ผิดพลาดนี้ถูกยกเลิกในอีก 5 ปีต่อมา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โอเปร่าเฮาส์ได้สร้างความสุขให้กับผู้ชมด้วยการผลิตใหม่ของการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ ละครเพลง และการแสดงสำหรับเด็ก

อาคารของโรงละครโอเปร่าสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก: ด้านหน้าถูกแบ่งโดยเสาอิออนเป็นช่องเฉพาะบนหน้าจั่วมีภาพนูนครึ่งวงกลมที่แสดงรถม้าลากโบราณ ที่ด้านล่างของจั่วมีแถบประดับที่ทำจากหินแกะสลัก

หอประชุมของโรงละครมีรูปทรงครึ่งวงกลมซึ่งไม่ปกติสำหรับโรงละครโอเปร่า - มันค่อนข้างยาวและมีระเบียงยื่นออกมากว้างขวางสองแห่งแขวนอยู่เหนือแผงลอย ทั้งสองด้านของเวทีในสามชั้นมีที่พักที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม การตกแต่งห้องโถงโดดเด่นด้วยสีทองผนังสีเขียวและเก้าอี้เท้าแขนกำมะหยี่สีแดง สามารถรองรับผู้ชมได้ 1,920 คน และต้องบอกว่าขายหมดเกือบทุกโรง

โรงละครของเมือง

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของแมนเชสเตอร์คือ City Theatre ซึ่งตั้งอยู่ที่ Oxford Street เดิมเรียกว่า "Grand Old Lady" และเปิดตัวเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2434 งานสร้างมีมูลค่า 40,000 ปอนด์สเตอลิงก์ ในปีแรกของกิจกรรม สถาบันประสบภาวะขาดทุน เนื่องจากไม่ได้รับความนิยมในหมู่คนทั่วไป ในไม่ช้าโรงละครก็ขยายขอบเขตการแสดง โปรแกรมของนักแสดงที่มีชื่อเสียงถูกเพิ่มเข้ามาในการแสดงบัลเล่ต์ และในไม่ช้าสถาบันก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เช่น คนดังเช่น Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton และ Judy Garland

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2483 โรงละครได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการทิ้งระเบิดของเยอรมัน อาคารทรุดโทรมลงเรื่อย ๆ เนื่องจากไม่มีเงินทุนเพียงพอสำหรับการบูรณะ ในปี 1970 โรงละครกำลังตกอยู่ในอันตรายจากการปิดตัว ในปี 1980 มีการบูรณะอาคารครั้งใหญ่ตามความคิดริเริ่มและเป็นค่าใช้จ่ายของสภาศิลปะท้องถิ่น

ปัจจุบัน โรงละครจัดการแสดงละครเพลง โอเปร่า และบัลเลต์ โดยมีศิลปินชื่อดังระดับโลกเข้าร่วมด้วย ในขั้นต้นความจุของโรงละครคือ 3675 ผู้ชมปัจจุบันได้ลดลงเหลือ 1955

โรงละคร Royal Exchange

ประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของแมนเชสเตอร์เชื่อมโยงกับการผลิตสิ่งทอในช่วงการปฏิวัติอุตสาหกรรม ในฐานะที่เป็นพยานใบ้ถึงความยิ่งใหญ่ในอดีตของเมือง "ฝ้าย" อาคารของ Royal Exchange ยังคงอยู่ ครั้งหนึ่งที่นี่ขายฝ้ายได้ประมาณ 80% ของทั้งหมดในโลก

แมนเชสเตอร์ในยุควิกตอเรียมักถูกเรียกว่า "เมืองหลวงแห่งฝ้าย" และ "เมืองคลังสินค้า" ในออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และแอฟริกาใต้ คำว่า "แมนเชสเตอร์" ยังคงใช้กับเครื่องนอน: ผ้าปูที่นอน ปลอกหมอน ผ้าเช็ดตัว อาคารแลกเปลี่ยนถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2410-2417 จากนั้นจึงถูกสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งอันเป็นผลมาจากห้องผ่าตัดที่ใหญ่ที่สุดในอังกฤษ Royal Exchange ได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่การแลกเปลี่ยนไม่ได้หยุดลงจนกระทั่งปี 1968

ตั้งแต่ปี 1976 เป็นที่ตั้งของ Royal Exchange Theatre หอประชุมมีความน่าสนใจเพราะเวทีทรงกลมตั้งอยู่ตรงกลาง และมีที่นั่งสำหรับผู้ชมเพิ่มขึ้นจากเวที ซึ่งชวนให้นึกถึงโรงละครของกรีกโบราณ ส่วนหนึ่งของอาคารถูกครอบครอง ศาลาการค้าและร้านกาแฟมากมาย

ยอร์คเธียเตอร์รอยัล

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของยอร์คคือเธียเตอร์รอยัล อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1744 บนที่ตั้งของโรงพยาบาลยุคกลางของเซนต์ลีโอนาร์ด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โรงละครได้รับการตกแต่งใหม่ในสไตล์วิคตอเรียน ส่วนหน้าอาคารสไตล์โกธิคหลังใหม่ประดับประดาด้วยประติมากรรมของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 และตัวละครจากบทละครของเชกสเปียร์

ห้องโถงที่โอ่โถงได้รับการปรับปรุงใหม่ในสไตล์โมเดิร์นในปี 1967 ในช่วงสุดท้าย การสร้างใหม่ขนาดใหญ่. บันไดหลัก 2 ขั้นเชื่อมกับหอประชุม 2 ชั้นที่จุผู้ชมได้ 847 คน ละครของโรงละครมีความหลากหลายมากมีคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก การแสดงละครเทศกาลดนตรีแจ๊สและนิทานพื้นบ้านต่างๆ กิจกรรมสันทนาการด้วยการมีส่วนร่วมของนักแสดงชาวอังกฤษและชาวต่างชาติ นอกจากนี้ ยังมีการแข่งขันประจำปีสำหรับเยาวชนที่มีพรสวรรค์ เช่น ละครเวที การเต้นรำ ดนตรี และบทกวี แนวคิดที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับทั้งหมดได้รับการสนับสนุนโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง

ร้านอาหารและคาเฟ่บรรยากาศสบาย ๆ ตั้งอยู่บนชั้นสองของอาคารไว้คอยบริการผู้มาเยือน โรงละครหลวงคือ อนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่เป็นที่นิยมของคนในท้องถิ่นและนักท่องเที่ยว

โรงละครรอยัล

โรงละคร Royal Theatre ที่มีอายุกว่า 200 ปี เป็นหนึ่งในโรงละครที่ใหญ่ที่สุด โรงภาพยนตร์ที่สำคัญในประเทศอังกฤษ. มันถูกเปิดในปี 1805 รองรับผู้ชมได้ 900 คน โรงละครมีโปรแกรมการแสดงโอเปร่า การเต้นรำ และการแสดงตลกชั้นสูงตลอดทั้งปี ปัจจุบัน Theatre for Young Spectators "Egg" เป็นส่วนหนึ่งของ Royal Theatre

Theatre Royal ตั้งอยู่ใจกลางเมืองบาธ อาคารนี้เป็นตัวอย่างที่สำคัญของสถาปัตยกรรมจอร์เจีย ภายในห้องได้รับการตกแต่งอย่างชำนาญด้วยปูนปั้นสีแดงและรายละเอียดที่ปิดทอง ความสง่างามและความลึกลับบางอย่างได้รับจากโคมไฟระย้าขนาดใหญ่และเพดานสูงของหอประชุม

ในประวัติศาสตร์ โรงละครได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง แต่ความงดงามดั้งเดิมยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีจนถึงทุกวันนี้ Youth Theatre เปิดตัวในปี 2548 อยู่ติดกับ Royal Theatre และนำเสนอโปรแกรมการแสดงระดับมืออาชีพและกิจกรรมทางวัฒนธรรมมากมายสำหรับเด็กและเยาวชนอายุ 1 ถึง 18 ปี

โรงละครรอยัล

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวมากมายของแมนเชสเตอร์คืออาคารเก่าแก่ที่ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอาคารในยุควิคตอเรียน เริ่มแรกมีการติดต่อซื้อขายแลกเปลี่ยนกับการขายฝ้าย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อาคารได้รับความเสียหายอย่างมาก ใช้เวลาหลายปีในการบูรณะ เป็นผลให้ชั้นการค้ามีขนาดเล็กลงมากและชั้นของหอนาฬิกาก็ง่ายขึ้นมาก เมื่อการซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์ถูกระงับในปี พ.ศ. 2511 อาคารแห่งนี้ก็ตกอยู่ในอันตรายจากการถูกรื้อถอน มันว่างเปล่าจนถึงปี 1973 เมื่อคณะละครเช่า

ในปี พ.ศ. 2519 โรงละครหลวงได้ก่อตั้งขึ้นในอาคาร ทางเข้าโรงละครแสดงด้วยซุ้มโค้งครึ่งวงกลมที่มีเสาและเสาแบบโครินเธียน รูปปั้นหินอ่อนวิลเลี่ยมเชคสเปียร์. ภายในอาคารมีเพดานที่ตกแต่งอย่างวิจิตรสวยงาม

โรงละครดราม่าลิเวอร์พูล

ละครลิเวอร์พูลมาไกลจากคอนเสิร์ตฮอลล์และฮอลล์แสดงดนตรีไปจนถึงโรงละครสมัยใหม่ที่มีละครมากมายและบางครั้งก็ไม่น่าสนใจ ประวัติของมันเริ่มต้นในปี 1866 ในชื่อ Star Music Hall การออกแบบอาคารเป็นของ Edward Davis ผู้บุกเบิกห้องโถงดนตรีคือ Star Concert Hall ซึ่งถูกทำลายเพื่อสร้างอาคารใหม่ ในปี พ.ศ. 2438 โรงละครได้เปลี่ยนจุดสนใจและเปลี่ยนชื่อเป็น Star Variety Theatre

อาคารโรงละครสมัยใหม่มีร่องรอยของการปรับปรุงและบูรณะมากมาย การเปลี่ยนแปลงทั่วโลกเริ่มขึ้นในปี 1898 เมื่อแฮรี่ เพอร์ซิวาลสร้างหอประชุมใหม่และล็อบบี้หรูหรา แต่แล้วในปี 1911 โรงละครก็มีเจ้าของคนใหม่ที่ทำการปรับปรุงหอประชุมและล็อบบี้ชั้นใต้ดิน และเปลี่ยนชื่อโรงละครอีกครั้งเป็นลิเวอร์พูล โรงละครละคร. ในที่สุด คลื่นลูกสุดท้ายของการเปลี่ยนแปลงทั่วโลกที่มีให้สำหรับผู้มาเยือนยุคใหม่ก็เข้ามาแทนที่โรงละครในปี 1968 เมื่อมีการต่อเติมขนาดใหญ่จากทางตอนเหนือเพื่อจัดระเบียบห้องโถง บาร์ และห้องเปลี่ยนเสื้อผ้าใหม่

ปัจจุบัน Dramatic Theatre ได้รับการจัดการโดย Liverpool City Council และรวมเข้าเป็น Trust กับ Everyman Theatre โรงละครนำเสนอการผลิตละครขนาดใหญ่ที่แปลกใหม่และบางครั้งก็กล้าหาญในอาคารหลักสามชั้น รวมถึงละครขนาดจิ๋วในสตูดิโอขนาดเล็ก 70 ที่นั่ง

โรงละครแดนซ์เฮาส์

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวทางวัฒนธรรมที่สำคัญของแมนเชสเตอร์คือ Dancehouse ซึ่งตั้งอยู่บนถนนอ็อกซ์ฟอร์ด มีเวทีที่สวยงามพร้อมอุปกรณ์แสงและเสียงล่าสุดรวมถึงห้องโถงที่ทันสมัย ​​ที่นั่งแบบมองเห็นซึ่งจัดในรูปแบบของน้ำตกสามแห่งที่ตกลงมาในมุมที่ค่อนข้างใหญ่

การตกแต่งภายในของสถาบันทำด้วยสีพาสเทลโดยเน้นสีพีชและเบา ๆ สีชมพู. แสงไฟในห้องโถงขึ้นอยู่กับลักษณะของการแสดง หากมีการแสดงการเต้นรำที่เร่าร้อนอย่างรวดเร็วบนเวที โคมไฟและแชนเดอเลียทั้งหมดจะถูกเปิด และหากมีการแสดงฉากรักที่น่าประทับใจบนเวที แสงสนธยาจะครอบงำในห้องโถง ความจุรวมของสถาบันประมาณ 700 คนรวมถึงระเบียง

โครงสร้างพื้นฐานของ Dancehouse รวมถึงบุฟเฟ่ต์ที่ชั้นล่างและห้องโถงกว้างขวางขนาดใหญ่พร้อมกระจกยาวเต็มตัว โดยทั่วไปงานเต้นรำทั้งหมดของเมืองจะจัดขึ้นที่นี่ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้พบกับดาราดังระดับโลกที่ Dancehouse เมื่อมาที่นี่คุณจะได้รับอะไรมากมาย อารมณ์เชิงบวกและเพิ่มระดับวัฒนธรรมของคุณอย่างมาก

โรงละครรอยัลเชคสเปียร์

รอยัล โรงละครเชกสเปียร์แสดงบทละครโดยวิลเลียม เชกสเปียร์ และยังจัดเทศกาลประจำปีเพื่ออุทิศให้กับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย โรงละครมีความโดดเด่นด้วยการแสดงละครที่แข็งแกร่งเช่นเดียวกับการแสดง ระดับสูงซึ่งทำให้เป็นมืออาชีพและเยี่ยมชมมากขึ้น

โรงละครเปิดให้ประชาชนทั่วไปในปี พ.ศ. 2422 โรงละครได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกหญิง เอลิซาเบธ สก็อตต์ จนถึงปี 1961 มันถูกเรียกว่า Shakespeare Memorial Theatre ใน ปีที่แตกต่างกันผู้กำกับทำงานในโรงละคร: Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson และอื่น ๆ ปัจจุบันโรงละครดำเนินการโดย Royal Shakespeare Company

หลังจากการบูรณะในปี 2010 โรงละครก็สะดวกสบายและสวยงามยิ่งขึ้น ตั้งอยู่ตรงข้ามแม่น้ำเอวอนและล้อมรอบด้วยสวน บนดาดฟ้ามีจุดชมวิวพร้อมร้านอาหารและบาร์

โรงละครเมย์ฟลาวเวอร์

สถานที่ท่องเที่ยวแห่งหนึ่งของ Southampton คือ Mayflower Theatre ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเปิดในปี 1928 นี่คือโรงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งบนชายฝั่งทางตอนใต้ของอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2538 ได้มีการสร้างใหม่ทั้งหมดและปรับปรุงโรงละครให้ทันสมัย ​​ซึ่งเป็นผลมาจากการขยายหอประชุมอย่างมีนัยสำคัญ การตกแต่งภายในของโรงละครซึ่งสอดคล้องกับสไตล์อเมริกันมากขึ้นนั้นโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสีขาวและสีน้ำเงิน ห้องโถงหรูหราตกแต่งสไตล์เรือเดินสมุทรและบุด้วยหินอ่อน บันไดขนาดใหญ่หลายขั้นเชื่อมต่อกับหอประชุมสามชั้นซึ่งออกแบบมาสำหรับที่นั่ง 2,300 ที่นั่ง

โรงละครเป็นศูนย์วัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครซึ่งใช้จัดการแสดงคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก การแสดงละคร คอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สและนิทานพื้นบ้าน และกิจกรรมบันเทิงต่างๆ โดยมีนักแสดงชาวอังกฤษและชาวต่างชาติเข้าร่วม ห้องโถงของโรงละครบางครั้งจัดคอนเสิร์ตฟรีของวงแชมเบอร์ วงดนตรีพื้นบ้าน และ ดนตรีแจสกวีและนักแสดงนาฏศิลป์ระดับอาชีพที่ดี ประตูของร้านอาหารและคาเฟ่บรรยากาศสบาย ๆ จะเปิดอยู่เสมอสำหรับผู้เข้าชมที่ชั้นสองของอาคาร Mayflower Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครประจำจังหวัดที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักรอย่างไม่ต้องสงสัย

โรงละคร Aylesbury Waterside

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญของ Aylesbury คือ Aylesbury Waterside Theatre ก่อตั้งขึ้นในปี 2553 อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลง ศูนย์ความบันเทิงศาลากลาง. อาคารโรงละครเป็นอาคารสมัยใหม่ที่มีการออกแบบที่หรูหรา ภายในโรงละครมีองค์ประกอบของสไตล์จอร์เจียเป็นหลัก เสาและแผงไม้ขนาดใหญ่ของอาคารตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่ประณีต

ห้องโถงใหญ่ของโรงละครประกอบด้วยสามชั้นและออกแบบมาสำหรับผู้ชม 1,200 คน ใช้ระบบอะคูสติกไฟฟ้าที่ทันสมัยซึ่งควบคุมคุณภาพเสียงสำหรับการแสดงซิมโฟนิกและการร้องเพลงประสานเสียง โรงละครจัดการนำเที่ยวโดยนักแสดงชาวอังกฤษและนานาชาติ รวมถึงการแสดงละคร โอเปร่า บัลเลต์ ละครเพลง และกิจกรรมดนตรีอื่นๆ การแสดงสำหรับเด็กเป็นที่นิยมมากที่นี่ โดยจะพาผู้ชมวัยเยาว์เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายและการผจญภัย

กระทรวงศึกษาธิการของเมืองแห่งการบริหาร Polysaevo

ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี

สถานศึกษาเทศบาล

"เฉลี่ย โรงเรียนที่ครอบคลุมเบอร์ 35"

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร

โครงการวิจัย

โพลีซาเอโว 2007

กระทรวงศึกษาธิการของเมืองแห่งการบริหาร Polysaevo

ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี

สถานศึกษาเทศบาล

"มัธยมศึกษาปีที่ 35"

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร

ดาเรีย ปูตินเซวา

เสนอ วิจัยมีคำอธิบายเกี่ยวกับประวัติของโรงละครในบริเตนใหญ่ โครงการวิจัยระบุลักษณะของโรงละครอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบัน ทิศทางและแนวโน้ม งานนี้ติดตามการก่อตัวและการพัฒนาของแนวโน้มการแสดงละครหลักซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของการต่อสู้ในการแสดงละคร ขั้นตอนต่างๆพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นเฉพาะของชาติของโรงละครอังกฤษ

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร:วิจัย / . - Polysaevo: ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี, 2550

หมายเหตุอธิบาย

เป้าหมายของงาน:การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมต่างประเทศ

งาน: ขยายความรู้ทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับสหราชอาณาจักร

โรงละครภาษาอังกฤษ - ส่วนประกอบวัฒนธรรมโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะประจำชาติอังกฤษได้เพิ่มคุณค่าให้กับกระบวนการแสดงละครโลก ผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับความรักและการยอมรับไปไกลเกินขอบเขตของอังกฤษ

ผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบทละครของบริเตนใหญ่ได้รับการยอมรับและชื่นชอบในรัสเซียมาช้านาน

ประวัติศาสตร์ของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติมาช้านาน จากหน้าแรกของประวัติศาสตร์ ในขณะที่มนุษยชาติจดจำตัวเองได้ มันยังจดจำโรงละครซึ่งกลายเป็นสหายนิรันดร์ของมันด้วย

คุณรักโรงละครเท่าที่ฉันรักไหม - Vissarion Belinsky เพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเราถามผู้ร่วมสมัยของเขาโดยเชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งว่าคน ๆ หนึ่งไม่สามารถรักโรงละครได้

คุณรักโรงละครหรือไม่? ด้วยคำถามเดียวกันนี้เมื่อกว่า 20 ศตวรรษที่แล้ว พวกเขาสามารถหันไปหาผู้ชมของพวกเขา ซึ่งเต็มไปด้วยม้านั่งหินของอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ภายใต้ ท้องฟ้าเปิดเฮลลาส บิดาผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงละครโบราณ เอสคิลุสและโซโฟคลีส ยูริพิดิสและอริสโตฟาเนส

ติดตามพวกเขาในศตวรรษอื่น ๆ อื่น ๆ ยุคประวัติศาสตร์เชกสเปียร์และเบน จอนสันในอังกฤษสามารถพูดได้ด้วยการอุทธรณ์ที่คล้ายกันกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และถามผู้คนในยุคนั้นว่า "คุณชอบโรงละครไหม" - จะมีสิทธิ์นับคำตอบยืนยัน

โรงละครอังกฤษ วรรณคดี ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอังกฤษได้ทำให้โลกสมบูรณ์ กระบวนการทางวัฒนธรรมได้รับความรักและการยอมรับไกลเกินขอบเขตของอังกฤษ

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับการยอมรับและชื่นชอบในรัสเซียมาช้านาน นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครรัสเซียเล่นในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอังกฤษ ช่วงเวลาหลักดังต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ศตวรรษที่ 17, ศตวรรษที่ 18 (ยุคแห่งการตรัสรู้), ศตวรรษที่ 19 (แนวโรแมนติก, ความสมจริงเชิงวิพากษ์) ช่วงเวลาปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2414 - 2460) และศตวรรษที่ 20 ซึ่งแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา: พ.ศ. 2460 - 2488 และ พ.ศ. 2488–ปัจจุบัน

ยุคกลางตอนต้น ( วี – จิน ศตวรรษ)

ในศตวรรษที่ 6 เกาะอังกฤษถูกรุกรานโดยชาวเคลต์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 อังกฤษถูกยึดครองโดยโรมัน การปกครองของจักรวรรดิโรมันดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 5 เมื่อแองโกล-แซกซอนและจูตส์รุกรานดินแดนของบริเตน ชนเผ่าแองโกลแซกซอนได้นำภาษา วัฒนธรรม และวิถีชีวิตมายังเกาะอังกฤษ

เรื่องราว โรงละครยุคกลาง- นี่คือเรื่องราวของการต่อสู้ของมุมมองเชิงอุดมคติทางศาสนาเกี่ยวกับชีวิตกับโลกทัศน์ที่เป็นจริงของผู้คน

เป็นเวลาหลายศตวรรษในชีวิตของชาวยุโรปศักดินา ประเพณีของพิธีกรรมนอกรีตได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยมีองค์ประกอบของการแสดงละคร: การปะทะกันของฤดูหนาวและฤดูร้อน เกมพฤษภาคม ซึ่งมีการแสดงการละเล่นโดยมีส่วนร่วมของกษัตริย์และ ราชินีแห่งเดือนพฤษภาคม เป็นต้น ฯลฯ เร่ร่อนไปทั่วยุโรป การละเล่นพื้นบ้าน - ประวัติศาสตร์. พวกเขารู้วิธีที่จะทำทุกอย่าง: ร้องเพลง เต้นรำ เล่นปาหี่ แสดง การเล่นฉากตลกพวกเขามักจะไม่เพียง แต่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม แต่ยังเยาะเย้ยผู้ที่กดขี่และกดขี่ คนธรรมดา. ดังนั้น คริสตจักรจึงห้ามไม่ให้เล่นเกมพิธีกรรม ข่มเหงรังแก แต่ก็ไม่มีอำนาจที่จะทำลายความรักของผู้คนที่มีต่อการแสดงละคร

ในความพยายามที่จะให้บริการคริสตจักร - พิธีสวด - มีประสิทธิภาพมากขึ้น นักบวชเองก็เริ่มใช้รูปแบบการแสดงละคร โรงละครยุคกลางประเภทแรกปรากฏขึ้น - ละครพิธีกรรม (ศตวรรษที่ IX-XIII) ในระหว่างการสวดพระสงฆ์แสดงเรื่องราวจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรมจะถูกนำออกจากโบสถ์ไปที่ระเบียงและลานภายในโบสถ์

จิน – XV ศตวรรษ

ในศตวรรษที่ 11 เกาะอังกฤษถูกยึดครองโดยชาวนอร์มัน สิ่งนี้มีส่วนทำให้ฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ การแสดงละครยุคกลางแนวใหม่ปรากฏขึ้น – มิราเคิล ("ปาฏิหาริย์") แผนการของปาฏิหาริย์ยืมมาจากตำนานเกี่ยวกับนักบุญและพระแม่มารี

จุดสุดยอดของโรงละครยุคกลาง – ความลึกลับ . พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ XIV-XV ในช่วงรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลาง ความลึกลับเล่นในจัตุรัสของเมือง การเป็นตัวแทนของความลึกลับนั้นมีมาก - และตามจำนวนผู้เข้าร่วม Allegory" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> เชิงเปรียบเทียบ ตัวละครที่มีศีลธรรมมักจะเป็นตัวเป็นตนของคุณสมบัติต่างๆ ของมนุษย์ ความชั่วร้าย และคุณธรรมของเขา .

วีรบุรุษแห่งศีลธรรมคือบุคคลโดยทั่วไป "ทุกคน" - นั่นคือชื่อของศีลธรรมของอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในบทละครนี้ ความตายปรากฏต่อแต่ละคนและเรียกเขาว่า "การเดินทางไกล" ทำให้เขาสามารถพาเพื่อนไปด้วยได้ คนหันไปหามิตรภาพเครือญาติความมั่งคั่ง แต่ทุกที่ปฏิเสธ ความแข็งแกร่ง ความงาม เหตุผล ประสาทสัมผัสทั้งห้าตกลงที่จะติดตามคน ๆ หนึ่ง แต่พวกเขาทั้งหมดทิ้งเขาไว้ที่ขอบหลุมศพ มีเพียงผู้ทำความดีเท่านั้นที่กระโดดลงไปในหลุมฝังศพพร้อมกับเขา Moralite ละทิ้งเรื่องพระคัมภีร์ แต่ยังคงไว้ซึ่งความจรรโลงใจทางศาสนา

ตลก - โรงละครยุคกลางประเภทแรกที่ขัดต่อศีลธรรมทางศาสนา เรื่องตลกซึ่งเป็นแนวที่ร่าเริงและเสียดสีเยาะเย้ยแนวคิดทางสังคม การเมือง และศีลธรรมของสังคมศักดินา อัศวินผู้โง่เขลา พ่อค้าผู้ละโมบ แต่ฮีโร่ที่แท้จริงของประเภทนี้ซึ่งไม่ค่อยดีนัก แต่พล็อตตลกขบขันอยู่เสมอเป็นคนโกงที่ร่าเริงจากคนทั่วไป ในเรื่องตลก คนที่เอาชนะทุกคนได้ถูกต้อง

ประสบการณ์การแสดงตลกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยโรงละครในยุคต่อ ๆ มา คอเมดีของเชกสเปียร์ไม่เพียงนำวิธีการตลกขบขันมาใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของการคิดอย่างเสรีที่เป็นที่นิยมซึ่งเติมเต็มด้วย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ใน XV - ศตวรรษที่สิบหกวี ประเทศในยุโรปมี "กลียุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติเคยประสบจนถึงเวลานั้น" - การเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางศักดินาไปสู่ยุคใหม่ซึ่งทำเครื่องหมายโดย ระยะเวลาเริ่มต้นพัฒนาการของระบบทุนนิยม ยุคเปลี่ยนผ่านนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นี่คือยุคของ วัฒนธรรมใหม่ทำลายความเชื่อทางศาสนา ยุคแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะและวรรณกรรม รื้อฟื้นอุดมคติของสมัยโบราณ โอกาสที่ดีสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เปิดขึ้นต่อหน้าบุคคล ในยุคนี้การก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติเกิดขึ้น

ศตวรรษที่ 16 ในอังกฤษเป็นยุครุ่งเรืองของละคร โรงละครอังกฤษตอบสนองต่อความสนใจของประชาชนและได้รับความนิยมอย่างผิดปกติในบรรยากาศของการยกระดับของประเทศ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 มีโรงละครประมาณยี่สิบแห่งในลอนดอน ในหมู่พวกเขา โรงละคร James Burbage และโรงละคร Philip Hensloe มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ การพัฒนา วัฒนธรรมการละครมันไม่ได้ดำเนินไปโดยไม่มีปัญหาอุปสรรคสำคัญคือการกระทำของพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ซึ่งถือว่าโรงละครเป็นเรื่อง "ปีศาจ"

นักเขียนบทละครในยุคนั้น ได้แก่ Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe และคนอื่นๆ

บทละครของ Beaumont (1584-1616) และ Fletcher (1579-1625) แสดงให้เห็นถึงอีกยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษ พวกเขาพยายามทำให้โรงละครเป็นชนชั้นสูง เพื่อแนะนำความซับซ้อนและความเหมาะสมในการแสดงบนเวที ความคิดอันสูงส่งของระบอบราชาธิปไตยกลายเป็นหัวข้อที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในโรงละครของโบมอนต์และเฟลตเชอร์ ได้ยินเสียงเรียกร้องให้รับใช้กษัตริย์อย่างไม่เห็นแก่ตัวจากเวที

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษเป็นหนี้ความรุ่งเรืองของวิลเลียม เชกสเปียร์เป็นอันดับแรก บทละครของเชกสเปียร์เป็นผลมาจากการพัฒนาบทละครก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของโรงละคร

"โศกนาฏกรรมเกิดที่จัตุรัส" - เขาเขียนโดยอ้างถึงต้นกำเนิดอันห่างไกลของงานของเชคสเปียร์ - โรงละครพื้นบ้านแห่งความลึกลับในยุคกลาง ประเพณีของโรงละครแห่งจัตุรัส - การครอบคลุมเหตุการณ์ที่หลากหลายการสลับตอนตลกและโศกนาฏกรรมพลวัตของการกระทำ - ได้รับการอนุรักษ์โดยบรรพบุรุษของเชกสเปียร์ - นักเขียนบทละคร R. Green, K. Marlo และคนอื่น ๆ พวกเขานำแนวคิดที่รักอิสระมาสู่เวทีแสดงฮีโร่ใหม่ที่มีความมุ่งมั่นและตัวละครทั้งหมด

ในช่วงแรกของงานของเขาที่ "มองโลกในแง่ดี" เชกสเปียร์เขียนคอเมดีที่แฝงไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนาน แต่เมื่อ "ทะเลแห่งหายนะ" เปิดออกต่อหน้าการจ้องมองอย่างทะลุปรุโปร่งของกวี เมื่อเส้นทางแห่งประวัติศาสตร์ที่ไม่อาจหยุดยั้งได้เปิดเผยความขัดแย้งของระบบศักดินาและลัทธิทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ วีรบุรุษในอุดมคติในผลงานของเขาก็ถูกแทนที่ด้วยอำนาจที่หิวโหย คนเห็นแก่ตัวและเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตนและบางครั้งก็เป็นอาชญากร

เป็นครั้งแรกที่เทิร์นนี้ถูกเปิดเผยในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" แต่วีรบุรุษของเชกสเปียร์ไม่ยอมอ่อนข้อให้โลกแห่งความชั่วร้าย การเข้าสู่การต่อสู้และตกเป็นเหยื่อของฝ่ายตรงข้ามที่มีอำนาจทุกอย่าง วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ แม้กระทั่งการตายของพวกเขา ยืนยันศรัทธาในมนุษย์และโชคชะตาที่สดใสของเขา นี่คือความเป็นอมตะของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์และเสียงสมัยใหม่ของพวกเขา

Shakespeare's Globe Theatre ตั้งอยู่ท่ามกลางโรงละครอื่นๆ - บนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ นอกกรุงลอนดอน เนื่องจากทางการห้ามแสดงแว่นตาใน

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครโกลบัส". รูปร่าง.

เมืองนั่นเอง อาคารนี้ประดับด้วยหอคอยขนาดเล็กซึ่งมีธงโบกสะบัดระหว่างการแสดง

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในที่โล่ง - ผู้คนจำนวนมากยืนอยู่หน้าเวที ประชาชนผู้มั่งคั่งนั่งอยู่บนแกลเลอรีซึ่งล้อมรอบกำแพงทรงกลมของโรงละครเป็นสามชั้น เวทีแบ่งออกเป็น 3 ส่วน: ด้านหน้า - ส่วนโค้ง, ด้านหลัง, คั่นด้วยสองเสาด้านข้างและปกคลุมด้วยหลังคามุงจาก, และด้านบน - ในรูปแบบของระเบียง เวทีตกแต่งด้วยพรมและเสื่อและแผงแขวนจากด้านบน: สีดำ - ในโศกนาฏกรรมและสีน้ำเงิน - ในคอเมดี้ ฉากของการกระทำถูกระบุด้วยรายละเอียดเดียว (ต้นไม้ระบุว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในป่าและบัลลังก์ - ในวัง)

องค์ประกอบของคณะมีขนาดเล็ก - เพียง 8-12 คน บางครั้งนักแสดงแต่ละคนต้องแสดงมากกว่าสามบทบาทขึ้นไปในละคร นางเอกแสดงโดยชายหนุ่มรูปงามบอบบาง นักแสดงที่น่าเศร้าที่สำคัญคือ Edward Alleyn ผู้เล่นที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทละครของ K. Marlowe และ Richard Burbage - นักแสดงที่ดีที่สุดบทบาทของแฮมเล็ต, เลียร์, โอเทลโล และแมคเบธ Richard Tarlton และ William Kemp แสดงในบทตลก

XVII ศตวรรษ

หากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในอังกฤษ การละครและการละครอยู่ในช่วงรุ่งเรือง ธรรมเนียมการละครในลอนดอนในสมัยนั้นค่อนข้างเสรี ความสะดวกสมบูรณ์ครอบงำทั้งบนเวทีและในหอประชุม และนักแสดงและผู้ชมก็ไม่เขินอายในการแสดงออก ดังนั้นในยุค ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาถูกข่มเหงโดยพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์

ในยุคเรอเนซองส์ เราอาจเห็นนักมายากลกับสุนัขบนเวที ซึ่งแสดงภาพ "และกษัตริย์แห่งอังกฤษ เจ้าชายแห่งเวลส์ และเมื่อเขานั่งบนหลัง จากนั้นเป็นพระสันตะปาปาและกษัตริย์แห่งสเปน" นางในละครตลกบางคนสามารถบอกได้จากบนเวทีว่าคุณเดาได้จากปัสสาวะหรือสุภาพบุรุษ - เขียนว่าเขาฉี่ที่ไหน “บางครั้งเวทีของเราก็สกปรกและเหม็นเหมือนกับที่สมิธฟิลด์ (ย่านชานเมืองของลอนดอนที่มีการจัดงานแสดงสินค้า และบางครั้งคนนอกรีตก็ถูกเผา) เบ็น จอนสันกล่าว “ทุกอย่างที่นั่นถูกเรียกด้วยชื่อที่ถูกต้อง” วอลแตร์เขียนเกี่ยวกับเวทีภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 18

ศีลธรรมในการแสดงละครสามารถอนุมานได้จาก "การประท้วงหรือการร้องเรียนของนักแสดงที่ต่อต้านการปราบปรามวิชาชีพและการขับออกจากโรงละครหลายแห่ง" ที่ไม่ระบุตัวตน (1643) “เราให้คำมั่นสัญญาสำหรับอนาคตว่าจะไม่ยอมรับผู้หญิงสำส่อนจำนวนหกเพนนีของเราที่มาที่นั่นเพียงเพื่อจะถูกเด็กฝึกงานและเสมียนทนายความพาตัวไปด้วย และไม่มีผู้หญิงประเภทอื่นนอกจากผู้ที่มากับสามีหรือ ญาติสนิท. ทัศนคติต่อยาสูบก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน: จะไม่ขาย ... สำหรับคำหยาบคายและความต่ำทรามที่คล้ายคลึงกันซึ่งอาจทำให้คนมีศีลธรรมเสื่อมเสีย แต่ คนเลวผลักพวกเขาเข้าสู่ความมึนเมาจากนั้นเราจะขับไล่พวกเขาออกไปพร้อมกับนักเขียน - กวีที่ผิดศีลธรรมและหยาบคาย

การเล่นและการแสดงถือเป็นกิจกรรมที่เป็นบาป การเยี่ยมชมโรงละครถูกประณามอย่างเด็ดขาดและถือเป็นการกระทำที่เป็นอันตรายและเป็นอันตราย ด้วยการถือกำเนิดของพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ขึ้นสู่อำนาจ การแสดงละครถูกแบนในอังกฤษ ในวันที่ 2 กันยายน ค.ศ. 1642 รัฐสภาอังกฤษปิดโรงละครและสั่งห้ามการแสดงทั้งหมด โดยให้เหตุผลว่าแว่นตา "มักจะแสดงออกถึงความสนุกสนานและไร้สาระ" ในขณะที่เราควรนำความคิดไปสู่ ​​"การกลับใจ การคืนดี และการหันกลับมาหาพระเจ้า" ห้าปีต่อมา รัฐสภาได้ยืนยันมตินี้ ซึ่งขณะนี้อยู่ในเงื่อนไขที่รุนแรงขึ้น และสั่งให้ผู้ไม่เชื่อฟัง (นักแสดง) ถูกส่งเข้าคุกในฐานะอาชญากร วัฒนธรรมประสบกับวิกฤตอย่างเฉียบพลัน คริสตจักรได้ต่อสู้กับการแสดงละครมาอย่างยาวนานและเข้มแข็ง "โรงละครเต็ม แต่โบสถ์ว่างเปล่า" นักบวชที่เคร่งครัดบ่น ในโรงละคร "ท่วงท่าอิสระ คำพูดหลวมๆ เสียงหัวเราะและการเยาะเย้ย จูบ กอด และสายตาที่ไม่สุภาพขึ้นครองราชย์" นักบวชไม่พอใจ “พระวจนะของพระเจ้าถูกละเมิดที่นั่น และศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ที่ก่อตั้งขึ้นในรัฐของเราก็ถูกลบหลู่” ท่านนายกเทศมนตรีกล่าว

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17 ถูกนำเสนอต่อชนชั้นนายทุนที่เคร่งครัดในอังกฤษในฐานะโรงละครแห่งความเหลวไหลและความมึนเมา โรงละครที่ตอบสนองรสนิยมของชนชั้นสูงและสร้างความเสื่อมเสียให้กับคนทั่วไป

นอกจากนี้ยังมีผู้พิทักษ์ โทมัสแนชนักเขียนบทละครเขียนในปี ค.ศ. 1592 ว่าเนื้อเรื่องของบทละครยืมมาจากพงศาวดารอังกฤษการกระทำอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษถูกดึงมาจาก "หลุมฝังศพแห่งการลืมเลือน" ดังนั้นจึงมีการออกคำประณาม ในบทละคร "การโกหกที่ปิดทองด้วยความศักดิ์สิทธิ์ภายนอกถูกชำแหละ"

คุณลักษณะของวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกลาง ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นนายทุนกับเจ้าของที่ดินรายใหญ่รุนแรงขึ้น รัฐบาลของสาธารณรัฐชนชั้นนายทุนนำโดยโอลิเวอร์ ครอมเวลล์ จากนั้นระบอบกษัตริย์สจ๊วร์ตก็ได้รับการฟื้นฟู

The Stuarts ผู้หวนคืนสู่อำนาจได้เปิดโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี 1660 และภาพยนตร์ตลกขบขันที่ยอดเยี่ยมแต่ไร้ศีลธรรมแห่งยุคการฟื้นฟูก็ยืนยันถึงการประเมินเชิงลบที่ผู้ร่วมงานของ Cromwell มอบให้กับโรงละคร

หลังจากการรัฐประหาร วิลเลียมที่ 3 แห่งออเรนจ์เข้ามามีอำนาจ ขบวนการนิยมขยายตัว

พระเจ้าวิลเฮล์มที่ 3 ไม่ได้ปิดโรงภาพยนตร์ แต่ตามพระราชกฤษฎีกาเมื่อวันที่ 01 ธันวาคม 2554 พระองค์ทรงเตือนนักแสดงอย่างเข้มงวดว่า “หากพวกเขายังคงแสดงละครที่มีการแสดงออกซึ่งขัดต่อศาสนาและความเหมาะสม และปล่อยให้มีการดูหมิ่นและผิดศีลธรรมบนเวที สำหรับสิ่งนี้พวกเขาจะต้องตอบด้วยหัวของพวกเขา

ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1698 มีการตีพิมพ์บทความโดยนักเทววิทยาผู้เคร่งครัดคนหนึ่งชื่อเจเรมี คอลลิเออร์ ภายใต้ชื่อที่มีสีสันมากว่า "การสำรวจโดยย่อของความไร้ศีลธรรมและความอยุติธรรมของเวทีภาษาอังกฤษ" นักศาสนศาสตร์ประณามการแสดงละครที่มีอยู่อย่างรุนแรง เขาเขียนว่ามีความโกรธและความโกรธบนเวที “เลือดและความป่าเถื่อนแทบจะกลายเป็นพระเจ้า” ว่า “แนวคิดเรื่องการให้เกียรติถูกบิดเบือน หลักการของคริสเตียนถูกทำให้อับอาย” ว่า “ปีศาจและวีรบุรุษทำจากโลหะชนิดเดียวกัน” และเรียกร้องให้ปรับโครงสร้างโรงภาพยนตร์ใหม่ทั้งหมดโดยเปลี่ยนให้เป็น แบบโรงเรียนคุณธรรม มารยาทงาม ความดีงาม: “ จุดประสงค์ของละครคือส่งเสริมคุณธรรมและเปิดเผยความชั่ว แสดงให้เห็นความเปราะบางของความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ชะตากรรมที่ผันผวนกะทันหัน และผลร้ายของความรุนแรงและความอยุติธรรม

ชนชั้นนายทุนอังกฤษไม่ต้องการให้ปิดโรงภาพยนตร์เหมือนที่เคยเป็นมาอีกต่อไป แต่ต้องการปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของชนชั้น แม้ว่า "การปฏิวัติอันรุ่งโรจน์" ในปี ค.ศ. 1688 จะนำมาซึ่งความเป็นพันธมิตรระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงใหม่ อย่างไรก็ตาม ความเป็นปรปักษ์ยังคงมีอยู่ ตำแหน่งของเจ้าของบ้านยังคงแข็งแกร่ง แม้ว่าขุนนางจะยอมจำนนต่อสถานการณ์ แต่พวกเขาก็ไม่ได้คืนดีกันอย่างสมบูรณ์ การโจมตีขุนนางยังได้ยินในการแสดงละคร

ในปี 1713 โจเซฟ แอดดิสัน (1672-1719) พยายามสร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกบนเวทีภาษาอังกฤษ

ในเวลานี้ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - ละคร แต่ตลกไม่ต้องการละทิ้งตำแหน่ง ผู้ชมที่หลั่งน้ำตาให้กับการแสดงของ The London Merchant และเต็มไปด้วยความสยดสยองในตอนจบที่มืดมนของละคร อยากจะหัวเราะเป็นครั้งคราว โอกาสนี้มอบให้พวกเขาโดยฟีลดิง และต่อมาโดยโอลิเวอร์ โกลด์สมิธและริชาร์ด บรินสลีย์ เชอริแดน

โกลด์สมิธต้องการรื้อฟื้น "หนังตลกเกย์" ของเชคสเปียร์และเบน จอนสัน ในบทความของเขาเรื่อง An Experience on the Theatre หรือการเปรียบเทียบเรื่องตลกขบขันและอารมณ์อ่อนไหว (1733) เขาพูดถึงเรื่องนี้โดยตรงและเขียนบทละครตลกหลายเรื่องโดยปราศจากคติสอนใจ ถูกหลอกได้ง่าย บทละครเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดตลก ๆ ตัวละครแสดงออกมาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ได้ทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ละครอังกฤษในช่วงเวลานี้ เขาเขียนในช่วงเวลาสั้นๆ บทละครที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นภายในห้าปี ไฟไหม้โรงละครของเขาที่ Drury Lane ทำให้นักเขียนเสียชีวิตเป็นครั้งสุดท้าย

ความคลาสสิกในรูปแบบคลาสสิกไม่สามารถหารากฐานที่มั่นคงได้ในอังกฤษ มีเหตุผลสองประการสำหรับสิ่งนี้: สถานะทางการเมืองของประเทศและอำนาจของโรงละครของเชคสเปียร์

สำหรับเชกสเปียร์ เขาบดบังความสำเร็จของละครโบราณเสียจนคิดไม่ถึงว่าจะพึ่งพาตัวอย่างของนักเขียนชาวกรีกโบราณโดยสิ้นเชิง นักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ทำงานให้กับโรงละครไม่สามารถติดตามเอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิดีสอย่างไม่มีเงื่อนไขได้เหมือนกับที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสติดตาม ก่อนหน้าพวกเขาคือตัวอย่างของเชกสเปียร์ซึ่งทำงานตามระบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและบรรลุผลลัพธ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในปี ค.ศ. 1644 โรงละครโกลบของเชกสเปียร์ถูกทำลาย สร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1613 ในปี ค.ศ. 1649 - โรงละครฟอร์จูนและฟีนิกซ์ ในปี ค.ศ. 1655 - แบล็คไฟรอาร์ส นักแสดงกระจัดกระจายไปทั่วประเทศ ไปเป็นทหาร หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ตามคำบอกเล่าของนักเขียนนิรนามในศตวรรษที่ 17 (Historia histrionica)

ในปี ค.ศ. 1643 นักแสดงได้เขียนเอกสารนิรนามที่น่าประทับใจ: คำร้องเรียนเกี่ยวกับการปราบปรามอาชีพของพวกเขา “เราหันไปหาคุณ ฟีบัสผู้ยิ่งใหญ่ และถึงคุณ พี่สาวทั้งเก้า - ผู้รำพึง ผู้อุปถัมภ์จิตใจและผู้ปกป้องเรา นักแสดงผู้น่าสงสาร” พวกเขาเขียน “ ถ้าด้วยความช่วยเหลือของการแทรกแซงอันยิ่งใหญ่ของคุณเราสามารถติดตั้งในโรงภาพยนตร์เดิมของเราอีกครั้งและกลับสู่อาชีพของเราอีกครั้ง ... ” นักแสดงเขียนว่าละครตลกและโศกนาฏกรรมที่พวกเขาแสดงคือ“ การจำลองการกระทำของผู้คนที่มีชีวิต ” ว่าความชั่วร้ายในพวกเขาถูกลงโทษและคุณธรรมได้รับรางวัลว่า "การพูดภาษาอังกฤษแสดงได้อย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติที่สุด" พีบัสและพี่สาวเก้าคน - มิวส์ผู้อุปถัมภ์ศิลปะไม่ตอบสนอง โรงละครได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

จอห์น มิลตัน กวีชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้แบ่งปันทัศนคติเชิงลบของชาวแบ๊ปทิสต์ที่มีต่อการแสดงละคร มิลตันแน่วแน่เป็นพิเศษในการต่อต้านนักเขียนบทละครและโรงละครแห่งยุคฟื้นฟู ซึ่งมีตัวละครที่ให้ความบันเทิงอย่างเอาเป็นเอาตาย มิลตันถือว่าโศกนาฏกรรมเป็นสิ่งสำคัญในศิลปะการละคร ตัวอย่างคลาสสิก ศิลปะกรีกโบราณ. เลียนแบบพวกเขา เขาแนะนำคอรัสแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น และสร้างเอกภาพของเวลา: ระยะเวลาของเหตุการณ์ในโศกนาฏกรรมไม่เกิน 24 ชั่วโมง ความสามัคคีของสถานที่และการดำเนินการจะรักษาไว้อย่างเคร่งครัด

ระยะเวลาการบูรณะ

ระยะเวลาการฟื้นฟูเริ่มขึ้นในอังกฤษไม่นานหลังจากการตายของครอมเวลล์

คำสั่งห้ามที่พวกพิวริตันกำหนดเกี่ยวกับการแสดงละครและความบันเทิงประเภทต่างๆ ถูกยกเลิก โรงละครเปิดใหม่ แต่แตกต่างจากโรงละครอังกฤษของ XVI - ต้น XVIIศตวรรษและเขา การออกแบบภายนอกและลักษณะของบทละคร บนเวที มีการใช้ฉากที่งดงามและเครื่องแต่งกายที่งดงาม

คอเมดีของ William Wycherley (1640-1716) และ William Congreve (1670-1729) ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

โรงละครภาษาอังกฤษ "Drury Lane" และ "Covent Garden"

ไปชมโรงละครแห่งลอนดอนกันเถอะ ในปี 1663 Drury Lane Theatre ถูกสร้างขึ้นในลอนดอนซึ่งได้รับสิทธิ์ในการผูกขาดในการเลือกละคร ในปี ค.ศ. 1732 มีอีกคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้น โรงละครที่ใหญ่ที่สุด- โคเวนท์ การ์เด้น มีคำสั่งซื้อเล็กน้อยในโรงภาพยนตร์ในลอนดอน ผู้ชมพุ่งพรวดเข้าไปในหอประชุม วิ่งตรงไปข้างหน้าตามม้านั่งของแผงลอยเพื่อคว้าที่นั่งใกล้กับเวที ในบางครั้งมี "การจลาจลในการแสดงละคร" ที่แปลกประหลาด - ผู้ชมไม่พอใจกับการแสดง, การเพิ่มขึ้นของราคา, นักแสดงคนใดคนหนึ่ง, กลบเสียงของนักแสดง, ขว้างผลไม้ใส่พวกเขาและบางครั้งก็ระเบิดบนเวที

ในลอนดอนที่วุ่นวายในศตวรรษที่ 18 นี้ นักแสดงพยายามทำตัวให้สง่างามและพูดด้วยน้ำเสียงที่พอเหมาะพอดี อย่างไรก็ตาม ลัทธิคลาสสิกแบบอังกฤษยังไม่สมบูรณ์ สมบูรณ์ - มันถูก "แก้ไข" อย่างต่อเนื่องโดยประเพณีที่เหมือนจริงซึ่งมาจากเชกสเปียร์

นักแสดง Thomas Betterton (1635 - 1710) เล่นบท Hamlet เมื่อ Burbage เคยเล่น โดยได้รับคำแนะนำจากเชกสเปียร์เอง นักแสดง James Quinn (1693 - 1766) ซึ่งดูเหมือนนักคลาสสิกชาวอังกฤษเกินไปเล่นบทบาทของ Falstaff ได้อย่างสมจริง ในปี ค.ศ. 1741 Charles Maclean (1697-1797) ได้แสดงบทไชล็อกในเชกสเปียร์เรื่อง The Merchant of Venice อย่างสมจริง ในปีเดียวกัน David Garrick (1717 - 1779) ซึ่งกลายเป็นนักแสดงสัจนิยมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 18 รับบทเป็น Richard III การ์ริกเล่นบทตลกและโศกนาฏกรรมได้ดีพอๆ กัน ในฐานะที่เป็น Garrick เลียนแบบรู้ว่าไม่เท่ากัน ใบหน้าของเขาสามารถแสดงเฉดสีและการเปลี่ยนความรู้สึกได้อย่างสม่ำเสมอ เขารู้วิธีที่จะตลก น่าสมเพช น่าเกรงขาม และน่ากลัว Garrick เป็นนักแสดงที่ชาญฉลาดมาก ด้วยเทคนิคที่พัฒนาอย่างเข้มข้นและแม่นยำ และในขณะเดียวกันก็เป็นนักแสดงที่มีความรู้สึก ครั้งหนึ่ง ขณะเล่นบท King Lear ในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ Garrick รู้สึกเคว้งคว้างจนฉีกวิกทิ้ง

Garrick กำกับ Drury Lane Theatre เป็นเวลาหลายปี ซึ่งเขาได้รวบรวมบริษัทที่น่าทึ่งและจัดแสดงละครเชคสเปียร์ 25 เรื่อง ก่อนหน้าเขาไม่มีใครทำงานอย่างจริงจังและดื้อรั้นในการผลิตบทละครของเชกสเปียร์ หลังจาก Garrick พวกเขาเรียนรู้ที่จะชื่นชม Shakespeare มากกว่าเมื่อก่อน ชื่อเสียงของนักแสดงคนนี้ดังสนั่นไปทั่วยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ Garrick สรุปพัฒนาการของโรงละครในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่ความคลาสสิกไปจนถึงความสมจริง

ศตวรรษที่ 18

อายุแห่งการตรัสรู้

ในศตวรรษที่ 18 ยุคเปลี่ยนผ่านเริ่มต้นขึ้น ซึ่งถึงจุดสูงสุดในการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยพัฒนาขึ้นจำเป็นต้องทำลายระบบศักดินาและแทนที่ด้วยระบบทุนนิยม

วรรณคดีอังกฤษ

ยุคที่ปั่นป่วนทำให้วัฒนธรรมประชาธิปไตยเบ่งบานรวมถึง ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละคร.

DIV_ADBLOCK660">

ศตวรรษที่ 20

พ.ศ. 2488–ปัจจุบัน

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 อันเกี่ยวเนื่องกับการก่อตัวของระบบสังคมนิยมโลกและการเติบโตของสงครามปลดปล่อยประชาชนของประชาชน การล่มสลายของจักรวรรดิอังกฤษจึงกลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นธรรมชาติ โรงละครเป็นตัวแทนของเหตุการณ์ที่ปั่นป่วน ลุ่มน้ำ และกลียุคทางสังคม

ในปีแรกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษคือ John Boynton Priestley เขาเขียนบทละครมากกว่าสี่สิบเรื่อง สิ่งที่สำคัญที่สุด ได้แก่ Dangerous Corner (1932) และ Time and the Conways (1937)

ในบทละครของพรีสลีย์ อิทธิพลของการแสดงละครของเชคอฟนั้นชัดเจน Priestley มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แสดงชีวิตด้วยโทนสีทั้งหมด เพื่อเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครที่ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครรองด้วย

บทละครของ John Osborne (1929) มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมอังกฤษ บทละครของจอห์น ออสบอร์น กระตุ้นให้เกิดการพัฒนาบทละครภาษาอังกฤษในยุค 60

ในปี 1956 บทละคร Look Back in Anger ของจอห์น ออสบอร์นจัดแสดงที่ Royal Court Theatre ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักเขียนบทละครถ่ายทอดอารมณ์ของเยาวชนอังกฤษในยุคนั้นได้อย่างแม่นยำ จิมมี่พอร์เตอร์เข้ามาในฉาก - ฮีโร่หนุ่ม "โกรธ" ตามที่นักวิจารณ์เรียกเขาว่า ชายหนุ่มจากก้นบึ้งผู้ซึ่งเข้าสู่สภาพแวดล้อมทางสังคมที่ไม่เป็นมิตรมีความคิดเพียงเล็กน้อยว่าการดำรงอยู่ที่คู่ควรคืออะไร เขาหยิบอาวุธขึ้นมาต่อสู้กับสิ่งที่มีอยู่ คุณค่าทางศีลธรรมวิถีชีวิตของประชาชนแบบดั้งเดิมส่วนหนึ่งต่อต้าน กฎหมายสังคม. ลักษณะเดียวกันนี้ทำให้ตัวละครบางตัวโดดเด่นทั้งในบทละครของ John Arden, Sheila Delaney และคนอื่นๆ ทั้งในปัจจุบันและในประวัติศาสตร์

ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับหัวก้าวหน้าในบางประเทศนั้นสมบูรณ์แบบด้วยเนื้อหาละครคลาสสิก ในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมที่เหมือนจริง พวกเขาใช้คลาสสิกเพื่อก่อให้เกิดปัญหาร่วมสมัยเฉียบพลัน นักแสดงชาวอังกฤษ Laurence Olivier ในรูปแบบของ Othello นำเสนอการประท้วงอย่างโกรธแค้นต่ออารยธรรมชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ แฮมเล็ตรับใช้พอล สกอฟิลด์ เพื่อแสดงความเศร้าโศกและความคิดที่ยากลำบากของปัญญาชนชาวยุโรปรุ่นหลังสงครามที่รู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่ออาชญากรรมที่ก่อขึ้นในโลก

การผลิตบทละครของเชคสเปียร์โดยผู้กำกับชาวอังกฤษ ปีเตอร์ บรู๊ค ประสบความสำเร็จอย่างงดงามกับผู้ชม

ศิลปะการละครในยุคปัจจุบันมีลักษณะเฉพาะของคณะละครเล็ก ๆ มืออาชีพ กึ่งมืออาชีพ และไม่ใช่มืออาชีพ เดินเตร็ดเตร่จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การฟื้นฟูโรงละครของนักเรียน การประท้วงที่เพิ่มขึ้นของนักแสดงและผู้กำกับที่ต่อต้านการค้าในงานศิลปะ คนหนุ่มสาวมักใช้เวทีสำหรับการสนทนาทางการเมืองอย่างเฉียบคม โรงละครเปิดไปตามท้องถนนซึ่งมีการแสดงกึ่งด้นสด

เกือบทุกปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครในอังกฤษเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในที่โหดร้าย เต็มไปด้วยการปะทะกันของแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่เป็นปฏิปักษ์

จอห์น ออสบอร์นเป็นผู้สนับสนุนโรงละครที่วิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมในโลกทุนนิยม ซึ่งเป็นอาวุธที่น่าเชื่อถือที่สุดในยุคนั้น

บทละครของจอห์น ออสบอร์น กำหนดพัฒนาการของละครอังกฤษในทศวรรษที่ 1960

ความริเริ่มของบทละครของ Sean O'Casey นักเขียนบทละครชาวแองโกล-ไอริชที่โดดเด่น ถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับประเพณีพื้นบ้านของชาวไอริช บทละครของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างโศกนาฏกรรมและ

Laurence Olivier เป็น Richard III

"ริชาร์ดที่ 3" ดับเบิลยู. เช็คสเปียร์

การ์ตูน จริงและยอดเยี่ยม ทุกวันและน่าสมเพช ละครของ O'Casey ใช้แบบแผนของโรงละคร Expressionist

การเคลื่อนไหวของโรงละครพื้นบ้านซึ่งมีเป้าหมายด้านการศึกษาเป็นหลักกวาดไปทั่วยุโรป ในอังกฤษ Workshop Theatre เกิดขึ้นและได้รับชื่อเสียงอย่างมากภายใต้การดูแลของ Joan Littlewood

หากคุณเคยมีโอกาสไปเยือนเมือง Stratford ของอังกฤษ อย่าลืมแวะไปที่ Shakespeare Royal Theatre

Shakespeare's Globe Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ The Globe ตั้งอยู่บนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ ประการแรกการแสดงครั้งแรกของผลงานของเชกสเปียร์บนเวทีสร้างชื่อเสียงให้กับโรงละคร อาคารนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยเหตุผลต่างๆ ถึงสามครั้ง ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์อันยาวนานของโรงละครของเชกสเปียร์

การเกิดขึ้นของโรงละครเชคสเปียร์

ประวัติของ Globe Theatre ย้อนกลับไปในปี 1599 เมื่ออยู่ในลอนดอนซึ่งศิลปะการแสดงละครได้รับการปฏิบัติด้วยความรักมาโดยตลอด อาคารของโรงละครสาธารณะจึงถูกสร้างขึ้นทีละหลัง สำหรับการก่อสร้างสนามกีฬาใหม่ วัสดุก่อสร้างถูกนำมาใช้ - โครงสร้างไม้ที่เหลือจากอาคารอื่น - เป็นอย่างแรก โรงละครสาธารณะด้วยชื่อตรรกะ "โรงละคร"

เจ้าของอาคารโรงละครเดิมคือตระกูล Burbage สร้างขึ้นใน Shoreditch ในปี 1576 โดยพวกเขาเช่าที่ดิน

เมื่อราคาที่ดินสูงขึ้น พวกเขารื้ออาคารหลังเก่าและขนส่งวัสดุไปยังแม่น้ำเทมส์ ซึ่งสร้างสถานที่แห่งใหม่ขึ้น นั่นคือโรงละครเชกสเปียร์โกลบ โรงละครใด ๆ ถูกสร้างขึ้นนอกอิทธิพลของเทศบาลลอนดอนซึ่งอธิบายได้จากมุมมองที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่

ในช่วงยุคของเช็คสเปียร์มีการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะการแสดงละครสมัครเล่นไปสู่มืออาชีพ คณะการแสดงเกิดขึ้น ในตอนแรกนำไปสู่การดำรงอยู่ที่พเนจร พวกเขาเดินทางไปทั่วเมืองและแสดงในงานแสดงสินค้า ตัวแทนของชนชั้นสูงเริ่มรับนักแสดงภายใต้การอุปถัมภ์: พวกเขายอมรับพวกเขาในตำแหน่งคนรับใช้

สิ่งนี้ทำให้นักแสดงมีตำแหน่งในสังคมแม้ว่าจะต่ำมากก็ตาม คณะละครมักถูกเรียกตามหลักการนี้ เช่น “ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน” ต่อมาเมื่อพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ขึ้นสู่อำนาจ มีเพียงสมาชิกในราชวงศ์เท่านั้นที่เริ่มอุปถัมภ์นักแสดง และคณะละครก็เริ่มถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "ผู้รับใช้ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" หรือสมาชิกราชวงศ์คนอื่นๆ

คณะละครโกลบเป็นหุ้นส่วนของนักแสดงในหุ้นเช่น ผู้ถือหุ้นได้รับรายได้ค่าธรรมเนียมจากการแสดง พี่น้องตระกูล Burbage เช่น William Shakespeare เป็นนักเขียนบทละครชั้นนำในคณะ และนักแสดงอีกสามคนเป็นผู้ถือหุ้นของ Globe นักแสดงสมทบและวัยรุ่นอยู่ในโรงละครโดยได้รับเงินเดือนและไม่ได้รับรายได้จากการแสดง

โรงละครของเชกสเปียร์ในลอนดอนมีรูปร่างแปดด้าน หอประชุมของ Globe เป็นแบบฉบับ: เป็นแท่นรูปวงรีที่ไม่มีหลังคาล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดใหญ่ สนามกีฬาได้ชื่อมาจากรูปปั้นของแอตแลนตาที่ทางเข้าซึ่งรองรับโลก ลูกบอลหรือลูกโลกนี้ถูกล้อมรอบด้วยริบบิ้นที่มีคำจารึกอันโด่งดัง " โลกทั้งใบคือโรงละคร(แปลตามตัวอักษร - "โลกทั้งโลกกำลังแสดง")

โรงละครของเชกสเปียร์รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 2 ถึง 3,000 คน ที่ด้านในของกำแพงสูงมีที่พักสำหรับตัวแทนของขุนนาง เหนือพวกเขาเป็นแกลเลอรี่สำหรับคนร่ำรวย ส่วนที่เหลือตั้งอยู่รอบ ๆ เวทีซึ่งเดินเข้าไปในหอประชุม

ผู้ชมควรยืนอยู่ระหว่างการแสดง บุคคลที่ได้รับสิทธิพิเศษบางคนนั่งอยู่บนเวที ตั๋วสำหรับคนรวยที่ยินดีจ่ายสำหรับที่นั่งในแกลเลอรีหรือบนเวทีมีราคาสูงกว่าที่นั่งในแผงลอย - รอบเวที

เวทีเป็นพื้นเตี้ยยกสูงประมาณหนึ่งเมตร บนเวทีมีช่องที่อยู่ใต้เวทีซึ่งมีผีปรากฏขึ้นเมื่อการกระทำดำเนินไป บนเวทีแทบไม่มีเฟอร์นิเจอร์และไม่มีทิวทัศน์เลย บนเวทีไม่มีผ้าม่าน

เหนือเวทีด้านหลังมีระเบียงซึ่งตัวละครปรากฏตัวซึ่งอยู่ในปราสาทตามบทละคร มีทริบูนอยู่บนเวทีด้านบนซึ่งมีการแสดงบนเวทีด้วย

ที่สูงกว่านั้นคือโครงสร้างคล้ายกระท่อมที่มีการเล่นฉากนอกหน้าต่าง ที่น่าสนใจคือเมื่อการแสดงเริ่มขึ้นในโกลบ ธงถูกแขวนไว้บนหลังคากระท่อมหลังนี้ ซึ่งมองเห็นได้ไกลและเป็นสัญญาณว่าการแสดงกำลังเกิดขึ้นในโรงละคร

ความยากจนและความเข้มงวดของเวทีตัดสินว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นบนเวทีคือการแสดงของนักแสดงและพลังของการแสดงละคร ไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากใดๆ เพื่อให้เข้าใจการกระทำได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น เหลืออีกมากที่ขึ้นอยู่กับจินตนาการของผู้ชม

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้ชมในแผงลอยมักจะกินถั่วหรือส้มในระหว่างการแสดง ซึ่งได้รับการยืนยันจากการค้นพบของนักโบราณคดีระหว่างการขุดค้น ผู้ชมสามารถพูดคุยถึงบางช่วงเวลาในการแสดงได้ดังลั่นและไม่ซ่อนอารมณ์จากการกระทำที่เห็น

ผู้ชมยังเฉลิมฉลองความต้องการทางสรีรวิทยาของพวกเขาในห้องโถง ดังนั้นการไม่มีหลังคาจึงเป็นทางรอดสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละคร ดังนั้นเราจึงเป็นตัวแทนของนักเขียนบทละครและนักแสดงที่ให้การแสดง

ไฟ

ในปี ค.ศ. 1613 ในเดือนกรกฎาคม ระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์เรื่อง Henry VIII ของเชคสเปียร์เกี่ยวกับชีวิตของพระมหากษัตริย์ อาคาร Globe ถูกไฟไหม้ แต่ผู้ชมและคณะไม่ได้รับบาดเจ็บ ตามสถานการณ์ ปืนกระบอกหนึ่งควรจะยิง แต่มีบางอย่างผิดพลาดและเกิดไฟลุกไหม้ โครงสร้างไม้และหลังคามุงจากบนเวที

การสิ้นสุดของอาคารเดิมของ Globe ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในแวดวงวรรณกรรมและการแสดงละคร ในช่วงเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์ก็หยุดเขียนบทละคร

การบูรณะโรงละครหลังไฟไหม้

ในปี ค.ศ. 1614 อาคารสนามกีฬาได้รับการบูรณะใหม่ และใช้หินในการก่อสร้าง หลังคาเหนือเวทีถูกแทนที่ด้วยกระเบื้อง คณะละครยังคงเล่นต่อไปจนกระทั่งปิด Globe ในปี 1642 จากนั้นรัฐบาลที่เคร่งครัดและครอมเวลล์ออกกฤษฎีกาว่าห้ามการแสดงบันเทิงทั้งหมด รวมทั้งละคร The Globe เช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ทุกแห่งปิดทำการ

ในปี ค.ศ. 1644 อาคารโรงละครพังยับเยินและมีการสร้างตึกแถวขึ้นแทน ประวัติศาสตร์ของโลกถูกขัดจังหวะเป็นเวลาเกือบ 300 ปี

ตำแหน่งที่แน่นอนของลูกโลกดวงแรกในลอนดอนไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งปี 1989 เมื่อพบฐานรากที่ Park Street ใต้ที่จอดรถ รูปทรงของมันถูกทำเครื่องหมายไว้บนพื้นผิวของที่จอดรถแล้ว ซากอื่น ๆ ของโลกอาจอยู่ที่นั่นด้วย แต่ตอนนี้โซนนี้รวมอยู่ในรายการคุณค่าทางประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงไม่สามารถขุดค้นที่นั่นได้

เวทีของโรงละครโกลบ

การเกิดขึ้นของโรงละครสมัยใหม่ของเชกสเปียร์

การสร้างอาคารโรงละคร Globe Theatre สมัยใหม่ไม่ได้ถูกเสนอโดยชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ แต่โดยผู้กำกับ นักแสดง และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน แซม วานาเมกเกอร์ ในปี 1970 เขาจัดตั้งกองทุน Globe Trust Fund ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูโรงละคร เปิดศูนย์การศึกษา และนิทรรศการถาวรในนั้น

ตัว Wanamaker เสียชีวิตในปี 1993 แต่การเปิดยังคงเกิดขึ้นในปี 1997 ภายใต้ ชื่อที่ทันสมัยโรงละครโกลบของเชกสเปียร์ อาคารนี้อยู่ห่างจากที่ตั้งเดิมของลูกโลกประมาณ 200-300 เมตร อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ตามประเพณีในสมัยนั้น นอกจากนี้ยังเป็นอาคารหลังแรกที่ได้รับอนุญาตให้สร้างด้วยหลังคามุงจากหลังเหตุไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี 1666

การแสดงจะมีเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้นเพราะ อาคารถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคา ในปี 1995 เป็นครั้งแรก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์กลายเป็นมาร์ค ไรแลนซ์ ซึ่งถูกแทนที่ในปี 2549 โดยโดมินิก ดรอมกูเล

ทัศนศึกษาในโรงละครสมัยใหม่ทุกวัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ สวนสนุก-พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเชกสเปียร์ทั้งหมดได้เปิดขึ้นถัดจากโกลบ นอกจากการชมนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครชื่อดังระดับโลกแล้ว คุณยังสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมความบันเทิงต่างๆ เช่น ดูการต่อสู้ด้วยดาบ แต่งโคลง หรือมีส่วนร่วมในการผลิตบทละครของเชคสเปียร์

ถ้าคุณรักโรงละคร - คุณอยู่ในลอนดอน ที่นี่คุณจะได้เห็นการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด ละครเพลงที่ดีที่สุดและละครที่ดีที่สุด - เหมือนกันทั้งหมด ผู้แต่งผลงานละครที่ดีที่สุดตลอดกาลและผู้คน วิลเลียม เชคสเปียร์ จัดแสดงละครของเขาในลอนดอน

แต่สิ่งแรกก่อน

Royal Opera House "Covent Garden" เป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดในโลก การผลิตที่ดีที่สุดจัดขึ้นที่นี่ ทั้งโดยคณะละครท้องถิ่นและศิลปินที่มาเยี่ยม เช่น จาก La Scala ในมิลาน หรือ โรงละครบอลชอยในมอสโก หากคุณอยู่ในลอนดอนในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคมและชื่นชอบการแสดงโอเปร่า ฉันแนะนำให้คุณดู La Traviata ของ Verdi (19 เมษายน - 20 พฤษภาคม 2014) หรือ Tosca ของ Puccini (10 พฤษภาคม - 26 มิถุนายน 2014) หากคุณมาที่ลอนดอนในฤดูร้อน ลองชมโอเปร่าเรื่องอื่นของปุชชินีเรื่อง La bohème และสำหรับผู้ชื่นชอบบัลเลต์รัสเซีย Mariinsky Theatre จะทัวร์ลอนดอนในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม และนำเสนอการแสดงบัลเลต์คลาสสิกสามเรื่อง ได้แก่ โรมิโอและจูเลียต สวอนเลค และซินเดอเรลล่า (ตั้งแต่วันที่ 28 กรกฎาคมถึง 16 สิงหาคม)

Royal Opera House "Covent Garden" ได้รับความนิยมอย่างมากจากชาวอังกฤษโดยเฉพาะจากแวดวงสูงสุด ที่นี่คุณมักจะพบกับนักการเมืองที่มีชื่อเสียงและขุนนางอังกฤษ เมื่อปี 2009 Royal Opera House จัดการแสดง Ballets Russes ของ Sergei Diaghilev ครบรอบร้อยปี ฉันสามารถนั่งในร้านข้างๆ Margaret Thatcher ผู้ล่วงลับได้

ต้องซื้อตั๋วเข้าชม Royal Opera House ล่วงหน้า - ควรล่วงหน้าหลายเดือน สามารถซื้อได้โดยตรงบนเว็บไซต์ของโรงละครโดยชำระเงินด้วยบัตรธนาคาร ตั๋วโอเปร่ามีราคาเฉลี่ย 120-200 ปอนด์ต่อคน ตั๋วบัลเล่ต์ถูกกว่าเล็กน้อย - 70-110 ปอนด์

เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อ London West End ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของละครเพลงในลอนดอนทั้งหมด เป็นละครเพลงที่ใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่ง ศูนย์กลางในโลกรองจากบรอดเวย์ในนิวยอร์ก เวสต์เอนด์กลายเป็นศูนย์กลางโรงละครในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสาเหตุที่ยังคงมีการแสดงการแสดงมากมายในการตกแต่งภายในของอาคารสไตล์วิกตอเรียน ละครเพลงจำนวนมากขึ้นอยู่กับดนตรีของนักแสดงสมัยใหม่ (และไม่ใช่) ดังนั้นหากคุณเป็นแฟนตัวยงของ Michael Jackson, the Beatles, Queen, Abba อย่าลืมซื้อตั๋วคุณจะไม่ เสียใจ. นี่คือโรงละครเพื่อความบันเทิง นี่คือโรงละครที่คุณออกไป เต็มไปด้วยพลังงานของดนตรีและการเต้นรำ ฉันไม่ได้เป็นแฟนตัวยงของไมเคิล แจ็กสัน ฉันก็สามารถไปเยี่ยมชมละครเวทีเรื่อง Thriller ได้ สำหรับการผลิตส่วนใหญ่ ฉันเต้นบนเก้าอี้เพื่อเช่นเดียวกับผู้ชมส่วนใหญ่ กับเดินไม่ได้!

มีละครเพลงประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากในโรงภาพยนตร์มานานหลายปี ตัวอย่างเช่นละครเพลงจัณฑาล ” (“Les Miserables”) ดำเนินต่อไปเป็นเวลา 28 ปี และ “แฟนธ่อม ออฟ เดอะ โอเปร่า » (« เดอะแฟนธ่อมของโรงละครโอเปร่า") เป็นเวลา 27 ปี ค่าตั๋วสำหรับละครเพลงโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 50 - 100 ปอนด์ต่อคน สามารถซื้อตั๋วสำหรับละครเพลงเหล่านี้และอื่น ๆ ได้

ละครเวทีเรื่อง Les Misérables ที่ Queen's Theatre ในลอนดอน

ละครเพลงหายากอยู่บนเวทีนานกว่าสองสามปี แต่การผลิตภาษาอังกฤษของ Les Misérables จะฉลองครบรอบ 30 ปีในปีหน้า....