ภาพที่ลึกลับที่สุดในโลก ภาพวาดลึกลับ “ไม่ทราบ”

พ.ศ. 2548) เรากำลังพูดถึงผลงานที่นอกเหนือจากเนื้อเรื่องหลักแล้วยังมีอีกเรื่องหนึ่งซึ่งเป็นเรื่องที่ซ่อนอยู่ มันจะปรากฏขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้ภาพวาด ขยับออกห่างจากภาพวาด หรือมองจากมุมหนึ่ง ตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นความจริงที่สุดซึ่งยังคงเรียกว่า "ล่อ" เกี่ยวกับภาพเงาที่น่ากลัว "ตาสองข้าง" "ตาสามตา" รวมถึงไอคอนประเภทที่หายาก

ก. เทปลอฟ ยังมีชีวิตอยู่ปลอม 1737 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ป. ดรอจดิน "ภาพเหมือนของศิลปิน A.P. Antropov กับลูกชายของเขาอยู่หน้าภาพภรรยาของเขา" พ.ศ. 2319 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาร์. มากริตต์. "ชะตากรรมของมนุษย์" 2476 ระดับชาติ ห้องแสดงงานศิลปะ, วอชิงตัน.

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. "ลิลลี่แห่งฝรั่งเศส" (ภาพเงาหกภาพของครอบครัวบูร์บง) 1815

โอ.กันยู. "สิบโทแห่งไวโอเล็ต (ภาพเงาของโบนาปาร์ต ภรรยาและลูกชายของเขา)" 1815 ชื่อของภาพเขียนมีสิ่งเตือนใจว่านโปเลียนเริ่มต้นขึ้น การรับราชการทหารด้วยยศสิบโท

เอส. เดล เปรเต้. “ความลับระหว่าง. ฤดูใบไม้ร่วงพ.ศ. 2534 แกลเลอรีในเมืองเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

วี. เบรเกดา. "คำทำนาย". 1994

เอ็น. ซามยาตินา. "ความฝันเกี่ยวกับกรีซ" 2547

คำว่า "สองตา": ฉลาม - คนโกง, พึมพำ - อย่าบ่น, สันติภาพ - มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, ทนทาน - แม่นยำ ผู้เขียน: โอลกา และเซอร์เกย์ เฟดินา

ไปรษณียบัตร. “ภรรยาและแม่สามีของฉัน” ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ รัสเซีย.

ครับ บอตวินิค. “สามีของฉันและพ่อตาของฉัน” ครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ สหรัฐอเมริกา.

ก. ฟิสเชอร์. "แม่ พ่อ และลูกสาว" 1968 สหรัฐอเมริกา.

ส. ออร์ลอฟ. "ดอกกุหลาบสำหรับสองคน" 2547 มอสโก

ส.ต้าหลี่. "รูปปั้นครึ่งตัวที่หายไปของวอลแตร์" 1940 พิพิธภัณฑ์ต้าหลี่, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สหรัฐอเมริกา

ภาพวาดสองภาพโดย Salvador Dali: ทางด้านซ้าย - "ศีรษะของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" 2479; ด้านขวาคือ "สเปน" 1938

วี. โควาล. "Kovalland (ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน)" 1994

ไอคอนสามอัน "คำสั่ง Deesis" ศตวรรษที่สิบเก้า รัสเซีย.

วิทยาศาสตร์กับชีวิต // ภาพประกอบ

ไอคอนที่มีใบหน้าของพระเยซูและแมรีแม็กดาเลน ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เมลไฮม์, เยอรมนี

ภาพเหมือน อเล็กซานดราที่ 3กับภรรยาและลูกชายของเขา ปลาย XIXศตวรรษ. พิพิธภัณฑ์โบสถ์ที่โบสถ์ St. Mitrophan แห่ง Voronezh มอสโก

กาเบรียล ฟอน แม็กซ์ "ผ้าพันคอของนักบุญเวโรนิกา" ยุค 1870 เยอรมนี.

“พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ” ภาพถ่ายจากภาพวาดในปี 1970 ศิลปินที่ไม่รู้จัก, รัสเซีย.

การหลอกลวงที่แท้จริง

ศิลปินสองคนโต้เถียงกัน - Zeuxis และ Parrhasius: อันไหนดีกว่ากัน ซูซิสวาดภาพพวงองุ่นและวางภาพไว้ใกล้หน้าต่างที่เปิดอยู่ นกที่บินผ่านไปเห็นองุ่น นั่งลงและพยายามจิกผลเบอร์รี่ที่ทาสีแล้ว ถึงคราวของ Parrhasius “แล้วงานของคุณอยู่ที่ไหน?” - “นั่น หลังม่าน” ซูซิสเดินขึ้นไปที่ม่านแล้วพยายามดึงม่านออกไป และปรากฎว่าถูกทาสี ตำนานนี้ถือกำเนิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณ ประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล

มันเป็นความจริงมากกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ความจริงก็คือนกจำนวนมากไม่มีการมองเห็นแบบสามมิติ เนื่องจากดวงตาของพวกมันอยู่ที่ทั้งสองด้านของหัว สิ่งที่ตาข้างหนึ่งเห็น อีกข้างหนึ่งไม่เห็น เนื่องจากขาดขอบเขตการมองเห็นทั่วไป สมองจึงไม่สามารถก่อตัวได้ ภาพสามมิติ. และนักล่าที่มีประสบการณ์รู้ดีว่าเป็ดรุ่นดึกดำบรรพ์ที่ไม่ได้ทาสีนั้นดึงดูดเป็ดบินได้ไม่เลวร้ายไปกว่านกล่อที่มีชีวิต

สิ่งที่สำคัญสำหรับเราในตำนานกรีกก็คือภาพวาดไม่ได้หลอกลวงนก แต่เป็นสายตาของจิตรกรระดับปรมาจารย์ ภาษารัสเซีย ศิลปิน XIXศตวรรษของ Fyodor Tolstoy มีภาพวาดที่สะท้อนเนื้อเรื่องของตำนานกรีกโบราณ หนึ่งในนั้นมีชีวิตหุ่นนิ่ง "ปิด" ด้วยกระดาษลอกลาย มุมหนึ่งงออยู่ และส่วนนี้ของชีวิตหุ่นนิ่งดูสมจริงมากจนคุณรู้สึกโดยไม่ได้ตั้งใจที่จะเลื่อนกระดาษลอกลายลงด้านล่างเพื่อดูภาพทั้งหมด แม้ว่าภาพวาดประเภทนี้จะเรียกว่า "เท็จ" เรากำลังพูดถึงบางทีอาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับการวาดภาพทุกประเภทที่เป็นจริงที่สุด

การปรากฏตัวของภาพวาดประเภทนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการประดิษฐ์เปอร์สเปคทีฟ ไคอาโรสคูโร และ... สีน้ำมัน. สูตรอาหารสำหรับการเตรียมมีอยู่ในหนังสือของศตวรรษที่ 13 แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ศิลปินชาวดัตช์ยาน ฟาน เอค (ค.ศ. 1390-1441) ปรับปรุงเทคโนโลยีในการเตรียมสีมากจนมักถูกเรียกว่าเป็นผู้ประดิษฐ์เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน เขาเป็นคนแรกที่ใช้สีนี้ในรูปแบบใหม่ โดยทาชั้นโปร่งใสบาง ๆ ทับกัน เพื่อให้ได้สีที่มีความลึกและความสมบูรณ์เป็นพิเศษ เช่นเดียวกับความละเอียดอ่อนของแสงและเงา และการเปลี่ยนสี หลังจาก Jan van Eyck ศิลปินสามารถสร้างภาพที่อาจทำให้สับสนกับต้นฉบับได้ง่าย

ผู้ก่อตั้งประเภท trompe l'oeil ในรัสเซียคือ Grigory Teplov ศิลปิน กวี นักดนตรี นักปรัชญา รัฐบุรุษแห่งศตวรรษที่ 18 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาอยู่ในหน้าที่แล้ว น่าเสียดายที่การทำซ้ำภาพ trompe l’oeil ในนิตยสารและหนังสือไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ปรากฏขึ้นเมื่อดูต้นฉบับได้ ด้วยเหตุนี้คุณจึงไม่ค่อยเห็นตัวล่อในหนังสือศิลปะ สาเหตุหลักมาจากความแตกต่างในขนาดระหว่างภาพวาดและการผลิตซ้ำ และความจริงที่ว่าเอฟเฟกต์ที่ต้องการมักจะเกิดขึ้น ขึ้นอยู่กับระยะห่างระหว่างภาพและผู้ดู

มีการหลอกลวงอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีภาพวาดของ Pyotr Drozhdin ศิลปินสมัยศตวรรษที่ 18 ผู้เขียนพรรณนาถึงครอบครัวของครูของเขาศิลปิน Antropov เมื่อมองอย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่าพ่อและลูกชายยืนอยู่ข้างๆ ไม่ใช่ภรรยาและแม่ แต่ยืนเคียงข้างรูปเหมือนของเธอ ขอบของขาตั้งซึ่งในตอนแรกดูเหมือนเป็นช่องเปิดที่สว่างบนผนัง แยกขาตั้งออกจากภาพ

ศิลปินชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ 20 Rene Magritte ยังได้ใช้เทคนิค "ขาตั้ง" อีกด้วย ขอบของพวกเขาแทบจะมองไม่เห็นและภาพวาดก็ผ่านเข้าไปในเนื้อเรื่องหลักของภาพอย่างไม่น่าเชื่อโดยผสานเข้ากับมัน ในทิวทัศน์ด้านหนึ่ง ป่าจะดำเนินต่อไปบนขาตั้งที่ทาสีโดยเริ่มจากนอกหน้าต่าง ส่วนอีกด้านหนึ่ง ทะเลจากขาตั้งจะไหลลงสู่ทะเล "ของจริง"

Magritte เป็นปรมาจารย์ด้านภาพวาดที่ขัดแย้งกัน บนผืนผ้าใบผืนเดียวเขาได้รวมวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่เข้ากันในชีวิตเข้าด้วยกัน เช่น ท้องฟ้าในเวลากลางวันและบ้านที่จมอยู่ในความมืดมิดของกลางคืน หรือบุคคลที่ส่องกระจกตรงหน้าก็เห็นแต่ศีรษะด้านหลังเท่านั้น นอกจากนี้เขายังใช้หลักการของความขัดแย้งในชื่อภาพเขียนของเขาด้วย เมื่อศิลปินยอมรับ เมื่อเขาขาดจินตนาการ เขาจึงรวบรวมเพื่อนฝูงและขอความช่วยเหลือในการหาชื่อ ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ที่มีขาตั้งเรียกว่า “มนุษย์”

เงาผี

มีเทคนิคพิเศษในการสร้างภาพที่ซ่อนไว้: เมื่อศิลปินใช้รูปทรงของวัตถุที่วาด เป็นครั้งแรกที่เห็นได้ชัดว่าภาพวาดที่มี "ภาพเงาที่ซ่อนอยู่" ในฝรั่งเศสยุคกลาง แน่นอนว่าฮีโร่หลักของพวกเขาคือราชา เรารู้ดีอยู่แล้วว่าดอกลิลลี่เป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์บูร์บง อย่างน้อยก็มาจากเครื่องแต่งกายของตัวละครหลักจากภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "The Three Musketeers" โดย Alexandre Dumas เมื่อสองร้อยปีก่อน เมื่อวาดภาพช่อดอกไม้ของรอยัลลิลลี่ ศิลปินได้เปลี่ยนส่วนโค้งของลำต้น รูปทรงของใบและกลีบดอกให้เป็น ใบหน้าของมนุษย์. เมื่อคุณเดาความลับ ช่อดอกไม้จะกลายเป็นภาพเหมือนของราชวงศ์ หลังจากที่ราชวงศ์บูร์บงถูกโค่นล้ม ศิลปินก็เริ่มวาดภาพจักรพรรดินโปเลียนร่วมกับภรรยาและลูกชายของเขา แต่โจเซฟีนชอบดอกไวโอเล็ต จึงมาแทนที่ดอกลิลลี่

แน่นอนว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินได้ขยายประเด็นหลักของตนออกไป ผลงานที่คล้ายกัน. ตัวอย่างหนึ่งคือภาพวาดที่คุณเห็นใบไม้แห้งปลิวไปในอากาศเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ยังมีกระดาษแผ่นหนึ่งที่วาดบนผืนผ้าใบพร้อมข้อความภาษาฝรั่งเศสว่า "ความฝันที่ถูกพัดพาไปตามสายลมและเวลา" โดยปกติแล้ว ศิลปินจะไม่เขียนชื่อไว้ที่ด้านหน้าของภาพวาด ที่มุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบเขียนเป็นภาษาเยอรมันว่า "ความลับระหว่างใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" นี่ไม่ใช่แค่ชื่อของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังเป็นกุญแจสำคัญที่เผยให้เห็นความตั้งใจของศิลปินด้วย - Sandro Del Prete ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน และเขาเริ่มต้นจากการเป็นมือสมัครเล่น (ฉันบอกคุณเรื่องนี้โดยเฉพาะสำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขันวาดภาพลึกลับ) ในวัยเยาว์ Del Prete ศึกษาการวาดภาพเพียงหกเดือน จนกระทั่งอายุ 44 ปี เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินมืออาชีพและทำงานให้กับบริษัทประกันภัยในบ้านเกิดของเขาที่เมืองเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่

ในภาพวาดโดยศิลปินชาว Taganrog วิกเตอร์ เบรเกดา ผู้ซึ่งสนใจเทคนิคนี้เช่นกัน ร่างที่คุกเข่าคำนับสวดมนต์โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ภูเขารกร้าง นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของโครงเรื่องที่คุณเห็นทันที แต่ชื่อเรื่อง - "คำทำนาย" - บ่งบอกว่าเนื้อหาหลักไม่ชัดเจนนักและยังไม่ได้รับการเปิดเผย มองไม่เห็นในช่วงแรกในภาพมีผู้แสวงบุญโค้งคำนับต่อหน้า: พระเจ้าพระบิดาพระเจ้าพระบุตรและนักขี่ม้ามีปีก - ทูตสวรรค์ที่ลงมาจากสวรรค์

ภาพวาดของ Muscovite Natalia Zamyatina "Dreams of Greek" ดูเหมือนสิ่งมีชีวิตธรรมดาที่มีแจกันลายครามและผลไม้ ชื่อเรื่องดูไม่ตรงกับภาพเลย แต่ลองดูผ้าม่านให้ละเอียดยิ่งขึ้น รอยพับของผ้าและรูปทรงของแจกันซ่อน (หรือเปิดเผย) ไว้อย่างไร?

มุมมองสองเท่า

คำที่เป็นที่มาของชื่อบทความในส่วนนี้ริเริ่มโดย Sergei Fedin นักเขียนและผู้เขียนสิ่งพิมพ์หลายฉบับในวารสาร Science and Life เขาเรียกข้อความสองตาที่สามารถอ่านได้สองวิธี ลองใช้คำว่า "ฉลาม" เป็นตัวอย่าง ตัวอักษรสองตัวแรก "ak" สามารถเขียนเป็นตัวอักษร "zh" ตัวเดียวได้ และ "y" สามารถอธิบายได้ง่ายเหมือนกับ "ye" ปล่อยให้ตัวอักษรตรงกลางไม่เปลี่ยนแปลงและรับคำที่สามารถอ่านได้ง่ายในสองวิธี: "ฉลาม" และ "มิจฉาชีพ" มีตัวอย่างจารึกดังกล่าวหลายตัวอย่างอยู่ที่นี่

คำว่า "double-minded" สอดคล้องกับภาษาอังกฤษ "ambigram" - dual เราพูดถึงการมองเห็นสองครั้งด้วยวาจาที่นี่ เพราะการใช้ตัวอย่างจะทำให้เข้าใจการรับรู้ของภาพคู่ในการวาดภาพได้ง่ายขึ้น

เรากำลังมองหาอะไรเมื่อมองไปตามแนวการมองเห็นสองครั้ง? จดหมายที่คุ้นเคย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในภาพวาด สมองมองหาภาพที่คุ้นเคยซึ่งอยู่ในความทรงจำอยู่แล้ว ซึ่งแตกต่างจากการจัดเก็บภาพถ่ายโดยสิ้นเชิง หน่วยความจำคือ "ตัวเข้ารหัส" ชนิดหนึ่งที่จับคุณสมบัติของภาพ เช่น การมีอยู่ของเส้นตรงและส่วนโค้ง ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงความสว่าง สี และอื่นๆ

เมื่อมองตาทั้งสองข้างให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะพบตัวอักษรที่เราไม่ได้สังเกตตั้งแต่แรก และเพิ่มคำที่สองเข้าไป สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพที่ซ่อนไว้

ยังไม่มีใครคิดคำว่า "สามตา" ขึ้นมา นั่นคือภาพของสามคำที่มีความหมายต่างกันในรายการเดียว หากคุณทำสำเร็จ อย่าลืมส่งผลงานของคุณเข้าร่วมการแข่งขันวาดภาพปริศนา แต่ผู้ชมสามคนที่งดงามได้ถูกสร้างขึ้นแล้วและตอนนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับพวกเขา

การวาดภาพสองหน้าและสามหน้า

ในนิตยสารฉบับที่แล้ว ในบทความ “มองไม่เห็น-มองเห็นได้” คุณพบภาพศีรษะของผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งดูเด็กหรือแก่ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของภาพ ทีนี้มาทำความรู้จักกับแนวตั้งที่ไม่จำเป็นต้องพลิกกลับกันดีกว่า สำหรับคำถาม: “ภาพนี้เป็นภาพหญิงสาวหรือหญิงชรา?” - - ผู้คนที่หลากหลายให้คำตอบที่ตรงกันข้าม บางคนบอกว่า - เด็กผู้หญิงบางคนบอกว่าเป็นหญิงชรา รูปภาพได้กลายเป็นคลาสสิกมานานแล้ว แต่คนที่เห็นเธอครั้งแรกทุกครั้งต้องอธิบายวิธีดูภาพที่สองว่า “ตาของผู้หญิงคือหูของหญิงสาว และจมูกคือรูปไข่ของใบหน้าเด็ก” ตามที่นักสรีรวิทยาระบุว่าผู้ชมที่ดูภาพบุคคลให้ความสำคัญกับดวงตาและจมูกมากที่สุด ดังนั้นความประทับใจแรกมักจะขึ้นอยู่กับว่าส่วนใดของภาพที่คุณจ้องมองในช่วงแรก หลังจากฝึกฝนเล็กน้อยแล้ว คุณสามารถเรียนรู้ที่จะสั่งตัวเองว่าคุณต้องการเห็นใคร

ในแง่ของจำนวนสิ่งพิมพ์ในหนังสือและนิตยสาร โครงเรื่องของหญิงสาวและหญิงชรานั้นเหนือกว่าภาพลวงตาอื่น ๆ ทั้งหมด บางครั้งผู้เขียนเรียกว่านักเขียนการ์ตูนชาวอเมริกัน W. Hill ซึ่งตีพิมพ์ผลงานในปี 1915 ในนิตยสาร "Puck" (แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "Puck" - เอลฟ์, วิญญาณแห่งเทพนิยาย) บางครั้งภาพนี้มาจากจิตแพทย์ E. Boring ซึ่งใช้ภาพเหมือนนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อแสดงผลงานของเขา ในชุมชนวิทยาศาสตร์ "Two Ladies" ยังคงถูกเรียกว่า "Boing character" ในความเป็นจริงย้อนกลับไปในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 โปสการ์ดที่มีรูปภาพเดียวกันและคำจารึก: "ภรรยาและแม่สามีของฉัน" ได้รับการเผยแพร่ในรัสเซีย ต้นแบบของมันคือไปรษณียบัตรเยอรมันจากปี 1880 (ไม่ทราบผู้เขียน)

รูปภาพของหญิงสาวทั้งสองมีการทำซ้ำในหนังสือจิตวิทยาเป็นประจำ แต่ก็ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าจิตใจของมนุษย์รับรู้ภาพคู่ได้อย่างไร ศิลปินเพียงแต่พัฒนาเทคนิคที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วต่อไป ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีภาพเหมือนของชายสูงอายุและชายหนุ่มปรากฏขึ้น จากนั้นในปี 1968 ศิลปิน G. Fischer ได้มอบทรงผมใหม่ให้กับผู้หญิงทั้งสองคนและได้รับทรงผมที่สาม นักแสดงชาย. ในความเป็นจริง เขาเพิ่มองค์ประกอบเพียงองค์ประกอบเดียว และภาพนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ “แม่ พ่อ และลูกสาว” ผมของผู้หญิงคนนั้นกลายเป็นโปรไฟล์ของผู้ชาย ส่งผลให้มีคนสามคนในภาพเหมือน

บน ภาพวาดสมัยใหม่ศิลปินชาวมอสโก Sergei Orlov (ดูหน้า 132) ไม่เพียงมีใบหน้าที่แตกต่างกันสองหน้าเท่านั้น แต่ยังมีสองหน้าด้วย ตัวเลขหญิงเป็นของทั้งหญิงสาวและหญิงชรา หญิงชรามองดูดอกไม้ที่เธอถืออยู่ในมือ หญิงสาวนั่งโดยหันหลังให้เรา ยืดผมตรงแล้วหันศีรษะไปทางซ้าย

ผลงานของ Sergei Orlov, Victor Bregeda และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทำงานในลักษณะนี้สามารถเห็นได้บนอินเทอร์เน็ต มีโครงการพิเศษ "Duality" http://hiero.ru/project/Dubl ของไซต์ "Hieroglyph" ซึ่งผู้เขียนจัดแสดงผลงานเพื่อการอภิปราย

ไม่ใช่หนังสือเล่มเดียวเกี่ยวกับภาพวาดลวงตาที่จะสมบูรณ์หากไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของ Salvador Dali ชาวสเปน 300 ปีหลังจาก Arcimboldo เขาได้ฟื้นทิศทางของภาพวาดลวงตา

ในภาพแรก ผู้ชมเห็นผู้หญิงสองคนแต่งตัวหรูหรา ชายสวมผ้าโพกหัวพาพวกเขาเข้าไปในแกลเลอรี ศิลปินเปลี่ยนฉากนี้ให้เป็นพล็อตที่สอง โครงร่างถูกสร้างขึ้นจากส่วนโค้งของแกลเลอรี ศีรษะมนุษย์- ภาพเหมือนประติมากรรมของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส วอลแตร์ โดย Houdon

เนื้อเรื่องของวอลแตร์ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำอีกในผลงานของต้าหลี่ เขายังใช้พล็อตของภาพวาด "ศีรษะของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" สองครั้ง (ซ้ายบน) โดยที่ร่างของพลม้าควบม้าและผู้คนวิ่งข้ามทุ่งสีเหลืองก่อตัวเป็นใบหน้าของผู้หญิง แต่แล้ว "หัวหน้าของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" ก็ถูกรวมไว้ในรายละเอียดของผืนผ้าใบอื่น: "สเปน" ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าการค้นหาวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมใหม่สำหรับภาพสองหน้านั้นยากเพียงใด

ถ้าฉันจะจัดนิทรรศการภาพวาดคู่ที่ดีที่สุด ถัดจากผลงานของ Dali ฉันจะจัดภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยโวลโกกราด Vladislav Koval และแน่นอน - "Stalingrad Madonna" ซึ่งมีรูปของผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอทอจากกิ่งเบิร์ช ในภาพวาด "Waying Ashore" หน้าผาชายฝั่งอันห่างไกลที่มองเห็นได้บนขอบฟ้ากลายเป็นกะลาสีเรือที่หลบตาและโดดเดี่ยว ในภาพวาด "อิคารัส" เห็นว่าฮีโร่ของเขากำลังบินหรือล้ม ในภาพวาดถัดไป ทหารที่เย็นชาและสวมเสื้อกันฝนกลายเป็นพระแม่มารีและพระบุตร ในงาน "Pyramid" V. Koval เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ได้รวมภาพสองภาพหลายภาพเข้าด้วยกันเป็นผลงานศิลปะที่สมบูรณ์ และฉันก็ใช้เกือบทุกอย่าง เทคนิคการวาดภาพที่ฉันพูดถึง ซึ่งรวมถึงการสร้างภาพใหม่ๆ จากรายละเอียดทิวทัศน์ และภาพวาด ซึ่งเนื้อหาจะขึ้นอยู่กับมุมมองหรือระยะห่างในการรับชม วันนี้โควาลคือหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังรัสเซีย. ชื่อเสียงของเขามีจุดเริ่มต้นที่น่าสงสัย ในขณะที่เรียนที่มอสโก เขาส่งจดหมายถึงญาติของเขาในโวลโกกราด และไม่ได้ติดแสตมป์บนซองจดหมาย แต่ดึงออกมา จดหมายที่ส่งทั้งหมดถึงผู้รับโดยไม่ต้องชำระเงินเพิ่มเติม เมื่อกระทรวงสื่อมวลชนประกาศการแข่งขันในหมู่ศิลปิน นักเรียน Vladislav Koval ได้นำซองจดหมายจำนวนหนึ่งมาให้ผู้จัดงาน และเขาก็กลายเป็นผู้ชนะ ซึ่งอายุน้อยที่สุดในบรรดาผู้เข้าร่วม

ไอคอนที่ไม่ธรรมดา

ตัวอย่างของภาพวาดลึกลับพบได้แม้กระทั่งในรูปแบบศิลปะที่เข้มงวดและเป็นที่ยอมรับในฐานะไอคอน ไปที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะรัสเซียโบราณในมอสโก ครั้งหนึ่งพวกเขานำรูปบูชา “พระเยซูในเรือนจำ” มาด้วย ด้านหน้ามีภาพพระเยซูทรงถูกล่ามโซ่ และรอบๆ มีเครื่องมือแห่งความหลงใหล นั่นคือ การทรมาน ชื่อจะระบุอยู่ข้างๆ แต่ละรายการ จากลักษณะเฉพาะของการสะกดคำนักประวัติศาสตร์ศิลป์ระบุว่าผู้เขียนเป็นผู้เชื่อเก่า ความพิเศษของไอคอนคือรูปภาพมีแถบแนวตั้งแคบๆ ขวางอยู่ สันนิษฐานว่าสิ่งเหล่านี้เป็นร่องรอยของตะแกรงที่เคยปกคลุมพระฉายาของพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม การแก้ปัญหาแถบสีเข้มนั้นน่าสนใจกว่ามากและเป็นของหัวหน้าเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน Canon นักวิจารณ์ศิลปะและศิลปิน Alexander Renzhin

ปรากฎว่าครั้งหนึ่งไอคอนนั้นไม่ได้มีเพียงภาพเดียว แต่มีสามภาพ ลายทางนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าร่องรอยจากแผ่นแนวตั้งที่ติดอยู่กับกรอบ (กรอบ) ของไอคอน พวกมันอยู่ใกล้ผิวน้ำจึงทิ้งรอยไว้ ทั้งสองด้านของแต่ละแผ่นถูกวาด (โดยปกติจะเขียน) ส่วนของไอคอนอีกสองอัน เมื่อยืนอยู่ตรงข้ามไอคอน คุณจะเห็นภาพหนึ่ง เคลื่อนไปทางซ้าย - อีกภาพหนึ่ง ไปทางขวา - หนึ่งในสาม แผ่นป้ายของไอคอนหายไป แต่ Renzhin สามารถค้นหาไอคอนที่เหมือนกันทุกประการได้ ปรากฎว่าบนแผ่นจารึก 12 แผ่น บางส่วนของรูปของพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาเขียนไว้ทั้งสองด้าน เมื่อคุณดูไอคอนจากด้านข้าง ส่วนของรูปภาพจะประกอบเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียว

ห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศาสนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีไอคอนประเภทเดียวกัน แต่มีหัวเรื่องต่างกัน ที่หนึ่งในนั้น เบื้องหน้า- นกพิราบ สัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ แต่ทันทีที่คุณเคลื่อนไปทางขวาพระฉายาของพระเจ้าพระบิดาก็ปรากฏขึ้นและทางซ้าย - ใบหน้าของพระเจ้าพระบุตร เป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมยุคใหม่ซึ่งเสียไปจากเอฟเฟกต์แสงที่จะจินตนาการถึงพลังของความประทับใจของไอคอนทั้งสามที่มีต่อผู้ศรัทธาในศตวรรษที่ผ่านมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยามพลบค่ำของโบสถ์ที่ส่องสว่างด้วยเทียนเท่านั้น นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 20 มีการใช้เทคนิคที่คล้ายกันในการโฆษณาดังนั้นจึงสูญเสียความแปลกประหลาดไป

มีไอคอนที่มีพื้นผิวไม่เรียบ แต่มีโปรไฟล์โดยมีร่องแนวตั้งของหน้าตัดรูปสามเหลี่ยม ด้านหนึ่งของแต่ละร่องมีภาพที่มองเห็นได้ทางด้านซ้าย และอีกด้านหนึ่งมีภาพที่มองเห็นได้ทางด้านขวา เมื่อมองจากด้านหน้า คุณจะเห็น "การผสมผสาน" ของภาพสองภาพ ดังนั้นในโบสถ์พวกเขาจึงวางเชิงเทียนขนาดใหญ่ไว้หน้าสัญลักษณ์ดังกล่าวเพื่อให้มองเห็นได้จากทั้งสองด้านเท่านั้น

มีพิพิธภัณฑ์โบสถ์อยู่ที่โบสถ์ St. Mitrofan of Voronezh ในมอสโกบนถนน Khutorskaya ที่ 2 ที่นั่นในหมู่คนอื่นๆ นิทรรศการที่น่าสนใจสามารถเห็นภาพสามภาพได้ นี่ไม่ใช่ไอคอน แต่เป็นแนวตั้ง ราชวงศ์. ยืนอยู่ตรงข้ามกับภาพเหมือน คุณเห็นจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เลื่อนไปทางขวา - ภาพของจักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna ปรากฏขึ้น ผู้ชมที่ยืนอยู่ทางด้านซ้ายมองเห็นทายาทหนุ่มซึ่งก็คือจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคต คุณลักษณะที่แปลกประหลาดของภาพช่วยกำหนดเวลาในการสร้างภาพ มีคราบเลือดปรากฏบนขมับด้านขวาของนิโคไล นี่คือร่องรอยของดาบญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2433-2434 ทายาทได้กระทำ การเดินทางรอบโลกและมีความพยายามในชีวิตของเขาในญี่ปุ่น ตำรวจญี่ปุ่นคนหนึ่งโจมตีนิโคลัสด้วยดาบของเขา แต่ทายาทหนุ่มหันเหไปและได้รับบาดเจ็บเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ผู้โจมตีไม่มีเวลาโจมตีเป็นครั้งที่สอง เขาล้มลง แต่ไม่ใช่โดยกองทัพที่รับแขกผู้มีเกียรติ แต่โดยเจ้าชายกรีกจอร์จซึ่งมาพร้อมกับนิโคลัส

ตำนานของนักบุญเวโรนิกา

ในปี พ.ศ. 2422 มีการจัดนิทรรศการของศิลปินชาวเยอรมันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในนั้นคือ Gabriel von Max นำเสนอภาพวาด "The Handkerchief of Saint Veronica" โดยมีรูปผืนผ้าใบหยาบๆ ตอกตะปูบนผนังโดยมีพระพักตร์ของพระคริสต์อยู่ตรงกลาง ความพิเศษของภาพคือผู้ชมสามารถเห็นพระเนตรของพระผู้ช่วยให้รอดไม่ว่าจะปิดหรือเปิด หนังสือพิมพ์ในสมัยนั้นเขียนว่าผู้จัดงานต้องวางเก้าอี้ในห้องโถงขณะที่ผู้หญิงบางคนเป็นลมและร้องอุทาน: “ดูสิ!

แน่นอนว่าภาพวาดลึกลับนี้ดึงดูดความสนใจของศิลปินในเมืองใหญ่ที่พยายามไขความลับและศิลปิน Ivan Kramskoy ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้สำหรับนิตยสาร "New Time" ซึ่งเขาเปิดเผยเทคนิคที่นักเขียนชาวเยอรมันบรรลุผลตามที่ต้องการ ผล.

ตำนานของนักบุญเวโรนิกาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในช่วงยุคกลาง ต่อมาได้กลายเป็นประเพณีอย่างเป็นทางการของคริสตจักร กล่าวคือ ได้รับการยอมรับว่าเป็นจริงเช่นเดียวกับที่บันทึกไว้ในข่าวประเสริฐ เมื่อพระเยซูคริสต์ถูกพาไปที่ภูเขากลโกธาเพื่อถูกตรึงที่นั่น หญิงผู้มีเมตตาคนหนึ่งชื่อเวโรนิกาใช้ผ้าเช็ดหน้าเช็ดเหงื่อที่บังดวงตาของเขาออกจากใบหน้าของเขา ในเวลาเดียวกัน ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดในมงกุฎหนามก็ประทับอยู่บนผ้าพันคออย่างน่าอัศจรรย์ ตำนานเป็นรากฐาน ไอคอนออร์โธดอกซ์“พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ” วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเราซึ่งไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในการจดจำไอคอนนี้คือโดยรูปผ้าพันคอที่เขียนพระพักตร์ของพระเยซู แม้ว่าผ้าพันคอนั้นเอง (บ่อยครั้งที่พวกเขาพูดว่า "พลัด") จะถูกวาดแตกต่างออกไปและค่อนข้างเป็นไปตามอัตภาพ ชาวคริสเตียนตะวันตกเรียกภาพที่คล้ายกันนี้ว่า "ผ้าพันคอของนักบุญเวโรนิกา"

จากนักเลงศิลปะรัสเซีย นักบวช Valentin Dronov ฉันได้ยินเรื่องราวซึ่งฉันพูดที่นี่ทุกคำ: "สองหรือสามครั้งในชีวิตของฉันฉันต้องเห็นไอคอนของ "พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" ซึ่งแสดงให้เห็นปาฏิหาริย์ ทรัพย์สิน ดวงตาของพระเยซูที่มองนั้นดูเหมือนเปิดหรือปิด มันขึ้นอยู่กับ สติอารมณ์อธิษฐาน หากเขาสงบ ดูเหมือนว่าพระผู้ช่วยให้รอดจะทรงหลับอยู่ ถ้าเขาตื่นเต้น ตาของเขาก็จะเปิดขึ้น” ที่บ้าน พ่อของวาเลนตินเก็บรูปถ่ายของภาพนี้ไว้ที่นี่

ฉันยังไม่พบสิ่งที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์ของเรา คู่มือไปยังเบธเลเฮม เมืองที่ตามตำนานเล่าว่าพระคริสต์ประสูติ บอกว่าจิตรกรรมฝาผนังชิ้นหนึ่งบนเสาในโบสถ์แห่งการประสูติมีคุณสมบัติแบบเดียวกัน: “ใบหน้าบนไอคอนนั้นเปิดและหลับตา”

ไอคอนที่อธิบายไว้นั้นหายากมาก ดังนั้นหลักฐานจากผู้ที่ได้เห็นหรืออย่างน้อยก็ได้ยินเกี่ยวกับภาพดังกล่าวจึงมีความสำคัญ เราขอให้ผู้อ่านรายงานเรื่องนี้ต่อบรรณาธิการนิตยสารด้วย

15 มกราคม 2556, 20:34 น

1. "เด็กชายร้องไห้"- จิตรกรรม ศิลปินชาวสเปนจิโอวานนี่ บราโกลิน่า. มีตำนานเล่าว่าพ่อของเด็กชาย (ซึ่งเป็นผู้เขียนภาพบุคคลด้วย) พยายามที่จะบรรลุความสว่าง ความมีชีวิตชีวา และความเป็นธรรมชาติของผืนผ้าใบ โดยให้ไฟตรงกับใบหน้าของทารก ความจริงก็คือเด็กชายกลัวไฟมาก เด็กชายกำลังร้องไห้ - พ่อของเขากำลังวาดรูป วันหนึ่งเด็กน้อยทนไม่ไหวและตะโกนใส่พ่อว่า “เผาตัวเองซะ!” หนึ่งเดือนต่อมา เด็กก็เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และสองสามสัปดาห์ต่อมา ศพของศิลปินก็ถูกพบในบ้านของเขาเอง ข้างภาพวาดของเด็กชายร้องไห้ที่รอดชีวิตจากไฟไหม้ นี่อาจเป็นจุดจบของมัน แต่ในปี 1985 หนังสือพิมพ์อังกฤษยังคงรายงานอย่างต่อเนื่องว่าในอาคารที่ถูกไฟไหม้เกือบทุกหลัง นักดับเพลิงพบสิ่งที่จำลองมาจาก "The Crying Boy" ซึ่งไม่ได้ถูกไฟไหม้ด้วยซ้ำ 2. “มือต่อต้านเขา”- จิตรกรรม ศิลปินชาวอเมริกันบิล สโตนแฮม. ผู้เขียนเล่าว่า ภาพวาดนี้พรรณนาถึงตนเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้ ภาพวาดนี้กลายเป็นตำนานเมืองที่มีชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการวางขาย การประมูลอีเบย์โดยมีเรื่องเล่าเบื้องหลังว่าภาพเขียนนี้ “ผีสิง” ตามตำนานเล่าว่าหลังจากเจ้าของภาพคนแรกเสียชีวิต ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกค้นพบในกองขยะฝังกลบในหลุมฝังกลบ ครอบครัวที่พบเธอพาเธอกลับบ้าน และในคืนแรกลูกสาวตัวน้อยวัยสี่ขวบก็วิ่งเข้าไปในห้องนอนของพ่อแม่และตะโกนว่า “เด็ก ๆ ในภาพทะเลาะกัน” คืนถัดมา “เด็ก ๆ ในภาพอยู่นอกประตู” คืนถัดมา หัวหน้าครอบครัวได้ติดตั้งกล้องวิดีโอที่ไวต่อการเคลื่อนไหวในห้องที่ภาพวาดนั้นแขวนอยู่ กล้องวิดีโอทำงานหลายครั้งแต่ไม่มีอะไรถูกจับได้ 3. “สาวฝน”- วาดภาพโดยศิลปิน Vinnytsia Svetlana Telets แม้กระทั่งหกเดือนก่อนภาพวาดจะถูกสร้างขึ้น เธอก็เริ่มมีนิมิต เป็นเวลานานสเวตลานารู้สึกเหมือนมีคนกำลังมองเธออยู่ บางครั้งเธอก็ได้ยินเสียงแปลกๆ ในอพาร์ตเมนต์ของเธอด้วย แต่ฉันพยายามสลัดความคิดเหล่านี้ออกไป และหลังจากนั้นไม่นาน ความคิดหนึ่งก็ปรากฏขึ้น ภาพวาดใหม่. ภาพ ผู้หญิงลึกลับเกิดกะทันหัน แต่สำหรับ Svetlana ดูเหมือนว่าเธอจะรู้จักเธอมาเป็นเวลานาน ใบหน้าราวกับถักทอจากหมอก เสื้อผ้า ลายเส้นที่น่ากลัว - ศิลปินวาดภาพผู้หญิงโดยไม่ต้องคิดแม้แต่นาทีเดียว ราวกับว่ามือของเธอถูกชี้นำโดยพลังที่มองไม่เห็น มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองว่าภาพวาดนี้ถูกสาปหลังจากที่ผู้ซื้อรายที่สามคืนภาพวาดนั้นในอีกไม่กี่วันต่อมาโดยไม่ได้รับเงินด้วยซ้ำ ใครก็ตามที่มีภาพนี้บอกว่าในเวลากลางคืนดูเหมือนมีชีวิตขึ้นมาและเดินเหมือนเงาที่อยู่ใกล้ๆ ผู้คนเริ่มปวดหัวและแม้จะซ่อนภาพวาดไว้ในตู้เสื้อผ้าแล้ว ความรู้สึกของการปรากฏตัวก็ไม่หายไป 4. ในสมัยของพุชกิน ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina ซึ่งวาดโดย Vladimir Borovikovsky เป็นหนึ่งใน "เรื่องราวสยองขวัญ" หลัก เด็กหญิงคนนั้นมีชีวิตที่สั้นและไม่มีความสุข และหลังจากวาดภาพเหมือนแล้วเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค พ่อของเธอ อีวาน ตอลสตอย เป็นนักเวทย์มนตร์ที่มีชื่อเสียงและเป็นปรมาจารย์แห่งบ้านพัก Masonic นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขาสามารถล่อวิญญาณได้ ลูกสาวที่เสียชีวิตลงในรูปนี้ และถ้าสาวๆ มองภาพนี้ พวกเธอจะต้องตายในไม่ช้า ตามข่าวซุบซิบของร้านเสริมสวย รูปเหมือนของมาเรียได้ทำลายสตรีชั้นสูงวัยที่สามารถแต่งงานได้อย่างน้อยสิบคน... 5. "ดอกบัว"- ภูมิทัศน์โดยอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet เมื่อศิลปินและเพื่อนๆ เฉลิมฉลองความสำเร็จของการวาดภาพ ก็ได้เกิดเพลิงไหม้เล็กๆ ในเวิร์กช็อป เปลวไฟถูกราดด้วยไวน์อย่างรวดเร็วและพวกเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับมันเลย ภาพวาดนี้แขวนอยู่ในคาบาเร่ต์ในมงต์มาตร์เป็นเวลาเพียงหนึ่งเดือน แล้วคืนหนึ่งสถานที่นั้นก็ถูกไฟไหม้ แต่ "ลิลลี่" ก็รอดมาได้ ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Oscar Schmitz ผู้ใจบุญชาวปารีส หนึ่งปีต่อมาบ้านของเขาก็ถูกไฟไหม้ ไฟเริ่มต้นขึ้นในสำนักงานซึ่งมีภาพวาดที่โชคร้ายแขวนอยู่ ก็รอดมาได้อย่างปาฏิหาริย์ เหยื่ออีกรายหนึ่งของภูมิทัศน์ของโมเนต์คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก “ดอกบัว” ถูกส่งมาที่นี่เมื่อปี พ.ศ. 2501 สี่เดือนต่อมาก็เกิดไฟไหม้ที่นี่ด้วย ก ภาพประณามไหม้เกรียมมาก
6. ในภาพวาดโดย Edvard Munch "กรีดร้อง"สิ่งมีชีวิตที่ทนทุกข์ทรมานไร้ขนนั้นถูกวาดภาพด้วยหัวที่ดูเหมือนลูกแพร์คว่ำโดยเอาฝ่ามือกดไปที่หูด้วยความหวาดกลัวและปากของเธอก็เปิดออกด้วยเสียงกรีดร้องอันเงียบงัน คลื่นแห่งความทรมานของสิ่งมีชีวิตนี้เหมือนกับเสียงสะท้อน กระจายไปในอากาศรอบๆ หัวของมัน ชาย (หรือหญิง) คนนี้ดูเหมือนติดอยู่กับเสียงกรีดร้องของตัวเองและปิดหูเพื่อไม่ให้ได้ยิน คงจะแปลกถ้าไม่มีตำนานล้อมรอบภาพนี้ พวกเขาบอกว่าทุกคนที่เข้ามาติดต่อกับเธอต้องทนทุกข์ทรมานจาก หินชั่วร้าย. พนักงานพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งที่ทำภาพวาดตกโดยไม่ตั้งใจ เริ่มมีอาการปวดหัวอย่างรุนแรงและฆ่าตัวตายในที่สุด พนักงานอีกคนหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีมือคดเคี้ยว ทำภาพวาดตกและประสบอุบัติเหตุในวันรุ่งขึ้น มีคนถูกไฟไหม้หนึ่งวันหลังจากสัมผัสกับภาพวาดนี้ 7. ผืนผ้าใบอีกประการหนึ่งที่มาพร้อมกับปัญหาอยู่ตลอดเวลาคือ "วีนัสกับกระจก"ดิเอโก เวลาซเกซ. เจ้าของคนแรกของภาพเขียนซึ่งเป็นพ่อค้าชาวสเปน ล้มละลาย การค้าของเขาเสื่อมถอยลงทุกวันจนกระทั่งสินค้าส่วนใหญ่ของเขาถูกจับโดยโจรสลัดในทะเลและเรืออีกหลายลำจม ขายทุกอย่างที่เขามีโดยการประมูล พ่อค้าก็ขายภาพวาดนั้นด้วย มันถูกซื้อโดยชาวสเปนอีกคน ซึ่งเป็นพ่อค้าที่เป็นเจ้าของโกดังอันอุดมสมบูรณ์ในท่าเรือด้วย เกือบจะในทันทีหลังจากโอนเงินค่าผ้าใบแล้ว โกดังของพ่อค้าก็ถูกไฟไหม้จากฟ้าผ่ากะทันหัน เจ้าของถูกทำลาย การประมูลอีกครั้ง และอีกครั้ง ภาพวาดก็ถูกขายพร้อมกับสิ่งอื่นๆ และชาวสเปนผู้มั่งคั่งก็ซื้อมันอีกครั้ง... สามวันต่อมาเขาถูกแทงจนตายใน บ้านของเราระหว่างการปล้น หลังจากนั้นจิตรกรรมก็หาเจ้าของคนใหม่ไม่ได้อีกนาน (ชื่อเสียงของมันเสียหายเกินไป) และผืนผ้าใบก็เดินทางไปทั่ว พิพิธภัณฑ์ต่างๆจนกระทั่งในปี 1914 หญิงบ้าคนหนึ่งใช้มีดฟันเธอ
8. “ปีศาจพ่ายแพ้” Mikhail Vrubel ส่งผลเสียต่อจิตใจและสุขภาพของศิลปินเอง เขาไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากภาพได้ เขายังคงเพิ่มใบหน้าของวิญญาณที่พ่ายแพ้ต่อไปและเปลี่ยนสี “ปีศาจผู้พ่ายแพ้” ถูกแขวนคออยู่ในนิทรรศการแล้ว และ Vrubel ยังคงเข้ามาในห้องโถงโดยไม่สนใจผู้มาเยี่ยมเยือน นั่งลงหน้าภาพวาดและทำงานต่อไปราวกับถูกครอบงำ คนใกล้ชิดเริ่มกังวลเกี่ยวกับอาการของเขา และเขาได้รับการตรวจโดย Bekhterev จิตแพทย์ชื่อดังชาวรัสเซีย การวินิจฉัยแย่มาก - ไขสันหลังอักเสบใกล้จะบ้าและเสียชีวิต Vrubel เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล แต่การรักษาไม่ได้ผล และในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

ภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่สามารถสร้างความพึงพอใจและสุนทรีย์ทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความน่าเกรงขามและแม้แต่ความกลัวอีกด้วย ภาพวาดหลายชิ้นของปรมาจารย์เต็มไปด้วยความลึกลับ เรื่องราวของเราเกี่ยวกับพวกเขา

ภาพวาดที่วาดอย่างมีพรสวรรค์มักจะปลุกเร้าความกลัวและความชื่นชมจากภายในของผู้รักศิลปะเสมอ ภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นน่าหลงใหลและน่าหลงใหลเพราะว่า รูปสวยปลุกสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดในจิตวิญญาณซึ่งคน ๆ หนึ่งมักจะพยายามปกปิดแม้กระทั่งจากตัวเขาเอง คาร์ล จุง เรียกอาการนี้ว่าหมดสติ

ดังนั้นภาพวาดของศิลปินชื่อดังจึงถูกมองว่าเป็นข้อความลึกลับที่เปิดเผยความลับของโลก ในการแก้ปัญหาเหล่านี้ คุณจะต้องใส่ใจรายละเอียดและสัญลักษณ์ของภาพวาดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

นักประวัติศาสตร์ศิลปะมากกว่าหนึ่งรุ่นจะพยายามไขรหัสของ Hieronymus Bosch คิดถึงรหัสของภาพวาดของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo และ Botticelli และหยุดนิ่งด้วยความยินดีต่อหน้าภาพวาดของชาวดัตช์ เราจะพูดอะไรได้บ้างเกี่ยวกับภาพวาดในยุคสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งความงาม จิตวิญญาณ และความแม่นยำของเส้นทำให้สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม การผสมผสานระหว่างเส้นและรูปทรงลูกบาศก์

ภาพวาดที่มีความหมายโดย Pablo Picasso และ Frida Kahlo, Jackson Pollock และ Salvador Dali เผยให้เห็นด้านที่น่าเศร้าและลึกลับของการดำรงอยู่ คนทันสมัย. หากต้องการอ่านคุณต้องมีความรู้กว้างขวางและมีสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์

เราขอเชิญคุณเยี่ยมชมแกลเลอรีเสมือนจริงและค้นหาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินที่เต็มไปด้วยความลึกลับหรือมีเรื่องราวที่น่าทึ่งที่เกี่ยวข้อง:

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" (ลีโอนาร์โด ดา วินชี)

หลายคนจะสังเกตเห็นว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นจิตรกรรมฝาผนัง อย่างไรก็ตาม ภาพปูนเปียกก็เป็นผืนผ้าใบเดียวกัน ทำได้เฉพาะบนปูนปลาสเตอร์ที่ชื้นเท่านั้น ผู้คนเริ่มพูดถึงความลับของภาพวาดนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เมื่อจิตใจของชนชั้นสูงหลงใหลในคำสอนลึกลับต่าง ๆ บ้านพักอิฐและสิ่งต่าง ๆ สมาคมลับ. ในศตวรรษที่ 21 ความสนใจในภาพเฟรสโกฟื้นขึ้นมาอีกครั้งด้วยหนังสือ The Da Vinci Code ของแดน บราวน์ และละครโทรทัศน์เรื่อง Da Vinci's Demons

อันที่จริงการสร้างสรรค์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์นี้มีสัญญาณลับมากมายที่ประกอบเป็นข้อความย่อยของจิตรกรรมฝาผนัง ก่อนอื่นควรสังเกตว่าศิลปินทำงานสร้างสรรค์ผลงานเป็นเวลาสามปีจนถึงปี 1498 (เห็นได้ชัดว่าลีโอนาร์โดไม่ได้เขียนบนดินชื้น - นี่คือเหตุผลที่ต้องพิจารณา” พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"ภาพวาด ไม่ใช่จิตรกรรมฝาผนัง) การเรียบเรียงนี้จัดทำโดย Doge of Venice, Ludovico Sforza ซึ่งเป็นคราดผู้มีชื่อเสียง ผู้ลึกลับ พ่อค้า และผู้สนใจ

แนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์ใน ชีวิตครอบครัวเป็นคนต่างด้าวของ Sforza เขาไม่อาจระงับความหลงใหลของเขาได้ซึ่งดัชเชสเบียทริซเดสเตภรรยาผู้เคร่งศาสนาของเขาต้องทนทุกข์ทรมาน แม้ว่าเธอจะเป็นหนึ่งในที่สุดก็ตาม ผู้หญิงสวยในช่วงยุคเรอเนซองส์ ลูโดวิโกนอกใจเธอด้วยความสม่ำเสมอที่น่าทึ่งกับเฮตาเอราที่ดีที่สุดของเวนิส

มีเพียงการตายของเบียทริซเท่านั้นที่ทำให้สฟอร์ซาต้องคิดใหม่เกี่ยวกับลำดับความสำคัญและหยุดการค้นหาชั่วคราว รักความสุข. ดยุคแห่งเวนิสได้มอบหมายงาน The Last Supper ของดาวินชีเพื่อทรงคงความทรงจำของเธอเอาไว้

ความลึกลับประการแรกของผืนผ้าใบเชื่อมโยงกับพื้นหลังนี้: อัครสาวกยอห์นซึ่งนั่งอยู่ทางขวามือของพระคริสต์ดูเหมือนผู้หญิงมากกว่าผู้ชาย นี่คือวิธีการเดาว่านี่คือมารีย์ชาวมักดาลา - ภรรยาของพระเยซู นอกจากนี้ยังได้รับการยืนยันจากป้ายที่เกิดจากการเอียงของตัวละครทั้งสองตัวนี้ ปรากฏร่างหนึ่งที่มีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยมสองรูปรวมกัน ซึ่งในคำสอนลึกลับหมายถึงการเชื่อมโยงหลักการของผู้หญิงและผู้ชายเป็นพื้นฐานของจักรวาล

ปริศนาที่สองคือรูปของยูดาส ในช่วงเริ่มต้นของการวาดภาพเลโอนาร์โดพบพี่เลี้ยงรูปพระเยซูอย่างรวดเร็ว เขากลายเป็นนักร้องหนุ่มจากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ความงามและรูปลักษณ์ที่ดีของเขาทำให้ศิลปินประทับใจ

แต่สำหรับยูดาสใช้เวลาเกือบสามปีในการหาแบบจำลอง วันหนึ่งเลโอนาร์โดเห็นคนขี้เมาอยู่ในคูน้ำ เขาพาเขาเข้าไปในโรงอาหาร และในเวลาไม่กี่วันก็ทาสีตรงข้ามของพระคริสต์ หลังจากพูดคุยกับพี่เลี้ยง ศิลปินได้เรียนรู้ว่าชีวิตของเขาตกต่ำตั้งแต่วินาทีที่เขาโพสท่าเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของพระเยซูดาวินชี ดังนั้นพระคริสต์และผู้ทรยศพระองค์จึงถูกตัดขาดจากคนๆ เดียว ซึ่งห่างกันสามปี

ความลึกลับประการที่สามคือมีภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดในภาพวาด นี่คืออัครสาวกแธดเดียส ซึ่งนั่งที่สองจากทางขวา

รหัสที่สี่คือหมายเลขซ้ำสาม ลองดูผืนผ้าใบให้ละเอียดยิ่งขึ้น ตัวละครทั้งหมดจะถูกจัดกลุ่มเป็นสามส่วน สิ่งนี้แสดงให้เห็นรหัสสัญลักษณ์ของพระตรีเอกภาพ - พระบุตรพระวิญญาณและพระเจ้า

"การสร้างอาดัม" (ไมเคิลแองเจโล)

ภาพปูนเปียกโดยปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้โด่งดังคนหนึ่ง สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 แสดงให้เห็นภาพพระเจ้าทรงยื่นพระหัตถ์ไปหาอาดัม นี่เป็นฉากที่สี่จากเก้าฉากจากปฐมกาลที่ผู้เขียนบรรยายในโบสถ์น้อยซิสทีน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่าพระเจ้าระบายวิญญาณเข้าสู่มนุษย์ที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่

นักกายวิภาคศาสตร์ได้พบว่าเสื้อคลุมสีม่วงของพระผู้สร้างซึ่งทูตสวรรค์มารวมตัวกันอยู่ใต้นั้น มีลักษณะคล้ายกับสมองของมนุษย์ในโครงร่าง เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น Michelangelo ศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างละเอียด ดังนั้นเขาจึงรู้ดีว่าอวัยวะนี้หน้าตาเป็นอย่างไร แต่ทำไมเขาถึงวาดภาพเขาในภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา?

นักวิจารณ์ศิลปะได้เสนอแนะว่าด้วยวิธีนี้ ศิลปินและนักคิดที่ก้าวหน้าชี้ให้เห็นว่าพลังที่ขับเคลื่อนและพัฒนาบุคคลคือจิตใจ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างหลายประการที่คุณควรคำนึงถึง:

1. ท่าทางของอดัมนั้นสมมาตรกับท่าทางของพระเจ้า อย่างไรก็ตาม มนุษย์คนแรกผ่อนคลาย และมีเพียงจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นที่สามารถเติมพลังงานให้เขาได้
2. เหล่าฮีโร่ที่ห่อหุ้มด้วยเสื้อคลุมของผู้สร้าง ได้สร้างโครงร่างของสมองมนุษย์ นอกจากนี้ Michelangelo ยังสรุปโครงร่างของต่อมใต้สมอง, พอนส์ (ส่งแรงกระตุ้นจากสมองไปยังไขสันหลัง) และหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังด้วยเส้น

ภาพวาดนี้เป็นข้อความที่ไพเราะจากศิลปินแนวมนุษยนิยมผู้ก้าวหน้าที่เชื่อในพลังของจิตใจมนุษย์

“สุภาษิตเฟลมิช” (ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส)

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เมื่อมองแวบแรก เนื้อเรื่องก็เรียบง่าย - วันธรรมดาในจัตุรัสตลาด อย่างไรก็ตามผืนผ้าใบมีองค์ประกอบการเรียบเรียง 112 แบบแยกกันซึ่งรวบรวมสำนวนวลียอดนิยม

มองภาพอย่างใกล้ชิดแล้วคุณจะเห็นภาพประกอบของสำนวน: โขกหัวกับผนัง; ผูกปีศาจไว้กับหมอน แขวนกระดิ่งบนแมว (การกระทำที่ไม่สมเหตุสมผล); พูดสองปาก; ปลาแฮร์ริ่งทอดสำหรับคาเวียร์ ฯลฯ

ภาพนี้เป็นที่สนใจไม่เพียงแต่สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักปรัชญาด้วย

Danae (ฮาร์เมน ฟาน ไรน์ เรมแบรนดท์)

ศิลปินชาวดัตช์วาดภาพนี้มานานกว่า 11 ปี (ค.ศ. 1636–1647) เมื่อมองแวบแรกนางเอกจะปรากฎบนผืนผ้าใบ ตำนานกรีกโบราณ Danae ที่ถูกพ่อของเธอซ่อนไว้ในดันเจี้ยน เหตุผลนี้เป็นคำทำนายตามที่กษัตริย์แห่งอาร์กอสจะตกอยู่ในมือของหลานชายของเขา

Danaë ของ Rembrandt เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เที่ยงของผู้ชาย จากการศึกษาภาพวาดนักประวัติศาสตร์ศิลป์พบว่าบนนิ้วนางของดาเน่นั้นมีอยู่ แหวนแต่งงานแม้ว่าตามตำนานแล้ว เธอเป็นหญิงสาวที่ยังไม่ได้แต่งงานเมื่อเธอถูกจำคุก นอกจากนี้ในภาพไม่ได้แสดงให้เห็นฝนสีทองที่ซุสหลั่งลงมาให้กำเนิดชีวิตในดานาเอ

ประเด็นที่สองที่ทำให้นักวิจัยสับสนก็คือใบหน้าของนางเอกดูไม่เหมือน Saskia van Uylenburch ภรรยาสาวของ Rembrandt ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับภาพวาดทั้งหมดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1630 ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่แปลกมากขึ้นเนื่องจากศิลปินเขียน "Danae" เพื่อตกแต่งบ้านของตัวเอง แล้วเขาจับภาพใครบนผืนผ้าใบแทนภรรยาของเขา?

คำตอบเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์เริ่มใช้รังสีเอกซ์เพื่อศึกษาภาพวาด ปรากฎว่าในตอนแรก Danae ถูกคัดลอกมาจาก Saskia และต่อมาศิลปินก็เขียนภาพลักษณ์ของเธอใหม่ โดยให้มีลักษณะเหมือน Gertje Dirks พยาบาลของลูกชายของเขา หลังจากการตายของ Saskia เธอก็กลายเป็นคู่รักของเขา ผู้อยู่ร่วมกัน และรำพึงใหม่

"ห้องนอนที่ Arly" (Vincent Van Gogh)

Vincent Van Gogh ไม่สามารถต้านทานการกดขี่ข่มเหง Beau Monde ชาวปารีสจึงหนีออกจากเมืองหลวงของฝรั่งเศส ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2431 เขาเกษียณไปที่อาคารหลังเล็ก ๆ ในเมือง Arley ซึ่งซื้อด้วยเงินจากมรดก ในที่สุดศิลปินก็พบบ้านและสตูดิโอของเขาเอง เขาอาศัยอยู่ที่ Arly มาระยะหนึ่งเพื่อรอ Paul Gauguin ผู้ลี้ภัยชาวปารีสอีกคน Van Gogh ต้องการสร้างภราดรภาพของศิลปินร่วมกับเขา

ภาพวาด "ห้องนอนในอาร์ลี" หรือ "ห้องนอนสีเหลือง" เป็นหลักฐานยืนยันความเจ็บป่วยทางจิตของจิตรกรรายนี้ จิตแพทย์สามารถศึกษาการเปลี่ยนแปลงของบุคคลที่เป็นโรคจิตเภทได้โดยใช้ข้อมูลนี้ นี่คือสัญญาณที่ควรระวัง:

1. สีเหลืองที่เข้มข้นหากไม่หลอกหลอน ภายในห้องนอนดูไม่เป็นธรรมชาติ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกด้วยความช่วยเหลือจาก Vincent Van Gogh ต่อสู้กับอาการลมชัก การใช้ยานี้เป็นประจำทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงการรับรู้สี ผู้คนมองโลกเป็นสีเหลืองเขียว
2. สิ่งของคู่หนึ่งในห้อง: เก้าอี้สองตัว หมอนสองใบ รูปคนสองรูป ภาพแกะสลักคู่หนึ่งโดยแวนโก๊ะ ด้วยวิธีนี้ผู้เขียนจึงพยายามค้นหาความสงบในใจและรับมือกับความเหงา
3. บานประตูหน้าต่างแบบปิดเป็นสัญลักษณ์ของความโดดเดี่ยวภายในของศิลปินและความรู้สึกปลอดภัย
4. Van Gogh ซื้อกระจกบนผนังเพื่อสร้างภาพเหมือนตนเอง ผู้คนปฏิเสธที่จะโพสท่าให้เขาเพราะพวกเขาไม่มองว่าภาพวาดของเขาเป็นความคิดสร้างสรรค์
5. ผ้าห่มสีแดงบนเตียงมีบทบาทอย่างมากในชีวิตของจิตรกร ในระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง เขาได้ตัดติ่งหูของเขาออก และพยายามห่อหุ้มด้วยผ้าห่มนี้ และพยายามเอาชนะความกลัวที่ครอบงำเขา

ภาพวาดเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของศิลปิน ในกรณีของแวนโก๊ะ "ห้องนอนที่อาร์ลี" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความเหงาและความบ้าคลั่งของเขา

"เดอะสครีม" (เอ็ดวาร์ด มุงค์)

“The Scream” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เธอรวบรวมลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรมสากลที่เกาะกุมศิลปินในระหว่างการเดินครั้งหนึ่งของเขา Munch เห็นพระอาทิตย์ตกที่โชกเลือดบนท้องฟ้า และได้ยินเสียงร้องแห่งความทุกข์ทรมานของธรรมชาติภายในใจ นี่คือสิ่งที่เขาต้องการแสดงบนผืนผ้าใบของเขา

ชายไม่มีขนซึ่งมีโครงร่างคล้ายโครงกระดูกอ้าปากกว้างและปิดหูด้วยความสยดสยอง - นี่คือวิธีที่เขากระแทกเสียงคำรามที่แหลมคมของธรรมชาติ ความรู้สึกที่ศิลปินสัมผัสและสะท้อนบนผืนผ้าใบกลายเป็นคำทำนาย “เสียงกรีดร้อง” กลายเป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 ศตวรรษแห่งความรุนแรง สงคราม ความโหดร้าย ความเกลียดชังมนุษย์ และการทรมานต่อสิ่งแวดล้อม

เรื่องราวลึกลับหลายเรื่องเกี่ยวข้องกับภาพวาดนี้ ดังนั้นเจ้าของ Scream ทุกคนต้องประสบโชคร้าย - ความพินาศ, ความตาย, อุบัติเหตุ เมื่อภาพวาดมาถึงพิพิธภัณฑ์ คนงานหลายคนแสดงความไม่เอาใจใส่ในการทำงานและทำผ้าใบตก หลังจากนั้นไม่นาน คนหนึ่งก็ฆ่าตัวตาย ส่วนอีกคนก็ถูกไฟไหม้ รถชน. ความโชคร้ายเหล่านี้เกี่ยวข้องกับผลร้ายแรงของผลงานชิ้นเอก

นักวิทยาศาสตร์มั่นใจว่า เช่นเดียวกับในกรณีของแวนโก๊ะ ภาพวาดนี้เป็นศูนย์รวมของความผิดปกติทางจิตของผู้สร้าง Edvard Munch

“ชาวประมงเฒ่า” (ทิวาดาร์ คอสกา ชลนวารี)

เภสัชกรจากฮังการีได้เห็นความฝันเชิงพยากรณ์จึงขายร้านขายยา ซื้อทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ และไปเรียนรู้ทักษะจากจิตรกรชาวเลบานอน

เมื่อกลับมาบ้านเกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาได้นำเสนอผลงานต้นฉบับ - ภาพวาด “ ชาวประมงเก่า" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ประชาชนไม่รู้ว่าภาพวาดนี้มีอะไรลึกลับมากขนาดนี้ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับข้อความย่อยซึ่งอ่านได้ไม่ง่ายนัก สามารถแก้ไขได้หลังจากผ่านไป 50 ปีเท่านั้น

ชลวารีวาดภาพที่แปลกและน่ากลัวเล็กน้อยจึงไม่ได้รับความนิยม ผลก็คือเขาเสียชีวิตด้วยความยากจน และภาพวาดของเขาก็ถูกทิ้งลงถังขยะ มีภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้นของปรมาจารย์เท่านั้นที่รอดชีวิตและจบลงที่พิพิธภัณฑ์แห่งเมืองเปช หนึ่งในนั้นคือ "The Old Fisherman"

พนักงานพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งคิดที่จะใช้กระจกเพื่อเปิดเผยข้อความย่อยของผลงานชิ้นเอก ปรากฎว่าหากคุณแบ่งภาพออกครึ่งหนึ่งด้วยกระจก ก็จะเกิดแผนการที่เป็นปฏิปักษ์สองเรื่องขึ้นมา ภาพแรกแสดงถึงพระเจ้าที่แล่นอยู่ในเรือในทะเลสงบ และภาพที่สองแสดงถึงปีศาจในทะเลที่มีพายุ นี่เป็นคำเปรียบเทียบถึงความซับซ้อนของการดำรงอยู่ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฮังการี

นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของสิ่งเหล่านั้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้เกิดความน่าเกรงขามและการบูชาอันลึกลับ ผลงานสร้างสรรค์ของ Mikhail Vrubel, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Gustav Klimt และ Kazemir Malevich ทำให้เกิดความยินดี ความสยองขวัญ และการสักการะ พวกเขาได้รับการแก้ไข ได้รับความชื่นชม และใช้เวลาหลายปีในการทำความเข้าใจเนื้อหาของพวกเขา การทำความเข้าใจความลึกลับของภาพวาดอันยิ่งใหญ่เป็นก้าวหนึ่งในการทำความเข้าใจมนุษย์และโลก

ข่าวดัง

17:56

งานศิลปะบางส่วนราวกับว่าพวกเขาตีหัวผู้ชมที่น่าทึ่งและน่าทึ่ง บางคนดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับ และบางส่วนก็ทำให้ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

การวาดภาพถ้าคุณไม่คำนึงถึงสัจนิยมเคยเป็น เป็นอยู่ และจะแปลกเสมอไป เชิงเปรียบเทียบ มองหารูปแบบใหม่ๆ และวิธีการแสดงออก แต่หลายอัน ภาพแปลกๆแปลกกว่าคนอื่น

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลกประหลาด" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและแต่ละภาพก็มีภาพวาดอันน่าทึ่งของตัวเองที่โดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ

เราจงใจไม่ได้รวมไว้ในตัวเลือกนี้ Salvador Dali ซึ่งมีผลงานอยู่ในรูปแบบของเนื้อหานี้โดยสิ้นเชิงและเป็นคนแรกที่นึกถึง

1. เอ็ดวาร์ด มุงค์ "The Scream"

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล 91x73.5 ซม

หอศิลป์แห่งชาติออสโล

“เดอะกรี๊ด” ถือเป็นงานสำคัญการแสดงออกและหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก.

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน- พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง - เพื่อนๆ ของฉันก็เดินหน้าต่อไปและฉันก็ยืน ตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่ทิ่มแทงธรรมชาติไม่รู้จบ” เอ็ดวาร์ด มุงค์ กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของภาพวาด

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: เป็นพระเอกเองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" 4 เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

2. Paul Gauguin “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1x374.6 ซม

พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม,บอสตัน

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งภาพหลังอิมเพรสชันนิสต์ Paul Gauguin ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่องานเสร็จสิ้น เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ เพราะ “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้ไม่เพียงแต่เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันด้วยซ้ำ”

ตามทิศทางของโกแกงเองผู้วาดภาพควรอ่านจากขวาไปซ้าย - กลุ่มตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่อยู่ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

3. ปาโบล ปิกัสโซ “เกร์นิกา”

2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ 349x776 ซม

พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ “เกร์นิกา”ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าเรื่องราวของการจู่โจมโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการวาดภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกเราสามารถมองเห็นแนวคิดหลักได้ นี่คือหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุดฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

“เกร์นิกา” นำเสนอฉากความตายความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ได้ระบุสาเหตุโดยตรงแต่ก็ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

4. Jan van Eyck “ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini”

1434 ไม้ น้ำมัน 81.8x59.7 ซม

ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ,ลอนดอน

ภาพเหมือนของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขาก็เป็นหนึ่งในนั้นมากที่สุด งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ภาพวาดอันโด่งดังก็เต็มไปหมดสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ ไปจนถึงลายเซ็นต์ “Jan van Eyck is here” ซึ่งไม่เพียงทำให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเหตุการณ์จริงที่ศิลปินอยู่ด้วย

ในประเทศรัสเซีย ปีที่ผ่านมา ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

5. มิคาอิล วรูเบล “ปีศาจที่นั่ง”

พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ 114x211 ซม

หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก

ภาพวาดของมิคาอิล วรูเบลสร้างความประหลาดใจด้วยรูปปีศาจชายผมยาวผู้เศร้าโศกไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับความคิดของมนุษย์ทั่วไปว่าเขาควรมีลักษณะอย่างไร วิญญาณชั่วร้าย. ศิลปินเองก็พูดถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา:

“ปีศาจไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายมากนักทุกข์และโศกเศร้าสักเท่าใด ทว่าล้วนแต่มีพระวิญญาณอันทรงอานุภาพและยิ่งใหญ่ทั้งสิ้น” นี่คือภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ การจัดองค์ประกอบเน้นย้ำถึงข้อจำกัดของรูปร่างของปีศาจ ราวกับถูกบีบระหว่างคานด้านบนและด้านล่างของเฟรม

6. Vasily Vereshchagin “การถวายพระพรแห่งสงคราม”

พ.ศ. 2414 สีน้ำมันบนผ้าใบ 127x197 ซม

หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในรัสเซียหลักจิตรกรต่อสู้ แต่เขาวาดภาพสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ในทางตรงกันข้ามเขาพยายามถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อสงครามให้ผู้คนฟัง วันหนึ่ง Vereshchagin ท่ามกลางอารมณ์อันร้อนแรงร้องอุทานว่า: "เพิ่มเติม ภาพวาดการต่อสู้ฉันจะไม่เขียน - แค่นั้นแหละ! ฉันเก็บสิ่งที่ฉันเขียนไว้ใกล้ใจเกินไป ฉันร้องไห้ (ตามตัวอักษร) สำหรับความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและผู้เสียชีวิตทุกคน” อาจเป็นผลมาจากเครื่องหมายอัศเจรีย์นี้ อาจเป็นภาพวาดที่น่าสยดสยองและน่าหลงใหล "The Apotheosis of War" ซึ่งแสดงให้เห็นทุ่งนา กา และภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์

ภาพเขียนได้ลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์มากว่าเบื้องหลังกะโหลกทุกใบที่อยู่ในกองนี้ คุณเริ่มมองเห็นผู้คน ชะตากรรมของพวกเขา และชะตากรรมของผู้ที่จะไม่มีวันได้พบเห็นคนเหล่านี้อีก Vereshchagin เองด้วยการเสียดสีอย่างเศร้า ๆ เรียกผืนผ้าใบว่า "ยังมีชีวิตอยู่" - มันแสดงให้เห็นถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"

รายละเอียดทั้งหมดของภาพรวมทั้งสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ท้องฟ้าสีครามสดใสเน้นความจืดชืดของภาพ แนวคิดของ "การถวายพระพรแห่งสงคราม" นั้นแสดงออกมาด้วยรอยแผลเป็นจากดาบและรูกระสุนบนกะโหลกศีรษะ

7. แกรนท์ วูด "American Gothic"

พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74x62 ซม

สถาบันศิลปะชิคาโก ชิคาโก

"American Gothic" เป็นหนึ่งในสิ่งที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดภาพในศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นมีมทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21

วาดภาพกับพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ ใบหน้าที่โกรธเกรี้ยว คราดตรงกลางภาพ เสื้อผ้าสมัยเก่าแม้ตามมาตรฐานปี 1930 ข้อศอกที่เปลือยเปล่า ตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาที่มีรูปร่างเหมือนคราดซ้ำ จึงเป็นภัยคุกคามที่ส่งถึงทุกคน ใครบุกรุก. คุณสามารถดูรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ได้ไม่รู้จบและประจบประแจงจากความรู้สึกไม่สบาย

ที่น่าสนใจคือกรรมการตัดสินการแข่งขันของสถาบันชิคาโกศิลปะมองว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" และชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากกับวูดที่วาดภาพพวกเขาในสภาพแสงที่ไม่พึงประสงค์เช่นนี้

8. เรอเน่ มากริตต์ “คู่รัก”

2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ

จิตรกรรม “คู่รัก” (“คู่รัก”)มีอยู่ในสองเวอร์ชัน ฝ่ายหนึ่งเป็นชายและหญิงที่คลุมศีรษะด้วยผ้าขาว จูบกัน และอีกฝ่าย "มอง" ที่ผู้ชม ภาพที่น่าประหลาดใจและน่าหลงใหล ด้วยร่างสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความรักที่มืดบอด เกี่ยวกับการตาบอดในทุกแง่มุม คู่รักไม่เห็นใครเลย เราไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขา และอีกอย่าง คู่รักยังเป็นปริศนาต่อกันอีกด้วย แต่ถึงแม้จะมีความชัดเจน แต่เรายังคงมองคู่รักของ Magritte และคิดถึงพวกเขาต่อไป

ภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte- สิ่งเหล่านี้เป็นปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ Magritte มักจะพูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้เสมอเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็น

9. มาร์ค ชากัลล์ “เดิน”

2460 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

มักจะร้ายแรงมากในภาพวาดของเขา Marc Chagall ได้เขียนแถลงการณ์อันน่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของเขาเอง ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและความรัก “เดิน” เป็นภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา เบลล่า ที่รักของเขากำลังทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า และในไม่ช้าจะลาก Chagall ซึ่งยืนอยู่บนพื้นอย่างล่อแหลมให้บินหนีไป ราวกับสัมผัสเธอด้วยปลายเท้าของเขาเท่านั้น Chagall มีหัวนมในมืออีกข้าง - เขามีความสุข มีทั้งหัวนมอยู่ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และมีพายอยู่บนท้องฟ้า

10. เฮียโรนีมัส บอช “สวนแห่งความสุขทางโลก”

1500-1510 ไม้ น้ำมัน 389x220 ซม

ปราโด, สเปน

“สวนแห่งความสุขทางโลก”- อันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางนั้นอุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน จนถึงปัจจุบัน ไม่มีการตีความภาพวาดที่มีอยู่ใดที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่ถูกต้องเพียงภาพเดียว

เสน่ห์และความแปลกประหลาดที่ยั่งยืนไปพร้อมๆ กันอันมีค่าคือวิธีที่ศิลปินแสดงออกถึงแนวคิดหลักผ่านรายละเอียดต่างๆ มากมาย ภาพเต็มไปด้วยร่างโปร่งใส โครงสร้างมหัศจรรย์ สัตว์ประหลาด ภาพหลอนที่เกิดขึ้นบนเนื้อหนัง การ์ตูนล้อเลียนที่ชั่วร้ายของความเป็นจริง ซึ่งเขามองด้วยการค้นหาและจ้องมองที่เฉียบคมอย่างยิ่ง นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพชีวิตมนุษย์ในภาพอันมีค่าผ่านปริซึมของความไร้ประโยชน์และภาพความรักทางโลกและอื่น ๆ - ชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายและการปลดประจำการซึ่งการตีความบุคคลแต่ละคนรวมถึงทัศนคติที่ดีต่องานนี้ในส่วนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรทำให้เกิดข้อสงสัยว่าเนื้อหานั้นอาจเป็นการเชิดชูความสุขทางร่างกาย

11. Gustav Klimt “สามยุคของผู้หญิง”

พ.ศ. 2448 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180x180 ซม

หอศิลป์แห่งชาติ ศิลปะร่วมสมัย,โรม

“Three Ages of a Woman” เป็นเรื่องที่สนุกสนานในเวลาเดียวกันและเศร้า ในนั้นเรื่องราวชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งเขียนด้วยตัวเลขสามตัว ได้แก่ ความประมาท ความสงบ และความสิ้นหวัง หญิงสาวถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับรูปแบบชีวิต โดยมีหญิงชราโดดเด่นออกมาจากนั้น ความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์เก๋ไก๋ของหญิงสาวและภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของหญิงชรามีความหมายเชิงสัญลักษณ์: ช่วงแรกของชีวิตนำมาซึ่งความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดระยะสุดท้าย - ความมั่นคงที่ไม่เปลี่ยนแปลงและความขัดแย้งกับความเป็นจริง

ผืนผ้าใบไม่ปล่อยมันเข้าสู่จิตวิญญาณของคุณและทำให้คุณคิดถึงความลึกของข้อความของศิลปินตลอดจนความลึกและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต

12. เอกอน ชีเลอ “ครอบครัว”

2461 สีน้ำมันบนผ้าใบ 152.5x162.5 ซม

หอศิลป์เบลเวเดียร์, เวียนนา

Schiele เป็นนักเรียนของ Klimtแต่เช่นเดียวกับนักเรียนที่ยอดเยี่ยมคนอื่นๆ เขาไม่ได้เลียนแบบครูของเขา แต่มองหาสิ่งใหม่ Schiele เศร้า แปลก และน่ากลัวมากกว่า Gustav Klimt มาก มีสิ่งหลายอย่างที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพลามกอนาจารความวิปริตต่าง ๆ ความเป็นธรรมชาติและในเวลาเดียวกันก็ทำให้สิ้นหวังในผลงานของเขา

"ครอบครัว" - ของเขา งานสุดท้าย ซึ่งความสิ้นหวังถูกพาไปสู่จุดสูงสุด แม้ว่าจะเป็นภาพที่ดูแปลกประหลาดน้อยที่สุดก็ตาม เขาวาดภาพนี้ก่อนเสียชีวิต หลังจากที่ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขา อีดิธ เสียชีวิตด้วยโรคไข้หวัดใหญ่สเปน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี เพียงสามวันหลังจากอีดิธ โดยวาดภาพเธอ ตัวเขาเอง และลูกในครรภ์ของพวกเขา

13. Frida Kahlo “สอง Fridas”

1939

เรื่องราวของชีวิตที่ยากลำบาก ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ออกฉายร่วมกับ Salma Hayek บทบาทนำ. Kahlo วาดภาพเหมือนตนเองเป็นส่วนใหญ่ และอธิบายง่ายๆ ว่า “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวเป็นจำนวนมาก และเพราะฉันคือตัวแบบที่ฉันรู้จักดีที่สุด”

ไม่ได้อยู่ในภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahloไม่ยิ้ม: ใบหน้าที่จริงจังและโศกเศร้า, คิ้วหนา, หนวดที่แทบจะมองไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่บีบแน่น แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง และตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก

ในหนึ่งใน ภาพวาดที่ดีที่สุด- “ฟรีดาสองคน”- เธอแสดงออกถึงความเป็นชายและ ของผู้หญิงเชื่อมต่อกันด้วยระบบไหลเวียนโลหิตเดียวแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของมัน

14. Claude Monet “สะพานวอเตอร์ลู” เอฟเฟกต์หมอก"

พ.ศ. 2442 สีน้ำมันบนผ้าใบ

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อมองดูภาพวาดอย่างใกล้ชิดผู้ชมมองไม่เห็นอะไรเลยนอกจากผืนผ้าใบที่มีการทาน้ำมันหนาบ่อยๆ ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของงานจะถูกเปิดเผยเมื่อเราค่อยๆ เริ่มเคลื่อนตัวออกห่างจากผืนผ้าใบมากขึ้น ประการแรก ครึ่งวงกลมที่เข้าใจยากเริ่มปรากฏต่อหน้าเรา ผ่านตรงกลางภาพ จากนั้นเราจะเห็นโครงร่างเรือที่ชัดเจน และเมื่อเคลื่อนออกไปเป็นระยะทางประมาณ 2 เมตร งานเชื่อมต่อทั้งหมดจะถูกวาดไว้ด้านหน้าอย่างคมชัด เราและเรียงกันเป็นลูกโซ่เชิงตรรกะ

15. แจ็คสัน พอลล็อค “หมายเลข 5, 1948”

พ.ศ. 2491 แผ่นใยไม้อัด น้ำมัน 240x120 ซม

ความแปลกของภาพนี้ก็คือว่าผ้าใบของผู้นำชาวอเมริกันด้านการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งเขาวาดโดยการเทสีลงบนแผ่นใยไม้อัดที่วางอยู่บนพื้นนั้นเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในปี 2549 ที่การประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 140 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน David Giffen ผู้ผลิตและนักสะสมภาพยนตร์ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน

“ฉันยังคงเลิกใช้เครื่องมือแบบเดิมๆศิลปิน เช่น ขาตั้ง จานสี และพู่กัน ฉันชอบแท่งไม้ ทัพพี มีด และสีที่ไหลลื่น หรือผสมกับทราย เศษแก้ว หรืออย่างอื่น เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ ความเข้าใจมาทีหลัง ฉันไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงหรือการทำลายภาพ เนื่องจากภาพนั้นมีชีวิตในตัวเอง ชีวิตของตัวเอง. ฉันแค่ช่วยเธอออกไป แต่หากฉันขาดการติดต่อกับภาพวาด มันก็จะสกปรกและเลอะเทอะ ถ้าไม่เช่นนั้น ก็เป็นความสามัคคีอย่างแท้จริง ความสะดวกในการรับและให้”

16. Joan Miró “ชายและหญิงหน้ากองอุจจาระ”

2478 ทองแดง น้ำมัน 23x32 ซม

มูลนิธิ Joan Miró ประเทศสเปน

ชื่อดี.และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมือง

ภาพเขียนนี้ทำบนแผ่นทองแดงสำหรับสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ตุลาคม ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478 ตามคำกล่าวของมิโร นี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะพรรณนาถึงโศกนาฏกรรม สงครามกลางเมืองในประเทศสเปน. มิโระบอกว่านี่เป็นภาพเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความวิตกกังวล ภาพวาดแสดงให้เห็นชายและหญิงเอื้อมมือออกไปกอดกันแต่ไม่เคลื่อนไหว อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่ดูน่ากลัวถูกอธิบายว่า "เต็มไปด้วยความรังเกียจและเรื่องเพศที่น่าขยะแขยง"

17. Jacek Yerka “การพังทลาย”

นีโอเซอร์เรียลิสต์ชาวโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกขอบคุณพวกเขา ภาพวาดที่น่าทึ่งที่ซึ่งความเป็นจริงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวสร้างสิ่งใหม่ เป็นเรื่องยากที่จะพิจารณารายละเอียดอย่างมากของเขาและในขอบเขตหนึ่งคือการสัมผัสผลงานทีละชิ้น แต่นี่คือรูปแบบของเนื้อหาของเรา และเราต้องเลือกหนึ่งรายการเพื่อแสดงจินตนาการและทักษะของเขา เราขอแนะนำให้คุณอ่านเพิ่มเติม

18. บิล สโตนแฮม "มือต่อต้านเขา"

1972

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถพิจารณาได้ไปจนถึงผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

รอบๆ ภาพมีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือกดทับกระจกก็มีตำนาน จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินรับรองว่าในภาพเขาวาดภาพเมื่ออายุได้ห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาเป็นแนวทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพดังกล่าวได้รับชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543เมื่อมันถูกวางขายบน eBay โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดนั้น "หลอกหลอน" Kim Smith ซื้อ “Hands Resist Him” ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายจาก เรื่องราวที่น่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพเขียนนั้น

เรื่องราวลึกลับและความลึกลับเกี่ยวข้องกับผลงานจิตรกรรมหลายชิ้น ยิ่งไปกว่านั้น ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าพลังแห่งความมืดและความลับมีส่วนเกี่ยวข้องในการสร้างสรรค์ภาพวาดจำนวนหนึ่ง มีเหตุผลสำหรับคำกล่าวดังกล่าว บ่อยครั้งที่ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์และเหตุการณ์ที่อธิบายไม่ได้เกิดขึ้นกับผลงานชิ้นเอกที่ร้ายแรงเหล่านี้ - ไฟไหม้, ความตาย, ความบ้าคลั่งของผู้เขียน... หนึ่งในภาพวาด "ต้องสาป" ที่โด่งดังที่สุดคือ "The Crying Boy" ซึ่งเป็นการทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน จิโอวานนี่ บราโกลิน. เรื่องราวของการสร้างสรรค์มีดังนี้: ศิลปินต้องการวาดภาพเด็กร้องไห้และพาลูกชายตัวน้อยของเขาไปเป็นพี่เลี้ยงเด็ก แต่เนื่องจากทารกไม่สามารถร้องไห้ได้ตามความต้องการ ผู้เป็นพ่อจึงจงใจทำให้เขาร้องไห้ด้วยการจุดไม้ขีดต่อหน้าเขา

หากคุณมองเธอติดต่อกัน 5 นาที เด็กผู้หญิงจะเปลี่ยนไป (ตาของเธอจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมของเธอจะกลายเป็นสีดำ เขี้ยวจะปรากฏขึ้น) ความจริงเห็นชัดว่าภาพนั้นไม่ได้วาดด้วยมืออย่างชัดเจนอย่างที่หลายคนชอบอ้าง แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบที่ชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏอย่างไร ภาพวาดต่อไปนี้แขวนอย่างเรียบง่ายโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งหนึ่งในวินนิตซา “Rain Woman” มีราคาแพงที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมด ราคา 500 ดอลลาร์ ตามที่ผู้ขายระบุ ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกซื้อไปแล้วสามครั้งแล้วจึงส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขาฝันถึงเธอ และมีคนถึงกับบอกว่ารู้จักผู้หญิงคนนี้แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยสบตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกนั้นตลอดไป วันที่ฝนตกความเงียบ ความกังวล และความกลัว