การพรรณนาเสียดสีเจ้าของที่ดินในบทกวีของ น. เอ

จุดสุดยอดของ N.A. Nekrasov เป็นบทกวี "ใครใน Rus ดีที่จะมีชีวิตอยู่" ตลอดชีวิตของเขา Nekrasov หล่อเลี้ยงความคิดของงานที่จะกลายเป็น หนังสือพื้นบ้านนั่นคือหนังสือที่ "มีประโยชน์ เข้าใจได้สำหรับผู้คนและเป็นความจริง" ซึ่งสะท้อนแง่มุมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา Nekrasov ให้บทกวี ปีที่ยาวนานชีวิตใส่ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับคนรัสเซียสะสมตามที่กวีกล่าวว่า "ปากต่อปาก" เป็นเวลายี่สิบปี ความเจ็บป่วยและความตายที่ร้ายแรงขัดขวางการทำงานของ Nekrasov แต่สิ่งที่เขาสร้างได้ทำให้บทกวี "Who Lives Well in Rus" อยู่ในระดับเดียวกับงานวรรณกรรมรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด

ด้วยความหลากหลายของประเภทที่มาจากบทกวี ตัวละครหลักของมันคือผู้คน “ผู้คนมีอิสระ แต่ประชาชนมีความสุขหรือไม่? - คำถามหลักนี้ซึ่งกังวลกับกวีมาตลอดชีวิตยืนอยู่ต่อหน้าเขาเมื่อสร้างบทกวี การพรรณนาถึงชะตากรรมของผู้คนในรัสเซียหลังการปฏิรูปอย่างแท้จริง Nekrasov ตั้งและแก้ไขคำถามที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา: ใครจะตำหนิสำหรับความเศร้าโศกของผู้คน จะทำอย่างไรเพื่อให้ผู้คนเป็นอิสระและมีความสุข? การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 ไม่ได้ทำให้สถานการณ์ของประชาชนดีขึ้นและชาวนาพูดถึงเรื่องนี้ก็ไม่ได้เพื่ออะไร:

คุณเป็นคนดีพระราชหัตถเลขา

ใช่คุณไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรา ...

สุภาพบุรุษบางคน;

หนวด,

ด้วยซิการ์ในปากของคุณ...

ส่วนต่อท้ายจิ๋วแบบดั้งเดิมในบทกวีพื้นบ้านช่วยเสริมเสียงแดกดันของเรื่องราวโดยเน้นความสำคัญของชายร่างเล็ก "ตัวกลม" เขาพูดด้วยความภาคภูมิใจเกี่ยวกับโบราณวัตถุในแบบของเขา เจ้าของที่ดินนึกถึงช่วงเวลาเก่าแก่ที่มีความสุขเมื่อ "ไม่เพียง แต่คนรัสเซียเท่านั้น ระลึกถึงชีวิตของเขาภายใต้การเป็นทาส - "เหมือนอยู่ในอ้อมอกของพระคริสต์" เขาพูดอย่างภาคภูมิใจ:

คุณเคยอยู่ในแวดวง

เดียวดายเหมือนตะวันบนฟ้า

หมู่บ้านของคุณต่ำต้อย

ป่าของคุณหนาแน่น

เขตข้อมูลของคุณอยู่รอบ ๆ !

ผู้อยู่อาศัยของ "หมู่บ้านที่เรียบง่าย" เลี้ยงและรดน้ำสุภาพบุรุษโดยให้ชีวิตที่ป่าเถื่อนของเขาทำงาน "วันหยุดไม่ใช่วันไม่ใช่สองเดือน" และเขาปกครองอย่างไม่ จำกัด ได้กำหนดกฎหมายของเขาเอง:

ฉันต้องการใคร - ฉันมีความเมตตา

ผู้ใดที่ข้าต้องการ ข้าจะประหารชีวิต

เจ้าของที่ดิน Obolt-Obolduv นึกถึงชีวิตบนสวรรค์ของเขา: งานเลี้ยงหรูหรา ไก่งวงตัวอ้วนๆ เหล้าหวานฉ่ำ นักแสดงของเขาเอง และ "กองทหารรับใช้ทั้งหมด" ตามที่เจ้าของที่ดินระบุว่า ชาวนานำ "ของขวัญตามความสมัครใจ" จากทุกที่มาให้พวกเขา ตอนนี้ทุกอย่างพังทลาย - "ชนชั้นสูงดูเหมือนจะซ่อนทุกอย่างไว้หมดแล้ว!" บ้านเจ้าของที่ดินพังเป็นอิฐ สวนถูกตัด ไม้ถูกขโมย:

ฟิลด์ - ยังไม่เสร็จ

พืชผล - ใต้

ไม่มีร่องรอย!

ชาวนาทักทายเรื่องราวที่โอ้อวดของ Obolt-Obolduev เกี่ยวกับสมัยโบราณของครอบครัวด้วยการเยาะเย้ยอย่างเปิดเผย เขาไม่ดีสำหรับอะไรด้วยตัวเขาเอง การประชดประชันของ Nekrasov ฟังดูมีพลังเป็นพิเศษเมื่อเขาบังคับให้ Obolt-Obolduev ยอมรับว่าเขาไม่สามารถทำงานได้อย่างสมบูรณ์:

ฉันสูบท้องฟ้าของพระเจ้า

เขาสวมเครื่องแบบของกษัตริย์

เกลื่อนคลังของประชาชน

และฉันคิดว่าจะมีชีวิตอยู่แบบนี้เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ ...

ชาวนาเห็นอกเห็นใจเจ้าของที่ดินและคิดในใจว่า

โซ่เส้นใหญ่ขาด

ฉีกขาด - กระโดด:

ปลายด้านหนึ่งของปรมาจารย์

อื่น ๆ สำหรับผู้ชาย! ..

ความดูถูกเกิดจาก "ลูกคนสุดท้าย" เจ้าชายอุทยาทินที่มีจิตใจอ่อนแอ ชื่อของบท "Last Child" มีความหมายลึกซึ้ง เรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับเจ้าชาย Utyatin แต่ยังรวมถึงเจ้าของที่ดินคนสุดท้ายด้วย ต่อหน้าเราเป็นเจ้าของทาสที่สูญเสียความคิดของเขาและมนุษย์ตัวเล็ก ๆ ยังคงอยู่แม้ในรูปลักษณ์ของเขา:

จมูกมีจะงอยปากเหมือนเหยี่ยว

หนวดสีเทายาว

และดวงตาที่แตกต่างกัน

หนึ่งสุขภาพ - เรืองแสง

และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก

เหมือนพิวเตอร์!

สจ๊วต Vlas บอกเกี่ยวกับเจ้าของที่ดิน Utyatin เขาบอกว่าเจ้าของที่ดินของพวกเขาเป็น "คนพิเศษ" - "เขาทำตัวแปลกๆ มาตลอดชีวิต เอาแต่เล่นตลก แล้วจู่ๆ ก็เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง" เมื่อเขาเรียนรู้เกี่ยวกับการเลิกทาสเขาไม่เชื่อในตอนแรกจากนั้นเขาก็ล้มป่วยด้วยความเศร้าโศก - ร่างกายซีกซ้ายของเขาถูกพรากไปจากเขา ทายาทที่กลัวว่าเขาจะกีดกันพวกเขาจากมรดกของพวกเขาจึงเริ่มตามใจเขาในทุกสิ่ง เมื่อชายชรารู้สึกดีขึ้น เขาบอกว่าชาวนาได้รับคำสั่งให้กลับไปหาเจ้าของที่ดิน ชายชรามีความยินดีได้รับคำสั่งให้ทำหน้าที่สวดมนต์กดกริ่ง ตั้งแต่นั้นมาชาวนาก็เริ่มเล่นตลก: เพื่อแสร้งทำเป็นว่าความเป็นทาสไม่ได้ถูกยกเลิก คำสั่งเก่าดำเนินต่อไปในที่ดิน: เจ้าชายออกคำสั่งโง่ ๆ ออกคำสั่งสั่งให้แต่งงานกับหญิงม่ายอายุเจ็ดสิบปีกับ Gavril เพื่อนบ้านของเขาซึ่งอายุเพียงหกขวบ ชาวนาหัวเราะเยาะเจ้าชายที่อยู่ข้างหลัง Agap Petrov มีชาวนาเพียงคนเดียวที่ไม่ต้องการปฏิบัติตามกฎเก่า และเมื่อเจ้าของที่ดินจับได้ว่าเขาขโมยไม้ เขาก็บอก Utyatin ทุกอย่างโดยตรงโดยเรียกเขาว่าตัวตลก ลูกเป็ดรับการโจมตีครั้งที่สอง ชายชราเดินไม่ได้อีกต่อไป - เขานั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขนที่ระเบียง แต่เขายังคงแสดงความเย่อหยิ่งของเขา หลังจากรับประทานอาหารอิ่มแล้ว Utyatin ก็สิ้นใจ หลังไม่เพียง แต่น่ากลัว แต่ยังไร้สาระอีกด้วย ท้ายที่สุดเขาก็ถูกลิดรอนจากอำนาจเดิมของเขาที่มีต่อวิญญาณชาวนา ชาวนาตกลงที่จะ "เล่นข้าแผ่นดิน" จนกว่า "ลูกคนสุดท้าย" จะตายเท่านั้น Agap Petrov ชาวนาที่ดื้อดึงพูดถูกเมื่อเขาเปิดเผยความจริงต่อเจ้าชาย Utyatin:

... คุณคือคนสุดท้าย! โดยพระคุณ

ชาวนาความโง่เขลาของเรา

วันนี้คุณมีหน้าที่รับผิดชอบ

แล้วพรุ่งนี้เราจะตามไป

ชมพู - บอลจบแล้ว!


หลักการของการเปิดเผยตนเองของตัวละครถูกนำมาใช้ในส่วนที่นำเสนออย่างไร?

ใน ส่วนนี้ Obolt-Obolduev เปิดเผยตัวเองและระบบเจ้าของบ้านผ่านการพูดคนเดียวของเขา เขาโศกเศร้ากับการสูญเสียสวรรค์ศักดินาเมื่อเจ้าของบ้านใช้ชีวิตอย่างหรูหราและ "ไม่ใช่วันไม่ใช่สองเดือน" เลี้ยงและคิดว่าตัวเองเป็นเจ้านายของมาตุภูมิ: "ไม่ใช่แค่คนรัสเซียเท่านั้น กระแทกแดกดัน Nekrasov อธิบายวิสัยทัศน์ของเจ้าของบ้านเกี่ยวกับสัตว์ที่ถูกกล่าวหาว่าเห็นด้วยกับความตะกละและวิถีชีวิตที่อาละวาดในชีวิตของเขา: "อ้วนก่อนเวลา!", "เดิน - เดินจนถึงฤดูใบไม้ร่วง!" แต่ในความเป็นจริง เจ้าของบ้านสะสมความมั่งคั่งด้วยค่าใช้จ่ายของชาวนาที่เลิกจ้าง และหากไม่มีพวกเขา พวกเขาทำได้เพียง "บิด" และ "ฟุบหน้าลงหมอน"

ในงานวรรณกรรมรัสเซียใดที่มีการนำเสนอภาพของเจ้าของบ้านและจะเปรียบเทียบกับลักษณะของงานของ Nekrasov ได้อย่างไร?

ภาพของเจ้าของที่ดินนำเสนอในภาพยนตร์ตลกโดย D.

I. Fonvizin "Undergrowth" และในนวนิยายของ N. V. Gogol "Dead Souls"

เช่นเดียวกับ Obolt-Obolduev ฮีโร่ของ Fonvizin เจ้าของที่ดิน Skotinin กลายเป็นเผด็จการผู้น้อยภายใต้เงื่อนไขของการได้รับการยกเว้นโทษอย่างสมบูรณ์ ความเอาแต่ใจใน Obolt-Obolduev แสดงออกผ่านคำพูดของเขา: "ใครก็ตามที่ฉันต้องการ ฉันจะให้อภัย ฉันต้องการใคร ฉันจะประหารชีวิต" "กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน กำปั้นคือตำรวจของฉัน!" Skotinin ขุนนางผู้หยิ่งยโสเชื่อว่าเขามีอิสระที่จะทุบตีคนรับใช้เมื่อเขาต้องการ

Manilov เจ้าของที่ดินของ Gogol เช่น Obolt-Obolduev คิดว่าตัวเองเป็นผู้ถือวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ Manilov คิดว่าตัวเองเป็นคนมีการศึกษาแม้ว่าจะมีหนังสือที่มีที่คั่นหน้าในหน้า 14 เป็นเวลาสองปีติดต่อกันในที่ทำงานของเขาและเขาเพิ่มภาษาละตินที่ลงท้ายด้วย "yus" ต่อท้ายชื่อภาษากรีกของลูกชายของเขา Obolt-Obolduev ยังคิดว่าตัวเองเป็นขุนนางที่เรียนรู้ แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาไม่เหมือนกับ Manilov ดังนั้นภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั้งสองนี้จึงไร้สาระ

ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อ Grisha Dobrosklonov นั้นเป็นไปในเชิงบวกอย่างไม่ต้องสงสัย เขาเรียกฮีโร่ของเขาว่าผู้ส่งสารที่มีเครื่องหมาย "ตราแห่งของขวัญจากพระเจ้า" และทำนายเขาว่า "เส้นทางอันรุ่งโรจน์ ชื่อที่ดัง" เพราะ Grisha ถูกกำหนดไว้สำหรับชะตากรรมของผู้ขอร้องของผู้คน เช่นเดียวกับผู้เขียน Dobrosklonov ยืนหยัดเพื่อปลดปล่อยชาวนาจากการกดขี่ของเจ้าที่ดินและต้องการเห็นพลเมืองที่แท้จริงในรัสเซียที่คิดและเป็นประโยชน์ต่อสังคม การวาดภาพของ Grisha Nekrasov แสดงให้เห็นว่าคนรัสเซียควรเป็นอย่างไร: เสียสละ (Grisha ไม่กลัวการบริโภคหรือไซบีเรีย) ผู้เชื่อในอนาคตของรัสเซียและรับใช้เพื่อประโยชน์ของตน

เพลงมีบทบาทสำคัญในงานใดของนักเขียนชาวรัสเซียและงานเหล่านี้สามารถเปรียบเทียบได้กับงานของ N.A. Nekrasov "ใครดีที่จะอยู่ในมาตุภูมิ"?

เพลงมีบทบาทสำคัญในงานเช่น M. Yu บทกวีของ Lermontov เรื่อง "The Song about ... the Merchant Kalashnikov" และนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "War and Peace" โดย L. N. Tolstoy

เช่นเดียวกับเพลงของ Dobrosklonov เพลงของ Guslars ของ Lermontov แสดงออก ความคิดชาวบ้าน: ถ้า Grisha ร้องเพลงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชะตากรรมของผู้คน Guslars ก็ยกย่องภาพลักษณ์ของคนรัสเซียผู้กล้าหาญและรักความจริงซึ่งรวมอยู่ในพ่อค้า Kalashnikov

เพลงของ Natasha Rostova เช่น Grisha สร้างความประทับใจให้กับผู้อื่น พี่ชายของ Grisha ได้ยินเพลงที่เขียนขึ้น ผู้ขอร้องของผู้คนเพื่อยกระดับจิตวิญญาณของชาวนาเพื่อปลอบโยนพวกเขาด้วยความเศร้าโศกเขาอุทาน: "พระเจ้า!" และ Nikolai Rostov หลังจากร้องเพลง Natasha เข้าใจปัญหาเล็กน้อยของเขาตระหนักว่าเขามีความสุขที่นี่และตอนนี้และได้รับศรัทธา ในตัวเอง

อัปเดต: 2018-05-08

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลท์ข้อความแล้วกด Ctrl+Enter.
ดังนั้นคุณจะให้ประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

Transbaikal State Humanitarian and Pedagogical University ตั้งชื่อตาม N.G. เชอร์นีเชฟสกี้

คณะอักษรศาสตร์

ภาควิชาวรรณคดี

งานหลักสูตร

"การรับการเปิดเผยตนเองของฮีโร่ในคอเมดีของ D.I. Fonvizin"

ชิตา - 2554

พีแลน

การแนะนำ

บทที่ 1

1.1 แนวคิดหลักของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Brigadier"

1.2 ถ้อยคำของ Fonvizin ในภาพยนตร์ตลก Brigadier

บทที่ 2

2.1 ปัญหาที่สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ของ Fonvizin

2.2 นวัตกรรมของหนังตลกเรื่อง Undergrowth

2.3 การสร้างและรูปแบบศิลปะของหนังตลกเรื่อง Undergrowth

2.4 ลักษณะการพูดฮีโร่ของหนังตลกเรื่อง "Undergrowth"

2.5 ถ้อยคำของ Fonvizin ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth"

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

ศตวรรษที่สิบแปดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียได้ทิ้งชื่อที่น่าทึ่งไว้มากมาย แต่ถ้าจำเป็นต้องตั้งชื่อนักเขียนที่มีผลงานมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประเพณีในยุคของเขาซึ่งจะเหมาะสมกับความกล้าหาญและทักษะในการเปิดเผยความชั่วร้ายของชนชั้นปกครองก่อนอื่น Denis Ivanovich Fonvizin (1745- 1792) ควรจะกล่าวถึง นักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมและร้อยแก้ว

บทกวีของ Fonvizin เต็มไปด้วยพลังแห่งการ์ตูน บทที่ไม่เร่งรีบและไม่เร่งรีบพร้อมคำพังเพยที่สละสลวย ความเฉียบคมทางปรัชญา และลักษณะเฉพาะของตัวละครที่ลึกซึ้ง ทำให้ไม่มีใครนึกถึงนิทานของ Krylov และ Epigrams ของ Pushkin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องตลกอมตะเรื่อง Woe from Wit ของ Griboedov ด้วย Belinsky กล่าวว่า "Message" ของ Fonvizin "จะคงอยู่ในบทกวีหนาๆ ในยุคนั้น"

Fonvizin เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียในฐานะผู้แต่งเรื่องตลก Undergrowth และ Brigadier นี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่นักเขียนเคยทำมา ของขวัญของนักเสียดสีถูกรวมเข้ากับอารมณ์ของนักประชาสัมพันธ์โดยกำเนิด แม้แต่จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ก็ทรงกลัวต่อคำเย้ยหยันของฟอนวิซิน ทักษะทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Fonvizin ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาสังเกตได้นั้นยังคงทำให้เราประหลาดใจ

เป็นหนึ่งในที่สุด ตัวเลขที่สดใสมนุษยนิยมการตรัสรู้ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 Fonvizin ได้รวมเอาความสำนึกในตนเองของชาติที่เพิ่มขึ้นในงานของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคนี้ ในประเทศอันกว้างใหญ่ที่ตื่นขึ้นโดยการปฏิรูปของเปโตร ตัวแทนที่ดีที่สุดของขุนนางรัสเซียทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงเพื่อสำนึกในตนเองที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นี้ Fonvizin รับรู้ความคิดของการตรัสรู้ของมนุษย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างรุนแรง ด้วยความเจ็บปวดในใจเขาสังเกตเห็นความหายนะทางศีลธรรมของส่วนหนึ่งของชั้นเรียนของเขา Fonvizin อาศัยอยู่ในพลังแห่งความคิดเกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมอันสูงส่งของขุนนาง เมื่อขุนนางละเลยหน้าที่ต่อสังคม เขามองเห็นต้นเหตุของความชั่วร้ายในที่สาธารณะทั้งหมด: “ข้าพเจ้าบังเอิญเดินทางไปทั่วดินแดนของข้าพเจ้า ข้าพเจ้าเห็นสิ่งที่ขุนนางส่วนใหญ่ที่มีชื่อนี้เชื่อในความกตัญญูกตเวที ข้าพเจ้าเห็นหลายคน ที่รับใช้หรือยิ่งกว่านั้น ครอบครอง ฉันเห็นคนอื่นมากมายที่เกษียณอายุทันทีที่พวกเขาได้รับสิทธิ์ในการควบคุมสี่เท่า ฉันเห็นลูกหลานที่ดูถูกเหยียดหยามจากบรรพบุรุษที่เคารพนับถือที่สุด ทำให้ฉันหัวใจสลาย" ดังนั้น Fonvizin จึงเขียนจดหมายถึงนักเขียนเรื่อง "Tales and Fables" ในปี พ.ศ. 2326 นั่นคือถึงจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เอง

ฟอนวิซินเข้าร่วม ชีวิตวรรณกรรมรัสเซียในขณะที่ Catherine II กระตุ้นให้เกิดความสนใจในความคิด การตรัสรู้ของยุโรป: ตอนแรกเธอเจ้าชู้กับผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส - Voltaire, Diderot, D "Alembert แต่ในไม่ช้าก็ไม่มีร่องรอยของลัทธิเสรีนิยมของ Catherine

ตามความประสงค์ของสถานการณ์ Fonvizin พบว่าตัวเองอยู่ในการต่อสู้ทางการเมืองภายในที่ปะทุขึ้นในศาล ในการต่อสู้ครั้งนี้ Fonvizin มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและการสังเกตที่เฉียบแหลม เข้ามาแทนที่นักเขียนแนวเหน็บแนมที่ประณามความชั่วร้ายและความไร้ระเบียบในศาล ฐานศีลธรรมของขุนนางที่ใกล้ชิดกับราชบัลลังก์ และการเล่นพรรคเล่นพวกที่ได้รับการสนับสนุนจากผู้สูงสุด เจ้าหน้าที่.

นิ Novikov กับนิตยสารเหน็บแนมของเขา "Truten" และ "Painter", Fonvizin พร้อมสุนทรพจน์ประชาสัมพันธ์และ "Undergrowth" ที่เป็นอมตะและในที่สุด A. N. Radishchev กับ "การเดินทางจากปีเตอร์สเบิร์กสู่มอสโกว" ที่มีชื่อเสียง - นี่คือเหตุการณ์สำคัญในการก่อตัวของ ประเพณีการตรัสรู้อันสูงส่งของรัสเซียที่รุนแรงที่สุดและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทั้งสามคน นักเขียนที่โดดเด่นยุคถูกกดขี่ข่มเหงโดยรัฐบาล ในกิจกรรมของนักเขียนเหล่านี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับระลอกแรกของขบวนการปลดปล่อยต่อต้านเผด็จการซึ่งต่อมาเรียกว่าเวทีในการพัฒนาความคิดปฏิวัติอันสูงส่งได้สุกงอม

หัวข้อของหลักสูตรนี้คือ "วิธีการเปิดเผยตนเองของวีรบุรุษในภาพยนตร์ตลกของ D.I. Fonvizin"

จุดประสงค์และวัตถุประสงค์ของงานของเราคือการติดตามผลงานของ D.I. Fonvizin ว่าผู้เขียนมีความชำนาญเพียงใดโดยใช้วิธีการเปิดเผยตัวละครด้วยตนเองสร้างประเภทการเสียดสีที่แสดงออกอย่างชัดเจน

สำหรับการวิจัยเราจะนำสองเรื่องตลกที่โด่งดังที่สุดโดย D.I. Fonvizin - "The Brigadier" และ "The Undergrowth"

บทที่ 1ในตัวอย่างหนังตลกเรื่อง The Brigadier

1.1 แนวคิดหลักของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Brigadier"

ความสำเร็จในเชิงเหน็บแนมและน่าทึ่งของ Fonvizin นั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทางสังคมและการเมืองของเขา V. Klyuchevsky เขียนไว้ว่า "ชีวิตสอนเฉพาะผู้ที่ศึกษามัน" และเขาก็พูดถูกจริงๆ ชีวิตแรกสอนเรา จากนั้นเราจะสอนผู้อื่น

Fonvizin ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงถึงความสามารถที่น่าทึ่งด้วยการสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Brigadier" ในปี พ.ศ. 2311-2312 มันเป็นผลมาจากการค้นหาภาพยนตร์ตลกดั้งเดิมของรัสเซียที่สมาชิกของวง Elagin อาศัยอยู่และในขณะเดียวกันก็มี หลักการใหม่ของศิลปะการละครโดยทั่วไป ประกาศในฝรั่งเศสในบทความเชิงทฤษฎีของ D. Diderot หลักการเหล่านี้มีส่วนทำให้การบรรจบกันของโรงละครกับความเป็นจริง

ตั้งแต่เปิดม่าน ผู้ชมก็จมดิ่งอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เหมือนจริงของชีวิต ในภาพที่สงบสุขของความสะดวกสบายที่บ้าน ทุกสิ่งมีความสำคัญและในขณะเดียวกันทุกอย่างก็เป็นธรรมชาติ ทั้งการตกแต่งห้องแบบเรียบง่าย เสื้อผ้าของตัวละคร และกิจกรรมของพวกเขา และแม้แต่พฤติกรรมที่สัมผัสได้ของแต่ละคน ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับนวัตกรรมบนเวทีของโรงละคร Diderot

แต่มีจุดสำคัญที่แยกตำแหน่งสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครทั้งสองออกจากกัน ทฤษฎีการละครของ Diderot ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงก่อนการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส สะท้อนถึงรสนิยมและความต้องการของผู้ชมชั้นสาม โดยยืนยันในแบบของตัวเองถึงความสำคัญของคนทั่วไป อุดมคติทางศีลธรรมเหล่านั้นที่เกิดจากวิถีชีวิตที่เรียบง่าย ของคนงานธรรมดาๆ นี่เป็นขั้นตอนที่เป็นนวัตกรรม ซึ่งนำมาซึ่งการแก้ไขความคิดแบบดั้งเดิมมากมาย ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการยอมรับว่าไม่สั่นคลอน แนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่ของโรงละครและขอบเขตของศิลปะ

แน่นอนว่า Fonvizin ไม่สามารถทำตามโปรแกรมของบทละครของ Diderot ได้ด้วยเหตุผลที่ว่าการปะทะกันทางศีลธรรมของบทละครของ Diderot ไม่ได้รับการสนับสนุนจากสภาพที่แท้จริงของชีวิตทางสังคมของรัสเซีย เขายอมรับความต้องการของ Diderot ในเรื่องความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติ หลักการทางศิลปะงานอื่น ๆ ศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงของปัญหาเชิงอุดมการณ์ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ย้ายไปที่ระนาบเหน็บแนมและกล่าวหา

นายพลจัตวาที่เกษียณแล้วมาถึงบ้านของสมาชิกสภาพร้อมกับอีวาน ภรรยาและลูกชายของเขา ซึ่งพ่อแม่ของเขาแต่งงานกับโซเฟีย ลูกสาวของเจ้าของบ้าน โซเฟียเองก็รัก Dobrolyubov ขุนนางผู้น่าสงสาร แต่ไม่มีใครคำนึงถึงความรู้สึกของเธอ "ถ้าพระเจ้าอวยพรงานแต่งงานที่ยี่สิบหกจะเป็นงานแต่งงาน" - ด้วยคำพูดของพ่อของโซเฟียการเล่นจึงเริ่มต้นขึ้น

ตัวละครทั้งหมดใน "The Brigadier" เป็นขุนนางรัสเซีย ในบรรยากาศที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันของชีวิตมอสโกโดยเฉลี่ยบุคลิกของตัวละครแต่ละตัวจะปรากฏขึ้นราวกับค่อยๆ ในการสนทนา จากการกระทำหนึ่งไปสู่อีกการกระทำหนึ่ง ความสนใจทางจิตวิญญาณของตัวละครจะถูกเปิดเผยจากหลาย ๆ ด้าน และทีละขั้นตอน ความคิดริเริ่มของวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่ Fonvizin พบในการเล่นที่สร้างสรรค์ของเขาจะถูกเปิดเผย

ความขัดแย้งแบบดั้งเดิมสำหรับประเภทตลกระหว่างหญิงสาวที่มีคุณธรรมและฉลาดและเจ้าบ่าวโง่ ๆ มีความซับซ้อนโดยสถานการณ์เดียว เขาไปเที่ยวปารีสเมื่อเร็วๆ นี้และเต็มไปด้วยความดูถูกเหยียดหยามทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาที่บ้าน รวมถึงพ่อแม่ของเขาด้วย “ทุกคนที่เคยอยู่ในปารีส” เขาพูดอย่างตรงไปตรงมา “มีสิทธิ์ที่จะพูดถึงชาวรัสเซีย ไม่รวมตัวเองและจำนวนเหล่านั้น เพราะเขากลายเป็นชาวฝรั่งเศสมากกว่าชาวรัสเซียแล้ว” สุนทรพจน์ของอีวานเต็มไปด้วยคำภาษาฝรั่งเศสที่ออกเสียงอย่างเหมาะสมและไม่เหมาะสม บุคคลเดียวที่เขาพบภาษากลางด้วยคือที่ปรึกษา ซึ่งเติบโตมาพร้อมกับการอ่านนวนิยายโรแมนติกและคลั่งไคล้ภาษาฝรั่งเศสทุกอย่าง

พฤติกรรมที่ไร้สาระของ "ชาวปารีส" ที่เพิ่งสร้างใหม่และที่ปรึกษาซึ่งรู้สึกยินดีกับเขาแสดงให้เห็นว่าพื้นฐานของแนวคิดเชิงอุดมการณ์ในเรื่องตลกคือการประณามของแกลโลมาเนีย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะต่อต้านคนฉลาดด้วยคำพูดที่ไร้สาระและท่าทางที่แปลกใหม่ ประสบการณ์ชีวิตพ่อแม่ของอีวานและที่ปรึกษา อย่างไรก็ตาม การต่อสู้กับแกลโลมาเนียเป็นเพียงส่วนหนึ่งของโปรแกรมการกล่าวหาที่ดึงเอาความน่าสมเพชเหน็บแนมของ The Brigadier

นักเขียนบทละครเปิดเผยความสัมพันธ์ของอีวานกับตัวละครอื่น ๆ ในฉากแรกซึ่งพวกเขาพูดถึงอันตรายของไวยากรณ์: แต่ละคนถือว่าการศึกษาไวยากรณ์เป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น มันไม่ได้เพิ่มอะไรให้กับความสามารถในการบรรลุอันดับและ ความมั่งคั่ง.

ห่วงโซ่แห่งการเปิดเผยครั้งใหม่นี้ เผยให้เห็นขอบเขตอันไกลโพ้นทางปัญญาของตัวละครหลักของภาพยนตร์ตลก ทำให้เราเข้าใจถึงแนวคิดหลักของละครเรื่องนี้ ในสภาพแวดล้อมที่ไม่แยแสทางจิตและขาดจิตวิญญาณครองความคุ้นเคย วัฒนธรรมยุโรปกลับกลายเป็นภาพล้อแห่งการตรัสรู้ที่ชั่วร้าย ความเลวร้ายทางศีลธรรมของอีวานผู้หยิ่งผยองในการเหยียดหยามเพื่อนร่วมชาติ ตรงกับความอัปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของคนอื่นๆ เพราะโดยพื้นฐานแล้วศีลธรรมและวิธีคิดของพวกเขาเป็นเพียงพื้นฐาน

และที่สำคัญคือ ในเรื่องตลกขบขัน แนวคิดนี้ไม่ได้ถูกเปิดเผยโดยเปิดเผย แต่เป็นการเปิดเผยตัวตนทางจิตวิทยาของตัวละคร หากก่อนหน้านี้งานของการเสียดสีตลกขบขันส่วนใหญ่เกิดขึ้นในแง่ของการนำความชั่วร้ายที่เป็นตัวตนขึ้นมาบนเวทีเช่น "ความตระหนี่" "ลิ้นชั่วร้าย" "โม้" ตอนนี้ภายใต้ปากกาของ Fonvizin เนื้อหาของความชั่วร้ายคือสังคม เป็นรูปธรรม จุลสารเหน็บแนมของ "ตัวละครชวนหัว" ของ Sumarokov เปิดโอกาสให้มีการศึกษาสังคมอย่างขบขัน และนี่คือความสำคัญหลักของ "นายพลจัตวา" ของ Fonvizin

Fonvizin พบวิธีที่น่าสนใจในการเสริมความน่าสมเพชและเสียดสีของหนังตลก ใน "The Brigadier" ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของลักษณะภาพบุคคลของตัวละครได้พัฒนาไปสู่ภาพล้อเลียนที่ตลกขบขัน ความตลกขบขันของการกระทำเพิ่มขึ้นจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งด้วยภาพลานตาแบบไดนามิกของฉากรักที่เกี่ยวพันกัน การเกี้ยวพาราสีหยาบคายในลักษณะฆราวาสของอีวานและที่ปรึกษาถูกแทนที่ด้วยการเกี้ยวพาราสีของที่ปรึกษาสำหรับนายพลจัตวาที่ไม่เข้าใจอะไรเลยจากนั้นด้วยความตรงไปตรงมาของทหารนายพลจัตวาก็บุกเข้าไปในหัวใจของผู้ให้คำปรึกษา การแข่งขันระหว่างพ่อกับลูกคุกคามด้วยการทะเลาะวิวาทและมีเพียงการเปิดเผยทั่วไปเท่านั้นที่ทำให้ "คู่รัก" ที่โชคร้ายทุกคนสงบลง

ความสำเร็จของ "The Brigadier" ทำให้ Fonvizin โดดเด่นที่สุด นักเขียนที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลาของเขา N.I. Novikov หัวหน้าค่ายการศึกษาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1760 ได้กล่าวชื่นชมเรื่องตลกใหม่ของนักเขียนหนุ่มในนิตยสาร Truten เสียดสีของเขา ด้วยความร่วมมือกับ Novikov ในที่สุด Fonvizin ก็กำหนดตำแหน่งของเขาในวรรณกรรมในฐานะนักเสียดสีและนักประชาสัมพันธ์

1.2 ถ้อยคำของ Fonvizin ในภาพยนตร์ตลก Brigadier

การเสียดสีของ Fonvizin มุ่งเป้าไปที่ผู้คนและภาษาของพวกเขา และสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในนายพลจัตวาในยุคแรกของเขา ที่ซึ่งนายพลจัตวาและหัวหน้าคนงานที่โง่เขลาและหยาบคายพร้อมคำพูดที่คร่ำครึ และ Ivanushka ลูกชายชาวฝรั่งเศสที่โง่เขลาของพวกเขา และที่ปรึกษาแฟชั่นนิสต้าที่ได้รับผลกระทบ ก็ไร้สาระไม่แพ้กัน ยิ่งกว่านั้น เธอใช้ภาษาของพวกเขาเป็นเครื่องมือในการแสดงลักษณะเหน็บแนมอย่างช่ำชอง แต่นักเขียนบทละครต้องการจะพรรณนาคือให้ผู้ร่วมรุ่นที่มีชีวิตแสดงและพูดบนเวทีและเรื่องจริง ภาษาพูด. และใน "นายพลจัตวา" เขาก็ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์

เจ้านายผู้รู้แจ้งและผู้อุปถัมภ์ของ Fonvizin, Count N.I. Panin หลังจากอ่านเรื่องตลกที่ศาลของ Tsarevich Pavel Petrovich ได้กล่าวกับผู้แต่งอย่างถูกต้อง:“ คุณรู้จักศีลธรรมของเราเป็นอย่างดีเพราะ Brigadier เป็นญาติของคุณกับทุกคน ... นี่ เป็นละครตลกเรื่องแรกในศีลธรรมของเรา”

โรงละครแห่งลัทธิคลาสสิกที่ซึ่งโศกนาฏกรรมหลอกประวัติศาสตร์ในบทกวีและการเลียนแบบของรัสเซียครองราชย์ไม่สามารถรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร Fonvizin ยิ่งไปกว่านั้นการเสียดสีถือเป็นวรรณกรรมที่ต่ำที่สุด นักเขียนรู้ ใหม่รัสเซียและเข้าใจธรรมชาติของโรงละครในฐานะการแสดงสาธารณะ ในหมู่เพื่อนของเขาคือ นักแสดงที่ดีที่สุดในเวลานั้น F.G. Volkov และ I.A. Dmitrevsky Fonvizin เองมีของขวัญพิเศษในฐานะนักแสดงและนักอ่าน ดังนั้นความสำเร็จอย่างมากของภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Brigadier" ซึ่งผู้เขียนอ่านถึงจักรพรรดินี Tsarevich Pavel Petrovich และขุนนางหลายคนและจัดแสดงในโรงละครของศาล

พล็อตที่น่าสนใจและมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว, การตอบโต้ที่เฉียบคม, สถานการณ์การ์ตูนที่เป็นตัวหนา, คำพูดของตัวละครที่เป็นรายบุคคล, การเสียดสีที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับขุนนางรัสเซีย, การเยาะเย้ยผลของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่และน่าดึงดูดและในขณะเดียวกันก็คุ้นเคย เป็นที่รู้จักของผู้ฟังและผู้ชม "The Brigadier" Young Fonvizin โจมตี สังคมชั้นสูงและอบายมุขเป็นผลของกึ่งตรัสรู้เกี่ยวกับโรคระบาดของความไม่รู้และความเป็นทาสที่กระทบกระเทือนจิตใจและจิตวิญญาณของผู้คน เขาแสดงให้อาณาจักรมืดนี้เป็นฐานที่มั่นของการกดขี่ข่มเหง ความโหดร้ายในครัวเรือนทุกวัน การผิดศีลธรรม และการขาดวัฒนธรรม โรงละครเป็นวิธีการเสียดสีสังคม ต้องใช้ตัวละครและภาษาที่ผู้ชมเข้าใจได้ชัดเจน ปัญหาที่เกิดขึ้นจริง, การชนที่จดจำได้

บทที่ 2

2.1 ปัญหาที่สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ของ Fonvizin

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ได้ซึมซับประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมโดย Fonvizin และในแง่ของความลึกของประเด็นทางอุดมการณ์ ความกล้าหาญและความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาทางศิลปะที่ค้นพบ ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่ไม่มีใครเทียบได้

Fonvizin ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างสังคมและการเมืองของรัสเซีย บทละครที่โด่งดังของเขาเรื่อง "Undergrowth" ทำให้ที่ดินของ Prostakov กลายเป็นศูนย์กลางของความชั่วร้าย "ความอาฆาตพยาบาทของผลไม้ที่คู่ควร" ซึ่งนักเขียนบทละครประณามด้วยการใส่ร้าย การเสียดสี และการประชดประชันตามปกติของเขา

“ Undergrowth” เป็นงานมืดหลายอย่าง มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการแสดง "ตำแหน่ง" ที่มั่นคงของพลเมืองทุกคนเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ในครอบครัวในรัสเซียร่วมสมัยเกี่ยวกับระบบการเลี้ยงดูและการศึกษา แต่ประเด็นสำคัญคือปัญหาของข้าแผ่นดินและอำนาจรัฐอย่างไม่ต้องสงสัย

ในองก์แรก เราพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศของความเด็ดขาดของเจ้าของบ้าน Trishka เย็บ caftan ของ Mitrofan "ค่อนข้างน้อย" แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยเขาจากการดุด่าและเฆี่ยนตี Mitrofana Eremeevna พี่เลี้ยงเก่าอุทิศตนอย่างมากให้กับเจ้านายของเธอ แต่ได้รับจากพวกเขา "ห้ารูเบิลต่อปีและตบห้าครั้งต่อวัน" Prostakov โกรธเคืองที่ Palashka หญิงสาวที่เป็นทาสซึ่งล้มป่วยอยู่ "ราวกับว่าเป็นผู้สูงศักดิ์" ความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดินทำให้ชาวนายากจนลงอย่างสมบูรณ์ “เนื่องจากเราเอาทุกอย่างที่ชาวนามีไป เราก็ไม่สามารถฉีกอะไรออกได้ ช่างเป็นภัยพิบัติ!” Prostakova บ่น แต่เจ้าของที่ดินก็ตระหนักดีว่าพวกเขาได้รับการคุ้มครองจากอำนาจรัฐทั้งระบบ มันเป็นโครงสร้างทางสังคมของรัสเซียที่อนุญาตให้ Prostakovs และ Skotinins กำจัดที่ดินของพวกเขาในแบบของพวกเขาเอง

ตลอดทั้งเรื่องตลก Fonvizin เน้นย้ำถึงแก่นแท้ของ "สัตว์ป่า" ของ Prostakova และพี่ชายของเธอ ดูเหมือนว่า Vralman จะอาศัยอยู่กับ Prostakovs เขาเป็น "นางฟ้ากับม้า" Mitrofan จะไม่ดีขึ้นเช่นกัน ผู้เขียนไม่เพียงแค่เยาะเย้ย "ความรู้" ของเขาในวิทยาศาสตร์ ความไม่เต็มใจที่จะเรียนรู้ของเขา Fonvizin เห็นว่าเจ้าของทาสที่โหดร้ายคนเดียวกันอาศัยอยู่ในตัวเขา

อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของผู้คนอย่าง Mitrofan ตามที่ผู้เขียนกล่าวนั้นไม่เพียง แต่เกิดจากสถานการณ์ทั่วไปในที่ดินอันสูงส่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูที่นำมาใช้ด้วย การเลี้ยงดูของขุนนางหนุ่มดำเนินการโดยชาวต่างชาติที่โง่เขลา Mitrofan ได้เรียนรู้อะไรจากโค้ช Vralman? ขุนนางเช่นนี้จะกลายเป็นกระดูกสันหลังของรัฐได้หรือไม่?

กลุ่มของตัวละครที่เป็นบวกในละครแสดงด้วยภาพของ Pravdin, Starodum, Milon และ Sophia เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนแนวคลาสสิก ไม่เพียงแต่ต้องแสดงความชั่วร้ายทางสังคมเท่านั้น แต่ยังต้องระบุอุดมคติที่ควรมุ่งมั่นด้วย ในอีกด้านหนึ่ง Fonvizin ประณามคำสั่งของรัฐ ในทางกลับกัน ผู้เขียนได้ให้คำแนะนำแบบหนึ่งว่าผู้ปกครองและสังคมควรเป็นอย่างไร Starodum อธิบายมุมมองความรักชาติในส่วนที่ดีที่สุดของขุนนางเป็นการแสดงออกถึงความคิดทางการเมืองเฉพาะ ด้วยการแนะนำฉากการลิดรอนสิทธิของเจ้านายของ Prostakova ในการเล่น Fonvizin แนะนำผู้ชมและรัฐบาลถึงวิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการปราบปรามความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน โปรดทราบว่าขั้นตอนนี้ของผู้เขียนไม่ได้รับการอนุมัติจาก Catherine II ซึ่งปล่อยให้ผู้เขียนรู้สึกโดยตรง จักรพรรดินีไม่สามารถเห็นได้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ซึ่งเป็นการเสียดสีที่เฉียบคมเกี่ยวกับความชั่วร้ายที่เลวร้ายที่สุดของจักรวรรดิ

ความน่าสมเพชเชิงกล่าวหาของ The Undergrowth ถูกป้อนโดยแหล่งที่มาอันทรงพลังสองแหล่งที่ละลายในโครงสร้างของแอคชั่นที่น่าทึ่งเท่าๆ กัน แลคเกอร์เป็นถ้อยคำและสื่อสารมวลชน

การทำลายล้างและการเสียดสีอย่างไร้ความปราณีเติมเต็มทุกฉากที่แสดงถึงวิถีชีวิตของครอบครัว Prostakova ในฉากของคำสอนของ Mitrofan ในการเปิดเผยของลุงของเขาเกี่ยวกับความรักที่มีต่อหมู ในความโลภและความเด็ดขาดของเจ้าของบ้าน โลกของ Prostakovs และ Skotinins ถูกเปิดเผยในความอัปลักษณ์ของความยากจนทางวิญญาณของพวกเขา

ไม่มีประโยคที่ทำลายล้างโลกนี้น้อยลงโดยกลุ่มขุนนางเชิงบวกที่อยู่บนเวทีซึ่งตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ของพ่อแม่ของ Mitrofan บทสนทนาระหว่าง Starodum และ Pravdin ซึ่งสัมผัสลึกถึงปัญหาของรัฐในบางครั้ง เป็นสุนทรพจน์เชิงประชาสัมพันธ์ที่สะท้อนถึง ตำแหน่งของผู้เขียน. สิ่งที่น่าสมเพชของสุนทรพจน์ของ Starodum และ Pravdin ยังทำหน้าที่กล่าวหา แต่ที่นี่การกล่าวหาผสานเข้ากับการยืนยันอุดมคติในเชิงบวกของผู้เขียนเอง

ปัญหาสองประการที่ทำให้ Fonvizin กังวลเป็นพิเศษคือหัวใจของ The Undergrowth นี่เป็นปัญหาหลักเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของขุนนาง ในคำพูดของ Starodum ประณามขุนนางอย่างขุ่นเคืองซึ่งใคร ๆ ก็พูดว่า "ฝังอยู่กับบรรพบุรุษของพวกเขา" ในข้อสังเกตที่รายงานถึงพวกเขาจากชีวิตของศาล Fonvizin ไม่เพียง แต่ระบุถึงการลดลงของรากฐานทางศีลธรรม ของสังคม - เขากำลังมองหาสาเหตุของความเสื่อมโทรมนี้

คำพูดสุดท้ายของ Starodum ซึ่งจบลงที่ "Ungrowth": "นี่คือผลไม้แห่งความมุ่งร้ายที่คู่ควร!" - ในบริบทของบทบัญญัติเชิงอุดมการณ์ของบทความของ Fonvizin ทำให้บทละครทั้งหมดมีเสียงทางการเมืองที่พิเศษ อำนาจไม่จำกัดของเจ้าของที่ดินเหนือชาวนา หากไม่มีตัวอย่างทางศีลธรรมที่ถูกต้องจากผู้มีอำนาจสูงสุด กลายเป็นที่มาของความเด็ดขาด สิ่งนี้นำไปสู่การลืมหน้าที่อันสูงส่งและหลักการให้เกียรติทางชนชั้น นั่นคือ ความเสื่อมทางจิตวิญญาณของชนชั้นปกครอง

ในแง่ของแนวคิดทางศีลธรรมและการเมืองทั่วไปของ Fonvizin ซึ่งแสดงออกมาในบทละครด้วยตัวละครเชิงบวก โลกของคนธรรมดาและวัวควายดูเหมือนจะเป็นลางร้ายที่ตระหนักถึงชัยชนะของความมุ่งร้าย

ปัญหาของ “พง” อีกประการหนึ่งคือปัญหาการศึกษา เข้าใจค่อนข้างกว้าง การศึกษาในความคิดของนักคิดในศตวรรษที่ 18 ถือเป็นปัจจัยหลักที่กำหนด ลักษณะทางศีลธรรมบุคคล. ในมุมมองของ Fonvizin ปัญหาการศึกษาได้รับความสำคัญระดับชาติเนื่องจากใน การเลี้ยงดูที่เหมาะสมแหล่งที่มาของความรอดจากความชั่วร้ายที่คุกคามสังคม - ความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของขุนนาง

ส่วนสำคัญของการกระทำที่น่าทึ่งใน The Undergrowth คือปัญหาด้านการศึกษาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ทั้งฉากของคำสอนของ Mitrofan และคติสอนใจส่วนใหญ่ของ Starodum นั้นด้อยกว่าเธอ จุดสุดยอดในการพัฒนาธีมนี้คือฉากการตรวจสอบของ Mitrofon ในการแสดงตลกครั้งที่สี่อย่างไม่ต้องสงสัย ภาพเหน็บแนมนี้ซึ่งอันตรายถึงชีวิตในแง่ของความแข็งแกร่งของการเสียดสีเชิงกล่าวหาที่มีอยู่ในภาพ ทำหน้าที่เป็นประโยคสำหรับระบบการศึกษาของคนธรรมดาและวัวควาย การผ่านประโยคนี้ไม่เพียง แต่รับประกันได้โดยการเปิดเผยความไม่รู้ของ Mitrofan ด้วยตนเองเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นตัวอย่างของการเลี้ยงดูที่แตกต่างกันด้วย ตัวอย่างเช่น ฉากที่ Starodum พูดคุยกับ Sophia และ Milon

ตลก fonvizin พงสิ่งที่น่าสมเพช

2.2 นวัตกรรมของหนังตลกเรื่อง Undergrowth

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ถือเป็นจุดสุดยอดของงานของ Fonvizin และละครในประเทศทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 ความตลกขบขันได้กลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้ง

หนังตลกเรื่อง "Undergrowth" สอดคล้องกับบทบัญญัติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียอย่างไร? ก่อนอื่น ผู้เขียนยังคงไว้ซึ่งสัญญาณทั้งหมดของประเภท "ต่ำ" การเล่นเยาะเย้ยความชั่วร้าย (ความหยาบคาย, ความโหดร้าย, ความโง่เขลา, ความโง่เขลา, ความโลภ) ซึ่งตามที่ผู้เขียนต้องการการแก้ไขทันที ปัญหาการศึกษาเป็นศูนย์กลางในแนวคิดของการตรัสรู้และยังเป็นปัญหาหลักในหนังตลกของ Fonvizin ซึ่งเน้นด้วยชื่อเรื่อง (พงคือขุนนางหนุ่มวัยรุ่นที่ได้รับการศึกษาที่บ้าน) ภาษาของงาน (หนึ่งในกฎของลัทธิคลาสสิก) ยังสอดคล้องกับความเฉพาะเจาะจงของความเป็นจริงที่ปรากฎ ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Prostakova: หยาบคายในการพูดกับคนรับใช้ (“ คนโกง”, “ วัวควาย”, “ แก้วหัวขโมย” - ช่างตัดเสื้อ Trishka; “ สัตว์ร้าย”, “ ขยะ” - พี่เลี้ยงเด็ก Eremeevna) การดูแลและความรักใคร่ในการสนทนากับ Mitrofanushka ลูกชายของเธอ ( “ vek สดเรียนรู้ตลอดไปเพื่อนรักของฉัน "ที่รัก") ภาษาหนังสือที่ "ถูกต้อง" เป็นพื้นฐานของคำพูดของตัวละครเชิงบวก: พูดโดย Starodum, Pravdin, Milon และ Sophia ดังนั้นคำพูดของฮีโร่จึงแบ่งตัวละครออกเป็นลบและบวก (หนึ่งในกฎของความคลาสสิค) สังเกตได้จากเรื่องขบขันและกฎสามเอกภาพ การกระทำของการเล่นเกิดขึ้นในที่ดินของนาง Prostakova (ความสามัคคีของสถานที่) ความสามัคคีของเวลาดูเหมือนจะมีอยู่ด้วย ความสามัคคีของการกระทำจะถือว่าการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการกระทำของบทละครต่องานของผู้แต่ง ใน กรณีนี้- การแก้ปัญหาการศึกษาที่แท้จริง ในภาพยนตร์ตลก ตัวละครที่ไม่รู้แจ้ง (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) ตรงข้ามกับตัวละครที่มีการศึกษา (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon)

สิ่งนี้ทำให้การปฏิบัติตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกสมบูรณ์

นวัตกรรมตลกคืออะไร? สำหรับ Fonvizin ซึ่งแตกต่างจากนักคลาสสิก สิ่งสำคัญคือไม่เพียง แต่ก่อให้เกิดปัญหาด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงให้เห็นว่าสถานการณ์ (เงื่อนไข) มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตัวละครของบุคคลอย่างไร สิ่งนี้ทำให้หนังตลกแตกต่างจากงานคลาสสิกอย่างมาก Undergrowth วางรากฐานสำหรับการสะท้อนความเป็นจริงในนิยายรัสเซีย ผู้เขียนจำลองบรรยากาศของความเด็ดขาดของเจ้าของบ้าน เปิดเผยความโลภและความโหดร้ายของ Prostakovs การไม่ต้องรับโทษและความเพิกเฉยของ Skotinins ในเรื่องขบขันเกี่ยวกับการศึกษา เขาหยิบยกปัญหาของความเป็นทาส อิทธิพลที่เสื่อมทรามของมันที่มีต่อประชาชนและขุนนาง

ซึ่งแตกต่างจากงานคลาสสิกที่การกระทำพัฒนาตามการแก้ปัญหาหนึ่ง "Undergrowth" เป็นงานที่มีความมืดมน ปัญหาหลักของมันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: ปัญหาการศึกษา - กับปัญหาของข้าแผ่นดินและอำนาจรัฐ เพื่อเปิดโปงความชั่วร้าย ผู้เขียนใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การพูดนามสกุล การเปิดเผยตัวตนของตัวละครเชิงลบ การประชดประชันเล็กน้อยในส่วนของตัวละครเชิงบวก ในปากของสารพัด Fonvizin วิจารณ์ "ยุคที่เสื่อมทราม" ขุนนางเกียจคร้านและเจ้าของที่ดินที่โง่เขลา ธีมของการรับใช้ปิตุภูมิ ชัยชนะแห่งความยุติธรรมยังนำเสนอผ่านภาพลักษณ์เชิงบวกอีกด้วย

ความหมายเล็กน้อยของนามสกุล Starodum (ฮีโร่คนโปรดของ Fonvizin) เน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นของเขาต่ออุดมคติในสมัยโบราณสมัยของปีเตอร์ การพูดคนเดียวของ Starodum มีจุดมุ่งหมาย (ตามประเพณีของลัทธิคลาสสิก) เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ที่มีอำนาจรวมถึงจักรพรรดินี

ดังนั้นความครอบคลุมของความเป็นจริงในเรื่องตลกจึงกว้างผิดปกติเมื่อเทียบกับงานคลาสสิกอย่างเคร่งครัด

ระบบของภาพตลกยังเป็นนวัตกรรมใหม่ อย่างไรก็ตามตัวละครมักจะแบ่งออกเป็นบวกและลบ แต่ Fonvizin ไปไกลกว่าความคลาสสิคโดยแนะนำฮีโร่จากชนชั้นล่างเข้าสู่การเล่น เหล่านี้คือข้าแผ่นดินข้าแผ่นดิน (Eremeevna, Trishka, ครู Kuteikin และ Tsyferkin) ความพยายามของ Fonvizin ที่จะให้ภูมิหลังสั้น ๆ ของตัวละครอย่างน้อยเพื่อเปิดเผยขอบเขตต่าง ๆ ของตัวละครของพวกเขาบางตัวก็เป็นเรื่องใหม่เช่นกัน ดังนั้นในตอนจบ Prostakova เจ้าของข้ารับใช้ที่ชั่วร้ายและโหดร้ายจึงกลายเป็นแม่ที่ไม่มีความสุขซึ่งถูกปฏิเสธโดยลูกชายของเธอเอง เธอยังกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของเรา

นวัตกรรมของ Fonvizin ยังแสดงให้เห็นในการสร้างคำพูดของตัวละคร เป็นลักษณะเฉพาะตัวที่สดใสและทำหน้าที่เป็นวิธีการแสดงลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ดังนั้น ตามกฎของความคลาสสิกอย่างเป็นทางการ ภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin จึงกลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้ง มันเป็นเรื่องตลกทางสังคมและการเมืองเรื่องแรกบนเวทีรัสเซียและ Fonvizin เป็นนักเขียนบทละครคนแรกที่ไม่ได้นำเสนอตัวละครที่กำหนดโดยกฎของลัทธิคลาสสิก แต่เป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต

2.3 การสร้างและรูปแบบศิลปะของหนังตลกเรื่อง Undergrowth

เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และประเด็นสำคัญของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" รวมอยู่ในการออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ รูปแบบศิลปะ. Fonvizin สามารถสร้างแผนตลกที่กลมกลืนกันโดยผสมผสานภาพชีวิตประจำวันเข้ากับการเปิดเผยมุมมองของตัวละครอย่างชำนาญ ด้วยความใส่ใจและกว้างขวาง Fonvizin ไม่เพียงอธิบายตัวละครหลัก แต่ยังรวมถึงตัวละครรองเช่น Yeremeevna ครูและแม้แต่ช่างตัดเสื้อ Trishka โดยเผยให้เห็นด้านใหม่ของความเป็นจริงในแต่ละด้านโดยไม่ต้องทำซ้ำที่ใด

ฮีโร่ทุกคนในหนังตลกของเขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดยผู้พิจารณาชีวิตที่ไม่แยแส แต่มาจากนักเขียนพลเมืองที่แสดงทัศนคติของเขาต่อผู้คนที่เขาแสดงอย่างชัดเจน เขาประหารชีวิตบางคนด้วยความขุ่นเคืองโกรธและกัดกร่อน ฆ่าเสียงหัวเราะ ปฏิบัติต่อผู้อื่นด้วยการเยาะเย้ยอย่างร่าเริง ดึงดูดผู้อื่นด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก Fonvizin แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเลงลึกของหัวใจมนุษย์ลักษณะของบุคคล เขาเปิดเผยอย่างชำนาญ ชีวิตจิตใจฮีโร่ ทัศนคติต่อผู้คน การกระทำของพวกเขา จุดประสงค์เดียวกันคือการแสดงตลกและคำพูด t. คำแนะนำของผู้แต่งถึงนักแสดง ตัวอย่างเช่น: "ตะกุกตะกักจากความขี้อาย", "ด้วยความรำคาญ", "หวาดกลัวด้วยความโกรธ", "กระตือรือร้น", "ใจร้อน", "ตัวสั่นและขู่" ฯลฯ คำพูดดังกล่าวเป็นข่าวในงานละครของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 .

ในรูปแบบศิลปะของตลก การต่อสู้ระหว่างความคลาสสิคและความสมจริงเป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจน นั่นคือความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงชีวิตที่เป็นความจริงที่สุด ประการแรกชัดเจนในด้านของความสมจริง

สิ่งนี้แสดงให้เห็นส่วนใหญ่ในการพรรณนาตัวละครโดยเฉพาะตัวละครเชิงลบ พวกเขาเป็นตัวแทนทั่วไปของชั้นเรียนซึ่งแสดงอย่างกว้างขวางและหลากหลาย คนเหล่านี้คือผู้คนที่มีชีวิต ไม่ใช่ตัวตนของคุณภาพใดลักษณะหนึ่ง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานคลาสสิก แม้แต่ภาพในเชิงบวกก็ไม่ไร้ซึ่งความมีชีวิตชีวา และ Prostakova, Skotinin โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mitrofanushka มีความสำคัญมากโดยทั่วไปที่ชื่อของพวกเขากลายเป็นคำนามทั่วไป

กฎของความคลาสสิคถูกละเมิดในการสร้างความตลกขบขัน กฎเหล่านี้ห้ามไม่ให้มีการผสมผสานระหว่างการ์ตูนและดราม่า ร่าเริง และโศกเศร้าในละคร ในหนังตลกก็ควรจะแก้ไขศีลธรรมด้วยเสียงหัวเราะ ใน "Undergrowth" นอกจากตลก (การ์ตูน) แล้วยังมีฉากที่น่าทึ่ง (ละครของ Prostakova ในตอนท้ายของงาน) นอกจากภาพการ์ตูนแล้ว ยังมีฉากที่เผยให้เห็นแง่มุมที่ยากลำบากของชีวิตทาส นอกจากนี้ยังมีการแนะนำฉากต่างๆ ในภาพยนตร์ตลกที่เกี่ยวข้องกับการกระทำหลักโดยอ้อมเท่านั้น (เช่น ฉากที่มีทริชกาและฉากอื่นๆ อีกจำนวนมาก) แต่ผู้เขียนต้องการฉากเหล่านี้เพื่อสรุปภาพรวมชีวิตประจำวันที่กว้างและเป็นความจริง

ภาษาตลกสดใสและแม่นยำมากจนสำนวนบางอย่างได้ผ่านเข้ามาในชีวิตเช่นสุภาษิต: "ฉันไม่ต้องการศึกษา - ฉันต้องการแต่งงาน"; “ความมั่งคั่งไม่ช่วยลูกโง่”, “นี่คือผลแห่งความชั่วร้ายที่คู่ควร” ฯลฯ

ชัยชนะของความสมจริงในพื้นที่ที่สำคัญที่สุด - ในภาพลักษณ์ของบุคคล - เป็นด้านที่มีค่าที่สุดของ Fonvizin - ศิลปินแห่งคำ ความจริงในการพรรณนาถึงชีวิตนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมุมมองที่ก้าวหน้าของ Fonvizin กับการต่อสู้กับความชั่วร้ายหลักในยุคสมัยของเขา เขาจึงเปิดเผยอย่างชัดเจนในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth"

คำถามสำคัญที่ฟอนวิซินตั้งขึ้นและเน้นย้ำในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ถือเป็นคำถามที่ยอดเยี่ยม ความสำคัญของสาธารณะโดยเฉพาะในยุคปัจจุบัน จากหน้าของหนังตลกจากเวทีของโรงละครเสียงที่กล้าหาญของนักเขียนขั้นสูงดังขึ้นซึ่งประณามแผลและข้อบกพร่องของชีวิตในเวลานั้นด้วยความโกรธเรียกร้องให้ต่อสู้กับพวกเขา ตลกวาดภาพชีวิตที่แท้จริง แสดงคนเป็นอยู่ทั้งดีและไม่ดี เรียกว่า เลียนแบบอดีต สู้คนหลัง เธอรู้แจ้งสตินำความรู้สึกของพลเมืองเรียกร้องให้ดำเนินการ

ความสำคัญของ "Undergrowth" ก็ยิ่งใหญ่เช่นกันในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่พุชกินเรียก "Undergrowth" ว่า "ตลกพื้นบ้าน" ความขบขันของ Fonvizin ยังคงอยู่บนเวทีของโรงละครจนถึงปัจจุบัน ความมีชีวิตชีวาของภาพ การพรรณนาผู้คนที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันในศตวรรษที่ 18 ภาษาพูดที่เป็นธรรมชาติ การสร้างโครงเรื่องที่มีทักษะ - ทั้งหมดนี้อธิบายถึงความสนใจที่ความตลกขบขันกระตุ้นแม้กระทั่งทุกวันนี้

"Undergrowth" Fonvizin เป็นบรรพบุรุษของรัสเซีย (อ้างอิงจาก Gorky) เรื่องตลก "กล่าวหาที่สมจริง" ซึ่งเป็นเรื่องตลกทางสังคมและการเมือง ดำเนินการต่อในบรรทัดนี้ในศตวรรษที่ 19 ภาพยนตร์ตลกที่ยอดเยี่ยมเช่น Woe from Wit ของ Griboedov และ The Government Inspector ของ Gogol ปรากฏขึ้น

2.4 ลักษณะการพูดของวีรบุรุษแห่งภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth"

สิ่งแรกที่ผู้อ่านสมัยใหม่ของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ให้ความสนใจคือชื่อของตัวละคร นามสกุล "พูด" สร้างทัศนคติของผู้อ่าน (ผู้ชม) ต่อเจ้าของทันที เขาไม่ได้เป็นพยานวัตถุไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับการกระทำที่กำลังเล่นอยู่ เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในมันในทางจิตวิทยาแล้ว เขาขาดโอกาสในการประเมินฮีโร่และการกระทำของพวกเขา จากจุดเริ่มต้น จากชื่อของตัวละคร ผู้อ่านจะได้รับการบอกว่าตัวละครเชิงลบอยู่ที่ไหนและตัวละครที่เป็นบวกอยู่ที่ไหน และบทบาทของผู้อ่านคือการเห็นและจดจำอุดมคติที่เราต้องพยายาม

นักแสดงสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: เชิงลบ (Prostakovs, Mitrofan, Skotinin), เชิงบวก (Pravdin, Milon, Sophia, Starodum) กลุ่มที่สามรวมถึงตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนรับใช้และครู อักขระเชิงลบและคนรับใช้มีอยู่ในภาษาพูดทั่วไป คำศัพท์ของ Skotinins ส่วนใหญ่ประกอบด้วยคำที่ใช้ในโรงนา สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้ดีจากสุนทรพจน์ของ Skotinin - ลุง Mitrofan เธอเต็มไปด้วยคำพูด: หมู, ลูกหมู, เล้าหมู แนวคิดเรื่องชีวิตเริ่มต้นและจบลงด้วยโรงนา เขาเปรียบเทียบชีวิตของเขากับชีวิตของสุกรของเขา ตัวอย่างเช่น: “ฉันอยากมีลูกหมูเป็นของตัวเองด้วย”, “ถ้าฉันมี … โรงเรือนพิเศษสำหรับหมูแต่ละตัว ฉันจะหากระบะทรายให้ภรรยาของฉัน” และเขาภูมิใจในสิ่งนี้: "ฉันเป็นลูกหมูถ้า ... " คำศัพท์ของ Mrs. Prostakova น้องสาวของเขามีความหลากหลายมากกว่าเล็กน้อยเนื่องจากสามีของเธอเป็น "คนโง่นับไม่ถ้วน" และเธอ ต้องทำเองทุกอย่าง แต่รากเหง้าของ Skotininsky ก็ปรากฏในคำพูดของเธอเช่นกัน คำสาปที่ชอบคือ "วัว" เพื่อแสดงให้เห็นว่า Prostakova พัฒนาตามพี่ชายของเธอไปไม่ไกลนัก บางครั้ง Fonvizin ก็ปฏิเสธตรรกะพื้นฐานของเธอ ตัวอย่างเช่น วลีดังกล่าว: "เนื่องจากเราเอาทุกอย่างที่ชาวนามีไป เราก็ไม่สามารถฉีกอะไรออกได้" "จำเป็นจริงๆ ไหมที่จะต้องเป็นเหมือนช่างตัดเสื้อเพื่อที่จะสามารถเย็บผ้าคาฟตานได้ดี" และสรุปจากสิ่งที่พูด Prostakova จบวลี: "ช่างเป็นเหตุผลที่ดีที่สุด"

สำหรับสามีของเธอ พูดได้คำเดียวว่าเขาเป็นคนพูดน้อยและไม่เปิดปากโดยไม่ได้รับคำสั่งจากภรรยา แต่นี่คือลักษณะที่บ่งบอกว่าเขาเป็น "คนโง่นับไม่ถ้วน" สามีที่อ่อนแอเอาแต่ใจที่ตกอยู่ใต้ส้นตีนของภรรยา Mitrofanushka ยังเป็นคนพูดน้อยแม้ว่าเขามีอิสระในการพูดไม่เหมือนพ่อของเขา รากเหง้าของ Skotinin นั้นแสดงออกในความเฉลียวฉลาดในการสาปแช่ง: "คำรามเก่า", "หนูทหารรักษาการณ์"

ผู้รับใช้และครูมีคำพูดของพวกเขา ลักษณะเฉพาะฐานันดรและส่วนต่าง ๆ ของสังคมที่พวกเขาอยู่ คำพูดของ Eremeevna เป็นข้อแก้ตัวและความปรารถนาที่จะทำให้พอใจ ครู: Tsyfirkin เป็นสิบเอกที่เกษียณแล้ว Kuteikin เป็น sexton จาก Pokrov และโดยคำพูดของพวกเขาพวกเขาแสดงให้เห็นว่าเป็นของ: หนึ่ง - สำหรับทหาร, อื่น ๆ - สำหรับรัฐมนตรีในโบสถ์

สวัสดี:

Kuteikin: "สู่บ้านของลอร์ดสันติภาพและหลายปีจากเด็กและครอบครัว"

Tsyfirkin:“ เราหวังว่าคุณจะมีสุขภาพแข็งแรงร้อยปีใช่ยี่สิบ ... ”

กล่าวลา:

Kuteikin: "คุณอยากให้เรากลับบ้านไหม"

Tsyfirkin: "เราจะไปไหน ผู้มีเกียรติของคุณ?"

พวกเขาสาบาน:

Kuteikin: “อย่างน้อยตอนนี้ก็ยังกระซิบ ถ้าฉันถูกทำร้ายโดยคนบาป!”

Tsyfirkin: “ฉันจะเอาหูไปนาเอาตาไปไร่ถ้าเพียงไปเรียนปรสิตตัวนี้เหมือนทหาร! .. ช่างเป็นสัตว์ร้าย!”

ตัวละครทั้งหมดยกเว้นตัวละครที่เป็นบวกมีคำพูดที่มีสีสันและมีอารมณ์ คุณอาจไม่เข้าใจความหมายของคำ แต่ความหมายของสิ่งที่พูดนั้นชัดเจนเสมอ

ตัวอย่างเช่น:

ฉันจะขับรถไปหาคุณ

ฉันมีตะขอของตัวเองด้วย

คำพูดของตัวละครในเชิงบวกไม่แตกต่างกันในความสว่าง ทั้งสี่ไม่มีวลีภาษาพูดในคำพูดของพวกเขา นี่คือคำพูดที่เป็นหนังสือซึ่งเป็นคำพูดของคนที่มีการศึกษาในเวลานั้นซึ่งไม่แสดงอารมณ์ คุณเข้าใจความหมายของสิ่งที่พูดจากความหมายทันทีของคำ สำหรับตัวละครที่เหลือ ความหมายสามารถจับต้องได้ในไดนามิกของคำพูด

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะคำพูดของ Milon จากคำพูดของ Pravdin เป็นการยากที่จะพูดอะไรเกี่ยวกับโซเฟียจากคำพูดของเธอ หญิงสาวที่มีการศึกษาและมีความประพฤติดีอย่างที่ Starodum เรียกเธอ อ่อนไหวต่อคำแนะนำและคำแนะนำของลุงที่รักของเธอ คำพูดของ Starodum ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนใส่โปรแกรมทางศีลธรรมของเขาไว้ในปากของฮีโร่คนนี้: กฎ, หลักการ, กฎศีลธรรมตามที่ "คนเคร่งศาสนา" ต้องดำเนินชีวิต การพูดคนเดียวของ Starodum มีโครงสร้างในลักษณะนี้: Starodum เล่าเรื่องจากชีวิตของเขาก่อนแล้วจึงอนุมานถึงศีลธรรม ตัวอย่างเช่นการสนทนาระหว่าง Starodum และ Pravdivy และการสนทนาระหว่าง Starodum และ Sophia เป็นชุดของกฎและ "... ทุกคำจะฝังอยู่ในหัวใจ"

เป็นผลให้ปรากฎว่าคำพูดของตัวละครเชิงลบแสดงลักษณะของเขาและผู้เขียนใช้คำพูดของตัวละครเชิงบวกเพื่อแสดงความคิดของเขา บุคคลนั้นมีปริมาตรในอุดมคติ - ในระนาบ

2.5 ถ้อยคำของ Fonvizin ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth"

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" Fonvizin แสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัย ฮีโร่ของเขาเป็นตัวแทนของกลุ่มสังคมที่แตกต่างกัน: รัฐบุรุษ ขุนนาง คนรับใช้ ครูที่ประกาศตัวเอง นี่เป็นเรื่องตลกทางสังคมและการเมืองเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ละครรัสเซีย

นางเอกหลักของละครเรื่องนี้คือ Mrs. Prostakova เธอจัดการบ้าน ทุบตีสามี ดูแลสนามหญ้าด้วยความสยดสยอง และเลี้ยงดู Mitrofan ลูกชายของเธอ “ฉันดุ ฉันทะเลาะ และนั่นคือวิธีการดูแลบ้าน” ไม่มีใครกล้าต่อต้านอำนาจของเธอ: "ฉันไม่มีอำนาจในประชาชนของฉัน" แต่ในภาพของ Prostakova ก็มีองค์ประกอบที่น่าเศร้าเช่นกัน “ความโกรธที่น่ารังเกียจ” ที่โง่เขลาและละโมบนี้รักและห่วงใยลูกชายของเธออย่างจริงใจ ในตอนท้ายของการเล่น Mitrofan ปฏิเสธ เธอกลายเป็นคนอัปยศอดสูและน่าสงสาร:

คุณเป็นคนเดียวที่เหลืออยู่กับฉัน

ไปกันเถอะ...

ฉันไม่มีลูกชาย...

ภาพลักษณ์ของ Mitrofan ในละครเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องการศึกษาซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับวรรณกรรมเพื่อการศึกษา Mitrofan เป็นคนงมงาย เกียจคร้าน เป็นที่ชื่นชอบของแม่ เขาสืบทอดความเย่อหยิ่งและความหยาบคายมาจากผู้ปกครอง สำหรับ Yeremeevna ผู้อุทิศตนเพื่อเขาอย่างศักดิ์สิทธิ์เขากล่าวว่า: "เสียงฮึดฮัดเก่า" การเลี้ยงดูและการศึกษาของ Mitrofan สอดคล้องกับ "แฟชั่น" ในเวลานั้นและความเข้าใจของพ่อแม่ของเขา เขาได้รับการสอนภาษาฝรั่งเศสโดย Vralman ชาวเยอรมัน วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนโดยจ่าสิบเอก Tsyfirkin ที่เกษียณแล้ว ผู้ซึ่ง "ทำเลขคณิตนิดหน่อย" ไวยากรณ์โดยนักสัมมนา Kuteikin ซึ่งถูกไล่ออกจาก "การสอนใดๆ" “ ความรู้” ของ Mitrofanushka ในด้านไวยากรณ์ความปรารถนาที่จะไม่เรียน แต่อยากแต่งงานนั้นไร้สาระ แต่ทัศนคติของเขาที่มีต่อ Eremeevna ความพร้อมที่จะ "รับคนอื่น" การทรยศของแม่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แตกต่าง Mitrofanushka กลายเป็นเผด็จการที่โง่เขลาและโหดร้าย

เทคนิคหลักในการสร้างตัวละครเสียดสีในละครคือ "สัตววิทยา" Skotinin รวมตัวกันเพื่อแต่งงานและประกาศว่าเขาต้องการมีลูกหมูของตัวเอง สำหรับ Vralman แล้วดูเหมือนว่าในขณะที่อาศัยอยู่กับ Prostakovs เขาใช้ชีวิตในฐานะ "นางฟ้ากับม้า" ดังนั้นผู้เขียนจึงเน้นย้ำแนวคิดเกี่ยวกับที่ราบลุ่มของ "สัตว์" ของโลกโดยรอบ

ความตลกขบขันของ "Undergrowth" ไม่เพียง แต่ความจริงที่ว่า Prostakova ดุเหมือนพ่อค้าแม่ค้าที่สัมผัสถึงความตะกละของลูกชายของเธอ มีมากขึ้นในหนังตลก ความหมายลึก. เธอประชดประชันความหยาบคายที่ต้องการให้ดูเป็นมิตร ความโลภที่แสร้งทำเป็นความเอื้ออาทร ความโง่เขลาที่แสร้งทำเป็นมีการศึกษา ตามที่นักเขียนบทละครกล่าวว่าความเป็นทาสไม่เพียงทำลายล้างชาวนาเท่านั้นเพราะมันทำให้พวกเขาเชื่อฟังและเป็นทาสที่โง่เขลา แต่ยังรวมถึงเจ้าของที่ดินด้วยทำให้พวกเขากลายเป็นทรราชทรราชและคนโง่เขลา ความโหดร้ายและความรุนแรงกลายเป็นอาวุธที่สะดวกและเป็นนิสัยที่สุดสำหรับขุนนางศักดินา ดังนั้นแรงกระตุ้นแรกของ Skotinin และ Prostakova คือการบังคับให้โซเฟียแต่งงาน และเมื่อตระหนักว่าโซเฟียมีผู้ขอร้องที่แข็งแกร่ง Prostakova ก็เริ่มประจบประแจงและพยายามเลียนแบบน้ำเสียงของผู้สูงศักดิ์ แต่ Prostakova สามารถสวมหน้ากากของขุนนางเป็นเวลานานได้หรือไม่? เมื่อเห็นว่าโซเฟียหลุดจากมือของเธอ เจ้าของที่ดินจึงหันไปใช้ความรุนแรงตามปกติของเธอ

ในตอนท้ายของตลกเราไม่เพียง แต่ตลก แต่ยังกลัวอีกด้วย การผสมผสานระหว่างความเย่อหยิ่งและการยอมจำนน ความหยาบคายและความสับสนทำให้ Prostakov เศร้าใจมากจน Sophia และ Starodum พร้อมที่จะให้อภัยเธอ การไม่ต้องรับโทษและการอนุญาตสอนให้ Prostakova คิดว่าไม่มีอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ต่อหน้าเธอ เธอกลายเป็นของเล่นของความสนใจของเธอเอง และความรักของแม่ที่ไร้ความคิดก็เข้าข้างเธอ มิโตรฟานละทิ้งแม่ของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิต เขาไม่ต้องการแม่ที่สูญเสียเงินและอำนาจ เขาจะมองหาผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลใหม่ วลีของเขา:“ ใช่กำจัดมันแม่ตามที่กำหนดไว้ ... ” กลายเป็นปีก แต่จากนี้ความหมายที่น่ากลัวไม่ได้เปลี่ยน แต่จะรุนแรงขึ้น

เสียงหัวเราะเยาะเย้ยถากถางที่ทำลายล้างและโกรธของ Fonvizin ซึ่งมุ่งเป้าไปที่แง่มุมที่น่าขยะแขยงที่สุดของวิถีชีวิตแบบอัตตาธิปไตยและข้ารับใช้มีบทบาทสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมใน ชะตากรรมต่อไปวรรณคดีรัสเซีย.

แม้จะมีความจริงที่ว่าประเภทของละครเรื่อง "Undergrowth" เป็นเรื่องตลก แต่ Fonvizin ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงการเปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคมและสร้างตัวละครเสียดสี ตัวละครเชิงบวกแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผยของบุคคลที่ "ซื่อสัตย์" ต่อศีลธรรมอันสูงส่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัวและแม้แต่วิศวกรรมโยธา อุปกรณ์ที่น่าทึ่งนี้หมายถึงการปฏิวัติในวรรณกรรมการศึกษาของรัสเซียอย่างแท้จริง ตั้งแต่การวิพากษ์วิจารณ์ด้านลบของความเป็นจริงไปจนถึงการค้นหาวิธีเปลี่ยนแปลงระบบที่มีอยู่

เมื่อสะท้อนถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเขา ฟอนวิซินเป็นนักจิตวิทยา นักคิด และศิลปินที่มีความสามารถ ความขบขันของเขามีความสำคัญในระดับสากล มีชีวิตตลอดหลายศตวรรษ ไม่ทิ้งเวทีของโรงละครสมัยใหม่

ใน "Undergrowth" ตามคำกล่าวของนักเขียนชีวประวัติคนแรก Fonvizin ผู้เขียน "ไม่ตลกอีกต่อไป ไม่หัวเราะ แต่ไม่พอใจในความชั่วร้ายและตีตราเขาอย่างไร้ความปรานี และถ้าเขาทำให้เขาหัวเราะ เสียงหัวเราะที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก เขาไม่ได้รับความบันเทิงจากความประทับใจที่ลึกซึ้งและน่าเศร้ายิ่งกว่านี้" เป้าหมายของการเยาะเย้ยในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ไม่ใช่ ชีวิตส่วนตัวขุนนางและกิจกรรมทางสังคม การรับใช้ และการปฏิบัติเยี่ยงทาส

ไม่พอใจกับการพรรณนาถึง "ความอาฆาตพยาบาท" อันสูงส่ง ผู้เขียนพยายามที่จะแสดงสาเหตุของมันเช่นกัน ผู้เขียนอธิบายความชั่วร้ายของผู้คนโดยการเลี้ยงดูที่ผิดและความโง่เขลาที่หนาแน่นซึ่งนำเสนอในบทละครในรูปแบบต่างๆ

ความคิดริเริ่มประเภทของงานอยู่ในความจริงที่ว่า "Undergrowth" ตามที่ G. A. Gukovsky กล่าวว่า "กึ่งตลกกึ่งดราม่า" แท้จริงแล้ว พื้นฐานของการเล่นของ Fonvizin นั้นเป็นหนังตลกคลาสสิก แต่มีการนำเสนอฉากที่จริงจังและน่าประทับใจ ซึ่งรวมถึงการสนทนาของ Pravdin กับ Starodum การสนทนาที่น่าประทับใจและให้คำแนะนำของ Starodum กับ Sophia และ Milon ละครน้ำตาแนะนำภาพลักษณ์ของเหตุผลอันสูงส่งในบุคคลของ Starodum เช่นเดียวกับ "คุณธรรมที่ทนทุกข์ทรมาน" ในบุคคลของโซเฟีย ตอนจบของละครยังผสมผสานจุดเริ่มต้นที่ซาบซึ้งและลึกซึ้งทางศีลธรรม

D. I. Fonvizin สามารถสร้างภาพจริงที่สดใสและน่าทึ่งของความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมและสังคมของขุนนางในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 นักเขียนบทละครใช้ทุกวิถีทางในการเสียดสีประณามและวิพากษ์วิจารณ์เยาะเย้ยและประณาม แต่ทัศนคติของเขาที่มีต่อที่ดิน "สูงส่ง" นั้นห่างไกลจากมุมมองของคนนอก: "ฉันเห็น" เขาเขียนว่า "ลูกหลานที่น่ารังเกียจจากผู้ที่นับถือมากที่สุด บรรพบุรุษ ... ฉันเป็นขุนนางและนั่นคือสิ่งที่ทำให้หัวใจของฉันแตกสลาย "

ความตลกขบขันของ Fonvizin เป็นเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งยวดในประวัติศาสตร์ละครของเรา ต่อไปนี้คือ "Woe from Wit" โดย Griboyedov และ "The Inspector General" โดย Gogol "... ทุกอย่างกลายเป็นสีซีด" โกกอลเขียน "ก่อนสองขวบ ผลงานที่สดใส: ก่อนหนังตลกเรื่อง "Undergrowth" ของ Fonvizin และ "Woe from Wit" ของ Griboedov ... พวกเขาไม่ได้เยาะเย้ยแง่มุมที่ไร้สาระของสังคมอีกต่อไป แต่บาดแผลและความเจ็บป่วยของสังคมของเรา ... คอเมดี้ทั้งสองใช้เวลาสอง ยุคต่างๆ. คนหนึ่งเกิดโรคเพราะขาดความรู้แจ้ง อีกคนหนึ่งเกิดโรคจากการรู้แจ้ง

หนังตลกเรื่อง "Undergrowth" ที่เขียนขึ้นเมื่อกว่าสองร้อยปีที่แล้วไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องสำหรับเรา ปัญหาที่เกิดขึ้นและแก้ไขโดย Fonvizin นั้นรุนแรงและมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน คำถามเกี่ยวกับการศึกษา การรับใช้ปิตุภูมิ หลักการทางศีลธรรมของบุคคล อาจอยู่ในหมวดหมู่ของ "นิรันดร์" และแต่ละรุ่นจะแก้ปัญหาด้วยวิธีของตัวเอง แต่จะไม่ละทิ้งพวกเขา จะไม่เพิกเฉยต่อพวกเขาในฐานะคนไม่สำคัญที่หมดความจำเป็นเร่งด่วน

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นอย่างถูกต้องเท่านั้น วรรณกรรมคลาสสิกแต่ยังเติมเต็มกองทุนทองคำของโรงละครรัสเซีย ความสำคัญเป็นอย่างมากในการสร้างและก่อตั้งโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย โกกอลตั้งข้อสังเกตว่า "Undergrowth" ซึ่งเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แบบดั้งเดิมถูกผลักดันไปสู่เบื้องหลังซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทรัสเซียดั้งเดิมของ "ตลกสาธารณะอย่างแท้จริง" นี่คือความลับของชีวิตบนเวทีอันยาวนานของนักแสดงตลก

บทสรุป

หากเราต้องตั้งชื่อนักเขียนที่มีผลงานประณามความชั่วร้ายและขนบธรรมเนียมของชนชั้นปกครองอย่างกล้าหาญ ก่อนอื่นเราจะตั้งชื่อว่า D.I. Fonvizin

Denis Ivanovich Fonvizin เป็นหนึ่งในวรรณกรรมที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 18 ความรักในโรงละครของเขาเกิดขึ้นตั้งแต่ยังเด็กและครูโรงยิมสังเกตเห็นความสามารถของนักเขียนบทละครในอนาคต เมื่อเวลาผ่านไปมุมมองที่กระจ่างแจ้งของ Fonvizin ก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้นความปรารถนาของเขาที่จะแทรกแซงงานของเขาในเหตุการณ์สำคัญในชีวิตสาธารณะของรัสเซียก็แข็งแกร่งขึ้น

แต่ไม่มีใครในศตวรรษที่ 18 เขียนบทละครและร้อยแก้วในลักษณะที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ภาษาถิ่นเช่นเดียวกับชาวรัสเซียรัสเซียผู้นี้ซึ่งพุชกินเรียกอย่างถูกต้องว่า "จากรัสเซียถึงรัสเซีย" ด้วย Fonvizin แนวทั่วไปของการเสียดสีของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นโดยนำไปสู่ ​​Krylov ทายาทร่วมสมัยและคู่ควรของเขาที่อายุน้อยกว่าถึง Gogol, Shchedrin และ Bulgakov นักเขียนบทละครคนนี้ทำให้เขา ตลกสาธารณะชาวบ้านอย่างแท้จริงเสียงหัวเราะเป็นหลัก นักแสดงชายและผู้ประณามความชั่วร้ายของชาติและโรงละครรัสเซีย - แผนกที่ Griboedov และ Gogol หันไปหาผู้ชมของเราในภายหลัง

Fonvizin เดินตามเส้นทางแห่งการรู้แจ้งที่ Lomonosov ระบุไว้ แต่เลือกหนึ่งจากระบบ "สามความสงบ" ซึ่งเป็นองค์ประกอบของคำภาษารัสเซียที่มีชีวิตซึ่งคนชั้นสูงโดยเฉพาะในต่างจังหวัด นักบวช และ raznochintsy ที่มีการศึกษา นักเขียนบทละครได้สร้างภาษาของละครรัสเซียโดยเข้าใจอย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปะของคำและกระจกเงาของสังคมและมนุษย์ เขาไม่ได้พิจารณาภาษานี้ในอุดมคติและสุดท้ายเลย แต่ฮีโร่ของเขาเป็นตัวละครในเชิงบวก ในฐานะสมาชิก สถาบันการศึกษาของรัสเซียผู้เขียนมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการศึกษาและปรับปรุงภาษาสมัยใหม่ของเขา

การอ่านคอเมดี "The Brigadier" และ "Undergrowth" โดยประเมินคำพูดเราเริ่มประเมินตัวละครด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อาจดูเหมือนว่าเรามีเพียงกลอุบายทางศิลปะ แต่ในความเป็นจริงแล้วไม่ใช่ ผู้เขียนเข้าใจดีเกินไปว่าผลกระทบไม่ได้ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์เอง แต่ขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่เกิดขึ้น และเขาสร้างบรรยากาศนี้ขึ้นมาใหม่ด้วยการดูแลที่จำเป็นทั้งหมด - ด้วยความช่วยเหลือจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ รายละเอียดปลีกย่อย เฉดสีของน้ำเสียงที่ Fonvizin เชี่ยวชาญอย่างเชี่ยวชาญ การเปิดเผยตนเองโดยไม่สมัครใจของฮีโร่นั้นไม่ได้จัดทำขึ้นโดยตรรกะของโครงเรื่อง แต่โดยตรรกะของการดำรงอยู่ทั้งหมดในโลกชนชั้นกลางที่มีผลประโยชน์ซึ่งไม่เกินไปกว่าการล่วงประเวณีซึ่งได้รับแรงหนุนจากการแข่งขันของผู้ไม่มีนัยสำคัญ โต๊ะเครื่องแป้ง ฉันทลักษณ์ คอร์ดสุดท้ายไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นภาพรวมทางศิลปะที่จริงจัง

ดังนั้นวิธีการเปิดเผยตัวเองของฮีโร่ในคอเมดีของ D.I. Fonvizin จึงเป็นวิธีการเสียดสีที่น่าสมเพชซึ่งช่วยให้ผู้เขียนแสดงภาพตัวละครของเขาได้สดใสและเป็นความจริงมากขึ้น

Fonvizin ลูกชายในยุคสมัยของเขาซึ่งมีรูปร่างหน้าตาและทิศทางในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเป็นสมาชิกของกลุ่มชาวรัสเซียขั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งประกอบกันเป็นค่ายผู้ตรัสรู้ พวกเขาทั้งหมดเป็นนักเขียน และงานของพวกเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติของความยุติธรรมและมนุษยนิยม การเสียดสีและสื่อสารมวลชนเป็นอาวุธของพวกเขา การประท้วงอย่างกล้าหาญต่อความอยุติธรรมของระบอบเผด็จการและข้อกล่าวหาที่โกรธแค้นต่อขุนนางศักดินาดังขึ้นในงานของพวกเขา นี่คือข้อดีทางประวัติศาสตร์ของการเสียดสีของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Fonvizin

บรรณานุกรม

1. เวทลอฟสกายา วี.เอ. เสียดสีในวรรณคดีรัสเซีย ม., ครุศาสตร์, 2528.

2. Vyazemsky L. A. Fon-Vizin SPb., 2009, หน้า 244.

3. Gorshkov A. I. ประวัติภาษาวรรณกรรมรัสเซีย มอสโก: โรงเรียนมัธยม - 2512

4. Zhukov D.A. , Pushkarev L.N. นักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ม., 2515.

5. คำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ ศตวรรษที่สิบแปด M. , 1996 บทความ "Fonvizin"

6. ประวัติวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 / เอ็ด A.N.Sokolova - ม., 2513.

7. Klyuchevsky V.O. ภาพวรรณกรรม. M. , 1991 บทเกี่ยวกับ "พง" Fonvizin

8. สารานุกรมวรรณกรรมโดยย่อ / ed. เซอร์โควา เอ.เอ. - ม.ค. 2553.

9. ลูกิน V. I. และ Elchaninov B. E. งานและการแปล, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2511

11. Makogonenko G.P. เดนิส ฟอนวิซิน ทางสร้างสรรค์. ม.-ป., 2504.

12. Nikolaev D.N. ความคิดสร้างสรรค์ D.I.Fonvizin. ม. นิยาย, 1970.

13. พิกาเรฟ เค.วี. ความคิดสร้างสรรค์ Fonvizin ม., 2497.

14. วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 1700-1775 / รีดเดอร์. - ม.: การตรัสรู้, 2522.

15. Sakharov V.I. ความสามัคคีของรัสเซียในภาพบุคคล ม., 2547. บท "ทางขึ้น".

16. Skatov N.N. วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 2552. - ครั้งที่ 1.

17. สตริเชค เอ. เดนิส ฟอนวิซิน รัสเซียแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ม., 2537.

18. Timofeev A.I. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม. - ม., 2517.

19. Fonvizin D. I. รายการโปรด - ม., 2526. - ส. 5-22.

20. Khoruzhenko K.M. วัฒนธรรมวิทยา พจนานุกรมสารานุกรม. - รอสตอฟ ออน ดอน 2010

21. ผู้อ่านเนื้อหาที่สำคัญ: วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 / Comp. L.Yu.Aliyeva, T.V.Torkunova - ม, 2541.

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

    "Undergrowth" เป็นเรื่องตลกทางสังคมและการเมืองเรื่องแรกของรัสเซีย ภาพเหน็บแนมโลกของ Prostakovs และ Skotinins ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Undergrowth ของ Fonvizin รูปภาพของ Prostakovs และ Taras Skotinin ลักษณะของภาพลักษณ์ของ Mitrofanushka ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin

    บทคัดย่อ เพิ่ม 05/28/2010

    การทบทวนผลงานของ Fonvizin - ผู้แต่งผลงานเสียดสีและสื่อสารมวลชนที่เฉียบคมซึ่งต่อต้านนโยบายเผด็จการของ Catherine II การวิเคราะห์เรื่องตลก "The Brigadier" ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการแก้ไขระบบการศึกษา

    ทดสอบเพิ่ม 03/31/2010

    ลักษณะทั่วไปกำหนดคุณสมบัติของประเพณีและนวัตกรรมในระบบของ D.I. Fonvizin "พง" การวิเคราะห์และความสำคัญของภาพลักษณ์ของฮีโร่ในชีวิตประจำวันโดยคำนึงถึงวิธีการสร้าง: Prostakov, Skotinin, Mitrofan และผู้เยาว์อื่น ๆ

    ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 05/04/2010

    เส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนตลก D.I. ฟอนวิซิน. จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ในฐานะนักกวี การวิเคราะห์นิทานของ Fonvizin และหนังตลกเรื่อง Undergrowth ตัวแทนรายใหญ่ที่สุดอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย N.M. Karamzin และเรื่องราวที่ดีที่สุดของเขา "Poor Lisa"

    ทดสอบ เพิ่ม 03/10/2009

    ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" ของ Fonvizin พิจารณาฉากกับช่างตัดเสื้อ Trishka ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติภายใน ความต้องการ และความปรารถนาของตัวละครหลัก ปัญหาของการให้ความรู้แก่พลเมืองที่แท้จริง ค้นหาสิ่งที่มีค่าที่สุดในสังคมและมนุษย์

    งานนำเสนอ เพิ่ม 03/28/2014

    ชีวประวัติและ กิจกรรมสร้างสรรค์ Denis Ivanovich Fonvizin นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์ตลกชิ้นเอกของศตวรรษที่ 18 เรื่อง "Undergrowth" ซึ่งผู้เขียนเผยให้เห็นปัญหาความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของขุนนางและปัญหาการศึกษา

    งานสร้างสรรค์ เพิ่ม 09/28/2011

    ผลงานละครรัสเซียชิ้นเอกในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเผยให้เห็นปัญหาความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของชนชั้นสูงและปัญหาการศึกษา Fonvizin บอกเราว่า: ให้ความรู้แก่ครอบครัวก่อนอื่น เด็ก ๆ สืบทอดจากพ่อแม่ไม่เพียง แต่ยีน แต่ยังรวมถึงอุดมคตินิสัย

    เรียงความ, เพิ่ม 12/17/2004

    มุมการ์ตูนในสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้และภาษารัสเซีย วรรณคดี XVIIIศตวรรษ. ข้อโต้แย้งของ N.I. Novikov กับ Catherine II เกี่ยวกับการแต่งตั้งถ้อยคำผู้หญิงรัสเซียในนิตยสารของเขาผ่านปริซึมของการ์ตูน ศีลธรรมและตัวละครของผู้หญิงในคอเมดีของ D.I. ฟอนวิซิน.

    วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/13/2011

    เกี่ยวกับแนวทางของหนังตลกเรื่อง "The Government Inspector": ละครครอบครัวเรื่อง "Marriage" สุนทรียศาสตร์และบทกวีของตลก N.V. "สารวัตร" ของโกกอล ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ นวัตกรรม การพัฒนาความขัดแย้ง และแรงจูงใจหลัก การต่อสู้รอบตลก "จเรรัฐบาล" Gogol เกี่ยวกับความหมายของโรงละครและตลก

    ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 07/25/2012

    คุณค่าของงานของอริในบริบทของวรรณกรรมโลก โครงการการเมืองระดับโลกของ Lysistrata เพื่อรวมผู้คนทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียว ศึกษาเหตุการณ์ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Women at the Feast of Thesmophoria ดูประเภทผู้หญิงของนักแสดงตลกชาวกรีกโบราณ

ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของ N. A. Nekrasov คือบทกวีมหากาพย์พื้นบ้านเรื่อง "ใครควรจะมีชีวิตที่ดีในมาตุภูมิ" ในนั้น งานที่ยิ่งใหญ่กวีพยายามที่จะแสดงคุณสมบัติหลักของความเป็นจริงของรัสเซียร่วมสมัยอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเผยให้เห็นความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งระหว่างผลประโยชน์ของประชาชนและสาระสำคัญของการแสวงหาผลประโยชน์ของชนชั้นปกครองและเหนือสิ่งอื่นใด ขุนนางท้องถิ่นซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 20-70 ของศตวรรษที่ 19 ได้หมดอายุความมีประโยชน์ในฐานะคลาสขั้นสูงไปแล้วและเริ่มป้องกัน การพัฒนาต่อไปประเทศ.

ในข้อพิพาทระหว่างผู้ชาย

เกี่ยวกับ "ผู้ที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและเป็นอิสระในมาตุภูมิ" เจ้าของที่ดินได้รับการประกาศให้เป็นคู่แข่งรายแรกสำหรับสิทธิ์ในการเรียกตัวเองว่ามีความสุข อย่างไรก็ตาม Nekrasov ขยายกรอบโครงเรื่องอย่างมีนัยสำคัญโดยโครงเรื่องของงานซึ่งเป็นผลมาจากการที่ภาพของเจ้าของที่ดินปรากฏในบทกวีเฉพาะในบทที่ห้าซึ่งเรียกว่า "เจ้าของที่ดิน"

เป็นครั้งแรกที่เจ้าของที่ดินปรากฏตัวต่อผู้อ่านในขณะที่ชาวนาเห็นเขา: "สุภาพบุรุษบางคนมีรูปร่างกลม มีหนวดมีพุง มีซิการ์อยู่ในปาก" โดยใช้ รูปแบบจิ๋ว Nekrasov บ่งบอกถึงทัศนคติที่หยิ่งยโสและดูถูกเหยียดหยามของชาวนาที่มีต่อเจ้าของเดิมของจิตวิญญาณที่มีชีวิต

คำอธิบายของผู้เขียนต่อไปนี้เกี่ยวกับการปรากฏตัวของเจ้าของที่ดิน Obolt-Obolduev (Nekrasov ใช้ความหมายของนามสกุล) และเรื่องราวของเขาเองเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่ "สูงส่ง" ของเขาช่วยเพิ่มโทนเสียงที่น่าขันของการเล่าเรื่อง

พื้นฐานของภาพเหน็บแนมของ Obolduev คือความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างความสำคัญของชีวิต ความสูงส่ง ทุนการศึกษา และความรักชาติ ซึ่งเขาเรียกตัวเองว่า "ศักดิ์ศรี" และความไร้ความหมายที่แท้จริงของการดำรงอยู่ ความรู้สึก ด้วยความเศร้าโศกเกี่ยวกับช่วงเวลาก่อนการปฏิรูปซึ่งเป็นที่รักของเขาด้วย "ความหรูหราทุกอย่าง" วันหยุดที่ไม่มีที่สิ้นสุด การล่าสัตว์และการเมาสุรา Obolt-Obolduev แสดงท่าทางไร้สาระของลูกชายแห่งปิตุภูมิพ่อของชาวนาผู้ห่วงใย อนาคตของรัสเซีย แต่ขอให้เราระลึกถึงคำสารภาพของเขา: "เขาทิ้งคลังสมบัติของประชาชน" เขากล่าวสุนทรพจน์ "รักชาติ" ที่ไร้สาระ: "Mother Rus ' เต็มใจที่จะสูญเสียรูปลักษณ์ที่กล้าหาญเหมือนสงครามและสง่างามของเธอ เรื่องราวที่กระตือรือร้นของ Obolt-Obolduev เกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของบ้านภายใต้ความเป็นทาสนั้นผู้อ่านมองว่าเป็นการเปิดเผยตนเองโดยไม่รู้ตัวถึงความไร้ความหมายและความไร้ความหมายของการมีอยู่ของอดีตข้าแผ่นดิน

สำหรับความตลกขบขันของเขา Obolt-Obolduev นั้นไม่ตลกเลย ในอดีตเจ้าของทาสที่เชื่อมั่นแม้หลังจากการปฏิรูปแล้วเขาก็หวังเหมือนก่อนหน้านี้ว่า "จะมีชีวิตอยู่ด้วยแรงงานของผู้อื่น" ซึ่งเขาเห็นจุดประสงค์ของชีวิต

อย่างไรก็ตาม เวลาของเจ้าของบ้านดังกล่าวสิ้นสุดลงแล้ว นี่เป็นความรู้สึกทั้งจากขุนนางศักดินาเองและชาวนา แม้ว่า Obolt-Obolduev จะพูดกับชาวนาด้วยน้ำเสียงที่เหยียดหยามและอุปถัมภ์ แต่เขาต้องอดทนต่อคำเยาะเย้ยของชาวนาที่ชัดเจน Nekrasov ยังรู้สึกเช่นนี้: Obolt-Obolduev นั้นไม่คู่ควรกับความเกลียดชังของผู้เขียนและสมควรได้รับเพียงการดูถูกและการเยาะเย้ยที่ไม่เป็นมิตร

แต่ถ้า Nekrasov พูดถึง Obolt-Obolduev ด้วยการประชดประชันภาพของเจ้าของที่ดินรายอื่นในบทกวี - Prince Utyatin - จะอธิบายไว้ในบท "Last Child" ด้วยการเสียดสีที่เห็นได้ชัด ชื่อเรื่องของบทนี้เป็นสัญลักษณ์ซึ่งผู้เขียนใช้เทคนิคการไฮเพอร์โบไลเซชันในระดับหนึ่งอย่างแดกดันเล่าเรื่องของทรราช - "ลูกคนสุดท้าย" ที่ไม่ต้องการแยกส่วนกับคำสั่งศักดินาของเจ้าของบ้านมาตุภูมิ '.

หาก Obolt-Obolduev รู้สึกว่าไม่มีการหวนคืนสู่สิ่งเก่า ชายชรา Utyatin ผู้ซึ่งเสียสติไปแม้ในรูปลักษณ์ของเขาจะมีมนุษย์เหลืออยู่เพียงเล็กน้อยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการปกครองและอำนาจเผด็จการก็กลายเป็น ด้วยความเชื่อมั่นว่าเขาเป็นเจ้านาย "พระคุณอันศักดิ์สิทธิ์" ซึ่ง "เขียนถึงครอบครัวให้ดูแลชาวนาที่โง่เขลา" ซึ่งการปฏิรูปชาวนาดูเหมือนจะเป็นการกดขี่สิ่งที่ผิดธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้จึงไม่ใช่เรื่องยากสำหรับญาติที่จะรับรองเขาว่า "ชาวนาได้รับคำสั่งให้คืนเจ้าของที่ดิน"

เมื่อพูดถึงการแสดงตลกที่ดุร้ายของ "ลูกคนสุดท้าย" - ขุนนางศักดินาคนสุดท้าย Utyatin (ซึ่งดูดุร้ายเป็นพิเศษในสภาวะที่เปลี่ยนแปลง) Nekrasov เตือนถึงความจำเป็นในการกำจัดทาสที่เหลืออยู่ทั้งหมดอย่างเด็ดขาดและครั้งสุดท้าย ท้ายที่สุดแล้วพวกเขายังคงอยู่ในใจของอดีตทาสไม่เพียงเท่านั้นที่สังหาร Agap Petrov ชาวนาที่ "ดื้อดึง" ในท้ายที่สุด: "ถ้าไม่ใช่เพราะโอกาสเช่นนี้ Agap คงไม่ตาย" แท้จริงแล้วเจ้าชาย Utyatin ซึ่งแตกต่างจาก Obolt-Obolduev ยังคงเป็นเจ้าแห่งชีวิตอยู่ในความเป็นจริง คนเร่ร่อนก็กลัวเป็ดเช่นกัน:“ ใช่นายโง่: ฟ้องทีหลัง ... ” และแม้ว่า Posledysh เอง - "เจ้าของที่ดินผู้โง่เขลาศักดิ์สิทธิ์" ตามที่ชาวนาเรียกเขาว่าไร้สาระมากกว่าน่ากลัว แต่ตอนจบของบทของ Nekrasov เตือนผู้อ่านว่าการปฏิรูปชาวนาไม่ได้นำมาซึ่งการปลดปล่อยอย่างแท้จริงแก่ประชาชน และอำนาจที่แท้จริงยังคงอยู่ในมือของขุนนาง ทายาทของเจ้าชายหลอกลวงชาวนาอย่างไร้ยางอายซึ่งในที่สุดก็สูญเสียทุ่งหญ้าน้ำ

งานทั้งหมดเต็มไปด้วยความรู้สึกของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของระบบเผด็จการ การสนับสนุนระบบนี้ - เจ้าของที่ดิน - พรรณนาไว้ในบทกวีว่า "คนสุดท้าย" ซึ่งมีชีวิตอยู่ Shalashnikov ผู้ดุร้ายจากโลกนี้ไปนานแล้วเจ้าชาย Utyatin เสียชีวิตในฐานะ "เจ้าของที่ดิน" Obolt-Obolduev ผู้ไม่มีนัยสำคัญไม่มีอนาคต ภาพของที่ดินคฤหาสน์รกร้างซึ่งคนรับใช้นำอิฐก้อนอิฐไปทิ้งมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ (บทที่ "หญิงชาวนา")

ดังนั้นในบทกวีจึงมีสองโลก สองขอบเขตของชีวิต: โลกของสุภาพบุรุษของเจ้าของที่ดินและโลกของชาวนา Nekrasov ด้วยความช่วยเหลือของภาพเหน็บแนมของเจ้าของที่ดินทำให้ผู้อ่านสรุปว่าความสุขของผู้คนนั้นเป็นไปได้หากไม่มี Obolt-Obolduev และ Utyatin และเมื่อผู้คนกลายเป็นนายที่แท้จริงของชีวิตของพวกเขา

การสะท้อนว่าบุคคลควรเป็นอย่างไรและความสุขของมนุษย์ที่แท้จริงควรประกอบด้วยอะไรบ้าง สี่บทแรกเตรียมผู้อ่านให้พร้อมสำหรับการพบปะกับ Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev ในบท "เจ้าของบ้าน" ซึ่งส่งคืนการพัฒนาโครงเรื่องไปสู่โครงร่างการเล่าเรื่องที่แสดงโดย "อารัมภบท" ซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนสูง อุดมคติทางศีลธรรมของผู้คน (ภาพของ Yermila) ชีวิตของหนึ่งในผู้ที่เปลี่ยนหมู่บ้านรัสเซียให้เป็น Razutovo และ Neyolovo ไม่ปล่อยให้ชาวนาหายใจ ("Nedykhanyev Uyezd") เห็นวัวทำงาน "ม้า" ในตัวเขา

ดังที่เราจำได้ในปี 1940 เจ้าของที่ดินและชาวนาดูเหมือนว่า Nekrasov จะเป็นบุคคลสองขั้วซึ่งเป็นคู่อริที่ผลประโยชน์ไม่ลงรอยกัน ใน "การอาศัยอยู่ในมาตุภูมิเป็นการดีกับใคร" เขาเอาหน้าผากของเจ้าของที่ดินและชาวนามาตุภูมิและบังคับให้ Obolt "สารภาพ" กับชาวนาพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของเขาและยอมจำนนต่อชาวนาด้วยความตั้งใจของผู้เขียน การตัดสินของผู้คน

ภาพที่วาดเสียดสีของเจ้าของที่ดิน - คนรักการล่าสุนัข - นำเสนอผลงานหลายชิ้นของ Nekrasov ในยุค 40 (เพลง "คุณไม่สามารถซ่อนสว่านในกระเป๋าได้ ... ", "The Moneylender", บทกวี " การล่าสุนัขล่าเนื้อ", "มาตุภูมิ"). เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าภาพลักษณ์ของ "คนโง่เขลาที่มืดมน" ใน Rodina กลับไปสู่บุคลิกที่แท้จริงของพ่อของกวี Aleksey Sergeevich Nekrasov เป็นบุคคลทั่วไปและมีสีสันในยุคของความเป็นทาสและนักวิจัย (A. V. Popov, V. A. Arkhipov, A. F. Tarasov) แยกแยะลักษณะที่ปรากฏของเขาชัดเจนยิ่งขึ้นในฮีโร่ที่ตระหนี่มืดมนและหยาบคายของ Dog Hunt " และในภาพลักษณ์ของ Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev Obolt เกี่ยวข้องกับ A. S. Nekrasov ด้วยวิธีการกำปั้นในการตอบโต้ข้าแผ่นดิน, ความหลงใหลในการล่าสัตว์, ความทะเยอทะยานอันสูงส่ง แต่อย่างที่คุณทราบ ประเภทไม่เคยเท่ากับต้นแบบ Obolt-Obolduev เป็นเจ้าของที่ดินซึ่งเป็นภาพที่สังเคราะห์คุณลักษณะที่ Nekrasov สังเกตเห็นในตัวเองไม่เพียง แต่ในพ่อของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจ้าของที่ดินคนอื่น ๆ ในยุคหลังการปฏิรูปด้วย

ภาพของ Obolt ถูกวาดขึ้นอย่างเสียดสี สิ่งนี้จะกำหนดการเลือกนามสกุลของฮีโร่ของผู้แต่งซึ่งเป็นคุณสมบัติของเขา ลักษณะแนวตั้งความหมายและน้ำเสียงของนิทานเจ้าของที่ดิน งานของผู้แต่งในนามของฮีโร่นั้นมีความอยากรู้อยากเห็นมาก ในจังหวัด Vladimir มีเจ้าของที่ดิน Abolduevs และ Obolduevs ในสมัยของ Nekrasov คำว่า "โง่" หมายถึง: "โง่เขลา, โง่เขลา, หัวดื้อ" เฉดสีเสียดสีนี้ในชื่อจริงของตระกูลผู้ดีเก่าดึงดูดความสนใจของ Nekrasov จากนั้นกวีอีกครั้งโดยใช้ชื่อจริงของขุนนาง Yaroslavl ทำให้นามสกุล Obolduev อิ่มตัวด้วยความหมายเหน็บแนมเพิ่มเติม: Brykovo-Obalduev (= คนโง่ที่มีอารมณ์), Dolgovo-Obalduev (= คนโง่ที่เจ๊ง) และในที่สุดก็สร้าง ในรูปแบบของนามสกุลคู่จริง - Obolt -Obolduev (= คนโง่สองหัวเพราะ "boldhead" เป็นคำพ้องความหมายของคำว่า "blockhead")

ภาพของเจ้าของที่ดิน Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเพื่อระบุความแตกต่างอย่างต่อเนื่องระหว่างสิ่งที่ฮีโร่คิดเกี่ยวกับตัวเขา ความหมายที่เขาใส่เข้าไปในคำพูดของเขา และความประทับใจที่ตัวเขาเองและเรื่องราวของเขาสร้างต่อผู้ฟัง - ผู้ชายและผู้อ่าน และความประทับใจในความไม่สำคัญ ความไม่สำคัญ ความพอใจในตนเอง ความเย่อหยิ่ง และความตลกขบขันของฮีโร่นี้ถูกสร้างขึ้นแล้วโดยบรรทัดแรกที่แสดงถึงรูปลักษณ์ของ Obolt ก่อนที่คนพเนจรจะปรากฏตัวขึ้น “สุภาพบุรุษตัวกลม / หนวด, หม้อขลาด", "แดงก่ำ / หวงแหน, หวงแหน. ในปากของเขาเขาไม่มีซิการ์ แต่เป็น "ซิการ์" เขาดึงปืนพกออกมาไม่ใช่ แต่เป็น "ปืนพก" แบบเดียวกับตัวนายเอง "อ้วน" ในบริบทดังกล่าว การกล่าวถึง "กลอุบายอันกล้าหาญ" ทำให้ได้รับความหมายแฝงเชิงแดกดัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเห็นได้ชัดว่าฮีโร่ไม่ใช่คนกล้าหาญโหล: เมื่อเขาเห็นคนเหล่านั้น เขาก็ "กลัว" และ "คว้าปืนพก"

และลำกล้องหกลำกล้อง

ชี้ไปที่คนแปลกหน้า:

- อย่าขยับ! หากคุณสัมผัส

โจร! โจร!

ฉันจะทำให้มันตรงจุด!

ความขี้ขลาดที่ชอบทำสงครามของ Obolt ไม่สอดคล้องกับความตั้งใจของผู้แสวงหาความจริงจนทำให้พวกเขาหัวเราะโดยไม่ได้ตั้งใจ

โบลต์เป็นเรื่องไร้สาระ เป็นเรื่องไร้สาระเมื่อเขาพูดคุยกับสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับ "ความสำเร็จ" ของบรรพบุรุษของเขาซึ่งสร้างความบันเทิงให้กับจักรพรรดินีด้วยหมี พยายามจุดไฟเผามอสโกวและปล้นคลังสมบัติ เมื่อเขาโอ้อวด "แผนภูมิต้นไม้ครอบครัว" ของเขา ไร้สาระเมื่อลืมเกี่ยวกับ "แก้วเชอร์รี่" "กระโดดขึ้นจากพรมเปอร์เซีย" ต่อหน้าผู้สังเกตการณ์สายตาแหลมคมเจ็ดคนด้วยความตื่นเต้นในการล่า โบกแขนกระโดด ตะโกนด้วยเสียงดุ "เฮ้! ฮู้ฮู! อาตู่!" โดยนึกว่ากำลังวางยาสุนัขจิ้งจอก

แต่ Obolt-Obolduev ไม่เพียง แต่ไร้สาระสำหรับชาวนาเท่านั้น ความเป็นปรปักษ์ภายในและความหวาดระแวงของเจ้าของที่ดินเปล่งประกายออกมาในทุกคำพูด ในทุก ๆ คำพูดของผู้พเนจร พวกเขาไม่เชื่อคำว่า "ซื่อสัตย์ สูงส่ง" ตรงข้ามกับคำว่า "คริสเตียน" เนื่องจากคำว่า

ขุนนางด้วยการดุ

ด้วยการผลักและการสะกิด

เกลียดชังเริ่มตระหนักถึงมนุษย์ของเขาและ สิทธิมนุษยชนผู้ชาย.

ในคำพูดที่แลกเปลี่ยนกันระหว่างเจ้าของที่ดินกับชาวนา เราสามารถมองเห็นผ่านการดูถูก การเยาะเย้ย การเยาะเย้ยซึ่งกันและกัน Obolt ซ่อนไว้อย่างไม่ดี:

นั่งลง พระเจ้า!...

โปรดนั่งลง พลเมือง! —

ซ่อนเร้นประชดประชันเจ้าเล่ห์ - ในหมู่ชาวนา ด้วยคำพูดแดกดัน พวกเขาเปิดโปงความไร้เหตุผลของความเย่อหยิ่งในทรัพย์สินของ Obolt:

กระดูกขาว กระดูกดำ

และดูแตกต่างกันมาก...

พวกเขาประเมิน "การใช้ประโยชน์" ของบรรพบุรุษของเขา:

มีไม่กี่คนที่เดินโซเซ

Prokhvostov และตอนนี้ ...

ตามสุภาษิตที่ว่า "แอปเปิ้ลไม่หล่นจากต้นแอปเปิ้ล" Gavrila Afanasyevich เองก็ได้รับการประเมินเช่นกัน:

และคุณก็เหมือนแอปเปิ้ล

คุณออกมาจากต้นไม้นั่นเหรอ?

การซ่อนเร้นแต่ตอนนี้และจากนั้นจึงทำลายความเป็นปรปักษ์ของชาวนาต่อเจ้าของที่ดินนั้นได้รับการพิสูจน์โดยความหมายทั้งหมดของเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับชีวิตอิสระในยุคก่อนการปฏิรูป เมื่อเจ้าของที่ดินในมาตุภูมิใช้ชีวิต "เหมือนอยู่ในอ้อมอกของพระคริสต์"

พื้นฐานของความรู้สึกแห่งความสุขในชีวิตของ Obolt คือจิตสำนึกของการเป็นเจ้าของทรัพย์สิน: "หมู่บ้านของคุณ", "ป่าของคุณ", "ทุ่งนาของคุณ", "ไก่งวงตัวอ้วนของคุณ", "เหล้าฉ่ำของคุณ", "นักแสดงของคุณ, ดนตรี ” ทุกวัชพืชกระซิบคำว่า “ของคุณ” ความมัวเมาที่พึงพอใจในตนเองกับความสุขของคนๆ หนึ่งนี้ ไม่เพียงแต่ไม่มีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับ "ความกังวล" ของผู้แสวงหาความจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นการเหยียดหยามอย่างไม่สิ้นสุด เพราะมันได้รับการยืนยันว่า "จากตำแหน่งที่แข็งแกร่ง":

ไม่มีความขัดแย้ง

ฉันต้องการใคร - ฉันมีความเมตตา

ใครก็ตามที่ฉันต้องการฉันจะดำเนินการ

และแม้ว่า Obolt จะพยายามนำเสนอความสัมพันธ์ของเขากับข้าแผ่นดินในทันทีด้วยน้ำเสียงปรมาจารย์ที่งดงาม (การสวดมนต์ร่วมกันในคฤหาสน์ การถวายพระคริสต์ในวันอีสเตอร์) ชาวนาที่ไม่เชื่อคำพูดของเขาแม้แต่คำเดียว แดกดันคิดว่า:

Kolom ล้มพวกเขาหรืออะไรคุณ

สวดมนต์ในคฤหาสน์?

ต่อหน้าผู้ที่ขาดแรงงานนับไม่ถ้วน ("สะดือชาวนาแตก") Obolt ประกาศอย่างหยิ่งยโสว่าเขาไร้ความสามารถและไม่เต็มใจที่จะทำงานซึ่งเป็นการดูถูกแรงงาน:

ฐานันดรศักดิ์

เราไม่ได้เรียนรู้วิธีการทำงาน...

ฉันสูบท้องฟ้าของพระเจ้า ...

แต่ "หน้าอกของเจ้าของบ้าน" หายใจ "อย่างอิสระและง่ายดาย" ในสมัยที่เป็นทาสจนกระทั่ง "โซ่ตรวนขาด"... ในช่วงเวลาของการพบปะกับผู้แสวงหาความจริง Obolt-Obolduev เต็มไปด้วยความขมขื่น :

และทุกอย่างก็หายไป! ทุกอย่างจบลงแล้ว!

ชู! มรณะ!

...ตลอดชีวิตตามเจ้าของบ้าน

พวกเขาโทรมา!..

Gavrila Afanasyevich สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตสาธารณะของรัสเซีย นี่คือความเสื่อมโทรมของเศรษฐกิจของเจ้าของที่ดิน ("ที่ดินกำลังถูกโอน", "รื้ออิฐด้วยอิฐ / บ้านของเจ้าของที่ดินที่สวยงาม", "ทุ่งนายังไม่เสร็จ", เสียงขวานชาวนา "โจร" ในป่าของเจ้านาย) นี่คือ การเติบโตของผู้ประกอบการชนชั้นกลาง ("บ้านดื่มกำลังแพร่กระจาย") . แต่เหนือสิ่งอื่นใด Obolt-Obolduev โกรธชาวนาซึ่งไม่มีความเคารพมาก่อนซึ่ง "เล่นแผลงๆ" ในป่าของเจ้าของที่ดินหรือแย่กว่านั้น - ลุกขึ้นก่อจลาจล เจ้าของที่ดินรับรู้การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ด้วยความรู้สึกเป็นศัตรูที่ขมขื่น เนื่องจากพวกเขาเชื่อมโยงกับการทำลายล้างของเจ้าของที่ดินปรมาจารย์มาตุภูมิซึ่งเป็นที่รักยิ่งในใจของเขา

ด้วยความแน่นอนของการระบายสีภาพเสียดสี Obolt ไม่ใช่หน้ากาก แต่เป็นคนที่มีชีวิต ผู้เขียนไม่ได้กีดกันเรื่องราวของการแต่งบทกวีอัตนัย Gavrila Afanasyevich วาดภาพการล่าสุนัขชีวิตครอบครัวของ ในสุนทรพจน์ของเขาปรากฏภาพธรรมชาติของรัสเซีย คำศัพท์สูง ภาพโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้น:

โอ้แม่โอ้มาตุภูมิ!

เราไม่เศร้าเกี่ยวกับตัวเอง

คุณที่รักขอโทษ

Obolt พูดซ้ำสองครั้ง: "เราไม่เสียใจเพื่อตัวเราเอง" บางทีเขาอาจรู้สึกผิดหวังจริง ๆ เชื่อว่าเขาไม่ได้เศร้าเกี่ยวกับตัวเขาเอง แต่เกี่ยวกับชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา แต่สรรพนาม "ฉัน" และ "ของฉัน" ฟังบ่อยเกินไปในคำพูดของเจ้าของที่ดิน เพื่อให้ใคร ๆ ก็สามารถเชื่ออย่างน้อยหนึ่งนาทีในความรักกตัญญูของเขาที่มีต่อมาตุภูมิ Obolt-Obolduev ขมขื่นกับตัวเอง เขาร้องไห้เพราะโซ่ตรวนที่ขาดของข้าทาสได้ทำร้ายเขาเช่นกัน การปฏิรูปประกาศจุดเริ่มต้นของจุดจบของเจ้าของบ้าน

มาร์กซ์เคยเขียนไว้ว่า "มนุษยชาติกล่าวคำอำลาอดีตอย่างหัวเราะเยาะกับรูปแบบชีวิตที่คร่ำครึ" Obolt เพียงแค่รวบรวมรูปแบบของชีวิตที่ล้าสมัยซึ่งรัสเซียกำลังบอกลา และแม้ว่า Gavrila Afanasyevich จะผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่ละครอัตนัยของเขาไม่ใช่ละครประวัติศาสตร์ที่เป็นกลาง และ Nekrasov ซึ่งจ้องมองไปที่รัสเซียในอนาคตสอนให้เราแยกทางกับผีในอดีตโดยหัวเราะซึ่งเป็นสิ่งที่เสียดสีและตลกขบขันของบท "The Landowner"


สูงสุด