วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ผู้ที่โดดเด่นหลักของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ของยุโรปในศตวรรษที่ 18 วัฒนธรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 18
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
การแนะนำ
บทที่ 1 ค่านิยมหลักของการตรัสรู้
บทที่ 2 การพัฒนาวิทยาศาสตร์ในยุคแห่งการตรัสรู้
บทที่ 3 ลักษณะและประเภทของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ
ความเกี่ยวข้องของการศึกษาหัวข้อนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความสำคัญของช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมศึกษา
วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 เป็นเรื่องปกติที่จะรวมแนวคิดทั่วไปของวัฒนธรรมยุคใหม่เข้าด้วยกันซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบการผลิตแบบทุนนิยม
สำหรับประเทศในยุโรปต้นศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่เกิดจากปฏิกิริยาทางการเมืองที่เกิดขึ้นอันเป็นผลจากเหตุการณ์ต่างๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 สงครามชาวนาในเยอรมนี (ค.ศ. 1524-1525) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความต่อเนื่องของขบวนการต่อต้านคริสตจักรคาทอลิกที่ได้รับความนิยม จบลงด้วยความพ่ายแพ้ของกลุ่มกบฏ
ผลที่ตามมาคือชัยชนะของอำนาจศักดินา ด้วยความแตกแยกและการพัฒนาเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมในระดับต่ำ ในความเป็นจริง การปฏิวัติกระฎุมพีครั้งแรกในยุโรปพ่ายแพ้ ฝรั่งเศสจมอยู่ในสงครามศาสนาและสงครามกลางเมือง
หัวข้อการศึกษาคือกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18
วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือความสำเร็จหลักของการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรปตะวันตก
วัตถุประสงค์ของงานนี้คือความจำเป็นในการอธิบายลักษณะกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18
การบรรลุเป้าหมายนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลายประการต่อไปนี้:
1. ระบุคุณค่าหลักของการตรัสรู้
2. ระบุลักษณะพัฒนาการของวิทยาศาสตร์ในช่วงการตรัสรู้
3. เน้นลักษณะทางโวหารและประเภทหลักของศิลปะในศตวรรษที่ 18
ในงานใช้วิธีการต่อไปนี้: พรรณนา การสังเคราะห์ การวิเคราะห์ การอุปนัย การนิรนัย สถิติ
ในงานนี้เราใช้วรรณกรรมเรื่องเดียวและการศึกษาเป็นหลัก การใช้วรรณกรรมประเภทนี้ช่วยให้เราสามารถระบุลักษณะความสำเร็จหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 18
บทฉัน. คุณค่าหลักของการตรัสรู้
การตรัสรู้เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศใดก็ตามที่แยกจากวิถีชีวิตศักดินา การศึกษาเป็นประชาธิปไตยโดยพื้นฐานและเป็นวัฒนธรรมของประชาชน
มองเห็นภารกิจหลักในการเลี้ยงดูและการศึกษาในการแนะนำความรู้ให้กับทุกคน
เช่นเดียวกับยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญใดๆ การตรัสรู้ได้สร้างอุดมคติขึ้นมาและพยายามเปรียบเทียบกับความเป็นจริง เพื่อนำไปปฏิบัติให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเต็มที่ในทางปฏิบัติ
ผู้รู้แจ้งได้นำเสนอแนวคิดเรื่องการสร้างบุคลิกภาพว่าบุคคลนั้นมีสติปัญญาความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและร่างกาย ผู้คนเข้ามาในโลกอย่างเท่าเทียมกันโดยมีความต้องการและความสนใจของตนเอง ซึ่งความพึงพอใจอยู่ที่การสร้างรูปแบบการอยู่ร่วมกันของมนุษย์ที่สมเหตุสมผลและยุติธรรม จิตใจของนักการศึกษาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกัน ไม่เพียงแต่ต่อหน้าพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงกฎหมายด้วย และต่อหน้าคนอื่นๆ ด้วย
แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของทุกคนต่อหน้ากฎหมายต่อหน้ามนุษยชาติ - ประการแรก คุณลักษณะเฉพาะยุคแห่งการตรัสรู้.
ไม่น่าแปลกใจที่ศาสนาในรูปแบบที่คริสตจักรนำเสนอนั้นดูเหมือนผู้รู้แจ้งที่ไม่เชื่อพระเจ้าท่ามกลางความร้อนแรงของการต่อสู้สุดขั้วในฐานะศัตรูของมนุษย์ ในสายตาของผู้ปฏิเสธการตรัสรู้ พระเจ้าทรงกลายเป็นพลังที่นำคำสั่งบางอย่างมาสู่เรื่องที่มีอยู่ชั่วนิรันดร์เท่านั้น ในช่วงการตรัสรู้ ความคิดเรื่องพระเจ้าในฐานะกลไกที่ยิ่งใหญ่และเรื่องโลกในฐานะกลไกขนาดใหญ่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
ด้วยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แนวคิดดังกล่าวจึงเกิดขึ้นว่าเวลาแห่งปาฏิหาริย์และความลึกลับสิ้นสุดลงแล้ว ความลับทั้งหมดของจักรวาลได้รับการเปิดเผย และจักรวาลและสังคมปฏิบัติตามกฎเชิงตรรกะที่จิตใจมนุษย์เข้าถึงได้ ชัยชนะของเหตุผลเป็นคุณลักษณะประการที่สองของยุคสมัย
ลักษณะเฉพาะประการที่สามของการตรัสรู้คือการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์
ยุคแห่งการตรัสรู้สามารถเรียกได้ว่าเป็น “ยุคทองของยูโทเปีย” ได้อย่างถูกต้อง ประการแรกการตรัสรู้รวมถึงความเชื่อในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงบุคคลให้ดีขึ้น การเปลี่ยนแปลงรากฐานทางการเมืองและสังคมอย่าง "มีเหตุผล"
จุดอ้างอิงสำหรับผู้สร้างยูโทเปียในศตวรรษที่ 18 ทำหน้าที่เป็นสภาวะสังคม “ธรรมชาติ” หรือ “ธรรมชาติ” ไม่คำนึงถึงทรัพย์สินส่วนตัวและการกดขี่ แบ่งชนชั้น ไม่จมอยู่ในความฟุ่มเฟือย ไม่เป็นภาระกับความยากจน ไม่ได้รับผลกระทบจากความชั่ว ดำเนินชีวิตตามเหตุผล ไม่ตาม ไปสู่กฎหมาย "เทียม" มันเป็นสังคมประเภทที่สมมติขึ้นและเป็นการเก็งกำไรล้วนๆ ซึ่งดังที่รุสโซตั้งข้อสังเกตไว้ว่าอาจไม่เคยมีอยู่จริงและมีแนวโน้มว่าจะไม่มีวันมีอยู่ในความเป็นจริง
อุดมคติแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระได้มาซึ่งคุณลักษณะของความเป็นสากล และความรับผิดชอบ: บุคคลแห่งการตรัสรู้ไม่เพียงคิดถึงตัวเองเท่านั้น แต่ยังคิดถึงผู้อื่นเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในสังคมด้วย จุดเน้นของนักการศึกษาคือปัญหาของระเบียบสังคมที่ดีที่สุด ผู้รู้แจ้งเชื่อในความเป็นไปได้ในการสร้างสังคมที่มีความสามัคคี
การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจของชนชั้นกลางได้กำหนดความโดดเด่นหลัก วัฒนธรรมที่สิบแปดศตวรรษ.
ศูนย์กลางหลักของการตรัสรู้คืออังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี
ในปี ค.ศ. 1689 ซึ่งเป็นปีแห่งการปฏิวัติครั้งสุดท้ายในอังกฤษ ยุคแห่งการตรัสรู้ได้เริ่มต้นขึ้น มันเป็นยุครุ่งโรจน์ที่เริ่มต้นด้วยการปฏิวัติหนึ่งครั้งและจบลงด้วยสาม: อุตสาหกรรม - ในอังกฤษ, การเมือง - ในฝรั่งเศส, ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ - ในเยอรมนี เป็นเวลาหนึ่งร้อยปี - ตั้งแต่ปี 1689 ถึง 1789 - โลกมีการเปลี่ยนแปลง เศษซากของระบบศักดินาที่หลงเหลืออยู่กำลังกัดกร่อนมากขึ้นเรื่อยๆ ความสัมพันธ์ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งในที่สุดก็สถาปนาขึ้นภายหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ก็ได้ทำให้ตนเองเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อยๆ
ศตวรรษที่ 18 ยังได้เตรียมหนทางสำหรับการครอบงำวัฒนธรรมชนชั้นกลางด้วย อุดมการณ์ศักดินาเก่าถูกแทนที่ด้วยยุคของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ และนักเขียนแห่งยุคใหม่แห่งการตรัสรู้
ในปรัชญา การตรัสรู้ต่อต้านอภิปรัชญาทั้งหมด (ศาสตร์แห่งหลักการและหลักการของการเป็น) มันมีส่วนในการพัฒนาเหตุผลนิยมใด ๆ (การรับรู้เหตุผลเป็นพื้นฐานของความรู้ความเข้าใจและพฤติกรรมของมนุษย์) ในวิทยาศาสตร์ - การพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติซึ่งความสำเร็จมักจะใช้เพื่อพิสูจน์ความชอบธรรมทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองและศรัทธาในความคืบหน้า . ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ในบางประเทศถูกเรียกตามนักปรัชญา ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสช่วงเวลานี้เรียกว่าศตวรรษของวอลแตร์ในเยอรมนี - ศตวรรษของคานท์
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นักการศึกษามีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาระดับโลก:
รัฐปรากฏได้อย่างไร? ความไม่เท่าเทียมกันเกิดขึ้นเมื่อใดและเพราะเหตุใด? ความก้าวหน้าคืออะไร? และคำถามเหล่านี้ได้รับคำตอบอย่างมีเหตุผลเช่นเดียวกับในกรณีที่เกี่ยวข้องกับ "กลไก" ของจักรวาล
ในด้านศีลธรรมและการสอน การตรัสรู้ได้สั่งสอนอุดมคติของมนุษยชาติและวางความหวังอันยิ่งใหญ่ให้กับพลังมหัศจรรย์ของการศึกษา
ในสาขาการเมือง นิติศาสตร์ และชีวิตทางสังคมและเศรษฐกิจ - การปลดปล่อยมนุษย์จากพันธนาการที่ไม่ยุติธรรม ความเท่าเทียมกันของทุกคนภายใต้กฎหมาย ต่อหน้ามนุษยชาติ นับเป็นครั้งแรกที่ยุคสมัยนี้ต้องคลี่คลายคำถามที่ทราบกันมานานเกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ในรูปแบบเฉียบพลันเช่นนี้ ใน พื้นที่ที่แตกต่างกันมันถูกเปลี่ยนแปลงไปในรูปแบบต่างๆ แต่นำไปสู่การค้นพบที่เป็นนวัตกรรมใหม่โดยพื้นฐานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ถ้าเราพูดถึงศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ยุคนี้เกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิด แต่ถูกบังคับให้ตอบสนองอย่างมีประสิทธิภาพไม่เพียงแต่ต่อปัญหา "ศิลปะและการปฏิวัติ" เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงปัญหาการค้นพบทางศิลปะที่เกิดใน ส่วนลึกของจิตสำนึกรูปแบบใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น
ผู้รู้แจ้งเป็นนักวัตถุนิยมและนักอุดมคติ ผู้สนับสนุนลัทธิเหตุผลนิยม ลัทธิโลดโผน (พวกเขาถือว่าความรู้สึกเป็นพื้นฐานของความรู้และพฤติกรรม) และแม้แต่ความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์ (พวกเขาวางใจในพระประสงค์ของพระเจ้า) บางคนเชื่อในความก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของมนุษยชาติ ในขณะที่บางคนมองว่าประวัติศาสตร์เป็นการถดถอยทางสังคม จึงเป็นลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งระหว่าง จิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ยุคสมัยและความรู้ทางประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้น - ความขัดแย้งที่ยิ่งเลวร้ายยิ่งขึ้น ยุคสมัยนั้นก็ได้กำหนดความชอบทางประวัติศาสตร์ของตนอย่างละเอียดถี่ถ้วนยิ่งขึ้น บทบาทพิเศษในการพัฒนามนุษยชาติทั้งในปัจจุบันและอนาคต เนื่องจากเป็นขบวนการแห่งความคิดทางสังคม การตรัสรู้จึงเป็นตัวแทนของเอกภาพบางอย่าง ประกอบด้วยสภาวะจิตใจพิเศษ ความโน้มเอียงทางปัญญา และความชอบ ประการแรกคือเป้าหมายและอุดมคติของการตรัสรู้ เช่น เสรีภาพ สวัสดิภาพและความสุขของผู้คน สันติภาพ การไม่ใช้ความรุนแรง ความอดทนทางศาสนา ฯลฯ ตลอดจนความคิดเสรีที่มีชื่อเสียง ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อเจ้าหน้าที่ของ ทุกชนิด และการปฏิเสธหลักคำสอน รวมทั้งคำสอนของคริสตจักรด้วย
ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของยุโรป ซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตทางสังคม การเมือง และวัฒนธรรมในเกือบทุกด้าน หลังจากหักล้างบรรทัดฐานทางการเมืองและกฎหมาย สุนทรียศาสตร์และหลักจริยธรรมของสังคมชนชั้นเก่าแล้ว บรรดาผู้รู้แจ้งได้ทำงานอันใหญ่โตเพื่อสร้างระบบค่านิยมเชิงบวก ซึ่งกล่าวถึงมนุษย์เป็นหลัก โดยไม่คำนึงถึงความผูกพันทางสังคมของเขา ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วกลายเป็นส่วนหนึ่งของเลือดและ เนื้อของอารยธรรมตะวันตก
ผู้รู้แจ้งมาจากชนชั้นและชนชั้นที่แตกต่างกัน ได้แก่ ชนชั้นสูง ขุนนาง นักบวช พนักงาน ตัวแทนจากแวดวงการค้าและอุตสาหกรรม สภาพที่พวกเขาอาศัยอยู่ก็หลากหลายเช่นกัน ในแต่ละประเทศ ขบวนการทางการศึกษามีรอยประทับแห่งอัตลักษณ์ประจำชาติ
บทครั้งที่สอง. การพัฒนาวิทยาศาสตร์ในยุคตรัสรู้
ฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษมีลักษณะการพัฒนาที่สำคัญของแนวโน้มต่อต้านศาสนาซึ่งกลายเป็นหนึ่งในประเด็นที่สำคัญที่สุดของการตรัสรู้
งานแรกที่เชื่อว่าไม่มีพระเจ้าอย่างร้ายแรงที่สุดที่เผยแพร่ในฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 คือ "พินัยกรรม" ของนักบวชประจำหมู่บ้าน J. Meslier ตามที่ "ทุกสิ่งที่นักศาสนศาสตร์และนักบวชของคุณสั่งสอนคุณด้วยความกระตือรือร้นและมีคารมคมคายเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ ความเหนือกว่าและความศักดิ์สิทธิ์ของศีลศักดิ์สิทธิ์ที่พวกเขาบังคับให้คุณนมัสการทุกสิ่งที่พวกเขาบอกคุณด้วยความจริงจังเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ในจินตนาการของพวกเขาทั้งหมดที่พวกเขาบอกคุณด้วยความกระตือรือร้นและความมั่นใจเกี่ยวกับรางวัลจากสวรรค์และการทรมานที่ชั่วร้ายอันเลวร้าย - ทั้งหมดนี้โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพลวงตา ความหลง การหลอกลวง การประดิษฐ์ และการหลอกลวง…”
อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว ตำแหน่งที่ยากลำบากเช่นนี้ไม่ใช่ลักษณะของการตรัสรู้ซึ่งจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ตามหลักเทวนิยม ทฤษฎีนี้ตระหนักถึงการสร้างโลกโดยพระเจ้า แต่เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในอนาคตพระเจ้าจะยุติการแทรกแซงกิจการของธรรมชาติและสังคม พวกเดออิสต์ซึ่งเป็นของวอลแตร์ มงเตสกิเยอ รวมถึงบุคคลสำคัญแห่งการตรัสรู้ในเวลาต่อมา - รุสโซ คอนดิลแลค วิพากษ์วิจารณ์ศาสนาทั่วไปทั้งหมดและพูดถึงความจำเป็นของ "ศาสนาธรรมชาติ" ที่มุ่งเป้าไปที่ประโยชน์ของเหตุผลและมนุษย์ “ดาบที่ตัดศีรษะแห่งเทวนิยม” คือคำวิจารณ์เหตุผลอันบริสุทธิ์ของอิมมานูเอล คานท์
หากในศตวรรษที่ 17 บทบาทหลักคณิตศาสตร์มีบทบาทในวิทยาศาสตร์ จากนั้นในศตวรรษที่ 18 ชีววิทยา ฟิสิกส์ และภูมิศาสตร์ก็ "ตามทัน"
วิทยาศาสตร์เริ่มเป็นระบบ เหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 17 กำลังค่อยๆเปลี่ยนแปลง มันทำให้เกิดความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้และความจำเป็นในการพัฒนาจิตใจและการให้ความกระจ่างแก่บุคลิกภาพของมนุษย์
ครึ่งหลังของยุค 40 ศตวรรษที่สิบแปด โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของมุมมองทางวัตถุ
ผลงานของ J. La Mettrie มีข้อความว่า ผู้ชายกำลังคิดจะไม่พบพื้นฐานทางทฤษฎีหรือในทางปฏิบัติสำหรับความเชื่อของเขาในพระเจ้า อย่างไรก็ตาม เขาเชื่อว่าลัทธิอเทวนิยมไม่สามารถแพร่กระจายไปในหมู่คนธรรมดาได้ และจะเข้าใจได้เฉพาะกับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีสติปัญญาเหนือกว่าคนอื่นๆ
ในช่วงปลายยุค 40 มุมมองวัตถุนิยมได้รับการพิสูจน์ในผลงานของ D. Diderot และ P. Holbach ซึ่งถือว่าลัทธิต่ำช้ามีความจำเป็นและทุกคนสามารถเข้าถึงได้
วิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงกลไกซึ่งแพร่หลายจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศึกษาการเคลื่อนไหวที่ถ่ายทอดจากร่างกายหนึ่งไปยังอีกร่างกายหนึ่ง โดยอธิบายจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวโดยการกระทำของพระเจ้า เช่น นิวตัน ด้วยทฤษฎี "การกดครั้งแรก" ของเขา
วอลแตร์ยังตระหนักถึงการดำรงอยู่ของสิ่งมีชีวิตนิรันดร์ซึ่งเป็นสาเหตุของสิ่งอื่นทั้งหมด ความเสื่อมทรามของวอลแตร์เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของมุมมองของนักวัตถุนิยมในยุค 30-40 เนื่องจากเขายอมรับว่าพระเจ้าเป็นเพียงการสร้างโลกเท่านั้นและต่อมาตามที่วอลแตร์กล่าวว่าพระเจ้าจะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการของโลก La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach ซึ่งมีผลงานใกล้เคียงกับการพัฒนาด้านเคมี ธรณีวิทยา และชีววิทยา ได้รับพื้นฐานสำหรับการยืนยันว่าธรรมชาติพัฒนาจากตัวมันเอง
ในช่วงปี 60-70 วอลแตร์ยังปฏิเสธการยืนยันการสร้างโลกอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ใช่การดำรงอยู่ของพระเจ้าโดยทั่วไป ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่พบคำตอบสำหรับคำถามต่างๆ เช่น ต้นกำเนิดของโลกและที่อยู่ของพระเจ้า
ดิเดอโรต์เป็นผู้ริเริ่มการจัดทำสารานุกรมหรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และหัตถกรรม ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1751 ถึง 1780
กลายเป็นศูนย์กลางที่รวมนักการศึกษาเข้าด้วยกัน หนังสือประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และบรรยายเทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม
การผลิตกำลังค่อยๆ หลีกทางให้กับองค์กรแรงงานที่ซับซ้อนมากขึ้น
การพัฒนาโรงงานมีลักษณะเฉพาะคือการแบ่งงานไปจนถึงการปฏิบัติงานที่ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนากิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ การประดิษฐ์กระสวยบินได้ในการทอผ้าซึ่งใช้กลไกแทนมือมนุษย์ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติอุตสาหกรรม
การเร่งความเร็วในการทอผ้าจำเป็นต้องสร้างเครื่องปั่นด้าย ซึ่งคิดค้นโดยช่างทอผ้า เจมส์ ฮาร์กรีฟส์ ในปี 1784 Edmund Cartwright ได้มอบเครื่องทอผ้าจักรกลให้กับมนุษยชาติ ในปี พ.ศ. 2314 องค์กรแห่งหนึ่งปรากฏตัวขึ้นโดยที่เครื่องจักรขับเคลื่อนด้วยกังหันน้ำ ไม่ใช่โรงงานอีกต่อไป แต่เป็นโรงงานแห่งแรกที่ดำเนินการโดยใช้เครื่องจักร
ในปี พ.ศ. 2327 ช่างเครื่อง เจมส์ วัตต์ ได้สร้างเครื่องจักรไอน้ำที่สามารถใช้งานได้ไม่ว่าจะมีแม่น้ำอยู่ใกล้ๆ หรือไม่ ไม่เหมือนกังหันน้ำ สิ่งนี้ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากโรงงานสู่โรงงานแล้ว
รถจักรไอน้ำที่ใช้งานได้คันแรกถูกสร้างขึ้นโดยวิศวกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง George Stephenson ในปี 1814
การก่อสร้างจำนวนมาก ทางรถไฟเริ่มต้นในยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า มีการใช้วัสดุและแหล่งพลังงานใหม่
ดังนั้นการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในช่วงการตรัสรู้จึงได้รับการพัฒนาตามวิธีการของลัทธิเหตุผลนิยม
บทสาม. คุณสมบัติสไตล์และประเภทศิลปะที่สิบแปดศตวรรษ
ธรรมชาติเป็นแบบอย่างของสิ่งดีและสวยงามสำหรับผู้รู้แจ้ง ลัทธิที่แท้จริงของเธอถูกสร้างขึ้นโดยผู้มีอารมณ์อ่อนไหวในยุค 60 ศตวรรษที่ 18 แต่ความหลงใหลในความเป็นธรรมชาติการใคร่ครวญอย่างกระตือรือร้นเริ่มต้นด้วยการตรัสรู้นั่นเอง
ศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของ "โลกที่ดีกว่า" สำหรับผู้ตรัสรู้คือสวนและสวนสาธารณะ
อุทยานแห่งการตรัสรู้ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์อันสูงส่งและสูงส่ง - เป็นสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนที่สมบูรณ์แบบ
อุทยานแห่งการตรัสรู้ไม่เหมือนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ องค์ประกอบของสวนสาธารณะและสวนประกอบด้วยห้องสมุด หอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ โรงละคร และวัดที่อุทิศให้กับเทพเจ้าไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของมนุษย์ด้วย - ความรัก มิตรภาพ และความเศร้าโศก ทั้งหมดนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงการนำแนวคิดการศึกษาเกี่ยวกับความสุขมาเป็น "สภาวะธรรมชาติ" เกี่ยวกับ " มนุษย์ธรรมชาติ"เงื่อนไขหลักคือการกลับคืนสู่ธรรมชาติ ในหมู่พวกเขา Peterhof (Petrodvorets) โดดเด่นสร้างขึ้นบนชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์โดยสถาปนิก J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, G. Quarenghi สวนสาธารณะอันงดงามแห่งนี้มีพระราชวังอันเป็นเอกลักษณ์และน้ำพุอันยิ่งใหญ่แห่งนี้ มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียและ ศิลปะภูมิทัศน์และโดยทั่วไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย
ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18 ผสมผสานการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันสองแบบ: แนวคลาสสิกและแนวโรแมนติก
ความคลาสสิคใน ศิลปกรรม, ดนตรี, วรรณกรรม - เป็นสไตล์ที่ยึดตามหลักการของศิลปะกรีกและโรมันโบราณ: เหตุผลนิยม, สมมาตร, เด็ดเดี่ยว, ความยับยั้งชั่งใจและการปฏิบัติตามเนื้อหาอย่างเข้มงวดกับรูปแบบ
ยวนใจให้ความสำคัญกับจินตนาการ อารมณ์ และจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
ศิลปะแห่งการตรัสรู้ใช้รูปแบบโวหารแบบคลาสสิกซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยความช่วยเหลือ ในศิลปะของประเทศและชนชาติต่างๆ ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกบางครั้งก็ก่อให้เกิดการสังเคราะห์ขึ้น บางครั้งก็มีอยู่ในการผสมผสานและการผสมผสานทุกประเภท
การเริ่มต้นใหม่ที่สำคัญในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 คือการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีรูปแบบโวหารของตัวเองและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนามัน ประการแรกการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมดังกล่าวคือความรู้สึกอ่อนไหว (จากความรู้สึกแบบฝรั่งเศส) ซึ่งสะท้อนแนวคิดการตรัสรู้อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความเมตตาดั้งเดิมของมนุษย์ซึ่งสูญหายไปพร้อมกับระยะห่างของสังคมจากธรรมชาติ
ในเกือบทุกทวีปยุโรป มีการบุกรุกหลักการทางโลกเข้าไปในภาพวาดทางศาสนาของประเทศเหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้มีบทบาทสำคัญ - อิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี บางครั้งการวาดภาพประเภทต่างๆ ก็พยายามที่จะเป็นศูนย์กลาง แทนที่จะเป็นภาพเหมือนในพิธี - ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดในการวาดภาพทิวทัศน์ - ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โรโกโกกลายเป็นผู้นำในศิลปะฝรั่งเศส ศิลปะโรโกโกทั้งหมดสร้างขึ้นบนความไม่สมมาตร ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจ - ความรู้สึกขี้เล่น ล้อเลียน เย่อหยิ่ง และล้อเล่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "rococo" มาจากภาษาฝรั่งเศส "rocaille" ซึ่งหมายถึงเครื่องประดับเพชรและเปลือกหอยอย่างแท้จริง พล็อตเรื่องเป็นเพียงความรัก, อีโรติก, วีรสตรีที่รัก - นางไม้, แบคชานต์, ไดอาน่า, วีนัส, การแสดง "ชัยชนะ" และ "ห้องน้ำ" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ตัวแทนที่โดดเด่นของ French Rococo คือ Francois Boucher (1703-1770) “ ศิลปินคนแรกของกษัตริย์” ในขณะที่เขาถูกเรียกอย่างเป็นทางการว่าเป็นผู้อำนวยการของ Academy Boucher เป็นลูกชายที่แท้จริงในวัยของเขาที่รู้วิธีทำทุกอย่างด้วยตัวเอง: แผงสำหรับโรงแรม ภาพวาดสำหรับบ้านและพระราชวังที่ร่ำรวย กระดาษแข็งสำหรับผลิตพรม , ทิวทัศน์ละคร, ภาพประกอบหนังสือ, ภาพวาดของพัด, วอลล์เปเปอร์, นาฬิกาหิ้ง, รถม้า, สเก็ตช์เครื่องแต่งกาย ฯลฯ หัวข้อทั่วไปของภาพวาดของเขา ได้แก่ "The Triumph of Venus" หรือ "Toilet of Venus", "Venus with Cupid", "Diana's Bath"
Antoine Watteau (1684-1721) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหันไปหาภาพชีวิตร่วมสมัย ความคิดอันลึกซึ้งของ Watteau เกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริงสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของเขา การตกแต่งและความประณีตของผลงานของ Watteau ถือเป็นพื้นฐานสำหรับ Rococo ทิศทางสไตล์และการค้นพบบทกวีของเขาดำเนินต่อไปโดยจิตรกรเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สมจริงของกลางศตวรรษที่ 18
เพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพใหม่ๆ ในงานศิลปะ ผลงานของ Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779) ศิลปินผู้สร้างระบบภาพใหม่จึงได้รับการพัฒนา Chardin เริ่มต้นด้วยภาพหุ่นนิ่ง อุปกรณ์ในครัวที่ทาสี เช่น หม้อต้ม หม้อ ถังน้ำ จากนั้นจึงย้ายไปสู่การวาดภาพประเภท: "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น" "ซักผ้า" และจากที่นั่นเป็นภาพวาดบุคคล
ประติมากรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ผ่านขั้นตอนเดียวกับการทาสี สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบ rocaille ที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษและการเติบโต คุณสมบัติคลาสสิก- ในวินาที คุณลักษณะของความเบา อิสรภาพ และไดนามิกปรากฏให้เห็นในประติมากรรมของ Jean Baptiste Pigal (1714-1785) ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วอย่างเบาบาง และความเป็นธรรมชาติของความสง่างามของ “Mercury Tying His Sandal”
Jean Antoine Houdon (1741-1828) นักประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของสังคมฝรั่งเศส ได้ถ่ายทอดบรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุคนั้นในแกลเลอรีภาพบุคคลทางประติมากรรมของเขา "วอลแตร์" ของ Houdon เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศิลปะฝรั่งเศสระดับสูง
ศิลปะอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 18 - ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติในอังกฤษ - เริ่มต้นด้วยวิลเลียม โฮการ์ธ (ค.ศ. 1697-1764) จิตรกร ศิลปินกราฟิก นักทฤษฎีศิลปะ ผู้เขียนภาพเขียนชุดหนึ่ง « อาชีพโสเภณี", "อาชีพโมตา"
โฮการ์ธเป็นจิตรกรตรัสรู้คนแรกในยุโรป
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพบุคคลภาษาอังกฤษ Thomas Gainsborough (1727-1888) สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของ Watteau ภาพเหมือนของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนทางจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ และบทกวี ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งมีอยู่ในภาพลักษณ์ของเด็กชาวนาของเขา
ภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 มาถึงจุดสูงสุดเฉพาะในเวนิสเท่านั้น ตัวแทนจิตวิญญาณแห่งเวนิสคือ Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) ตัวแทนคนสุดท้ายของศิลปะบาโรกในงานศิลปะ จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักของยุโรป Tiepolo เป็นเจ้าของวงจรจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ ทั้งในโบสถ์และทางโลก
เวนิสมอบปรมาจารย์ด้านพระเวทที่ยอดเยี่ยมแก่โลก - ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมในเมือง: อันโตนิโอคานาเลตโต (1697-1768) ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพที่เคร่งขรึมเกี่ยวกับชีวิตของเวนิสโดยมีฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรมการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม Francesco Guardi (1712-1793) ผู้ค้นพบแรงบันดาลใจในลวดลายเรียบง่ายในชีวิตประจำวันในเมือง สนามหญ้าที่เปียกโชกไปด้วยแสงแดด ลำคลอง ทะเลสาบ และเขื่อนที่พลุกพล่าน Guardi ได้สร้างภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ โดดเด่นด้วยบทกวีและความเป็นธรรมชาติของความประทับใจของผู้ชม
ศตวรรษที่ 18 ยังได้เตรียมหนทางสำหรับการครอบงำวัฒนธรรมชนชั้นกลางด้วย ยุคสมัยของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ และนักเขียนได้เข้ามาแทนที่อุดมการณ์ศักดินาแบบเก่า
วรรณกรรมหลักของการตรัสรู้คือนวนิยาย
ความสำเร็จของนวนิยายเรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ จัดทำขึ้นโดยความสำเร็จของวารสารศาสตร์ด้านการศึกษา
นักเขียนเรื่องการรู้แจ้งตระหนักดีว่าสังคมปัจจุบันของพวกเขาไม่สมบูรณ์เพียงใด และมนุษย์มีข้อบกพร่องเพียงใด อย่างไรก็ตาม พวกเขาหวังเช่นนั้น เช่นเดียวกับโรบินสันจากส่วนแรกของนวนิยายของแดเนียล เดโฟ (ค.ศ. 1660-1731) มนุษยชาติต้องอาศัยสติปัญญาของมัน และการทำงานหนักจะก้าวไปสู่จุดสูงสุดของอารยธรรม แต่บางทีความหวังนี้อาจเป็นภาพลวงตาดังที่ Jonathan Swift (1667-1754) เป็นพยานอย่างชัดเจนในนวนิยายเรื่อง "Gulliver's Travels" ที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเมื่อเขาส่งฮีโร่ของเขาไปที่เกาะแห่งม้าอัจฉริยะ ในจุลสารที่เขาสร้างขึ้น "The Tale of the Barrel" เขาหัวเราะอย่างเต็มที่กับความระหองระแหงในโบสถ์
นักการศึกษาได้นำเสนอโปรแกรมเชิงบวกในหนังสือของตนอย่างกว้างขวางว่าบุคคลนั้นใช้ชีวิต หลอกลวง และถูกหลอกอย่างไร อุดมคติทางศีลธรรมอยู่ร่วมกับการเสียดสีอย่างสม่ำเสมอ ในนวนิยายของ G. Fielding (1707-1754) "The History of Tom Jones, Foundling" มีการใช้โครงสร้างพล็อตคู่ขนานชวนให้นึกถึงเทพนิยาย: เกี่ยวกับพี่น้องที่ดีและชั่วซึ่งท้ายที่สุดแล้วแต่ละคนก็คือ ให้สิ่งที่เขาสมควรได้รับ
มันเป็นช่วงเวลาแห่งความเชื่อมั่นทางปรัชญาใหม่ๆ ช่วงเวลาที่แนวคิดต่างๆ ไม่เพียงถูกนำเสนอในบทความเท่านั้น แต่ยังถูกย้ายไปสู่นวนิยาย กวีที่ได้รับแรงบันดาลใจ และขับร้องโดยสิ่งเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย
ความคิดด้านการศึกษาที่หลากหลายแสดงอยู่ในผลงานของกวีชาวอังกฤษและนักเสียดสี Alexander Pope (1688-1744) บทกวีเชิงปรัชญาและการสอนของเขา "Essay on Man" กลายเป็นตำราเรียนปรัชญาใหม่สำหรับยุโรป การตีพิมพ์ฉบับภาษารัสเซียครั้งแรกในปี 1757 แท้จริงแล้วเป็นจุดเริ่มต้นของการตรัสรู้ของรัสเซีย
ใน ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษพร้อมกับลัทธิคลาสสิกการเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้นในนิยาย - อารมณ์อ่อนไหวซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในเรื่องราวของ N.M. Karamzin (1766-1826) "Poor Lisa" และ "Natalia ลูกสาวของโบยาร์"
ในช่วงปลายศตวรรษที่ XVII-XVIII อันนั้นเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ภาษาดนตรีซึ่งคนทั้งยุโรปจะพูดถึง
คนแรกคือ Johann Sebastian Bach (1685-1750) และ George Frideric Handel (1685-1759)
บาคเป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในดนตรีทุกประเภทยกเว้นโอเปร่า จนถึงทุกวันนี้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ฮันเดลก็เหมือนกับบาคที่ใช้ฉากในพระคัมภีร์เพื่อผลงานของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "พระเมสสิยาห์" ฮันเดลเขียนโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง เขาเป็นเจ้าของออร์เคสตรา โซนาตา และห้องสวีท
เวียนนามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรีของยุโรป โรงเรียนคลาสสิกและปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดอย่าง Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) และ Ludwig van Beethoven (1770-1827) คลาสสิกของเวียนนาได้คิดใหม่และทำให้แนวดนตรีและรูปแบบทั้งหมดมีเสียงในรูปแบบใหม่ ดนตรีของพวกเขาแสดงถึงความสำเร็จสูงสุดแห่งยุคของความคลาสสิกในความสมบูรณ์แบบของท่วงทำนองและรูปแบบ
Franz Joseph Haydn อาจารย์ของ Mozart และ Beethoven ได้รับฉายาว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" เขาสร้างซิมโฟนีมากกว่า 100 บท หลายอย่างขึ้นอยู่กับธีม เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำซึ่งผู้แต่งได้พัฒนาขึ้นด้วยทักษะอันน่าทึ่ง จุดสุดยอดของงานของเขาคือ "12 London Symphonies" ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างการเดินทางอย่างมีชัยของนักแต่งเพลงไปอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 90
ในศตวรรษที่ 18 Haydn ได้เขียนวงควอเตตและโซนาตาคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมมากมาย
เขาเป็นเจ้าของโอเปร่ามากกว่า 20 เรื่อง มวลชน 13 เรื่อง เพลงจำนวนมาก และการเรียบเรียงอื่น ๆ ในตอนท้ายของอาชีพของเขาเขาได้สร้าง oratorios ที่ยิ่งใหญ่สองแห่ง ได้แก่ "The Creation of the World" (1798) และ "The Seasons" (1801) ซึ่งแสดงถึงความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของจักรวาลและชีวิตมนุษย์ Haydn นำซิมโฟนี ควอร์เตต และโซนาตามาสู่ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก
Wolfgang Amadeus Mozart เขียนดนตรีและเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดในวัยที่เด็กคนอื่นๆ ยังไม่รู้ว่าจะเพิ่มตัวอักษรอย่างไร ความสามารถพิเศษของ Wolfgang พัฒนาขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักแต่งเพลง Leopold Mozart ในโอเปร่าเรื่อง "The Abduction from the Seraglio", "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", " ขลุ่ยวิเศษ“โมสาร์ทมีทักษะอันน่าทึ่งในการสร้างสรรค์ตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา แสดงให้เห็นชีวิตที่ตรงกันข้าม เปลี่ยนจากเรื่องตลกไปสู่ความจริงจังอย่างลึกซึ้ง จากความสนุกสนานไปจนถึงบทกวีที่ละเอียดอ่อน
คุณสมบัติเดียวกันนี้มีอยู่ในซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอเตตของเขา ซึ่งเขาสร้างสรรค์ผลงานสูงสุด การออกแบบคลาสสิกประเภท จุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีคลาสสิกคือซิมโฟนีสามเพลงที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2331 (รวมเพลงของโมสาร์ทเขียนได้ประมาณ 50 เพลง) ซิมโฟนี “อีแฟลตเมเจอร์” (หมายเลข 39) โชว์เต็มอิ่มเล่นสนุก ท่าเต้นชีวิตมนุษย์. ซิมโฟนี “จีไมเนอร์” (หมายเลข 40) เผยบทกวีโคลงสั้น ๆ อันลึกซึ้งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ ซิมโฟนี "C Major" (หมายเลข 41) ที่เรียกว่า "ดาวพฤหัสบดี" โดยผู้ร่วมสมัยโอบรับโลกทั้งใบด้วยความแตกต่างและความขัดแย้งยืนยันถึงเหตุผลและความกลมกลืนของโครงสร้าง
บทสรุป
ศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการรวมศูนย์การผลิต ทุน ตลาดการขาย การเกิดขึ้นของการผูกขาดที่มีอำนาจอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน การขยายตัวผ่านอาณานิคมที่มีอยู่และที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ และการกระจายขอบเขตอิทธิพลระหว่างรัฐและการผูกขาด
ผลที่ตามมาของสถานการณ์เหล่านี้คือความขัดแย้งที่รุนแรงยิ่งขึ้นระหว่างทิศทางต่างๆ ของปรัชญา จริยธรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะ
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 อำนาจของชนชั้นกระฎุมพีกำลังแพร่กระจายในยุโรปไปยังประเทศต่างๆ จำนวนมากขึ้น ซึ่งกำลังขยายและเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับอาณานิคมของพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 ความรุนแรงของปัญหาเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเพิ่มขึ้นซึ่งกลายเป็นประเด็นในการพิจารณาของปรัชญาและสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีศิลปะ
A. Schweitzer เขียนว่าอุดมคติทางจริยธรรมที่กำหนดโดยการตรัสรู้และลัทธิเหตุผลนิยม เมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิตจริงของสังคม ได้เปลี่ยนแปลงมันไป อย่างไรก็ตามตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของพวกเขาค่อยๆ ยุติลงเพราะไม่ได้รับการสนับสนุนในโลกทัศน์ที่มีอยู่
ปรัชญาซึ่งเพิกเฉยต่อปัญหาของวัฒนธรรม แสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงว่าพื้นฐานของโลกทัศน์ไม่สามารถเป็นเพียงประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเท่านั้น
ในด้านศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีความเจริญรุ่งเรืองในสไตล์บาโรกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรและวัฒนธรรมของชนชั้นสูงในสมัยนั้น มันแสดงให้เห็นแนวโน้มไปสู่การมีชีวิตที่รุ่งโรจน์ ความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ที่แท้จริง จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรีบาโรกยกย่องและยกย่องกษัตริย์ โบสถ์ และขุนนาง เอิกเกริกความซับซ้อนเชิงเปรียบเทียบความน่าสมเพชและการแสดงละครของสไตล์ศิลปะบาโรกการผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริงได้รับการพัฒนาในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมหลายแห่งและเหนือสิ่งอื่นใดในอิตาลี (ผลงานของประติมากรและสถาปนิก Bernini สถาปนิก Borromini ฯลฯ ). บาโรกยังแพร่กระจายไปยังแฟลนเดอร์ส สเปน ออสเตรีย บางภูมิภาคของเยอรมนี และโปแลนด์ สไตล์นี้ปรากฏให้เห็นน้อยลงอย่างเห็นได้ชัดในอังกฤษและฮอลแลนด์ ซึ่งงานศิลปะมีความใกล้เคียงกับแนวเพลงและความสมจริงในชีวิตประจำวันมากกว่าความประณีต ความเกินขอบเขต และธรรมเนียมปฏิบัติของบาโรก
สุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างออกไปตรงกันข้าม วิธีการทางศิลปะบาโรกได้รับการยกย่องในศิลปะและวรรณกรรมยุโรปโดยลัทธิคลาสสิก ด้วยความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิกจึงหันมาใช้บรรทัดฐานทางศิลปะโบราณเพื่อเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ โดยมีความชัดเจนและความเข้มงวดที่มีเหตุผล ลัทธิคลาสสิกทำให้หลักการของ "ธรรมชาติผู้สูงส่ง" ถูกต้องตามกฎหมายการแบ่งประเภทเทียมเป็นประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรมบทกวีมหากาพย์ประวัติศาสตร์ตำนานและศาสนา) และ "ต่ำ" (ตลกเสียดสีนิทานจิตรกรรมประเภท) การแนะนำของ กฎสามข้อในการรวมละครเข้าด้วยกัน สถานที่ เวลา การกระทำ
รายการใช้แล้ววรรณกรรม
1. Kravchenko A.I. วัฒนธรรมวิทยา - ฉบับที่ 4 - อ.: โครงการวิชาการ Trixta, 2546.- 496 หน้า
2. การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก หนังสือเรียน/เอ็ด T. F. Kuznetsova.- M.: “สถาบันการศึกษา”, 2546.- 607 หน้า
3. การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก/เอ็ด A. N. Markova - ฉบับที่ 2 ทำใหม่ และเพิ่มเติม - ม.: UNITY, 2000.- 600 น.
4. Polishchuk V.I. วัฒนธรรมวิทยา - M.: Gardariki, 1999. - 446 p.
5. Radugin A. A. วิทยาวัฒนธรรม - M.: Center, 2001. - 304 p.
6. Chekalov D. A. , Kondratov V. A. , ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก บันทึกการบรรยาย - Rostov - on - Don: Phoenix, 2005. - 352 p.
7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา - ฉบับที่ 2 ทำใหม่ และเพิ่มเติม - ม.: โลโก้, 2000.- 456 หน้า
เอกสารที่คล้ายกัน
ลักษณะเฉพาะของยุคแห่งการตรัสรู้ ลักษณะเด่นของการพัฒนาในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี ความคิดเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ ลักษณะและประเภทของสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรมในช่วงเวลาหนึ่งๆ ซึ่งเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุด
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 06/11/2552
กรอบลำดับเวลาของยุคสมัยใหม่ ลักษณะที่ขัดแย้งกันของกระบวนการวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมของยุโรปในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์และยุคแห่งการตรัสรู้ ช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิก แนวโน้มทางปรัชญาหลักในยุโรปศตวรรษที่ 19
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 01/09/2011
ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกยุคใหม่ ลักษณะของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ยุโรปในศตวรรษที่ 17 ผู้มีอิทธิพลสำคัญของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ของยุโรปในศตวรรษที่ 18 กระแสวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 ขั้นตอนของวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 19
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/24/2010
การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18: ศิลปท้องถิ่นดนตรีวัฒนธรรมของขุนนางและการศึกษา วิทยาศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 M.V. โลโมโนซอฟ คุณสมบัติสไตล์และประเภทของงานศิลปะ ยุโรปที่ 17ฉันศตวรรษ อิทธิพลของพวกเขาต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 23/10/2014
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาและคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ทิศทางในการพัฒนาขอบเขตของการตรัสรู้และการศึกษา วรรณกรรม สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโน้มเหล่านี้และการประเมินความสำเร็จหลักในศตวรรษที่ 18
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 20/05/2012
ทำความคุ้นเคยกับมรดกทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 การพิจารณาคุณค่าหลักของการตรัสรู้ คุณสมบัติของการตรัสรู้ในประเทศยุโรป คุณสมบัติสไตล์และประเภทของงานศิลปะ ยุคแห่งการค้นพบครั้งใหญ่และความเข้าใจผิดครั้งใหญ่ ลัทธิแห่งธรรมชาติ
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/09/2014
แนวโน้มทางปัญญาของการตรัสรู้ คุณสมบัติของศิลปะโรโคโค ลักษณะเด่นของศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19: แนวคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริง แก่นแท้และหลักปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นิยม อิมเพรสชันนิสม์ และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 18/05/2554
รูปแบบและกระแสที่โดดเด่นในประติมากรรมโลกในศตวรรษที่ 18 การพลิกผันจากยุคกลางสู่ยุคใหม่เกิดขึ้นในประติมากรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติของสไตล์ต่างๆ: บาร็อค, คลาสสิค, โรโคโค, แนวโรแมนติก, นีโอคลาสสิก
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 27/05/2558
วัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน ลักษณะเด่น: มนุษยนิยมและลัทธิยุโรปเป็นศูนย์กลาง ลักษณะทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ แนวคิดของผู้รู้แจ้งและยูโทเปียทางสังคม แนวคิดวัฒนธรรมทางวิทยาศาสตร์ของการตรัสรู้
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 24/12/2556
ลักษณะทั่วไปและ ลักษณะเฉพาะวัฒนธรรมยุคใหม่และการตรัสรู้ โรโคโคเป็นศิลปะสไตล์ยุคใหม่ ความคลาสสิกในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 13-19 ความรู้สึกอ่อนไหว: ศิลปิน กวี ผลงานสำคัญๆ
ศตวรรษที่สิบแปด - ล่าสุด เวทีประวัติศาสตร์การเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม การพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้ในทุกประเทศ ยุโรปผ่านไปใต้ป้าย ความคิดเรื่องการตรัสรู้
ในศตวรรษนี้ในประเทศเยอรมนีมี โรงเรียนปรัชญาอุดมคติเยอรมันคลาสสิกกลุ่มผู้รู้แจ้งที่ใหญ่ที่สุดก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส และจากที่นั่น แนวความคิดเรื่องการรู้แจ้งก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในผลงานของเขา (Persian Letters และ On the Spirit of Laws) Charles Louis Montesquieu พูดต่อต้านระบอบกษัตริย์และระบบศักดินาที่ไร้ขีดจำกัด วอลแตร์เป็นผู้นำที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เขาเขียนผลงานวรรณกรรม ปรัชญา และประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งแสดงความเกลียดชังผู้คลั่งไคล้ศาสนาและรัฐศักดินา ผลงานของ Jean-Jacques Rousseau กลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาการตรัสรู้ของฝรั่งเศส ผลงานของเขาประกอบด้วยความเกลียดชังผู้กดขี่ การวิพากษ์วิจารณ์ระบบการเมือง และความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม
ชะตากรรมของวัตถุนิยมฝรั่งเศสเชื่อมโยงกับชื่อของ Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach 50-60ส ศตวรรษที่สิบแปด - กิจกรรมเฟื่องฟูของนักวัตถุนิยมชาวฝรั่งเศส ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีไปพร้อมๆ กัน ต้องขอบคุณอดัม สมิธที่ทำให้เศรษฐศาสตร์การเมืองกลายเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเทคโนโลยีและการผลิต ในศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมและดนตรีมีความสำคัญมากขึ้น โดยค่อยๆ ปรากฏอยู่เบื้องหน้าในบรรดาศิลปะทุกประเภท ร้อยแก้วกำลังพัฒนาเป็นประเภทที่แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมในเวลานั้น ประเภทของนวนิยาย ซึ่งอธิบายภาพสากลของโลก กำลังพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลโดยเฉพาะ ในช่วงปลายศตวรรษที่ XVII-XVIII ภาษาดนตรีที่คนทั้งยุโรปจะพูดเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง คนแรกคือ J. S. Bach และ G. F. Handel J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรี บรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ศิลปะการแสดงละครที่มีลักษณะสมจริงและก่อนโรแมนติก
คุณลักษณะที่โดดเด่นของเวลานี้คือการศึกษาประเด็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงละครและธรรมชาติของการแสดง ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า "ยุคทองของโรงละคร" นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด P. O. Beaumarchais มองว่าเขาเป็น "ยักษ์ที่ทำร้ายทุกคนที่เขาใช้โจมตีถึงตาย" นักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุดคือ: R. Sheridan (อังกฤษ), C. โกลโดนี่ (เวนิส), พี. โบมาร์ไชส์ (ฝรั่งเศส), จี. เลสซิง, ไอ. เกอเธ่ (เยอรมนี), เอฟ. ชิลเลอร์
ประเภทจิตรกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 18 มีภาพเหมือน
ในบรรดาศิลปินในยุคนี้ เราสามารถเน้นที่ Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau และ Guardi การวาดภาพไม่ได้สะท้อนถึงความสมบูรณ์สากลของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์เหมือนเมื่อก่อน ในประเทศต่าง ๆ การก่อตัวของงานศิลปะใหม่เกิดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอ มีการตกแต่งภาพวาดและประติมากรรมสไตล์โรโคโค
ศิลปะศตวรรษที่ 18 ปิดท้ายด้วยผลงานอันงดงามของฟรานซิสโก โกยา ศิลปินชาวสเปน มรดกทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 ยังคงประหลาดใจกับความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา ความสมบูรณ์ของประเภทและสไตล์ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในความปรารถนาของมนุษย์ การมองโลกในแง่ดีและความศรัทธาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตัวมนุษย์และจิตใจของเขา ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นศตวรรษแห่งการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่และความเข้าใจผิดครั้งใหญ่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การสิ้นสุดของยุคนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส มันทำลายศรัทธาของการตรัสรู้ใน "ยุคทอง" ของความก้าวหน้าที่ไม่รุนแรง มันทำให้จุดยืนของนักวิจารณ์เกี่ยวกับเป้าหมายและอุดมคติของเขาแข็งแกร่งขึ้น
ไม่ คุณจะไม่ถูกลืม ศตวรรษแห่งความบ้าคลั่งและสติปัญญา!..
หนึ่ง. ราดิชชอฟ
ในประวัติศาสตร์ยุโรปหลายศตวรรษ ศตวรรษที่ 18 ครอบครองสถานที่พิเศษ มีช่วงเวลาของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ แต่ไม่มียุคใดที่สมบูรณ์กว่าในรูปแบบที่มากไปกว่านั้น เรียกได้ว่า "ทั้งหมด" นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง N. Dmitrieva เรียกสิ่งนี้ว่าศตวรรษสุดท้ายของการครอบงำวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ดังนั้นความประณีตและ "ความมีสไตล์" อย่างมากนี้จึงบางครั้งก็ต้องแลกมาด้วยความลึก และในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นยุคของการสถาปนาค่านิยมใหม่ในชีวิตของชาวยุโรป ค่านิยมที่ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ และอันที่จริง เป็นตัวกำหนดโฉมหน้าของอารยธรรมยุโรปในปัจจุบัน
การปฏิวัติหลายครั้งเกิดขึ้นพร้อมๆ กันในชีวิต ความคิด และจิตใจของชาวยุโรป ซึ่งปกติแล้วมีเพียงสองครั้งที่เราเรียกว่า "การปฏิวัติ" เท่านั้น นั่นคือ การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามอิสรภาพของสหรัฐอเมริกา อเมริกา. ในขณะเดียวกัน พวกเขาใส่เฉพาะจุดที่มีกลิ่นเลือดและดินปืนในประโยคที่ยุโรปเขียนอย่างขยันขันแข็งตลอดศตวรรษที่ 18
ก่อนอื่นมาพูดถึงการปฏิวัติกันก่อน
การปฏิวัติบนโต๊ะ
ความสำเร็จหลักของ "ศตวรรษที่ 18" คือการยุติความอดอยากในประเทศหลักของยุโรปโดยหลักการแล้ว “การจลาจลขนมปัง” ในปารีสไม่ได้รบกวนเรามากนัก แต่บ่อยครั้งที่การจลาจลเกิดขึ้นเนื่องจากขนมปังขาวที่คุ้นเคยอยู่แล้วขาดแคลนหรือมีต้นทุนสูง ดังนั้นวลีไร้สาระของ Marie Antoinette ("ถ้าผู้คนไม่มีขนมปัง ให้พวกเขากินเค้ก") จึงไม่ไร้สาระในบางแง่ ใช่ มีการหยุดชะงักในการจัดหาขนมปัง เมืองใหญ่เกิดขึ้น แต่ในแง่ของความอดอยาก ยุโรปต้องทนทุกข์ทรมานอย่างเต็มที่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อในช่วงฤดูเก็บเกี่ยวที่ไม่ดี แม้แต่ขนมปังดำก็เริ่มเสิร์ฟที่โต๊ะของมาดามเมนเทนอน
ในศตวรรษที่ 18 เมนูอาหารยุโรปเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก Triad แบบเก่า (ไวน์เนื้อขนมปัง) ได้รับการเสริมด้วยผลิตภัณฑ์ใหม่ ได้แก่ มันฝรั่ง ข้าวโพด ผักโขม ถั่วลันเตา ชา กาแฟ และช็อคโกแลต (ซึ่งกำลังกลายเป็นอาหารยอดนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ) และ "เสาหลัก" สามประการก่อนหน้าของอาหารยุโรปกำลังเปลี่ยน "หน้าตา" ของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส ขนมปังไรย์ถูกแทนที่ด้วยขนมปังวีทที่ทำจากนม (ทหารของนโปเลียนนำ "กล่องฝรั่งเศส" อันโด่งดังมาที่ยุโรปโดยใช้ดาบปลายปืน)
ด้วยการปรับปรุงการเลี้ยงปศุสัตว์ ตลาดเนื้อสัตว์ซึ่งถูกจำกัดอย่างมากจากการเติบโตของประชากรที่แข็งแกร่งในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา กำลังค่อยๆ อิ่มตัว แน่นอนว่าสำหรับชาวยุโรปส่วนใหญ่ ยังไม่มีเนื้อสัตว์ในรูปแบบที่ดีต่อสุขภาพที่สุด: ในรูปแบบของเนื้อ corned และเนื้อรมควันทุกชนิด อย่างไรก็ตาม สำหรับปลานั้นยังยากกว่า: พวกเขากล่าวว่าคนจนสามารถเพลิดเพลินกับกลิ่นของปลาสดเท่านั้น
สุดท้าย การตั้งค่าสภาพภูมิอากาศและรสชาติจะกำหนดรูปแบบการบริโภค เครื่องดื่มแอลกอฮอล์. ทางใต้และตะวันตกเฉียงใต้ของยุโรปเลือกไวน์ ทางเหนือและตะวันตกเฉียงเหนือ - เบียร์ และทางตะวันออกเฉียงเหนือที่ห้าวหาญและเย็นที่สุด - แน่นอนวอดก้า
การไหลเข้าของน้ำตาล (โดยทั่วไปยังคงมีราคาแพงมาก) ทำให้สามารถตุนผลไม้และผลเบอร์รี่ได้ (และวิตามินสำหรับฤดูหนาว) จริงอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แยมยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ที่หายากและมีคุณค่าซึ่งชาวปารีสนำเสนอเป็นของขวัญให้กับปีเตอร์มหาราช
นวัตกรรมด้านการทำอาหารที่ดูเหมือนหมดจดทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริง พอจะกล่าวได้ว่าอังกฤษซึ่งไม่เคยทราบถึงปัญหาการขาดแคลนผลิตภัณฑ์จากเนื้อสัตว์ ส่วนใหญ่เป็นหนี้การเติบโตของจำนวนประชากรที่แข็งแกร่งในศตวรรษที่ 18 ด้วยเหตุนี้ จักรวรรดิอังกฤษก็คงไม่เกิดขึ้นจริง ๆ และความรักในการดื่มชาของชาวอาณานิคมอเมริกันทำให้เกิดความไม่พอใจต่อหน้าที่ชาที่เพิ่มขึ้นโดยเจ้าหน้าที่อังกฤษ (หรือที่เรียกว่า "Boston Tea Party") หากพูดโดยนัยแล้ว ประเทศสหรัฐอเมริกาถือกำเนิดมาจากถ้วยชาที่หกรั่วไหล
การปฏิวัติโต๊ะขับเคลื่อนการพัฒนาสังคมไปข้างหน้า หากไม่มีสิ่งนี้ ยุโรปและอเมริกาเหนือก็คงไม่กลายเป็นเจ้าโลกในศตวรรษที่ 19
(โดยวิธีการที่ศตวรรษที่ 18 เข้ามาจัดการกับการจัดโต๊ะยุโรปซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการผลิตเครื่องเคลือบดินเผาอาหารรสเลิศแทนความตะกละและมาตรฐานสุขอนามัยที่เพิ่มขึ้น กฎของพฤติกรรมที่โต๊ะจานและช้อนส้อมมาหาเรา ( อย่างน้อยก็ในระดับสถานทูตและงานเลี้ยงในร้านอาหาร) จากนั้นตั้งแต่ "ศตวรรษที่สิบแปด")
การปฏิวัติในหัวของเรา
โดยปกติแล้วศตวรรษที่ 18 เรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้แม้ว่าคำนี้จะเชื่องช้าเกินไปและกำหนดกระบวนการที่เกิดขึ้นในใจของชาวยุโรประหว่างปี 1700 ถึง 1804 โดยประมาณ (ฉันระบุปีแห่งการตายของ I. Kant)
นักคิดชาวยุโรปแตกแยกกับเทววิทยาและกำหนดขอบเขตของปรัชญาที่เหมาะสมจากวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ตามภาพกลไกของโลกของนิวตัน พระเจ้าเป็นเพียงผู้ที่ให้แรงผลักดันเบื้องต้นในการพัฒนาธรรมชาติเท่านั้น จากนั้นโลกก็แยกจากเขาไปโดยสิ้นเชิง
ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษของผู้ปฏิบัติงาน ซึ่งเป็นสาเหตุที่นักคิดไม่พอใจกับการใช้เหตุผลเชิงวิชาการที่ว่างเปล่า เกณฑ์ของความจริงคือประสบการณ์ สิ่งที่น่าสมเพชและวาทศิลป์ใดๆ ดูเหมือนจะไม่เหมาะสมไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม การเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง Marquise ซึ่ง Rousseau รับใช้ให้ปล่อยก๊าซออกมาประกาศว่าผู้หญิงที่สามารถทำสิ่งนี้ได้จะยังมีชีวิตอยู่และมอบวิญญาณของเธอให้กับพระเจ้าใคร ๆ ก็พูดด้วยรอยยิ้มที่ไร้กังวลอย่างกล้าหาญ
นักปรัชญาชื่นชมความสมบูรณ์แบบของโลก (ไลบ์นิซ) และวิพากษ์วิจารณ์โลกอย่างไร้ความปรานี (นักสารานุกรม) ร้องเพลงโฮซันนาเพื่อเหตุผลและความก้าวหน้าของอารยธรรม (วอลแตร์) และประกาศความก้าวหน้าและให้เหตุผลแก่ศัตรูของสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติ (รุสโซ) แต่ทฤษฎีทั้งหมดนี้เมื่อหลายปีก่อน ดูเหมือนจะไม่แยกจากกัน สิ่งเหล่านี้หมุนรอบมนุษย์ ความสามารถของเขาในการเข้าใจ โลกและปรับเปลี่ยนให้สอดคล้องกับความต้องการและแนวคิดของคุณเกี่ยวกับ "สิ่งที่ดีที่สุด"
ในเวลาเดียวกัน นักปรัชญามั่นใจมาเป็นเวลานานแล้วว่ามนุษย์มีความสมเหตุสมผลและเป็นคนดีโดยธรรมชาติ ว่ามีเพียง "สถานการณ์" เท่านั้นที่จะตำหนิสำหรับความโชคร้ายของเขา พระมหากษัตริย์เองทรงปลูกการรู้หนังสือและมันฝรั่ง อารมณ์ทั่วไปของปรัชญายุโรปในศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าเป็น "การมองโลกในแง่ดีอย่างระมัดระวัง" และสโลแกนของมันคือคำเรียกร้องของวอลแตร์ที่อยากให้ทุกคน "ปลูกฝังสวนของตัวเอง"
อนิจจา ความน่าสะพรึงกลัวนองเลือดของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะบังคับให้เราต้องพิจารณาใหม่อย่างรุนแรงถึงความเข้าใจผิดของนักปรัชญาอย่างพึงพอใจ แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในศตวรรษหน้าเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 18 แนวคิดเรื่องสิทธิส่วนบุคคลของยุโรปล้วนๆ จะสร้างตัวเองขึ้นมาเป็นคุณค่าพื้นฐานที่สุด
การปฏิวัติในหัวใจ
“ยุคแห่งเหตุผล” จะไม่เกิดขึ้นอย่างสง่างามหากไม่มีการปฏิวัติในใจ บุคลิกภาพจะค่อยๆ เป็นอิสระ และตระหนักว่าโลกภายในของตนมีความสำคัญและมีคุณค่า ชีวิตทางอารมณ์ของชาวยุโรปมีความสมบูรณ์และซับซ้อนมากขึ้น
หลักฐานอันเป็นอมตะเกี่ยวกับเรื่องนี้คือดนตรีอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ
มหัศจรรย์ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 18 Rameau เป็นคนแรกที่กำหนดบทบาทที่แท้จริงของดนตรี ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นเพียงความช่วยเหลือในการใช้คำพูดเท่านั้น เขาเขียนว่า: "เพื่อที่จะเพลิดเพลินกับดนตรีอย่างแท้จริง เราต้องละลายไปกับเสียงเพลงนั้นอย่างสมบูรณ์" (อ้างจาก: G. Koenigsberger, p. 248)
ดนตรีแสดงอารมณ์ความรู้สึกในยุคนั้นได้แม่นยำและละเอียดกว่าคำที่ถูกเซ็นเซอร์ซึ่งบีบคั้นโดยธรรมเนียมทั่วไป สำหรับชาวยุโรปที่มีการศึกษา สิ่งนี้กลายเป็นสิ่งจำเป็นเร่งด่วน ในห้องสมุดของปราสาทเช็กและออสเตรียพร้อมกับหนังสือมีโฟลเดอร์แผ่นเพลงหนาแน่นบนชั้นวาง: มีการอ่านดนตรีใหม่ที่นี่เหมือนหนังสือพิมพ์และอย่างตะกละตะกลาม!
ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ยังคงเต็มไปด้วยแบบแผนและสูตรที่กำหนดมากมาย การมีอยู่ของสถานที่ทั่วไปเหล่านี้ทำให้นักประพันธ์เพลงมีผลงานมากมาย (โอเปร่ามากกว่า 40 รายการโดย G. F. Handel, ไวโอลินคอนแชร์โตมากกว่า 200 รายการโดย A. Vivaldi, ซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการโดย I. Haydn!) ในเวลาเดียวกัน ยังคงเป็นประชาธิปไตยมากจนเปิดโอกาสให้มือสมัครเล่น: Zh.Zh รุสโซแต่งโอเปร่าซึ่งประสบความสำเร็จในศาลและกษัตริย์เองก็ร้องเพลงอาเรียตกาที่เขาชื่นชอบจากบทนั้นอย่างผิดหูผิดตามาก
ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตประจำวัน บาคหวังว่าคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชในโบสถ์จะสามารถร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเขาได้ และการเต้นรำในชีวิตประจำวันอันเป็นที่รักมากที่สุดอย่างมินูเอต ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของซิมโฟนีใดๆ จนกระทั่งถึงยุคของเบโธเฟน
แต่ละประเทศในศตวรรษที่ 18 ตระหนักถึงเอกลักษณ์ของตนเองผ่านทางดนตรี เยอรมัน G.F. ฮันเดลนำละครโอเปร่าอิตาลีอันเขียวชอุ่มมาสู่ลอนดอนที่เต็มไปด้วยหมอก แต่เรื่องราวโบราณนั้นดูเป็นนามธรรมและไร้ชีวิตชีวาเกินไปสำหรับชาวอังกฤษ แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย รูปแบบดนตรีฮันเดลดำเนินการสร้าง oratorios ซึ่งเป็นโอเปร่าเดียวกัน แต่เฉพาะในการแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น และเขียนขึ้นจากเรื่องราวจากพระคัมภีร์ที่ผู้ฟังได้สัมผัสอย่างหลงใหล และประชาชนทั่วไปก็ตอบรับสิ่งนี้ด้วยความยินดี การกล่าวสุนทรพจน์ทางจิตวิญญาณของฮันเดลกลายเป็นสมบัติของชาติ การแสดงของพวกเขาส่งผลให้เกิดการแสดงความรักชาติ
ผลลัพธ์ของการพัฒนาทางดนตรีในศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ V.A. โมสาร์ท. ชาวออสเตรียผู้ชาญฉลาดแนะนำธีมใหม่ให้กับดนตรี - ธีมของชะตากรรมของผู้สร้างของเขานั่นคือเขาแนะนำบุคลิกภาพของคนร่วมสมัยด้วยความปรารถนาความสุขและความกลัวที่เรียบง่ายและเร่งด่วน “ โดยทั่วไปแล้วมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตของพระเจ้า” ด้วยเหตุนี้ในดนตรีเขาจึงกลายเป็นบุคคลในยุคหนึ่งโดยเฉพาะได้รับคุณลักษณะของบุคลิกภาพและโชคชะตาที่แท้จริง
การปฏิวัติในด้านมารยาท
สังคมศักดินาที่มีลำดับชั้นอย่างเคร่งครัดมักให้ความสำคัญกับมารยาทเป็นพิเศษเสมอ เป็นวิธีการเน้นย้ำถึงสถานะ (ความไม่เท่าเทียมกัน) ของตำแหน่งทางสังคม
แน่นอนว่า มารยาทยังคงครอบงำความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในศตวรรษที่ 18 เอกอัครราชทูตชะลอการนำเสนอหนังสือรับรองหากเอกสารพิสูจน์ความสูงส่งของพวกเขามีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เป็นอย่างน้อยไม่มาถึงตรงเวลา มิฉะนั้นในระหว่างพิธีมอบที่แวร์ซายส์ กษัตริย์จะไม่สามารถกอดและจูบภรรยาของเอกอัครราชทูตได้ แต่จะทรงทักทายเธอเท่านั้น! มารยาทครอบงำจิตใจของข้าราชบริพารถึงขนาดที่บางคนอ้างอย่างจริงจังว่ามหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสปะทุขึ้นเพราะหัวหน้าฝ่ายการเงิน Necker เข้าเฝ้ากษัตริย์โดยสวมรองเท้าแบบมีคันธนู ไม่ใช่แบบมีหัวเข็มขัด!
อย่างไรก็ตาม บรรดากษัตริย์เองก็ค่อนข้างเบื่อหน่ายกับการประชุมทั้งหมดนี้แล้ว พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงซ่อนตัวจากข้อจำกัดด้านมารยาทในห้องส่วนตัวของคู่รักของพระองค์ แคทเธอรีนมหาราชในอาศรมของพระองค์ และพระนางมารี อองตัวเนตก็ไม่สามารถกลืนอาหารในมื้ออาหารหลวงตามประเพณีของราชวงศ์ได้ และทรงพอใจหลังจากนั้นโดยลำพังแล้ว
ตรงข้ามกับลานภายในเป็นร้านเสริมสวย ชนชั้นสูง และชนชั้นกลาง ซึ่งเจ้าบ้านและแขกสื่อสารกันสั้นๆ โทนเสียงถูกกำหนดโดยบุคคลในเดือนสิงหาคมที่สุด ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แห่งฝรั่งเศส Philippe d'Orléans the Younger ได้ประกาศต่อหน้ากลุ่มของเขาว่า "ที่นี่เป็นสิ่งต้องห้ามทุกอย่าง ยกเว้นความบันเทิง!"
แต่น้ำแข็งแห่งมารยาทเกี่ยวกับศักดินากำลังละลายอย่างช้าๆและไม่สม่ำเสมอ ย้อนกลับไปในปี 1726 ลูกน้องของขุนนางผู้สูงศักดิ์สามารถเอาชนะนักเขียนชื่อดังอย่างเดอวอลแตร์ด้วยไม้เพื่อตอบเจ้านายอย่างไม่สุภาพ ย้อนกลับไปในปี 1730 คริสตจักรสามารถปฏิเสธที่จะฝังนักแสดงหญิงชื่อดัง Adrienne Lecouvreur (แม้ว่าเธอจะเป็นผู้เป็นที่รักของจอมพลแห่งฝรั่งเศสก็ตาม) เพราะในช่วงชีวิตของเธอเธอมีส่วนร่วมใน "งานฝีมือที่น่าละอายของนักแสดง"
แต่ยี่สิบปีต่อมาในฝรั่งเศสเดียวกัน สถานะของศิลปินเปลี่ยนไป ศิลปินจะบังคับให้กษัตริย์เคารพศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และมันก็เป็นเช่นนี้ ด้วยความขุ่นเคืองโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ปรมาจารย์วาดภาพสีพาสเทลชื่อดัง Latour ปฏิเสธเป็นเวลานานที่จะทำให้ Marquise of Pompadour เป็นอมตะ "ตัวเธอเอง" เป็นเวลานาน เมื่อเธอสามารถโน้มน้าวความตั้งใจได้ ศิลปินก็เปลื้องผ้าต่อหน้าเธอจนเกือบถึงเสื้อของเขา ในระหว่างการประชุม กษัตริย์ก็เสด็จเข้าไป. “คุณผู้หญิง คุณสาบานกับฉันว่าพวกเขาจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับพวกเรา!” ลาตูร์กรีดร้องและรีบไปเก็บดินสอสี กษัตริย์และเมียน้อยของเขาแทบจะไม่สามารถชักชวนผู้มีฝีมือด้านสีพาสเทลให้ดำเนินการเซสชั่นต่อไปได้
แน่นอนว่าในสังคมศักดินาทุกอย่างถูกกำหนดโดยตำแหน่ง ไม่ใช่ความสามารถ โมสาร์ทเขียนว่าที่โต๊ะของอาร์คบิชอปซาลซ์บูร์กตำแหน่งของเขาสูงกว่าคนเดินเท้า แต่ต่ำกว่าคนทำอาหาร แต่ในเวลาประมาณนี้ ชนชั้นกระฎุมพีอังกฤษกำลังฝัง "นักแสดง" นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ดี. การ์ริก ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์!
วิกฤติสังคมศักดินาก่อให้เกิดแนวคิดใหม่ของมนุษย์ บัดนี้อุดมคติไม่ใช่ขุนนางศักดินาหรือขุนนางในราชสำนัก แต่เป็นบุคคลธรรมดา” เป็นคนใจดี“ในฝรั่งเศส สุภาพบุรุษในอังกฤษ ในตอนท้ายของศตวรรษในประเทศเหล่านี้ไม่ใช่คนชั้นสูง แต่เป็นความสำเร็จความสามารถและความมั่งคั่งที่กำหนดสถานะของบุคคลในสังคม
นี่เป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทั่วไปในหัวข้อนี้ นโปเลียนทนไม่ได้กับนักแต่งเพลงเชรูบิน ครั้งหนึ่งที่แผนกต้อนรับในพระราชวัง หลังจากแนะนำทุกคนที่อยู่ในวังแล้ว จักรพรรดิ์ก็ทรงถามอีกครั้งถึงชื่อของ “สุภาพบุรุษผู้นี้” “ยังคงเป็นเชรูบินนี่ครับท่าน!” เกจิตอบเขาอย่างรวดเร็ว
ในประเทศอื่นๆ จะใช้เวลาเกือบครึ่งหนึ่งของศตวรรษหน้าในการปลดปล่อยปัจเจกบุคคล
ปีเตอร์ค้นพบยุโรป
ในศตวรรษที่ 18 มหาอำนาจอีกประการหนึ่งปรากฏในแวดวงการเมืองของยุโรป: รัสเซีย "การนำเสนอ" ของยักษ์ใหญ่ทางการเมืองรายใหม่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1717 เมื่อสถานทูตของ "Muscovites" ที่ยังคงลึกลับ แต่มีความเป็นยุโรปเล็กน้อยอยู่แล้วได้ไปเยี่ยมชมเมืองหลวงของยุโรปหลายแห่ง
อนิจจา ทั้งปารีสและเบอร์ลินต่างหลงใหลในวีรบุรุษชาวรัสเซียที่นำโดยซาร์ปีเตอร์
ตอนนี้สำหรับรายละเอียด
ปลายเดือนเมษายนปีนั้น ชาวรัสเซียมาถึงชายแดนฝรั่งเศส แวร์ซายส่งข้าราชบริพารที่สง่างามที่สุดคนหนึ่งคือ Marquis de Mailly-Nesle ไปพบพวกเขา มาร์ควิสพบชาวรัสเซียในโรงเตี๊ยมโดยธรรมชาติโดยกรนและอาเจียน มีเพียงเปโตรเท่านั้นที่ขยับลิ้นของเขา
“วัฒนธรรมของยุโรปในศตวรรษที่ 17-18”
1. ชีวิตฝ่ายวิญญาณ
ในประวัติศาสตร์ของยุโรป ศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยชัยชนะของสไตล์บาโรกใหม่ในงานศิลปะและความกังขาในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและศรัทธาในความสามารถของมนุษย์ ความผิดหวัง ความสิ้นหวัง และความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างบุคคลกับโลกภายนอกก็มาถึง ชายคนหนึ่งซึ่งตั้งแต่ยุคกลางเริ่มคุ้นเคยกับการรู้สึกว่าตนเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาล จู่ๆ ก็พบว่าตัวเองหลงทางอยู่บนดาวเคราะห์ดวงใหญ่ ซึ่งเป็นมิติที่กลายเป็นที่รู้จักของเขา ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวเหนือศีรษะหยุดเป็นโดมที่เชื่อถือได้และกลายเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่อันกว้างใหญ่ซึ่งกวักมือเรียกและในเวลาเดียวกันก็ถูกรังเกียจและหวาดกลัว ชาวยุโรปต้องค้นพบตัวเองอีกครั้งและปรับตัวให้เข้ากับโลกรอบตัวที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในทวีปยุโรป ความสงสัยและเหตุผลนิยมของยุคบาโรกถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งการรู้แจ้งและศิลปะของโรโกโก แนวคิดหลักของการตรัสรู้คือการมองโลกในแง่ดีและความเชื่อมั่นว่ามนุษยชาติสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการเพิ่มการศึกษา (จึงเป็นที่มาของขบวนการนี้) การตรัสรู้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ซึ่งถอนหายใจด้วยความโล่งอกหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และมองไปสู่อนาคตด้วยความหวัง
สมาคมลับของ Freemasons - Freemasons มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ต้นกำเนิดของ Freemasonry ยังคงเป็นปริศนา พวกเมสันเองก็ถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของ Order of the Templars ซึ่งรอดชีวิตจากการสังหารหมู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 14 ซึ่งสมาชิกได้ก่อตั้งบ้านพักแห่งแรกซึ่งเป็นส่วนลับ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า Freemasons ในฐานะองค์กรทางการเมืองเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของสหภาพแรงงานของผู้สร้าง สมาชิกของบ้านพัก Masonic สนับสนุนการสร้างโลกใหม่บนพื้นฐานของความเสมอภาคและภราดรภาพสากล และต่อสู้กับคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งพวกเขาถูกสาปแช่งซ้ำแล้วซ้ำอีก
2. ศิลปะบาโรกและโรโคโค
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 กิริยาท่าทางเริ่มค่อยๆ หลีกทางให้กับสไตล์บาโรก ซึ่งเป็นรูปแบบขั้นสูงของอำนาจเบ็ดเสร็จที่จัดตั้งขึ้นของกษัตริย์ผู้รอดชีวิตจากวิกฤติของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและปกป้องสิทธิในการดำรงอยู่ของลัทธิโปรเตสแตนต์ การออกดอกของบาโรกยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในวันที่ 2 ครึ่ง XVIIศตวรรษ เมื่อยุโรปสามารถเอาชนะความหายนะของสงครามศาสนาได้สำเร็จ
สถาปัตยกรรมบาโรกโดดเด่นด้วยการตกแต่งอันเขียวชอุ่มพร้อมรายละเอียดมากมาย การสร้างแบบจำลองหลากสี การปิดทอง งานแกะสลัก ประติมากรรม และโป๊ะโคมที่งดงามราวกับภาพวาด ทำให้เกิดภาพลวงตาของห้องใต้ดินแบบเปิดที่ทอดยาวขึ้นไป นี่คือช่วงเวลาแห่งการครอบงำของเส้นโค้ง เส้นโค้งที่ประณีตบรรจงไหลเข้าหากัน ด้านหน้าอาคารที่เคร่งขรึม และสถาปัตยกรรมตระการตาตระการตา มีอำนาจเหนือกว่าในการวาดภาพ ภาพพิธีการผืนผ้าใบเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและองค์ประกอบการตกแต่งที่เชี่ยวชาญ
แม้ว่ายุคบาโรกจะมีอำนาจเหนือกว่า แต่ยุคนี้ก็ยังไม่มีลักษณะที่เหมือนกัน ในฝรั่งเศสซึ่งแนวโน้มของลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวดมีความรุนแรงพวกเขาพยายามทำตามแบบจำลองโบราณ ในประเทศเนเธอร์แลนด์ พวกเขามีแนวโน้มที่จะมีรูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากกว่า
บาโรกเป็นสไตล์ที่มีต้นกำเนิดในอิตาลี จากจุดที่ควรจะนำแสงสว่างของนิกายโรมันคาทอลิกที่ได้รับการฟื้นฟูมาสู่ยุโรป สถาปนิกและผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรกที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งคือลอเรนโซ แบร์นีนี เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปอล ซึ่งเป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในโรม ตามการออกแบบของเขาในปี 1623-1624 มีการสร้างหลังคาสีบรอนซ์ขนาดใหญ่เหนือแท่นบูชาของอาสนวิหาร วัสดุที่ใช้ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา Urban VIII จากหลังคาโบราณของวิหารแพนธีออน นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1656-1665 แบร์นีนียังได้สร้างเสาทรงวงรีขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าของอาสนวิหารอีกด้วย ในปี 1658 สถาปนิกได้สร้างโบสถ์ Sant'Andrea al Quirinale และในปี 1663-1666 - "บันไดหลวง" ในวาติกัน ทักษะอันยอดเยี่ยมของ Bernini ปรากฏให้เห็นในการสร้างน้ำพุโรมันอันโด่งดัง - "น้ำพุ Triton" และ "น้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่" นอกจากความสามารถด้านสถาปัตยกรรมอันยอดเยี่ยมของเขาแล้ว Bernini ยังมีความสามารถอันยอดเยี่ยมในฐานะประติมากรอีกด้วย เขาเป็นผู้เขียนหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปา Urban VIII และ Alexander VII ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ประติมากรรม "David" (1623), "Apollo and Daphne" (1622-1625) และรูปปั้นครึ่งตัวจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1665 แบร์นีนีได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
โรงเรียนสอนวาดภาพหลักของบาโรกอิตาลีคือโรงเรียนโบโลเนสซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินสามคน ได้แก่ Aodovico Carracci และลูกพี่ลูกน้องของเขา Annibale และ Agostino ในปี 1585 พวกเขาก่อตั้งเวิร์คช็อปในเมืองโบโลญญาที่เรียกว่า "สถาบันแห่งเส้นทางที่ถูกต้อง" ซึ่งพวกเขาได้พัฒนาหลักการพื้นฐานของการวาดภาพสไตล์บาโรก ในปี 1597 อันนิบาเลและอาโกสติโนย้ายไปโรม ซึ่งพวกเขาได้รับคำสั่งให้ทาสีแกลเลอรีของ Palazzo Farnese จากข้อมูลของ Carracci ความเป็นจริงนั้นหยาบเกินไป ดังนั้นควรปรับปรุงด้วยการสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ
ในทางกลับกัน Caravaggio Michelangelo ศิลปินผู้มีชื่อเสียงในยุคบาโรกของอิตาลีอีกคนหนึ่งกลับพยายามเพื่อความสมจริงสูงสุด เมื่อสร้างภาพวาดตามหัวข้อในพระคัมภีร์ศิลปินพยายามทำให้เป็นประชาธิปไตยและเรียบง่ายที่สุดโดยเฉพาะ นั่นคือภาพวาดของเขา "The Conversion of Saul" (1600-1601), "Entombment" (1602 - 1604) , "ความตายของแมรี่" (1606) นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนสิ่งมีชีวิตให้เป็น ประเภทอิสระจิตรกรรม.
สไตล์บาโรกในสเปนเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 ให้เป็น "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมประจำชาติของประเทศนี้ กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ทรงอุปถัมภ์จิตรกรในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้สร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขาและจ่ายเงินสำหรับงานของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว
สาขาวิชาเอกแรก ศิลปินชาวสเปนบาร็อคถือเป็น Jusepe Ribera แม้ว่าเขาจะไปอิตาลีตั้งแต่ยังเป็นเด็กซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากคาราวัจโจและศิลปินพยายามทำให้ตัวละครของเขาสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Ribera ได้แก่ “Saint Jerome” (1626), “The Torment of Saint Bartholomew” (1630) และ “The Lame Leg” (1642)
จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนในศตวรรษที่ 17 คือ Diego De Silva Velazquez ตั้งแต่ปี 1623 เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Philip IV สไตล์ของ Velazquez โดดเด่นด้วยความสมจริงที่เน้นย้ำ ความเข้มงวดในการเขียน และความจริงอันน่าทึ่งของชีวิต ในวัยเยาว์เขาได้สร้างแกลเลอรีแห่งความสดใสทั้งหมด ประเภทพื้นบ้าน, วี ปีที่เป็นผู้ใหญ่อาศัยอยู่ที่ศาลให้ความสำคัญกับขุนนาง สมาชิกของราชวงศ์ รวมถึงวิชาในตำนาน เหล่านี้คือ "แบคคัส" (1628-1629), "ดาวศุกร์พร้อมกระจกเงา" (1651), "Las Meninas" (1656)
บาโรกของสเปนมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อแฟลนเดอร์สซึ่งเป็นที่ที่มีสไตล์เดียวกัน จุดสุดยอดของยุคบาโรกแบบเฟลมิชคือผลงานของศิลปิน Peter Paul Rubens เช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่น ๆ ในวัยเด็กรูเบนส์เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดเขาสร้างภาพคลาสสิกของรูปแท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ของบาโรก - "การยกระดับของไม้กางเขน" และ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (1610-1614) รูเบนส์โดดเด่นด้วยร่างกายมนุษย์ที่ทรงพลังและงดงาม เต็มไปด้วยพลัง และขอบเขตการตกแต่งที่กว้างใหญ่ แก่นของภาพวาดของเขาคือเรื่องที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิลและฉากทางประวัติศาสตร์ เขาเป็นผู้สร้างภาพเหมือนแบบบาโรกในพิธีการ ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Rubens คือ: "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" (1619-1620), "Perseus และ Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "เสื้อคลุมขนสัตว์" (1638)
นักเรียนของ Rubens คือศิลปิน Anthony van Dyck จิตรกรประจำศาลของ Charles I. Van Dyck ซึ่งเป็นผู้สานต่อแนวคิดของโรงเรียนภาษาเฟลมิช Van Dyck ทำงานมาเป็นเวลานานในเจนัวและแอนต์เวิร์ป และในปี 1631 เขาย้ายไปลอนดอนอย่างถาวร ที่นั่นเขากลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลคนโปรดของราชวงศ์และได้รับคำสั่งมากมายจนเขาถูกบังคับให้แจกจ่ายผลงานให้กับนักเรียนของเขาโดยสร้างสิ่งที่คล้ายกับโรงงานทางศิลปะ พู่กันของเขารวมถึงภาพบุคคล: "Charles I on the Hunt" (1633), " ภาพครอบครัว"(1621)
ในประเทศฝรั่งเศสซึ่งประเพณีคลาสสิกแข่งขันกับบาโรกมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนการวาดภาพแห่งชาติคือ Nicolas Poussin ปูสซินถือว่าราฟาเอลและทิเชียนเป็นครูของเขา ซึ่งเขาศึกษาผลงานขณะไปเยือนอิตาลี ศิลปินชอบวาดภาพฉากในตำนานและพระคัมภีร์โดยใช้ตัวละครและสัญลักษณ์เปรียบเทียบจำนวนมาก ตัวอย่างที่ชัดเจนผืนผ้าใบของเขา "The Inspiration of a Poet" (1629-1635), "The Kingdom of Flora" (1632), "The Rape of the Sabine Women" (1633), "Bacchanalia" กลายเป็นศิลปะคลาสสิก
รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กลายเป็นยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนางานศิลปะฝรั่งเศส ศิลปินและสถาปนิกรวมตัวกันเป็น Academy of Painting and Sculpture และ Academy of Architecture พวกเขาถูกเรียกให้เชิดชูความยิ่งใหญ่ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" และด้วยความพยายามร่วมกันบนพื้นฐานของการประนีประนอมระหว่างสไตล์บาโรกและลัทธิคลาสสิก พวกเขาได้สร้างการเคลื่อนไหวใหม่ ซึ่งเรียกว่าสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 พระราชวังอันยิ่งใหญ่และวงดนตรีในสวนสาธารณะควรจะรวบรวมความคิดเกี่ยวกับอำนาจทุกอย่างของกษัตริย์สัมบูรณ์และอำนาจของชาติฝรั่งเศสด้วยสายตา
ตามหลักการเหล่านี้ สถาปนิก Claude Perrault ในปี 1667 ได้เริ่มก่อสร้างส่วนหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเรียกว่า "โคลอนเนด" ตามโครงการของ Liberal Bruant และ Jules Hardouin-Mansart บ้าน Invalides ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นหอพักสำหรับทหารผ่านศึกและมหาวิหาร จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้คือการก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายส์ (ค.ศ. 1668-1689) การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายส์และกลุ่มสวนสาธารณะนำโดยสถาปนิก หลุยส์ เลโว และจูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ ที่แวร์ซายส์ลักษณะการสร้างพระราชวังที่เข้มงวดของความคลาสสิกผสมผสานกับการตกแต่งสไตล์บาโรกอันเขียวชอุ่มของห้องโถง นอกจากนี้ สวนสาธารณะที่ตกแต่งด้วยน้ำพุหลายแห่งยังเป็นผลงานสไตล์บาโรกอีกด้วย
ต่างจากอิตาลี สเปน อังกฤษ และฝรั่งเศส ที่จิตรกรได้รับเงินจำนวนมากสำหรับการวาดภาพเขียน แต่ศิลปินในฮอลแลนด์ได้รับค่าจ้างน้อยมาก ภูมิทัศน์ที่ดีสามารถซื้อให้กับกิลเดอร์สองสามกิลเดอร์ได้ เช่น ภาพเหมือนที่ดีมีราคาเพียง 60 กิลเดอร์ และเรมแบรนดท์ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดได้รับกิลเดอร์เพียง 1,600 กิลเดอร์สำหรับ The Night Watch เมื่อเปรียบเทียบแล้ว ค่าธรรมเนียมของ Rubens อยู่ที่หลายหมื่นฟรังก์ ช่างฝีมือชาวดัตช์มีรายได้พอประมาณ บางครั้งก็ยากจนในโรงงานเล็กๆ ศิลปะของพวกเขาสะท้อนให้เห็น ชีวิตประจำวันประเทศและไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การเชิดชูสถาบันกษัตริย์หรือพระสิริของพระเจ้า แต่เพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของคนธรรมดา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของโรงเรียนวาดภาพชาวดัตช์คือ Frans Hals ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาเป็นภาพบุคคล เขามีเวิร์คช็อปขนาดใหญ่ มีลูก 12 คนซึ่งตามพ่อมากลายเป็นศิลปิน นักเรียนหลายคน มีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน มีภาระหนี้มากมายและเสียชีวิตด้วยความยากจนข้นแค้น
ผลงานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรรมดัตช์ในยุคแรกคือภาพบุคคลกลุ่มโดยฮัลส์ ลูกค้าเป็นสมาชิกของกิลด์ที่ขอให้วาดภาพพวกเขาในระหว่างงานเลี้ยงหรือการประชุม เหล่านี้คือ "เจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลแห่งเซนต์จอร์จ" (1616), "นักปืนไรเฟิลแห่งสมาคมเซนต์เอเดรียนในฮาร์เลม" (1627) ศิลปะของ Khalsa ปราศจากสมาธิและความขัดแย้งทางจิตใจ ในภาพวาดของเขาซึ่งสะท้อนถึงตัวละครของศิลปิน ผู้คนมักจะหัวเราะอยู่เสมอ Hals สร้างแกลเลอรีของชาวดัตช์ธรรมดา ๆ หยาบคายเล็กน้อย แต่ตรงไปตรงมาในความรู้สึกของพวกเขา - "ยิปซี", "Malle Babbe", "เด็กชายชาวประมง", "ตัวตลก"
นักเรียนของ Hals ซึ่งเป็นศิลปิน Adrian van Ostade ทำงานด้วย ประเภทประจำวัน. ฉากของเขาจากชีวิตในชนบทและในเมืองเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและรอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดี ดังนั้นคุณจึง "ต่อสู้", "ในโรงเตี๊ยมของหมู่บ้าน", "เวิร์กช็อปของศิลปิน" ยาน ฟาน โกเยนกลายเป็นภูมิทัศน์คลาสสิกของชาวดัตช์ ซึ่งใช้หลักการนี้ในงานของเขา มุมมองทางอากาศ. ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาถือเป็น "View of Dordrecht" (1648)
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของฮอลแลนด์ซึ่งมีผลงานทัดเทียมกับฮัลส์คือแจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ เขาชอบการแต่งโคลงสั้น ๆ ทุกวันโดยแสดงภาพผู้หญิงหนึ่งหรือสองคนในสภาพแวดล้อมที่บ้าน - "เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมาย", "ผู้หญิงที่หน้าต่าง", "ผู้หญิงกำลังลองสร้อยคอ", "แก้วไวน์", "ช่างทำลูกไม้" เวอร์เมียร์สามารถแสดงชีวิตส่วนตัวของชาวเมืองด้วยพลังทางอารมณ์อันยิ่งใหญ่ตลอดจนมนุษย์ที่มีความสามัคคีกับสิ่งแวดล้อม เขาสามารถถ่ายทอดแสงสีเงินที่ส่องสะท้อนบนผืนผ้าใบของเขาได้อย่างน่าอัศจรรย์ตามความจริงอย่างน่าทึ่ง
จุดสุดยอดของโรงเรียนชาวดัตช์คือผลงานของ Rembrandt Harmensz van Rijn ที่มีจิตวิทยาเชิงลึกและเฉดสีน้ำตาลทองอันเป็นเอกลักษณ์ เช่นเดียวกับ Hals แรมแบรนดท์ประสบกับความนิยมในช่วงหนึ่ง แต่แล้วก็ล้มละลายและจบชีวิตด้วยความยากจนอย่างน่าสังเวช
แรมแบรนดท์วาดภาพบุคคลเป็นหลัก ทั้งบุคคลและกลุ่ม ตลอดจนภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและในพระคัมภีร์ ศิลปินเป็นปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro และตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกแย่งชิงจากความมืดด้วยแสง ภาพวาดของเขา "Danae", "The Holy Family", "The Return of the Prodigal Son" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้อย่างถูกต้อง จาก ภาพกลุ่มเรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “The Anatomy Lesson of Doctor Tulp” และ “The Night Watch” จิตวิญญาณและความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่น่าทึ่งทำให้ "ภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง" แตกต่าง
จากอิตาลี สถาปัตยกรรมบาโรกไม่เพียงแต่แผ่ขยายไปทางเหนือเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายไปทางทิศตะวันออกด้วย หลังสิ้นสุดสงครามสามสิบปีทางตอนใต้ของเยอรมนีภายใต้การนำ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีมีการสร้างอาคารสไตล์บาโรกจำนวนมาก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ดินแดนเยอรมันมีเจ้านายของตนเองที่ทำงานในสไตล์บาโรก
สถาปนิกชาวปรัสเซียน Andreas Schlüter ได้สร้างพระราชวังและอาคารศาลากลางในกรุงเบอร์ลิน หากSchlüterได้รับคำแนะนำจากประติมากรชาวอิตาลี Lorenzo Bernini และตัวอย่างชาวฝรั่งเศสผลงานของ Daniel Peppelman ก็เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ ตามการออกแบบของเขา พระราชวัง Zwinger ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นในเดรสเดนสำหรับ Augustus II the Strong นอกจากนี้ตามคำสั่งของออกัสตัสสถาปนิก Peppelman ได้สร้างพระราชวังใน Grodno
การเผยแพร่สไตล์บาโรกในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนียเกิดจากการที่คณะเยสุอิตเข้ามาในประเทศ อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกแห่งแรกในเบลารุสและโดยทั่วไปในยุโรปนอกอิตาลีคือโบสถ์เยสุอิต สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี เบอร์นาร์โดนี สำหรับเจ้าชายราดซีวิลในเนสวิซ สไตล์นี้มาถึงความรุ่งเรืองที่แท้จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่อได้มา ลักษณะประจำชาติก่อตัวขึ้นในยุคเบลารุสหรือวิลนาบาโรก ตัวอย่างคลาสสิกของพิสดารเบลารุส ได้แก่ โบสถ์จำนวนมากและอาคารในเมืองใน Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, มหาวิหาร Polotsk St. Sophia สร้างขึ้นใหม่หลังการระเบิด, อารามใน Golypany, Baruny, Berezveche, พระราชวังที่ซับซ้อนใน Nesvizh และ รูซฮานี.
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 พิสดารได้แทรกซึมจากเบลารุสไปยังรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่เรียกว่าสไตล์ Naryshkin ตัวอย่างของทิศทางนี้คือโบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili และโบสถ์แห่งสัญลักษณ์ใน Dubrovitsy ด้วยจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปของ Peter I ในที่สุดบาโรกก็ได้รับชัยชนะในสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งปรากฏให้เห็นเป็นหลักในระหว่างการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จุดสุดยอดของการพัฒนาสไตล์บาโรกในรัสเซียคือผลงานของสถาปนิกชาวอิตาลี Bartolomeo Francesco Rastrelli เขาสร้างพระราชวังขึ้นใหม่ใน Peterhof และ Tsarskoe Selo สร้างอาราม Smolny และพระราชวังฤดูหนาวที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ศิลปะรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส - โรโคโค ต่างจากบาโรกซึ่งมีรูปแบบราชสำนักโดยเฉพาะ โรโกโกเป็นศิลปะของชนชั้นสูงและชนชั้นสูงของชนชั้นกระฎุมพี ตอนนี้เป้าหมายหลักของอาจารย์ไม่ใช่การยกย่องใครหรือสิ่งใด ๆ แต่เป็นความสะดวกสบายและความพึงพอใจของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ถ้าบาโรกมองสูงขึ้นไป โรโคโคก็ลงมาจากที่สูงสวรรค์สู่โลกบาปและหันไปมองผู้คนที่ยืนอยู่รอบๆ บางครั้งสไตล์โรโกโกก็ถูกเรียกว่าศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าเรียกศิลปะสไตล์นี้สำหรับผู้ชาย
สถาปนิก Rococo เริ่มให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายของมนุษย์ พวกเขาละทิ้งความโอ่อ่าของอาคารสไตล์บาโรกอันงดงามและพยายามล้อมรอบผู้คนด้วยบรรยากาศที่สะดวกสบายและสง่างาม การวาดภาพยังละทิ้ง "แนวคิดที่ยอดเยี่ยม" และกลายเป็นสิ่งที่สวยงามเพียงอย่างเดียว เป็นอิสระจากอารมณ์อันรุนแรงของยุคบาโรก ภาพวาดจึงเต็มไปด้วยแสงเย็นและฮาล์ฟโทนอันละเอียดอ่อน โรโกโกอาจเป็นรูปแบบฆราวาสรูปแบบแรกเกือบทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป ทั้งปรัชญาการตรัสรู้และศิลปะโรโกโกแยกออกจากโบสถ์ ผลักดันธีมทางศาสนาไปไกลถึงเบื้องหลัง จากนี้ไปทั้งภาพวาดและสถาปัตยกรรมควรจะดูสว่างและน่ารื่นรมย์ สังคมที่กล้าหาญแห่งศตวรรษที่ 18 เบื่อหน่ายกับศีลธรรมและการเทศนา ผู้คนต้องการมีชีวิตที่สนุกสนานและได้รับความเพลิดเพลินสูงสุดจากชีวิต
ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rococo คือ François Boucher ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดของเขาให้เป็นแผงตกแต่งผนัง เช่นภาพวาด "การอาบน้ำของไดอาน่า", "ชัยชนะของดาวศุกร์", "ฉากต้อน"
Maurice-Kanter Larout สามารถสร้างได้ ประเภทแนวตั้งโรโคโค ผู้คนที่ปรากฎในภาพวาดของเขาตามความต้องการของศตวรรษมองดูผู้ชมอย่างกรุณาและกล้าหาญพยายามที่จะปลุกเร้าในตัวเขาไม่ใช่ความชื่นชม แต่เป็นความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ ตัวละครที่แท้จริงของตัวละครถูกซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งความสุภาพทางโลก
ภาพวาดของ Honore Fragonard เต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจถึงความบริบูรณ์ของชีวิตซึ่งผ่านไปอย่างมีความสุขอย่างไร้กังวล ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "Swing" (1766), "Stolen Kiss" (1780)
สไตล์โรโกโกเข้ามายังเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 และยังคงอยู่ทางตอนเหนือ นับตั้งแต่บาโรกครองราชย์สูงสุดในดินแดนทางตอนใต้ของเยอรมนีจนถึงปลายศตวรรษ
ในปี ค.ศ. 1745 เกออร์ก โนเบลสดอร์ฟ สถาปนิกชาวปรัสเซียนได้เริ่มก่อสร้างพระราชวังซองซูซีและสวนสาธารณะใกล้กับพอทสดัม ชื่อของมัน (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ไม่ต้องกังวล") สะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคโรโกโก ตามคำสั่งของเฟรดเดอริกที่ 2 พระราชวังชั้นเดียวที่เรียบง่ายได้ถูกสร้างขึ้นบนระเบียงองุ่น อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Rococo ก็ถูกแทนที่ด้วยลัทธิคลาสสิกซึ่งกำลังได้รับความแข็งแกร่ง
ศิลปะอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เป็นศิลปะดั้งเดิมมากจนขัดกับการจัดประเภทที่ยอมรับในทวีปยุโรป ที่นี่มีการผสมผสานที่แปลกประหลาดของสไตล์และเทรนด์ทั้งหมด โดยที่ความคลาสสิกค่อยๆ เกิดขึ้นเป็นอันดับแรก
ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพภาษาอังกฤษแห่งชาติคือวิลเลียม โฮการ์ธ เพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของสังคมอังกฤษในยุคนั้น เขาจึงอุทิศงานของเขาให้กับการเสียดสีทางการเมืองและสังคม ชุดภาพวาด "อาชีพของการใช้จ่าย" "การแต่งงานที่ทันสมัย" และ "การเลือกตั้ง" นำชื่อเสียงมาสู่ศิลปินอย่างแท้จริง เพื่อที่จะแนะนำผลงานของเขาให้กับผู้ชมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โฮการ์ธเองก็ได้แกะสลักน้ำมันจากผลงานทั้งหมดของเขาและแจกจ่ายในปริมาณมาก
ศิลปิน โจชัว เรย์โนลด์ส จารึกประวัติศาสตร์ในฐานะนักทฤษฎีศิลปะ เป็นประธานคนแรกของ Royal (London) Academy of Arts และเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษผู้เชิดชูผู้คู่ควรที่จะถูกบันทึกไว้บนผืนผ้าใบตลอดไป
หาก Reynolds โดดเด่นด้วยแนวทางการวาดภาพที่มีเหตุผล งานของ Thomas Gainsborough ก็จะมีอารมณ์ความรู้สึกมากกว่า ภาพบุคคลของเขาโดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา
ศตวรรษที่ 17 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างไสวและยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือเวลาที่อุดมการณ์แห่งมนุษยนิยมและความศรัทธาเข้ามา ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดมนุษย์ได้สัมผัสถึงความขัดแย้งอันน่าทึ่งของชีวิต ในด้านหนึ่ง การปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และ รูปภาพใหม่โลก รูปแบบใหม่กำลังปรากฏในงานศิลปะ ในทางกลับกัน อนุรักษ์นิยมทางการเมืองและมุมมองในแง่ร้ายของสังคมและผู้คนมีชัย
ยุคของศตวรรษที่ 17 ในวัฒนธรรมและศิลปะมักเรียกว่ายุคบาโรก การก่อตัวของวัฒนธรรมยุโรปใหม่มีความเกี่ยวข้องกับ "ภาพของโลก" ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและวิกฤตทางอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ทางธรรมชาติมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมในศตวรรษที่ 17 ชายคนนั้นเริ่มรู้สึกถึงความเปราะบางและความไม่มั่นคงของตำแหน่งของเขาอย่างรุนแรง ความขัดแย้งระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริง โลกทัศน์ใหม่ถูกหักเหในลักษณะพิเศษในวัฒนธรรมศิลปะ: ทุกสิ่งที่ผิดปกติ ไม่ชัดเจน และมายาเริ่มดูสวยงามและน่าดึงดูด และทุกสิ่งที่ชัดเจนและเรียบง่ายเริ่มดูน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ สุนทรียศาสตร์ใหม่นี้เข้ามาแทนที่หลักการเรอเนซองส์ก่อนหน้านี้อย่างเห็นได้ชัดในการเลียนแบบธรรมชาติ ความชัดเจน และความสมดุล
นี่คือที่มาของรูปแบบใหม่ - บาร็อค พิสดาร (บาร็อคโคของอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", port. perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" (ตัวอักษร "ไข่มุกที่มีข้อบกพร่อง") - คำสแลงของกะลาสีเรือชาวโปรตุเกสเพื่ออ้างถึงข้อบกพร่อง ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่ปกติ ใช้ในความหมายว่า นุ่มนวล ละลายเส้นขอบ ทำให้รูปร่างนุ่มนวล งดงามยิ่งขึ้น
สถาปัตยกรรมบาโรกโดดเด่นด้วยการตกแต่งอันเขียวชอุ่มพร้อมรายละเอียดมากมาย การสร้างแบบจำลองหลากสี การปิดทอง งานแกะสลัก ประติมากรรม และโป๊ะโคมที่งดงามราวกับภาพวาด ทำให้เกิดภาพลวงตาของห้องใต้ดินแบบเปิดที่ทอดยาวขึ้นไป นี่คือช่วงเวลาแห่งการครอบงำของเส้นโค้ง เส้นโค้งที่ประณีตบรรจงไหลเข้าหากัน ด้านหน้าอาคารที่เคร่งขรึม และสถาปัตยกรรมตระการตาตระการตา ภาพวาดถูกครอบงำด้วยภาพบุคคลในพิธีซึ่งโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ไดนามิกของภาพ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความเอิกเกริก เพื่อผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา
จุดเริ่มต้นของยุคบาโรกของอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างโบสถ์โรมันแห่งอิลเกซู (ค.ศ. 1575) ซึ่งส่วนหน้าอาคารได้รับการออกแบบโดย Giacomo della Porta แท้จริงแล้ว "สร้างยุค" กลายเป็นการแสดงออกของกระแสโวหารในยุคนั้น: การแบ่งแบบดั้งเดิมออกเป็น 2 ชั้น กึ่งคอลัมน์ ซอก รูปปั้น และก้นหอย (ลอน) ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่มุม อาคารพระราชวังแห่งแรกและใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือ Palazzo Quirinale ซึ่งเป็นที่ประทับฤดูร้อนของพระสันตปาปา ซึ่งสร้างขึ้นบนยอดเขา Quirinale
เทรนด์นี้พบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรมในผลงานของ Lorenzo Bernini ประติมากรรมของเขา "เดวิด" พรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว การพุ่งเข้าหายักษ์โกลิอัท การเปลี่ยนการเคลื่อนไหวหนึ่งไปสู่อีกการเคลื่อนไหวหนึ่ง เบอร์นีนีไม่หยุดที่การบิดเบือนใบหน้า ถ่ายทอดสีหน้าเจ็บปวดหรือมีความสุข ในประติมากรรม “Apollo and Daphne” ลอเรนโซ เบอร์นีนีจับภาพการเคลื่อนไหวที่บินได้ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของแดฟนีวัยเยาว์ที่ไร้การป้องกัน ซึ่งถูก Apollo เท้าเบาแซงหน้าไปจนกลายเป็นลอเรล ทักษะอันยอดเยี่ยมของ Bernini แสดงให้เห็นในการสร้างน้ำพุโรมันอันโด่งดัง - น้ำพุ Triton และน้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่
ชื่อของเบอร์นีนีมีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนต่อไปของการเปลี่ยนแปลงของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม: เขาออกแบบจัตุรัสหน้าอาสนวิหาร โดยมีห้องแสดงภาพที่ครอบคลุมซึ่งทอดยาวไปข้างหน้าจากขอบด้านหน้าอาคาร สถาปนิกได้สร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส 2 อัน โดยเป็นทรงวงรีขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วยเสา และสี่เหลี่ยมสี่เหลี่ยมคางหมูที่อยู่ติดกันโดยถูกจำกัดไว้ที่ฝั่งตรงข้ามด้วยส่วนหน้าอาคารหลักของอาสนวิหาร ในเวลาเดียวกัน พื้นที่ด้านหน้าอาสนวิหารยังเป็นจัตุรัสกลางเมือง ตกแต่งด้วยเสาโอเบลิสก์ตรงกลางวงรีและน้ำพุสองแห่ง
เนเธอร์แลนด์มีความโดดเด่นในด้านทัศนศิลป์และเหนือสิ่งอื่นใดในด้านการวาดภาพ Peter Paul Rubens (1577-1640) เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสดงตัวเองในกิจกรรมต่างๆ: เขาเป็นนักการทูต เป็นข้าราชบริพาร ได้รับรางวัลตำแหน่งขุนนาง และเป็นเพื่อนและร่วมมือกับผู้คนที่โดดเด่นของ ยุค. เช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่น ๆ ในวัยเด็กรูเบนส์เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดเขาสร้างภาพคลาสสิกของรูปแท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ของบาโรก - "การยกระดับของไม้กางเขน" และ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (1610-1614) กลุ่มเพชฌฆาตและทหารได้วางไม้กางเขนขนาดใหญ่โดยมีพระคริสต์ตรึงไว้บนนั้น ท่าทางต่างๆ ของร่าง มุมที่ซับซ้อน และกล้ามเนื้อบวมแสดงถึงความตึงเครียดทางร่างกายอย่างรุนแรง พลังดิบนี้ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ในอุดมคติของพระคริสต์ รูเบนส์โดดเด่นด้วยร่างกายมนุษย์ที่ทรงพลังและงดงาม เต็มไปด้วยพลัง และขอบเขตการตกแต่งที่กว้างใหญ่ แก่นของภาพวาดของเขาคือเรื่องที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิลและฉากทางประวัติศาสตร์
รูเบนส์ "การยกกางเขน" "ลงมาจากไม้กางเขน"
ในภาพวาด "Lion Hunt" ซึ่งเป็นภาพร่างซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Rubens ในคอลเลกชั่น Hermitage การกระทำนั้นมีความรวดเร็วและความหลงใหลเป็นพิเศษ ม้าที่เลี้ยง สิงโตที่ทรมานคนขี่ที่ล้ม และนักล่าที่โจมตีเขา รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่แยกไม่ออก ซึ่งความแข็งแกร่งที่ไร้การควบคุมและพลังงานที่สำคัญกลายเป็นความโกรธ
เขาเต็มใจหันไปสนใจประเด็นของโลกยุคโบราณ ภาพวาดอาศรม "Perseus และ Andromeda" (1620-1621) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เป็นตัวอย่างว่าเขาใช้ภาพโบราณวัตถุคลาสสิกอย่างอิสระและสมจริง ช่วงเวลาดังกล่าวปรากฎเมื่อ Perseus ฮีโร่ในตำนานซึ่งบินบนม้าเพกาซัสมีปีกของเขาได้ปลดปล่อยแอนโดรเมดาที่ถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหิน เขาเอาชนะมังกรที่กักขังเธอเอาไว้ และสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวก็อ้าปากแทบเท้าของเขาอย่างไร้เรี่ยวแรง ด้วยความชื่นชมในความงามของเชลย เซอุสจึงเข้ามาหาเธอ สวมมงกุฎผู้ชนะ และคิวปิดก็รีบไปรับใช้เขา
ธีมหลักของรูเบนส์คือมนุษย์ การมีชีวิต และความรักทางโลก ใครๆ ก็สามารถพูดถึงความหลงใหลได้ พระองค์ทรงมุ่งมั่นในความสมบูรณ์ ความแข็งแกร่ง ขอบเขต พายุแห่งการเคลื่อนไหว เขามักแสดงภาพเปลือย มักมีร่างกายหนัก อบอุ่น เลือดสาด เต็มไปด้วยสีสันแห่งชีวิตอันเขียวชอุ่ม และมักเน้นด้วยจุดสว่างบนพื้นหลังสีเข้ม เขาจึงเขียนว่า “เอเลน่า โฟร์แมนสวมเสื้อคลุมขนสัตว์” ในการถ่ายภาพบุคคล เครื่องประดับ พื้นหลัง - ผ้าม่านอันเขียวชอุ่ม ฯลฯ ของ Rubens ไม่ได้รบกวน แต่ในทางกลับกันมีส่วนในการเปิดเผยลักษณะของตัวละครที่เจาะเข้าไปในโลกภายในของเขา ("ภาพเหมือนของสาวใช้")
แนวโน้มที่สมจริงในการวาดภาพสามารถสังเกตได้จากผลงานของศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt Garmens van Rijn (1606-1669) ธีมของงานของเขามีความหลากหลาย: หัวข้อทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล ฉากประเภทต่างๆ ประการแรกงานศิลปะของ Rembrandt มีความโดดเด่นจากความรักต่อมนุษย์มนุษยนิยมในงานแต่ละชิ้นของ Rembrandt มีความพยายามที่จะถ่ายทอดวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งเป็นเส้นทางที่น่าเศร้าของการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต ฮีโร่ของเขาคือคนที่มีตัวละครที่ขัดแย้งและมีโชคชะตาที่ยากลำบาก ศิลปินศึกษาธรรมชาติ แบบจำลองของเขาอยู่เสมอ ไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียงการแสดงภาพลักษณะทั่วไป แรมแบรนดท์เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเหมือนตนเอง ในแต่ละปีเขาวาดภาพตัวเองว่าร่าเริงหรือเศร้า จากนั้นก็โกรธหรือไม่แยแส ในการถ่ายภาพตนเองนับร้อยภาพที่เขาสร้างขึ้น มีเรื่องราวชีวิตของเขา ชีวประวัติของจิตวิญญาณของเขา คำสารภาพของศิลปิน
ภาพวาด “การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย” พรรณนาถึงตอนสุดท้ายของอุปมานี้ เมื่อบุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับมาบ้าน “และในขณะที่เขายังอยู่ห่างไกล บิดาก็เห็นเขาและรู้สึกสงสาร แล้ววิ่งไปกอดคอจูบเขา” และพี่ชายชอบธรรมที่ยังอยู่กับบิดาก็โกรธไม่ยอมเข้าไป
"Danae" มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ Danae มารดาของ Perseus เมื่อกษัตริย์แห่งเมือง Argos ของกรีกโบราณทราบถึงคำทำนายที่พระองค์ถูกกำหนดให้สิ้นพระชนม์ด้วยน้ำมือของบุตรชายของ Danae ลูกสาวของเขา พระองค์จึงทรงกักขังเธอไว้ในคุกใต้ดินและมอบหมายสาวใช้ให้กับเธอ อย่างไรก็ตาม เทพเจ้าซุส มาหาดาเนในรูปของการอาบน้ำทองคำ หลังจากนั้นเธอก็ให้กำเนิดลูกชายชื่อเพอร์ซีอุส
ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้เข้ามาครอบงำ ลัทธิคลาสสิก (French classicisme จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นสไตล์ศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิคไม่ได้ถ่ายทอดชีวิตที่อยู่รอบตัวพวกเขาในงานของพวกเขา พวกเขาพรรณนาถึงความเป็นจริงอันสูงส่งและพยายามสร้างภาพในอุดมคติที่สอดคล้องกับแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความสมเหตุสมผล กล้าหาญ และสวยงาม แก่นแท้ของศิลปะคลาสสิกจำกัดอยู่เพียงประวัติศาสตร์โบราณ ตำนาน และพระคัมภีร์เป็นหลัก และ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและเทคนิคทางศิลปะถูกยืมมาจากศิลปะโบราณคลาสสิกซึ่งในความคิดของปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกนั้นมีความสอดคล้องอย่างใกล้ชิดกับอุดมคติที่กลมกลืนกันของความสมเหตุสมผลและความสวยงาม
ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในภาพวาดฝรั่งเศสคือ Nicolas Poussin (1594-1665) ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความคิด ความคิด และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง เขาเชื่อว่าศิลปะควรเตือนใจบุคคลให้ “มีวิจารณญาณและปัญญา ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาจะสามารถดำรงตนมั่นคงและไม่สั่นคลอนก่อนชะตากรรมจะพัดเข้ามา” ภายในกรอบเรื่องราวจาก ตำนานโบราณและพระคัมภีร์ Poussin เปิดเผยแก่นเรื่องของยุคสมัยใหม่ ในงานของเขาเขาต่อสู้เพื่อความสงบอันสง่างาม ความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่ง และความสมดุล อุดมคติของเขาคือฮีโร่ที่รักษาความสงบแห่งจิตวิญญาณในการทดลองของชีวิตและสามารถบรรลุผลสำเร็จได้ ความคิดเรื่องความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้มักดึงดูดความสนใจของปูสซินและเป็นธีมของผลงานหลายชิ้นของเขา สิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือภาพวาด "The Arcadian Shepherds" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งดูเหมือนจะดำเนินการในช่วงต้นทศวรรษ 1650 พรรณนาถึงชาวเมืองสี่คนที่มีความสุขในตำนาน - อาร์คาเดียซึ่งพบหลุมฝังศพท่ามกลางพุ่มไม้หนาทึบและถอดรหัสคำที่แกะสลักไว้: "และฉันก็อยู่ในอาร์คาเดีย" การค้นพบโดยบังเอิญนี้ทำให้คนเลี้ยงแกะชาวอาร์เคเดียคิด และเตือนพวกเขาถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งที่เป็นรากฐานของภาพวาดนี้แสดงออกอย่างชัดเจนและเข้มงวดแบบคลาสสิก ธรรมชาติของรูปปั้น รูปลักษณ์ที่สง่างาม และความใกล้ชิดกับรูปแบบและสัดส่วนโบราณ บ่งบอกถึงความเป็นผู้ใหญ่ของศิลปะของปรมาจารย์ ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแนวคิดและการดำเนินการที่ไม่ธรรมดา และความโศกเศร้าที่ซ่อนเร้นซึ่งถูกเติมเต็มทำให้มีเสน่ห์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขาคือความสามารถในการเปิดเผยโลกภายในของบุคคลที่เคลื่อนไหวท่าทางและจังหวะ
ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมฝรั่งเศส ช่วงเวลาตั้งแต่ต้นรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 จนถึงต้นการปฏิวัติ (พ.ศ. 2332) เรียกว่าช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ หนึ่งใน ลักษณะที่สำคัญที่สุดวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้เป็นกระบวนการแทนที่หลักศาสนาทางศิลปะด้วยหลักทางโลก ในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมทางโลกมีความสำคัญเหนือกว่าสถาปัตยกรรมโบสถ์เป็นครั้งแรกในยุโรปเกือบทั้งหมด
ชีวิตทางสังคมของการตรัสรู้เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมาก ผู้รู้แจ้งต่อสู้กับ "ระเบียบเก่า" ซึ่งในขณะนั้นยังคงมีอยู่ ความแข็งแกร่งที่แท้จริง. ไม่เพียงแต่รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิถีชีวิตของราชสำนักซึ่งแสดงถึง "ระเบียบเก่า" ของยุโรปด้วยกลายเป็นโรโคโค (จากภาษาฝรั่งเศส "rocaille" - เปลือกหอย) ชื่อเรื่องสื่อถึง คุณสมบัติหลักสไตล์นี้เป็นทางเลือกของรูปทรงที่ซับซ้อนและประณีตและเส้นแปลก ๆ ที่ชวนให้นึกถึงภาพเงาของเปลือกหอย
คำว่า "โรโคโค" (หรือ "โรเคลล์") ถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในระยะแรก “โรคาลล์” เป็นวิธีการตกแต่งภายในถ้ำ อ่างน้ำพุ ฯลฯ ด้วยฟอสซิลต่างๆ ที่เลียนแบบการก่อตัวตามธรรมชาติ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo คือความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานอย่างมากและความสะดวกสบายส่วนบุคคล
สถาปัตยกรรมโรโคโค
ต่างจากบาโรกซึ่งมีรูปแบบราชสำนักโดยเฉพาะ โรโกโกเป็นศิลปะของชนชั้นสูงและชนชั้นสูงของชนชั้นกระฎุมพี ตอนนี้เป้าหมายหลักของอาจารย์ไม่ใช่การยกย่องใครหรือสิ่งใด ๆ แต่เป็นความสะดวกสบายและความพึงพอใจของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง สถาปนิก Rococo เริ่มให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายของมนุษย์ พวกเขาละทิ้งความโอ่อ่าของอาคารสไตล์บาโรกอันงดงามและพยายามล้อมรอบผู้คนด้วยบรรยากาศที่สะดวกสบายและสง่างาม การวาดภาพยังละทิ้ง "แนวคิดที่ยอดเยี่ยม" และกลายเป็นสิ่งที่สวยงามเพียงอย่างเดียว เป็นอิสระจากอารมณ์อันรุนแรงของยุคบาโรก ภาพวาดจึงเต็มไปด้วยแสงเย็นและฮาล์ฟโทนอันละเอียดอ่อน โรโกโกอาจเป็นรูปแบบฆราวาสรูปแบบแรกเกือบทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป ทั้งปรัชญาการตรัสรู้และศิลปะโรโกโกแยกออกจากโบสถ์ ผลักดันธีมทางศาสนาไปไกลถึงเบื้องหลัง จากนี้ไปทั้งภาพวาดและสถาปัตยกรรมควรจะดูสว่างและน่ารื่นรมย์ สังคมที่กล้าหาญแห่งศตวรรษที่ 18 เบื่อหน่ายกับศีลธรรมและการเทศนา ผู้คนต้องการมีชีวิตที่สนุกสนานและได้รับความเพลิดเพลินสูงสุดจากชีวิต
โรโกโกไม่ได้ปรากฏตัวในการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่เฉพาะในการตกแต่งภายในตลอดจนในการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และภาพวาด สไตล์โรโกโกยังแสดงออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมในทุกสาขาของการผลิตทางศิลปะและอุตสาหกรรม มันถูกใช้อย่างประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการผลิตเครื่องเคลือบดินเผา มอบความสง่างามอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับทั้งรูปแบบและการตกแต่งของผลิตภัณฑ์ ต้องขอบคุณเขาที่งานประดิษฐ์นี้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในช่วงเวลานั้น และได้รับการยกย่องอย่างมากในหมู่คนรักศิลปะ นอกจากเครื่องลายครามแล้ว เงินยังเป็นแฟชั่นอีกด้วย รับทำชามช็อกโกแลต ถ้วยอบ หม้อกาแฟ จาน จาน และอื่นๆ อีกมากมาย ในศตวรรษนี้ ศิลปะการทำอาหารในรูปแบบสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงศิลปะการจัดโต๊ะด้วย เฟอร์นิเจอร์โรโคโคนั้นแตกต่าง คุณสมบัติลักษณะ. ลักษณะเด่นประการหนึ่งคือเส้นโค้ง ขาโค้ง เฟอร์นิเจอร์มีน้ำหนักเบาและหรูหรามากขึ้นเมื่อเทียบกับเมื่อก่อน เฟอร์นิเจอร์ชิ้นใหม่ปรากฏขึ้น: โต๊ะคอนโซล, เลขานุการ, สำนักงาน, ตู้ลิ้นชัก, ตู้เสื้อผ้า เก้าอี้สองประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือ Bergere และ Marquise เชิงเทียนปิดทอง นาฬิกา ตุ๊กตากระเบื้อง ผ้าม่าน และฉากกั้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์โรโกโก กระจกและภาพวาดที่มีน้ำหนักไม่สมมาตรถูกนำมาใช้อย่างมากมาย บนโซฟาและอาร์มแชร์ ให้ใช้หมอนผ้าไหมและเบาะนั่งที่มีลวดลายปัก ความจริงที่น่าสนใจ– มันเป็นสไตล์การออกแบบโรโคโคที่นำนวัตกรรมดังกล่าวมาสู่การตกแต่งภายในเช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในการตกแต่งภายใน
ภายในโรโคโค
ธีมหลักของการวาดภาพโรโคโคคือชีวิตอันงดงามของชนชั้นสูงในราชสำนัก "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" และภาพชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ที่งดงามโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติอันบริสุทธิ์ หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 คือ Antoine Watteau (1684-1721) ศิลปินที่ให้ความรู้สึกบทกวีอันละเอียดอ่อนและพรสวรรค์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ปรมาจารย์แห่ง "การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ" ผู้ช่างฝันและเศร้าโศก เขานำบทกวีที่แท้จริงและความรู้สึกลึกซึ้งมาสู่การวาดภาพชีวิตในสังคมฆราวาสของเขา และสัมผัสถึงความเศร้าโศกและความไม่พอใจในการตีความฉากรักและความสนุกสนานที่ไร้กังวล บ่อยครั้งที่เราเห็นในภาพเขียนของเขาภาพของนักฝันที่โดดเดี่ยวเศร้าโศกและเศร้าหมกมุ่นอยู่กับความคิดและขจัดความสนุกสนานที่มีเสียงดังออกจากความไร้สาระอันไร้สาระของฝูงชน นี่คือฮีโร่ที่แท้จริงของวัตโต ผลงานของเขามักเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่เป็นโคลงสั้น ๆ เราจะไม่พบสีสันที่สนุกสนานคมกริบและมีเสียงดังในตัวพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาชอบวาดภาพสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่กำลังเดินหรือสนุกสนานกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ ในสวนสาธารณะอันร่มรื่นที่รกร้าง บนริมฝั่งสระน้ำและทะเลสาบ นี่คือภาพวาดที่มีเสน่ห์สองภาพจาก Dresden Gallery เช่น "Society in the Park" ซึ่งทุกสิ่งตื้นตันใจด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนและแม้แต่ รูปปั้นหินอ่อน เทพเจ้าโบราณดูเหมือนมองคู่รักด้วยความโปรดปราน
“มาถึงเกาะไคเธอร่า”
ศิลปิน Rococo ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Francois Boucher ซึ่งนอกเหนือจากการวาดภาพแล้วยังทำงานในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ทุกประเภท: เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับผ้าม่าน ภาพวาดสำหรับเครื่องลายคราม Sevres พัดทาสี แสดงภาพย่อส่วนและภาพวาดตกแต่ง François Boucher เป็นศิลปินที่มีอุดมการณ์เกี่ยวข้องกับสังคมชนชั้นสูงในช่วงที่ตกต่ำ เขาจับภาพความปรารถนาที่จะเพลิดเพลินไปกับพรแห่งชีวิตที่ครองราชย์ในหมู่ชนชั้นสูงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บนผืนผ้าใบของเขา ในงานของ Boucher มีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานอยู่อย่างแพร่หลาย ทำให้เกิดการพรรณนาถึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าและร่างกายของเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามักจะเขียนวีรสตรีในตำนาน - ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หรือยุ่งอยู่ในห้องน้ำ ลักษณะเฉพาะของ Boucher ไม่น้อยไปกว่าสิ่งที่เรียกว่าอภิบาลหรือฉากคนเลี้ยงแกะ ความหลงใหลในธีมอภิบาลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคทั้งหมดนั้นสะท้อนถึงทฤษฎีที่ทันสมัยในขณะนั้นซึ่งมีเพียงคนที่ไร้เดียงสาที่อาศัยอยู่ห่างไกลจากอารยธรรมท่ามกลางธรรมชาติเท่านั้นที่มีความสุข คนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะของเขาเป็นชายหนุ่มและหญิงสาวที่ฉลาดและน่ารัก แต่งกายด้วยชุดเล็กๆ น้อยๆ และมีภาพทิวทัศน์เป็นฉากหลัง นอกเหนือจากภาพอภิบาลและภาพวาดในตำนานแล้ว เขายังวาดภาพฉากประเภทต่างๆ จากชีวิตของสังคมชนชั้นสูง ภาพบุคคล (โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนของ Marquise of Pompadour) ภาพทางศาสนา ซึ่งมักจะแก้ไขด้วยวิธีการตกแต่งแบบเดียวกัน (“พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์” ) ดอกไม้ และลวดลายประดับ Boucher มีพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในฐานะมัณฑนากร เขารู้วิธีเชื่อมโยงองค์ประกอบของเขากับการออกแบบตกแต่งภายใน
แฟชั่นโรโคโค
คำถามและงาน:
1. บอกเราเกี่ยวกับลักษณะทางสุนทรีย์ของสไตล์บาโรก
2. บอกเราเกี่ยวกับคุณลักษณะของการวาดภาพสไตล์บาโรกโดยใช้ตัวอย่างผลงานของรูเบนส์
3. บอกเราเกี่ยวกับสไตล์การวาดภาพของ Rembrandt
4. เหตุใดสไตล์โรโคโคจึงถือเป็นสไตล์ของชนชั้นสูง?
5. ทัวร์ทางจดหมายถึงแวร์ซายส์
