คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีของดินแดนอัลไต รัสเซียร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร?

เป็นแบบอย่าง ชุดออกแบบท่าเต้น "เยาวชน"

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของชุดออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก "Youth" เริ่มขึ้นในปี 2505 ตอนนั้นเองที่ Maria Vasilievna Remizova ครูและนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมาถึง Rubtsovsk เธอจัดวงเต้นรำเล็ก ๆ บนพื้นฐานของสโมสรของโรงงานรถแทรกเตอร์อัลไต สี่ปีต่อมาวงดนตรีได้รับรางวัล "กลุ่มศิลปะมือสมัครเล่นที่เป็นแบบอย่าง" กับแต่ละ การผลิตใหม่ทักษะของกลุ่มดีขึ้นละครมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น

ชาว Rubtsov ตัวน้อยหลายพันคนในขณะที่เต้นรำที่ Yunost ตกหลุมรักศิลปะการเต้นตลอดกาล และหลายคนกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ ผู้นำปัจจุบันของวงดนตรีก็สำเร็จการศึกษาจากวงดนตรีเช่นกัน ออลยูเนี่ยน เทศกาล ศิลปท้องถิ่น. ทีมได้รับประกาศนียบัตรจากหนังสือพิมพ์ " ความจริงของผู้บุกเบิก", นิตยสาร "Soviet Ballet", ประกาศนียบัตรของ State Ensemble การเต้นรำพื้นบ้านภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev สำหรับทักษะการสร้างสรรค์และการส่งเสริมศิลปะการออกแบบท่าเต้น "ประกาศนียบัตรทองคำ" ในการเสนอชื่อ " การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย” ในงานเทศกาลนานาชาติ “Wind Rose-2004” ในมอสโกวก็เป็นหลักฐานแสดงถึงทักษะระดับสูงของ “เยาวชน”

ใน ในปี 2546 วงดนตรีได้รับรางวัล "กลุ่มผู้มีเกียรติแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต"

นักร้องลูกทุ่ง "บน พื้นที่กว้างใหญ่ของอัลไต»

วังแห่งวัฒนธรรม "Traktorostroitel" Rubtsovsk

กลุ่มนี้เกิดขึ้นในปี 2500 บนพื้นฐานของการแสดงมือสมัครเล่น ผู้นำคนแรกคือ Nikolai Petrovich Salobaev ซึ่งรวมผู้ชื่นชอบเพลงรัสเซียทั้งหมดเข้าด้วยกัน
โรงงาน. ในอนาคตทีมได้เข้าร่วมเป็นวงดนตรีและการเต้นรำ ในปี 1969 เขาได้รับรางวัล "ประชาชน" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 เป็นต้นมา ทีมนี้นำโดย Vladimir Semenovich Nevidomy ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ปฏิบัติงานผู้มีเกียรติแห่ง All-Russian สังคมดนตรี. เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากมายและการจัดเตรียมต้นฉบับสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

ทั้งหมด ปีใหม่- นี่ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ตกิจกรรมการซ้อมที่เข้มข้น แต่ยังเป็นเวทีใหม่ของการเติบโตอย่างมืออาชีพ คณะนักร้องประสานเสียง "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลร้องและร้องเพลงระดับภูมิภาค
ศิลปะพวกเขา L. S. Kalinkina; มีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลอง อุทิศให้กับวันเอกราชของรัสเซีย (มอสโก, 2545) ผู้ชนะเทศกาล I เทศกาลศิลปะพื้นบ้านแห่งอัลไต "Kalina Krasnaya" ในปี 2548
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คณะนักร้องประสานเสียง V. Nevidomy ได้รับรางวัล Grand Prix ของเทศกาลระดับภูมิภาค IV ศิลปะการร้องและการขับร้องพวกเขา. L. S. Kalinkina "เพื่อความภักดีและความทุ่มเทต่องานของนักร้องประสานเสียง"

คณะนักร้องประสานเสียงได้ผลิตศิลปินที่มีพรสวรรค์มากมายซึ่งกลายเป็นนักร้องมืออาชีพ: Lyudmila Karnaukhova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของ Voronezh State Choir; Viktor Kononov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของ Pacific Song and Dance Ensemble; Nadezhda Chernova ศิลปินเดี่ยวของ Voronezh Girls Ensemble และ
อื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 1994 คณะนักร้องประสานเสียงร่วมกับชาวรัสเซีย วงดุริยางค์วิชาการบริษัท โทรทัศน์และวิทยุ "โนโวซีบีสค์" ภายใต้การดูแลของ V. Gusev บันทึกแผ่นดิสก์แผ่นแรกของเขา ประกอบด้วยผลงาน 12 ชิ้น: เพลงของผู้แต่งโดย V. Nevidomy, การเรียบเรียงเพลงรัสเซีย, เพลงของนักแต่งเพลง Biysk M. Aparnev รวมถึงเพลงของ G. ซาโวโลกิน่า.

ในปี 2546 คณะนักร้องประสานเสียง "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "กลุ่มผู้มีเกียรติแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต"

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 ทีมงานได้ฉลองครบรอบ 50 ปีซึ่งเป็นวันที่กำหนดให้ฮอร์คต้องค้นหาและเติบโตอย่างสร้างสรรค์ต่อไป

พื้นบ้าน โรงละครแห่งสภาวัฒนธรรม Rebrikhinsky District

ชื่อของกลุ่มละครสมัครเล่น "ประชาชน" RDK ได้รับรางวัลในปี 2511 ผู้อำนวยการโรงละครคนแรกคือ F. A. Popov ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 โรงละครนำโดยผู้กำกับหนุ่ม A. Ya. Butakov ซึ่งชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดยังคงเชื่อมโยงกับโรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแสดงมากกว่า 50 รายการ ละครของโรงละครประกอบด้วยบทละครโดยนักเขียนชาวรัสเซีย โซเวียต และนักเขียนต่างประเทศ - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega และอื่น ๆ

โรงละคร-ปวส รีวิวรัสเซียทั้งหมดกลุ่มโรงละครใน Omsk นักเรียนและผู้ได้รับรางวัลบทวิจารณ์และเทศกาลระดับภูมิภาค ในปี 2544 โรงละคร Rebrikhinsky เป็นแห่งแรกที่แสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของ "Art Visit" ของคณะละครที่ดีที่สุดของอัลไตใน Barnaul นักแสดงของโรงละครมีความโดดเด่นด้วยทักษะการแสดงสูง, การเจาะลึกทางจิตวิทยาในเนื้อหา, การเชื่อมโยงกันของนักแสดงทั้งมวลถูกบันทึกไว้ในการแสดง Alexander Yakovlevich Butakov ซึ่งมีประสบการณ์มากมายอยู่เบื้องหลังเขามีความรู้ด้านการแสดงที่ยอดเยี่ยม ธรรมชาติยังคงรักษาประเพณีการแสดงละครของ Rebrikhin โดยยึดตาม - โรงเรียนคลาสสิกโรงละครรัสเซีย, ความปรารถนาที่จะเปิดเผยอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยาของตัวละคร, ความมุ่งมั่นของผู้กำกับ, การแสดงด้นสดที่เข้มข้น

โรงละครมีสตูดิโอโรงละครสำหรับเยาวชน "Rainbow" กำกับโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกผู้อำนวยการของวิทยาลัยวัฒนธรรมภูมิภาคอัลไต Irina Popova หลานสาวของผู้ก่อตั้งโรงละคร
F. A. Popova ตัวแทนรุ่นที่สามของราชวงศ์โปปอฟในโรงละครพื้นบ้าน

ทัวร์เป็นส่วนสำคัญในการทำงานของทีม โรงละครแสดงในสถานที่ของเมือง Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Ob ในพื้นที่ชนบทหลายแห่งของภูมิภาค การแสดงในหมู่บ้านของภาค
ความสนใจในโรงละครสมัครเล่นนั้นไม่จางหายไป ศิลปะเป็นที่ต้องการ มีผู้ชมและควรรับใช้อนุชนรุ่นหลังต่อไป

Rebrikhinsky ชื่อกิตติมศักดิ์ "กลุ่มผู้มีเกียรติแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต" ละครพื้นบ้านในปี 2546

พื้นบ้าน นักร้อง "รัสเซียตาสีฟ้า"สภาวัฒนธรรม Blagoveshchensk

คณะนักร้องประสานเสียงประกาศจัดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 ในสภาวัฒนธรรมประจำภูมิภาค ซึ่งรวมถึง คนเก่งหมู่บ้านคนรักเพลงรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงได้รับความแข็งแกร่งและได้รับประสบการณ์ ในปี 1977 ทีมได้รับรางวัล "ประชาชน" คณะนักร้องประสานเสียง - ผู้ได้รับรางวัลและนักการทูต
เทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union เทศกาลศิลปะเสียงร้องและการร้องเพลงในระดับภูมิภาค แอล. เอส. คาลินคินา, III เทศกาลรัสเซียทั้งหมด- การแข่งขันของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวงดนตรี "หมู่บ้านพื้นเมืองร้องเพลง" ใน Omsk หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงถาวร - Viktor Ivanovich Bolokhov - นักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมแต่งบทกวีเขียนเพลง
บางครั้งเขาก็ทำเอง เพลงของเขาเกี่ยวกับมาตุภูมิ ความรัก ธรรมชาติ ชีวิต ดินแดนอัลไตโดยกำเนิด "รัสเซียตาสีฟ้า" - กลุ่มนักร้องประสานเสียงผสมซึ่งมีองค์ประกอบหลัก 35 คน - ตัวแทนของปัญญาชนอุตสาหกรรมและเกษตรกรรม เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงมีมากมาย - เพลงของนักแต่งเพลง A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. และ A. Zavolokins, M. Aparneva และคนอื่น ๆ , ชาวรัสเซีย เพลงพื้นบ้านในการประมวลผล นักแต่งเพลงร่วมสมัย. ทีมมีความคิดสร้างสรรค์ที่ดี มีสไตล์การแสดงเฉพาะตัว และกระตือรือร้นในกิจกรรมคอนเสิร์ต

เป็นเวลาหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ ประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตาสีฟ้า" ของ Blagoveshchensk House of Culture ในปี 2546 ได้รับรางวัล "Honored Collective of Amateur Artistic Creativity of the Altai Territory"

พื้นบ้าน ทีมละครสัตว์"คดเคี้ยว"

บ้านวัฒนธรรม Baranovsky เขต Zmeinogorsky

Serpentine เป็นคณะละครสัตว์ในชนบทแห่งเดียวในภูมิภาคนี้ ในปี พ.ศ. 2515 ร่วมกับ Baranovka จากเขต Zmeinogorsk Arkady Vasilyevich Kornetsky ได้จัดคณะละครสัตว์ "Merry Fellows" ตั๋วชีวิตสำหรับคณะละครสัตว์มอบให้โดย Hero of Socialist Labour ซึ่งเป็นประธานของฟาร์มรวม "รัสเซีย" I. Ya. Shumakov ซึ่งในปี 1974 ได้นำผู้เชี่ยวชาญ ศิลปะละครสัตว์ไปยังสภาวัฒนธรรมท้องถิ่น ทีมงานนำโดย Galina Vladimirovna Klevakina ศิลปินของคณะละครสัตว์โนโวซีบีร์สค์ ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาล All-Union Festival of Amateur Folk Art ครั้งที่ 1 ในปี 1977 Serpentine Circus ได้รับรางวัล "People's"

ตั้งแต่ปี 1984 Galina Vasilievna Lukyanova นำทีม เธอมีความโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพสูง ขยัน รักในอาชีพที่เธอเลือก Galina Vasilievna ได้รับรางวัลสัญลักษณ์ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "เพื่อความสำเร็จด้านวัฒนธรรม" เธอได้รับรางวัล "พลเมืองกิตติมศักดิ์ของภูมิภาค" "Serpentines" สามารถทำงานได้ในทุกประเภท - สมดุลบนสายอิสระ, โมโนไซเคิล, คอยส์; ยิมนาสติกกลางอากาศ เทคนิคมายากล ตัวตลก นามบัตรทีม - หมายเลข "Merry Cossacks" - กระโดดเชือกกายกรรม แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงของศิลปินหลายรุ่น แต่เขาก็อยู่ในโปรแกรมเสมอ ทีมไม่หยุดนิ่งทุก ๆ ปีมีโปรแกรมใหม่น่าสนใจยิ่งขึ้นและแปลกตายิ่งขึ้น เป็นเวลา 35 ปีที่คณะละครสัตว์ประสบความสำเร็จอย่างมาก และการยืนยันสิ่งนี้ - รางวัลมากมาย: ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Siberian ของคณะละครสัตว์; นักเรียนของเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน III All-Union; นักเรียนของเทศกาลคณะละครสัตว์สมัครเล่นของรัสเซียใน Anapa; ผู้ชนะเทศกาลศิลปะละครสัตว์ All-Russian ในเมือง Saratov...

ในปี 2546 Serpentin People's Circus ได้รับรางวัลกลุ่มผู้มีเกียรติแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คณะละครสัตว์ได้ปล่อยลูกศิษย์ไปแล้วกว่า 500 คน บางส่วนของพวกเขาได้รับ การศึกษาพิเศษได้ทำสิ่งที่รักและทำงานในคณะละครสัตว์ต่าง ๆ ของประเทศและประเทศเพื่อนบ้านต่อไป

ชุดนาฏศิลป์รัสเซียพื้นบ้าน

« Sibiryachka" เขต Shipunovsky
ศูนย์วัฒนธรรม

การเต้นรำของรัสเซีย "Sibiryachka" เป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในภูมิภาคนี้ ปีที่แน่นอนไม่ทราบการสร้าง แต่ประกาศนียบัตรแรกสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคได้รับรางวัลจากกลุ่มนักเต้นของ Shipunovsky House of Culture ในปี 1954 ในปี 1967 กลุ่มเต้นรำกลายเป็นเพลงและเต้นรำทั้งมวล ในปีพ. ศ. 2512 วงดนตรีได้รับรางวัล "ประชาชน" ตั้งแต่ปี 1981 เป็นเวลา 26 ปีแล้วที่วงดนตรีนี้นำโดย Mikhail Afanasyevich และ Lyudmila Nikolaevna Stolbov ในช่วงเวลานี้ทั้งมวลถึงระดับ ทีมที่ดีที่สุดขอบ

วันนี้ "Sibiryachka" เป็นกลุ่มชนบทเพียงกลุ่มเดียวที่แสดงการเต้นรำแบบรัสเซียเท่านั้น: การเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ, การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยม, การเต้นรำในภูมิภาคต่างๆของรัสเซีย ละครประกอบด้วยการเต้นรำมากกว่า 30 รายการ: Kursk "Timonya" และ Ural "Semyora", Oryol "Chebotukha" และ Penza "Stompers", การเต้นรำรอบภูมิภาค Arkhangelsk และมอสโก ฯลฯ กิจกรรมคอนเสิร์ตของวงดนตรีมีมากมาย ทีมงานเยี่ยมชมหลายภูมิภาคของภูมิภาคและไกลออกไป "Sibiryachka" เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันระดับภูมิภาคทั้งหมด เกี่ยวกับ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ร่วมเป็นพยาน รางวัลสูง: ประกาศนียบัตรของ State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev, ประกาศนียบัตรของนิตยสาร "Soviet Ballet", ประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Union of Folk Art, ประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับภูมิภาค ของอัลไต "สู่ดวงอาทิตย์".

เด็กหญิงและเด็กชายหลายร้อยคนเข้าร่วมใน "Sibiryachka" สำหรับสมาชิกหลายคนในวง การออกแบบท่าเต้นได้กลายเป็นอาชีพไปแล้ว Lyudmila และ Mikhail Stolbov ส่งต่อความหลงใหลในการเต้นให้กับ Yulia ลูกสาวของพวกเขา ซึ่งสานต่อราชวงศ์ของครอบครัวที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น

ในปี 2546 คณะนาฏศิลป์รัสเซีย "Sibiryachka" ได้รับรางวัล "Honored Collective of Amateur Artistic Creativity of the Altai Territory"

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กที่เป็นแบบอย่างโผล่ เต้นรำ "Khoroski"บาร์นาอุล

โรงละครสำหรับเด็ก - สตูดิโอ วาไรตี้แดนซ์ Khoroshki ก่อตั้งเป็นทีมในปี 1982 ในปี 2550 Khoroshki อายุ 25 ปี

ผู้สร้างและหัวหน้าถาวรของโรงละครสตูดิโอคือ Tamara Vasilievna Kokorina นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ ทีมมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ สไตล์ดั้งเดิม ทักษะการแสดงสูง กลุ่มอายุห้ากลุ่ม (สตูดิโอ, จูเนียร์, กลาง, อาวุโสและเยาวชน) ซึ่งมีจำนวนรวม 100-120 คนมีส่วนร่วมในสตูดิโอเธียเตอร์ทุกปี

ทีมงานมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชน "Khoroshki" มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดของเมืองและภูมิภาค การแสดงของแต่ละคนยิ่งใหญ่มาก วันหยุดที่สดใส. ทักษะการแสดงของศิลปินรุ่นเยาว์เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ละครมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของกิจกรรมสร้างสรรค์มากกว่า 50 ผลงานออกแบบท่าเต้น, แตกต่างกัน, ไม่ได้มาตรฐาน, ขึ้นอยู่กับการสังเคราะห์การเต้นรำ, การแสดงผาดโผน, ยิมนาสติก ในบรรดาต้นฉบับและมีสีสันมากที่สุด ได้แก่ "Chess Kingdom", "Epic Rus'", "Light on the Water", "My Drolya", "Domovyata", "Lapotochki" เป็นต้น

ทีมได้เยี่ยมชมเทศกาลและการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมาย Theatre-studio "Khoroshki" - ผู้ได้รับรางวัล All-Russian festival ของกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก "Hello, world!" ผู้ได้รับรางวัล เทศกาลนานาชาติ"วันหยุดสลาฟ" ในบัลแกเรีย ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติ "วัน วัฒนธรรมรัสเซียในปารีส" ผู้ได้รับรางวัลหลายรายการจากเทศกาลการแข่งขันความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะระหว่างประเทศของประชาชนในกลุ่มประเทศ CIS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ชนะเลิศเหรียญทองแดงจากการแข่งขัน All-Russian Delphic Games ครั้งที่ 3 ในเมืองโวลโกกราด ผู้ชนะรางวัลที่ 1 การแข่งขันระหว่างประเทศ"Wind Rose" ในมอสโก ผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ การแข่งขันครั้งที่สามศิลปะการออกแบบท่าเต้นของ Altai "Towards the Sun" และ Grand Prix ของการแข่งขัน Open Regional "Stars of Kuzbass-2006"

เป็นแบบอย่างในปี 2546 โรงละครสำหรับเด็ก - สตูดิโอ"Khoroshki" ได้รับรางวัล "Honored Collective of Amateur Artistic Creativity of the Altai Territory"

จาก arafans ถึงพื้น kokoshniks และเพลงศิลปะ นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียที่มีชื่อเรื่องว่า "วิชาการ" - เป็นการแสดงบนเวทีระดับสูงสุด ติดตามเส้นทางของ "ประชานิยม" เพิ่มเติมได้ที่ เวทีใหญ่- นาตาเลีย เลตนิโคว่า

คณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack

ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการเดินขบวนม้าหรือการเดินเท้าภายใต้ "Marusya, หนึ่ง, สอง, สาม ... " พร้อมเสียงนกหวีดที่กล้าหาญ พ.ศ. 2354 - ปีแห่งการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มแรกในรัสเซีย มีชีวิตอยู่ อนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์ที่ดำเนินมาตามยุคสมัย ประวัติบานและประเพณีการร้องเพลงของกองทัพคอซแซค ที่จุดกำเนิดเป็นผู้ตรัสรู้ทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Grigory Grechinsky ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 กลุ่มไม่เพียงเข้าร่วมในการรับใช้จากสวรรค์เท่านั้น แต่ยังจัดคอนเสิร์ตทางโลกด้วยจิตวิญญาณแห่งความประมาท คอซแซคเสรีชนและตาม Yesenin - "ร่าเริงเศร้าโศก"

คณะนักร้องประสานเสียง Mitrofan Pyatnitsky

ทีมที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมานานนับศตวรรษ และแม้ว่าทุกวันนี้ศิลปินมืออาชีพจะแสดงบนเวทีและไม่ใช่ชาวนารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่อื้ออึงจาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงก็นำเสนอเพลงพื้นบ้านที่มีความสามัคคีและสวยงามอย่างน่าทึ่ง การแสดงแต่ละอย่างน่าชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีที่แล้ว คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาจัดขึ้นที่ห้องโถงของ Noble Assembly ผู้ชมรวมถึง Rachmaninov, Chaliapin, Bunin ต่างตกตะลึงหลังการแสดง

คณะนักร้องลูกทุ่งภาคเหนือ

Antonina Kolotilova ครูในชนบทที่เรียบง่ายอาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug สำหรับงานเย็บปักถักร้อยเธอรวบรวมผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้าน ในตอนเย็นของเดือนกุมภาพันธ์พวกเขาเย็บผ้าสำหรับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลที่ตกลงมาจากโคมไฟฟ้าแลบสร้างความสบายเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศที่เลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์โหมกระหน่ำ ลมหวีดหวิวในปล่องไฟ เขย่าไม้กระดานบนหลังคา โปรยเกล็ดหิมะออกไปนอกหน้าต่าง จากความแตกต่างระหว่างความอบอุ่นของห้องที่แสนสบายและเสียงหอนของพายุหิมะ มันทำให้จิตใจเศร้าหมองเล็กน้อย ทันใดนั้นเพลงก็ดังขึ้นเศร้าเอ้อระเหย ... "นี่คือลักษณะของเพลงทางเหนือ - 90 ปี ลงจากเวทีแล้ว

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Ryazan ตั้งชื่อตาม Evgeny Popov

เพลงของ Yesenin ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียบทกวีของเขาถูกร้อง ไพเราะ ซึ้งกินใจ. ที่ไหน ไม้เรียวสีขาว- ไม่ใช่ต้นไม้นั่น ไม่ใช่ผู้หญิงคนนั้น แช่แข็งอยู่บนตลิ่งสูงของ Oka และต้นป็อปลาร์นั้นเป็น "สีเงินและสว่าง" อย่างแน่นอน คณะนักร้องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของชนบท ชุดชาวบ้านหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งเปิดการแสดงมาตั้งแต่ปี 1932 คณะนักร้องประสานเสียง Ryazan โชคดี Yevgeny Popov หัวหน้ากลุ่มแต่งเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติที่มีความงามที่น่าทึ่ง พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน

คณะนักร้องประสานเสียงชาวไซบีเรีย

คอรัส บัลเลต์ ออร์เคสตรา สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาว โปรแกรมคอนเสิร์ต"The Coachman's Tale" มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นของดินแดนไซบีเรีย เช่นเดียวกับภาพสเก็ตช์บนเวทีหลายๆ วงของวง ความคิดสร้างสรรค์ของไซบีเรียนมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลกตั้งแต่เยอรมนีและเบลเยียมไปจนถึงมองโกเลียและเกาหลี พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร ครั้งแรกในไซบีเรียและจากนั้นทั่วประเทศ เช่นเดียวกับเพลงของ Nikolai Kudrin "Bread is the head of everything" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรีย

Voronezh Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalitinov

เพลงแนวหน้าในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นดูเหมือนจะไม่มีเวลาสำหรับการสร้างสรรค์เลย คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏตัวในที่ทำงานของ Anna ที่ความสูงของ Great สงครามรักชาติ- ในปี 2486 คนแรกที่ได้ยินเพลงของวงใหม่อยู่ในหน่วยทหาร อันดับแรก คอนเสิร์ตใหญ่- ด้วยน้ำตาคลอ - ผ่านไปใน Voronezh ซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากชาวเยอรมัน ในละคร - เพลงเนื้อเพลงและสิ่งที่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบในรัสเซีย รวมถึงขอบคุณศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh - Maria Mordasova

Volga Folk Choir ตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov

“ลมบริภาษเดินไปตามเวทีของโรงละคร Châtelet และนำกลิ่นหอมของเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L'Umanite ในปี 1958 Samara-gorodok แนะนำชาวฝรั่งเศสให้รู้จักกับมรดกเพลงของภูมิภาคโวลก้า ศิลปิน - Volzhsky ประสานเสียงพื้นบ้านสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 2495 โดย Peter Miloslavov ไม่เร่งรีบและ ชีวิตจิตใจริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่และบนเวที ในทีมเธอเริ่มเธอ วิธีที่สร้างสรรค์ Ekaterina Shavrina คณะนักร้องประสานเสียงโวลก้าแสดงเพลง "Snow-White Cherry" เป็นครั้งแรก

คณะนักร้องประสานเสียง Omsk

หมีกับบาลาไลก้า สัญลักษณ์ของทีมที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักกันดีทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ “ความรักและความภาคภูมิใจในดินแดนไซบีเรีย” ดังที่นักวิจารณ์ขนานนามว่าทีมนี้ในระหว่างทริปต่างประเทศครั้งหนึ่งของพวกเขา “ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงผู้ฟื้นฟูและดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านในสมัยของเรา”- เขียน บริติช เดอะเดลี่เทเลกราฟ. ละครอิงจากเพลงไซบีเรียที่บันทึกโดย Elena Kalugina ผู้ก่อตั้งวงเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพชีวิตที่สดใส ตัวอย่างเช่น ชุด "Winter Siberian Fun"

คณะนักร้องประสานเสียงอูราล

การแสดงที่หน้างานและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียงแต่มอบโลหะให้ประเทศเท่านั้น แต่ยังปลุกขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำลมกรดและการเต้นรำไปรอบๆ ซึ่งเป็นเนื้อหานิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของดินแดนอูราล ที่ Sverdlovsk Philharmonicกลุ่มสมัครเล่นที่รวมกันจากหมู่บ้านโดยรอบของ Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya "ประเภทของเรายังมีชีวิตอยู่"- พวกเขาพูดในทีมวันนี้ และการช่วยชีวิตนี้ถือเป็นภารกิจหลัก เช่นเดียวกับ Ural "Semyora" ที่มีชื่อเสียง Drobushki และ Barabushki อยู่บนเวทีมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ ของแท้และระยะไกล

คณะนักร้องประสานเสียง Orenburg

ผ้าพันคอดาวน์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้ปุยพันกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม - เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks ทีมงานก่อตั้งขึ้นในปี 2501 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ "บนขอบของมาตุภูมิอันกว้างใหญ่" ริมฝั่งเทือกเขาอูราล" ทุกการแสดงก็เหมือนการแสดง พวกเขาไม่เพียงแสดงเพลงที่ผู้คนแต่งขึ้นเท่านั้น แม้แต่ในงานเต้นรำ พื้นฐานทางวรรณกรรม. "เมื่อคอสแซคร้องไห้" - องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่สร้างจากเรื่องราวของ Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำล้วนมีประวัติศาสตร์ของตัวเอง

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2500 บนพื้นฐานของการแสดงมือสมัครเล่นของโรงงานรถแทรกเตอร์อัลไต ผู้นำคนแรกคือ Nikolai Petrovich Salobaev ซึ่งรวบรวมผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมดไว้ที่โรงงานแห่งนี้

ประกาศนียบัตร, ใบรับรอง, จดหมายขอบคุณจำนวนมาก - ทั้งหมดนี้เป็นเพียง ลักษณะภายนอกความตึงเครียดของทีม ชีวิตที่สร้างสรรค์. ทุกๆ ปีคือชัยชนะครั้งใหม่ในการแข่งขัน เทศกาล หรือบทวิจารณ์ ซึ่งเป็นเวทีใหม่ของการเติบโตอย่างมืออาชีพ ผู้ฟังจำนวนมากคุ้นเคยกับการติดต่อโดยตรงกับงานของกลุ่มนี้ เป็นเวลาหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงทักษะของตนในเมือง Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk เขาแสดงที่เวทีหลายแห่งในเมืองและศูนย์กลางภูมิภาคของดินแดนอัลไต ระหว่างการก่อตัวและ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union สามเทศกาลได้รับรางวัลประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต

ในปี 2551 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" เข้าร่วมในทัวร์โซนของเทศกาลศิลปะเสียงร้องและขับร้องระดับภูมิภาคที่ตั้งชื่อตาม L.S. คาลินคิน่า. บนพื้นฐานของ Traktorostroitel Palace of Culture การทบทวนการร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดและ กลุ่มแกนนำโซนแผลเป็น คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" เป็นหนึ่งในผู้สมัครสำหรับคอนเสิร์ตกาล่าสุดท้ายของเทศกาล

เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 วงดนตรีได้เข้าร่วมในเทศกาลครบรอบ 5 ปีในเมือง Barnaul อย่างถูกต้อง ในฐานะผู้เข้าร่วมเทศกาลก่อนหน้านี้ทั้งหมด คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียได้รับรางวัลประกาศนียบัตรผู้สมควรได้รับเกียรติ

ในปี 2010, 2011,2012, 2014 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" ได้กลายเป็นเจ้าของประกาศนียบัตรกรังด์ปรีซ์และผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะนานาชาติรัสเซีย "Irtysh tunes" (Semey สาธารณรัฐคาซัคสถาน)

เกี่ยวกับผู้นำ:

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 นำทีมโดยมองไม่เห็น Vladimir Semenovich , ผู้มีเกียรติในงานวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้ปฏิบัติงานผู้มีเกียรติของ All-Russian Musical Society, ผู้แต่งผลงานมากมายและการเรียบเรียงต้นฉบับของคณะนักร้องประสานเสียง

Invisible Vladimir Semenovich เกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2487 ในเมือง Rubtsovsk ดินแดนอัลไต ในปี 1960 เขาเข้าสู่ Semipalatinsk โรงเรียนสอนดนตรีจากนั้นย้ายไปแผนกการติดต่อของ Barnaul College of Music ในชั้นเรียน Bayan ในปี 1963 เขาถูกเกณฑ์เข้าประจำตำแหน่ง กองทัพโซเวียต. ผ่าน การรับราชการทหารในวงดนตรีและการเต้นรำของรัฐของเขตทหารไซบีเรีย ในเวลานั้นมีอยู่แล้ว ทักษะความคิดสร้างสรรค์ไปจนถึงการเรียบเรียงและดนตรี ในเวลานั้นเพลงสำหรับการเต้นรำ "Russian dance", "Elephant with his own chair", "Northern Suite" ถูกเขียนขึ้น ในตอนท้ายของปี 1965 เขากลับมาที่ บ้านเกิดและเริ่มนำคณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีพื้นบ้านเพลงและการเต้นรำของผู้สร้างและในปี 1967 - โดยคณะนักร้องประสานเสียงของ Altayselmash House of Culture

ในปี 1970 เขาได้รับเชิญจากหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านประจำภูมิภาค Kamchatka และ ผู้อำนวยการเพลง Koryak ชุดประจำชาติ "Mango" ซึ่งแสดงความสามารถของนักแต่งเพลงอย่างชัดเจน ในเวลานี้ดนตรีถูกเขียนขึ้นสำหรับการเต้นรำ "โอ้ฉันเป็นแฟน", "เต้นรำบนผิวหนัง", เพลง "Kamchatskaya Labor", "River-vyvenka" และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1978 เทียบกับ Invisible กำกับคณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียของผู้สร้างรถแทรกเตอร์อัลไต ในปี 1985 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐอัลไตโดยได้รับปริญญาในคณะนักร้องประสานเสียง
ผลงานต้นฉบับหลายชิ้นของเขา ตลอดจนการดัดแปลงและการเรียบเรียง เพลงพื้นบ้านแสดงโดยกลุ่มต่างๆ: "ดวงอาทิตย์ซ่อนตัวอยู่หลังภูเขา" - ร้องโดย State Omsk Choir; "การเต้นรำของรัสเซีย" - ใน State Krasnoyarsk Dance Ensemble of Siberia; "คุณคือ Kalinushka" - ใน State Ensemble "Russian Song"
เพื่อการพัฒนาที่ดี ศิลปะดนตรีเทียบกับ อันซีนได้รับมอบหมาย ชื่อกิตติมศักดิ์"ผู้ปฏิบัติงานที่มีเกียรติของ All-Russian Musical Society"
ในปี 1995 เทียบกับ Unseen โดยคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้รับรางวัล "ผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" ในเดือนธันวาคม 2552 วี.เอส. Invisible ได้รับรางวัลจากผู้ว่าการดินแดนอัลไตพร้อมเหรียญรางวัล "เพื่อการบริการสู่สังคม"
ภายใต้การนำของ V.S. คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่มองไม่เห็น "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" ในปี 2545 ได้รับฉายาว่า "กลุ่มผู้มีเกียรติแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต"
ในปี 2010, 2011,2012, 2014 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" ได้กลายเป็นเจ้าของประกาศนียบัตรกรังด์ปรีซ์และผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะนานาชาติรัสเซีย "Irtysh tunes" (Semey สาธารณรัฐคาซัคสถาน)
ในปี 2560 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" มีอายุครบ 60 ปี

ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2561 Tokarev Pavel Pavlovich เกิดในปี 2524 การศึกษาระดับอุดมศึกษา

Tokarev Pavel Pavlovich ในปี 2544 สำเร็จการศึกษาจาก Rubtsovsk Music College ด้วยปริญญาด้านการแสดงเครื่องดนตรี "Instruments วงออเคสตราพื้นบ้าน" ในชั้นเรียนหีบเพลงปุ่มพร้อมการกำหนดคุณสมบัติ - ครูหัวหน้าทีมสร้างสรรค์

ในปี 2013 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ Kemerovo State ในสาขา Folk ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ» คุณสมบัติการเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มดนตรีและเครื่องดนตรี ครู

ตั้งแต่ 01/10/2013 เขาทำงานที่ MBU "GDK" ในฐานะผู้ควบคุมวงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้านทีมศิลปะสมัครเล่นผู้มีเกียรติของคณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียอัลไต "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต"

V. Peshnyak
เพลงพื้นบ้านรัสเซียของดินแดนอัลไต
สำนักพิมพ์หนังสืออัลไต Barnaul, 1980

คำนำ

คอลเลกชันนี้เป็นครั้งแรกที่นำเสนอศิลปะเพลงพื้นบ้านของดินแดนอัลไตอย่างกว้างขวาง
เพลงเหล่านี้ได้รับการบันทึกจากการสำรวจนิทานพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2518-2521 ในภูมิภาค Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky การเดินทางจัดโดยสภาศิลปะพื้นบ้านประจำภูมิภาคและอัลไต สถาบันของรัฐวัฒนธรรม.
นักระเบียบวิธีของ House of Folk Art T. N. Kashirskaya และกลุ่มนักเรียนของ ASIC เข้าร่วมในการสำรวจ
ความสนใจอย่างมากและความช่วยเหลือที่ครอบคลุมจากแผนกวัฒนธรรมระดับภูมิภาคและพนักงานของบ้านวัฒนธรรมในชนบททำให้เราสามารถดำเนินงานสำรวจได้สำเร็จและบันทึกเพลงมากกว่าสองร้อยเพลงในแปดหมู่บ้าน

เป้าหมายหลักของการสำรวจคือการค้นหา แบบฟอร์มต่างๆเป็นที่นิยม การแต่งเพลงโดยทั่วไปมากที่สุดสำหรับพื้นที่ ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับการระบุ polyphony การค้นหาเพลงที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดในแง่ของทำนองและลักษณะการแสดง
วัสดุนี้ประการแรก ทำหน้าที่เป็นแหล่งสร้างสรรค์ใหม่สำหรับนักแต่งเพลง และประการที่สอง เสริมสร้างบทเพลงทั้งการแสดงร้องเพลงประสานเสียงสมัครเล่นในชนบทและเพลงพื้นบ้าน นักร้องประสานเสียงประการที่สามเพื่อส่งเสริมการศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับการสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน
บางเพลงอยู่ใน ตัวเลือกต่างๆ(แสดงโดยกลุ่มชาวบ้านจากหมู่บ้านต่างๆ) ในส่วนอื่นๆ มีการถอดรหัสจำนวนกลอนสูงสุดเพื่อแสดงถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของเทคนิคการพัฒนาการร้องเพลงพื้นบ้านแบบด้นสดและแปรผัน
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือกลุ่มที่สุกดีซึ่งการแสดงนั้นไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลภายนอก บางครั้งการสังเกตการแทรกแซงของคนงานของ House of Culture ซึ่งเลือกเพลงตามรสนิยมของพวกเขา: พวกเขา "ทำความสะอาด" ข้อความและเนื้อหาของเพลง "เสริม" ท่าเต้นที่ง่ายที่สุด ในเรื่องนี้เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้พบ (เช่นในหมู่บ้าน Solovikha เขต Petropavlovsk) พนักงานของ House of Culture ซึ่งดูแลความคิดริเริ่มของกลุ่มคติชนวิทยาช่วยฟื้นความทรงจำที่ถูกลืม

เมื่อถอดเสียงเพลง เราพยายามสะท้อนการร้องให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เราต้องไม่ลืมว่าด้วยการบันทึกเสียงอย่างระมัดระวังที่สุด การตรึงเสียงจะไม่เพียงพอสำหรับโฟโนแกรม และยิ่งกว่านั้นสำหรับการแสดงสด (เนื่องจากโฟโนแกรมเองนั้น รูปถ่ายชนิดหนึ่งเท่านั้น เวทีสร้างสรรค์บทเพลงแห่งชีวิต) ลักษณะการแสดงเพลงพื้นบ้านมีมากมายและหลากหลาย เฉพาะระหว่างการแสดงเสียงสดเท่านั้นที่เราจะได้ยินคุณลักษณะบางอย่างของการโต้ตอบของเสียง: ความแตกต่างภายในแต่ละส่วน การเปิดและปิดเสียงบางส่วน และด้วยเหตุนี้ความสมดุลระหว่างเสียงจึงเปลี่ยนไป ซึ่งส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในความสำคัญของส่วนต่างๆ ( เสียงหลัก- ส่วนน้อย). ในทางโน้ตดนตรี เป็นเรื่องยากที่จะพิจารณาว่าบ่อยครั้งที่ส่วนหนึ่งนำโดยคนหลายคน อีกส่วนหนึ่งนำโดยนักแสดงคนเดียว ในขณะที่สามารถถ่ายโอนจากอีกส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งได้เมื่อพวกเขารู้สึกเหนื่อย
ในเพลงรัสเซียส่วนใหญ่ของดินแดนอัลไต เสียงบนจะนำโดยนักแสดงหนึ่งคน และเสียงนี้เน้นความไพเราะของการร้องเพลงในอัลไต ในเพลงส่วนใหญ่ เสียงนี้จะนำไปสู่ท่วงทำนองของโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน ทำให้เกิดจุดไคลแม็กซ์ที่สดใส

คุณสมบัติอื่น ๆ ของเพลงที่ต้องศึกษาอย่างละเอียดคือโครงสร้างโมดอลและฮาร์มอนิก ฉันจะสังเกตเพลง "Oh, my dear" ที่เป็นต้นฉบับอย่างมากในเรื่องนี้ ใช้เฟรตที่ลดลงที่นี่ ตัวอย่างนี้เป็นเหตุการณ์พิเศษ เพลงส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นโหมด Mixolydian และ Dorian
เพลงบางเพลงที่มีอยู่ในพื้นที่อื่น (ระบุแหล่งที่มาที่รู้จักในบันทึกของเพลง) ในการแสดงในท้องถิ่นนั้นมอบให้กับทุกคน คุณลักษณะเฉพาะอัลไตร้องเพลง
ในที่สุดตามพล็อตเพลงบางเพลงเชื่อมโยงกับเพลงที่รู้จักแล้ว ตัวอย่างคลาสสิกนำเสนอทางเลือกของพวกเขา ตัวอย่างเช่นเพลง "โอ้มันดังขึ้น" - ตัวแปรของเนื้อเรื่อง เพลงที่มีชื่อเสียง“ แม่แม่ว่าสนามเต็มไปด้วยฝุ่น” หรือเพลง“ Vanya กำลังนั่งอยู่บนโซฟา” - P.I. Tchaikovsky ใช้เวอร์ชันนี้ในวงเครื่องสายแรก
เมื่อรวบรวมคอลเลกชัน เป้าหมายคือการแสดงประเภทหลักที่มีอยู่ในรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้านดินแดนอัลไต เหล่านี้คืองานแต่งงาน, เพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำรอบ, เต้นรำ, เกม, เพลงการ์ตูน

ใน ข้อความบทกวีเพื่อระบุคุณสมบัติของบทสวดที่ใช้:
1) จุดไข่ปลา - เมื่อจบคำ (“ โอ้ใช่มันนำมาให้คุณหรือเปล่า); และเมื่อสระซ้ำหลังจากหยุดชั่วคราวหรือหลังจากใส่เสียงเพิ่มเติม (ใช่ เกราะ (e) โอ้ดุ);
2) ไม่มีการระบุสระเพิ่มเติมในบทสวดมนต์ของพยัญชนะหากมีการบอกเป็นนัยอย่างชัดเจน ในกรณีอื่นๆ จะมีการระบุสระเพิ่มเติมในวงเล็บ
ภาษาท้องถิ่นระบุไว้ในเชิงอรรถ ในบางกรณี การออกเสียงวรรณกรรมและบันทึกเกี่ยวกับข้อความที่เขียนไม่เสร็จจะถูกบันทึกไว้ในเชิงอรรถ
ผู้เขียนรู้สึกขอบคุณศาสตราจารย์อักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต Evgeny Vladimirovich Gippius อย่างสุดซึ้งสำหรับคำแนะนำและความคิดเห็นอันมีค่าเกี่ยวกับคอลเลกชันนี้
V. Peshnyak

• เพลงงานแต่งงาน
  • 1. Tatyanushka กำลังเดิน
  • 2. ใช่เราหยิกสีบลอนด์กับใคร
  • 3. พัดแม่สุกร
  • 4. เพราะป่าทึบ
  • 5. ใช่แล้ว นอกสนาม
  • 6. เหมือนใน gorenka
  • 7. ในเตา
  • 8. ในบ่อน้ำ
  • 9. โอ้ เสียงเรียกเข้า
  • 10. เรามีทางทะเล
  • 11. เชอร์รี่เติบโตบุปผา
  • 12. Cheryomushka
  • 13. สนามเบอร์รี่ของเรา
  • 14. พายุหิมะทองคำของเรา
  • 15. ริมห้วย ลำห้วย
  • 16. ผลเบอร์รี่ถูกเผาในทุ่ง
  • 17. ที่ต้นโอ๊กดิบ
  • 18. องุ่นบานสะพรั่งในสวน
  • 19. หญ้าขึ้นที่ประตู
  • 20. โอ้ คุณคือฮอปของฉัน
• เพลงโคลงสั้น ๆ
  • 21. ฉันยังเป็นเด็ก
  • 22. โอ้ เวลาที่น่าเบื่อ
  • 23. แม่ให้ฉัน
  • 24. ที่แม่ที่รัก
  • 25. โอ้ที่รัก
  • 26. ใครไม่อยู่ที่นี่
  • 27. ฝนตกบนถนน
  • 28. ค่ำดึก
  • 29. หมอกพิโรธ
  • 30. ตัดหญ้า
  • 31. ในแอ่งน้ำ
  • 32. เช่นเดียวกับในสาขาเหล่านี้
  • 33. คุณคือราชาของฉันราชาตัวน้อย
  • 34. ทหารตัดหญ้าแห้ง
  • 35. Vanya นั่งบนโซฟา
  • 36. แหวนของฉันปิดทอง
  • 37. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตามเส้นทางเป็นอย่างไร
  • 38. โอ้. บินเหมือนลูกศร
  • 39. โอ้. คุณคือส่วนแบ่งของฉันส่วนแบ่งของฉัน
  • 40. โอ้ใช่คุณเป็นปาร์ตี้
  • 41. โอ้คุณสนต้นสน
  • 42. กะลาสีนั่งอยู่บนฝั่งในระยะไกล
• เพลงประสานเสียง เกม เต้นรำ และเพลงตลก
  • 43. ใต้ลูกแพร์
  • 44. เราเต้นรำกันเป็นวงกลม
  • 45. มีเกาะเล็กๆ อยู่ริมแม่น้ำ
  • 46. ​​รอก, รอก
  • 47. ฉันนั่งข้างเตา
  • 48. ชอบการประชุมเชิงปฏิบัติการของเรา
  • 49. เหมือน Dunyasha ของเรา
  • 50. โอ้เหมือนเราที่ประตู
  • 51. พวกคุณฟัง
  • 52. โอ้เรามีได้อย่างไร - บนดอน
  • 53. โอ้ในตากันร็อก
  • 54. ฉันหยิกเสี้ยน
  • 55. แม่สามี
  • 56. Alyoshka มีภรรยา
  • 57. เราจะมีงานแต่งงานในวันพรุ่งนี้
  • 58. ถังหมุนรอบห้องใต้ดินอย่างไร
  • 59. โอ้บ้านบ้าน
  • 60. บิ๊กมัม
  • 61. ช้อนสั่นหลังเบาะ
• หมายเหตุ