ผลงานของจิโออัคชิโน รอสซินี ชีวประวัติ "William Tell" - โอเปร่าสุดท้ายของนักแต่งเพลง
(1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี
G. Rossini เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นในศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งผลงานของเขาถือเป็นยุครุ่งเรืองของชาติ ศิลปะการแสดง. เขาสามารถหายใจได้ ชีวิตใหม่เป็นโอเปร่าแบบดั้งเดิมของอิตาลี - การ์ตูน (ควาย) และ "ซีเรียส" (ซีเรีย) พรสวรรค์ของรอสซินีได้รับการเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงโอเปร่าควาย ความสมจริงของภาพร่างชีวิต ความแม่นยำในการพรรณนาตัวละคร ความรวดเร็วของการกระทำ ความไพเราะและความเฉลียวฉลาดทำให้งานของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก
ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นของ Rossini ใช้เวลาประมาณ 20 ปี ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างโอเปร่ามากกว่า 30 เรื่อง หลายเรื่องใน เวลาอันสั้นข้ามโรงภาพยนตร์ในเมืองหลวงของยุโรปและนำชื่อเสียงไปทั่วโลกให้กับผู้แต่ง
Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโร นักแต่งเพลงในอนาคตมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้เดินทางเดี่ยวโดยมีคณะละครเล็กเป็นวาทยกร Rossini สำเร็จการศึกษาที่ Bologna Musical Lyceum หลังจากนั้นเขาก็เลือกเส้นทางของตัวเอง นักแต่งเพลงโอเปร่า.
เขาย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งและปฏิบัติตามคำสั่งของโรงละครท้องถิ่น เขาเขียนโอเปร่าปีละหลายครั้ง ผลงานที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2356 - โอเปร่าควายเรื่อง "Italian in Algiers" และละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" ที่เป็นวีรบุรุษทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ท่วงทำนองของเพลงอาเรียของ Rossini ถูกขับขานไปตามท้องถนนในเมืองต่างๆ ของอิตาลี “มีชายคนหนึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลี” สเตนดาลเขียน “พวกเขาพูดถึงเขามากกว่านโปเลียน นี่คือนักแต่งเพลงที่อายุยังไม่ถึงยี่สิบปี
ในปี พ.ศ. 2358 รอสซินีได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงถาวรที่โรงละครซานคาร์โลในเนเปิลส์ มันเป็นหนึ่งใน โรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในยุคนั้นกับนักร้องและนักดนตรีฝีมือเยี่ยม โอเปร่าเรื่องแรกที่เขาเขียนในเนเปิลส์ - "Elizabeth, Queen of England" - ได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้น ในชีวิตของรอสซินี เป็นช่วงชีวิตที่สงบและรุ่งเรืองได้เริ่มต้นขึ้น มันอยู่ในเนเปิลส์ทั้งหมดของเขา โอเปร่าที่สำคัญ. สไตล์ดนตรีและการแสดงละครของเขามีวุฒิภาวะสูงในโอเปร่าวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่อย่าง Moses (1818) และ Mohammed II (1820) ในปี พ.ศ. 2359 รอสซินีได้เขียนการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville โดยสร้างจากละครตลกชื่อดังของ Beaumarchais รอบปฐมทัศน์ก็ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม และในไม่ช้าอิตาลีทั้งหมดก็ร้องเพลงจากโอเปร่าเรื่องนี้
ในปี 1822 ปฏิกิริยาทางการเมืองที่เกิดขึ้นในอิตาลีทำให้ Rossini ต้องออกจากบ้านเกิดของเขา เขาไปทัวร์กับกลุ่มศิลปิน พวกเขาแสดงในลอนดอน เบอร์ลิน เวียนนา ที่นั่น Rossini ได้พบกับ Beethoven, Schubert และ Berlioz
จาก 1,824 เขาตั้งรกรากในปารีส. เป็นเวลาหลายปีที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าชาวอิตาลี โรงละครโอเปร่า. โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของเวทีฝรั่งเศส เขาได้แก้ไขโอเปร่าก่อนหน้านี้จำนวนหนึ่งและสร้างโอเปร่าใหม่ ความสำเร็จอย่างสูงของรอสซินีคือการแสดงโอเปร่าแนวโรแมนติกเรื่องวีรบุรุษเรื่อง William Tell (พ.ศ. 2372) ซึ่งเชิดชูผู้นำการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติในสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 14 โอเปร่าเรื่องนี้ปรากฏตัวในช่วงก่อนการปฏิวัติปี 1830 ตอบสนองต่ออารมณ์รักอิสระในสังคมฝรั่งเศสที่ก้าวหน้า William Tell เป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Rossini
ในช่วงที่พลังสร้างสรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด ก่อนอายุสี่สิบ Rossini ก็หยุดเขียนเพลงโอเปร่า เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตแต่งเพลงและเดินทางบ่อย ในปี พ.ศ. 2379 เขากลับมายังอิตาลีโดยอาศัยอยู่ที่โบโลญญาก่อนจากนั้นจึงอยู่ที่ฟลอเรนซ์ ในปี 1848 Rossini ได้แต่งเพลงชาติอิตาลี
แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลับไปฝรั่งเศสอีกครั้งและตั้งรกรากในที่ดินของเขาใน Passy ใกล้ปารีส บ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลาง ชีวิตทางศิลปะ. นักร้องนักแต่งเพลงและนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนเข้าร่วมการแสดงดนตรีตอนเย็นที่เขาจัดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความทรงจำเกี่ยวกับหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ซึ่งเขียนโดย I. S. Turgenev เป็นที่รู้จัก เป็นที่น่าสงสัยว่างานอดิเรกอย่างหนึ่งของ Rossini ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการทำอาหาร เขาชอบเลี้ยงแขกด้วยอาหารที่ปรุงเอง "ทำไมคุณถึงต้องการเพลงของฉันถ้าคุณมีpâtéของฉัน" - นักแต่งเพลงพูดติดตลกกับแขกคนหนึ่ง
Gioachino Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ไม่กี่ปีต่อมา เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเช ถัดจากซากศพของบุคคลสำคัญอื่นๆ ในวัฒนธรรมอิตาลี
รอสซินี, จิโออัคคีโน(รอสซินี, จิโออัคชิโน) (พ.ศ. 2335–2411) นักประพันธ์เพลงอุปรากรชาวอิตาลี ผู้ประพันธ์อมตะ ช่างตัดผมแห่งเซบียา. เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรในเมือง (ผู้ประกาศ) และนักร้อง เขาตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยโดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้นโดยเข้าสู่ Musical Lyceum ในโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อผลงานชิ้นแรกของรอสซินีคือโอเปร่าเรื่องตลกเรื่องหนึ่ง ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonioพ.ศ. 2353) - จัดแสดงในเวนิส ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันอีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีสองเรื่องคือ ทัชสโตน (ลา ปิเอตรา เดล พารากอน, 2355) และ บันไดไหม (ลา สกาลา ดิ เซตา, พ.ศ. 2355) ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน
ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้แต่งโอเปร่า 2 เรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: ตาลเครด (ตันเครดี) โดย Tasso และละครควายสององก์ ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L "อิตาเลียนาในแอลจีรี) ได้รับการยอมรับอย่างมีชัยในเมืองเวนิสและจากนั้นทางตอนเหนือของอิตาลี
นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลย (แม้แต่โอเปร่าที่ยังคงเสน่ห์ของมันไว้ เติร์กในอิตาลี, อิลลินอยส์ Turco ในอิตาลี, พ.ศ. 2357) - "คู่รัก" ชนิดหนึ่งกับโอเปร่า ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย) ไม่ประสบความสำเร็จ ในปี พ.ศ. 2358 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้อยู่ในเนเปิลส์ ซึ่งเขาได้เซ็นสัญญากับโรงละครซานคาร์โล มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับโอเปร่า เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ (Elisabetta, regina d "Inghilterra) บทประพันธ์ชั้นยอดที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับอิซาเบลลา โคลบราน พรีมาดอนน่า (นักร้องเสียงโซปราโน) ชาวสเปน ผู้ซึ่งได้รับความโปรดปรานจากราชสำนักเนเปิลส์และเป็นนายหญิงของคณะนักแสดง (ไม่กี่ปีต่อมา อิซาเบลลากลายเป็นภรรยาของรอสซินี) จากนั้นนักแต่งเพลงไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง ประการที่สองคือโอเปร่า ช่างตัดผมแห่งเซวิลล์ (อิลบาร์บี้เร ดิ ซิวิเกลีย) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต
เมื่อกลับมาที่เนเปิลส์ตามเงื่อนไขของสัญญา Rossini ได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งบางทีอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเทลโลอ้างอิงจากเชกสเปียร์: มีชิ้นส่วนที่สวยงามจริงๆ แต่งานนี้ถูกทำลายโดยบทซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ Rossini แต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปอีกครั้งสำหรับกรุงโรม: ของเขา ซินเดอเรลล่า (ลา เซ็นเรนโทลาพ.ศ. 2360) ภายหลังได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน; รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini รอดพ้นจากความล้มเหลวได้อย่างใจเย็นกว่ามาก ในปี 1817 เดียวกันเขาเดินทางไปมิลานเพื่อแสดงโอเปร่า จอมโจร (ลากัซซา ลาดรา) เป็นแนวเมโลดราม่าที่เรียบเรียงอย่างประณีต ซึ่งปัจจุบันเกือบลืมไปแล้ว ยกเว้นการทาบทามที่งดงาม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ Rossini ได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในช่วงปลายปี อาร์มิดา (อาร์มิดา) ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและยังมีมูลค่าสูงกว่ามาก จอมโจร: ในการฟื้นคืนชีพ อาร์มิเดสในยุคของเรา คุณยังสามารถสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยน หากไม่ใช่ความเย้ายวนที่เพลงนี้แผ่ออกมา
ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini สามารถแต่งโอเปร่าได้อีกหลายสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองประการให้กับเมือง ในปี 1818 เขาเขียนโอเปร่า โมเสสในอียิปต์ (โมเสสใน Egitto) ซึ่งยึดครองยุโรปได้ในไม่ช้า ในความเป็นจริงนี่คือประเภทของ oratorio การประสานเสียงที่สง่างามและ "การสวดมนต์" ที่มีชื่อเสียงเป็นสิ่งที่น่าทึ่งที่นี่ ในปี พ.ศ. 2362 รอสซินีเปิดตัว ทะเลสาบไมเดน (ลา ดอนนา เดล ลาโก) ซึ่งค่อนข้างประสบความสำเร็จเล็กน้อย แต่มีเพลงโรแมนติกที่มีเสน่ห์ เมื่อนักแต่งเพลงออกจากเนเปิลส์ในที่สุด (พ.ศ. 2363) เขาพาอิซาเบลลา โคลแบรนด์ไปกับเขาและแต่งงานกับเธอ แต่ในอนาคตพวกเขา ชีวิตครอบครัวไม่ได้ดีมาก
ในปีพ. ศ. 2365 รอสซินีพร้อมด้วยภรรยาของเขาออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้จัดละครของโรงละครซานคาร์โลซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการ เวียนนาโอเปร่า. นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขาซึ่งเป็นโอเปร่ามาที่เวียนนา เซลมิรา (เซลมิรา) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จเป็นประวัติการณ์ จริงอยู่นักดนตรีบางคนที่นำโดย K.M. von Weber วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขา F. Schubert ให้การประเมินที่ดี ส่วนสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของการเดินทางไปเวียนนาของรอสซินีคือการพบกับเบโธเฟน ซึ่งต่อมาเขาจำได้ในการสนทนากับอาร์.
ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชายเมตเทอร์นิชได้เชิญนักแต่งเพลงมาที่เวโรนาด้วยพระองค์เอง: รอสซินีควรจะให้เกียรติกับบทสรุปของพันธมิตรศักดิ์สิทธิ์ด้วยแคนทาทา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาแต่งเพลงให้กับเวนิส โอเปร่าใหม่ – เซมิรามิส (เซมิรามิดะ) ซึ่งมีเพียงการทาบทามเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในละครเพลง เหมือนเดิม เซมิราไมด์สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของ Rossini หากเพียงเพราะเป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี นอกจากนี้, เซมิราไมด์ผ่านไปอย่างเฉิดฉายในประเทศอื่นๆ จนหลังจากนั้นชื่อเสียงของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่เป็นที่สงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในด้านดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนที่ Battle of Austerlitz
ในตอนท้ายของปี 1823 Rossini จบลงที่ลอนดอน (ซึ่งเขาอยู่หกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างมีอัธยาศัยจาก King George VI ซึ่งเขาร้องเพลงคลอด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมฆราวาสในฐานะนักร้องและนักดนตรี มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญเวลานั้นได้รับคำเชิญไปปารีสในฐานะ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละครโอเปร่า "โรงละครอิตาลี" ความสำคัญของสัญญานี้ประการแรกคือกำหนดที่อยู่อาศัยของผู้แต่งเพลงจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต และประการที่สองเป็นการยืนยันว่า Rossini เหนือกว่าอย่างแท้จริงในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ต้องจำไว้ว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดนตรี คำเชิญไปปารีสเป็นเกียรติสูงสุดสำหรับนักดนตรี
รอสซินีเข้ารับหน้าที่ใหม่ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2367 เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถปรับปรุงการจัดการของโรงอุปรากรอิตาลีได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดง การแสดงโอเปร่าสองเรื่องที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ ซึ่งรอสซินีปรับปรุงใหม่สำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุดคือ เขาแต่งโอเปร่าการ์ตูนที่มีเสน่ห์ เคานต์โอรี (Le comte Ory). (เธอประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อกลับมาแสดงต่อในปี พ.ศ. 2502) ผลงานชิ้นต่อไปของรอสซินีซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า วิลเลียม เทล (กีโยม เทล) การประพันธ์เพลงที่มักถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โอเปร่าเรื่องนี้ไม่เคยกระตุ้นความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนได้เท่ากับ ช่างตัดผมแห่งเซวิลล์, เซมิราไมด์หรือแม้กระทั่ง โมเสส: ผู้ฟังทั่วไปคิด เทลลี่โอเปร่ายาวและเย็นเกินไป อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าองก์ที่สองประกอบด้วยเพลงที่ไพเราะที่สุด และโชคดีที่โอเปร่าเรื่องนี้ไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง และผู้ฟังในยุคสมัยของเรามีโอกาสที่จะตัดสินเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตัวเอง เราทราบเพียงว่าโอเปร่าทั้งหมดของ Rossini ที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนขึ้นโดยใช้บทประพันธ์ของฝรั่งเศส
หลังจาก วิลเลียม เทลรอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีก และในอีกสี่ทศวรรษต่อมา เขาได้สร้างบทประพันธ์ที่สำคัญในประเภทอื่นเพียงสองบทเท่านั้น ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการหยุดกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่จุดสุดยอดของทักษะและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของโลก วัฒนธรรมดนตรี. มีการเสนอคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายสำหรับปรากฏการณ์นี้ แต่แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด บางคนกล่าวว่าการจากไปของ Rossini เกิดจากการที่เขาปฏิเสธไอดอลโอเปร่าชาวปารีสคนใหม่ - J. Meyerbeer; คนอื่น ๆ ชี้ไปที่ความไม่พอใจที่เกิดขึ้นกับ Rossini จากการกระทำของรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ได้พยายามยกเลิกสัญญากับนักแต่งเพลง มีการกล่าวถึงความเสื่อมโทรมของความเป็นอยู่ที่ดีของนักดนตรีและแม้แต่ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อของเขา บางทีปัจจัยข้างต้นทั้งหมดอาจมีบทบาท ยกเว้นปัจจัยสุดท้าย ควรสังเกตว่าเมื่อออกจากปารีสหลังจากนั้น วิลเลียม เทล Rossini มุ่งมั่นที่จะแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ ( เฟาสต์). เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาไปต่อและได้รับรางวัลหกปี การทดลองต่อต้านรัฐบาลฝรั่งเศสเกี่ยวกับเงินบำนาญของเขา สำหรับสภาวะสุขภาพหลังจากประสบกับความตกใจจากการเสียชีวิตของแม่อันเป็นที่รักของเขาในปี พ.ศ. 2370 รอสซินีรู้สึกไม่สบายจริง ๆ ในตอนแรกไม่แข็งแรงนัก แต่ต่อมาก็ก้าวหน้าในอัตราที่น่าตกใจ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการเก็งกำไรที่น่าเชื่อถือไม่มากก็น้อย
ในช่วงต่อไป เทลเลมเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ Rossini แม้ว่าเขาจะเก็บอพาร์ตเมนต์ในปารีสไว้ แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะพบความสงบสุขที่ต้องการหลังจากความตึงเครียดทางประสาทเมื่อหลายปีก่อน จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปมาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง วัสดุ Stabat(ในการพิมพ์ครั้งแรก) และในปี 1836 - ไปแฟรงค์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn และต้องขอบคุณเขาที่ค้นพบผลงานของ J.S. Bach แต่ถึงกระนั้น โบโลญญา (ไม่นับการเดินทางไปปารีสเป็นประจำที่เกี่ยวข้องกับการฟ้องร้อง) ที่ยังคงเป็นที่อยู่อาศัยถาวรของนักแต่งเพลง สันนิษฐานได้ว่าเขาถูกเรียกตัวไปปารีส ไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้น ในปี 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier ความสัมพันธ์ของรอสซินีกับภรรยาของเขามีมานานตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในที่สุดทั้งคู่ก็ตัดสินใจจากกัน และ Rossini ก็แต่งงานกับ Olimpia ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีให้กับ Rossini ที่ป่วย ในที่สุด ในปี 1855 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในโบโลญญาและความผิดหวังจากฟลอเรนซ์ โอลิมเปียก็เกลี้ยกล่อมสามีของเธอให้เช่ารถ (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส ช้ามากร่างกายของเขาและ สติอารมณ์เริ่มดีขึ้น; ถ้าไม่ใช่เพื่อความบันเทิงก็คืนให้เขา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันที่ชื่อโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นอย่างเป็นความลับจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า บาปในวัยชราของฉัน; คุณภาพของเพลงนี้ไม่ต้องการความคิดเห็นสำหรับแฟน ๆ ร้านมายากล (La บูติคเพ้อฝัน) - บัลเล่ต์ที่เล่นเป็นพื้นฐาน ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2406 งานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างยิ่งของรอสซินีก็ปรากฏขึ้น: พิธีมิสซาเล็กน้อย (Petite เมสเซ โซเลนเนล). มวลนี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีความสวยงามในดนตรีและเต็มไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักดนตรีในการแต่งเพลง
Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสาน Père Lachaise หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพของผู้แต่งก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเช ถัดจากเถ้าถ่านของกาลิเลโอ มีเกลันเจโล มาเคียเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ
(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy ใกล้ปารีส)
Gioacchino Rossini Rossini เปิดฉากศตวรรษที่ 19 อันสดใสในดนตรีของอิตาลี ตามมาด้วยผู้สร้างโอเปร่าทั้งกาแลคซี: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini ราวกับว่ากำลังส่งโอเปร่าอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกให้กันและกัน ผู้ประพันธ์โอเปร่า 37 เรื่อง Rossini ยกระดับประเภทโอเปร่าควายให้สูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ "The Barber of Seville" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของประเภทนี้ กลายเป็นจุดสุดยอดและสัญลักษณ์ของหนังควายโดยทั่วไป ในทางกลับกัน Rossini เป็นผู้ที่สร้างประวัติศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดเกือบศตวรรษครึ่ง ประเภทโอเปร่า- โอเปร่าซีเรียซึ่งยึดครองยุโรปทั้งหมดและเปิดทางสำหรับการพัฒนาสิ่งใหม่ที่เข้ามาแทนที่โอเปร่าผู้รักชาติผู้กล้าหาญแห่งยุคโรแมนติก จุดแข็งหลักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นทายาทของประเพณีประจำชาติอิตาลีคือความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุดของท่วงทำนองที่น่าหลงใหล ยอดเยี่ยม อัจฉริยะ
นักร้อง วาทยกร นักเปียโน Rossini มีความโดดเด่นด้วยความเมตตากรุณาและความเป็นกันเองที่หาได้ยาก เขาพูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับความสำเร็จของเยาวชนรุ่นเยาว์ชาวอิตาลีของเขาโดยไม่อิจฉาใด ๆ พร้อมที่จะช่วยเหลือแนะนำและสนับสนุน เป็นที่รู้กันว่าเขาชื่นชมเบโธเฟน ซึ่งรอสซินีพบในกรุงเวียนนาด้วย ปีที่แล้วชีวิตเขา. ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในลักษณะล้อเล่นตามปกติของเขา: "ฉันเรียนเบโธเฟนสัปดาห์ละสองครั้ง เฮย์ดสี่คน และโมสาร์ททุกวัน ... บีโธเฟนเป็นยักษ์ใหญ่ที่มักจะให้ข้อมือที่ดีแก่คุณ ในขณะที่โมสาร์ท น่าอัศจรรย์เสมอ" เวเบอร์ที่พวกเขาแข่งขันด้วย Rossini เรียกว่า "อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และแท้จริงด้วยเพราะเขาสร้างต้นฉบับและไม่ได้ลอกเลียนแบบใคร" นอกจากนี้เขายังชอบ Mendelssohn โดยเฉพาะเพลงที่ไม่มีคำพูดของเขา ในการประชุม Rossini ขอให้ Mendelssohn เล่น Bach ให้เขา "Bach เยอะมาก": "อัจฉริยะของเขาล้นหลาม ถ้าเบโธเฟนเป็นสิ่งมหัศจรรย์ในหมู่มนุษย์ บาคก็เป็นปาฏิหาริย์ในหมู่ทวยเทพ ฉันสมัครสมาชิกกับ คอลเลกชันที่สมบูรณ์งานเขียนของเขา” แม้แต่วากเนอร์ซึ่งงานของเขาห่างไกลจากอุดมคติของโอเปร่ามาก แต่รอสซินีก็ให้ความเคารพและสนใจในหลักการปฏิรูปของเขา ดังเห็นได้จากการประชุมของพวกเขาในปารีสในปี 2403
ไหวพริบเป็นลักษณะเฉพาะของ Rossini ไม่เพียง แต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เขาอ้างว่าสิ่งนี้ถูกคาดเดาโดยวันเกิดของเขา - 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 บ้านเกิดของผู้แต่งคือเมืองชายทะเลเปซาโร พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและแตรแม่ของเขาแม้ว่าเธอจะไม่รู้โน้ต แต่ก็เป็นนักร้องและร้องเพลงด้วยหู (อ้างอิงจาก Rossini "จากร้อย นักร้องชาวอิตาลีแปดสิบอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน") ทั้งสองเป็นสมาชิกของคณะเดินทาง โจอัคคีโนซึ่งแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เรียนการเขียน เลขคณิต และละติน เรียนฮาร์ปซิคอร์ด โซลเฟกจิโอ และร้องเพลงที่โรงเรียนประจำในโบโลญญา ตอนอายุ 8 ขวบเขาได้แสดงในโบสถ์แล้ว ซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงท่อนโซปราโนที่ซับซ้อนที่สุด และครั้งหนึ่งเขาได้รับมอบหมายให้แสดงบทเด็กในโอเปร่ายอดนิยม ผู้ฟังที่มีความสุขคาดการณ์ว่า Rossini จะกลายเป็น นักร้องที่มีชื่อเสียง. เขาพาตัวเองหลบสายตา อ่านโน้ตเพลงของวงออร์เคสตราอย่างคล่องแคล่ว และทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในโรงละครของเมืองโบโลญญา ตั้งแต่ปี 1804 เขาเริ่มศึกษาการเล่นวิโอลาและไวโอลินอย่างเป็นระบบ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1806 เขาเข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum และไม่กี่เดือนต่อมา Bologna Academy of Music ที่มีชื่อเสียงได้เลือกเขาเป็นสมาชิกอย่างเป็นเอกฉันท์ จากนั้นความรุ่งโรจน์ในอนาคตของอิตาลีอายุเพียง 14 ปี และเมื่ออายุได้ 15 ปี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก เมื่อได้ยินเธอในอีกไม่กี่ปีต่อมา Stendhal ชื่นชมท่วงทำนองของเธอ - "ดอกไม้ดอกแรกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของ Rossini; พวกเขามีความสดชื่นในตอนเช้าในชีวิตของเขา”
เขาเรียนที่ Lyceum Rossini (รวมถึงการเล่นเชลโล) ประมาณ 4 ปี ครูที่แตกต่างของเขาคือ Padre Mattei ที่มีชื่อเสียง ต่อมา Rossini เสียใจที่ไม่สามารถผ่านไปได้ หลักสูตรเต็มการแต่งเพลง - เขาต้องหาเลี้ยงชีพและช่วยพ่อแม่ของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีของ Haydn และ Mozart โดยอิสระจัดวงเครื่องสายซึ่งเขาเล่นส่วนวิโอลา เมื่อเขายืนกราน วงดนตรีได้เล่นเพลงประกอบของไฮเดินหลายเพลง จากคนรักดนตรี เขานำโน้ตเพลงของ Haydn's oratorios และโอเปร่าของ Mozart มาเขียนใหม่: ในตอนแรก เฉพาะท่อนร้องเท่านั้นที่เขาแต่งเพลงประกอบ จากนั้นเปรียบเทียบกับของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Rossini ฝันถึงอาชีพนักร้องซึ่งมีชื่อเสียงกว่ามาก: "เมื่อนักแต่งเพลงได้รับห้าสิบ ducats นักร้องได้รับหนึ่งพัน" ตามที่เขาพูดเขาเกือบจะบังเอิญไปบนเส้นทางของนักแต่งเพลง - การกลายพันธุ์ของเสียงเริ่มขึ้น ที่ Lyceum เขาลองใช้มือของเขา ประเภทที่แตกต่างกัน: เขียน 2 ซิมโฟนี, 5 วงเครื่องสาย, รูปแบบของเครื่องดนตรีเดี่ยวกับวงออร์เคสตรา, คันทาทา หนึ่งในซิมโฟนีและแคนทาทาแสดงในคอนเสิร์ตของสถานศึกษา
เมื่อสำเร็จการศึกษานักแต่งเพลงอายุ 18 ปีในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2353 ได้เห็นโอเปร่าของเขาเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครเวนิส ฤดูใบไม้ร่วงปีถัดมา รอสซินีทำงานให้กับโรงละครในโบโลญญาเพื่อเขียนบทละครโอเปร่าสององก์ ในระหว่างปี พ.ศ. 2355 เขาได้แต่งและจัดแสดงโอเปร่า 6 เรื่อง รวมทั้งซีปาหนึ่งเรื่อง “ฉันมีไอเดียอย่างรวดเร็วและไม่มีเวลาเขียนมันลงไป ฉันไม่เคยเป็นคนที่เหงื่อออกตอนแต่งเพลง โรงละครโอเปร่าเรื่อง "The Touchstone" ถูกจัดแสดง โรงละครที่ใหญ่ที่สุดอิตาลี, La Scala ของมิลานซึ่งจัดขึ้น 50 ครั้งติดต่อกัน; เพื่อฟังเธอตาม Stendhal "ผู้คนจำนวนมากมาที่มิลานจาก Parma, Piacenza, Bergamo และ Brescia และจากเมืองทั้งหมดเป็นระยะทางยี่สิบไมล์ในบริเวณใกล้เคียง Rossini กลายเป็นชายคนแรกในภูมิภาคของเขา ทุกคนต้องการพบเขาไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม” และสำหรับผู้เขียนอายุ 20 ปี โอเปร่านำมาซึ่งการปลดปล่อยจาก การรับราชการทหาร: นายพลผู้บังคับการในมิลานชอบมาตรฐานนี้มากจนหันไปหาอุปราช และกองทัพก็ขาดทหารไปหนึ่งนาย
จุดเปลี่ยนในงานของ Rossini คือปี 1813 ภายในเวลาสามเดือนครึ่ง โอเปร่าสองเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมจนถึงทุกวันนี้ ("Tankred" และ "Italian in Algeria") ได้ฉายแสงบนเวทีในโรงละครของเวนิสและ ครั้งที่สามซึ่งล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์และตอนนี้ถูกลืมไปแล้ว นำการทาบทามที่เป็นอมตะ - Rossini ใช้อีกครั้งสองครั้ง และตอนนี้ทุกคนรู้ว่าเป็นการทาบทามของช่างตัดผมแห่งเซบียา หลังจากผ่านไป 4 ปี โรงละคร Neapolitan San Carlo ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในอิตาลีและใหญ่ที่สุดในยุโรป Domenico Barbaia ผู้กล้าได้กล้าเสียและประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเล่นว่า Viceroy of Naples ได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับ Rossini เป็นเวลา 6 ปี พรีมาดอนน่าของคณะคือ Isabella Colbran ชาวสเปนที่สวยงามซึ่งมีเสียงที่ไพเราะและความสามารถที่น่าทึ่ง เธอรู้จักนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน - ในปีเดียวกัน Rossini และ Colbrand อายุ 14 ปีซึ่งแก่กว่าเขา 7 ปีได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตอนนี้เธอเป็นเพื่อนของ Barbaia และในขณะเดียวกันก็ได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์ ในไม่ช้า Colbrand ก็กลายเป็นคนรักของ Rossini และในปี 1822 ภรรยาของเขา
เป็นเวลา 6 ปี (พ.ศ. 2359-2365) นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าซีเรียสำหรับเนเปิลส์ 10 เรื่องโดยนับที่ Colbran และอีก 9 เรื่องสำหรับโรงละครอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นควายเนื่องจาก Colbran ไม่ได้เล่นบทการ์ตูน หนึ่งในนั้นคือ The Barber of Seville และ Cinderella ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกแนวใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในอนาคตจะมาแทนที่โอเปร่าซีเรีย: โอเปร่าวีรบุรุษพื้นบ้านที่อุทิศให้กับหัวข้อการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อย การแสดงภาพผู้คนจำนวนมาก การใช้ฉากร้องเพลงประสานเสียงอย่างกว้างขวาง ครอบครองพื้นที่ไม่น้อยกว่า arias (“ Moses”, “ Mahomet II)
1822 เปิดขึ้น หน้าใหม่ในชีวิตของรอสซินี ในฤดูใบไม้ผลิพร้อมกับคณะชาวเนเปิลส์เขาไปที่เวียนนาซึ่งการแสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จเป็นเวลา 6 ปี เป็นเวลา 4 เดือนที่ Rossini ได้รับการอาบด้วยรัศมีภาพ เขาเป็นที่รู้จักบนท้องถนน ฝูงชนมารวมตัวกันใต้หน้าต่างบ้านของเขาเพื่อดูนักแต่งเพลง และบางครั้งก็ฟังเขาร้องเพลง ในเวียนนา เขาได้พบกับเบโธเฟนซึ่งป่วย โดดเดี่ยว หมกตัวอยู่ในอพาร์ทเมนต์ทรุดโทรม ซึ่งรอสซินีพยายามช่วยอย่างไร้ผล ทัวร์เวียนนาตามมาด้วยทัวร์ลอนดอนซึ่งยาวนานกว่าและประสบความสำเร็จมากกว่า เป็นเวลา 7 เดือนจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาแสดงโอเปร่าในลอนดอน ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีและนักร้องในคอนเสิร์ตสาธารณะและส่วนตัว รวมถึงในพระราชวัง กษัตริย์อังกฤษเป็นผู้ที่จงรักภักดีต่อพระองค์มากที่สุดพระองค์หนึ่ง ที่นี่ยังเขียน Cantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" ในรอบปฐมทัศน์ซึ่งผู้แต่งได้ร้องเพลงส่วนหนึ่งของอายุเดี่ยว ในตอนท้ายของทัวร์ Rossini หยิบโชคออกจากอังกฤษ - 175,000 ฟรังก์ซึ่งทำให้เขาจำค่าธรรมเนียมสำหรับการแสดงโอเปร่าครั้งแรก - 200 ลีร์ และตั้งแต่นั้นมาก็ยังไม่ถึง 15 ปีด้วยซ้ำ...
หลังจากลอนดอน Rossini กำลังรอปารีสและตำแหน่งที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในฐานะหัวหน้าโรงละครโอเปร่าอิตาลี อย่างไรก็ตาม Rossini อยู่ในตำแหน่งนี้เพียง 2 ปี แม้ว่าเขาจะทำอาชีพที่น่าเวียนหัว: "นักแต่งเพลงในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและผู้ตรวจการขับร้องของสถาบันดนตรีทุกแห่ง" (ตำแหน่งสูงสุดทางดนตรีในฝรั่งเศส) สมาชิกสภาเพื่อ ผู้บริหารโรงเรียนดุริยางคศิลป์ กรรมการ โรงละครโอเปร่าใหญ่ ที่นี่ Rossini ได้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา นั่นคือโอเปร่าวีรบุรุษพื้นบ้านเรื่อง "William Tell" เกิดในวันปฏิวัติปี 1830 มันถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องโดยตรงต่อการจลาจล และที่จุดสูงสุดนี้ เมื่ออายุได้ 37 ปี Rossini ก็หยุดการแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่หยุดเขียน 3 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกับแขกคนหนึ่งว่า "คุณเห็นตู้หนังสือนี้เต็มไปด้วยต้นฉบับของดนตรีหรือไม่? ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นหลังจาก William Tell แต่ฉันไม่โพสต์อะไร ฉันเขียนเพราะฉันไม่สามารถทำอย่างอื่นได้
ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Rossini ในยุคนี้เป็นประเภทของ oratorio ทางจิตวิญญาณ (Stabat Mater, Little Solemn Mass) จำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยห้อง เสียงเพลง. ariettas และ duets ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Musical Evenings" ส่วนอื่น ๆ รวมอยู่ใน "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music" รอสซินียังเขียนเพลงบรรเลงโดยมักจะให้ชื่อเรื่องที่น่าขัน เช่น "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music" เป็นต้น
ตั้งแต่ปี 1836 Rossini กลับไปอิตาลีเป็นเวลาเกือบ 20 ปี เขาอุทิศตนให้กับงานสอน สนับสนุน Experimental ที่เพิ่งก่อตั้ง โรงยิมดนตรีในฟลอเรนซ์ Bologna Musical Lyceum ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยสำเร็จการศึกษาด้วยตัวเอง ในช่วง 13 ปีที่ผ่านมา Rossini อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสอีกครั้งทั้งในปารีสเองและในวิลล่าในย่านชานเมือง Passy ซึ่งรายล้อมไปด้วยเกียรติยศและศักดิ์ศรี หลังจากการเสียชีวิตของ Colbrand (พ.ศ. 2388) ซึ่งเขาเลิกรากันไปเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว Rossini ได้แต่งงานกับ Olympia Pelissier หญิงชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยระบุว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา แต่กอปรด้วยความเห็นอกเห็นใจและ ใจดีอย่างไรก็ตาม เพื่อนชาวอิตาลีของ Rossini มองว่าเธอใจร้ายและไม่เอื้ออำนวย นักแต่งเพลงจัดงานรับรองที่มีชื่อเสียงทั่วปารีสเป็นประจำ “Rossini Saturdays” เหล่านี้รวบรวมบริษัทที่ยอดเยี่ยมที่สุด ดึงดูดทั้งการสนทนาที่ประณีตและอาหารรสเลิศ ซึ่งผู้แต่งเพลงเป็นที่รู้จักและยังเป็นผู้ประดิษฐ์เพลง สูตรอาหาร. งานเลี้ยงอาหารค่ำอันโอ่อ่าตามมาด้วยคอนเสิร์ต และเจ้าภาพมักจะร้องเพลงร่วมกับนักร้อง เย็นวันสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2411 เมื่อนักแต่งเพลงอายุ 77 ปี เขาแสดงเพลง "Farewell to Life" ที่แต่งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้
Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ที่บ้านพักของเขาใน Passy ใกล้กรุงปารีส ในพินัยกรรมของเขา เขาจัดสรรเงินสองล้านครึ่งฟรังก์สำหรับการสร้างโรงเรียนสอนดนตรีในเปซาโรบ้านเกิดของเขา ซึ่งมีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาเมื่อ 4 ปีก่อน เช่นเดียวกับ จำนวนมากในการจัดตั้งบ้านพักคนชราใน Passy สำหรับนักร้องชาวฝรั่งเศสและอิตาลีที่ทำอาชีพในฝรั่งเศส มีผู้เข้าร่วมพิธีมิสซาประมาณ 4,000 คน ขบวนศพมาพร้อมกับกองพันทหารราบสองกองพันและวงดนตรีของกองกำลังพิทักษ์ชาติสองกองซึ่งแสดงบทละครที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและงานศักดิ์สิทธิ์ของรอสซินี
นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise ในปารีส ถัดจาก Bellini, Cherubini และ Chopin เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของรอสซินี แวร์ดีเขียนว่า: "ชื่อที่ยิ่งใหญ่เสียชีวิตไปแล้วในโลกนี้! มันมากที่สุด ชื่อที่นิยมในยุคของเราชื่อเสียงนั้นกว้างที่สุด - และนี่คือความรุ่งโรจน์ของอิตาลี! เขาเชิญคีตกวีชาวอิตาลีเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของรอสซินีด้วยการเขียนบังสุกุลรวม ซึ่งจะแสดงอย่างเคร่งขรึมในโบโลญญาในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2430 ศพของรอสซินีที่ถูกอาบยาดองถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในอาสนวิหารซานตาโครเช ในวิหารของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลี ถัดจากหลุมฝังศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ
อ.เคอนิกส์เบิร์ก
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 งานของเขาคือการพัฒนาที่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาเดียวกัน เพลง XVIIIวี. และเปิดทางไปสู่ชัยชนะทางศิลปะของแนวโรแมนติก โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio and Polibio (1806) ยังคงเขียนค่อนข้างสอดคล้องกับโอเปร่าซีเรียแบบดั้งเดิม Rossini หันมาเล่นแนวนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ท่ามกลาง เรียงความที่ดีที่สุด"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto โดย A. Tottola), "Semiramide" (1823)
Rossini มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาโอเปร่าบัฟฟา การทดลองครั้งแรกในประเภทนี้ ได้แก่ "สัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" (1810, Venice, บทประพันธ์โดย G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ในละครบัฟฟาโอเปรานั้น Rossini ได้สร้างการทาบทามในแบบของเขาเอง โดยอิงจากความแตกต่างของการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยอัลเลโกรที่รวดเร็ว หนึ่งในตัวอย่างคลาสสิกยุคแรกสุดของการทาบทามดังกล่าวมีให้เห็นในโอเปร่าเรื่อง The Silk Stairs (1812) ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในแนวเพลงบุฟฟ่อน: "อิตาเลียนในแอลเจียร์" ซึ่งคุณลักษณะของสไตล์ผู้ใหญ่ของผู้แต่งปรากฏให้เห็นแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนจบที่ยอดเยี่ยมของ d แรก ความสำเร็จของเขาก็คือบัฟฟา โอเปร่า "พวกเติร์กในอิตาลี" (2357) อีกสองปีต่อมา นักแต่งเพลงเขียนของเขา โอเปร่าที่ดีที่สุด"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้โดยชอบธรรม
"ซินเดอเรลล่า" ที่สร้างขึ้นในปี 1817 เป็นพยานถึงความปรารถนาของรอสซินีที่จะขยายขอบเขตของวิธีการทางศิลปะ องค์ประกอบที่ตลกขบขันอย่างหมดจดถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานระหว่างการ์ตูนและจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในปีเดียวกันนั้น Thieving Magpie ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนในรูปแบบของละครกึ่งซีรีส์โอเปร่าซึ่งมีองค์ประกอบที่ตลกขบขันอยู่ร่วมกับโศกนาฏกรรม (เราจะจำไม่ได้ได้อย่างไร Don Giovanni ของ Mozart) ในปี 1819 Rossini ได้สร้างผลงานที่โรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Lady of the Lake" (อิงจากนวนิยายของ W. Scott)
ผลงานชิ้นต่อมาของเขา ได้แก่ Siege of Corinth (1826, Paris เป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของซีรีส์โอเปร่าเรื่อง Mohammed II ฉบับก่อนหน้าของเขา), The Comte Ory (1828) ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส (ซึ่งนักแต่งเพลงใช้ ธีมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจำนวนหนึ่งจากโอเปร่าเรื่อง "Journey to Reims" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนในโอกาสพิธีราชาภิเษกของ King Charles X ใน Reims) และสุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Rossini - "William Tell" (1829) โอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งมีบทละคร ตัวละครที่แยกออกมาเป็นรายบุคคล มีขนาดใหญ่ผ่านฉากต่างๆ เป็นของอีกบทหนึ่งแล้ว ยุคดนตรี- ยุคโรแมนติก งานนี้ทำให้อาชีพนักแต่งเพลงโอเปร่าของ Rossini เสร็จสมบูรณ์ ในอีก 30 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีหลายชิ้น (เช่น "Stabat Mater" เป็นต้น) เสียงร้องและเปียโนจิ๋ว
มูลนิธิ Belcanto จัดคอนเสิร์ตในมอสโกโดยมีดนตรีของ Gioacchino Rossini ในหน้านี้ คุณสามารถดูโปสเตอร์คอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้นในปี 2019 พร้อมเพลงของ Gioacchino Rossini และซื้อตั๋วสำหรับวันที่สะดวกสำหรับคุณ
Rossini Gioacchino (พ.ศ. 2335-2411) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อเล่นว่า "หงส์แห่งเปซาร์" ลูกชายของทรัมเป็ต นักร้องเพลงโอเปร่า. เมื่อตอนเป็นเด็ก Rossini ย้ายไปที่ Bologna ซึ่งเขาเริ่มเรียนฮาร์ปซิคอร์ด เขายังร้องเพลง เป็นเวลา 15 ปีที่ Rossini เข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum ซึ่งเขาเรียนจนถึงปี 1810 ครูสอนแต่งเพลงของเขาคือ Abbe Mattei ในขณะเดียวกัน Rossini ก็เริ่มดำเนินการ การแสดงโอเปร่า. การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของรอสซินีเป็นของเวลาเดียวกัน - เสียงร้องของคณะเดินทางและละครการ์ตูนเรื่องหนึ่งเรื่อง "สัญญาการแต่งงาน" (พ.ศ. 2353) นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับมิลานและเวนิส แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ
จากนั้นนักแต่งเพลงไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง เรื่องที่สองคือโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอๆ กับชัยชนะในอนาคต การ์ตูนโอเปร่าต่อไปนี้ของ Rossini เช่นเดียวกับ Donizetti ไม่ได้นำเสนออะไรใหม่ ๆ โดยพื้นฐานสำหรับข้อดีทางศิลปะของแต่ละคน
ไม่มีเวลาเขียนทาบทาม เขาใช้การทาบทามจาก "อลิซาเบธ" ในโอเปร่าเรื่องนี้ ดนตรีของ "The Barber of Seville" เปี่ยมอารมณ์ เปล่งประกายด้วยไหวพริบและความสนุกสนาน มีรากฐานมาจากแนวเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่ชื่นชอบ ลักษณะเฉพาะ นักแสดง(ส่วนใหญ่ใน arias) มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและการบรรเทาเป็นรูปเป็นร่าง
ต่อมาหมดความสนใจใน การ์ตูนโอเปร่า Rossini ในปีต่อ ๆ มาอุทิศงานของเขาให้กับโอเปร่าผู้รักชาติเป็นหลัก สิ่งนี้ควรถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของการเติบโตของความรู้สึกรักชาติและ เอกลักษณ์ประจำชาติในช่วงการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาวอิตาลี
Gioachino Rossini มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่หาได้ยาก ท่วงทำนองที่น่าดึงดูดไม่รู้จบบางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างจริงใจบางครั้งก็เป็นประกายเติมเต็มเพลงโอเปร่าของเขาซึ่งพุชกินเปรียบเทียบกับจูบเล็ก ๆ ลำธารและไอที่เปล่งเสียงดังกล่าว วงออเคสตราในโอเปร่าของ Rossini ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบทบาทประกอบ - มันโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่ง มีส่วนร่วมในลักษณะของตัวละครและสถานการณ์บนเวที
หากองค์ประกอบของโอเปร่าของ Rossini เป็นแบบดั้งเดิม (ตัวเลขทางดนตรีสลับกับการแสดงซ้ำ) โดยเนื้อแท้แล้ว งานของเขานำไปสู่การเปลี่ยนทิศทางหลักของศิลปะโอเปร่าของอิตาลีใหม่และกำหนดเส้นทางต่อไปของเขา
Gioacchino Rossini ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ของเขา โอเปร่าที่มีชื่อเสียง"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" น่าจะเป็นที่จดจำของทุกคนที่คุ้นเคยกับดนตรี บทความนี้จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของ Gioacchino Rossini รวมถึงผลงานเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา
วัยเด็กของ Rossini
มีหนังสือและสิ่งพิมพ์มากมายเขียนเกี่ยวกับรอสซินี ที่พบมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือ งานชีวประวัติเฮเลนา บรอนฟิน 1973 หนังสือเล่มนี้อธิบายรายละเอียดเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง Rossini ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Elena Bronfin อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับช่วงวัยเด็กของ Gioacchino ตัวน้อย โดยติดตามเส้นทางของเขาไปสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์
Gioacchino Antonio Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมือง Pesaro เล็ก ๆ ของอิตาลี พ่อแม่ของ Gioacchino เป็นนักดนตรี พ่อของเขาเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ส่วนแม่ของเขามีเสียงที่ไพเราะพร้อมเสียงโซปราโนที่ไพเราะ โดยธรรมชาติแล้ว พ่อแม่พยายามทำให้จิอาอัคคีโนตัวน้อยตกหลุมรักดนตรี
วัยเด็กที่ไร้กังวลของจิโออัคคีโนถูกบดบัง การปฏิวัติฝรั่งเศส. นอกจากนี้ตัวฉันเอง นักแต่งเพลงในอนาคตจากหลายแหล่งพบว่าเป็นเด็กน้อยที่ขี้เกียจและซนมาก ผู้ปกครองช่วยสถานการณ์ได้ทันเวลาโดยให้จิโออัคคีโนไปศึกษากับศิษยาภิบาลในท้องถิ่น เป็นนักบวชที่สอนทุกอย่างให้กับ Rossini บทเรียนที่จำเป็นองค์ประกอบ
ความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของจิโออัคคีโนรุ่นเยาว์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ครอบครัว Rossini ได้ย้ายไปที่เมืองลูโก ในเมืองนี้เองที่จิโออัคคีโนรุ่นเยาว์ได้มอบตัวเป็นคนแรก คอนเสิร์ตโอเปร่า. ด้วยเสียงแหลมที่สูงมากนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ประชาชน
บางแหล่งระบุว่า Rossini เริ่มออกผลงานแรกในฐานะนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ในโซนาตาขนาดเล็กเหล่านั้นที่เขียนโดยจิโออัคคีโนที่อายุน้อยมาก เราสามารถติดตามการรวมเอาแนวโน้มของโอเปร่าเข้าด้วยกันอย่างมีความสามารถ
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์ในอนาคตของ Gioacchino คือมิตรภาพกับผู้มีชื่อเสียง เทเนอร์อิตาลีมัมเบลลี่. พวกเขาช่วยกันแต่งเพลงประกอบบทประพันธ์และพัฒนา การแสดงละคร. ในปี 1808 นักแต่งเพลง Rossini ได้เขียนเพลงทั้งหมด มันเป็น นักร้องประสานเสียงชายพร้อมด้วยเสียงออร์แกนและวงออเครสตร้าคลออย่างสดใส
เกี่ยวกับช่วงต้นของการสร้างสรรค์
ในปี ค.ศ. 1810 ชะตากรรมของจิโออัชชิโนเปลี่ยนไปอย่างมาก: นักดนตรีชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงสองคนสังเกตเห็นเขาในเวลานั้น: โมแรนลีและโมโรลลี สามีภรรยาคู่นี้เขียนจดหมายถึง Rossini เพื่อแสดงความปรารถนาที่จะพบ Gioacchino รุ่นเยาว์ในเมืองเวนิส นักแต่งเพลงที่ต้องการตกลงทันที งานของ Gioacchino คือการเขียนธีมดนตรีสำหรับบทละคร การผลิตนี้เรียกว่า "การแต่งงานในใบเรียกเก็บเงิน" งานนี้กลายเป็นการเปิดตัวที่สดใสที่สุดของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลง
คุณสมบัติหลักที่นักแต่งเพลง Rossini มีคือความเร็วและความสะดวกในการเขียนเพลงที่เหลือเชื่อ นักดนตรีรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนสังเกตเห็นสิ่งนี้: Gioacchino ดูเหมือนจะรู้และเข้าใจมานานแล้วว่าองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้นควรเป็นอย่างไร ในเวลาเดียวกันนักดนตรีเองตามแหล่งต่าง ๆ ได้นำวิถีชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบและเกียจคร้าน ในเวนิสเขาเดินเยอะและสนุก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถเขียนคำสั่งที่ถูกต้องได้ตรงเวลาเสมอ
"ช่างตัดผมแห่งเซบีญา"
ในปี 1813 นักแต่งเพลง Rossini ได้เขียนผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งทำให้ชีวิตทั้งชีวิตของเขากลับหัวกลับหาง นั่นคือ "ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย" เพลงที่ยอดเยี่ยม, เนื้อหาที่ลึกซึ้งของบท, อารมณ์รักชาติที่สดใสที่งานนี้ตั้งไว้ - ทั้งหมดนี้ วิธีที่ดีที่สุดส่งผลต่ออาชีพนักแต่งเพลงในอนาคต
อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเริ่มสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น โอเปร่าสององก์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจะกลายเป็นไข่มุกของดนตรีอิตาลี นั่นคือสิ่งที่จิโออัคชิโน รอสซินีมุ่งมั่นเพื่อมัน ช่างตัดผมแห่งเซบียาได้กลายเป็นโอเปร่า งานนี้สร้างจากภาพยนตร์ตลกชื่อดังในศตวรรษที่ 19 โดย Beaumarchais
คุณสมบัติหลักของงานของจิโออัคคีโนคือความเบาอย่างเหลือเชื่ออีกครั้ง เขียนในเวลาไม่ถึงเดือน "The Barber of Seville" กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rossini ซึ่งโด่งดังนอกอิตาลี ดังนั้นเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นกับ Gioacchino ในจักรวรรดิออสเตรีย: ที่นั่นนักแต่งเพลงได้พบกับเบโธเฟนเองซึ่งพูดถึง "ช่างตัดผม" ในเชิงบวก
แนวคิดใหม่ของ Rossini
ความเชี่ยวชาญหลักของ Gioacchino คือการแสดงตลก นักแต่งเพลง Rossini แต่ง ธีมดนตรีโดยเฉพาะสำหรับบทประพันธ์เบา ๆ ตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2360 นักดนตรีได้ก้าวไปไกลกว่าแนวการ์ตูนซึ่งมักเกี่ยวข้องกับชื่อของ Gioacchino Rossini โอเปร่าเรื่อง "The Thieving Magpie" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลง ซึ่งค่อนข้างจะค่อนข้างดราม่า โอเปร่าเรื่อง Othello เขียนขึ้นในปี 1816 เป็นโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์
จิโออัคคีโนมีความคิดและแนวคิดใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เหตุการณ์สำคัญบน วิธีที่สร้างสรรค์ Gioacchino เป็นชุดโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า "โมเสสในอียิปต์" Rossini ทำงานนี้เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง รอบปฐมทัศน์ของ "โมเสส" เกิดขึ้นที่เนเปิลส์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
นักแต่งเพลง Rossini ออกห่างจากประเภท "เบา" มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยแต่งเพลงที่หนักขึ้นและ ผลงานที่ยิ่งใหญ่. ซีรีส์ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ
เวียนนา ลอนดอน และปารีส
ยุคออสเตรีย อังกฤษ และปารีสมีบทบาทสำคัญในชีวิตของรอสซินี เหตุผลที่ส่งนักแต่งเพลงไปเวียนนาคือความสำเร็จที่โด่งดังของโอเปร่า Zelmira ในออสเตรีย นักแต่งเพลงพบกับคำวิจารณ์ที่ไม่เป็นที่พอใจของมวลชนเป็นครั้งแรก: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันหลายคนเชื่อว่าโอเปร่าเรื่องใดของ Rossini ไม่สมควรได้รับความสำเร็จที่มาพร้อมกับ Gioacchino ในยุโรปเกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้อยู่ในหมู่ผู้เกลียดชัง ลุดวิกที่หูหนวกสนิทอยู่แล้วติดตามงานของรอสซินีอย่างใกล้ชิด อ่านเพลงของเขาใน อย่างแท้จริง, บนกระดาษดนตรี. เบโธเฟนแสดงความสนใจอย่างมากใน Gioacchino; เขาประจบประแจงอย่างมากเกี่ยวกับผลงานเกือบทั้งหมดของเขา
ในปี 1823 นักแต่งเพลงได้รับเชิญไป Royal London Theatre โอเปร่าของ Rossini เรื่อง "Italian in Algiers" และผลงานอื่นๆ บางส่วนของเขาจัดแสดงที่นี่ ในอังกฤษ Gioacchino ได้รับทั้งผู้ชื่นชมที่อุทิศตนและศัตรูที่ดุร้าย Rossini ได้รับความเกลียดชังมากยิ่งขึ้นในปารีส: นักดนตรีที่อิจฉาริษยาพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อทำลายชื่อเสียงของนักแต่งเพลง สำหรับ Rossini ถึงเวลาที่จะต้องโต้เถียงอย่างรุนแรงกับบรรดานักวิจารณ์
บุคคลสำคัญทางดนตรีเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19, 20 หรือ 21 พูดถึงสิ่งหนึ่ง: Rossini "ยกเข่าขึ้น" ซึ่งเป็นระดับที่ต่ำผิดปกติ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในอังกฤษและฝรั่งเศส ด้วยแรงบันดาลใจจากผลงานของจิโออัคคีโน ในที่สุดนักดนตรีก็เริ่มแสดงตัวตน ทำให้โลกมีความสวยงามมากขึ้นเรื่อยๆ
เข้าใกล้ความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Rossini ตกลงที่จะทำงานเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าแห่งอิตาลีในปารีส อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่ในตำแหน่งนี้นาน: หลังจากนั้นสองสามปี ผลงานของ Rossini ก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงตัดสินใจรับตำแหน่ง "ผู้ตรวจการทั่วไปด้านการร้องเพลงและนักแต่งเพลงในฝรั่งเศส" Gioacchino ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ภายใต้กษัตริย์
ในปารีส Rossini ได้เขียนผลงานเพลงชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งชื่อ "Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Line" โอเปร่านี้เล่นในพิธีราชาภิเษกของ Charles X อย่างไรก็ตามงานนี้ไม่ประสบความสำเร็จกับประชาชนทั่วไป
หลังจาก "การเดินทาง" Rossini ได้พัฒนาโอเปร่า "Mohammed II" ที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่กล้าหาญและน่าสลดใจนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมมากมายซึ่งนักวิจารณ์หลายคนไม่สามารถสังเกตเห็นได้ นอกจากนี้ยังมีการเขียน "โมเสสในอียิปต์" และ "การล้อมเมืองโครินธ์" งานเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาว นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส: Aubert, Boildieu, Herold และคนอื่นๆ
"วิลเลียม เทล"
Rossini ทำงานสองทิศทางพร้อมกัน อุปรากรฝรั่งเศส- การ์ตูนและโศกนาฏกรรมสร้างการผลิต การทำงานที่ดีต้นฉบับและนวัตกรรมที่สมบูรณ์ สิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนงานก่อนหน้า นั่นคือสิ่งที่ Gioacchino Rossini มุ่งมั่นเพื่อมัน ผลงานในปีที่ผ่านมาแม้ว่าจะถือเป็นนวัตกรรมใหม่ แต่ในสถานที่เท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงเริ่มแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับวิลเฮล์มนักธนูผู้กล้าหาญ วีรบุรุษแห่งตำนานเก่าแก่ของสวิส
คุณลักษณะหลักของงานคือการยืมองค์ประกอบของกลิ่นอายท้องถิ่นของสวิส: เพลงพื้นบ้าน ผสมผสานกับเพลงคลาสสิกของอิตาลี ประกอบเป็นโอเปร่าดั้งเดิมที่ไม่ธรรมดา ไม่แปลกใจเลยที่ทุกคนตั้งหน้าตั้งตารอ "วิลเฮล์ม" ผลิตภัณฑ์อยู่ในระหว่างการพัฒนาประมาณหกเดือน โอเปร่าสี่บาร์นี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1828
ปฏิกิริยาจากทั้งประชาชนและนักวิจารณ์นั้นเย็นชามาก งานดูเหมือนจะน่าเบื่อซับซ้อนและน่าเบื่อมาก นอกจากนี้องค์ประกอบยังใช้เวลาประมาณ 4 ชั่วโมง แทบไม่มีใครเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า ฝ่ายบริหารโรงละครพยายามที่จะกอบกู้สถานการณ์ลดงานลงอย่างมากและเริ่มนำเสนอในรูปแบบที่บิดเบี้ยว แน่นอน Rossini ไม่ถูกใจสิ่งนี้ เขาออกจากโรงละครโดยสัญญาว่าจะไม่ประกอบอาชีพนักแต่งเพลงต่อไป
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่โกรธโอเปร่า นักแต่งเพลงมือใหม่หลายคนเห็นบางสิ่งที่น่าแปลกใจและสวยงามใน "วิลเฮล์ม" เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานยังคงได้รับสถานะเป็นผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นหนึ่งในโอเปร่าลัทธิของจิโออัคชิโน รอสซินี
ชีวประวัติของอดีตนักแต่งเพลง
จิโออัคคีโน "เงียบ" เมื่ออายุ 37 ปี เบื้องหลังของเขาคือโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง มีชื่อเสียงโด่งดังและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม การพัฒนาอย่างรวดเร็วของลัทธิจินตนิยมในยุโรปยังส่งผลต่อการจากไปของศิลปะของรอสซินี
หลังจากใช้เวลาหลายปีในการลืมเลือน จิอาอัคคีโนยังคงเริ่มเขียนคำปราศรัยเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตาม แทบไม่มีสิ่งใดหลงเหลือจากความรุนแรงในอดีต หลังจากย้ายไปอิตาลีนักแต่งเพลงก็สนใจ กิจกรรมการสอน. Rossini กำกับ Bologna Lyceum ซึ่งตัวเขาเองเคยเป็นลูกศิษย์ในวัยเด็ก ขอบคุณ Gioacchino การศึกษาดนตรีได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีคุณภาพ
ในปี 1855 Rossini ตัดสินใจกลับไปปารีสอีกครั้ง ที่นี่เขาใช้เวลา 13 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา
รอสซินี คูลินารี่
อะไรที่ทำให้จิโออัคชิโน รอสซินีหลงใหลได้? การทาบทามห้องสวีทและโอเปร่าถูกทิ้งไว้เบื้องหลังแล้ว นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งตัดสินใจเลิกเขียนเพลงอย่างเด็ดขาด อย่างไรก็ตาม เขาผิดสัญญาเพียงไม่กี่ครั้ง ดังนั้นในปี 1863 จึงมีการเขียน "A Little Solemn Mass" ซึ่งเป็นเรียงความที่ค่อนข้างโด่งดังมาจนถึงทุกวันนี้
Gioacchino เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทำอาหารที่ประณีต Rossini มีไหวพริบคิดเมนูได้หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ นักแต่งเพลงยังเป็นคนรักที่ดีของการผลิตไวน์ ห้องใต้ดินของเขาเต็มไปด้วยไวน์หลากหลายชนิด ทุกประเภทและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม การทำอาหารทำให้รอสซินีเจ๊ง อดีตนักแต่งเพลงเริ่มมีปัญหาอ้วนลงพุง
นักแต่งเพลงเสียชีวิต
ไม่มีใครในปารีสมีชื่อเสียงในด้านผู้มีชื่อเสียงเช่น Gioacchino Rossini "The Barber of Seville", "William Tell" - ผู้เขียนผลงานเหล่านี้แม้ว่าจะเกษียณแล้ว แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในฝรั่งเศส
Rossini จัดงานต้อนรับอย่างยิ่งใหญ่ บุคคลและนักการเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดต่างหาโอกาสไปเยี่ยมพวกเขา บางครั้ง Rossini ดำเนินการในขณะที่ยังคงดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป บุคลิกภาพของจิโออัคคีโนนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ: วากเนอร์, ฟรานซ์ ลิซท์, แซงต์-ซองส์ และนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลกอีกหลายคนได้สื่อสารกับเขา
นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงได้ยกทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับเมืองเปซาโรของอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรี
มรดก
จิโออัคคีโนทิ้งโอเปร่าหลักๆ ไว้ประมาณ 40 เรื่อง และการแต่งเพลงประกอบเล็กๆ น้อยๆ Rossini เขียนโอเปร่าจริงเรื่องแรกของเขา A Marriage Promissory Note ตอนอายุ 18 ปี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 นั่นคือโอเปร่าซินเดอเรลล่า จิโออัคชิโน รอสซินี เขียนบทตลกเบาสมองที่สร้างจากเทพนิยายชื่อดัง โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากกับทั้งนักวิจารณ์และประชาชนทั่วไป
นอกจากโอเปร่าแล้ว จิโออัคคีโนยังเขียนเพลงสดุดี เพลงสรรเสริญพระบารมี และเพลงสวดอีกมากมาย มรดกของ Rossini นั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง สไตล์ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ของเขาได้รับการศึกษาโดยนักแต่งเพลงหลายคนเป็นเวลาหลายปี เพลงของ Rossini ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน
