บทบาทของศิลปะในวัฒนธรรมของมนุษย์ ทำไมศิลปะถึงจำเป็น? ศิลปะที่แท้จริงคืออะไร? บทบาทและความสำคัญของศิลปะต่อชีวิตมนุษย์

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> ศิลปะในชีวิต คนทันสมัย ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> ศิลปะ คืออะไร คำนี้มีหลายความหมาย ศิลปะ คือ ทักษะ, ความชำนาญ,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} กิจกรรมทางศิลปะและผลของมันก็คือผลงาน ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณและภาคปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงของโลก

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Art ได้แก่: n วรรณกรรม n ดนตรี n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> วิจิตรศิลป์ n ประติมากรรม n ภาพถ่าย n การออกแบบ n จิตรกรรม n กราฟิก"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">การจัดประเภท: n พื้นที่หรือศิลปะพลาสติก (วิจิตรศิลป์, มัณฑนศิลป์ - ศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} ศิลปะการแสดงละคร, การถ่ายทำภาพยนตร์)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Sculpture (lat. ประติมากรรม, จาก sculpo - ตัด, แกะสลัก) - ประติมากรรมพลาสติก - มุมมอง"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид !} ทัศนศิลป์ซึ่งเป็นผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุที่เป็นของแข็งหรือพลาสติก มีความแตกต่างระหว่างประติมากรรมทรงกลม (รูปปั้น กลุ่ม รูปแกะสลัก หน้าอก) มองจากด้านต่างๆ และนูน (ภาพตั้งอยู่บนระนาบ)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">ภาพนูนต่ำบนผนังพระอุโบสถ Venus de Milo">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">ศิลปหัตถกรรม n ศิลปหัตถกรรม (จากลาดพร้าว."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел !} มัณฑนศิลป์การสร้าง ผลิตภัณฑ์ศิลปะมีวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ n งานศิลปะและงานฝีมือได้รับการออกแบบเพื่อผลทางศิลปะ ใช้ตกแต่งของใช้ในชีวิตประจำวันและภายใน

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">เข้าชม">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> กำเนิดศิลปะ ศิลปะกำเนิดขึ้นในสังคมดึกดำบรรพ์ ด้วยความช่วยเหลือ ของมันคน"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> ตามข้อมูลทางโบราณคดีต้นกำเนิดของศิลปะดึกดำบรรพ์เกิดขึ้น 45- 40,000 ปีที่แล้ว ปีที่แล้ว,"> จากข้อมูลทางโบราณคดี ต้นกำเนิดของศิลปะดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นเมื่อ 45-40,000 ปีก่อน เมื่อสายพันธุ์โฮโมเซเปียนส์ก่อตัวขึ้น

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Functions of art n Unmotivated functions of art 1) สัญชาตญาณของมนุษย์ในการ ความสามัคคี,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с !} นอกโลก, 3) วิธีการใช้จินตนาการ 4) ดึงดูดผู้คนไม่จำกัดวง 5) พิธีกรรมและสัญลักษณ์

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n หน้าที่ของศิลปะที่มีแรงจูงใจ 1) วิธีการสื่อสาร 2) ศิลปะเพื่อความบันเทิง 3) ศิลปะเพื่อประโยชน์"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">ทรงกลมของชีวิตมนุษย์ n สถานะทางสังคม">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Elite and Mass art Elite art (จากชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Mass art ออกแบบมาเพื่อความ วงกลมกว้างผู้ชม สาธารณะ เรียบง่าย "> ศิลปะมวลชนได้รับการออกแบบสำหรับกลุ่มผู้ชมที่กว้างที่สุด สาธารณะ รูปแบบเรียบง่าย ไม่ต้องมีการฝึกอบรมพิเศษเพื่อความเข้าใจ ศิลปะมวลชนรวมถึงงานที่เผยแพร่ผ่านสื่อ (ภาพยนตร์ โทรทัศน์) ภาพพิมพ์ ดนตรียอดนิยม , ผลิตภัณฑ์ของอุตสาหกรรมศิลปะ, ออกแบบมาเพื่อรสนิยมเฉลี่ยของผู้บริโภคทั่วไป, เรียบง่ายและไม่มีคุณค่าทางศิลปะสูง

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> ขอบเขตทางการเมือง(ความสัมพันธ์ของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับอำนาจ) อำนาจ - "> ขอบเขตทางการเมือง (ความสัมพันธ์ของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับอำนาจ) อำนาจคือความสามารถและความสามารถในการมีผลกระทบอย่างเด็ดขาดต่อกิจกรรมพฤติกรรมของผู้คนไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> ศิลปะเป็นเครื่องมือสร้างอิทธิพลทางอุดมการณ์"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> อุดมการณ์ทางการเมืองอย่างเป็นทางการ (30-50s ในสหภาพโซเวียต )">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Spiritual sphere (พื้นที่ของการก่อตัวที่จับต้องไม่ได้ในอุดมคติที่ รวมแง่คิด ค่านิยมของศาสนา"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> ศิลปะและวิทยาศาสตร์"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} วิธีการทางวิทยาศาสตร์มีเหตุผลอย่างเคร่งครัดในงานศิลปะมีที่สำหรับความหยั่งรู้และความไม่ลงรอยกันอยู่เสมอ น. งานศิลปะแต่ละชิ้นมีลักษณะเดียวและสมบูรณ์, แต่ละชิ้น บทความ- มีเพียงลิงค์ในสายโซ่ของรุ่นก่อนและผู้ติดตามเท่านั้น

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">ศิลปะและเทคนิคการถ่ายภาพ เวที">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">โรงภาพยนตร์ โทรทัศน์">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> การเชื่อมโยงกับศาสนา ศาสนา (จากภาษาละติน ศาสนา - ความนับถือ,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Economic Sphere (ชุดของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนที่เกิดขึ้นเมื่อสร้าง และพรวัตถุเคลื่อนที่)">!}

ศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ มันอยู่กับมนุษย์ไปตลอดการดำรงอยู่ของเขา การแสดงศิลปะครั้งแรกคือภาพวาดโบราณมากบนผนังถ้ำ คนดั้งเดิม. ถึงกระนั้นเมื่อทุกวันคุณต้องต่อสู้เพื่อชีวิตคน ๆ หนึ่งก็สนใจงานศิลปะถึงกระนั้นความรักในความงามก็แสดงออกมา

ปัจจุบันมีศิลปะหลายประเภท เหล่านี้คือวรรณกรรมดนตรีและทัศนศิลป์ ฯลฯ ตอนนี้รวมความสามารถตามธรรมชาติของบุคคลเข้าด้วยกัน เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดสร้างแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะ แน่นอนว่าก่อนหน้านี้ไม่มีโอกาสเช่นในสมัยของเรา แต่ศิลปินทุกคนพยายามที่จะหาสิ่งพิเศษเพื่อนำไปสู่การพัฒนางานศิลปะประเภทนี้

แล้วทำไมเราถึงแนบเช่นนั้น ความสำคัญอย่างยิ่งศิลปะ? มันมีบทบาทอย่างไรในชีวิตของบุคคล? การพักผ่อนหย่อนใจโดยเปรียบเทียบจากความเป็นจริงสร้างบุคลิกภาพของเรา วัฒนธรรมและ การพัฒนาจิตวิญญาณมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตของเรา แท้จริงแล้ว ในกรณีส่วนใหญ่ผู้คนจะไม่ถูกตัดสินโดย รูปร่างแต่ด้วยสิ่งที่พวกเขามีอยู่ข้างใน คนที่มีรูปร่างหน้าตาไม่สวยก็สามารถสวยได้ คุณแค่ต้องรู้จักเขาให้มากขึ้น คนที่ร่ำรวยทางวิญญาณที่พัฒนาอย่างครอบคลุมได้กระตุ้นความสนใจของผู้อื่นอยู่เสมอมันเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่ายินดีที่ได้สื่อสารกับพวกเขา เราทุกคนต้องพัฒนา ปรับปรุงตัวเอง และศิลปะช่วยเราในงานที่ยากนี้ ช่วยให้เข้าใจได้ดีขึ้น โลกและตัวพวกเขาเอง

การรู้จักตัวเองเป็นหนึ่งใน เหตุการณ์สำคัญรูปแบบ บุคลิกภาพของมนุษย์. บ่อยครั้งที่ศิลปะเป็นวิธีการแสดงตัวตนเพื่อบอกบางสิ่งกับคนทั้งโลก มันเป็นเหมือนข้อความถึงอนาคตซึ่งเป็นสิ่งดึงดูดผู้คน งานศิลปะแต่ละชิ้นมีจุดประสงค์ของตัวเอง: เพื่อทำความคุ้นเคย สอน ส่งเสริมการไตร่ตรอง ศิลปะต้องการความเข้าใจ การไตร่ตรองรูปภาพหรือการอ่านหนังสือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างไร้ความคิดนั้นไม่สมเหตุสมผล คุณต้องเข้าใจว่าศิลปินต้องการพูดอะไรกันแน่สำหรับสิ่งนี้หรือสิ่งสร้างนั้นปรากฏขึ้นเพื่อจุดประสงค์ใด ภายใต้เงื่อนไขนี้ศิลปะจะทำงานให้สำเร็จสอนเราบางอย่างเท่านั้น

มักจะกล่าวกันว่าในสมัยของเราผู้คนเกือบจะเลิกสนใจศิลปะแล้ว ฉันไม่คิดอย่างนั้น เวลาเปลี่ยน รุ่นก็เปลี่ยน อย่าคงเดิมและมุมมองรสนิยม แต่มีหัวข้อที่จะเกี่ยวข้องตลอดเวลา แน่นอนว่าสังคมของเราให้ มูลค่าที่มากขึ้นความเจริญทางวัตถุมากกว่าทางจิตวิญญาณ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้คนไม่ให้ความสนใจ ชีวิตทางวัฒนธรรมไม่ชื่นชมงานศิลปะ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับศิลปะเพราะมันมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา

ศิลปะเป็นกิจกรรมของแต่ละคน ด้วยความช่วยเหลือของมัน เขาได้เรียนรู้โลก พักผ่อน และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ บทบาทและความสำคัญของศิลปะในชีวิตมนุษย์เป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ หากไม่มีมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย นี่เป็นรากฐานสำหรับการค้นพบต่อไป

ศิลปะคืออะไร

นี่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ช่วยให้บุคคลตระหนักถึงโลกภายในของเขา คุณสามารถสร้างโดยใช้เสียง การเต้นรำ ภาพวาด คำพูด สี วัสดุธรรมชาติต่างๆ และอื่น ๆ ศิลปะเป็นหนึ่งในหลายรูปแบบของจิตสำนึกของสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาด มันเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลเฉพาะที่สัมผัสกับหัวข้อที่น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่นด้วย หลายคนถามว่า:“ คนเราต้องการศิลปะหรือไม่” คำตอบคือใช่อย่างแน่นอน เพราะมันคือหนทางแห่งการรู้จักโลก วิทยาศาสตร์ยังเป็นประเภทหนึ่งของการแสวงหาความรู้จากความเป็นจริงรอบตัว ศิลปะสามารถ:

• งานฝีมือ กิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภทถือเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ ทักษะบางด้าน เช่น การตัดเย็บ การร้อยลูกปัด การทำเครื่องเรือน เป็นต้น ถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้วคน ๆ หนึ่งพยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกให้เป็นจริง
• กิจกรรมทางวัฒนธรรม. ผู้คนพยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งที่สวยงามเสมอ บุคคลเน้นความรักและความสงบสุขด้วยการสร้างสิ่งที่ดี
• รูปแบบการแสดงออกใด ๆ ด้วยการพัฒนาสังคมและความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นกิจกรรมใด ๆ ที่แสดงออกถึงความหมายบางอย่างด้วยความช่วยเหลือของวิธีการพิเศษ

คำนี้ค่อนข้างกว้าง ถ้าตีความโดยภาพรวม สังคมมนุษย์นี่เป็นวิธีพิเศษสำหรับการรับรู้หรือการสะท้อนของโลกรอบข้าง จิตวิญญาณ และจิตสำนึกของแต่ละบุคคล ไม่มีบุคคลใดที่ไม่สามารถให้คำอธิบายแก่เขาได้ ฟังโลกภายในของคุณและพิจารณาว่าศิลปะใดที่เหมาะกับคุณ ท้ายที่สุดมันมีค่าทั้งสำหรับผู้เขียนเฉพาะและสำหรับทุกคนโดยทั่วไป ในช่วงที่มนุษย์ดำรงอยู่ งานศิลปะจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นแล้วซึ่งคุณสามารถชื่นชมและสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง

ประวัติความเป็นมาของศิลปะ

ตามทฤษฎีหนึ่ง เป็นครั้งแรกที่บุคคลเริ่มมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ในระหว่างนั้น สังคมดั้งเดิม. พยานนี้คือศิลาจารึก นี่เป็นรูปแบบศิลปะมวลชนยุคแรก ส่วนใหญ่ใช้สำหรับ การประยุกต์ใช้จริง. เมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อน ศิลปะกลายเป็นวิธีอิสระในการสำรวจโลก เป็นตัวแทนในพิธีต่างๆ การประพันธ์ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น , เครื่องประดับที่สวมใส่ได้ , รูปภาพบนก้อนหิน , ต้นไม้ และหนังของสัตว์ที่ตายแล้ว

ในโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะทำหน้าที่ส่งข้อมูล ผู้คนไม่สามารถสื่อสารด้วยภาษาได้ พวกเขาจึงถ่ายทอดข้อมูลผ่านความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นศิลปะสำหรับผู้คนในสมัยนั้นจึงเป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ สำหรับการวาดภาพจะใช้วัตถุจากโลกรอบตัวและสีต่างๆจากพวกมัน

ศิลปะในโลกยุคโบราณ

ในอารยธรรมโบราณ เช่น อียิปต์ อินเดีย โรม และอื่นๆ มีการวางรากฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ ถึงอย่างนั้นผู้คนก็เริ่มคิดว่าศิลปะจำเป็นสำหรับบุคคลหรือไม่ ศูนย์กลางอารยธรรมที่พัฒนาแล้วแต่ละแห่งมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งคงอยู่มาหลายศตวรรษและไม่เปลี่ยนแปลง ในเวลานี้ผลงานชิ้นแรกของศิลปินได้เริ่มสร้างขึ้นแล้ว ชาวกรีกโบราณวาดภาพ ร่างกายมนุษย์ที่สุด. พวกเขาสามารถแสดงกล้ามเนื้อท่าทางและสัดส่วนของร่างกายได้อย่างถูกต้อง

ศิลปะในยุคกลาง

ผู้คนในยุคนี้จดจ่ออยู่กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและความจริงฝ่ายวิญญาณ ในยุคกลาง พวกเขาไม่สงสัยอีกต่อไปว่าคนๆ หนึ่งต้องการงานศิลปะหรือไม่ เพราะคำตอบนั้นชัดเจนอยู่แล้ว มีการใช้พื้นหลังสีทองในการวาดภาพหรืองานโมเสก และมีการพรรณนาผู้คนด้วย สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบและรูปร่าง ศิลปะประเภทต่าง ๆ แทรกซึมเข้าไปในทรงกลมของสถาปัตยกรรม มีการสร้างรูปปั้นที่สวยงาม ผู้คนไม่ได้สนใจว่าศิลปะที่แท้จริงคืออะไร พวกเขาแค่สร้างขึ้นมาเอง ผลงานที่สวยงาม. บางประเทศที่นับถือศาสนาอิสลามเชื่อว่าอำนาจศักดิ์สิทธิ์มาจากการสร้างดังกล่าว ผู้คนจากอินเดียใช้ศิลปะเพื่อการเต้นรำทางศาสนาและประติมากรรม ชาวจีนชอบ ประติมากรรมสำริดงานแกะสลักไม้ บทกวี คัดลายมือ ดนตรี และภาพวาด รูปแบบของคนเหล่านี้เปลี่ยนไปทุกยุคทุกสมัยและเบื่อกับชื่อของราชวงศ์ที่ปกครอง ในศตวรรษที่ 17 แพร่หลายในญี่ปุ่น ถึงตอนนี้ ผู้คนรู้แล้วว่าศิลปะที่แท้จริงคืออะไร ท้ายที่สุดมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลี้ยงดูบุคคลที่มีประโยชน์ต่อสังคม นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นที่พักผ่อนและผ่อนคลายที่ดี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโลกสมัยใหม่

มนุษย์ได้กลับคืนสู่มนุษยนิยมและคุณค่าทางวัตถุ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะ ร่างมนุษย์ได้สูญเสียรูปร่างในอุดมคติไป ในยุคเหล่านี้ศิลปินพยายามแสดงจักรวาลและแนวคิดต่าง ๆ ในยุคนั้น มีการตีความมากมายเกี่ยวกับ "ศิลปะคืออะไร" คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มองว่าเป็นการสื่อถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ เรียบร้อยแล้ว ศตวรรษที่สิบเก้ารูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นมากมาย เช่น สัญลักษณ์หรือลัทธิหลอกลวง อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นมากมาย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และพัฒนาเทคโนโลยี ในช่วงนี้ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์กำลังมองหาวิธีการใหม่ ๆ ในการแสดงโลกภายในของพวกเขาและสะท้อนถึงความงามที่ทันสมัย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ทิศทางของความทันสมัยได้เข้าร่วมกับศิลปะ ผู้คนพยายามค้นหาความจริงและปฏิบัติตามมาตรฐานที่เข้มงวด ในช่วงเวลานี้มีผู้วิจารณ์ภาพวาดจำนวนมากที่บอกว่ามันจบแล้ว

ศิลปะคืออะไร

ใน โลกสมัยใหม่กระบวนการสร้างสรรค์มีการพัฒนาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การใช้เวิลด์ไวด์เว็บ ชนิดที่แตกต่างทักษะแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ศิลปะมีดังนี้:

• ศิลปะที่งดงาม ประกอบด้วยโรงละคร โอเปร่า ละครสัตว์ โรงภาพยนตร์ และอื่นๆ ด้วยความช่วยเหลือของการรับรู้ภาพ ผู้เขียนถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกและเหตุการณ์ต่างๆ ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์ที่สะท้อนปัญหาที่มีอยู่ของโลก ศิลปะหลายแขนงทำหน้าที่เป็นความบันเทิงสำหรับบุคคลเช่นคณะละครสัตว์
• ศิลปะ. พื้นที่นี้มีทั้งการถ่ายภาพ จิตรกรรม การ์ตูน ประติมากรรม และภาพยนตร์เงียบ ผู้เขียนใช้ภาพนิ่งถ่ายทอดธรรมชาติชีวิตของผู้คนปัญหาของมนุษยชาติ ภาพยนตร์เงียบเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่หยุดนิ่ง ในโลกสมัยใหม่ปรากฏการณ์นี้ได้สูญเสียความนิยมไปแล้ว
• ศิลปะที่แสดงออก ผู้คนสะท้อนมุมมองของพวกเขาในวรรณคดีสร้างอาคารที่สวยงาม พวกเขายังแสดงออกถึงโลกภายในด้วยดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในการทำงานส่วนใหญ่เพิ่มขึ้น ปัญหาระดับโลกและความชั่วร้ายของมนุษย์ ด้วยสิ่งนี้ ผู้คนจึงปรับปรุงและถอยห่างจากความชั่วร้ายและการดูถูกตนเอง

สำหรับ การแสดงออกที่สร้างสรรค์มนุษย์ได้คิดค้นวัสดุมากมาย ศิลปินใช้สี ผืนผ้าใบ หมึก และอื่นๆ สถาปนิก - ดินเหนียว เหล็ก ยิปซั่ม และอื่นๆ ขอบคุณ วิธีการที่ทันสมัยการจัดเก็บข้อมูลบุคคลสามารถถ่ายโอนการสร้างสรรค์ของเขาไปยังเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ ปัจจุบันมีนักดนตรี ศิลปิน ผู้กำกับ และนักเขียนหลายคนที่ใช้คอมพิวเตอร์สร้างผลงานศิลปะ

โลกสมัยใหม่และศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ของชีวิตสอนความงามที่แท้จริงของแต่ละบุคคลทำให้เขามีเมตตาและใจดีมากขึ้น นอกจากนี้ ศิลปะยังสอนให้มองสิ่งง่ายๆ จากมุมที่ต่างออกไป ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นแง่บวก ในการสร้างทั้งหมดไม่มีหนึ่งเดียว ความหมายบางอย่างแต่ละคนในนั้นกำลังมองหาบางสิ่งของตัวเอง นอกจากนี้ ทุกคนยังเลือกประเภทของกิจกรรมสำหรับตนเองเป็นรายบุคคล อาจเป็นภาพวาด บัลเลต์ หรือแม้แต่วรรณกรรมคลาสสิก ผู้คนผ่านความคิดสร้างสรรค์ เรียนรู้ความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนไหว และอารมณ์ความรู้สึก ชีวิตประจำวันสามารถกดขี่คนๆ หนึ่งได้ และศิลปะเตือนเราว่าโลกรอบตัวเขาสวยงามเพียงใด หลายคนกินอย่างเรียบง่าย พลังงานบวกจากงานศิลปะต่างๆ

ตั้งแต่อายุยังน้อยบุคคลจะถูกปลูกฝังให้รักความคิดสร้างสรรค์ การแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจวรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม ดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นการพัฒนาบุคลิกภาพ อย่างไรก็ตาม มีหลายครั้งที่คนไม่เข้าใจว่าทำไมต้องใช้ศิลปะ พฤติกรรมดังกล่าวเป็นหนึ่งในขั้นตอนของการพัฒนาบุคลิกภาพ หลังจากที่ผู้คนมีความอยากสิ่งใหม่ที่ไม่รู้จักโดยไม่สมัครใจ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถเปิดโลกทัศน์ของคุณให้กว้างขึ้น ปรับปรุงและสร้างค่านิยมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ทำให้คนดีขึ้น

ศิลปะส่งผลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างไร

มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่ก่อตัวขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเหตุการณ์รอบข้างและความคิดเห็นอื่นๆ ศิลปะครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการนี้ซึ่งมีอิทธิพลต่อทั้งสองอย่าง บุคคลที่เฉพาะเจาะจงและต่อสังคมโดยรวม ขอบคุณเขาคน ๆ หนึ่งสร้างความรู้สึกสบาย ๆ ความคิดที่น่าสนใจ หลักศีลธรรมและการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยช่วยเขาในเรื่องนี้ ชีวิตที่ไม่มีอุตสาหกรรมนี้เกือบจะไม่จริง ก็คงจะแห้งแล้งแต่สำหรับบุคคลที่มีกำลังทรัพย์ โลกภายในแสดงเป็นขาวดำเท่านั้น ครอบครองสถานที่พิเศษในการดำรงอยู่ นิยายชอบงานศิลปะ เธอสามารถเติมคนได้เหมือนเหยือกน้ำ หลักการใช้ชีวิตและดู Leo Tolstoy เชื่อว่าความงามทางจิตวิญญาณสามารถช่วยมนุษยชาติได้ ด้วยการศึกษาผลงานของนักเขียนหลายคนผู้คนจึงมีเสน่ห์ภายใน

ในทัศนศิลป์ บุคคลพยายามถ่ายทอดมุมมองของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา บางครั้งจากจินตนาการของเขา ท้ายที่สุดเขาไม่สามารถสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้ ภาพแต่ละภาพบ่งบอกถึงความคิดหรือความรู้สึกเฉพาะของผู้สร้าง มนุษย์กินงานศิลปะเหล่านี้ หากข้อความนั้นดีบุคคลนั้นก็จะเปล่งประกาย อารมณ์เชิงบวก. ความคิดสร้างสรรค์ที่ก้าวร้าวก่อให้เกิดความรู้สึกเชิงลบในตัวบุคคล ในชีวิตผู้คนต้องมีความคิดและการกระทำที่เป็นบวก มิฉะนั้น มนุษยชาติจะถูกคุกคามด้วยการสูญพันธุ์ ท้ายที่สุดหากทุกคนรอบตัวเขาปรารถนาความชั่วร้าย การกระทำรุนแรงและการฆาตกรรมจำนวนมากก็สามารถเริ่มต้นขึ้นได้

แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะ

ผู้ปกครองเริ่มมีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมของบุตรหลานตั้งแต่แรกเกิด การแนะนำเด็กให้รู้จักกับศิลปะคือ เป็นส่วนสำคัญการปลูกฝังบุคลิกภาพเชิงบวก วัยเรียนถือว่าดีที่สุดสำหรับการพัฒนา คนเพาะเลี้ยง. ในขั้นตอนนี้ โรงเรียนจะสร้างความเห็นอกเห็นใจให้กับเด็ก งานคลาสสิก. ในบทเรียนพวกเขาจะพิจารณาถึงศิลปิน นักเขียน นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และคุณูปการสำคัญต่อวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ในอนาคตพวกเขาจะเข้าใจผลงานของนักเขียนหลายคนได้ดีขึ้นและไม่ถามว่าทำไมต้องใช้ศิลปะ อย่างไรก็ตามเมื่อเด็ก ๆ เข้าเรียนในชั้นกลางครูจะไม่สนใจความคิดสร้างสรรค์ ในกรณีนี้ผู้ปกครองหลายคนส่งพวกเขาไปเรียนพิเศษ โรงเรียนสอนศิลปะ. เด็กโตมาพร้อมกับความสามารถในการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ความสนใจในศิลปะ ความสามารถในการสร้างสรรค์และเป็น คนใจดี. ท้ายที่สุดแล้ว การสร้างสรรค์ทางศิลปะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่

ศิลปะและวรรณคดี

คำเป็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณเขา คุณสามารถถ่ายทอดข้อมูล เหตุการณ์ ความรู้สึก และอื่นๆ ได้อย่างแม่นยำ สามารถถ่ายทอดอารมณ์และมุมมองชีวิตที่หลากหลายให้กับบุคคลได้ อีกทั้งจินตนาการยังช่วยถ่ายทอดภาพแห่งความงามอันสุดจะพรรณนา ขอบคุณคำนี้ ผู้คนสามารถสัมผัสได้ถึงความสุข ความรู้สึก ความเสียใจ ความเศร้า และอื่นๆ ข้อความในหนังสือเล่มนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงความเป็นจริงอื่น

ผู้เขียนยังพูดถึงสมมติฐานที่เกี่ยวข้องกับอนาคตของมนุษยชาติ มีดิสโทเปียยอดนิยมมากมายที่สะท้อนถึงอนาคตที่ไม่สดใสเลย เช่น “โอ้ วิเศษมาก โลกใหม่อัลดัส ฮักซ์ลีย์, จอร์จ ออร์เวลล์, 1984 พวกเขาทำหน้าที่เป็นคำเตือนสำหรับคน ๆ หนึ่งเพื่อที่เขาจะได้ไม่ลืมที่จะรักและพยายามชื่นชมทุกสิ่งที่เขามี ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าเหตุใดจึงต้องมีศิลปะของวรรณกรรมเชิงลบ ท้ายที่สุด หนังสือดังกล่าวเย้ยหยันปัญหาของผู้คน เช่น การบริโภคอย่างบ้าคลั่ง การรักเงิน อำนาจ และอื่นๆ ท้ายที่สุดสิ่งเหล่านี้ไม่ได้นำมาซึ่งความสุขเลยและคุณต้องทำเท่านั้น การกระทำอันสูงส่งและรู้สึกเป็นเกียรติ

ศิลปะภาพถ่ายและภาพวาดมีไว้เพื่ออะไร?

เกือบทุกคนชอบที่จะตกแต่งผนังบ้านด้วยผลงานของศิลปินหรือช่างภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่คิดว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ที่นั่นและส่งผลต่ออารมณ์อย่างไร นักจิตวิทยาเชื่อว่าภาพบนผนังสามารถส่งผลกระทบต่อบุคคลได้ รูปภาพส่งผลกระทบต่อจิตใต้สำนึกเป็นหลักและเป็นสิ่งสำคัญมากที่สีจะเป็นสีอะไร ผลกระทบของสีของภาพ:

• สีส้ม. เขาสามารถสร้างความรู้สึกอบอุ่นและอบอุ่นในคน ๆ ได้ อย่างไรก็ตามงานบางอย่างอาจทำให้ระคายเคืองได้
• ภาพวาดสีแดง นี่เป็นหนึ่งในสีที่มีอิทธิพลต่อผู้คนมากที่สุด คนที่มีสุขภาพดีมันสามารถเลี้ยงด้วยความรักและความอบอุ่น ผู้ป่วยที่มีความผิดปกติทางจิตใจอาจมีอาการก้าวร้าว
• สีเขียว. นี่คือสีของพืชทั้งโลกซึ่งสร้างความรู้สึกปลอดภัยและความสดชื่นในตัวบุคคล
• ภาพสีน้ำเงิน พวกเขาสามารถให้ความสงบและความเย็นแก่ผู้คน สีอ่อนทั้งหมดมีผลดีต่อสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล

ผู้เชี่ยวชาญทราบมานานแล้วว่า สีที่ต่างกันภาพวาดและภาพถ่ายสามารถยกระดับอารมณ์ จัดลำดับอารมณ์ และในบางกรณีก็สามารถเยียวยาได้ อย่างไรก็ตาม บางคนอาจยังมีคำถามว่าเหตุใดจึงต้องใช้ศิลปะภาพ สามารถสังเกตได้ในโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล สถาบันการศึกษาและบางงาน บ่อยครั้งเป็นภาพทิวทัศน์ที่เงียบสงบ ป่าไม้ และภาพบุคคลที่สวยงาม

ศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณ ดังนั้นในยุคของ Paleolithic ตอนบนเมื่อ 40,000 ปีที่แล้วจึงมี "ศิลปะถ้ำ" - ภาพแกะสลักและภาพวาดบนหินที่ยอดเยี่ยมซึ่งบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราพรรณนาภาพสัตว์และฉากการล่าสัตว์

ต่อมาจึงเกิดประติมากรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม โรงละคร และเรื่องแต่งขึ้น เหล่านี้เป็นรูปแบบศิลปะคลาสสิกที่มีอายุนับพันปี การพัฒนารูปแบบและประเภทของศิลปะยังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา ในโลกสมัยใหม่ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีศิลปะประเภทใหม่ ๆ ได้ปรากฏขึ้นเช่นศิลปะภาพยนตร์ การถ่ายภาพศิลปะตอนนี้ศิลปะของคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังเกิดขึ้น

ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าชีวิตของคนๆ หนึ่งจะเป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากศิลปะ ซึ่งมันตอบสนองความต้องการที่ลึกที่สุดของเขา เพื่ออธิบายลักษณะของมัน เราต้องจำไว้ว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตือรือร้น ผู้คนสามารถควบคุมโลกรอบตัวและเปลี่ยนแปลงโลกผ่านกิจกรรมของพวกเขา

การสำรวจโลกของมนุษย์มีสามรูปแบบหลัก:

ใช้งานได้จริง- เป็นไปตามความต้องการและเป้าหมายทั่วไป เช่น ประโยชน์และความดี

ความรู้ความเข้าใจ -จุดประสงค์ของมันคือ จริง;

ศิลปะ- ทำหน้าที่เป็นมูลค่าของมัน ความงาม.

ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะกำหนด ศิลปะ เหมือนเป็นทาง การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของโลกตามกฎแห่งความงาม

ลักษณะเฉพาะของศิลปะคือการแสดงความเป็นจริงผ่าน ภาพศิลปะ, นั่นคือในเฉพาะ รูปแบบความรู้สึก,และไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดและทฤษฎีในความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เห็นได้ชัดในจิตรกรรมหรือประติมากรรม แต่แม้กระทั่งวรรณกรรมแม้ว่าด้านอุปมาอุปไมยจะไม่โดดเด่น แต่ก็แตกต่างจากความรู้ ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์หรือนักสังคมวิทยากำลังศึกษาอยู่ สังคมชั้นสูงวี XIX รัสเซียอธิบายและอธิบายโดยใช้แนวคิดเช่น "อสังหาริมทรัพย์", "ข้าแผ่นดิน", "อัตตาธิปไตย" เป็นต้น ในทางตรงกันข้าม Pushkin และ Gogol แสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของสังคมนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพ Onegin และ Tatyana, Chichikov และเจ้าของที่ดินจาก " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว". นี่เป็นสองวิธีที่แตกต่างกัน แต่เป็นการรู้ที่เสริมกัน และภาพสะท้อนของความเป็นจริง ประการแรกคือการค้นพบ ทั่วไปเป็นธรรมชาติในความเป็นจริงที่ศึกษาอย่างที่สองคือการแสดงออกของความเป็นจริงผ่าน ภาพส่วนตัว,ผ่านจิตสำนึกและประสบการณ์ของตัวละครแต่ละคน

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์และ สังคม ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่ามันถูกส่งไปยังจิตสำนึกของมนุษย์อย่างครบถ้วน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการรับรู้ผลงานศิลปะทำให้บุคคลลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความเข้าใจและความรู้ของชีวิต แต่ในขณะเดียวกันศิลปะก็ส่งผลต่อเขา ความรู้สึก,ประสบการณ์พัฒนามัน พื้นที่ทางอารมณ์เราได้กล่าวถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในการสร้างรูปร่างแล้ว ความคิดทางศีลธรรมบุคคล. และแน่นอนว่าการรับรู้ผลงานศิลปะทำให้ผู้คน ความเพลิดเพลินทางสุนทรียะประสบการณ์ สวย,และยังทำให้พวกเขาซับซ้อน ความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน.

ในแง่ทั้งหมดนี้ ศิลปะมีพลังอันยิ่งใหญ่ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ดอสโตเยฟสกีกล่าวว่า: "ความงามจะช่วยโลก"

ความคิดเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะเปลี่ยนไปตลอดประวัติศาสตร์ บทบาทสำคัญของศิลปะได้รับการยอมรับในสังคมโบราณแล้ว ตัวอย่างเช่น เพลโตและอริสโตเติลเชื่อว่าศิลปะควรชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์จากกิเลสตัณหาพื้นฐานและยกระดับมัน พวกเขามอบหมายบทบาทพิเศษให้กับดนตรีและโศกนาฏกรรมในเรื่องนี้

ในยุคกลาง บทบาทหลักของศิลปะถูกมองว่าอยู่ภายใต้การบูชา ยกตัวอย่างเช่น ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการออกแบบโบสถ์และในพิธีกรรมทางศาสนาของออร์ทอดอกซ์

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพ เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ Leonardo da Vinci ถือว่าศิลปะเป็น "กระจกเงา" ของโลกและยังทำให้ภาพวาดอยู่เหนือวิทยาศาสตร์อีกด้วย นักคิดหลายคนในยุคนี้เห็นว่างานศิลปะเป็นกิจกรรมที่อิสระและสร้างสรรค์ที่สุดของมนุษย์

ในยุคแห่งการรู้แจ้ง หน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษาของศิลปะได้รับการเน้นย้ำเหนือสิ่งอื่นใด

ในศตวรรษที่ XX นักคิดหลายคนเริ่มพูดถึงวิกฤตของศิลปะเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียหน้าที่ในสังคม ตัวอย่างเช่น นักปรัชญาด้านวัฒนธรรมชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ XX O. Spengler เชื่อว่าทันสมัย วัฒนธรรมตะวันตกเข้าสู่ช่วงขาลง สูง ศิลปะคลาสสิกหลีกทางให้กับศิลปะเทคนิค แว่นตามวลชน กีฬา ศิลปะสมัยใหม่สูญเสียความสามัคคีและเป็นรูปเป็นร่างมีภาพวาดนามธรรมซึ่ง ภาพองค์รวมบุคคล.

ประเภทของศิลปะการศึกษาศิลปะการจำแนกประเภทต่าง ๆ มีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์ปรัชญาพิเศษ - สุนทรียศาสตร์ประเภทของศิลปะสามารถแยกแยะได้ด้วยวัสดุที่มีภาพศิลปะเป็นตัวเป็นตน ได้แก่ เสียงในดนตรี เส้นและสีในงานกราฟิกและจิตรกรรม หินและรูปทรงในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม การเคลื่อนไหวในการเต้นรำ ฯลฯ วัสดุแต่ละอย่างต้องใช้วิธีการของตัวเอง "ภาษา" ของตัวเอง นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาของงานศิลปะประเภทหนึ่งไม่สามารถถ่ายทอดในภาษาของอีกประเภทหนึ่งได้อย่างเพียงพอ

นักปรัชญาและนักสุนทรียศาสตร์ชาวเยอรมันชื่อดัง F. Schelling เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เสนอการจำแนกประเภทศิลปะหลักซึ่งยังคงมีความสำคัญในปัจจุบัน Schelling ถือว่าศิลปะเป็นสิ่งที่สูงสุดมากที่สุด กิจกรรมสร้างสรรค์บุคคล. เขาแย้งว่าทุกชนิด

ศิลปะมีรากฐานเดียว - ตำนาน,และศิลปะทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงกันและแสดงความคิดเรื่องความงามเป็นหนึ่งเดียว

Schelling แบ่งศิลปะออกเป็น จริงและ ในอุดมคติ.ของจริง - ดนตรี, ภาพวาด, พลาสติก (สถาปัตยกรรมและประติมากรรม) อุดมคติ - วรรณกรรมและบทกวี ดนตรีคือการแสดงออกถึงจังหวะและความกลมกลืนของโลก จิตรกรรมเป็นศิลปะรูปแบบแรกที่ทำซ้ำภาพ ศิลปะ การสังเคราะห์เสียงดนตรี และการวาดภาพ Schelling มองในพลาสติก เขาเรียกสถาปัตยกรรมว่า "ดนตรีเยือกแข็ง"

วรรณกรรมและกวีนิพนธ์ใช้คำว่า - วิธีการแสดงออกที่อิสระและร่ำรวยที่สุด ดังนั้นพวกเขาจึงอยู่เหนือศิลปะที่ใช้ในการแสดงออก ความคิดทางศิลปะเสียง หิน หรือสี เชลลิงถือว่าบทกวีเป็นรูปแบบสูงสุด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแสดงสาระสำคัญของศิลปะโดยทั่วไป

ศิลปะพื้นบ้านและมวลชนศิลปะและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในแง่หนึ่งโดยรวม ยังสามารถแบ่งย่อยได้ตามหลักการทางสังคมวิทยาที่แตกต่างกัน จากมุมมองนี้ ศิลปะถูกแบ่งออกเป็นชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง) ชาวบ้านและมวลชน

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะชั้นสูงส่วนใหญ่ถูกผลิตและบริโภคโดยชนชั้นสูงของสังคมที่ค่อนข้างแคบ - ชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ

ศิลปท้องถิ่น - เพลงพื้นบ้านการเต้นรำ งานรื่นเริง นิทานพื้นบ้าน ภาพพิมพ์ยอดนิยม งานฝีมือตกแต่งบ้าน ฯลฯ - พัฒนาภายใต้กรอบของประเพณีและพิธีกรรมและมีอยู่ในรูปแบบที่ไม่ได้เขียนไว้ ศิลปะประเภทนี้แสดงออกถึงความต้องการทางสุนทรียภาพอันลึกซึ้งของผู้คน ซึ่งมักจะอยู่ในกรอบของศิลปะพื้นบ้าน ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจึงเกิดขึ้น ศิลปะพื้นบ้านเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับ สังคมดั้งเดิมในสังคมสมัยใหม่ไม่มีที่ว่างสำหรับเขามากนัก

การเกิดขึ้น วัฒนธรรมมวลชนและศิลปะที่เกี่ยวข้องนั้นเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งอารยธรรมอุตสาหกรรม การเติบโตของเมือง ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของการถ่ายภาพ วิทยุ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ทำให้เกิดแนวทางใหม่ในการผลิตและบริโภคศิลปะ ประเภทหลักของศิลปะมวลชน ได้แก่ เมโลดราม่า, เรื่องราวนักสืบ, นิยายวิทยาศาสตร์, ศิลปะที่หลากหลาย, ละครสัตว์, ดนตรี, ดนตรีร็อค ฯลฯ จุดประสงค์หลักของศิลปะนี้คือการให้ความบันเทิง ทำให้เกิดความตื่นเต้น

โดยทั่วไปแล้วคุณภาพของศิลปะมวลชนนั้นต่ำ ซึ่งแตกต่างจากศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะมวลชนไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน แต่เพื่อผู้คน มันถูกสร้างขึ้นโดยมืออาชีพที่มักจะทำตัวไม่เท่าศิลปิน แต่เป็นนักธุรกิจ สินค้าของพวกเขามักเป็น "ศิลปที่ไร้ค่า" ซึ่งเป็นการผลิตละครน้ำเน่าที่ไม่มีที่สิ้นสุด ขณะนี้มีอุตสาหกรรมมวลชนทั้งหมดสำหรับการผลิตงานศิลปะดังกล่าว ในขณะเดียวกัน นักทฤษฎีศิลปะบางคนสังเกตว่าในสังคมสมัยใหม่ที่มี "วัฒนธรรมหลังสมัยใหม่" เส้นแบ่งระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะมวลชนเริ่มพร่ามัว

ศิลปะคือความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ของโลกรอบตัว คนเก่ง. ผลของการไตร่ตรองนี้ไม่เพียงเป็นของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นของมวลมนุษยชาติที่อาศัยอยู่บนโลกด้วย

สร้างสรรค์สวยงามอมตะ ประติมากรกรีกโบราณและสถาปนิก ปรมาจารย์โมเสกชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอล และมีเกลันเจโล ... ดันเต้ เปตราร์ช โมสาร์ท บาค ไชคอฟสกี มันดึงดูดจิตวิญญาณเมื่อคุณพยายามน้อมรับทุกสิ่งที่สร้างสรรค์โดยอัจฉริยะ เก็บรักษาและสืบสานโดยลูกหลานและผู้ติดตามของพวกเขาด้วยความคิดของคุณ

ศิลปะ

ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ในการสร้าง งานศิลปะรูปแบบศิลปะสามกลุ่มเกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง: 1) เชิงพื้นที่หรือพลาสติก (จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก การถ่ายภาพเชิงศิลปะ สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบ) กล่าวคือ กลุ่มที่ใช้ภาพในอวกาศ; 2) ชั่วคราว (ทางวาจาและดนตรี) เช่น ภาพที่ถูกสร้างขึ้นในเวลาและไม่ได้อยู่ในพื้นที่จริง 3) spatio-temporal (การเต้นรำ; การแสดงและทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน; สังเคราะห์ - โรงละคร, ภาพยนตร์, ศิลปะโทรทัศน์, วาไรตี้และละครสัตว์ ฯลฯ ) เช่น ภาพที่มีทั้งความยาวและระยะเวลา, ความเป็นตัวตนและพลวัต ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะโดยตรงจากวิธีการดำรงอยู่ทางวัตถุของผลงานและประเภทของเครื่องหมายอุปมาอุปไมยที่ใช้ ภายในขอบเขตเหล่านี้ ทุกประเภทมีความหลากหลาย กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของวัสดุนี้หรือวัสดุนั้น และผลจากความเป็นต้นฉบับของภาษาศิลปะ

ดังนั้นศิลปะทางวาจาจึงมีหลากหลาย ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากและวรรณกรรมลายลักษณ์อักษร ประเภทของดนตรี - เสียงและ ประเภทต่างๆ เพลงบรรเลง; พันธุ์ ศิลปะการแสดง- นาฏกรรม ดนตรี หุ่นกระบอก โรงละครเงาเช่นเดียวกับเวทีและละครสัตว์ การเต้นรำที่หลากหลาย - การเต้นรำในชีวิตประจำวัน, คลาสสิก, กายกรรม, ยิมนาสติก, การเต้นรำน้ำแข็ง ฯลฯ

ในทางกลับกัน ศิลปะแต่ละรูปแบบมีการแบ่งประเภททั่วไปและประเภท เกณฑ์สำหรับการแบ่งเหล่านี้กำหนดไว้ในรูปแบบต่างๆ กัน แต่การมีอยู่ของวรรณกรรมประเภทต่างๆ เช่น มหากาพย์ บทกวี ละคร วิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ เช่น ขาตั้ง ของตกแต่งขนาดมหึมา ของจิ๋ว ประเภทของการวาดภาพ เช่น ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ชีวิตยังคงชัดเจน ...

ดังนั้น ศิลปะโดยภาพรวมจึงเป็นระบบที่มีมาแต่โบราณของแนวทางการพัฒนาศิลปะเฉพาะต่างๆ ของโลก

ซึ่งแต่ละอย่างมีคุณสมบัติทั่วไปสำหรับทุกคนและเฉพาะบุคคล

บทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คน

ศิลปะทุกประเภทให้บริการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ศิลปะแห่งการใช้ชีวิตบนโลก

เบอร์โทลท์ เบรชท์

ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าชีวิตของเราจะไม่มาพร้อมกับศิลปะความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าบุคคลจะอาศัยอยู่ที่ใดและเมื่อใด แม้ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา เขาพยายามที่จะเข้าใจโลกรอบตัวเขา ซึ่งหมายความว่าเขาพยายามทำความเข้าใจและถ่ายทอดความรู้ที่ได้รับมาโดยเปรียบเปรยโดยเปรียบเปรย รุ่นต่อไป. นี่คือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ปรากฏในถ้ำ - ค่ายมนุษย์โบราณ และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเพราะความปรารถนาที่จะปกป้องลูกหลานของพวกเขาจากความผิดพลาดที่บรรพบุรุษของพวกเขาได้ผ่านไปแล้วเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนของโลก ความชื่นชมต่อการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติ

มนุษยชาติไม่ได้หยุดนิ่ง มันเคลื่อนไปข้างหน้าและสูงขึ้นเรื่อย ๆ และศิลปะที่มาพร้อมกับมนุษย์ในทุกช่วงของเส้นทางที่ยาวไกลและเจ็บปวดนี้ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน หากคุณหันไปทางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณจะชื่นชมความสูงส่งของศิลปิน กวี นักดนตรี และสถาปนิก การสร้างสรรค์อันเป็นอมตะของราฟาเอลและเลโอนาร์โด ดา วินชียังคงตรึงใจด้วยความสมบูรณ์แบบและการตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบทบาทของมนุษย์ในโลก ซึ่งเขาถูกกำหนดให้ผ่านเส้นทางที่สั้นแต่สวยงามและบางครั้งก็น่าเศร้า

ศิลปะเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของมนุษย์ ศิลปะช่วยให้คนมองโลกด้วย จุดที่แตกต่างกันวิสัยทัศน์. ในแต่ละยุคแต่ละศตวรรษมนุษย์ได้รับการพัฒนามากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปะได้ช่วยให้บุคคลพัฒนาความสามารถปรับปรุงความคิดเชิงนามธรรมตลอดเวลา เป็นเวลาหลายศตวรรษที่มนุษย์พยายามเปลี่ยนแปลงศิลปะมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อปรับปรุงความรู้ของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ศิลปะคือ ความลึกลับที่ยิ่งใหญ่โลกซึ่งความลับของประวัติศาสตร์ชีวิตของเราถูกซ่อนอยู่ ศิลปะคือประวัติศาสตร์ของเรา บางครั้งคุณสามารถค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่แม้แต่ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดก็ไม่สามารถตอบได้

วันนี้คน ๆ หนึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้อีกต่อไปหากปราศจากการอ่านนวนิยายโดยไม่มีภาพยนตร์เรื่องใหม่โดยไม่มีการฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์โดยปราศจากความนิยมและเป็นที่รัก กลุ่มดนตรี, ปราศจาก นิทรรศการศิลปะ… ในงานศิลปะ บุคคลค้นหาความรู้ใหม่และตอบคำถามสำคัญ และได้รับความสะดวกสบายจากความวุ่นวายในชีวิตประจำวันและความเพลิดเพลิน งานศิลปะที่แท้จริงนั้นสอดคล้องกับความคิดของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟังเสมอ นวนิยายเรื่องนี้สามารถบอกเล่าเกี่ยวกับยุคประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น ดูเหมือนว่าผู้คนจะมีวิถีชีวิตและรูปแบบชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกที่ผู้คนตื้นตันตลอดเวลานั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้อ่านในปัจจุบัน สอดคล้องกับเขาหาก นวนิยายเขียนโดยปรมาจารย์ตัวจริง ให้โรมิโอกับจูเลียตอยู่ในเมืองเวโรนาในสมัยโบราณ เวลาหรือสถานที่ของการกระทำไม่ได้กำหนดการรับรู้ของฉัน ความรักที่ยิ่งใหญ่และมิตรภาพที่ซื่อสัตย์ซึ่งบรรยายโดยเชกสเปียร์ผู้ปราดเปรื่อง

รัสเซียไม่ได้กลายเป็นจังหวัดแห่งศิลปะที่ห่างไกล แม้ในช่วงเช้าของการปรากฏตัวของมันประกาศเสียงดังและกล้าหาญเกี่ยวกับสิทธิในการยืนเคียงข้างผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรป: "The Tale of Igor's Campaign" ไอคอนและภาพวาดโดย Andrei Rublev และ Theophan the Greek, วิหารของ Vladimir, Kiev และมอสโก เราไม่เพียงแต่ภูมิใจในสัดส่วนที่น่าทึ่งของโบสถ์แห่งการขอร้องบน Nerl และวิหาร Intercession ของมอสโกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อมหาวิหารเซนต์บาซิลเท่านั้น แต่เรายังให้เกียรติแก่ชื่อของผู้สร้างอีกด้วย

ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์ในสมัยโบราณเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของเรา เราต้องเผชิญกับงานศิลปะในชีวิตประจำวันอยู่ตลอดเวลา เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และ ห้องโถงนิทรรศการเราต้องการเข้าร่วมนั้น โลกที่สวยงามซึ่งในตอนแรกมีให้เฉพาะอัจฉริยะเท่านั้น จากนั้นสำหรับส่วนที่เหลือ เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจ มองเห็น ซึมซับความงามที่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตปกติของเราไปแล้ว

รูปภาพ, เพลง, ละคร, หนังสือ, ภาพยนตร์ให้ความสุขและความพึงพอใจที่หาที่เปรียบมิได้แก่บุคคลทำให้เขาเห็นอกเห็นใจ กำจัดสิ่งเหล่านี้ออกจากชีวิตของบุคคลที่มีอารยธรรม และเขาจะกลายเป็นสัตว์ ถ้าไม่ใช่ก็จะกลายเป็นหุ่นยนต์หรือซอมบี้ ความมั่งคั่งของศิลปะนั้นไม่สิ้นสุด เป็นไปไม่ได้ที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งในโลก ไม่ฟังซิมโฟนี โซนาตา โอเปร่า ไม่ทบทวนสถาปัตยกรรมชิ้นเอกทั้งหมด ไม่อ่านนวนิยาย บทกวี บทกวีทั้งหมดซ้ำ ใช่และไม่มีอะไร คนรู้จริงกลายเป็นคนผิวเผิน จากความหลากหลายทั้งหมดคน ๆ หนึ่งเลือกสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขาที่สุดสำหรับจิตวิญญาณซึ่งทำให้จิตใจและความรู้สึกของเขาเป็นพื้นฐาน

ศิลปะมีส่วนสำคัญต่อชีวิตของเรา แต่ละรุ่นมีส่วนช่วยในการพัฒนาของมนุษยชาติ เสริมสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรม หากไม่มีศิลปะ เราแทบจะไม่สามารถมองโลกจากมุมมองที่แตกต่างกัน ในแง่มุมที่ต่างไปจากเดิม ให้ความรู้สึกที่เฉียบคมขึ้นเล็กน้อย ศิลปะก็เหมือนคน มีเส้นเลือด เส้นเลือด อวัยวะต่างๆมากมาย