ชื่อผู้แต่ง Haydn โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา: Haydn

ฟรานซ์ โจเซฟ เฮย์ดิน

สัญญาณโหราศาสตร์: ราศีเมษ

สัญชาติ: ออสเตรีย

สไตล์ดนตรี: คลาสสิก

งานสำคัญ: “STRING QUARTET ใน D Minor”

ที่ไหนที่คุณได้ยินเพลงนี้: ในฉากงานแต่งงานมากมายบนหน้าจอ รวมถึงในภาพยนตร์ "WEDDING STICKS"

คำพูดที่ชาญฉลาด: “ฉันถูกตัดขาดจากโลก ไม่มีใครมาทำให้ฉันสับสนหรือมีฉัน ฉันถึงวาระที่จะเป็นต้นฉบับ "

โจเซฟ ไฮเดินเป็นคนรับใช้เป็นเวลาสามสิบปี ต้องยอมรับว่าเป็นคนรับใช้ระดับสูง แต่ถึงกระนั้นก็เหมือนกับคนทำอาหารทั่วไป เขาฟังคำสั่งของเจ้านายของเขาทุกวัน

ตามคำนิยาม คนรับใช้ต้องโค้งคำนับ สับเปลี่ยน และกระดิกหางตลอดเวลาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่ข้อได้เปรียบของตำแหน่งของเขาก็ชัดเจนเช่นกัน เป็นเวลาหลายปีที่ Haydn มีผู้ชมที่พร้อมจะฟังผลงานการประพันธ์ของเขา มีวงออร์เคสตราคุณภาพ และเวลาว่างเพื่อติดตามสิ่งที่เขาสนใจมากที่สุดในด้านดนตรี

แน่นอนว่า Haydn มีความสุขเมื่อพบว่าตัวเองถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของเขาเองในที่สุด แต่เขาไม่เคยปฏิเสธประโยชน์ที่ได้รับจากการทำงานมาหลายปี ประสบการณ์นี้ช่วยพัฒนาเขาให้เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เป็นต้นฉบับและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา

แข็งแกร่งในความสามารถ ร่ำรวยในความยากจน

Haydn เกิดในครอบครัวช่างล้อในหมู่บ้าน Rorau ของออสเตรียใกล้กับชายแดนฮังการี แมทเธียสพ่อของเขาสอนตัวเองให้เล่นพิณและใช้เวลาช่วงค่ำในฤดูหนาวอันยาวนานสร้างความบันเทิงให้ตัวเองด้วยการเล่นท่วงทำนองพื้นบ้าน ลูกชายคนที่สองของ Matthias, Josef ตั้งแต่อายุยังน้อยร้องเพลงร่วมกับพ่อของเขาที่สวยงาม เสียงสูง. ผู้ปกครองตั้งข้อสังเกตว่าเด็กชายคนนั้นตีโน้ตอย่างน่าประหลาดใจ Rorau แทบไม่มีอะไรจะเสนอให้เด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี และเมื่อ Haydn อายุเพียงหกขวบ เขาถูกส่งไปยังเมือง Hainburg เพื่อไปหาญาติผู้สูงอายุซึ่งเป็นครูในโรงเรียน

ไฮเดินน์ใช้เวลาสองปีในไฮน์บวร์ก เข้าใจภูมิปัญญาต่างๆ แต่ความจริงอันน่าดึงดูดใจก็เปิดออกต่อหน้าเขาเมื่อผู้อำนวยการโบสถ์แห่งวิหารเวียนนาแห่งเซนต์สตีเฟนมาเยือนเมืองนี้ เมื่อได้ยินเด็กหนุ่ม Haydn ร้องเพลง นักดนตรีชาวเวียนนาได้มอบหมายให้เขาเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของหนุ่มๆ ในโบสถ์

อนิจจานักร้องเสียงโซปราโนวัยเยาว์ถูกกำหนดไว้แล้ว ชีวิตสั้น. เมื่อยังเป็นวัยรุ่น Haydn กังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขา เขาคิดอย่างจริงจังว่าจะรักษาเสียงของตัวเองด้วยการเข้าร่วมกลุ่มคาสตราตี แต่พ่อของเขากลับล่วงรู้แผนการของเขาและรีบเดินทางไปเวียนนาอย่างเร่งด่วนเพื่อป้องกันไม่ให้ลูกชายของเขาดำเนินการตามนั้น เมื่อเสียงของ Haydn ดังขึ้น ผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียงก็ไล่เขาออกทันที เด็กหนุ่มอายุสิบหกปีพบว่าตัวเองอยู่บนถนนพร้อมกับเสื้อเชิ้ตสามตัว เสื้อโค้ทมอมแมม และความรู้ด้านดนตรีมากมาย

ความลับในการทำอาหารของ FRAU HAYDN

ด้วยความบังเอิญ ไฮเดินได้พบกับคนรู้จักที่เห็นอกเห็นใจซึ่งไม่ยอมให้เขานอนข้างถนน หลังจากนั้นไม่นาน Haydn ก็ "รวย" มากจนสามารถเช่าที่พักสำหรับตัวเองในเวียนนา - ห้องเล็ก ๆ ที่น่าสังเวชบนชั้นหกโดยไม่มีเตาและแม้แต่ไม่มีหน้าต่าง แต่เขาสามารถเล่นเปียโนด้วยกันได้ และเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว

เล่นในวงออร์เคสตร้าเวียนนา บางครั้งก็แสดงผลงานของตัวเอง ไฮเดินค่อยๆ ดึงดูดความสนใจของผู้รักดนตรีผู้สูงศักดิ์ และในปี 1759 เขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเคานต์คาร์ล ฟอน มอร์ซิน ดังนั้นชายหนุ่มจึงมีเงินมากพอที่จะแต่งงาน เขาตกหลุมรักเทเรซา เคลเลอร์ ลูกสาวของผู้โพสต์เอเจอร์ แต่พ่อแม่ของเขาตัดสินใจยกแม่ชีเทเรซาให้ อย่างไรก็ตาม Kellers ได้เห็นเจ้าบ่าวที่ดีใน Haydn ด้วยสายตาที่ฝึกฝนมาอย่างดี จึงเกลี้ยกล่อมให้เขาแต่งงานกับ Maria Anna น้องสาวของ Teresa

หากพันธมิตรนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังอันสั่นสะท้านต่อใครก็ตาม ในไม่ช้าพวกเขาก็สลายเป็นผุยผง Maria Anna ซึ่งแก่กว่าสามีของเธอมีนิสัยชอบทะเลาะวิวาท แต่ข้อบกพร่องที่ยกโทษให้ไม่ได้ที่สุดของเธอ - จากมุมมองของสามีของเธอ - คือเธอไม่สนใจดนตรีเลย “เธอไม่สนใจว่าเธอจะแต่งงานกับใคร จะเป็นช่างทำรองเท้าหรือศิลปิน” ไฮเดินบ่น พวกเขาไม่มีลูกและไม่กี่ปีต่อมา ชีวิตครอบครัวลดฉากความหึงหวงและการดูถูกซึ่งกันและกัน ตามข่าวลือ Frau Haydn ใช้คะแนนของสามีเป็นกระดาษรองอบ

จากสิ่งสกปรกสู่ราชา

แม้จะมีปัญหาในครอบครัว แต่ธุรกิจของ Haydn ก็ดำเนินไปได้ด้วยดี ในปี พ.ศ. 2304 เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชาย Pal Antal Esterhazy ขุนนางผู้มั่งคั่งและมีอิทธิพลของฮังการี จอมพลของจักรวรรดิ และเป็นผู้อุปถัมภ์นักดนตรี Haydn ได้รับคำสั่งให้ควบคุมวงดนตรีและนักร้องประสานเสียง Esterhazy ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี และแต่งเพลงทั้งสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันและสำหรับโอกาสพิเศษ และในทางกลับกัน นักแต่งเพลงก็มีสิทธิ์ได้รับเงินเดือนที่น่าอิจฉา ที่พักที่สะดวกสบาย และเงินช่วยเหลือจำนวนมากสำหรับการซื้อเสื้อผ้า ครอบครัว Esterhazy พอใจกับ Haydn มากจนไม่ต้องการแยกทางกับเขาเมื่อเจ้าชาย Pal Esterhazy สิ้นพระชนม์และตำแหน่งนี้ตกทอดไปยัง Miklash น้องชายของเขา ซึ่งต่อมาได้แต่งตั้ง Haydn ให้เป็นหัวหน้าวงดนตรี

ตำแหน่งสูงไม่ได้ลบล้างความจริงที่ว่าไฮเดินยังคงอยู่ในตำแหน่งคนรับใช้ - สัญญาของเขามีข้อกำหนดที่ชัดเจนในการเข้าเฝ้าเจ้าชายทุกวันเพื่อรับคำสั่ง ไฮเดินใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการทำให้เจ้าชายและข้าราชบริพารพอใจ จดหมายของเขาเต็มไปด้วยวลีที่ประจบสอพลอ ("ฉันจูบขอบเสื้อคลุมของคุณ"!) โดยที่การอุทธรณ์ของคนรับใช้ต่อขุนนางผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง หน้าที่ที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งของ Haydn คือการไกล่เกลี่ยระหว่างนักดนตรีกับศาล ด้วยความเมตตาและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ต่อนักดนตรี ท่านได้รับสมญานามว่า ปาปา ไฮเดิน

DEcolletéของเคาน์เตส Coquettish ทำให้ Haydn ที่อายุน้อยและยังไม่ได้แต่งงานซึ่งนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดประหลาดใจมากจนชายผู้น่าสงสารคนนั้นเป็นไข้

ทุกฤดูใบไม้ผลิ ราชสำนักจะเดินทางไปยังที่ดินในชนบทของ Esterházy ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่ง ปลายฤดูใบไม้ร่วง. ฤดูหนาวในเวียนนาช่างแสนสั้น และท้ายที่สุดแล้ว Haydn ก็ใช้เวลาถึงสามสิบปี ชีวิตดนตรี. เขาต้องทดลองด้วยความเสี่ยงของเขาเอง ไฮเดินไม่มีสัญชาตญาณอันเฉียบแหลมในทฤษฎีดนตรีของโมสาร์ทหรือบาค เขาจึงก้าวไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดดอย่างไม่หวือหวา แต่ก็ค่อยๆ ก้าวไปทีละก้าว เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นนักแต่งเพลงและนักปฏิรูปดนตรีที่โดดเด่น เขาแปลงรูปแบบซิมโฟนีเป็นอย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน อันที่จริง เขาได้สร้างวงสตริงควอเต็ตขึ้น โดยกำหนดโครงสร้างของวงนี้ ซึ่งนักแต่งเพลงได้ร่วมกันสร้างขึ้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แม้ว่างานประพันธ์หลายชิ้นของ Haydn จะปรากฏเพียงเพื่อจุดประสงค์เดียวในการทำให้ผู้มีอุปการคุณพึงพอใจเท่านั้น เครื่องสายเจ้าชายมิคลาช - บาริโทนซึ่งเลิกใช้ไปแล้ว - และละครการ์ตูนหลายเรื่องสำหรับโรงละครในศาลบนที่ดินเอสเตอร์ฮาซี) แต่โจเซฟ ไฮเดินน์ได้สร้างผลงานอื่นๆ ซึ่งได้ใจผู้ฟังด้วยความสามัคคี ความสง่างาม และน้ำเสียงที่ยืนยันถึงชีวิต

ฟรีในที่สุด

เกือบสามสิบปีของการถูกบังคับให้แยกตัวออกไปสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2333 ด้วยการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายมิคลาช Miklash ประสบความสำเร็จโดย Anton ลูกชายของเขาซึ่งไม่ชอบดนตรี เป็นผลให้ไฮเดินได้รับอิสรภาพใน ชีวิตมืออาชีพ. (ในชีวิตส่วนตัวของเขา เขารู้สึกเป็นอิสระจากข้อผูกมัด บางครั้งเขาและ Marie-Anne ก็แยกกันอยู่ และ Haydn ก็มีเรื่องไม่เป็นเรื่องอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเรื่องที่ดีเสมอมา) เขาเดินทางผ่านอังกฤษและอิตาลีในทัวร์แห่งชัยชนะ โดยดำเนินการของเขา เรียบเรียงเองและแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในเวียนนา

เจ้าชายแอนตันสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2338 เขาถูกแทนที่ด้วยมิคลาชที่ 2 ซึ่งตัดสินใจฟื้นความรุ่งโรจน์ทางดนตรีของบ้านเอสเตอร์ฮาซี เนื่องจาก Miklash Esterhazy คนนี้ไม่ได้ตั้งใจจะอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดาร ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนๆ ของเขา Haydn จึงกลับมารับใช้อีกครั้ง - ด้วยความสุภาพมากกว่าเพราะความกระตือรือร้นที่จริงใจ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Haydn ได้ทำงานใน Oratorios The Creation of the World และ The Seasons ซึ่งปัจจุบันถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ความเฉลียวฉลาดของนักแต่งเพลงและความงามของผลงานเป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้อย่างแท้จริง เมื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 ใหม่ Haydn ก็เหลือทั้งพละกำลังและสุขภาพที่ดี ของเขา ปีที่แล้วถูกบดบังด้วยความโหดร้ายของสงครามระหว่างออสเตรียและฝรั่งเศสนโปเลียน เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ชาวฝรั่งเศสเริ่มการทิ้งระเบิดอย่างทรงพลังที่กรุงเวียนนา ลูกกระสุนปืนใหญ่ตกลงมาจากบ้านของไฮเดินไม่กี่เมตร เมืองหลวงของออสเตรียยอมจำนนในไม่ช้า เขาเสียชีวิตในวันที่ 31 พฤษภาคม หลังเที่ยงคืน

สิ่งที่ทำให้ไขว้เขวอย่างแปลกประหลาดของ HAYDN'S HEAD

เนื่องจากสงครามดำเนินไปรอบ ๆ ไฮเดินถูกฝังอย่างเร่งรีบ อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2357 เจ้าชายมิคลาชที่ 2 ได้ขออนุญาตขนส่งเถ้าถ่านของนักแต่งเพลงไปยังที่ดินเอสเตอร์ฮาซีในไอเซนชตัดท์ ศพถูกขุดขึ้นมา แต่เมื่อเจ้าหน้าที่เปิดโลงศพ พวกเขาค้นพบด้วยความสยดสยองว่าศพไม่มีส่วนหัว

การล่าหัวของไฮเดินเริ่มขึ้นทันที และปรากฎว่าผู้คลั่งไคล้ phrenology สองคน - วิทยาศาสตร์ที่เสียชีวิตไปแล้ว แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่สิบเก้า (phrenology อ้างว่ากำหนดคุณสมบัติของบุคลิกภาพโดยการกระแทกที่กะโหลกศีรษะ) - ติดสินบนคนขุดศพเพื่อให้ได้หัวของ นักแต่งเพลง. นักประสาทวิทยาสองคนนี้ Rosenbaum และ Peters เก็บกะโหลกของ Haydn ไว้ในกล่องดำที่ทำขึ้นเอง

เมื่อร่างไร้ศีรษะถูกนำไปที่ Eisenstadt เจ้าชาย Esterhazy รู้สึกขุ่นเคืองใจอย่างมาก เขาสั่งให้ตำรวจค้นบ้านของ Peters แต่ภายหลังรู้ว่าภรรยาของ Rosenbaum ซ่อนหัวกะโหลกไว้ในที่นอนฟางและนอนบนเตียงระหว่างการค้นหาโดยแสร้งทำเป็นหลับ เป็นผลให้เจ้าชายจ่ายเงินให้ Rosenbaums และเพื่อแลกกับเช็คที่น่าประทับใจพวกเขาจึงมอบหัวกะโหลกให้เขา - ตามที่พวกเขาพูดคือของแท้

ในท้ายที่สุด กะโหลกศีรษะของ Haydn ไปลงเอยที่หนึ่งในพิพิธภัณฑ์แห่งเวียนนา ซึ่งจัดแสดงไว้จนถึงปี 1954 เมื่อเจ้าชาย Pal Esterhazy ได้นำร่างของนักแต่งเพลงกลับมารวมกับศีรษะของเขาอีกครั้งในสถานที่ฝังศพในเมือง Eisenstadt (Burgenland) ของออสเตรีย ดังนั้น 131 ปีต่อมา Haydn จึงได้รับความสมบูรณ์กลับคืนมา

มือกลองตัวน้อย

Johann Matthias Frank ญาติและผู้ปกครองของ Haydn ในวัยเยาว์ใน Hainburg เป็นผู้นำวงออร์เคสตราท้องถิ่น ซึ่งเล่นในงานเฉลิมฉลองและงานศพของเมือง การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของมือกลองทำให้แฟรงก์ตกที่นั่งลำบาก และเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องสอนไฮเดินวัยเจ็ดขวบอย่างรวดเร็ว ซึ่งค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ให้เล่นกลอง แต่ปัญหาคือกลองนั้นหนักเกินไป เด็กชายตัวเล็ก ๆ. แฟรงก์ผู้เฉลียวฉลาดพบคนหลังค่อมที่ตกลงผูกกลองไว้ที่หลังของเขา และไฮเดินหนุ่มเดินอย่างร่าเริงและเบา ๆ ผ่านถนนของไฮน์บวร์ก เต้นตามจังหวะของคนหลังค่อมที่เดินนำหน้าเขา

เพื่อนกันตลอดไป

ไฮเดินได้พบกับโมสาร์ทในเวียนนาในปี พ.ศ. 2324 และพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกันทันทีแม้ว่าอายุจะต่างกันถึง 24 ปีก็ตาม แต่ละคนยอมรับว่าเป็นของจริง ความสามารถทางดนตรี. โมสาร์ทอ้างว่าเขาเรียนรู้ศิลปะของวงเครื่องสายจากไฮเดินน์ และครั้งหนึ่งไฮเดินเคยประกาศกับพ่อของโมสาร์ทว่า "ฉันจะบอกคุณด้วยเกียรติของฉันและขอให้พระเจ้าเป็นพยาน ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จัก"

โมสาร์ทเสียชีวิตในขณะที่ไฮเดินไม่อยู่ลอนดอนเป็นเวลานาน ในตอนแรก Haydn ปฏิเสธที่จะเชื่อในการตายของเพื่อนคนหนึ่ง โดยหวังว่านี่เป็นเพียงข่าวลือที่ผิดๆ แต่ข่าวเศร้าได้รับการยืนยันแล้ว และไฮเดินก็ตกอยู่ในความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง หลายปีต่อมา ในปี 1807 เมื่อเพื่อนคนหนึ่งของเขาเริ่มพูดถึงโมสาร์ท ไฮเดินก็น้ำตาไหล "ยกโทษให้ฉัน" เขาพูด "ทุกครั้งที่ฉันได้ยินชื่อโมสาร์ท ฉันต้องเศร้าโศกถึงเขา"

หยุดเพลง!

ในปี ค.ศ. 1759 หลังจากได้รับตำแหน่งที่ร่ำรวยครั้งแรกในฐานะนักดนตรีประจำบ้านกับเคานต์คาร์ล ฟอน มอร์ซิน ไฮเดินเป็นชายหนุ่มที่ค่อนข้างมีอาชีพการงานและมีมาตรฐานทางศีลธรรมสูง ซึ่งทำให้เขาไม่พึงพอใจกับเนื้อหนัง

ครั้งหนึ่งเมื่อไฮเดินกำลังนั่งดีดฮาร์ปซิคอร์ด เคาน์เตสฟอน มอร์ซินผู้น่ารักชะโงกหน้าไปดูโน้ตที่เขากำลังเล่น และไฮเดินน์สาวพรหมจารีก็มองเห็นคอเสื้อของเคาน์เตสที่งดงาม นักดนตรีคนนั้นเป็นไข้และเขาหยุดเล่น เคาน์เตสถามว่าเกิดอะไรขึ้น และไฮเดินอุทานว่า: “แต่ ฯพณฯ ของคุณ ใครก็ตามจะยอมแพ้กับปรากฏการณ์เช่นนี้!”

ไฮเดินมีอารมณ์ขันของนักแต่งเพลงที่ไม่ธรรมดา นักดนตรีของวงดุริยางค์ Esterhazy ซึ่งสูญเสียญาติของพวกเขา รู้สึกเสียใจทุกครั้งที่การย้ายจากหมู่บ้านไปยังเมืองถูกเลื่อนออกไปอีกครั้ง และ Haydn ก็หาวิธีแสดงความรู้สึกของพวกเขาอย่างสงบเสงี่ยมในซิมโฟนีครั้งต่อไปที่เขาแต่ง ซิมโฟนี "อำลา" ของเขาขาดช่วงสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ตามปกติ แทนที่นักดนตรีจะจบท่อนของตนทีละท่อน และจบ ทุกคนก็เป่าเทียนแล้วจากไป ในตอนท้ายมีเพียงไวโอลินตัวแรกเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที เจ้าชายรับคำใบ้: วันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงซิมโฟนี "อำลา" เขาได้สั่งให้เตรียมพร้อมสำหรับการเดินทาง

ซิมโฟนีอีกชุดหนึ่งมีไว้สำหรับสาธารณชนในลอนดอนโดยเฉพาะ ซึ่งตามที่ Haydn ตั้งข้อสังเกตไว้คือมีนิสัยที่โชคร้ายในการหลับระหว่างการเคลื่อนไหวช้าๆ สำหรับซิมโฟนีชุดต่อไปของเขา Haydn ได้แต่งเพลง Andante ที่นุ่มนวลและสงบอย่างเหลือเชื่อ เมื่อสิ้นสุดการเคลื่อนไหวช้าๆ เสียงต่างๆ ก็เงียบหายไป จากนั้นในความเงียบที่ตามมา วงออเคสตราก็ระเบิดเสียงดนตรีและเสียงฟ้าร้องของกลองทิมปานี ในรอบปฐมทัศน์ผู้ชมเกือบตกจากที่นั่ง - นี่คือที่มาของซิมโฟนี "Surprise"

ศัตรูตัวฉกาจ

แม้ว่าเพื่อนของ Haydn รู้ดีว่านักแต่งเพลงไม่ได้อาศัยอยู่กับภรรยาเป็นเวลานาน แต่ระดับของความเป็นปรปักษ์ร่วมกันระหว่างคู่สมรสก็ไม่เคยหยุดทำให้พวกเขาประหลาดใจ วันหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งดึงความสนใจไปที่จดหมายปึกใหญ่ที่ยังไม่ได้เปิดบนโต๊ะของไฮเดิน “โอ้ นี่มาจากภรรยาของผม” นักแต่งเพลงอธิบาย เธอเขียนถึงฉันเดือนละครั้ง และฉันจะตอบเธอเดือนละครั้ง แต่ฉันไม่ได้เปิดจดหมายของเธอ และฉันเกือบจะแน่ใจว่าเธอไม่ได้อ่านของฉัน

จากหนังสือ 100 แข้งยอดเยี่ยม ผู้เขียน มาลอฟ วลาดิมีร์ อิโกเรวิช

จากหนังสือฆาตกรรมโมสาร์ท ผู้เขียน ไวส์ เดวิด

37. Josef Deiner วันรุ่งขึ้น Jason มาที่โลงศพ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะได้รับหนึ่งพันกิลเดอร์ในทันที แต่นายธนาคารกล่าวว่า "ฉันไม่ต้องการทำตัวไม่สุภาพ แต่ฉันเกรงว่าสิ่งนี้จะละเมิดเงื่อนไขของคุณพิคเคอริง ซึ่งกำหนดว่าเงินจำนวนนี้ควรจ่ายให้เขา"

จากหนังสือ 100 ขุนพลผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน Shishov Alexey Vasilievich

RADETSKY VON RADETS JOSEF 1766-1858 ผู้บัญชาการชาวออสเตรีย จอมพล Josef Radetzky เกิดที่เมือง Trebnica (ปัจจุบันอยู่ในสาธารณรัฐเช็ก) เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าซึ่งมีผู้นำทางทหารที่มีชื่อเสียงหลายคนของจักรวรรดิออสเตรียออกมา โจเซฟฟอน

จากหนังสือ The Sexual Myth of the Third Reich ผู้เขียน วาซิลเชนโก อันเดรย์ วายาเชสลาโววิช

ภาพบุคคลในการตกแต่งภายใน หัวหน้าปีศาจที่เกี่ยวข้อง (Joseph Goebbels) “ผู้หญิงทุกคนดึงดูดฉันเหมือนเปลวไฟ ฉันเดินไปรอบ ๆ เหมือนวัวผู้หิวโหย แต่ในขณะเดียวกันก็เหมือนเด็กขี้อาย บางครั้งฉันก็ปฏิเสธที่จะเข้าใจตัวเอง ถ้อยคำเหล่านี้เขียนไว้ในบันทึกประจำวันของโจเซฟ เกิ๊บเบลส์

จากหนังสือ Commanders of the Leibstandarte ผู้เขียน ซาเลสสกี้ คอนสแตนติน อเล็กซานโดรวิช

ผู้ก่อตั้ง Leibstandarte Joseph (Sepp) Dietrich Sepp Dietrich เป็นคนที่มากที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่ Leibstandarte เท่านั้น แต่รวมถึงกองทหาร SS ทั้งหมดด้วย นอกจากนี้เขายังได้รับตำแหน่งสูงสุด: เขาเป็นหนึ่งในนายพลไม่กี่นายของกองกำลัง SS ซึ่งเป็นหนึ่งในสองทหารม้า

จากหนังสือ 100 นักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ยาโรวิตสกี้ วลาดิสลาฟ อเล็กเซวิช

บรอยเออร์ โจเซฟ. Josef Breuer เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2385 ในกรุงเวียนนา ลีโอโปลด์ บรอยเออร์ บิดาของเขาเป็นครูที่สุเหร่ายิว แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อ Josef ยังเด็ก ยายของเขามีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูของเขา มีการตัดสินใจแล้วว่าจะไม่มอบโจเซฟให้ โรงเรียนประถมแทนตัวพ่อเอง

ผู้เขียน Ilyin Vadim

จากหนังสือ 100 ต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมและพิสดาร ผู้เขียน บาลานดิน รูดอล์ฟ คอนสแตนติโนวิช

Franz Joseph Gall ฟรานซ์ โจเซฟ กัล การแกะสลักของศตวรรษที่ 18 ผู้หลงใหลในความรู้อาจเป็นคนดั้งเดิมที่สุดและความแปลกแยกของพวกเขาไม่เพียง แต่ให้ความบันเทิง แต่ยังให้คำแนะนำ ... งานศพแปลก ๆ เกิดขึ้นในสุสานแห่งหนึ่งในปารีสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2371 โลงศพถูกมัดแน่น:

จากหนังสือคะแนนยังไม่ไหม้ ผู้เขียน Vargaftik Artyom Mikhailovich

Franz Joseph Haydn Mr. Standard ฮีโร่ของเรื่องนี้ ปราศจากการพูดเกินจริงหรือสิ่งที่น่าสมเพชใดๆ ได้รับการยอมรับอย่างปลอดภัยว่าเป็นบิดาของทุกคน เพลงคลาสสิคและสำหรับคะแนนการกันไฟทั้งหมดของเธอ ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky

จากมาร์ลีน ดีทริช ผู้เขียน นาเดซดิน นิโคไล ยาโคฟเลวิช

15. Josef von Sternberg ถึงกระนั้นเธอก็ปฏิเสธ ... ด้วยเรื่องราวของ Leni สเติร์นเบิร์กจึงไปที่สตูดิโอภาพยนตร์เพื่อดู Marlene ด้วยตัวเอง เขาพบเธอที่โรงอาหาร ซึ่งเธอกำลังดื่มกาแฟระหว่างการถ่ายทำ นักแสดงหญิงไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้กำกับเป็นพิเศษ เธอ

จากหนังสือกลเม็ดมรณะ ใครฆ่าไอดอล? ผู้เขียนประกันคริสเตียน

บทที่ 7 Franz Ferdinand Karl Ludwig Joseph von Habsburg Archduke D'Este คู่รักและนายหญิง เด็กชายผู้กล้าหาญ มกุฏราชกุมารไม่มีกางเกงใน สาม ข้อไขเค้าความน่าสลดใจ จ่าย. พวกเขากล่าวว่าเป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่สุด ใจดีและมีเมตตา - พูดได้คำเดียวว่า

จากหนังสือจอมพลในประวัติศาสตร์รัสเซีย ผู้เขียน Rubtsov Yury Viktorovich

เคานต์ราเดตซ์-โจเซฟ ฟอน ราเดตสกี (ค.ศ. 1766–1858) โจเซฟ ฟอน ราเดตสกีอาศัยอยู่ในโลกนี้เป็นเวลา 92 ปี - พูดกันตรงๆ เป็นกรณีที่หายากสำหรับผู้บัญชาการ เขาเป็นหนี้ชื่อเสียงของเขากับคู่ต่อสู้หลักสองคน: นโปเลียนฝรั่งเศสซึ่งล่วงล้ำอำนาจของจักรวรรดิออสเตรียมากกว่าหนึ่งครั้งและ

จากหนังสือ เคล็ดลับความตายของผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน Ilyin Vadim

"ทูตสวรรค์แห่งความตาย" Josef Mengele Josef Mengele แพทย์อาชญากรนาซีที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดในปี 2454 ในบาวาเรีย เขาศึกษาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยมิวนิกและการแพทย์ที่แฟรงก์เฟิร์ต ในปี 1934 เขาเข้าร่วม CA และกลายเป็นสมาชิกของ NSDAP ในปี 1937 เขาเข้าร่วม SS ทำงานใน

จากหนังสือชีวิตของฉัน ผู้เขียน รีค-รานิทสกี้ มาร์กเซย

JOSEF K. คำพูดจากสตาลินและไฮน์ริช เบลลล์ ชั้นน้ำแข็งที่ฉันเคลื่อนตัวนั้นบางมาก อาจพังทลายได้ทุกเมื่อ พรรคจะทนต่อสถานการณ์ได้นานแค่ไหนเมื่อผู้ที่ถูกไล่ออกจากงานเผยแพร่อย่างต่อเนื่อง บทความที่สำคัญและ - ซึ่งผิดปกติ - ไม่มีที่ไหนเลย

จากหนังสือของเบโธเฟน ผู้เขียน โฟคอนเนียร์ เบอร์นาร์ด

"ปาป๊า ไฮเดิน" ลุดวิกกำลังนั่งอยู่ที่เปียโน ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเปียโนฝีมือฉกาจเป็นที่ประจักษ์แล้วในกรุงบอนน์ สไตล์การเล่นของเขาทรงพลัง แต่อย่างที่ Wegeler กล่าวว่า "เป็นหลุมเป็นบ่อและแข็ง" เธอขาดอะไร ความแตกต่าง กลเม็ดเด็ดพราย... แน่นอนว่าเราจะไม่มีทางรู้ว่านักเปียโนคนไหน

จากหนังสือของ Erich Maria Remarque ผู้เขียน นาเดซดิน นิโคไล ยาโคฟเลวิช

42. Joseph Goebbels ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ในกรุงเบอร์ลินซึ่งมีกำหนดฉายในวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2473 สัญญาว่าจะ "ร้อนแรง" หนังสือพิมพ์เยอรมันแข่งขันกันเพื่อหารือเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้และภาพยนตร์ที่สร้างโดยชาวอเมริกันโดยมีพื้นฐานมาจากเรื่องนี้ ช่วงของการประมาณนั้นกว้างมาก ในหนังสือพิมพ์บางฉบับทั้งนวนิยายและภาพยนตร์ถูกเท

บนเว็บไซต์ของเรา) เขียนซิมโฟนีมากถึง 125 เพลง (โดยเพลงแรกออกแบบสำหรับวงเครื่องสาย โอโบ ฮอร์น ส่วนหลังนอกเหนือไปจากฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ต และทิมปานี) จากการประพันธ์เพลงออเคสตร้าของ Haydn ยังรู้จัก Seven Words of the Savior on the Cross และมากกว่า 65 divertissements, cassations ฯลฯ นอกจากนี้ Haydn ยังเขียนคอนแชร์โต 41 เพลงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ 77 วงเครื่องสาย 35 วงสำหรับเปียโน ไวโอลินและเชลโล 33 ทรีโอสำหรับการบรรเลงแบบผสมอื่นๆ 175 ชิ้นสำหรับบาริโทน (เครื่องดนตรีโปรดของเคานต์เอสเตอร์ฮาซี) 53 ชิ้น เปียโนโซนาตาจินตนาการ ฯลฯ และอื่น ๆ อีกมากมาย งานเครื่องมือ. ผลงานการร้องของ Haydn เป็นที่รู้จัก: 3 oratorios, 14 masses, 13 offertorias, cantatas, arias, duets, trios ฯลฯ Haydn เขียนโอเปร่าอีก 24 เรื่องซึ่งส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการแสดงที่เรียบง่าย โฮมเธียเตอร์นับ Esterhazy; ไฮเดินเองไม่ต้องการให้ประหารชีวิตที่อื่น เขายังแต่งเพลงชาติออสเตรีย

ภาพเหมือนของโจเซฟ ไฮเดิน ศิลปิน ที. ฮาร์ดี 1791

ความสำคัญของ Haydn ในประวัติศาสตร์ดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับซิมโฟนีและควอเต็ตของเขาเป็นหลัก ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสนใจทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาของพวกเขาแม้แต่ในปัจจุบัน Haydn เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของกระบวนการแยกดนตรีบรรเลงออกจากดนตรีเสียงร้อง ซึ่งเริ่มต้นมานานก่อนหน้าเขาบนพื้นฐานของรูปแบบการเต้นรำ และตัวแทนหลักก่อนหน้า Haydn คือ S. Bach ลูกชายของเขา Em Bach, Sammartini และอื่น ๆ รูปแบบโซนาตาของซิมโฟนีและควอเตตซึ่งพัฒนาโดย Haydn ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของดนตรีบรรเลงสำหรับยุคคลาสสิกทั้งหมด

โจเซฟ ไฮเดินน์. ผลงานที่ดีที่สุด

ข้อดีของ Haydn นั้นยอดเยี่ยมเช่นกันในการพัฒนารูปแบบวงออเคสตรา: เขาเป็นคนแรกที่ริเริ่มการทำให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเป็นปัจเจกบุคคลโดยเน้นถึงลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติดั้งเดิม เครื่องมือหนึ่งที่เขามักจะต่อต้านอีกชิ้นหนึ่ง กลุ่มออเคสตร้า- อื่น. นั่นคือเหตุผลที่วงออเคสตราของ Haydn มีความโดดเด่นด้วยชีวิตที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้, ความหลากหลายของเสียง, การแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน งานเขียนล่าสุดไม่เหลือไว้โดยปราศจากอิทธิพลของโมสาร์ท อดีตเพื่อนและผู้ชื่นชมไฮเดิน ไฮเดินยังขยายรูปแบบของวงด้วย และด้วยความสูงส่งของรูปแบบวงควอเต็ตของเขา เขาทำให้วงนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษและลึกซึ้งในดนตรี "เวียนนาเก่าที่ร่าเริง" ด้วยอารมณ์ขัน ความไร้เดียงสา ความจริงใจ และในบางครั้ง ความว่องไวที่ไร้การควบคุม พร้อมด้วยแบบแผนทั้งหมดในยุคของหางม้าและผมเปีย สะท้อนให้เห็นในผลงานของไฮเดิน แต่เมื่อไฮเดินต้องถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่ลุ่มลึก จริงจัง และหลงใหล เขาก็ได้รับความแข็งแกร่งที่นี่ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในแง่นี้เขาติดต่อโดยตรงกับ Mozart และ

ไฮเดินได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีและควอเตต ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ และผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่

Franz Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในรัฐโลเวอร์ออสเตรีย ในเมืองเล็กๆ ของ Rorau ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Leita ระหว่างเมือง Brook และ Hainburg ใกล้ชายแดนฮังการี บรรพบุรุษของ Haydn เป็นช่างฝีมือชาวนาชาวออสเตรีย - เยอรมันที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม Matthias พ่อของนักแต่งเพลงเป็นโค้ช Mother - nee Anna Maria Koller - ทำหน้าที่เป็นแม่ครัว

การแสดงดนตรีของพ่อ ความรักในดนตรีของเขาได้รับการสืบทอดมาจากลูกๆ Little Josef ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีตั้งแต่อายุห้าขวบ เขามีการได้ยิน ความจำ ความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะที่ดีเยี่ยม เสียงสีเงินของเขาทำให้ทุกคนชื่นชม

ขอบคุณความโดดเด่นของพวกเขา ความสามารถทางดนตรีเด็กชายคนแรกเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็ก ๆ ของ Gainburg จากนั้นจึงเข้าไปในโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่มหาวิหาร (หลัก) มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา มันเป็น เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของไฮเดิน ท้ายที่สุดแล้วโอกาสที่จะได้รับอีกครั้ง การศึกษาดนตรีเขาไม่มี

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับไฮเดิน แต่เป็นโรงเรียนแห่งเดียว ความสามารถของเด็กชายพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและชิ้นส่วนเดี่ยวที่ยากก็เริ่มได้รับความไว้วางใจจากเขา คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มักแสดงในงานเฉลิมฉลองของเมือง งานแต่งงาน และงานศพ คณะนักร้องประสานเสียงได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของศาลด้วย และต้องใช้เวลาเท่าไหร่ในการแสดงในโบสถ์เพื่อซักซ้อม? ทั้งหมดนี้เป็นภาระหนักสำหรับนักร้องตัวน้อย

โจเซฟมีไหวพริบและรับรู้ทุกสิ่งใหม่ได้อย่างรวดเร็ว เขาหาเวลาเล่นไวโอลินและคลาวิคอร์ดและประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนี้ความพยายามในการแต่งเพลงของเขาไม่ได้รับการสนับสนุน ตลอดระยะเวลาเก้าปีที่อยู่ใน โบสถ์ประสานเสียงเขาได้รับเพียงสองบทเรียนจากผู้นำของเธอ!

อย่างไรก็ตาม บทเรียนไม่ได้ปรากฏขึ้นทันที ก่อนหน้านั้นฉันต้องผ่านช่วงเวลาที่สิ้นหวังในการหางาน ฉันหางานทำทีละเล็กทีละน้อยแม้ว่ามันจะไม่ได้ให้ แต่ก็ยังทำให้ฉันไม่ต้องตายด้วยความหิวโหย ไฮเดินเริ่มสอนร้องเพลงและดนตรี เล่นไวโอลินในงานเลี้ยงสังสรรค์และบางครั้งก็เฉยๆ ทางหลวง. เขาได้แต่งผลงานชิ้นแรกของเขาหลายชิ้น แต่รายได้ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ Haydn เข้าใจว่าการที่จะเป็นนักแต่งเพลงได้นั้นต้องเรียนอย่างหนักและหนักหน่วง เขาเริ่มศึกษางานทางทฤษฎีโดยเฉพาะหนังสือของ I. Mattheson และ I. Fuchs

การร่วมงานกับนักแสดงตลกชาวเวียนนา Johann Joseph Kurz พิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์ ในเวลานั้น เคิร์ตซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนาในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์และเป็นผู้แต่งเรื่องตลกหลายเรื่อง

เคิร์ตซ์เมื่อได้พบกับไฮเดิน ชื่นชมความสามารถของเขาทันทีและเสนอให้แต่งเพลงประกอบละครการ์ตูนเรื่อง The Crooked Demon ที่รวบรวมโดยเขา Haydn เขียนเพลงซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่ได้มาหาเรา เรารู้แต่เพียงว่า The Crooked Demon แสดงในช่วงฤดูหนาวปี 1751-1752 ในโรงละครที่ Karinth Gate และประสบความสำเร็จ "ไฮเดินได้รับ 25 ducats สำหรับเขาและคิดว่าตัวเองร่ำรวยมาก"

กล้าเปิดตัวหนุ่มไม่พอ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงบน เวทีละครในปี ค.ศ. 1751 ทำให้เขาได้รับความนิยมในแวดวงประชาธิปไตยทันทีและ ... บทวิจารณ์ที่แย่มากจากกลุ่มผู้คลั่งไคล้ในสมัยก่อน ประเพณีดนตรี. คำตำหนิเรื่อง "ตลกขบขัน" "ความเหลื่อมล้ำ" และบาปอื่นๆ ถูกส่งต่อโดยกลุ่ม "ผู้คลั่งไคล้" ต่างๆ ที่มีต่องานอื่นๆ ของไฮเดิน ตั้งแต่การแสดงซิมโฟนีไปจนถึงมวลชนของเขา

ขั้นตอนสุดท้าย เยาวชนที่สร้างสรรค์ Haydn - ก่อนที่เขาจะเริ่มต้นเส้นทางนักแต่งเพลงอิสระ - เคยเรียนกับ Nicola Antonio Porpora นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Neapolitan

Porpora ทบทวนการทดลองแต่งเพลงของ Haydn และให้คำแนะนำแก่เขา เพื่อให้รางวัลแก่ครู Haydn เป็นนักดนตรีประกอบในคาบเรียนร้องเพลงของเขาและคอยช่วยเหลือเขาด้วยซ้ำ

ภายใต้หลังคา ในห้องใต้หลังคาเย็นที่ Haydn เบียดเสียดกัน บนคลาวิคอร์ดเก่าๆ ที่หัก เขาศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง ก เพลงพื้นบ้าน! มีกี่คนที่เขาฟังพวกเขาเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนาทั้งกลางวันและกลางคืน ที่นี่และที่นั่นมีเสียงเพลงพื้นบ้านหลากหลาย: ออสเตรีย, ฮังการี, เช็ก, ยูเครน, โครเอเชีย, ไทโรล ดังนั้นงานของ Haydn จึงเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ส่วนใหญ่ร่าเริงและร่าเริง

ในชีวิตและงานของไฮเดิน จุดเปลี่ยนค่อยๆ ก่อตัวขึ้น สถานการณ์ทางการเงินของเขาเริ่มดีขึ้นทีละน้อย ตำแหน่งชีวิตแข็งแรงขึ้น ในขณะเดียวกันพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมก็นำมาซึ่งผลสำคัญเป็นครั้งแรก

ประมาณปี ค.ศ. 1750 Haydn ได้เขียนมวลขนาดเล็ก (ใน F major) ซึ่งแสดงให้เห็นในนั้นว่าไม่เพียงแต่การผสมกลมกลืนที่มีพรสวรรค์ของเทคนิคสมัยใหม่ของประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังมีความโน้มเอียงที่ชัดเจนในการแต่งเพลง "ร่าเริง" เพลงคริสตจักร. มากกว่า ความจริงที่สำคัญเป็นผลงานการประพันธ์ของนักแต่งเพลงคนแรก วงเครื่องสายในปี 1755

แรงผลักดันคือความคุ้นเคยกับคนรักดนตรี Karl Furnberg เจ้าของที่ดิน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจและการสนับสนุนด้านวัตถุของ Fürnberg Haydn เขียนชุดเครื่องสายสามชุดก่อน จากนั้นจึงเริ่มเครื่องสายเครื่องสายชุดแรก ซึ่งตามมาด้วยเครื่องสายอีกประมาณสองโหล ในปี 1756 Haydn ได้แต่งเพลงประสานเสียงใน C major ผู้ใจบุญของ Haydn ยังดูแลสถานะทางการเงินของเขาให้แข็งแกร่งขึ้นด้วย เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้กับเคานต์โจเซฟฟรานซ์มอร์ซินผู้ดีชาวโบฮีเมียนและคนรักดนตรี มอร์ตซินใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเวียนนา และในฤดูร้อนเขาอาศัยอยู่บนที่ดินของเขาลูกาเวียกใกล้กับพิลเซน ในการให้บริการของ Mortsin ในฐานะนักแต่งเพลงและหัวหน้าวง Haydn ได้รับสถานที่ อาหาร และเงินเดือนฟรี

บริการนี้มีอายุสั้น (พ.ศ. 2302-2303) แต่ก็ยังช่วยให้ไฮเดินก้าวไปอีกขั้นในการแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2302 ไฮเดินน์ได้สร้างซิมโฟนีชุดแรกของเขา ตามมาด้วยซิมโฟนีอีกสี่ตัวในปีต่อมา

ทั้งในด้านวงเครื่องสายและด้านซิมโฟนี ไฮเดินต้องกำหนดและตกผลึกแนวเพลงใหม่ ยุคดนตรี: แต่งเพลงควอเต็ต แต่งเพลงซิมโฟนี เขาแสดงตัวว่าเป็นนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญและมุ่งมั่น

ขณะรับใช้เคานต์มอร์ซิน ไฮเดินตกหลุมรักลูกสาวคนสุดท้องของเพื่อน โยฮันน์ ปีเตอร์ เคลเลอร์ ช่างทำผมชาวเวียนนา ชื่อเทเรซา และตั้งใจจะแต่งงานกับเธออย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม หญิงสาวจากไปด้วยเหตุผลที่ยังไม่ทราบ บ้านผู้ปกครองและพ่อของเธอไม่พบอะไรที่ดีไปกว่าการพูดว่า: "ไฮเดิน เธอควรแต่งงานกับลูกสาวคนโตของฉัน" ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้ Haydn ตอบสนองในเชิงบวก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ Haydn ก็เห็นด้วย เขาอายุ 28 ปี เจ้าสาว - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32 ปี การแต่งงานสิ้นสุดลงในวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2303 และ Haydn กลายเป็น ... สามีที่ไม่มีความสุขมาหลายสิบปี

ในไม่ช้าภรรยาของเขาก็แสดงตัวว่าเป็นสตรีใน ระดับสูงสุดจำกัด น่าเบื่อและไม่พอใจ เธอไม่เข้าใจและไม่ชื่นชมความสามารถอันยอดเยี่ยมของสามีอย่างแน่นอน "เธอไม่สนใจ" ไฮเดินเคยกล่าวไว้ในวัยชรา "ไม่ว่าสามีของเธอจะเป็นช่างทำรองเท้าหรือศิลปินก็ตาม"

Maria Anna ทำลายต้นฉบับเพลงของ Haydn จำนวนหนึ่งอย่างไร้ความปราณี นอกจากนี้เธอยังสิ้นเปลืองและเรียกร้องมาก

เมื่อแต่งงานแล้ว Haydn ละเมิดเงื่อนไขการให้บริการกับ Count Morcin - ฝ่ายหลังยอมรับเฉพาะคนที่ยังไม่ได้แต่งงานในโบสถ์ของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่จำเป็นต้องซ่อนการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวเป็นเวลานาน ความตกใจทางการเงินทำให้เคานต์มอร์ซินเลิกเล่นดนตรีและยุบโบสถ์ ไฮเดินตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรายได้ถาวรอีกครั้ง

แต่แล้วเขาก็ได้รับข้อเสนอจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนใหม่ที่มีอำนาจมากกว่า - เจ้าสัวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุด - เจ้าชาย Paul Anton Esterhazy Esterhazy ดึงความสนใจไปที่ Haydn ในปราสาทของ Morzin ชื่นชมความสามารถของเขา

ไม่ไกลจากเวียนนาในเมือง Eisenstadt เล็ก ๆ ของฮังการีและในฤดูร้อนในพระราชวัง Estergaz ในชนบท Haydn ใช้เวลาสามสิบปีในฐานะหัวหน้าวงดนตรี (ผู้ควบคุมวง) ความรับผิดชอบของหัวหน้าวงดนตรีรวมถึงการกำกับวงออเคสตราและนักร้อง ไฮเดินยังต้องแต่งซิมโฟนี โอเปร่า ควอเต็ต และงานอื่นๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย บ่อยครั้งที่เจ้าชายตามอำเภอใจสั่งให้เขียนองค์ประกอบใหม่สำหรับ วันถัดไป! พรสวรรค์และความขยันหมั่นเพียรเป็นพิเศษช่วยไฮเดินที่นี่ด้วย โอเปร่าปรากฏขึ้นทีละรายการเช่นเดียวกับซิมโฟนีรวมถึง "The Bear", "Children's", "School Teacher"

นักแต่งเพลงสามารถฟังการแสดงสดของผลงานที่เขาสร้างขึ้นได้ สิ่งนี้ทำให้สามารถแก้ไขทุกสิ่งที่ฟังดูไม่ดีพอ และจดจำสิ่งที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

ระหว่างที่ทรงรับราชการกับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ไฮเดินได้ประพันธ์โอเปร่า ควอเต็ต และซิมโฟนีเป็นส่วนใหญ่ โดยรวมแล้ว Haydn ได้สร้างซิมโฟนี่ถึง 104 เพลง!

ใน ซิมโฟนีไฮเดินฉันไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการปรับโครงเรื่องให้เป็นรายบุคคล การเขียนโปรแกรมของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงของแต่ละคนและ "ภาพร่าง" ที่เป็นรูปภาพ แม้ว่าจะเป็นส่วนประกอบที่สำคัญและสอดคล้องกันมากกว่า - อารมณ์ล้วนๆ เช่นเดียวกับใน " ซิมโฟนีอำลา"(1772) หรือประเภทเช่นเดียวกับใน "Military Symphony" (1794) - มันยังขาดรากฐานของพล็อตที่แตกต่างกัน

คุณค่ามหาศาลของแนวคิดซิมโฟนิกของ Haydn สำหรับพวกเขาทั้งหมด การเปรียบเทียบความเรียบง่ายและไม่โอ้อวด - ในการสะท้อนที่เป็นธรรมชาติและการดำเนินการของความสามัคคีของโลกฝ่ายวิญญาณและร่างกายของมนุษย์

ความคิดเห็นนี้แสดงออกมาในเชิงกวีโดย E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์:

“ในงานเขียนของไฮเดิน การแสดงออกของวิญญาณที่สนุกสนานแบบเด็กๆ ซิมโฟนีของเขานำเราไปสู่สวนเขียวขจีไร้ขอบเขต สู่ฝูงชนที่ร่าเริงสดใส คนที่มีความสุขต่อหน้าเรา เด็กชายและเด็กหญิงรีบเต้นประสานเสียง เด็กหัวเราะซ่อนอยู่หลังต้นไม้ข้างหลัง พุ่มกุหลาบโยนดอกไม้อย่างสนุกสนาน ชีวิต, เต็มไปด้วยรักเต็มไปด้วยความสุขและความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์เหมือนก่อนฤดูใบไม้ร่วง ไม่มีทุกข์ ไม่มีโทมนัส - มีเพียงความปรารถนาอันไพเราะอ่อนหวานต่อรูปอันเป็นที่รักซึ่งวิ่งออกไปไกลในสีชมพูระยิบระยับของยามเย็น ไม่เข้าใกล้หรือหายไป และในขณะที่เขาอยู่ที่นั่น ราตรีก็ไม่มา เพราะตัวเขาเอง - รุ่งอรุณยามเย็นแผดเผาทั้งภูเขาและทั่วดง”

งานฝีมือของ Haydn นั้นสมบูรณ์แบบตลอดหลายปีที่ผ่านมา เพลงของเขากระตุ้นความชื่นชมจากแขก Esterhazy จำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ ชื่อของผู้แต่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเขา - ในอังกฤษ, ฝรั่งเศส, รัสเซีย การแสดงซิมโฟนีหกครั้งในปารีสในปี พ.ศ. 2329 เรียกว่า "ชาวปารีส" แต่ไฮเดินไม่มีสิทธิ์ออกไปไหนนอกที่ดินของเจ้าชาย พิมพ์งานของเขาหรือเพียงแค่บริจาคโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเจ้าชาย และเจ้าชายไม่ชอบการไม่มี Kapellmeister "ของเขา" เขาคุ้นเคยกับไฮเดินพร้อมกับคนรับใช้คนอื่นๆ ที่รอคำสั่งของเขาในห้องโถงในช่วงเวลาหนึ่ง ในช่วงเวลาดังกล่าวนักแต่งเพลงรู้สึกถึงการพึ่งพาอาศัยกันอย่างรุนแรง “ฉันเป็นดรัมเมเยอร์หรือดรัมเมเยอร์?” เขาอุทานอย่างขมขื่นในจดหมายถึงเพื่อน เมื่อเขายังคงหลบหนีและเยี่ยมชมเวียนนาพบคนรู้จักเพื่อน มีความสุขมากแค่ไหนที่ทำให้เขาได้พบกับ Mozart อันเป็นที่รัก! บทสนทนาที่น่าประทับใจทำให้การแสดงของวงควอเตตเป็นเรื่องที่ Haydn เล่นไวโอลินและโมสาร์ทเล่นวิโอลา โมซาร์ทแสดงควอร์เทตที่เขียนโดยไฮเดินด้วยความยินดีเป็นพิเศษ ในประเภทนี้ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ แต่การเผชิญหน้าเช่นนี้หาได้ยากมาก

ไฮเดินมีโอกาสสัมผัสกับความสุขอื่น ๆ - ความสุขแห่งความรัก เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2322 Polcellis ได้รับเข้าสู่โบสถ์ Esterhazy อันโตนิโอ นักไวโอลินไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ลุยจิ ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องชาวมอริเตเนียจากเนเปิลส์อายุเพียงสิบเก้าปี เธอมีเสน่ห์มาก Luigia อาศัยอยู่กับสามีของเธออย่างไม่มีความสุข เช่นเดียวกับ Haydn เขาตกหลุมรัก Luigi ความหลงใหลนี้คงอยู่ ค่อยๆ อ่อนลงและจางหายไปจนกระทั่งวัยชราของนักแต่งเพลง เห็นได้ชัดว่า Luigia ตอบสนอง Haydn แต่ถึงกระนั้นทัศนคติของเธอก็แสดงความสนใจตนเองมากกว่าความจริงใจ ไม่ว่าในกรณีใด เธอขู่กรรโชกเงินจากไฮเดินอย่างสม่ำเสมอและต่อเนื่อง

ข่าวลือเรียกว่า (ไม่รู้ว่ายุติธรรมหรือไม่) ลูกชายของ Luigi Antonio ลูกชายของ Haydn ปิเอโตรลูกชายคนโตของเธอกลายเป็นคนโปรดของนักแต่งเพลง: ไฮเดินดูแลเขาเหมือนพ่อมีส่วนร่วมในการศึกษาและการเลี้ยงดูของเขา

แม้จะมีตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา แต่ Haydn ก็ไม่สามารถออกจากราชการได้ ในเวลานั้นนักดนตรีมีโอกาสทำงานในโบสถ์ของศาลหรือเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เท่านั้น ก่อนหน้าไฮเดิน ไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวที่เคยเสี่ยงชีวิตเป็นอิสระ ไม่กล้าออกไปไหน งานถาวรและไฮเดิน

ในปี พ.ศ. 2334 เมื่อไฮเดินอายุได้ประมาณ 60 ปี เขาก็เสียชีวิต เจ้าชายเก่าเอสเตอร์ฮาซี. ทายาทของเขาซึ่งไม่มีความรักในดนตรีมากนักได้ยุบโบสถ์ แต่เขาก็ดีใจเช่นกันที่นักแต่งเพลงผู้โด่งดังได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนายวงดนตรีของเขา สิ่งนี้บังคับให้ Esterhazy ในวัยเยาว์ต้องมอบเงินบำนาญให้ Haydn เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้ "คนรับใช้ของเขา" เข้ารับราชการใหม่

ไฮเดิน สุดปลื้ม! ในที่สุดเขาก็เป็นอิสระและเป็นอิสระ! ข้อเสนอไปดูคอนเสิร์ตที่อังกฤษเขาก็ตกลง การเดินทางโดยเรือ Haydn ได้เห็นทะเลเป็นครั้งแรก และกี่ครั้งแล้วที่เขาฝันถึงมัน พยายามจินตนาการถึงธาตุน้ำที่ไร้ขอบเขต การเคลื่อนที่ของคลื่น ความสวยงามและความแปรปรวนของสีของน้ำ ครั้งหนึ่งในวัยหนุ่มของเขา Haydn พยายามถ่ายทอดภาพของทะเลที่บ้าคลั่งในดนตรี

ชีวิตในอังกฤษเป็นเรื่องไม่ปกติสำหรับไฮเดิน คอนเสิร์ตที่เขาแสดงผลงานนั้นประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ นี่เป็นครั้งแรกที่คนรู้จักดนตรีของเขาอย่างเปิดเผย มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดเลือกเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ไฮเดินเยือนอังกฤษสองครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้เขียน London Symphonies สิบสองเพลงอันโด่งดังของเขา London Symphonies เติมเต็มวิวัฒนาการของซิมโฟนีของ Haydn พรสวรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด ดนตรีฟังดูลึกและสื่อความหมายมากขึ้น เนื้อหาจริงจังขึ้น สีสันของวงออร์เคสตรามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและหลากหลายมากขึ้น

แม้จะยุ่งมาก แต่ไฮเดินก็มีเวลาฟังและ เพลงใหม่. Oratorios สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันฮันเดล ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา ความประทับใจในดนตรีของฮันเดลนั้นยิ่งใหญ่มาก เมื่อกลับมาที่เวียนนา ไฮเดินน์ได้เขียนคำปราศรัยสองบทคือ "The Creation of the World" และ "The Seasons"

เนื้อเรื่องของ "การสร้างโลก" นั้นเรียบง่ายและไร้เดียงสาอย่างยิ่ง สองส่วนแรกของ oratorio บอกเล่าเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของโลกตามพระประสงค์ของพระเจ้า ส่วนที่สามและส่วนสุดท้ายเกี่ยวกับชีวิตในสวรรค์ของอาดัมและเอวาก่อนการตกสู่บาป

การตัดสินของผู้ร่วมสมัยและผู้สืบเชื้อสายโดยตรงจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ "การสร้างโลก" โดย Haydn นั้นมีลักษณะเฉพาะ Oratorio นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและเพิ่มชื่อเสียงของเขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ก็มีเสียงวิจารณ์เช่นกัน โดยธรรมชาติแล้ว รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ Haydn สร้างความตกตะลึงให้กับนักปรัชญาและนักสุนทรียศาสตร์ โดยปรับไปในทางที่ "ประเสริฐ" Serov เขียนเกี่ยวกับ "การสร้างโลก" อย่างกระตือรือร้น:

“Oratorio นี้สร้างได้ใหญ่โตอะไรเช่นนี้! อย่างไรก็ตาม มีเพลงหนึ่งเพลงที่บรรยายถึงการสร้างนก - นี่คือชัยชนะที่สูงกว่าอย่างเด็ดขาดของดนตรีคำเลียนเสียงธรรมชาติ และยิ่งกว่านั้น "พลังอะไร ความเรียบง่ายอะไร - มันเหนือกว่าการเปรียบเทียบอย่างแน่นอน Oratorio The Four Seasons ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่สำคัญของ Haydn มากกว่า The Creation of the World ข้อความของ oratorio The Seasons เช่นเดียวกับข้อความของ The Creation เขียนโดย van Swieten วาทศิลป์ชิ้นที่สองของ Haydn มีความหลากหลายและมีความลึกซึ้งมากกว่ามนุษย์ ไม่เพียงแต่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบด้วย นี่คือปรัชญาทั้งหมด สารานุกรมของภาพธรรมชาติและศีลธรรมของชาวนาปรมาจารย์ของไฮเดิน การเชิดชูงาน ความรักในธรรมชาติ ความสุขของชีวิตในชนบท และความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสา นอกจากนี้โครงเรื่องยังอนุญาตให้ Haydn สร้างแนวคิดทางดนตรีที่กลมกลืนและสมบูรณ์ของทั้งหมด

องค์ประกอบของคะแนนมหาศาลของ The Four Seasons ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Haydn ผู้ชราภาพ เขาต้องกังวลมากมายและนอนไม่หลับหลายคืน ท้ายที่สุดเขาก็ต้องทนทุกข์ทรมานกับอาการปวดหัวและการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง

ซิมโฟนีและโอราทอรีโอของลอนดอนเป็นจุดสุดยอดของงานของไฮเดิน หลังจาก oratorios เขาแทบไม่เขียนอะไรเลย ชีวิตเครียดเกินไป เรี่ยวแรงของเขาหายไป นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายที่ชานเมืองเวียนนาในบ้านหลังเล็ก ๆ ผู้ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงมาเยี่ยมชมที่อยู่อาศัยที่เงียบสงบและเป็นส่วนตัว บทสนทนาได้สัมผัสกับอดีต ไฮเดินน์ชอบระลึกถึงวัยเยาว์เป็นพิเศษ - งานหนัก ตรากตรำ แต่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและการค้นหาอย่างไม่ลดละ

Haydn เสียชีวิตในปี 1809 และถูกฝังในเวียนนา ต่อจากนั้น ซากศพของเขาถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งเขาใช้ชีวิตอยู่หลายปี

ไฮเดินได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีและควอเตต ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ และผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่

Franz Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในรัฐโลเวอร์ออสเตรีย ในเมืองเล็กๆ ของ Rorau ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Leita ระหว่างเมือง Brook และ Hainburg ใกล้ชายแดนฮังการี บรรพบุรุษของ Haydn เป็นช่างฝีมือชาวนาชาวออสเตรีย - เยอรมันที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม Matthias พ่อของนักแต่งเพลงเป็นโค้ช Mother - nee Anna Maria Koller - ทำหน้าที่เป็นแม่ครัว

การแสดงดนตรีของพ่อ ความรักในดนตรีของเขาได้รับการสืบทอดมาจากลูกๆ Little Josef ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีตั้งแต่อายุห้าขวบ เขามีการได้ยิน ความจำ ความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะที่ดีเยี่ยม เสียงสีเงินของเขาทำให้ทุกคนชื่นชม

ด้วยความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขา เด็กชายจึงเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Gainburg ก่อน จากนั้นจึงเข้าไปในโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่มหาวิหาร (หลัก) มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของไฮเดิน ท้ายที่สุดเขาไม่มีโอกาสอื่นที่จะได้รับการศึกษาด้านดนตรี

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับไฮเดิน แต่เป็นโรงเรียนแห่งเดียว ความสามารถของเด็กชายพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและชิ้นส่วนเดี่ยวที่ยากก็เริ่มได้รับความไว้วางใจจากเขา คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มักแสดงในงานเฉลิมฉลองของเมือง งานแต่งงาน และงานศพ คณะนักร้องประสานเสียงได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของศาลด้วย และต้องใช้เวลาเท่าไหร่ในการแสดงในโบสถ์เพื่อซักซ้อม? ทั้งหมดนี้เป็นภาระหนักสำหรับนักร้องตัวน้อย

โจเซฟมีไหวพริบและรับรู้ทุกสิ่งใหม่ได้อย่างรวดเร็ว เขาหาเวลาเล่นไวโอลินและคลาวิคอร์ดและประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนี้ความพยายามในการแต่งเพลงของเขาไม่ได้รับการสนับสนุน เป็นเวลาเก้าปีที่อยู่ในโบสถ์ของคณะนักร้องประสานเสียง เขาได้รับบทเรียนจากผู้นำเพียงสองบทเรียน!

อย่างไรก็ตาม บทเรียนไม่ได้ปรากฏขึ้นทันที ก่อนหน้านั้นฉันต้องผ่านช่วงเวลาที่สิ้นหวังในการหางาน ฉันหางานทำทีละเล็กทีละน้อยแม้ว่ามันจะไม่ได้ให้ แต่ก็ยังทำให้ฉันไม่ต้องตายด้วยความหิวโหย ไฮเดินเริ่มสอนร้องเพลงและดนตรี เล่นไวโอลินในงานเลี้ยงตอนเย็น และบางครั้งก็เล่นตามทางหลวง เขาได้แต่งผลงานชิ้นแรกของเขาหลายชิ้น แต่รายได้ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ Haydn เข้าใจว่าการที่จะเป็นนักแต่งเพลงได้นั้นต้องเรียนอย่างหนักและหนักหน่วง เขาเริ่มศึกษางานทางทฤษฎีโดยเฉพาะหนังสือของ I. Mattheson และ I. Fuchs

การร่วมงานกับนักแสดงตลกชาวเวียนนา Johann Joseph Kurz พิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์ ในเวลานั้น เคิร์ตซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนาในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์และเป็นผู้แต่งเรื่องตลกหลายเรื่อง

เคิร์ตซ์เมื่อได้พบกับไฮเดิน ชื่นชมความสามารถของเขาทันทีและเสนอให้แต่งเพลงประกอบละครการ์ตูนเรื่อง The Crooked Demon ที่รวบรวมโดยเขา Haydn เขียนเพลงซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่ได้มาหาเรา เรารู้แต่เพียงว่า The Crooked Demon แสดงในช่วงฤดูหนาวปี 1751-1752 ในโรงละครที่ Karinth Gate และประสบความสำเร็จ "ไฮเดินได้รับ 25 ducats สำหรับเขาและคิดว่าตัวเองร่ำรวยมาก"

การเปิดตัวอย่างกล้าหาญของนักแต่งเพลงอายุน้อยที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักบนเวทีละครในปี 1751 ทำให้เขาได้รับความนิยมในแวดวงประชาธิปไตยทันทีและ ... คำวิจารณ์ที่แย่มากจากผู้คลั่งไคล้ในประเพณีดนตรีแบบเก่า คำตำหนิเรื่อง "ตลกขบขัน" "ความเหลื่อมล้ำ" และบาปอื่นๆ ถูกส่งต่อโดยกลุ่ม "ผู้คลั่งไคล้" ต่างๆ ที่มีต่องานอื่นๆ ของไฮเดิน ตั้งแต่การแสดงซิมโฟนีไปจนถึงมวลชนของเขา

ขั้นตอนสุดท้ายของวัยเยาว์ที่สร้างสรรค์ของ Haydn - ก่อนที่เขาจะเริ่มต้นเส้นทางนักแต่งเพลงอิสระ - คือชั้นเรียนกับ Nicola Antonio Porpora นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Neapolitan

Porpora ทบทวนการทดลองแต่งเพลงของ Haydn และให้คำแนะนำแก่เขา เพื่อให้รางวัลแก่ครู Haydn เป็นนักดนตรีประกอบในคาบเรียนร้องเพลงของเขาและคอยช่วยเหลือเขาด้วยซ้ำ

ภายใต้หลังคา ในห้องใต้หลังคาเย็นที่ Haydn เบียดเสียดกัน บนคลาวิคอร์ดเก่าๆ ที่หัก เขาศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง และเพลงลูกทุ่ง! มีกี่คนที่เขาฟังพวกเขาเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนาทั้งกลางวันและกลางคืน ที่นี่และที่นั่นมีเสียงเพลงพื้นบ้านหลากหลาย: ออสเตรีย, ฮังการี, เช็ก, ยูเครน, โครเอเชีย, ไทโรล ดังนั้นงานของ Haydn จึงเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ส่วนใหญ่ร่าเริงและร่าเริง

ในชีวิตและงานของไฮเดิน จุดเปลี่ยนค่อยๆ ก่อตัวขึ้น สถานการณ์ทางการเงินของเขาเริ่มดีขึ้นทีละน้อย ฐานะในชีวิตของเขาแข็งแกร่งขึ้น ในขณะเดียวกันพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมก็นำมาซึ่งผลสำคัญเป็นครั้งแรก

ประมาณปี ค.ศ. 1750 Haydn ได้เขียนมวลขนาดเล็ก (ใน F major) ซึ่งแสดงให้เห็นในนั้นว่าไม่เพียงแต่มีการผสมผสานที่มีพรสวรรค์ของเทคนิคสมัยใหม่ของประเภทนี้เท่านั้น ข้อเท็จจริงที่สำคัญกว่านั้นคือผู้แต่งได้แต่งวงเครื่องสายวงแรกในปี 1755

แรงผลักดันคือความคุ้นเคยกับคนรักดนตรี Karl Furnberg เจ้าของที่ดิน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจและการสนับสนุนด้านวัตถุของ Fürnberg Haydn เขียนชุดเครื่องสายสามชุดก่อน จากนั้นจึงเริ่มเครื่องสายเครื่องสายชุดแรก ซึ่งตามมาด้วยเครื่องสายอีกประมาณสองโหล ในปี 1756 Haydn ได้แต่งเพลงประสานเสียงใน C major ผู้ใจบุญของ Haydn ยังดูแลสถานะทางการเงินของเขาให้แข็งแกร่งขึ้นด้วย เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้กับเคานต์โจเซฟฟรานซ์มอร์ซินผู้ดีชาวโบฮีเมียนและคนรักดนตรี มอร์ตซินใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเวียนนา และในฤดูร้อนเขาอาศัยอยู่บนที่ดินของเขาลูกาเวียกใกล้กับพิลเซน ในการให้บริการของ Mortsin ในฐานะนักแต่งเพลงและหัวหน้าวง Haydn ได้รับสถานที่ อาหาร และเงินเดือนฟรี

บริการนี้มีอายุสั้น (พ.ศ. 2302-2303) แต่ก็ยังช่วยให้ไฮเดินก้าวไปอีกขั้นในการแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2302 ไฮเดินน์ได้สร้างซิมโฟนีชุดแรกของเขา ตามมาด้วยซิมโฟนีอีกสี่ตัวในปีต่อมา

ทั้งในด้านวงเครื่องสายและด้านซิมโฟนี ไฮเดินต้องกำหนดและตกผลึกแนวเพลงของยุคดนตรีใหม่: การแต่งเพลงควอเต็ต การสร้างซิมโฟนี เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและมุ่งมั่น

ขณะรับใช้เคานต์มอร์ซิน ไฮเดินตกหลุมรักลูกสาวคนสุดท้องของเพื่อน โยฮันน์ ปีเตอร์ เคลเลอร์ ช่างทำผมชาวเวียนนา ชื่อเทเรซา และตั้งใจจะแต่งงานกับเธออย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม หญิงสาวออกจากบ้านพ่อแม่ของเธอด้วยเหตุผลที่ยังไม่รู้ และพ่อของเธอก็ไม่พบอะไรที่ดีไปกว่าการพูดว่า: "ไฮเดิน เธอควรแต่งงานกับลูกสาวคนโตของฉัน" ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้ Haydn ตอบสนองในเชิงบวก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ Haydn ก็เห็นด้วย เขาอายุ 28 ปี เจ้าสาว - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32 ปี การแต่งงานสิ้นสุดลงในวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2303 และ Haydn กลายเป็น ... สามีที่ไม่มีความสุขมาหลายสิบปี

ในไม่ช้าภรรยาของเขาก็แสดงตัวว่าเป็นผู้หญิงที่มีใจแคบ หมองคล้ำ และชอบทะเลาะวิวาทในระดับสูงสุด เธอไม่เข้าใจและไม่ชื่นชมความสามารถอันยอดเยี่ยมของสามีอย่างแน่นอน "เธอไม่สนใจ" ไฮเดินเคยกล่าวไว้ในวัยชรา "ไม่ว่าสามีของเธอจะเป็นช่างทำรองเท้าหรือศิลปินก็ตาม"

Maria Anna ทำลายต้นฉบับเพลงของ Haydn จำนวนหนึ่งอย่างไร้ความปราณี นอกจากนี้เธอยังสิ้นเปลืองและเรียกร้องมาก

เมื่อแต่งงานแล้ว Haydn ละเมิดเงื่อนไขการให้บริการกับ Count Morcin - ฝ่ายหลังยอมรับเฉพาะคนที่ยังไม่ได้แต่งงานในโบสถ์ของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่จำเป็นต้องซ่อนการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวเป็นเวลานาน ความตกใจทางการเงินทำให้เคานต์มอร์ซินเลิกเล่นดนตรีและยุบโบสถ์ ไฮเดินตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรายได้ถาวรอีกครั้ง

แต่แล้วเขาก็ได้รับข้อเสนอจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนใหม่ที่มีอำนาจมากกว่า - เจ้าสัวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุด - เจ้าชาย Paul Anton Esterhazy Esterhazy ดึงความสนใจไปที่ Haydn ในปราสาทของ Morzin ชื่นชมความสามารถของเขา

ไม่ไกลจากเวียนนาในเมือง Eisenstadt เล็ก ๆ ของฮังการีและในฤดูร้อนในพระราชวัง Estergaz ในชนบท Haydn ใช้เวลาสามสิบปีในฐานะหัวหน้าวงดนตรี (ผู้ควบคุมวง) ความรับผิดชอบของหัวหน้าวงดนตรีรวมถึงการกำกับวงออเคสตราและนักร้อง ไฮเดินยังต้องแต่งซิมโฟนี โอเปร่า ควอเต็ต และงานอื่นๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย บ่อยครั้งที่เจ้าชายตามอำเภอใจสั่งให้เขียนเรียงความใหม่ในวันรุ่งขึ้น! พรสวรรค์และความขยันหมั่นเพียรเป็นพิเศษช่วยไฮเดินที่นี่ด้วย โอเปร่าปรากฏขึ้นทีละรายการเช่นเดียวกับซิมโฟนีรวมถึง "The Bear", "Children's", "School Teacher"

นักแต่งเพลงสามารถฟังการแสดงสดของผลงานที่เขาสร้างขึ้นได้ สิ่งนี้ทำให้สามารถแก้ไขทุกสิ่งที่ฟังดูไม่ดีพอ และจดจำสิ่งที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

ระหว่างที่ทรงรับราชการกับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ไฮเดินได้ประพันธ์โอเปร่า ควอเต็ต และซิมโฟนีเป็นส่วนใหญ่ โดยรวมแล้ว Haydn ได้สร้างซิมโฟนี่ถึง 104 เพลง!

ในการแสดงซิมโฟนี ไฮเดินไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการปรับโครงเรื่องให้เป็นรายบุคคล การเขียนโปรแกรมของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงของแต่ละคนและ "ภาพร่าง" ที่เป็นรูปภาพ แม้ว่าจะมีเนื้อหาที่หนักแน่นและสอดคล้องกันมากกว่า - เป็นอารมณ์ล้วนๆ เช่นใน "Farewell Symphony" (1772) หรือตามประเภท เช่น "Military Symphony" (1794) แต่ก็ยังขาดรากฐานของโครงเรื่องที่ชัดเจน

คุณค่ามหาศาลของแนวเพลงซิมโฟนิกของ Haydn สำหรับความเรียบง่ายเชิงเปรียบเทียบและไม่โอ้อวดนั้น อยู่ที่การสะท้อนที่เป็นธรรมชาติและการนำความเป็นหนึ่งเดียวของโลกฝ่ายวิญญาณและร่างกายของมนุษย์มาใช้

ความคิดเห็นนี้แสดงออกมาในเชิงกวีโดย E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์:

“ในงานเขียนของไฮเดิน การแสดงออกของวิญญาณที่สนุกสนานแบบเด็กๆ ซิมโฟนีของเขานำเราไปสู่สวนเขียวขจีไร้ขอบเขต สู่ฝูงชนที่ร่าเริงและมีความสุข ชายหนุ่มและเด็กหญิงวิ่งเต้นประสานเสียงต่อหน้าเรา เด็กหัวเราะซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ หลังพุ่มกุหลาบ โยนดอกไม้อย่างสนุกสนาน ชีวิตที่เปี่ยมด้วยความรัก เต็มไปด้วยความสุขและความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ เหมือนก่อนฤดูใบไม้ร่วง ไม่มีทุกข์ไม่มีโทมนัส - มีแต่ความปรารถนาอันไพเราะอ่อนหวานต่อรูปอันเป็นที่รักซึ่งแล่นไปในราตรีอันระยิบระยับสีชมพู ไม่เข้าใกล้ ไม่หายไป และในขณะที่เขาอยู่ที่นั่น กลางคืนก็ไม่มา เพราะตัวเขาเองเป็นเวลาเย็น รุ่งอรุณแผดเผาเหนือภูเขาและเหนือป่าละเมาะ

งานฝีมือของ Haydn นั้นสมบูรณ์แบบตลอดหลายปีที่ผ่านมา เพลงของเขากระตุ้นความชื่นชมจากแขก Esterhazy จำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ ชื่อของผู้แต่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเขา - ในอังกฤษ, ฝรั่งเศส, รัสเซีย การแสดงซิมโฟนีหกครั้งในปารีสในปี พ.ศ. 2329 เรียกว่า "ชาวปารีส" แต่ไฮเดินไม่มีสิทธิ์ออกไปไหนนอกที่ดินของเจ้าชาย พิมพ์งานของเขาหรือเพียงแค่บริจาคโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเจ้าชาย และเจ้าชายไม่ชอบการไม่มี Kapellmeister "ของเขา" เขาคุ้นเคยกับไฮเดินพร้อมกับคนรับใช้คนอื่นๆ ที่รอคำสั่งของเขาในห้องโถงในช่วงเวลาหนึ่ง ในช่วงเวลาดังกล่าวนักแต่งเพลงรู้สึกถึงการพึ่งพาอาศัยกันอย่างรุนแรง “ฉันเป็นดรัมเมเยอร์หรือดรัมเมเยอร์?” เขาอุทานอย่างขมขื่นในจดหมายถึงเพื่อน เมื่อเขายังคงหลบหนีและเยี่ยมชมเวียนนาพบคนรู้จักเพื่อน มีความสุขมากแค่ไหนที่ทำให้เขาได้พบกับ Mozart อันเป็นที่รัก! บทสนทนาที่น่าประทับใจทำให้การแสดงของวงควอเตตเป็นเรื่องที่ Haydn เล่นไวโอลินและโมสาร์ทเล่นวิโอลา โมซาร์ทแสดงควอร์เทตที่เขียนโดยไฮเดินด้วยความยินดีเป็นพิเศษ ในประเภทนี้นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของเขา แต่การเผชิญหน้าเช่นนี้หาได้ยากมาก

ไฮเดินมีโอกาสสัมผัสกับความสุขอื่น ๆ - ความสุขแห่งความรัก เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2322 Polcellis ได้รับเข้าสู่โบสถ์ Esterhazy อันโตนิโอ นักไวโอลินไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ลุยจิ ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องชาวมอริเตเนียจากเนเปิลส์อายุเพียงสิบเก้าปี เธอมีเสน่ห์มาก Luigia อาศัยอยู่กับสามีของเธออย่างไม่มีความสุข เช่นเดียวกับ Haydn เขาตกหลุมรัก Luigi ความหลงใหลนี้คงอยู่ ค่อยๆ อ่อนลงและจางหายไปจนกระทั่งวัยชราของนักแต่งเพลง เห็นได้ชัดว่า Luigia ตอบสนอง Haydn แต่ถึงกระนั้นทัศนคติของเธอก็แสดงความสนใจตนเองมากกว่าความจริงใจ ไม่ว่าในกรณีใด เธอขู่กรรโชกเงินจากไฮเดินอย่างสม่ำเสมอและต่อเนื่อง

ข่าวลือเรียกว่า (ไม่รู้ว่ายุติธรรมหรือไม่) ลูกชายของ Luigi Antonio ลูกชายของ Haydn ปิเอโตรลูกชายคนโตของเธอกลายเป็นคนโปรดของนักแต่งเพลง: ไฮเดินดูแลเขาเหมือนพ่อมีส่วนร่วมในการศึกษาและการเลี้ยงดูของเขา

แม้จะมีตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา แต่ Haydn ก็ไม่สามารถออกจากราชการได้ ในเวลานั้นนักดนตรีมีโอกาสทำงานในโบสถ์ของศาลหรือเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เท่านั้น ก่อนหน้าไฮเดิน ไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวที่เคยเสี่ยงชีวิตเป็นอิสระ ไฮเดินไม่กล้าแยกงานถาวร

ในปี 1791 เมื่อ Haydn อายุได้ประมาณ 60 ปี Esterhazy เจ้าชายชราก็เสียชีวิต ทายาทของเขาซึ่งไม่มีความรักในดนตรีมากนักได้ยุบโบสถ์ แต่เขาก็ดีใจเช่นกันที่นักแต่งเพลงผู้โด่งดังได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนายวงดนตรีของเขา สิ่งนี้บังคับให้ Esterhazy ในวัยเยาว์ต้องมอบเงินบำนาญให้ Haydn เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้ "คนรับใช้ของเขา" เข้ารับราชการใหม่

ไฮเดิน สุดปลื้ม! ในที่สุดเขาก็เป็นอิสระและเป็นอิสระ! ข้อเสนอไปดูคอนเสิร์ตที่อังกฤษเขาก็ตกลง การเดินทางโดยเรือ Haydn ได้เห็นทะเลเป็นครั้งแรก และกี่ครั้งแล้วที่เขาฝันถึงมัน พยายามจินตนาการถึงธาตุน้ำที่ไร้ขอบเขต การเคลื่อนที่ของคลื่น ความสวยงามและความแปรปรวนของสีของน้ำ ครั้งหนึ่งในวัยหนุ่มของเขา Haydn พยายามถ่ายทอดภาพของทะเลที่บ้าคลั่งในดนตรี

ชีวิตในอังกฤษเป็นเรื่องไม่ปกติสำหรับไฮเดิน คอนเสิร์ตที่เขาแสดงผลงานนั้นประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ นี่เป็นครั้งแรกที่คนรู้จักดนตรีของเขาอย่างเปิดเผย มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดเลือกเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ไฮเดินเยือนอังกฤษสองครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้เขียน London Symphonies สิบสองเพลงอันโด่งดังของเขา London Symphonies เติมเต็มวิวัฒนาการของซิมโฟนีของ Haydn พรสวรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด ดนตรีฟังดูลึกและสื่อความหมายมากขึ้น เนื้อหาจริงจังขึ้น สีสันของวงออร์เคสตรามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและหลากหลายมากขึ้น

แม้จะยุ่งมาก แต่ Haydn ก็สามารถฟังเพลงใหม่ได้เช่นกัน ความประทับใจที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษเกิดขึ้นกับเขาโดยคำปราศรัยของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อ Handel ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา ความประทับใจในดนตรีของฮันเดลนั้นยิ่งใหญ่มาก เมื่อกลับมาที่เวียนนา ไฮเดินน์ได้เขียนคำปราศรัยสองบทคือ "The Creation of the World" และ "The Seasons"

เนื้อเรื่องของ "การสร้างโลก" นั้นเรียบง่ายและไร้เดียงสาอย่างยิ่ง สองส่วนแรกของ oratorio บอกเล่าเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของโลกตามพระประสงค์ของพระเจ้า ส่วนที่สามและส่วนสุดท้ายเกี่ยวกับชีวิตในสวรรค์ของอาดัมและเอวาก่อนการตกสู่บาป

การตัดสินของผู้ร่วมสมัยและผู้สืบเชื้อสายโดยตรงจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ "การสร้างโลก" โดย Haydn นั้นมีลักษณะเฉพาะ Oratorio นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและเพิ่มชื่อเสียงของเขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ก็มีเสียงวิจารณ์เช่นกัน โดยธรรมชาติแล้ว รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ Haydn สร้างความตกตะลึงให้กับนักปรัชญาและนักสุนทรียศาสตร์ โดยปรับไปในทางที่ "ประเสริฐ" Serov เขียนเกี่ยวกับ "การสร้างโลก" อย่างกระตือรือร้น:

“Oratorio นี้สร้างได้ใหญ่โตอะไรเช่นนี้! อย่างไรก็ตาม มีเพลงหนึ่งเพลงที่บรรยายถึงการสร้างนก - นี่คือชัยชนะที่สูงกว่าอย่างเด็ดขาดของดนตรีคำเลียนเสียงธรรมชาติ และยิ่งกว่านั้น "พลังอะไร ความเรียบง่ายอะไร - มันเหนือกว่าการเปรียบเทียบอย่างแน่นอน Oratorio The Four Seasons ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่สำคัญของ Haydn มากกว่า The Creation of the World ข้อความของ oratorio The Seasons เช่นเดียวกับข้อความของ The Creation เขียนโดย van Swieten วาทศิลป์ชิ้นที่สองของ Haydn มีความหลากหลายและมีความลึกซึ้งมากกว่ามนุษย์ ไม่เพียงแต่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบด้วย นี่คือปรัชญาทั้งหมด สารานุกรมของภาพธรรมชาติและศีลธรรมของชาวนาปรมาจารย์ของไฮเดิน การเชิดชูงาน ความรักในธรรมชาติ ความสุขของชีวิตในชนบท และความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสา นอกจากนี้โครงเรื่องยังอนุญาตให้ Haydn สร้างแนวคิดทางดนตรีที่กลมกลืนและสมบูรณ์ของทั้งหมด

องค์ประกอบของคะแนนมหาศาลของ The Four Seasons ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Haydn ผู้ชราภาพ เขาต้องกังวลมากมายและนอนไม่หลับหลายคืน ท้ายที่สุดเขาก็ต้องทนทุกข์ทรมานกับอาการปวดหัวและการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง

ซิมโฟนีและโอราทอรีโอของลอนดอนเป็นจุดสุดยอดของงานของไฮเดิน หลังจาก oratorios เขาแทบไม่เขียนอะไรเลย ชีวิตเครียดเกินไป เรี่ยวแรงของเขาหายไป นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายที่ชานเมืองเวียนนาในบ้านหลังเล็ก ๆ ผู้ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงมาเยี่ยมชมที่อยู่อาศัยที่เงียบสงบและเป็นส่วนตัว บทสนทนาได้สัมผัสกับอดีต ไฮเดินน์ชอบระลึกถึงวัยเยาว์เป็นพิเศษ - งานหนัก ตรากตรำ แต่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและการค้นหาอย่างไม่ลดละ

Haydn เสียชีวิตในปี 1809 และถูกฝังในเวียนนา ต่อจากนั้น ซากศพของเขาถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งเขาใช้ชีวิตอยู่หลายปี

นักแต่งเพลงวงออเคสตรา Haydn

J. Haydn ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งหลายทิศทางในคราวเดียว: วงออร์เคสตราสมัยใหม่ ควอเตต ซิมโฟนี และดนตรีบรรเลงคลาสสิก

ประวัติโดยย่อของ Haydn: วัยเด็ก

Josef เกิดในเมือง Rorau เมืองเล็ก ๆ ของออสเตรีย บรรพบุรุษทั้งหมดของเขาเป็นช่างฝีมือและชาวนา พ่อแม่ของโจเซฟก็อยู่ด้วย คนธรรมดา. พ่อของฉันทำงานในธุรกิจขนส่ง แม่ทำหน้าที่เป็นแม่ครัว เด็กชายได้รับมรดกทางดนตรีจากพ่อของเขา ในขณะที่ยังเป็นเด็กอายุ 5 ขวบ เขาดึงดูดความสนใจ เพราะเขามีเสียงที่ดัง การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และสัมผัสของจังหวะ ประการแรก เขาถูกพาไปร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ในเมืองเกนบวร์ก และจากที่นั่นเขาจบลงที่โบสถ์ที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา เป็นโอกาสที่ดีสำหรับเด็กชายที่จะได้รับการศึกษาด้านดนตรี เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 9 ปี แต่ทันทีที่เสียงของเขาเริ่มแตก ชายหนุ่มก็ถูกไล่ออกโดยไม่มีพิธีการใดๆ

เจ ไฮเดิน ชีวประวัติ: การเปิดตัวนักแต่งเพลง

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Josef ก็เริ่มมีชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นเวลาแปดปีที่เขามีชีวิตอยู่ด้วยการสอนดนตรีและร้องเพลง เล่นไวโอลินในวันหยุด หรือแม้แต่อยู่บนท้องถนน Haydn เข้าใจดีว่าหากไม่มีการศึกษา เขาศึกษางานทางทฤษฎีอย่างอิสระ ในไม่ช้าโชคชะตาก็พาเขาไปหาเคิร์ตซ์นักแสดงการ์ตูนชื่อดัง เขาชื่นชมพรสวรรค์ของ Josef ในทันทีและเชิญชวนให้เขาเขียนเพลงประกอบบทประพันธ์ ซึ่งเขาแต่งให้กับโอเปร่าเรื่อง The Crooked Demon เรียงความยังมาไม่ถึงเรา แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโอเปร่าประสบความสำเร็จ

การเปิดตัวนำมาทันที นักแต่งเพลงหนุ่มความนิยมในแวดวงประชาธิปไตยและคำวิจารณ์ที่ไม่ดีจากผู้ยึดมั่นในประเพณีเดิม สิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาของ Haydn ในฐานะนักดนตรีคือชั้นเรียนกับ Nicola Porpora นักแต่งเพลงชาวอิตาลีดูงานเขียนของ Josef และให้คำแนะนำที่มีค่า ในอนาคต สถานการณ์ทางการเงินของนักแต่งเพลงดีขึ้น การแต่งเพลงใหม่ก็ปรากฏขึ้น โจเซฟได้รับการสนับสนุนที่สำคัญจากเจ้าของที่ดิน Karl Fürnberg ผู้รักในเสียงดนตรี เขาแนะนำให้เขากับเคานต์มอร์ซิน ไฮเดินทำงานเป็นนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีเพียงหนึ่งปี แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มีที่พักฟรี อาหาร และได้รับเงินเดือน นอกจากนี้ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวยังเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงแต่งเพลงใหม่

เจ ไฮเดิน ชีวประวัติ: การแต่งงาน

ขณะรับใช้เคานต์มอร์ซิน โจเซฟได้เป็นเพื่อนกับช่างทำผม ไอ.พี. เคลเลอร์ และตกหลุมรักเทเรซา ลูกสาวคนเล็กของเขา แต่เรื่องนี้ไม่ได้มาถึงการแต่งงาน หญิงสาวออกจากบ้านพ่อของเธอโดยไม่ทราบสาเหตุ เคลเลอร์เชิญไฮเดินให้แต่งงานกับเขา ลูกสาวคนโตและเขาก็เห็นด้วยซึ่งต่อมาเขาเสียใจมากกว่าหนึ่งครั้ง

โจเซฟอายุ 28 ปี, มาเรีย แอนนา เคลเลอร์ - 32 ปี เธอกลายเป็นผู้หญิงที่มีข้อจำกัดมากซึ่งไม่ได้ชื่นชมความสามารถของสามีเลย ยิ่งกว่านั้น เธอยังเรียกร้องและสิ้นเปลืองเกินไป ในไม่ช้า โจเซฟต้องออกจากการนับด้วยเหตุผลสองประการ: เขายอมรับคนโสดเท่านั้นที่เข้าไปในห้องนมัสการ และจากนั้น เขาก็ถูกบังคับให้เลิกนับทั้งหมด

เจ ไฮเดิน ชีวประวัติ: บริการกับ Prince Esterhazy

การคุกคามที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินเดือนประจำไม่ได้แขวนนักแต่งเพลงนาน เกือบจะในทันทีที่เขาได้รับข้อเสนอจากเจ้าชาย P. A. Esterhazy ผู้อุปถัมภ์ศิลปะมากยิ่งขึ้นกว่าเดิม Haydn ใช้เวลา 30 ปีในการเป็นวาทยกรร่วมกับเขา หน้าที่ของเขารวมถึงการจัดการนักร้องและวงออเคสตรา เขายังต้องแต่งซิมโฟนี ควอเต็ต และงานอื่นๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย Haydn เขียนโอเปร่าส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้ โดยรวมแล้วเขาแต่งซิมโฟนี 104 เพลงซึ่งคุณค่าหลักอยู่ที่การสะท้อนความเป็นเอกภาพของหลักการทางร่างกายและจิตวิญญาณในมนุษย์

เจ ไฮเดิน ชีวประวัติ: การเดินทางไปอังกฤษ

นักแต่งเพลงซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดของเขายังไม่ได้เดินทางไปไหนเลยนอกจากเวียนนา เขาไม่สามารถทำเช่นนี้ได้หากไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าชายและเขาไม่ยอมให้หัวหน้าวงส่วนตัว ในช่วงเวลาเหล่านี้ Haydn รู้สึกถึงการพึ่งพาอาศัยกันอย่างมากเป็นพิเศษ เมื่อพระองค์มีพระชนมายุ 60 พรรษา เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และพระโอรสของพระองค์ก็ทรงรื้อโบสถ์ เพื่อให้ "คนรับใช้" ของเขามีโอกาสไม่ไปใช้บริการของคนอื่น เขาจึงมอบเงินบำนาญให้เขา ไฮเดินน์ไปอังกฤษอย่างอิสระและมีความสุข ที่นั่นเขาแสดงคอนเสิร์ตซึ่งเขาเป็นผู้ควบคุมวงเมื่อแสดงผลงานของเขาเอง พวกเขาทั้งหมดผ่านไปด้วยชัยชนะอย่างแน่นอน ไฮเดินน์ได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด เสด็จเยือนอังกฤษสองครั้ง ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งเพลง London Symphonies จำนวน 12 เพลง

ชีวประวัติของ Haydn: ปีที่ผ่านมา

งานเหล่านี้กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา หลังจากนั้นไม่มีการเขียนอะไรที่สำคัญ ชีวิตที่ตึงเครียดได้พรากความแข็งแกร่งของเขาไป เขาใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายอย่างเงียบ ๆ และสันโดษในบ้านหลังเล็ก ๆ แห่งหนึ่งที่ตั้งอยู่ชานเมืองเวียนนา บางครั้งเขาก็มาเยี่ยมผู้ชื่นชมความสามารถ เจ. ไฮเดินน์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2352 เขาถูกฝังครั้งแรกในเวียนนา และต่อมาศพก็ถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งเป็นเมืองที่นักแต่งเพลงใช้ชีวิตอยู่หลายปี


สูงสุด