สไลด์ 12

คุณจำได้ไหมว่าอิมเพรสชันนิสม์คืออะไร?

อิมเพรสชันนิสม์ (อังกฤษ: Impressionnisme, จากอิมเพรสชันนิสม์ - อิมเพรสชันนิสม์) เป็นกระแสทางศิลปะในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ซึ่งตัวแทนพยายามพัฒนาวิธีการและเทคนิคที่ทำให้เป็นไปได้ เพื่อจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติและสดใสที่สุดในการเคลื่อนไหวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะ โดยปกติแล้ว คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ (แต่ประการแรกคือกลุ่มของวิธีการต่างๆ) แม้ว่าแนวคิดของอิมเพรสชันนิสม์จะรวมอยู่ในวรรณกรรมและดนตรีด้วย ซึ่งอิมเพรสชันนิสม์ก็ปรากฏอยู่ในชุดของวิธีการบางอย่างเช่นกัน และเทคนิคการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมและดนตรี ซึ่งผู้แต่งพยายามถ่ายทอดชีวิตในรูปแบบที่เย้ายวนและตรงไปตรงมา เพื่อสะท้อนความประทับใจของพวกเขา

สไลด์ 13

เพลงอิมเพรสชันนิสต์

สไลด์ 14

มันจะเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส - Claude DEBUSSY และ Maurice Ravel

สไลด์ 15

Claude Achille DEBUSSY (2405-2461)

เขาแต่งเพลงในสไตล์ที่มักเรียกกันว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งเป็นคำที่เขาไม่เคยชอบ Debussy ไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20; ดนตรีของเขาแสดงถึงรูปแบบการเปลี่ยนผ่านจากดนตรีโรแมนติกตอนปลายไปสู่ความทันสมัยในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งลำไส้.

สไลด์ 16

Debussy - นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรีชาวฝรั่งเศส เขาสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire (พ.ศ. 2427) และได้รับรางวัล Prix de Rome ในฐานะนักเปียโนประจำบ้านของ N. F. von Meck นักเปียโนชาวรัสเซีย เขาพาเธอไปท่องเที่ยวในยุโรป ในปี พ.ศ. 2424 และ พ.ศ. 2425 เขาไปเยือนรัสเซีย เขาแสดงเป็นวาทยกร (ในปี พ.ศ. 2456 ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และเป็นนักเปียโน โดยแสดงผลงานของตัวเองเป็นส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับนักวิจารณ์ดนตรี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444)

เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจนไม่มีประเพณีทางดนตรี การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้น ในปีพ. ศ. 2415 เขาเข้าเรียนที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาเรียนจนถึงปี พ.ศ. 2427; ครูของเขาคือ A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (องค์ประกอบ), A. Marmontel (เปียโน) ในช่วงฤดูร้อนปี 1880-82 Debussy ทำงานเป็นนักเปียโนประจำบ้านให้กับ N. F. von Meck (ดู MEKK Karl Fedorovich von) (ผู้อุปถัมภ์ของ P. I. Tchaikovsky) และเป็นครูสอนดนตรีให้ลูก ๆ ของเธอ ฟอน เมคร่วมกับครอบครัวเดินทางไปทั่วยุโรปและใช้เวลาช่วงหนึ่งในรัสเซีย ซึ่งเขาเริ่มชอบดนตรีของผู้แต่งเพลง The Mighty Handful (แต่ไม่ใช่ไชคอฟสกี)

สไลด์ 17

ในงานบางชิ้น - "Suite Bergamas" สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2433) เพลงแห่งความลึกลับของ G. D "Annunzio" The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), บัลเล่ต์ "Games" (1912) ฯลฯ - คุณสมบัติที่มีอยู่ในนีโอคลาสสิกในภายหลังปรากฏขึ้นพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการค้นหาเพิ่มเติมของ Debussy ในด้านสีเสียงต่ำการเปรียบเทียบสี D. สร้างสไตล์การเล่นเปียโนใหม่ (etudes, preludes) บทนำเปียโน 24 บทของเขา (สมุดบันทึกเล่มที่ 1 - 1910, 2 - 1913) พร้อมชื่อบทกวี ("นักเต้นเดลฟีน", "เสียงและกลิ่นหอมลอยอยู่ในอากาศยามเย็น", "หญิงสาวผมสีผ้าลินิน" ฯลฯ ) , สร้าง ภาพทิวทัศน์ที่นุ่มนวลซึ่งบางครั้งอาจดูไม่สมจริง เลียนแบบการเคลื่อนไหวของการเต้นรำ ทำให้เกิดภาพกวีนิพนธ์ ภาพวาดประเภทต่างๆ ผลงานของ Debussy ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 มีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในหลายประเทศ

สไลด์ 18

สไลด์ 19

Claude Achille DEBUSSY

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในห้องเรียนที่น่าเศร้าของเราซึ่งครูเข้มงวด "รัสเซีย" เปิดหน้าต่างที่มองเห็นทุ่งกว้าง Debussy Achille-Claude

ลักษณะการประพันธ์เป็นลักษณะของกวีนิพนธ์ ความสง่างาม และความแปลกใหม่ของทำนอง ความกลมกลืนของสี ความประณีต ความไม่คงที่ของภาพดนตรี

สไลด์ 20

ผลงานหลักๆ

พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์คือดนตรีบรรเลงซอฟต์แวร์: "โหมโรงถึงบ่ายของ Faun" (2437 หลังจากบทนำของ S. Mallarme), อันมีค่า "Nocturnes" (2442), "ทะเล" (3 ภาพร่างซิมโฟนี 2448) , “Images” (1912) ) สำหรับวงออเคสตรา, โอเปร่า "Pelléas et Mélisande" (1902), บัลเลต์ (รวมถึง "Games", 1913), งานเปียโน: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "รูปภาพ" (1- I series - 1905, 2 - 1907), 24 โหมโรง (สมุดบันทึกเล่มที่ 1 - 1910, 2 - 1913) ฯลฯ

นักแต่งเพลงเรียกร้องให้ "แสวงหาระเบียบวินัยในเสรีภาพ" ไม่ใช่ในกฎเกณฑ์ทางวิชาการและสร้างแผนการที่เป็นทางการ ผลงานชิ้นแรกที่อุดมคติทางสุนทรียภาพของเขาได้รับการรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์คือ Prelude to the Afternoon of a Faun ของวงออเคสตรา (พ.ศ. 2437) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของมัลลาเม ความซับซ้อนของการประสานเสียงและความเป็นธรรมชาติของการพัฒนารูปแบบที่ประสบความสำเร็จในงานชิ้นสั้นนี้เป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับดนตรียุโรป

สไลด์ 21

ทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของ Debussy นั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงที่ไม่หยุดยั้งจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มปะทุขึ้น การเดินทางคอนเสิร์ตในฐานะวาทยกรไปยังออสเตรีย - ฮังการีทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงในต่างประเทศ ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษในรัสเซียในปี พ.ศ. 2456 คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก การติดต่อส่วนตัวของ Debussy กับนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนทำให้เขาผูกพันกับวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียมากขึ้น สมุดบันทึกสองเล่มของโหมโรงสำหรับเปียโนของเขาควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นบทสรุปที่คู่ควรสำหรับเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Debussy

สไลด์ 22

Claude Achille DEBUSSY

นี่คือลักษณะเฉพาะและลักษณะทั่วไปของโลกทัศน์ทางศิลปะวิธีการสร้างสรรค์และสไตล์ของนักแต่งเพลงที่มีความเข้มข้น วัฏจักรนี้ทำให้การพัฒนาแนวเพลงยุโรปตะวันตกเสร็จสมบูรณ์ โดยปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดจนถึงตอนนี้คือการโหมโรงของบาคและโชแปง

สำหรับ Debussy เพลงแนวนี้เป็นการสรุปเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขาและเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นแบบฉบับมากที่สุดในสาขาเนื้อหาดนตรี ภาพกวีนิพนธ์ที่หลากหลาย และสไตล์ของนักแต่งเพลง

จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดในกรุงปารีสโดยชาวเยอรมัน - แม้จะป่วยหนัก Debussy ก็ไม่ได้หยุดการค้นหาที่สร้างสรรค์ของเขา

สไลด์ 23

มอริซ ราเวล (2418-2480)

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส. เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาเป็นลูกศิษย์ของ G. Fauré ในการประพันธ์เพลง แม้ในช่วงเวลาของการศึกษา Ravel ได้สร้างผลงานที่มีพรสวรรค์อย่างสดใส ("Playing Water" สำหรับเปียโน, วงเครื่องสาย) อย่างไรก็ตาม Ravel ล้มเหลวในการแข่งขันเพื่อรับรางวัลสูงสุด - Great Roman Prize ในปีพ. ศ. 2447 เขาไม่ได้รับอนุญาตให้แข่งขันซึ่งทำให้มีการพูดคุยกันมากมายในโลกดนตรีของปารีส แต่เริ่มต้นด้วยการแสดงครั้งแรกของ "Spanish Rhapsody" สำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2450) ราเวลได้ก้าวเข้าสู่แนวหน้าของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสของโรงเรียนใหม่อย่างรวดเร็วซึ่งมี Claude Debussy เป็นผู้มีชื่อเสียง

สไลด์ 24

มอริส ราเวล

การแสดงของคณะ Diaghilev ในการแสดง Daphnis และ Chloe ของ Ravel ในบทประพันธ์โดย M. M. Fokine (1912, Paris) ทำให้ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงประสานกัน ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Ravel ได้รับการเกณฑ์ทหารและทำหน้าที่ขับรถบรรทุกที่ด้านหน้า หลายปีที่ผ่านมาทำให้ราเวลใกล้ชิดกับคนทั่วไปในฝรั่งเศสมากขึ้น ชุดเปียโน "The Tomb of Couperin" (1914-1917) อุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนที่เสียชีวิตในสงคราม ในการบรรเลงเปียโนทรีโอที่เล่นเสร็จในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ราเวลหันไปใช้น้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้านของชาวบาสก์ (จากฝั่งแม่ของราเวล ซึ่งมีต้นกำเนิดจากสเปน-บาสก์ และองค์ประกอบพื้นบ้านเหล่านี้ในดนตรีก็ใกล้เคียงกับเขาพอๆ ภาษาฝรั่งเศส).

สไลด์ 25

การค้นพบที่สร้างสรรค์ของเขาในด้านภาษาดนตรี (ความกลมกลืน จังหวะ การประสานเสียง) มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาแนวโวหารใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

โอเปร่า The Spanish Hour (1907), โอเปร่า-บัลเลต์ The Child and the Magic (1925); บัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe (2455); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) สำหรับวงออร์เคสตรา, คอนเสิร์ตแฟนตาซี "Gypsy" สำหรับไวโอลินและเปียโน (1924), ท่อนเปียโน รวมถึง "The Play of Water" (1901), Cycle "Reflections" (1905 ). เรียบเรียง "Pictures at an Exhibition" โดย Modest Mussorgsky

สไลด์ 26

มอริส ราเวล

หลังจากการเสียชีวิตของ Debussy ในปี 1918 Ravel ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งและเป็นหัวหน้าดนตรีฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้สร้างผลงานเพลงใหม่ ซึ่งได้แก่ โอเปร่าบัลเลต์ The Child and the Magic (แต่งและจัดแสดงในปี 1925, Monte Carlo), บทกวีออกแบบท่าเต้นสำหรับวงออเคสตรา Waltz (จัดแสดงในปี 1920), แรปโซดีสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา " ยิปซี" (พ.ศ. 2467) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทกวีการออกแบบท่าเต้น "โบเลโร" (พ.ศ. 2471) สร้างขึ้นในธีมเดียวกัน วงดนตรีของ Ravel ที่ดัดแปลงจาก "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky (1922) ซึ่งแสดงด้วยทักษะอันไร้ที่ติและความรักอันยิ่งใหญ่ที่มีต่อผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษเช่นกัน ความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของ Ravel คือเปียโนคอนแชร์โตสองเครื่องของเขา (พ.ศ. 2474 ครั้งที่สองเขียนขึ้นสำหรับมือซ้ายข้างเดียวตามคำสั่งของนักเปียโน P. Wittgenstein ผู้สูญเสียมือขวาไปในสงคราม)

สไลด์ 27

มอริสเป็นศิลปินที่มีจุดมุ่งหมาย ไม่ชอบแสดงออกทางอารมณ์โดยเปิดเผย มักได้รับแรงบันดาลใจจากอาณาจักรที่ห่างไกลในเวลาหรืออวกาศ

สไลด์ 28

แรงกดดันจากประวัติศาสตร์ดนตรีในอดีตนั้นรู้สึกเข้มข้นเป็นพิเศษในบทกวีการออกแบบท่าเต้น "วอลทซ์" - การละทิ้งความเชื่อของเพลงวอลทซ์เวียนนาในศตวรรษที่ 19 ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นการเต้นรำแห่งความตาย "เพลงวอลทซ์" กำเนิดขึ้นก่อนสงคราม สร้างขึ้นในปี 1920 และฟังดูเหมือนเป็นเพลงบังสุกุลโศกนาฏกรรมสำหรับยุคก่อนสงครามที่ร่าเริงและไร้กังวล

สไลด์ 29

ในงานชิ้นต่อมาของเขา ราเวลเต็มใจใช้องค์ประกอบของหลายโทนและท่วงทำนองและจังหวะของดนตรีเพื่อความบันเทิงร่วมสมัย (เพลงบลูส์ในโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน, ฟ็อกซ์ทรอตในโอเปร่า The Child and the Magic, ลวดลายแจ๊สในคอนแชร์โตสำหรับมือซ้าย) .

สไลด์ 30

ทักษะด้านออเคสตร้าที่มีพรสวรรค์และหลากหลายของ Ravel ไม่เพียงแสดงออกมาในเพลงของเขาเท่านั้น แต่เดิมมีไว้สำหรับวงออเคสตรา (ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ในประเภทของพวกเขา - ชุดที่ 2 จากบัลเล่ต์ "Daphnis and Chloe" และ "Bolero" ซึ่งเป็นที่นิยมและน่าตื่นเต้นที่สุด บทเพลงไพเราะระดับโลก แต่ยังรวมถึงการถอดเสียงเปียโนของเขาเองและในการบรรเลงที่มีชื่อเสียงของ "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky (1922) ซึ่งรับหน้าที่โดยวาทยกรและมือเบสคู่ S. A. Koussevitzky

สไลด์ 31

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงถูกขัดจังหวะในปี 2476 เนื่องจากอาการป่วยหนัก (เนื้องอกในสมอง)

สไลด์ 32

การบ้าน

1. เสร็จสิ้นการออกแบบตารางในสมุดบันทึก

2. จดคำศัพท์ลงในสมุดบันทึก

ดูสไลด์ทั้งหมด

"อิมเพรสชั่นนิสต์" - ปรัชญา โกลด โมเนต์. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า โอลิมเปีย วันหยุด. ออกสู่ที่โล่ง ภาพวาดในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ เรอนัวร์ ทันที. เรอนัวร์ไม่เคยปรารถนาความถูกต้องของลักษณะทางจิตวิทยา สถานที่พิเศษ. แถลงการณ์ ทางเลือก. สวนของโมเนต์ เอ็ดการ์ เดอกาส์. ความประทับใจในภูมิทัศน์ ศิลปะ.

"สไตล์โมเดิร์น" - สไตล์โมเดิร์นและการผันคำกริยา สมัยใหม่ - (สมัยใหม่ของฝรั่งเศส - รูปแบบศิลปะล่าสุดและทันสมัย) ของปลายศตวรรษที่ XIX - ต้น XX ลายเส้นที่มีชีวิตชีวาและเอาแต่ใจครอบงำเครื่องประดับแห่งความทันสมัย ​​ได้รับอิสรภาพอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการวิ่งอย่างดื้อรั้น รายการอาร์ตนูโวทั้งหมดรวมถึงเส้นโค้งวงกลมซึ่งเรียกว่าการผันคำกริยาในการวาดภาพ

"วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19-20" - แนวคิดเพื่ออนาคตที่สดใส อุดมคติของปัจเจกบุคคลที่มีอิสระ วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 - ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 20. ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 และ 20 วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20 วัฒนธรรมศิลปะโลกสองศตวรรษ

"อิมเพรสชันนิสม์ในจิตรกรรม" - อิมเพรสชันนิสม์. อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919) เอดัวร์ มาเนต์ (พ.ศ. 2375-2426) "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" อิมเพรสชั่นนิสม์ (fr. อิมเพรสชั่นนิสม์จากอิมเพรสชั่น - อิมเพรสชั่น) กอริช แองเจลิน่า. ตอนบ่ายแดดออก จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากรชาวฝรั่งเศส อิมเพรสชั่นนิสต์กลายเป็นหนึ่งในเทรนด์การวาดภาพที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 19-20

"รูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ XX" - A. A. , V. A. และ L. A. Vesnin ศูนย์ชุมชนโคลัมเบีย ปีเตอร์ ไอเซนแมน เค. เมลนิคอฟ เมืองบริวารแห่งใหม่ของปารีส R. Bofill ชาวสเปน อาคาร Swiss-Re Insurance ในลอนดอน โดย Norman Foster พิพิธภัณฑ์การบิน Franco Gehry สหรัฐอเมริกา ลอสแองเจลิส มีการแบ่งงานระหว่างวิศวกรและสถาปนิก

"Fine Art Nouveau" - "Salome's Toilet" ของ Aubrey Beardsley ซาโลเม อาร์ตนูโว โอ. เบียร์ดสลีย์ "ซิกฟรีด". O. Beardsley "กระโปรงขนนกยูง" ซาโลเม หญิงประหารผู้ตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา Aubrey Vincent Beardsley 2415-2441 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เบียร์ดสลีย์. Aubrey Beardsley จุดสุดยอด

มีการนำเสนอทั้งหมด 34 เรื่องในหัวข้อ