นักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ Ladies Sing Jazz - นักร้องแจ๊สชื่อดัง Jazzman ที่มีชื่อเสียง

ไม่กี่วันที่ผ่านมาเราพยายามจดจำผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับเพื่อน ๆ ซึ่งในความคิดของเราได้เปลี่ยนเส้นทางประวัติศาสตร์ หากเราขยายหัวข้อนี้ เราก็สามารถเน้นประเด็นสำคัญ 10 ประการในด้านต่างๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ที่มีอิทธิพลต่อชีวิต โลกทัศน์ หรือเพียงแค่รสนิยมของมวลมนุษยชาติ วันนี้ขอเน้นๆ10 มาตรฐานแจ๊สซึ่งในความคิดของฉันเป็นพื้นฐานเป็นที่นิยม ดนตรีแจส . มาตรฐานแจ๊สเป็นท่วงทำนองหรือแก่นของดนตรีแจ๊สที่ครั้งหนึ่งเคยประพันธ์ขึ้นและเป็นที่จับใจที่นักดนตรีแจ๊สทุกคนและเกือบทุกคนรู้จัก ไม่ใช่นักดนตรีที่ไม่ดีเช่น Wikipedia เขียนรู้จักพวกเขาสองสามร้อยชิ้นซึ่งฉันสงสัยอย่างมาก

เป็นไปได้มากว่าหลายคนรู้ว่าฉันรวบรวม การแต่งเพลงแจ๊สแต่แต่ละมาตรฐานมีประวัติของตนเองซึ่งทุกคนไม่ทราบ

ดังนั้นอันดับหนึ่ง:

1. ฤดูใบไม้ร่วงออกจาก

เดิมเมื่อ พ.ศ. 2488 เป็นเพลงภาษาฝรั่งเศส " Les Feuilles มอร์เตส(ตามตัวอักษร "Dead Leaves") พร้อมดนตรี โจเซฟ คอสมาและบทกวีของกวี ฌาคส์ เปรต). Yves Montand (แสดงร่วมกับ Irene Joachim) นำเสนอ "Les Feuilles mortes" ในปี 1946 ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เลส ปอร์เตส เดอ ลา นุยต์. 2490 นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน จอห์นนี่ เมอร์เซอร์เขียน ข้อความภาษาอังกฤษเพลงนี้และ โจ สตาฟฟอร์ดเป็นคนแรกที่แสดง เวอร์ชั่นใหม่องค์ประกอบ ฤดูใบไม้ร่วงกลายเป็นมาตรฐานของแจ๊สและป๊อปในทั้งสองภาษา เช่นเดียวกับเวอร์ชันบรรเลง

วิดีโอด้านล่างนำเสนอธีมนี้ในเวอร์ชันด้นสดโดยหนึ่งในนักด้นสดและนักแต่งเพลงแจ๊สที่ดีที่สุด (และเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน) ในยุคของเรา คีธ จาร์เรตต์.สังเกตว่าเขาร้องโหยหวนและเต้นอย่างสนุกสนานอย่างไรในระหว่างการโซโล่ของเขา การเล่นของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษและโดดเด่นและบ่งบอกได้ทันทีด้วยหูด้วยการสนับสนุนไมโครโฟนของ "mooing" ที่แปลกประหลาดของเขา

2. หิมะตก!หิมะตก!หิมะตก!

เพลงนี้รู้จักกันในชื่อ "Let It Snow" การประพันธ์เป็นของเนื้อเพลง แซมมี่ แคนและนักแต่งเพลง จูล สไตน์ในปี 1945 ที่น่าสนใจคือเขียนขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2488 ในฮอลลีวูดในช่วงวันที่ร้อนที่สุดของฤดูร้อนวันหนึ่ง

สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือ ฉันคิดว่าเกือบทุกคนบนลูกบอลสีน้ำเงินของเราที่ไถจักรวาลรู้เรื่องนี้ แม้แต่คนที่อาศัยอยู่ในทะเลทรายมาตลอดชีวิต โดยส่วนตัวแล้วฉันมักจะร้องเพลงนี้เมื่อหิมะตกหรือฝนตก ( ฝนตก!คุณยังสามารถ ปล่อยให้หมอก!)

3. ฉันมีคุณอยู่ใต้ผิวหนังของฉัน

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้จักองค์ประกอบนี้ซึ่งร้องโดยนักร้องแจ๊สทุกคนหากไม่ได้อยู่บนเวทีก็ต้องอยู่ในห้องอาบน้ำอย่างแน่นอน การประพันธ์เป็นของ โคล พอร์เตอร์และมันถูกเขียนขึ้นในปี 1936 ในวิดีโอที่นำเสนอ (เช่นเดียวกับวิดีโอก่อนหน้า) แสดงโดยนักดนตรีคนโปรดของฉัน Jamie Callam (เจมี่คัลลัม). หลังจากเพลงนี้จะมีโบนัสเล็กน้อย - อีกเพลงที่ร้องโดย Jamie - สูงและแห้ง (Radiohead). นี่เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน

4. พาฉันบินไปดวงจันทร์

และหัวข้อนี้เป็นหนึ่งในหัวข้อที่สะดวกที่สุดในการสวิง แม้แต่สำหรับฉันเองซึ่งเป็นคนที่อยู่ห่างไกลจากการสวิง ได้เขียนผลงานชิ้นเอก บาร์ต ฮาเวิร์ดในปี 1954

5. ใช้เวลาห้า

หากนักดนตรีต้องการทดสอบไหวพริบทางดนตรีของเขาในจังหวะที่ไม่ได้มาตรฐาน เอาห้า-เป็นองค์ประกอบดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดในการทดลอง ลายเซ็นเวลา 5 ควอเตอร์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเพลงสมควรได้รับความสนใจ อย่างไรก็ตาม มีเพลงหลายเพลงที่ขึ้นต้นด้วยมาตรฐานที่มีชื่อเสียง แต่ฉันคิด "ครั้งแรก" ของเขาได้อย่างแม่นยำ พอล เดสมอนด์และนำเสนอครั้งแรกโดยวงควอเต็ตผู้ยิ่งใหญ่ เดฟ บรูเบค (The Dave Brubeck Quartet)ในอัลบั้ม "หมดเวลา"ในปี 1959

6. คนบันเทิง

ดีทุกคนรู้ องค์ประกอบนี้เขียนขึ้นโดยผู้ก่อตั้งสไตล์แร็กไทม์ Scott Joplinสกอตต์ จอปลินกว่า 110 ปีที่แล้ว (ในปี 2445) มันเป็นแร็กไทม์คลาสสิก การประพันธ์ดนตรีแจ๊สนี้กลับมามีชื่อเสียงในระดับนานาชาติในช่วง « การฟื้นฟูแร็กไทม์"ในปี 1970 เมื่อมันถูกใช้เป็น บทเพลงสำหรับภาพยนตร์" เดอะสติง"ที่ได้รับรางวัลออสการ์

7. ร้องเพลงในเดอะฝน

"ร้องเพลงท่ามกลางสายฝน" - เพลงในโองการ อาเธอร์ ฟรีดและดนตรี Nakio Herb Brown (นาซิโอ เฮิร์บ บราวน์)ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2472 ได้รับชื่อเสียงหลังจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน หลังจากดูวิดีโอ ฉันเริ่มที่จะชื่นชมยินดีเสมอ!

8. เวลาฤดูร้อน

เมื่อมีคนพูดถึง แจ๊สก็มักจะหมายความว่า “ เวลาฤดูร้อน". งานเขียน จอร์จ เกิร์ชวินในปีพ.ศ. 2478 สำหรับการแสดงโอเปร่า "พอร์กี้กับเบส". ผู้เขียนข้อความ: ดูบอส เฮย์เวิร์ด และไอรา เกิร์ชวิน(น้องชายของจอร์จ) บอกว่าอะไรเป็นพื้นฐานในการเขียนเพลง เกอร์ชวินเอาเพลงกล่อมเด็กยูเครน “โอ้ นอนรอบ ๆ vikon”ซึ่งเขาได้ยินในนิวยอร์กโดยคณะนักร้องประสานเสียงแห่งชาติยูเครนดำเนินการโดย อเล็กซานดรา โคซิเซ. เราให้ความร้อนที่นั่นด้วย!

9. ความรู้สึกดี

"รู้สึกดี" (เรียกอีกอย่างว่า " รู้สึกดี") เป็นเพลงที่แต่งโดยนักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ แอนโทนี่ นิวลีย์และ เลสลี่ บริคุสในปี 1965 ตั้งแต่นั้นมา การแต่งเพลงได้รับการบันทึกโดยศิลปินหลายคนรวมถึงศิลปินที่โดดเด่น นีน่า ซีโมน.

10. สวัสดีดอลลี่

ดีที่เราไม่มี อาร์มสตรอง! แต่สิ่งที่น่าสนใจคือผู้ประพันธ์ดนตรีและถ้อยคำ เพลงที่มีชื่อเสียง, ไม่ อาร์มสตรองคนที่เหยียบดาวอังคารเป็นคนแรก Jerry German (เฮอร์แมน) (เจอร์รี่ เฮอร์แมน).เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี พ.ศ. 2507 เมื่อเปิดฟังทางวิทยุบ่อยพอๆ กับปัจจุบัน เลดี้กาก้า. แต่เราทุกคนรัก หลุยส์ อาร์มสตรองทำให้มันเป็นอย่างที่เรารู้ในวันนี้

เร็วๆ นี้ ฉันจะเตรียมการประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุด 25 เพลง รวมถึงมาตรฐานดนตรีแจ๊สในต้นฉบับและการเรียบเรียงสมัยใหม่

วันนี้เป็นวันพิเศษสำหรับผู้ที่มีเพลย์ลิสต์เพลงของ Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald หรือ John Coltrane อยู่เสมอ วันที่ 30 เมษายน ของทุกปี ถือเป็นวันสากลแห่งดนตรีแจ๊สสากล ในโอกาสนี้ เราตัดสินใจที่จะเตือนคุณเกี่ยวกับผู้คน (และแนะนำใครสักคน) ที่อยู่ในรายชื่อวันนี้ ดาวสมัยใหม่แจ๊ส

จอร์จ เบนสัน

จอร์จ เบนสัน ปรมาจารย์ด้านเสียงและกีตาร์ผู้ยิ้มแย้ม ผู้ซึ่งผลงานของเขาผสมผสาน R "n" B, ซอฟต์ร็อก และแจ๊สเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เริ่มอาชีพดนตรีแจ๊สเมื่ออายุ 21 ปี วันนี้เขาอายุ 70 ​​ปีแล้วและเขายังคงแสดงอยู่! ครั้งหนึ่ง Benson ระเบิดชาร์ตเพลง เขาถูกเปรียบเทียบกับ Stevie Wonder เขาได้รับรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง

ในอนาคตอันใกล้สามารถฟังได้ในฝรั่งเศส (ปารีส) - 3 กรกฎาคม เยอรมนี (มิวนิค) - 15 กรกฎาคม หรืออิตาลี (โรม) - 22 กรกฎาคม

บ๊อบ เจมส์

นักเปียโน บ็อบ เจมส์— ตัวแทนที่มีชื่อเสียงและหนึ่งในผู้ก่อตั้งสิ่งนี้ ทิศทางดนตรีเช่น Smooth-Jazz (Smooth-Jazz - แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "Soft Jazz") สิ่งที่บุคคลนี้เล่นได้อย่างมืออาชีพเป็นพิเศษ ไพเราะ และสอดประสานกัน ไม่ใช่แค่บ็อบ เจมส์เองที่ทำดนตรีแบบนี้ วงดนตรีของเขาที่ชื่อ Bob James Trio ได้รับความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ ซึ่งประกอบด้วย Billy Kilson (กลอง), David McMurray (แซกโซโฟน) และ Samuel Burgess (เบส)

หากต้องการฟัง Bob James แบบสด คุณจะต้องเครียดมากกว่าในกรณีของ George Benson เล็กน้อย คนแรกจะเดินทางรอบสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะจนถึงสิ้นปีและพิจารณาสั้น ๆ ในแคนาดา

ชิคโคเรีย

Chick Corea อัจฉริยะด้านเปียโนเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่ใช่แฟนเพลงแจ๊ส ชาวอเมริกันโดยกำเนิดและชาวอิตาลีโดยกำเนิด นักดนตรีคนนี้มีรางวัลแกรมมี่มากมายในกระปุกออมสินของเขาและผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า ชิคูโคเรียเป็นเวลา 71 ปี เขายังคงแสดงอยู่ ประเทศต่างๆกับคอนเสิร์ต.

จนถึงเดือนมิถุนายนของปีนี้ นักแต่งเพลงจะมอบความสุขให้กับชาวอเมริกันด้วยเพลงของเขา และหลังจากนั้นเขาจะไปที่ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส โปรตุเกส สเปน และอิตาลี Chik จะแสดงในฮอลแลนด์ในวันที่ 13 กรกฎาคมในเยอรมนี - ในวันถัดไปในวันที่ 18 และ 19 กรกฎาคมคอนเสิร์ตของเขาในฝรั่งเศสจะจัดขึ้นในวันที่ 20 กรกฎาคมเขาเล่นในสเปนแล้วไปอเมริกา

นอราห์ โจนส์

รายชื่อดาราเพลงแจ๊สสมัยใหม่ไม่ได้เต็มไปด้วยผู้ชายเพียงอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงเพศที่ยุติธรรมซึ่งตระหนักดีถึงตัวเองในทิศทางดนตรีนี้ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนและนักร้องแจ๊สวัย 34 ปี นอราห์ โจนส์ ซึ่งแสดงเพลงของเธอเอง การเป็นดาราของเธอฉายแววในปี 2545 ด้วยเพลง Come Away With Me ซึ่งคว้ารางวัลแกรมมี่ 5 รางวัลและขายได้ 20 ล้านชุด

ในอนาคตอันใกล้นี้ นักร้องไม่มีแผนที่จะจัดคอนเสิร์ต ดังนั้นเราขอเชิญคุณมารำลึกถึงผลงานเพลงโปรดของนอร่าด้วยการฟังอัลบั้มล่าสุดของเธอหรือดูบันทึกการแสดงสดของเธอ

นิโน่ คาตามาดเซ่

เราตัดสินใจที่จะจบบทความด้วย Nino Katamadze นักร้องและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวจอร์เจีย เจ้าของอย่างแน่นอน เสียงพิเศษเธอเขียนเพลงที่ลึกซึ้งและจริงจังอย่างน่าประหลาดใจที่เจาะลึกถึงจิตวิญญาณ

หากต้องการฟังสดคุณไม่จำเป็นต้องเดินทางไกล - ในวันที่ 25 พฤษภาคมเธอแสดงในเมืองหลวงของคาซัคสถานและในวันที่ 15 มิถุนายนเธอร้องเพลงในวันที่ 10 เทศกาลครบรอบ « โฮมสเตดแจ๊ส" ในมอสโก

ขอแสดงความยินดีกับคนรักดนตรีแจ๊สใน "วันหยุดมืออาชีพ" และสำหรับผู้ที่ยังไม่ได้เป็นแฟนของแนวดนตรีนี้ เราขอแนะนำ: ฟังเพลงแจ๊ส บางทีมันอาจจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณค้นพบสิ่งใหม่ ๆ

ในดนตรีแจ๊ส การด้นสดเป็นประเด็นหลัก และด้วยความช่วยเหลือของดนตรีแจ๊สที่นักแสดงหลายคนสามารถใช้การด้นสดในการแต่งเพลงของพวกเขาได้ แต่จนถึงขณะนี้ โรงเรียนคลาสสิกเพลงเกือบตัดเทคนิคนี้ แม้ว่านักด้นสดที่โดดเด่นที่สุดสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่า Johann Sebastian Bach

หากเราคำนึงถึงทิศทางของดนตรีแจ๊ส เราก็สามารถสังเกตองค์ประกอบดังกล่าวได้ เช่น การซิงโครไนซ์ ซึ่งต้องขอบคุณอารมณ์ที่สนุกสนานของดนตรีแจ๊สที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ถูกสร้างขึ้น

อย่างที่ทราบกันดีว่าดนตรีแจ๊สเป็นทิศทางดนตรีอิสระที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานของหลายวัฒนธรรม ผู้ก่อตั้งได้รับการพิจารณา ชนเผ่าแอฟริกันและจุดสูงสุดของความเจริญรุ่งเรืองมาถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นิวออร์ลีนส์กลายเป็นสถานที่กำเนิดดนตรีแจ๊ส และการแสดงประเภทนี้ถือเป็น "คลาสสิกสีทอง" ผู้ก่อตั้งแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดและคนแรกคือคนผิวดำและไม่น่าแปลกใจเพราะทิศทางนั้นเกิดในหมู่ทาสในท้องถนน

นักแสดงแจ๊สผิวดำแห่งศตวรรษที่ 20

หากเราพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 ก่อนอื่นเราต้องพูดถึง Louis Armstrong ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวดนตรีแจ๊สคลาสสิก เป็นการดีที่จะฟังเพลงดังกล่าวขณะขับรถ

คนต่อไปที่จะกล่าวถึงอย่างกล้าหาญคือเคานต์บาซีซึ่งเคยเป็น นักเปียโนแจ๊สและสีดำด้วย การแต่งเพลงทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับทิศทางของ "บลูส์" มากกว่า ต้องขอบคุณการแต่งเพลงของเขาที่บลูส์ยังคงได้รับการพิจารณาว่าเป็นทิศทางที่หลากหลาย การแสดงของนักดนตรีไม่เพียง แต่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอีกหลายรายการด้วย ประเทศในยุโรป. นักดนตรีเสียชีวิตในปี 2527 อย่างไรก็ตามทีมของเขาไม่ได้หยุดทัวร์

ในบรรดาผู้หญิงครึ่งหนึ่งของประชากรยังมีนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งคนแรกสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่า Billie Holliday หญิงสาวจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในบาร์กลางคืน แต่ด้วยความสามารถเฉพาะตัวของเธอ ทำให้เธอได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในระดับโลก

เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครเทียบได้ นักแสดงแจ๊สซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 20 คือ Ella Fitzgerald ซึ่งได้รับรางวัล "ตัวแทนคนแรกของดนตรีแจ๊ส" สำหรับผลงานของเธอ นักร้องได้รับรางวัลแกรมมี่สิบสี่รางวัล

หลุยส์ อาร์มสตรอง
สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายๆ คน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้ทึ่งตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมกับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มอกอิ่มใจ หลุยส์ อาร์มสตรอง สอบผ่าน วิธีที่ยากจากเด็กน้อยว่องไวจากครอบครัวยากจนสู่ราชาเพลงแจ๊สชื่อดัง
Duke Ellington Unstoppable คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีด้วยสไตล์และการทดลองที่หลากหลาย นักเปียโน นักเรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง หัวหน้าวงออร์เคสตราที่มีพรสวรรค์ไม่เคยเบื่อกับความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของเขา ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบอย่างกระตือรือร้นโดยวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น Duke เป็นผู้คิดค้นแนวคิดในการใช้เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องดนตรี ผลงานกว่าพันชิ้นของเขาที่เรียกโดยผู้ที่ชื่นชอบ "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ถูกบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น!
Ella Fitzgerald "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส" มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ช่วงสามอ็อกเทฟที่กว้างที่สุด รางวัลกิตติมศักดิ์ชาวอเมริกันที่มีความสามารถนั้นยากที่จะนับ 90 อัลบั้มของ Ella กระจายไปทั่วโลกด้วยจำนวนที่เหลือเชื่อ ยากที่จะจินตนาการ! ตลอดระยะเวลา 50 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มียอดขายอัลบั้มการแสดงของเธอประมาณ 40 ล้านชุด เธอเชี่ยวชาญความสามารถในการด้นสดอย่างช่ำชอง เธอทำงานร่วมกันได้อย่างง่ายดายในเพลงคู่กับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่น ๆ
เรย์ ชาร์ลส์
มากที่สุดแห่งหนึ่ง นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า "อัจฉริยะตัวจริงของดนตรีแจ๊ส" 70 อัลบั้มเพลงเผยแพร่ไปทั่วโลกหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลสำหรับเครดิตของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกในหอสมุดรัฐสภาสหรัฐฯ นิตยสารยอดนิยมอย่าง Rolling Stone ได้จัดอันดับให้ Ray Charles อยู่ในอันดับที่ 10 ของ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลใน "List of Immortals" ไมลส์ เดวิส นักเป่าแตรชาวอเมริกันผู้ถูกเปรียบเทียบกับจิตรกรปิกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างดนตรีในศตวรรษที่ 20 เดวิสคือความเก่งกาจของสไตล์ดนตรีแจ๊ส ความกว้างขวางของความสนใจและการเข้าถึงสำหรับผู้ชมที่มีอายุต่างกัน
Frank Sinatra นักเล่นดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน รูปร่างเตี้ย และรูปร่างหน้าตาไม่แตกต่างกัน แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและละคร ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In
บิลลี่ ฮอลิเดย์
ยุคแห่งการพัฒนาดนตรีแจ๊สทั้งหมด เพลงที่แสดง นักร้องชาวอเมริกันได้รับความแตกต่างและความสดใสเล่นกับการปรับความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ "Lady Day" นั้นสั้น แต่สดใสและไม่เหมือนใคร นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงร่ำรวย ศิลปะดนตรีจังหวะที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การแสดงออก และอิสระในการแสดงด้นสด

เริ่มต้นจากวงดนตรีขนาดเล็กที่เล่นดนตรียุโรปผสมจังหวะแอฟริกันในสถานบันเทิงในนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สได้เติบโตขึ้นเป็นหนึ่งใน ทิศทางที่น่าสนใจที่สุดในเพลง จังหวะที่ซับซ้อนและอิมโพรไวส์มากมายทำให้ยาก แต่ดนตรีน่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง

แต่เพื่อที่จะพูดคุยเกี่ยวกับนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จำเป็นต้องพูดถึงดนตรีแจ๊สด้วยตัวมันเอง แล้วจะพูดถึงยังไงดี? ดีตั้งแต่เริ่มต้น

เรื่องราว

ตั้งแต่เริ่มแรกมีการจับพวกนิโกรมาเป็นทาส โลกใหม่(ส่วนใหญ่เรากำลังพูดถึงดินแดนของรัฐ) พวกเขามีแอฟริกันที่ไม่เหมือนใคร วัฒนธรรมดนตรี. ประการแรก มีการเน้นที่จังหวะอย่างมาก จังหวะมีหลากหลาย ไม่เป็นเส้นตรง และซับซ้อนมาก ประการที่สอง ดนตรีในแอฟริกามีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก ชีวิตประจำวัน: สิ่งนี้เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตประจำวัน วันหยุด และมักจะเป็นวิธีการสื่อสาร ดังนั้นดนตรีจึงกลายเป็นหนึ่งในปัจจัยที่รวมกันเป็นหนึ่งสำหรับทาสผิวดำหลายคน

แจ๊สก่อตัวขึ้นจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันที่กำลังพัฒนาค่อนข้างขนานกันหลายประเภท สิ่งที่สำคัญที่สุดคือแร็กไทม์ - เต้นรำซิงโครไนซ์ (เปลี่ยนจังหวะแรง) พร้อมเมโลดี้ฟรี จากนั้นให้บลูส์มากขึ้น - ด้วยบลูส์สแควร์แบบคลาสสิก 12 บาร์และโอกาสมากมายสำหรับการแสดงด้นสด ดนตรีแจ๊สซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนคุณลักษณะของดนตรีทั้งสองและแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย

นิวออร์ลีนส์แจ๊ส, ชิคาโกแจ๊ส, ดิกซีแลนด์

แจ๊สนิวออร์ลีนส์ที่เก่าแก่ที่สุดคือวงดนตรีที่สืบทอดประเพณีของวงดนตรีทองเหลืองเดินขบวนซึ่งประกอบด้วยส่วนจังหวะที่น่าประทับใจ (มือกลอง 2-3 คน, เครื่องเพอร์คัสชั่น, ดับเบิ้ลเบส), เครื่องเป่าที่หลากหลาย (ทรอมโบน, ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต, คอร์เน็ต) ดี และกีตาร์-ไวโอลิน-แบนโจ ถ้าเราโชคดี ต่อมานักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดเดินทางไปชิคาโกซึ่งหลังจากฝึกฝนทักษะแล้วพวกเขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งชิคาโกแจ๊ส - แจ๊สยุคแรกสุด Dixieland เป็นการเลียนแบบวงดนตรีสีขาวของสหายผิวดำของพวกเขาซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลง เมื่อพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นในยุคนั้นไม่มีใครพูดถึงได้ทั้งหมด วงออเคสตร้าแจ๊ส.

Charles "Buddy" Bolden และวง Ragtime ของเขา พวกเขาถือเป็นวงแจ๊สออร์เคสตราสไตล์นิวออร์ลีนส์วงแรก บันทึกเกี่ยวกับเกมของพวกเขายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่าละครประกอบด้วยองค์ประกอบคลาสสิกต่าง ๆ ของแร็กไทม์, บลูส์, เช่นเดียวกับการเดินขบวน, เพลงวอลทซ์และเพลงที่มีการแสดงดนตรีแจ๊ส

Freddie Keppard อยู่ในรายชื่อผู้ทรงอิทธิพลที่สุด นักดนตรีแจ๊สเวลานั้นหลังจาก Buddy Bolden เขาเล่นใน Olympia Band ในลอสแองเจลิสเขาสร้าง Original Creole Orchestra ในชิคาโก (เมื่อความนิยมของ Dixieland ลดลง) เขาก็ไม่เบื่อและแสดงร่วมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น

โจเซฟ "คิง" โอลิเวอร์ยังเป็นนักเล่นคอร์เนติสต์และเป็นเพื่อนที่ดีอีกด้วย ในนิวออร์ลีนส์ เขาสามารถเล่นร่วมกับวงออร์เคสตรา 5 วงได้ จากนั้นหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2460 และสถานบันเทิงทั้งหมดในนิวออร์ลีนส์ถูกปิด เขาพร้อมกับนักดนตรีอีกหลายคนจึงขึ้นเหนือไปยังชิคาโก

Sydney Bechet เป็นนักคลาริเน็ตและนักเป่าแซ็กโซโฟน เขาเริ่มเล่นเป็นวงตั้งแต่เนิ่นๆ และยังสามารถเข้าร่วม Ragtime กับ Buddy Bolden ได้ เขาเป็นที่รู้จักทั้งในวงออเคสตร้าแจ๊สของชิคาโกและวงสวิงออเคสตร้าในยุคต่อมา และยังเคยตระเวนไปทั่วยุโรปบ่อยครั้ง โดยแสดงในสหภาพโซเวียตด้วย (พ.ศ. 2469)

Original Dixieland Jass Band - และนี่คือ Dixieland แล้ว พวกนี้เป็นคนผิวขาวตามรอยเท้าของวง Black Orleans เป็นที่รู้จักจากการเปิดตัวแผ่นเสียงแผ่นแรกของโลก องค์ประกอบดนตรีแจ๊ส. โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาทำหลายอย่างเพื่อทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยม พวกเขาบอกว่าคนเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของ "Jazz Age" หลายอย่างของพวกเขาในภายภาคหน้ากลายเป็นที่เลื่องลือ

ก้าว

Stride มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กซิตี้ ในเขตแมนฮัตตันระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งแยกจากกันอย่างสิ้นเชิง นิวออร์ลีนส์แจ๊ส. นี่คือสไตล์เปียโนที่พัฒนามาจากแร็กไทม์โดยทำให้จังหวะซับซ้อนขึ้น และเพิ่มความเก่งกาจของนักแสดง

เจมส์ จอห์นสัน คือ "บิดาแห่งการก้าวย่าง" เขาถือเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากแร็กไทม์ไปสู่ดนตรีแจ๊ส เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ ทำงานในคลับต่างๆ ในนิวยอร์ก ตัวเขาเองแต่งทำนองที่เป็นที่นิยมในยุค 20

Fats Waller เป็นนักเปียโนก้าวย่างอีกคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่านักแสดง ผลงานประพันธ์หลายชิ้นของเขาถูกนำไปปรับปรุงใหม่และแสดงโดยผู้อื่นในภายหลัง นักดนตรีที่มีชื่อเสียง. อย่างไรก็ตามเขายังเล่นออร์แกนด้วย

Art Tatum เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในการก้าวย่าง อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคการเล่นที่ไม่ธรรมดาสำหรับประเภทนี้ (เขาชอบสเกลและอาร์เพกจิโอ เขาเป็นคนแรกๆ ที่เริ่มจีบ ความสามัคคีทางดนตรีและน้ำเสียง). แม้สมัยสวิงและวงใหญ่ก็หันมาเอง ( ศิลปินเดี่ยว) ความสนใจ. เขามีอิทธิพลต่อนักดนตรีแจ๊สคนอื่น ๆ หลายคนซึ่งมักสังเกตเห็นทักษะพิเศษของเขา

แกว่ง

พื้นที่ที่กว้างขวางและอุดมสมบูรณ์ที่สุดเมื่อพูดถึงการแสดงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 Swing ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนใหญ่เล่นโดยวงสวิง - วงออเคสตร้าขนาดใหญ่ตั้งแต่สิบคนขึ้นไป

Benny Goodman - ราชาแห่งวงสวิงและผู้ก่อตั้งวงใหญ่ที่โด่งดังที่สุดวงหนึ่งซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียง แต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย คอนเสิร์ตของวงออเคสตราของเขาเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ในลอสแองเจลิสซึ่งทำให้เขาเป็นดาราถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสวิง

ดยุค เอลลิงตัน - ยังเป็นหัวหน้าวงใหญ่ของเขาเอง นักแต่งเพลงชื่อดัง ผู้สร้างเพลงฮิตและมาตรฐานดนตรีแจ๊สมากมาย รวมถึงวง Caravan ที่เกือบทุกคนคุ้นเคย ร่วมมือกับนักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดในยุคนั้น ทำให้ทุกคนได้สัมผัสกับเสียงของวงออร์เคสตราในแบบของตัวเอง สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์กว่าจะสร้าง "เสียง" ที่น่าสนใจและไม่ธรรมดา

เจี๊ยบเวบบ์ ในวงออเคสตราของเขา Ella Fitzgerald นักร้องแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเริ่มอาชีพของเธอ เว็บบ์เองก็เป็นมือกลอง และสไตล์การเล่นของเขาก็มีอิทธิพลต่อตำนานเครื่องเคาะแจ๊สอื่นๆ อีกมากมาย (เช่น Buddy Rich และ Louis Bellson) เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี พ.ศ. 2482 ก่อนอายุได้สี่สิบปี

Glenn Miller เป็นผู้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งในช่วงปี พ.ศ. 2482-2486 ได้รับความนิยมอย่างไม่มีใครเทียบได้ ก่อนหน้านั้น มิลเลอร์เล่น อัดเสียงร่วมกับวงออร์เคสตราวงอื่น และยังแต่งเพลงร่วมกับนักแสดงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นด้วย เช่น เบนนี กู๊ดแมน พีวี รัสเซลล์ ยีน ครูปา และคนอื่นๆ

มันเกิดขึ้นที่ความสนใจของนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้มีความหลากหลายมากและ "ประสบการณ์" นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนถึงสไตล์ใด ๆ ในอาชีพของเขา อาร์มสตรองเคยเล่นในวงออร์เคสตราและโซโลที่มีชื่อเสียง และเป็นหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง สไตล์การเล่นของเขามีความโดดเด่นอยู่เสมอด้วยบุคลิกที่สดใสและการด้นสดที่ไม่เหมือนใคร

นักร้องและนักร้องแจ๊ส

พวกเหล่านี้สมควรได้รับบทแยกต่างหากบางทีพวกเขาอาจไม่ได้เขียนมาตรฐานดนตรีแจ๊สด้วยมือของพวกเขาเอง แต่พวกเขาได้ทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ ความเย้ายวนของเสียง อารมณ์ความรู้สึกของการแสดง ส่วนใหญ่มาจากจิตวิญญาณและข่าวประเสริฐของ "ชาวบ้าน" แอฟริกัน-อเมริกัน

Ella Fitzgerald เป็น "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของดนตรีแจ๊ส" หนึ่งในนักแสดงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของดนตรีนี้ เจ้าของเสียงต่ำเมซโซ-โซปราโนที่นุ่มนวลและ "เบา" อันเป็นเอกลักษณ์ เธอสามารถขับสามอ็อกเทฟได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายาม นอกจากจังหวะและน้ำเสียงในอุดมคติแล้ว เธอยังมี "ทริค" เช่น scat ซึ่งเป็นการเลียนแบบเครื่องดนตรีของวงดนตรีแจ๊สด้วยเสียงของเธอ

Billie Holiday - มีเสียงแหบผิดปกติทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษกับการแสดง เสียงเครื่องดนตรีที่เรียกว่าเสียงต่ำของเธอและความสามารถในการตีความจังหวะถูกรวมเข้ากับเสียงของวงดนตรีแจ๊สบนเวทีได้สำเร็จ

ตะบัน

เมื่อถึงวัย 40 วงสวิงที่เต้นได้และขี้เล่นเล็กน้อยเริ่มล้าสมัย และคนหนุ่มสาวที่กระตือรือร้นในการทดลองก็เริ่มพัฒนาสไตล์การเล่นที่เรียกว่า be-bop ในเวลาต่อมา โดดเด่นด้วยข้อกำหนดที่สูงขึ้นสำหรับทักษะของนักดนตรี ก้าวเร็วเกม การแสดงด้นสดที่ซับซ้อน และโดยทั่วไปแล้ว "ความเฉลียวฉลาด" ของสไตล์เมื่อเทียบกับวงสวิง

Dizzy Gillespie เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง be-bop ในตอนแรกเขาเล่นทรัมเป็ตในวงสวิงชื่อดังหลายแห่ง แต่แล้วเขาก็เติบโต สร้างคอมโบของเขาเอง - วงเล็ก ๆ - และเริ่มโปรโมตบีป็อบ ซึ่งเขาก็ทำได้ดี ต้องขอบคุณส่วนหนึ่งจากท่าทางประหลาดของเขา เล่นเพลงแจ๊สคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญด้วยความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดา

Charlie Parker ยังเป็นผู้ก่อตั้ง be-bop ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของผู้สนับสนุนรุ่นเยาว์ของทิศทางนี้ เขาได้เปลี่ยนดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมทั้งหมดให้กลับหัวกลับหางอย่างแท้จริง บี-บูปเปอร์วางรากฐานสำหรับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ปาร์กเกอร์ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สแบบแอฟโฟร-คิวบา แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมด แต่นักดนตรีก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดเฮโรอีนอย่างรุนแรงซึ่งต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี

ฟิวชั่น

ปรากฏในอายุหกสิบเศษและเป็นฟิวชั่น (การแปลฟิวชั่นจากภาษาอังกฤษ) ของแนวดนตรีที่หลากหลาย: ร็อค, ป๊อป, โซลและฟังก์ เมื่อเทียบกับดนตรีแจ๊สสไตล์อื่น ๆ อาจดูค่อนข้าง "บ้า" - ฟิวชั่นได้สูญเสียลักษณะเฉพาะของจังหวะสวิงไป แต่ยังคงไว้ซึ่งการด้นสดและการเน้นที่การตีทำนอง (มาตรฐาน)

Tony Williams Lifetime เป็นกลุ่มที่เปิดตัวในปี 1969 อัลบั้มที่ตอนนี้ถือเป็นฟิวชั่นคลาสสิก จากความนิยมของดนตรีร็อกในการบันทึกเสียง พวกเขาใช้กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส ( เครื่องดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะวงร็อค) เช่นเดียวกับเปียโนไฟฟ้า ที่สร้างเสียงที่หนักหน่วงผสมผสานกับลักษณะดนตรีแจ๊สทั่วไป

Miles Davis เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน สมควรเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง นอกจากดนตรีแจ๊สร็อคแล้วเขายังชอบสไตล์ที่หลากหลาย แต่ถึงกระนั้นเขาก็สามารถสร้างผลงานเพลงคลาสสิกมากมายที่กำหนดเสียงของเขาเป็นเวลาหลายปี

นีโอสวิง

นี่คือความพยายามที่จะรื้อฟื้นวงสวิงเก่าที่ดีในช่วงต้นศตวรรษที่ XX การรักษาอารมณ์และลักษณะทั่วไปของการแสดง แจ๊สคลาสสิกวง neoswing ย้ายออกจากการแสดงสด พวกเขาไม่อายกับชุดสมัยใหม่ เครื่องดนตรีและในแง่ของโครงสร้าง การแต่งเพลงนั้นชวนให้นึกถึงมากกว่า เพลงร่วมสมัย. ในบรรทัดล่างสุด เรามีสไตล์ดั้งเดิมของเพลงเก่า ซึ่งเข้าถึงหูของผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สได้มากขึ้น

เพิ่มเติมระหว่าง นักแสดงที่น่าสนใจคุณสามารถตั้งชื่อ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (เสียงในภาพยนตร์เรื่อง "The Mask"), Squirrel Nut Zippers และ Diablo Swing Orchestra ที่ผสมผสานวงสวิงกับโลหะด้วยวิธีดั้งเดิม

บอสซ่าโนวา

การผสมผสานดนตรีแจ๊สและจังหวะที่ไม่ธรรมดา แซมบ้าละตินอเมริกา. เห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดในบราซิลและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก Juan และ Astrud Gilberto, António Carlos Jobim และนักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้

รายการที่ดีที่สุด

บทความนี้พูดถึงนักดนตรีชื่อดังที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามมีนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้และไม่สามารถบอกเกี่ยวกับพวกเขาทั้งหมดในคราวเดียวได้ อย่างไรก็ตาม รายชื่อนักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดจะต้องประกอบด้วย:

• ชาร์ลส์ มิงกัส;
• จอห์น โคลเทรน;
• แมรี ลู วิลเลียมส์;
• เฮอร์บี แฮนค็อก;
• แน็ต คิงโคล ;
• ไมล์ส เดวิส ;
• คีธ จาร์เรตต์;
• เคิร์ท เอลลิ่ง ;
• พระโสดาบัน;
• วินตัน มาร์ซาลิส.

ยิ่งกว่านั้น พวกเขาเหล่านี้คือนักดนตรี นักร้อง และแม้กระทั่งผู้ที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลง แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและยาวนาน อาชีพที่สร้างสรรค์. แม้ว่าอย่างที่คุณเห็น ผู้คนส่วนใหญ่ใน "อายุหกสิบเศษ" ได้รับเลือก ซึ่งเป็นผู้พูดเป็นส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 20 และบางคนถึงอายุ 21 ปีด้วยซ้ำ